#aldo giordani

[screamscenepodcast]

Continuing their time in Italy, your deadicated hosts encounter SEDDOK, L'EREDE DI SATANA aka ATOM AGE VAMPIRE (1960) from director Anton Giulio Majano!

Designed to cash in on Mario Bava's success, this horror flick doesn't have much going for it...not to mention the gorilla on the loose!

Context setting 00:00; Synopsis 8:28; Discussion 18:23; Ranking 32:41

[thebutcher-5]

Il gatto a nove code

Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo abbiamo continuato a parlare dei film animati della DreamWorks, arrivando non solo al loro settimo lungometraggio ma anche al loro ultimo film con tecnica tradizionale ossia Sinbad – La leggenda dei sette mari. La storia parla di Sinbad, un pirata che dopo essere caduto in mare viene salvato da Eris, dea della discordia, che gli…

[princesssarisa]

Opera on YouTube 6

Pagliacci

Franco Enriques studio film, 1954 (Franco Corelli, Mafalda Micheluzzi, Tito Gobbi; conducted by Alfredo Simonetto; no subtitles)

Tokyo Bunka Kaikan, 1961 (Mario del Monaco, Gabriella Tucci, Aldo Protti; conducted by Giuseppe Morelli; Japanese subtitles)

Herbert von Karajan studio film, 1968 (Jon Vickers, Raina Kabaivanska, Peter Glossop; conducted by Herbert von Karajan; no subtitles)

Franco Zeffirelli film, 1983 (Plácido Domingo, Teresa Stratas, Juan Pons; conducted by Georges Prêtre; English subtitles) – Part I, Part II, Part III, Part IV, Part V, Part VI

Metropolitan Opera, 1994 (Luciano Pavarotti, Teresa Stratas, Juan Pons; conducted by James Levine; Spanish subtitles)

Ravena Festival, 1998 (Plácido Domingo, Svetla Vassileva, Juan Pons; conducted by Riccardo Muti; Italian subtitles)

Zürich Opera House, 2009 (José Cura, Fiorenza Cedolins, Carlo Guelfi; conducted by Stefano Ranzani; no subtitles)

Chorégies d'Orange, 2009 (Roberto Alagna, Inva Mula, Seng-Hyoun Ko; conducted by Georges Prêtre; French subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2011 (Marcello Giordani, Angeles Blancas, Vittorio Vitelli; conducted by Daniele Callegari; English subtitles – ignore the silly references to Norse mythology and aliens that the translator threw in, they're not in the actual libretto)

Latvian National Opera, 2019 (Sergei Polyakov, Tatiana Trenogina, Vladislav Sulimsky; conducted by Jānis Liepiņš; no subtitles)

Die Entführung aus dem Serail

Dresden State Opera, 1977 (Armin Ude, Carolyn Smith-Meyer, Barbara Sternberer, Rolf Tomaszewski; conducted by Peter Gülke; no subtitles)

Bavarian State Opera, 1980 (Francisco Araiza, Edita Gruberova, Reri Grist, Martti Talvela; conducted by Karl Böhm; English subtitles)

Royal Opera House, Covent Garden, 1988 (Deon van der Walt, Inga Nielson, Lillian Watson, Kurt Moll; conducted by Georg Solti; English subtitles)

Salzburg Festival, 1989 (Deon van der Walt, Inga Nielson, Lillian Watson, Kurt Rydl; conducted by Horst Stein; no subtitles)

Théâtre du Châtelet, 1991 (Stanford Olsen, Luba Orgonasova, Cyndia Sieden, Cornelius Hauptmann; conducted by John Eliot Gardiner; French subtitles)

Vienna State Opera, 1989 (Kurt Streit, Aga Winska, Elzbieta Szmytka, Artur Korn; conducted by Nicolaus Harnoncourt; Hungarian subtitles) – Act I, Act II

Teatro della Pergola, 2002 (Rainer Trost, Eva Mei, Patrizia Ciofi, Kurt Rydl; conducted by Zubin Mehta; Spanish subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2012 (Christoph Strehl, Diana Damrau, Olga Peretyatko, Franz-Josef Selig; conducted by Ivor Bolton; Catalan subtitles)

Bankhead Theatre, 2018 (David Walton, Alexandra Batsios, Elena Galvan, Kevin Langan; conducted by Alex Katsman; English subtitles)

Theatro São Pedro, 2023 (Daniel Umbelino, Ludmilla Bauerfeldt, Ana Carolina Coutinho, Luiz-Ottavio Faria; conducted by Cláudio Cruz; Brazilian Portuguese subtitles)

Un Ballo in Maschera

Tokyo Bunka Kaikan, 1967 (Carlo Bergonzi, Antonietta Stella, Mario Zanassi; conducted by Oliviero di Fabritiis; Spanish subtitles)

Royal Opera House, Covent Garden, 1975 (Plácido Domingo, Katia Ricciarelli, Piero Cappuccilli; conducted by Claudio Abbado, English subtitles)

Teatro alla Scala, 1978 (Luciano Pavarotti, Mara Zampieri, Piero Cappuccilli; conducted by Claudio Abbado; Italian subtitles)

Metropolitan Opera, 1980 (Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli, Louis Quilico; conducted by Giuseppe Patané; no subtitles)

Royal Swedish Opera, 1986 (Nicolai Gedda, Siv Wennberg, Carl Johan Falkman; conducted by Eri Klas; sung in Swedish; Swedish subtitles)

Salzburg Festival, 1990 (Plácido Domingo, Josephine Barstow, Leo Nucci; conducted by Georg Solti; Spanish subtitles)

Leipzig Opera House, 2006 (Massimiliano Pisapia, Chiara Taigi, Franco Vassallo; conducted by Riccardo Chailly; English subtitles) – Part I, Part II

Teatro Regio di Torino, 2012 (Gregory Kunde, Oksana Dyka, Gabriele Viviani; conducted by Renato Palumbo; no subtitles) – Part I, Part II

Chorégies d'Orange, 2013 (Ramón Vargas, Kristin Lewis, Lucio Gallo; conducted by Alain Altinoglu; French subtitles)

Arena di Verona, 2014 (Francesco Meli, Hui He, Luca Salsi; conducted by Andrea Battistoni; no subtitles)

Cavalleria Rusticana

Giorgio Strehler studio film, 1968 (Gianfranco Cecchele, Fiorenza Cossotto; conducted by Herbert von Karajan; no subtitles)

Metropolitan Opera, 1974 (Franco Tagliavini, Grace Bumbry; conducted by John Nelson; no subtitles)

Franco Zeffirelli film, 1983 (Plácido Domingo, Elena Obraztsova; conducted by Georges Prêtre; no subtitles)

Ravenna Festival, 1996 (José Cura, Waltraud Meier; conducted by Riccardo Muti; Italian subtitles)

Ópera de Bellas Artes, 2008 (Alfredo Portilla, Violeta Dávalos; conducted by Marco Zambelli; Spanish subtitles)

Zürich Opera, 2009 (José Cura, Paoletta Marrocu; conducted by Stefano Ranzani; no subtitles)

Chorégies d'Orange, 2009 (Roberto Alagna, Beatrice Uria-Monzon; conducted by Georges Prêtre; French subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2011 (Marcello Giordani, Ildiko Komlosi; conducted by Daniele Gallegari; Spanish subtitles)

Mikhailovsky Theatre, St. Petersburg, 2012 (Fyodor Ataskevich, Iréne Theorin; conducted by Daniele Rustioni; English subtitles)

Vienna State Opera, 2019 (Younghoon Lee, Elina Garanča; conducted by Graeme Jenkins; English subtitles)

[giancarlonicoli]

17 dic 2023 19:20

ANVEDI, ECCO MARINO - L’ARRESTO, LE SIGLE DI CRISTINA D’AVENA REGALATE A MARADONA E LE LITIGATE CON GALEAZZI: MARINO BARTOLETTI A TUTTO CAMPO - L’ARRESTO, PER ERRORE, FU A MONTEVIDEO AL "MUNDIALITO" DI FINE 1980: "CAPITAI IN MEZZO A UNA RISSA E UN UFFICIALE PENSÒ DI AVER PRESO UN CALCIO DA ME. DOVETTE INTERVENIRE L’AMBASCIATORE. QUANDO DIRIGEVO RAI SPORT, GALEAZZI ANDÒ A 'DOMENICA IN', MANTENENDO LA CONDUZIONE DI 90° MINUTO: GLI CHIESI DI NON VESTIRSI DA ZORRO O TOPOLINO FINO A POCHI MINUTI PRIMA. LUI LA PRESE MALE" - "QUELLI CHE IL CALCIO? FO DISSE NO, ARRIVÒ FAZIO” -

Paolo Tomaselli per il “Corriere della Sera” - Estratti

Marino Bartoletti, il suo ultimo libro «La Partita degli dei» è dedicato a Gianluca Vialli «che ci ha insegnato la gentilezza persino nell’addio». Trova che sia una qualità sottovalutata?

«È rara. E per questo siamo costretti a prenderne atto quasi con stupore. Nel caso di Gianluca, si sentiva tutto l’influsso educativo della sua famiglia nella gentilezza, l’educazione, la simpatia. Lui ci aveva aggiunto la cazzaggine : era un ragazzo meraviglioso».

(...)

Nel ’68 inizia a lavorare: cosa sognava?

«Sognavo il Guerin Sportivo, avevo già il prurito alle mani e la Lettera 32: se penso a quanti posti nel mondo ha visto quella macchina per scrivere, penso di aver realizzato quel sogno. Sentire quel ticchettio mi dà ancora un colpo al cuore quando mia nipote mi chiede di giocare con le vecchie “tastiere”».

Ha avuto un mentore?

«Aldo Giordani mi notò per la rivista Pressing che facevo da solo a Forlì e mi disse di andare a Milano a parlare con Gianni Brera, direttore del Guerino. Andai in stazione, inseguito da mia madre che mi chiedeva cosa ci fosse a Milano che non c’era a Forlì. Risposi che “c’era la Madonnina, mi assisterà lei”. Si tranquillizzò».

Come inviato dell’Occhio di Maurizio Costanzo fu anche arrestato.

«Dopo gli anni da inviato al Giorno, subii il fascino di via Solferino, ma Costanzo se ne andò dopo poco e rimasi disoccupato. L’arresto, per errore, fu a Montevideo al Mundialito di fine 1980: capitai in mezzo a una rissa nel tunnel degli spogliatoi e un ufficiale pensò di aver preso un calcio da me. Mi portarono in una specie di prigione: dovette intervenire l’ambasciatore».

La disoccupazione come finì?

«Palumbo mi chiamò in Gazzetta, ma rifiutai per fare sei mesi alla Rai di Milano, dove nessuno voleva curare i collegamenti con il Processo del lunedì: seguii i Mondiali del 1982 da freelance, ma subito dopo tornai al Guerino come inviato e mi fu proposta la conduzione del Processo».

Fu la svolta?

«Sì, perché capii di poter stare in tv con serietà, competenza e un pizzico di ironia. Da lì andai alla Domenica sportiva».

Maradona, Platini, Zoff, Scirea, Paolo Rossi. A chi è più legato?

«Forse quello che ho amato di più per la sua fragilità è Maradona: lo conobbi durante i Mondiali del 1978 in Argentina, a cui lui non partecipò; lo ritrovai nel 1984 in una tournée della Nazionale di Bearzot a New York e gli portai la maglia del Napoli per fare lo scoop, dato che era in procinto di lasciare Barcellona. Nacque un’amicizia molto importante».

L’accesso ai campioni era molto diretto?

«Chiamavo Diego a casa e se non rispondeva chiamavo Bruscolotti, perché lo avvertisse.

Quando ero a Mediaset accettò un’intervista per Pressing “solo per amicizia”. Ma c’era un prezzo da pagare: una audiocassetta in anteprima con le sigle dei cartoni cantate da Cristina D’Avena, dai Puffi a Kiss me Licia».

Momenti negativi ci sono stati?

«Ricordo quasi con dolore la mia direzione a RaiSport. Avevo già ideato “Quelli che il calcio” quando ricevetti la chiamata di Letizia Moratti. Cominciai con tanto entusiasmo, però dopo due anni e mezzo la cosa finì e capii che era meglio non fare domande: semplicemente il vento era cambiato».

«Quelli che» cosa rappresentò?

«Forse la cosa professionalmente più bella che ho mai fatto, almeno in tv. Una creatura che ho difeso in culla, quando nessuno la voleva condurre: chiedemmo anche a Dario Fo, ma Franca Rame ci rispose indignata. Si arrivò a Fabio Fazio per eliminazione: lui fece la fortuna della trasmissione e viceversa».

Il grande romanzo italiano è la Nazionale di calcio o il Festival di Sanremo?

«Per me è come scegliere tra papà e mamma, ma dico il Festival, perché quando vado a Sanremo vado a Disneyland. Diffido di chi diffida di Sanremo, perché vuol dire non riconoscersi nello specchio della nostra società».

Lucio Dalla la chiamava Bartolino?

«Usava un soprannome per tutti e quando voleva fare l’asino mi faceva gli agguati dietro le colonne di piazza Santo Stefano a Bologna: Lucio mi manca tanto. Mi fa molto sorridere vederlo sepolto accanto a Giosuè Carducci. Ne sarebbe molto fiero».

Da amante della musica, l’amicizia con Pavarotti come la viveva?

«Pendevo dalle sue labbra, volevo sapere del suo debutto alla Scala con Von Karajan o del triplo do di petto nella “Pira” del Trovatore. E lui invece mi chiedeva di Platini e della sua Juve. Poi un giorno del 1990 lo portai a Cesena per un’amichevole della Nazionale: si mise a tavola fra Vialli e Mancini e mentre loro mangiavano bresaola e insalata, lui continuava a divorare i cappelletti».

Enzo Ferrari, gran protagonista della sua tetralogia, cosa le ha lasciato?

«Una percezione di lui ben diversa da quelli che tutti avevano: un uomo certamente solo, duro, chiuso, che si difendeva dalle crudeltà della vita e invece dentro di sé aveva un tratto di grande umanità. Dietro a quella scorza c’erano grandissimi contenuti».

(...)

Con Gian Piero Galeazzi vi siete scontrati?

«Quando dirigevo Rai Sport, lui andò a Domenica In, mantenendo la conduzione di 90° minuto: gli chiesi di arrivare preparato e di non vestirsi da Zorro o Topolino fino a pochi minuti prima. Lo dicevo per il suo bene perché era un patrimonio della nostra testata, ma lui la prese male, anche se negli anni la cosa si è molto stemperata. Come sarebbe stato bello vederlo commentare la vittoria in Coppa Davis».

La politica che parentesi è stata?

«Non è stata politica, nel senso che il mio amore disarmato per Forlì mi ha portato a fondare una lista civica: ho preso il mio 36% e sono stato per quattro anni il consigliere comunale più presente. Portai un linguaggio nuovo. Alla fine mi concessero l’onore delle armi».

La malattia cosa le ha lasciato?

«La convinzione che dovremo volerci più bene, cercando di fare più prevenzione. Sono stato molto fortunato, perché tutto è stato preso in tempo, ma devo la mia vita a persone che sapevano terribilmente il fatto loro».

(...)

Ma lei da grande cosa vuole fare?

«Scrivo tanto del paradiso che comincio a pensarci seriamente. Mi piace immaginare che ci sia un aldilà in cui si può star bene e trovare le persone che abbiamo amato. Le statistiche Istat mi concedono ancora 8 anni e mezzo di vita e spero che siano anni sereni e fertili come adesso: dopo la Partita degli dei devo cominciare a pensare al Festival degli dei».

[tvln]

seddok, l’erede di satana / atom age vampire (it, majano 60)

[memoriastoica]

Alla ricerca del piacere (1972)

[docrotten]

THE CAT O’ NINE TAILS (1971) – Episode 149 – Decades of Horror 1970s

“They come here, they have a pretty nurse, then they can do a little something, bing-bang, then they study the liquid and tell you if you have a hereditary disease or if your gun's jammed.” Doesn’t he mean “bada-bing, bada-boom?”  Join your faithful Grue Crew - Doc Rotten, Chad Hunt, Bill Mulligan, Daphne Monary-Ernsdorff, and Jeff Mohr - as they experience The Cat o’ Nine Tails (1971), a Giallo thriller from Dario Argento, starring Karl Malden and James Franciscus.

Decades of Horror 1970s Episode 149 – The Cat o’ Nine Tails (1971)

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A newspaper reporter and a retired, blind journalist try to solve a series of killings connected to a pharmaceutical company's top-secret experimental research projects; in doing so they become targets of the killer.

- IMDb

  Director: Dario Argento

Writers: Dario Argento, Bryan Edgar Wallace (uncredited); (based on a story by) Dario Argento, Luigi Cozzi (as Luigi Collo), Dardano Sacchetti

Selected Cast:

James Franciscus as Carlo Giordani

Karl Malden as Franco "Cookie" Arnò

Catherine Spaak as Anna Terzi

Pier Paolo Capponi as Police Supt. Spimi

Horst Frank as Dr. Braun

Rada Rassimov as Bianca Merusi

Tino Carraro as Professor Fulvio Terzi

Cinzia De Carolis as Lori

Aldo Regianni as Dr. Casoni

Carlo Alighiero as Dr. Calabresi

Vittorio Congia as Righetto

Ugo Fangareggi as Gigi the Loser

Tom Felleghy as Dr. Esson

Emilio Marchisini as Dr. Mombelli

Werner Pochath as Manuel

Fulvio Mingozzi as Spimi's man

Corrado Olmi as Morsella

Pino Patti as Barber

The Cat o’ Nine Tails is pure Giallo, according to Bill, but still pretty subdued for an Argento film. As a reasonably straightforward detective story, it held his interest and Karl Malden is terrific. Not being a big Giallo fan, Chad enjoyed The Cat o’ Nine Tails more than he thought he would, specifically pointing to a couple of cool murder scenes and Malden’s fantastic performance. Jeff agrees that The Cat o’ Nine Tails is more mystery than horror and, as such, is true to original Giallo themes. He adds his love for Malden’s performance to the chorus and enjoys seeing Argento’s progression from The Bird with the Crystal Plummage (1970) to this film to Deep Red (1975) to Suspiria (1977). The Cat o’ Nine Tails has Doc’s attention with the idea of the two different types of journalists getting together, a couple of fascinating kills, keeping track of the red herrings, and putting a child in harm’s way. And then there’s the strange love scene between Catherine Spaak and James Franciscus. Hmm.

Giallo and Argento fans will want to see this film! As of this writing, The Cat o’ Nine Tails is available to stream from Shudder and The Criterion Channel and on physical media as a brand new 4K restoration on Blu-ray from Arrow Video.

Gruesome Magazine’s Decades of Horror 1970s is part of the Decades of Horror two-week rotation with The Classic Era and the 1980s. In two weeks, the next episode in their very flexible schedule, episode 150, will be George A. Romero’s Dawn of the Dead (1978), chosen by a listener poll! Be there! 

We want to hear from you – the coolest, grooviest fans:  leave us a message or leave a comment on the site or email the Decades of Horror 1970s podcast hosts at feedback@gruesomemagazine.com.

Check out this episode!

[ponapisach]

Piękna wenecka willa na wyspie, zaginiona dziewczyna, dziwne małżeństwo ze swoimi pikantnymi upodobaniami. To nietypowe giallo w reżyserii Silvio Amadio zostaje w pamięci głównie dzięki swojej niezwykle zmysłowej naturze. Rozerotyzowany "Amuck" ("Alla ricerca del piacere") kusi więc powabnie roznegliżowanymi ciałami i rozwiązłą atmosferą wieczornych sesji w trakcie filmowej akcji, gdy bohaterowie nudę zapijają winem, a zaspokojenie pożądania mają na wyci��gnięcie ręki. W taki klimat wkracza piękna Greta (Barbara Bouchet). Przyleciała z Londynu, a tutaj w Wenecji podejmuje pracę sekretarki u bogatego pisarza Richarda Stewarta. Z miejsca również zostaje towarzyszką zabaw jego żony Eleanory (Rosalba Neri). Idylliczny krajobraz sprzyja rozwiązłemu nastrojowi w posiadłości, a ten szybko udziela się nowo przybyłej dziewczynie.

Po prześledzeniu zróżnicowanej filmografii Silvio Amadiego można wysnuć słuszny wniosek, że Włoch najlepiej czuł się w gatunku komedii. Jednak to właśnie Amadio, dzięki "Amuck", dał się poznać jako autor jednego z bardziej wysmakowanych erotycznych gialli, gdzie seks i zbrodnia mieszają się jak komponenty w doskonale przyrządzonym drinku.

Intryga dotyczy poprzedniczki Grety, która piastowała na wyspie takie samo stanowisko. Zaginęła, a ślad urwał się właśnie tutaj, w ogrodzie rozkoszy. Przyznacie, że brzmi smakowicie. Jednak tajemnica jest zawieszona dość niedbale na filmowej tablicy, ponieważ Greta, na początku mocno zmotywowana, by rozwikłać zagadkę, zbyt szybko poddaje się nurtowi spływających nań przyjemności (nawet jeżeli jest podstępem odurzona). To dzięki temu, między innymi, widz może zobaczyć niezwykłą, sfilmowaną w slow motion scenę lesbijskiego seksu, która z miejsca przywodzi na myśl mistrzowskie sekwencje z filmu "A Lizard in a Woman's Skin" Lucio Fulciego. Warto nadmienić, że Silvio Amadio nie ogranicza się do tego jednego momentu, bo zarówno Rosalba Neri, jak i Barbara Bouchet oraz kilka goszczących w willi niewiast chętnie poddaje się słodkim i lepkim fluidom.

Trzeba również zdać sobie sprawę, że określenie "giallo" w kontekście filmu "Amuck" może rozbudzić nadzieję fanów żółtego nurtu, a w rezultacie zostawić teoretycznie z niczym. Włoski thriller buduje tonacje dzięki seksualnemu napięciu, wysmakowanym zdjęciom Aldo Giordani i tajemniczej muzyce Teo Usuelli. Próżno więc tu szukać czarnych rękawiczek, krętych schodów, mordercy czającego się za zasłoną czy lśniącego w ciemności ostrza.

Śledztwo Grety dość szybko zostaje wyprowadzone na manowce. Dziewczyna tak naprawdę nie może liczyć na pomoc z zewnątrz. Policjant, który krąży wokół sprawy, jest raczej figurantem i okazuje się nieprzydatny. Gdy zbliża się kolejna noc, do głosu znowu dochodzi perwersja i pożądanie. Bohaterka, która dopływa do wyspy jest tak naprawdę tylko zabawką, pokarmem. Gdy właściciele się znudzą, a nowa zabawka nie spełni oczekiwań, przemielą, częściowo skonsumują, a resztę wyplują. Bardzo intrygująco i pomysłowo wypada na tym tle finał, który przypomina mi trochę historię, nie wdając się w szczegóły, oblubienicy King Konga. Oprawcy mając nadzieję na swój misterny plan, potykają się w najmniej oczekiwanym momencie, gdy do głosu dochodzi wrażliwa natura ofiary.

"Amuck" to ten rodzaj stylowego giallo, który kładzie główny nacisk na budowanie atmosfery poprzez wydarzenia. Scenariusz autorstwa Amadiego to udany mariaż thrillera i lekkiego filmu erotycznego, w którym główna bohaterka z odwagą wkracza w nowe środowisko, w którym wszystko lśni na zewnątrz, ale gdy zajrzeć pod powierzchnię tej uroczej wyspy, gnije od kłamstw i śmierci.

[djtubet]

Musica in lingua friulana

🔥Una 90ina di canzoni in lingua friulana🔥 di ogni periodo, genere e artista...💥(una per ogni artista/gruppo) 😄per farvi compagnia in questi tempi difficili❤️ 

https://www.youtube.com/playlist?list=PLi131ogrEjtU4n4hoxGh1z1Ljt9MWSP_W

ho cercato di mettere in luce ognuno anche nelle cose belle orecchiabili ma meno comuni come visione che si ha del artista stesso... 

e la mia scelta era quella di mettere un brano per artista.. 

(con canzoni pubblicate dagli anni 1970 al 2020)

diversi generi: reggae, rap, punk, rock, metal, cantautore, canzoniere, coro, folk, villotta, elettronica, pop, pop femminile, balkan, blues, ecc 

❤️ è una scena molto più grande di quel che si crede...❤️

💙💛 Fuarce Friûl 💙💛

Artisti/gruppi :

Dj Tubet ,  Sdrindule ,  Dario Zampa ,  Dlh Posse ,  DEK ILL CEESA (Carnicats) , Fabian Riz  ,  Bande Tzingare ,  La Sedon Salvadie , Trio Pakai ,  Raff BB Lazzara & Loris Vescovo ,  Povolar Ensemble ,  Canzoniere di Ajello ,  Mitili Flk ,  Lino Straulino ,  Dissociative Tv ,  Madrac ,  Kosovni Odpadki ,  Valter Iuretig ,  Arbe Garbe ,  Pantan ,  Luna E Un Quarto ,  Aldo Sbadiglio e la famiglia Ananas in vacanza a Dresda ,  Laipnessless ,  R.esistence in dub ,  Parafangos ,  Prorastar ,  Silvia Michelotti ,  Mig 29 Over Disneyland ,  Inzirli ,  Brût & Madone ,  Pit Ryan & Mad Men Blues ,  Ulisse e i Ciclopi ,    Eletrike Skeletriche Poetiche ,  Beppino Lodolo ,  Aldo Rossi ,  Francesco Miscoria & FELICI ma furlans ,  Quella Mezza Sporca Dozzina ,  ROMPE COIONS ,  La Bande di Sandro ,  Dos FolkS ( Giulio Venier ) ,  Coro Della S.A.T.  ,  Jonokognos ,  Loris Vescovo ,  Aldo Giavitto ,  Alvise Nodale ,  Elsa Martin ,  Bakan ,  Ad Plenitatem Lunae ,  Beât Lès , Rocco Burtone , Toni Merlot ,  Finistellae ,  La fanfare minable ,  Giulia Daici ,  Franco Giordani ,  Luigi Maieron ,  Nosisà , Priska  ,  Renzo Stefanutti ,  Trabeat ,  Nicole Lizzi ,  Frizzi-Comini-Tonazzi ,  Andrea dell'Orbo ,  Ennio Zampa ,  Simone Zamparo ,  Gianluca Zanier & Paolo Mattotti ,  Coro Vôs de mont ,  Braul ,  Nevio Zaninotto ,  Giuliana Venturoso,  Paolo Paroni & Savoiamarchetti ,  Truc ,  Maria Grosso,  Tiziana Colussa & Dodi & i Monodi ,  Zuleika ,  Fluidodinamika ,  Trio Bestie ,  Alessandro Montello ,  TNF ,  Ensemble D'Anjoù ,  Rive No Tocje ,  Orchestra Cortile ,  K'Ramar ,  Fil & Fiar ,  Carantan ,  Strepitz ,  Zuf de Zur ,  Raul Lovisoni ,  Matteo Segrado ,  Mig 29 Over Disneyland ,  Serena Finatti ,  La bande eletriche  ,  Cuinon  ,  Trio Tubazzi ,  Zuf di Arbe .

[spazioliberoblog]

di CLAUDIO GALIANI ♦

LA SQUADRA DI MARONCELLI

La banda Maroncelli si costituisce subito dopo l’8 settembre. All’inizio si compone di circa venticinque elementi. In breve tempo, con la propaganda e con l’immissione di sottufficiali e militari sbandati, si allarga notevolmente.

Questo è l’elenco dei partigiani combattenti, riconosciuto dalla Commissione regionale del Lazio il 13 gennaio 1949, con i gradi partigiani e la loro corrispondenza alla gerarchia militare.

Oltre ai settantaquattro partigiani combattenti, di cui tre feriti e quattordici morti, sono stati riconosciuti 189 patrioti, a dimostrazione di un’estesa fascia di sostenitori.

Nucleo iniziale dell’8 settembre 1943

Maroncelli Ezio                     Comandante                           Capitano

Morra Antonio                       Commissario                                “

Foschi Antonio                       Comandante                           Tenente

Antonini Secondiano             Commissario                                “

Conti Riccardo                         Comandante                                  “                                                  

Volpi Eldo                                  Commissario                                 “   

Pistolesi Vidio                                    “                                              “

Mori Libero                                        “                                              “

Foschi Alessandro                  Vice Comandante                           “

Del Duca Giulio                     Vice Commissario                            “

Morra Giuseppe                     Ispettore Organizzativo                “               

Pagani Anna                           Comandante                           S.Tenente

Zamparini Orzio                                 “                                        “      ferito il 6 giugno a Veiano

Pierucci Enrico                                   “                                        “

Catalani Fiore                                     “                                        “

Mazzella ?                              Commissario                               “

De Paolis Mario                     V. Comandante                           “

Salerni Giulio                         V. Commissario                           “

Olivieri Ermanno                  Intendente                                   “

De Santis Agostino               Ispettore                                        “

Scotti Remo                           Capo di S. M.                                “

Niedda Pietro                                     “                                       “

Abbadini Aldo                       Com.te di Squadra                 Maresciallo    

Foschi Amerigo                                 “                                        “     

Comite Franco                       Sergente Maggiore                 ferito il 7 giugno ad Allumiere

Inseriti il 24 settembre

Minio Alfonso                        Comandante                           S. Tenente

Conte Raffaele                                   “                                       “

Giordani Paolo                       Capo  di S.M.                            “

Terribili Eritreo                     Commissario                           ”

Pierotti Italo                                       “                                     “

Salerni Settimio                     Ispettore Organizzativo        “

Piroli Nemesio                       V. Comandante                       “

Galli Antonio                         V. Commissario                       “

Ravaioli Domenico                Capo di S.M.                            “

Mattera Francesco                  Com.te di Squadra                 Maresciallo

Vittori Vincenzo                                “                                     ”   

Laurindi Alberto                                “                                    “    ferito il 29 ottobre a Bieda

Angelini Mario                                  “                                     “

Bianchi Gervasio                               “                                    “

Galletti Gualtiero                               “                                    “

Rinallo Diego                         Com.te di Nucleo                   Sergente

Scotti Paolo                                        “                                      “

Gaudenzi Guerrino                           “                                      “  

Panico Angelo                                    “                                      “

Peris Domenico                                 “                                      “  

Busnengo Arrigo                               “                                      “

Inseriti nelle settimane successive

 Morra Alfonso                       Comandante                           S. Tenente

Faccenda Francesco               Commissario                            “

Lucidi Roberto                       Com.te di Squadra                 Maresciallo

Stefanini Ottorino                              “                                        “

De Somma Gino                                 “                                         “

Struelli Gottardo                                “                                         “

Morra Domenico                                “                                        “

Giudice Agostino                               “                                         “

Amanti Marcello                                “                                        “

Piendibene Renato                 Comandante di nucleo            Sergente

Vegro Alberto                                    “                                          “

Maroncelli Altero                              “                                         “

Rocchi Antonio                                  “                                         “

Bartolini Elio                                      “                                        “

 Caduti civili

Consolati Romeo                   La Bianca, 6 ottobre 1943

Caciornia Angelo                   Casalone,  17 novembre  1943

Gabrielli Luigi                                   “

Belfiore Carlo                                    “

Santi Emiliano                                   “

Speroni Dino                          Aurelia, 11 febbraio 1944

Fanelli Felice                                     “

Caduti militari

Russo Luigi

Nobili Mariano

Nobili Orsio

Piras Antonio            

Caddu Antonio

Casamassima Franco

Lai Francesco

 L’identikit

Ezio Maroncelli, muratore di 33 anni, è il Comandante militare. Rilasciato il 16 agosto da Regina Coeli, dove è recluso da aprile, promuove con altri l’ organizzazione della banda. E’ interessante la testimonianza che più tardi renderà sul valore formativo che per lui ha avuto l’esperienza del carcere, dove ha potuto stringere contatti importanti. In particolare, con Filiberto Sbardella, uno dei capi di “Bandiera Rossa”, formazione comunista molto attiva a Roma e ben radicata in alcuni Comuni, come Viterbo,Tarquinia e Tuscania.

In polemica con il PCI, “Bandiera Rossa” resta ostile al Governo Badoglio e rifiuta l’ingresso nel C.L.N.

Ezio Maroncelli

  Antonio Morra è il Commissario politico. Su di lui c’è poco da scoprire. Iscritto sin dalla fondazione al Partito comunista, in prima fila in tutte le azioni degli Arditi del popolo, sorvegliato speciale, confinato tre volte, agitatore permanente, garantisce anche i contatti con i militanti tolfetani, dove ha formato dal 1937 una cellula comunista.

Un ruolo di primo piano hanno Giulio Del Duca, impiegato ragioniere, e i fratelli Foschi, Antonio, Alessandro, Amerigo, commercianti.

Alessandro è anche membro del C.L.N. che si è formato il 10 settembre, riunito in un bosco di castagni, dove rappresenta la componente comunista con Antonio Morra e  Persilio Persi.

I socialisti sono rappresentati nel C.L.N. da Vincenzo Benedetti e Domenico Pierucci, i democristiani da Gatta Cheren, Ortensio Pierantozzi e Agostino Mendola, il Partito d’Azione da Giocondo De Dominicis e Pietro Amorosi.

Settimio Salerni appartiene, con i fratelli Benedetto, Menotti e Augusto, ad una famiglia leggendaria del sovversivismo anarchico cittadino. Il padre Adamo e lo zio Settimio sono stati tra i più accesi partecipanti alla lotta dei portuali del 1897, arrestati e processati, ma assolti, per l’accusa di minacce verso un caporale.

Agitatore antimilitarista,  tra i fondatori dell’ Arditismo locale, spirito combattente impegnato in tutti i conflitti contro le squadre fasciste, Settimio ha scontato tre anni a Lipari.

Con lui è il nipote Giulio, figlio di Menotti. Militare alla Maddalena, rientrato in continente e recluso per un breve periodo al Forte Boccea,  appena liberato si trasferisce ad Allumiere per unirsi alla banda.

Italo Pierotti, portuale, è anche lui tra gli ammoniti della polizia, sotto controllo dal 1930 al 1932, noto alla polizia per la frequentazione di altri sovversivi, come Morra e Pucci.

Il padre, Pietro, è stato nel 1895 tra i fondatori  del circolo socialista Karl Marx, ha guidato nel 1897 le lotte dei portuali nel corso delle quali è stato arrestato insieme a Giuseppe Alocci, è stato tra i fondatori della Cooperativa tra i lavoratori del porto.

Secondiano Antonini, nato a Priverno, muratore, è legato strettamente ad Antonio Morra. Rilasciato dal carcere insieme a Ezio Maroncelli, gli resta a fianco nella costituzione della banda.

Antonio Galli, comunista, è controllato dalla polizia sin dal 1931, perché tenta di organizzare l’eversione tra gruppi di giovani, senza apparenti successi. Ha in progetto di espatriare con Edmondo Marcucci e Gottardo Struelli. I suoi movimenti vengono seguiti costantemente fino al 1942.

Gottardo Struelli, amico di Antonio Morra, è uno dei sovversivi che hanno frequentato la famigerata osteria di via Trieste 43, vigilato speciale fin dal 1931.

Tra i patrioti vicini a Morra, di Tolfa, troviamo Gino Chiavoni, anche lui spedito al confine, Domenico Fronti e Augusto Ruina, impegnati nella nascita della cellula comunista di Tolfa alla fine degli anni 30.

Nemesio Piroli, di Allumiere, è un maturo militante, sorvegliato dal 1931. Tra i patrioti c’è il figlio Ennio, giovane universitario.

Nella lotta, cinquantenni come Antonio Morra e Nemesio  Piroli militano a fianco di giovani come Marcello Amanti, diciassettenne.     

Alcuni, come Renato Piendibene,  Domenico Peris, Giulio Salerni, Ottorino Stefanini o Ennio Piroli non hanno compiuto i venti anni o li hanno superati da poco.

Carlo Belfiore, ucciso nel corso di in un rastrellamento, ne aveva 12.

Renato Piendibene è fuggito da La Spezia, dove era marinaio. Antifascista, oltre che per tradizione di famiglia, ”per amore del Jazz”. E’ stato arrestato dai tedeschi dopo l’8 settembre, è riuscito a fuggire travestito da prete e, raggiunta avventurosamente Allumiere, si è aggregato alla banda.

Domenico Peris,  figlio di un portuale antifascista che ha partecipato alla fondazione della Cooperativa, si è allontanato dopo l’8 settembre da Roma, dove prestava servizio nel reparto  dei carabinieri a cavallo, e si è unito ai partigiani di Allumiere.

Giovani sono, naturalmente, i militari aggregati, compresi i morti nello scontro a fuoco di Monte Cucco.

Abbiamo sottolineato alcuni casi, ma tutti i membri della banda, partendo dalla A di Angelini, passando per Riccardo Conti e gli Scotti, fino alla V di Vincenzo Vittori e Eldo Volpi, sono convinti militanti antifascisti.

La base sociale é sostanzialmente popolare, ma variegata: molti gli operai e i portuali, qualche artigiano e alcuni, come i Foschi, commercianti.

Gli anarchici

In entrambe le formazioni partigiane militano molti anarchici. Non è un fatto consueto.

Gli anarchici preferiscono, dove possono, formare loro proprie organizzazioni o associarsi ad altre meno ostiche al loro credo “libertario”, come “ Bandiera Rossa” o “Giustizia e Libertà”.

La loro confluenza ad Allumiere e a Bieda non si spiega col fatto banale che convivono come sfollati. Le ragioni di questa  collaborazione sono forti e antiche.

Richiamano le lotte del movimento degli Arditi, una consuetudine cospirativa che si protrae lungo il ventennio, per alcuni l’ esperienza comune del confino.

Per qualche categoria, come i portuali, opera la solidarietà maturata sul posto di lavoro.

Tutti condividono  in fondo una cultura della ribellione, che in alcuni casi ha reso naturale lo spostamento da un’organizzazione all’altra.

Non va sottovalutato lo spirito cameratesco temprato nelle osterie cittadine, divenute  punto di ritrovo degli inquieti sovversivi, che ad ogni stormir di fronda si riaccendono e sognano il riscatto, brindando al sole dell’avvenire.

L’ora del riscatto sembra essere giunta e non si può assolutamente lasciarla sfuggire.

Le donne

All’interno di un universo quasi interamente maschile, nelle due bande operano alcune donne.

Quattro, patriote, nella banda Barbaranelli: di Bieda sono le sorelle De Santis, Maria e Caterina, e Gnocchi Antonia, di S. Giovenale Canaletti Francesca.

Quattro sono anche le donne impegnate nella banda Maroncelli.

Una, Anna Pagani, 46 anni, è partigiana combattente, le altre, la diciassettenne Adriana Randazzo, Alba Volpi e Adele Cima, sono patriote.

Adele è la degna componente di una famiglia impegnata da decenni. Salvatore Cima è stato segretario della Sezione PCI di Civitavecchia fino al 1925 e ha subìto una condanna al confino, mentre i due fratelli Aurelio e Aristodemo per il loro atteggiamento sono stati sottoposti al controllo costante della polizia.

Anna viene invece citata in una testimonianza, riportata da Ferdinando Bianchi nella  sua “Storia dei Tolfetani” , resa da  uno degli arrestati del 7 aprile: “ Non ci fucilarono perchè una donna di Allumiere, Anna Pagani, aveva fatto in tempo a nascondere tutte le armi destinate alla banda, i libri di Lenin e altri volantini partigiani. Se li avessero trovati non ci saremmo salvati.”

La citazione sottolinea  il ruolo attivo di queste donne e  la loro vigile concretezza.

In pochi giorni la banda ha raggiunto una dimensione complessa.

“ Alla fine di settembre, avendo la banda partigiana raggiunto un numero di componenti facilmente individuabili, è stato necessario stabilire vari accampamenti e creare un’organizzazione per l’approvvigionamento dei viveri e delle armi come pure all’equipaggiamento dei vari nuclei dislocati nei boschi della zona”.

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L’altra metà della Resistenza: Targa commemorativa in ricordo del contributo femminile alla Resistenza; Ancora fischia il vento; Olema Righi;  Partigiana Juna.

  CLAUDIO GALIANI

… continua (il prossimo capitolo (IV) venerdì 19 luglio 2019)

ANATOMIA DI DUE BANDE (III) di CLAUDIO GALIANI ♦ LA SQUADRA DI MARONCELLI La banda Maroncelli si costituisce subito dopo l’8 settembre.

[princesssarisa]

Yesterday I shared links to complete filmed performances available free on YouTube of the top 10 most frequently performed operas. While I'm at it, here are links to performances of the next top 10 most popular operas, all with English subtitles.

Cosí Fan Tutte

Théâtre du Châtelet, 1992 (Amanda Roocroft, Rosa Mannion, Rainer Trost, Rodney Gilfry, Eiran James, Claudio Nicolai; staged and conducted by John Eliot Gardiner)

L'Elisir d'Amore

Vienna State Opera, 2005 (Rolando Villazón, Anna Netrebko, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo; staged by Otto Schenk; conducted by Alfred Eschwé)

Aida

San Francisco Opera, 2010 (Micaela Carosi, Marcello Giordani, Dolora Zajick, Marco Vratogna, Hao Jiang Tian; staged by Jo Davies; conducted by Nicola Lusotti)

Hänsel & Gretel

Studio film, 1981 (Brigitte Fassbaender, Edita Gruberova, Sena Jurinac, Hermann Prey; directed by August Everding; conducted by Georg Solti)

Turandot

Opera Hong Kong, 2018 (Oksana Dyka, Alfred Kim, Valeria Sepe; staged by Warren Mok; conducted by Paolo Olmi)

Die Fledermaus

Bavarian State Opera, 1987 (Eberhard Wächter, Pamela Coburn, Wolfgang Brendel, Janet Perry, Brigitte Fassbaender; staged by Otto Schenk; conducted by Carlos Kleiber)

Nabucco

St. Margarethen Opera Festival, 2007 (Igor Morosow, Gabriella Morigi, Elizabeth Kulman, Bruno Riberio, Simon Yang; staged by Robert Herzl; conducted by Ernst Märzendorfer)

Eugene Onegin

Kirov Opera, 1984 (Sergei Leiferkus, Tatiana Novikova, Yuri Marusin, Larissa Diadkova; staged and conducted by Yuri Temirkanov)

Lucia di Lammermoor

Studio film, 1971 (Anna Moffo, Lajos Kozma, Giulio Fioravanti, Paolo Washington; directed by Mario Lanfranchi; conducted by Carlo Felice Cillario)

Paglacci

Lirica Italiana at the Tokyo Bunka Kaikan, 1961; Mario del Monaco, Gabriella Tucci, Aldo Protti, Attilio D'Orazzi; conducted by Giuseppe Morelli)

[pangeanews]

“La musica è spietata, ma quando suono Mozart o Chopin è come se fossi in dialogo con un fratello maggiore”: Francesco Consiglio intervista Andrea Padova, pianista di fama internazionale

Intervistare un musicista classico è come rifugiarsi in un giardino segreto dello spirito, silenzioso, quieto, lontano dai rumori e dalla folla, dagli insulti e dalle liti politiche, lontano dai demoni della contemporaneità. Oggi più che mai, la musica colta vive in una dimensione elitaria che la fa essere slegata dalle questioni politico-sociali del nostro tempo. Ciò potrebbe apparire un limite, e invece credo sia la ragione del perpetuarsi di un primato culturale e morale. A un esecutore di musica immortale non si chiede di cambiare il mondo, e questo, paradossalmente, rende il suo lavoro un dono politico universale, poiché inculca nell’ascoltatore il desiderio di emanciparsi dal brutto e non da un’ideologia di parte.

Andrea Padova è una delle figure più interessanti del panorama pianistico contemporaneo. Ha tenuto concerti in tutto il mondo, suonando in sale e istituzioni come il Teatro alla Scala di Milano, l’Accademia di S. Cecilia a Roma, la Carnegie Hall di New York, l’Opera City Concert Hall a Tokyo, il Gasteig di Monaco di Baviera, il Granada Festival. Il Washington Post lo ha definito “un artista che trasforma il suono in poesia. Il suo virtuosismo, gestito con sensibilità, risuona attraverso ogni misura”.

Nell’Italia contemporanea, dove il pubblico dell’arte è costituito per lo più dagli Uomini-Divano, esseri mutanti che trascorrono la loro vita davanti alla tv, è opinione diffusa che la musica colta sia difficile, complessa, poco commerciale e persino noiosa. Eppure, a dispetto dell’idea che i grandi compositori non possano essere apprezzati dalle masse, assistiamo all’uso indiscriminato di musica classica negli spot televisivi commerciali. Il Rondò alla turca di Mozart è stato usato per la pubblicità di una carta igienica, la Romanza n.2 per violino di Beethoven ha indotto molti telespettatori a bere un brandy, il Mattino di Grieg è servito per vendere un olio da tavola. Gli esempi sono così tanti che il compositore e musicologo Luigi Maiello ha scritto, indignatissimo, sul Fatto Quotidiano: “Per quale ragione è consentito usare liberamente Wagner, Verdi o Stravinskij per pubblicizzare dei pannolini, una pomata per le verruche, piuttosto che uno shampoo antiforfora? […] Quando una banca storpia e sfigura Va’ pensiero per promuoversi, assistiamo ad una violenza, ad uno sfregio osceno”.

La domanda è stimolante e le risponderò in modo apparentemente provocatorio, dando completamente torto all’opinione dei più. La musica colta non è poco commerciale, ma il suo successo si misura su un arco di tempo lunghissimo. Non è noiosa, infatti i giovani che in grande numero e al di là di ogni ipotetico interesse professionale decidono di studiare uno strumento musicale si confrontano, nel processo di apprendimento, principalmente con la musica colta e non con altri generi. È però complessa, come lo è, per intenderci la Divina Commedia di Dante e, in altro modo, il teatro di Shakespeare. Pensi al numero esorbitante di volumi venduti dalla genesi di questi capolavori a oggi e all’interesse appassionato di tanti! Esistono anche dei canali televisivi dedicati esclusivamente alla musica classica. Se però ci riferiamo alle tv commerciali, comprendendo, ahimè, anche la Rai che poco si differenzia dalle sue concorrenti, tutto viene massificato e portato al livello minimo di qualità in nome dei grandi numeri, della facilità e delle mode, creando realtà alternative tra le quali un orrido uso della lingua che purtroppo emigra anche nel mondo del giornalismo, come l’uso del ‘piuttosto che’ con valore disgiuntivo anziché avversativo, al quale Luigi Maiello non si sottrae. A me non pare uno sfregio meno osceno della Romanza beethoveniana come sottofondo alla pubblicità del Brandy.

Molti adolescenti non sanno chi è Schubert e conoscono per sentito dire il nome di Mozart. Eppure trascorrono la maggior parte del loro tempo con le cuffie alle orecchie, ascoltando prevalentemente i vari sottogeneri dell’hip hop, come il rap e la trap, i cui artisti sono stati in grado di creare una propria narrazione che parla, il più delle volte, della loro vita di periferia e delle dure esperienze che hanno affrontato prima di emergere. Senza mito, verrebbe da dire, non c’è attrattiva, e il successo di musicisti d’ispirazione classica come Allevi, lui sì in grado di cucirsi addosso un bislacco e romantico personaggio, lo testimoniano.

Sono completamente d’accordo. Il bisogno di narrazione ha invaso anche il mercato della musica colta, a volte con risultati positivi, nel senso di una rinnovata capacità di attrarre e interessare, a volte con risultati dubbi, laddove la capacità di promozione supera di gran lunga il valore delle musiche o dell’artista promosso. È quello che si dice di Allevi, la cui produzione è però da inserirsi nel mondo della popular music e non della musica colta, con buona pace delle sue strategie di mercato.

Nella sua biografia ho letto dei vari prestigiosi riconoscimenti ottenuti: la vittoria allo ‘J. S. Bach Internationaler Klavierwettbewerb’, i premi ricevuti in molti concorsi internazionali, gli apprezzamenti della critica e le tante volte nelle quali è stato chiamato a presiedere giurie di importanti premi. Ma non sono riuscito a sapere nulla della genesi del suo percorso artistico. Com’è stato il suo incontro con la musica e come è nata la decisione di diventare un professionista?

Nel campo della musica colta si decide di diventare dei professionisti, o meglio si decide di provare a diventare dei professionisti, davvero da giovanissimi. In questo la musica è spietata: si può diventare cardiochirurgo o astronauta decidendolo attorno alle soglie della maggiore età, ma se non si è iniziato a studiare uno strumento negli anni delle scuole elementari, per intenderci, o al massimo all’inizio delle medie, ogni velleità di fare della passione della musica un mestiere invece che un fantastico hobby è destinata a una delusione. Per questo motivo è raro che in una biografia si legga qualcosa sugli inizi che non siano gli studi compiuti, e dopo una certa età, dalle biografie spariscono anche quelli! Non è mancanza di riconoscenza verso i propri maestri ma la lenta trasformazione da studente (in cui il percorso di studio è la parte più importante) in artista autonomo, responsabile in pieno delle proprie scelte e della propria produzione. Nel mio caso la fortuna è stata quella di avere un padre che per lavoro faceva il pilota militare ma per passione suonava il pianoforte. Poi la seconda fortuna è stata incontrare grandi maestri: Vincenzo Vitale e Aldo Ciccolini per il pianoforte, Gino Marinuzzi jr. e Franco Donatoni per la composizione. La terza, aver lavorato da giovane con grandissimi musicisti come Goffredo Petrassi, Leonard Bernstein, Pierre Boulez e tanti altri, e aver voracemente imparato e rubato qualcosa ad ognuno di loro.

Il suo repertorio è estremamente vario e spazia dai concerti di Bach, di cui è indiscusso maestro, a Mozart, Schumann, fino al Novecento. Mi chiedevo se, al di là della scrittura musicale, esiste un compositore a cui si sente umanamente vicino, oserei dire dal punto di vista biografico.

Più passa il tempo più mi sento umanamente vicino a Mozart, Beethoven e Chopin. Non in senso strettamente biografico, ma sicuramente nel senso di quella biografia del pensiero e delle emozioni che è la loro produzione pianistica. Quando studio e suono questi autori, è come se fossi in un dialogo continuo con un fratello maggiore, un maestro o un buon amico. Quello, per intenderci, che ha sempre la parola o il silenzio giusto per noi.

Giacomo Leopardi, scrivendo all’amico Pietro Giordani, si doleva di avere troppo studiato e poco vissuto: “Io mi sono rovinato con sette anni di studio matto e disperatissimo in quel tempo che mi s’andava formando e mi si doveva assodare la complessione. E mi sono rovinato infelicemente e senza rimedio per tutta la vita, e rendutomi l’aspetto miserabile, e dispregevolissima tutta quella gran parte dell’uomo, che è la sola a cui guardino i più”. Queste dolorose riflessioni mi fanno pensare che, forse più di un letterato, un giovane studente di Conservatorio deve sacrificare la propria impetuosa giovinezza a uno studio arduo e faticoso, all’immenso sapere della Musica. È possibile conciliare l’impegno severo e costante richiesto dagli studi musicali con le attrattive della vita adolescenziale?

Vorrei darle una risposta allegra ma non è facilissimo! Arturo Benedetti Michelangeli diceva che quello del pianista non è una professione, è un sacerdozio. Senza arrivare a tanto diciamo che alle attrattive della vita adolescenziale non si deve rinunciare per forza, ma sicuramente bisogna avere una grande capacità di impegno, di dedizione e saper condividere le abitudini dei coetanei non musicisti più come eccezione che come regola.

Infine, la più classica e inevitabile delle domande: progetti per il futuro?

Potrei approfittarne per fare un po’ di pubblicità ai miei impegni ma noi musicisti siamo banali e tutto sommato un po’ idealisti. Non si aspetti quindi una risposta interessante. I progetti per il futuro sono di continuare a dedicarmi allo studio, all’attività concertistica, compositiva e didattica con la passione di sempre. Citando Bill Evans: “Tra le ore più belle della mia vita ci sono quelle passate al pianoforte, a casa, da solo”. In realtà Evans, dicendo la sua verità, sapeva bene di mentire, poiché non si è mai soli con la musica: la riceviamo e la trasmettiamo, e trovarci nel mezzo è la nostra fortuna.

Francesco Consiglio

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MACERATA – E’ iniziato il count down per il Museo del Synth Marchigiano e italiano al via da venerdì 19 ottobre alla Galleria degli Antichi forni, un’iniziativa unica nel suo genere.

In mostra più di 100 strumenti vintage tra sintetizzatori, tastiere, organi e batterie elettroniche di tutti i più rilevanti marchi italiani – che erano al 90 per cento dislocati nelle Marche –  per la prima volta tutti assieme.

Ma Il Museo del Synth è anche un festival con un corposo programma di incontri, tavole rotonde, seminari e tantissimi eventi musicali. Sarà l’occasione per una ricognizione sulla situazione attuale con la partecipazione di gran parte delle aziende attualmente attive sul territorio regionale e di quelle nazionali che fanno riferimento al distretto marchigiano, con le loro idee ed i loro nuovi prodotti che potranno essere visti, toccati, ascoltati.

Il programma dei primi tre giorni di eventi prevede per venerdì alle ore 18:30 agli Antichi Forni la presentazione della mostra e dell’associazione culturale Acusmatiq Matme –  promotrice dell’intera iniziativa con la collaborazione di EMI (Elettronica Musicale Italiana) e dell’Associazione Culturale Farfisa, patrocinata e sostenuta dall’assessorato alle Politiche giovanili del Comune di Macerata – in compagnia di Vittorio Nocenzi del Banco del Mutuo Soccorso che parlerà del suo rapporto con i Synth di casa nostra. Alle 21.30 musica con Marcello Colò che suonerà Ketron e Crb.

Per sabato 20 ottobre, alle ore 17, sempre agli Antichi forni, incontro sul tema “La storia dello strumento elettronico Italiano e la sua memoria”  con la partecipazione delle associazioni culturali  Farfisa ed  E.M.I (Elettronica Musicale Italiana) mentre alle 18 in programma “Eko ComputerRhythm, l’antenato dimenticato” , vita, morte e miracoli  della prima batteria elettronica programmabile della storia con la partecipazione dei progettisti Aldo Paci, Giuseppe Censori, Urbano Mancinelli e di uno dei più acclamati restauratori, Marco Molendi.

A seguire, alle 19.30, “Italian drum machines battle”, improvvisazione per batterie elettroniche marchigiane e synth italiani  con la partecipazione di Marco D’arcangelo, Roberto Clementi e del Collettivo Macchine Nostre.   Dalle 22.30 musica con D’Arcangelo ( Rephlex)  Live agli Antichi forni mentre al Bau Bau Club, a mezzanotte,  Lory D (SounNeverSeen) Live D Arcangelo | Roberto Clementi dj set

Domenica 21 alle 17 agli Antichi forni “Psound” con Paolo Principi che presenta le librerie di campioni made in Marche, alle 18  “Apesoft” ovvero la presentazione del catalogo di synth per iOS a cura di Alessandro Petrolati e Eugenio Giordani, alle 19 Giampaolo Cicconi aka Dj Crosby “Il prog nella grande colonna sonora italiana” selezione di rarità in vinile. Alle 22 Pink Floyd  per strumenti Marchigiani con la formazione Riccardo Pietroni\Giuliano Cardella\Giuseppe Barabucci\Alberto Lucerna\Luca Orselli, strumentazione  Farfisa Compact Duo\Crumar T2\Welson Synthex\Farfisa\GRP A4 Farfisa Polychrome\Excelsior EK6\Ekosynth\Farfisa Tr70os\Eko Freetless Bass\Le Orme Eko original Bass\.

Tutti gli eventi sono gratuiti. Info e programma completo degli eventi: www.comune.macerata.it www.museodelsynth.org/gli-eventi

[toteredennicht]

22. Oktober 2017

Heute gesehen: Die rechte und die linke Hand des Teufels, (Originaltitel: Lo chiamavano Trinità...), Spielfilm, Italien, 1970. Erstaufführung: 22. Dezember 1970 (Italien); EA (BRD): 02.03.1971, Verleih: Adria, FSK: 16, Laufzeit: ca. 114 Min., Bild: Farbe (Technochrome, engl. Fassung: Eastmancolor), Bildseitenverhältnis: 2,35:1 (?). Produktion: West Film. Musik: Franco Micalizzi. Kamera: Aldo Giordani. Drehbuch: Enzo Barboni (als E. B. Clucher). Regie: Enzo Barboni (als E. B. Clucher). Darsteller: Terence Hill, Bud Spencer, Steffen Zacharias u.a. IMDB-Bewertung: 7.5/10

Handlung

Der Rumtreiber Trinità (Terence Hill), in der deutschen Fassung zu „der müde Joe“ mutiert, trifft in einer kleinen Grenzstadt zufällig auf seinen Bruder Bambi/Bambino (Bud Spencer, in der deutschen Synchro: „der Kleine“). Eigentlich ein Räuber und Viehdieb gibt sich Bambi dort als Sheriff aus; den Stern und die Papiere, die ihn ausweisen, hatte er unterwegs dem richtigen Sheriff gestohlen. Bambi hat es auf die Zuchtpferde des „Majors“ Harriman (Farley Granger) abgesehen, der die Stadt mit seinen Handlangern unter Kontrolle hat. Da eine Gruppe religiöser Sektierer (irgendwie eine Mischung aus Amish und Mormonen) die Weidegründe besiedelt hat, die der „Major“ für seine Herde von Zuchtpferden vorgesehen hatte, kommt es ständig zu Reibereien zwischen dem „Major“ und der religiösen Gruppe.

Angelockt durch zwei blonde Schönheiten dieser Gruppe, springt Trinità den Amish/Mormonen bei, als sie von den Handlangern des „Majors“ drangsaliert werden. Ihm gelingt es, seinen zunächst widerstrebenden Bruder zu überreden, den religiösen Siedlern gegen den „Major“ zu helfen. Nach der Schlußprügelei trennen sich die Brüder wieder. Auch Trinità hält es nicht bei der Sekte, wie zu Beginn läßt er sich von seinem Pferd ziehen und entschwindet im Horizont.

Darsteller

Terence Hill: Trinità (der müde Joe)

Bud Spencer: Bambino (der Kleine)

Steffen Zacharias: Jonathan

Dan Sturkie: Tobias (Oberhaupt der Sekte)

Gisela Hahn: Sarah

Elena Pedemonte: Judith

Farley Granger: Major Harriman

Ezio Marano: Frank Faina / Weasel

Luciano Rossi: Timmy / Timid

Ugo Sasso: Sheriff Zoppo

Remo Capitani: Mezcal

Riccardo Pizzuti: Jeff u.a.

Kritik

„Zwei etwas zwielichtige Brüder, von denen der eine auf recht seltsame Art an den Sheriffstern gekommen ist, werden wider Willen zu Rettern einer Mormonen-Siedlung. Parodie auf den Italo-Western mit dem Erfolgs-Duo Spencer/Hill, das mit diesem recht grob gestrickten Filmspaß endgültig den "komischen" Western durchsetzte.“ [Filmdienst]

Veröffentlichungen

Mir lag die Aufzeichnung einer Fernsehausstrahlung auf Kabel 1 vor, die am 09.10.2017 gesendet wurde, laut Sendeplan: 22:25-00:45 Uhr. Laufzeit (werbebereinigt): 108:12 Min.. Bildseitenverhältnis: 1,85:1.

Quellen: [IMDB]; [OFDB]; [Filmdienst]

[somecinemastills]

: Lo chiamavano Trinità... / They call me Trinity (1970) 🎬 Dir. Enzo Barboni (E. B. Clucher) 🎥 DP Aldo Giordani http://ift.tt/2tzlc7n