#Théâtre des Bouffes Parisiens

[guycourtheoux]

La Veuve Rusée de Carlo Goldoni, actuellement aux Bouffes Parisiens

Un classique revisité , dans une adaptation signée Giancarlo Marinelli, c’est actuellement aux Bouffes Parisiens Retour dans le temps et voyage vers Venise au temps de sa splendeur. La comédie de Carlo Goldoni nous plonge dans ses splendeurs passées avec Rosaura, une jeune aussi riche que belle, avec 4 prétendants venus de 4 pays différents. Il y a l’anglais, Milord Runebif, le français Le Blau,…

[leblogdemarinaetjm]

LUNDI 30 DÉCEMBRE 2024 (Billet 2 / 4)

« SENS DESSUS DESSOUS » (1h 15min)

Ce spectacle nous avait été recommandé par un couple de voisins amis. Appréciant beaucoup comme acteur André Dussollier et après avoir lu sur le Site Internet du théâtre le texte de présentation (voir ci-dessous), nous avons réservé avec grand plaisir nos place pour samedi dernier à 16 heures, d’autant plus que c’était notre nièce Maïlys qui nous les offrait pour Noël.

André Dussollier fait son grand retour au théâtre des Bouffes Parisiens. Après une tournée dans toute la France, il remonte sur scène à partir du 3 décembre 2024 pour 25 représentations exceptionnelles !

De sa voix délicieusement magnétique, de son regard perçant d’acuité, de son expressivité hors du commun, il nous charme et nous ensorcelle pour nous entrainer dans son imaginaire sans limite en nous révélant avec gourmandise ce qui constitue la substantifique moëlle des grands textes ou la fulgurance des grands esprits. C’est un véritable bonheur que de retrouver dans le cocon du Théâtre des Bouffes Parisiens cet artiste d’exception dans ce voyage « sens dessus dessous » dans les méandres de la littérature et de la féérie…

André Dussollier incarne des textes magnifiques de grands hommes de lettres : Charles Baudelaire, Victor Hugo, Roland Dubillard, Sacha Guitry, Louis Aragon, André Frédérique...

Mais malheureusement, pourtant bien placés au premier rang au balcon et presque face à la scène, nous avons trouvé, dans certains textes, qu’André Dussollier avait un débit trop rapide, rendant la compréhension plus difficile et surtout, même si c’était voulu, que l’enchainement des textes manquait de cohérence.

Comment ne pas comparer Dussollier à Luchini ? Certes, Luchini, parfois, cabotine un peu trop sur les plateaux de télé mais tout dernièrement dans une « Grande Librairie » consacrée à Victor Hugo, il a lu un texte (« Booz endormi »)… et c’était EPOUSTOUFLANT ! Nous ne l’avons jamais vu « en vrai » sur scène, juste dans des représentations diffusées à la télévision. A ce moment-là, indéniablement, il ne fait AUCUN cabotinage. Il y a juste lui qui lit, en général assis, et devant lui des centaines de spectateurs qui l’écoutent.

Lorsque nous sommes sortis du théâtre, où, n’exagérons pas, nous avons quand même passé un bon moment, nous avons essayé de comprendre pourquoi nous préfèrerions nettement Luchini à Dussolier. Peut-être parce que Dussollier interprète son texte comme un comédien et que Luchini, lui, nous donne l’impression qu’il est l’auteur en train d’écrire le texte qu’il est en train de nous lire. Dans son phrasé, on « entendrait » presque le crissement de la plume sur le papier, les virgules, les parenthèses et même les guillemets…

Pour finir, l’un, Dussollier, offre aux spectateurs une lecture, parfois trop rapide mais « honnête » des textes qu’il a choisi de lire alors que l’autre, Luchini, fait sentir le côté exceptionnel, parfois génial des auteurs qui les ont écrits. Avec lui, on entre dans une autre dimension.

Vous l’aurez compris, même si nous ne donnons que la moyenne à André Dussollier, soit ❤️❤️❤️ sur 5, malgré les 2 petits degrés qu’il faisait à Paris, nous sommes heureux d’être allés au théâtre, un lieu privilégié pour partager des émotions et d’avoir entendu de beaux textes de la littérature française... sans oublier bien sûr de remercier Maïlys que nous embrassons bien fort (😍).

[monkeyssalad-blog]

Polaire by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: French postcard, no. 8307. Photo: H. Manuel. Publicity still for the stage play Claudine à Paris (1902) at the Théâtre des Bouffes Parisiens. Collection: Didier Hanson. French singer and actress Polaire (1874-1939) had a career in the entertainment industry which stretched from the early 1890s to the mid-1930s, and encompassed the range from music-hall singer to stage and film actress. Her most successful period professionally was from the mid-1890s to the beginning of the First World War. Polaire was a French singer and actress, born Émilie Marie Bouchaud on May 14, 1874 in Agha (Algeria). According to her memoirs she was one of eleven children of whom only four survived – and eventually only two, Émilie and her brother Edmond. When her father died of typhoid her mother temporarily placed the children under the care of Polaire’s grandmother in Algiers. In 1891, at age 17 she came to Paris to join her brother Edmond who performed there in the café-concerts under the name of Dufleuve. She had already sung in cafes in Algiers and continued on this path, eventually becoming a popular music-hall singer and dancer, performing e.g. the French version of Ta-ra-ra Boom-de-ay: Tha ma ra boum di hé - her greatest success, already from the start. She became a big name and was e.g. portrayed by Henri de Toulouse-Lautrec in the magazine Le Rire in 1895. Not only her singing and dancing qualities were remarkable, Polaire also distinguished herself by her particular physique, having an exceptional wasp waist, at a time when women tortured themselves with tight corsets to refine their waist. After a first failed attempt to conquer New York as singer, Polaire returned to Paris where she expanded her range with prose theatre as well. She managed to get the role of Claudine in Colette’s play Claudine à Paris, performed at the Bouffes-Parisiens in 1902 and again performed in the US in 1910. This time she was a big hit in the US and came back loaded with money. Her obtaining of the part of Claudine was not so easy, Polaire writes in her memoirs, as Willy at the time reclaimed the rights of Colette’s novels, and didn’t consider this music-hall singer as fit for this serious part. But a dashing and headstrong Polaire managed to convince Willy in person that she was Claudine, so she got the part. Claudine à Paris was performed some 120 times in France, with great success. Colette herself was very satisfied about the result. Willy even managed to exploit the success by a whole line of merchandising. Afterwards Polaire would consider him her substitute father. From 1909, Polaire appeared in several film roles. After two films at Pathé frères, Moines et guerriers (Nuns and warriors, Julien Clément) and La tournée des grand-ducs (The Grandduke’s Tour, Léonce Perret 1910) – in the latter she aptly played a dancer - she went to Germany to play a Cuban lady in Zouza (Reinhard Bruck, 1911), in which future film director Richard Oswald was one of her co-stars. Back in France she acted again at Pathé in Le visiteur (The Visitor, Albert Capellani, René Leprince, 1911), but she mostly was active at the Éclair film company between 1911 and 1914, starting with Le poison de l’humanité (The Poison of Humanity, Émile Chautard, Victorin Jasset, 1911). From 1912 to 1914 she did a series of six films with then young and upcoming film director Maurice Tourneur, working for Éclair: Les gaîtés de l'escadron (The Funny Regiment, 1913), based on the novel by Georges Courteline; Le dernier pardon (1913), a comedy written by Gyp; La dame de Monsoreau (1913), after Dumas père; Le Friquet (1914), after Gyp and with Polaire in the title role; Soeurette (The Sparrow, 1914); and the mystery film Monsieur Lecoq (1914), after Émile Gaboriau. Her copartners in these films were often Maurice de Féraudy, Charles Krauss, Henry Roussel and Renée Sylvaire. Le Friquet was restored by the Cinémathèque française in the mid-1990s and shown in international festivals It deals with a poor trapeze worker who loses her lover to a rich, immoral lady and then commits suicide during her trapeze act. It was based on a play Polaire had performed herself in 1904. NB IMDB mixes up things by not making a distinction between Polaire and Pauline Polaire. In the 1920s a younger actress named Giulietta Gozzi (1904-1986), niece of the Italian diva Hesperia (Olga Mambelli), performed under the name of Pauline Polaire in several Italian silent films with the forzuti such as Maciste and Saetta. Polaire became a wealthy lady with a house on the Champs-Elysées and a country house in the Var, Villa Claudine. Well into the 1920s she continued to gamble away huge fortunes. After World War I, Polaire dedicated herself primarily to the stage. During her career, she recorderd many of her songs as Tha ma ra boum di hé (her greatest success, already from the start), La Glu (based on a poem by Jean Richepin), Tchique tchique by Vincent Scotto, the telephone song Allo ! Chéri!, song with her partner Marjal, and she recited Charlotte prays to Our Lady by Jehan Rictus. Polaire died October 11, 1939 at age 65 in Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). "Mademoiselle Polaire" is cited by the Guinness Book of Records as co-holder (with the British Ethel Granger) of the thinnest waist of 33 cm. She herself says in her memoirs to have repeatedly circled her waist by a fake collar of the "normal size” of 41 or 42 cm. Polaire posed for various painters such as Antonio de La Gandara, Henri de Toulouse-Lautrec, Leonetto Cappiello, Rupert Carabin and John / Juan Sala. The latter became in 1893 the portraitist of Parisian society. His life-sized portrait of Polaire (1910) was auctioned at Drouot's in Paris on 28 June 2016. Sources: English, French and Dutch Wikipedia, IMDB, deesk.pagesperso-orange.fr/polaire-1900/c_polaire_biograp..., www.dutempsdescerisesauxfeuillesmortes.net/fiches_bio/pol....

[plaques-memoire]

Plaque en hommage à : Jacques Offenbach

Type : Lieu de décès, Lieu de travail

Adresse : 8 boulevard des Capucines, 75009 Paris, France

Date de pose : Inconnue

Texte : Dans cette maison où il mourut, l'illustre musicien de "La Vie parisienne", d''Orphée aux Enfers", de "La Belle Hélène", Jacques Offenbach (20 juin 1819-5 octobre 1880) a composé "Les Contes d'Hoffmann"

Quelques précisions : Jacques Offenbach (1819-1880) est un musicien allemand, naturalisé français. Formé à la musique dès l'enfance, il entre au Conservatoire de Paris, quoi qu'il n'y apprécie guère sa formation. Il accède progressivement à la notoriété, se mettant particulièrement au service du théâtre, notamment l'Opéra Comique et la Comédie Française, avant d'ouvrir sa propre salle, les Bouffes-Parisiens. L'une de ses œuvres les plus connues, Orphée aux Enfers (1858), s'inscrit dans une période faste, mais la guerre franco-prussienne de 1870 entrave son ascension et le force à quitter temporairement la France. Revenu quelques mois plus tard, il travaille avec Victorien Sardou et s'attelle à la création des Contes d'Hoffmann, une de ses plus grandes productions qui rencontrera un vif succès posthume. Il reçoit de très nombreux hommages à sa mort. A noter la forme particulière de cette plaque commémorative, courbée pour mieux adhérer à la façade à laquelle elle est apposée.

[operaportugues]

filme "O Segredo de Offenbach" (Offenbach's Secret) (1996)

Filme legendado em português: link1 ou link2. Este arquivo está com baixa qualidade de imagem e som.

István Szabó dá vida ao compositor Offenbach e aos seus contemporâneos numa deliciosa sátira política.

Em O Segredo de Offenbach, o realizador István Szabó, galardoado com um Óscar da Academia, lança uma nova luz sobre a interação intemporal entre poder, desamparo, coragem e conformidade, através do estudo de duas das personalidades mais cintilantes do Deuxième Empire da França: o afável empresário de composições Jacques Offenbach e o seu patrono aristocrático Charles de Morny.

István Szabó recria uma noite memorável no Théâtre des Bouffes-Parisiens da turbulenta Paris de 1860, apresentando encenações excêntricas de duas óperas curtas de Offenbach: "Les Deux Aveugles", uma paródia da vida grandiosa dos Boulevards vista pelos olhos de dois mendigos - e depois "Croquefer, ou Le dernier des Paladins", parábola cruel sobre a insensatez da Guerra da Crimeia, em que até o Imperador Luís Napoleão é ridicularizado pelo público.

Informações sobre este filme

[coulisses-tv]

Théâtre : "Un couple magique !" sur M6 mardi 20 juin 2023 en direct des Bouffes Parisiens

http://dlvr.it/Sqrxwt

[ilovestilettos]

{𝗟𝗲 𝘃𝗲𝗻𝗱𝗿𝗲𝗱𝗶 𝘀𝗼𝗶𝗿 𝗽𝗮𝗿𝗳𝗮𝗶𝘁} Théâtre, cocktail, dîner, avec des amis. "Sens dessus dessous" du merveilleux André Dussollier au théâtre des Bouffes du Nord (𝘫'𝘢𝘪 𝘤𝘳𝘶 𝘷𝘰𝘪𝘳 𝘲𝘶𝘦 𝘤'é𝘵𝘢𝘪𝘵 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵), absolument parfait, comme dans chacun de ses seuls en scène. Puis cocktails et dîner à L'Entente, absolument parfait, et juste en face pour profiter à fond de cette soirée. Le martini au basilic n'est pas disponible en format pichet, nous avons demandé. Mais nous continuons à vous me recommander car c'est le printemps dans un joli verre. La cuisine est toujours aussi délicieuse, et l'accueil d'Oliver et son équipe parfait. Ce fut l'une de ces soirées où un spectacle nous a fait passer du rire aux larmes, où les cocktails partagés au bar en attendant notre table ronde encourageant les rires ont achevé de nous mettre d'excellente humeur, et où le festin a ravi les convives. Une célébration de ce que Paris a de plus beau et généreux à offrir, et de nos amitiés précieuses. Achever une semaine intense et bien remplie de cette manière est ce que je préfère. #paris #parisisalwaysagoodidea #lentente #theatre #andrédussollier #sensdessusdessous #cocktail #vodkamartini #amitie #friendship #weekend #happyfriday #ipreview via @preview.app (à Théâtre des Bouffes-Parisiens) https://www.instagram.com/p/CpZ2sD4MCAV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[catarinacochinilha]

je ne veux pas étudier

[reprodução interdita] Aaron Gerschel,L’actrice Polaire dans le rôle du personnage principal du roman de Colette, Claudine à l’école, qu’elle interprète au Théâtre des Bouffes Parisiens à partir de 1902,Vers 1907,épreuve sur papier albuminé contrecollée sur carton,H. 13,8 ; L. 10,0 cm. ,Don Daphné Doublet-Vaudoyer, 1988,©Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais/Alexis Brandt

[publicite-francaise]

L'enlèvement de la Toledad au Théâtre des Bouffes-Parisiens par Pal, 1890.

[focusmonumentum]

Le Théâtre Marigny

Ce bâtiment circulaire trône sur le carré éponyme des Jardins des Champs-Elysées depuis 1894, rappelant par son architecture celle du Cirque d'été de Paris (ou Cirque de l'Impératrice sous le Second Empire), édifié en ce lieu dès 1841, ayant vu défiler de grands noms de l'acrobatie équestre, tel François Baucher sous la Monarchie de Juillet.

Auparavant, une petite salle, nommée "Château d'Enfer", est édifiée au sein du même carré, peu après la révolution de 1848, proposant des spectacles de "fantasmagories", héritières des prestidigitations de modestes planches d'attraction présentées ici depuis 1835. En 1855, la première exposition universelle de Paris se profilant, Jacques Offenbach obtient la concession du terrain afin d'y édifier son théâtre des Bouffes-Parisiens d'été (ceux d'hiver se trouvant toujours rue de Monsigny, dans le 2ème arrondissement). Il y créera son célèbre opéra-bouffe Orphée aux Enfers. En 1859, la salle est reprise par Charles Debureau, fils du fameux mime Jean-Gaspard Debureau (figuré dans le film Les Enfants du Paradis, de Marcel Carné, en 1940). Céleste Mogador lui succède, avant que le théâtre ne soit repris en 1865 pour devenir un cabaret sous le nom de "Folies Marigny". En 1881, le bâtiment est démoli pour présenter deux ans plus tard un panorama (attraction présentant des dioramas circulaires, très en vogue au XIXème siècle), dans un nouveau bâtiment édifié par Charles Garnier. Edouard-Jean Niermans, l'architecte du Moulin Rouge, fait détruire le Panorama de Garnier pour construire en 1894 un nouveau théâtre en rotonde à l'emplacement de l'ancien Cirque d'Eté, s'inspirant de son architecture. Ce nouveau théâtre monumental, d'une capacité de 1000 personnes, fut dirigé par de grands noms, tels Abel Deval, Léon Volterra, puis son épouse Simone Volterra (qui permit à Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud d'y fonder leur troupe Renaud-Barrault en 1954), Elvire Popesco, Robert Manuel, Jean Bodson (qui entreprend la transformation de l'annexe du Petit-Marigny en seconde salle de 311 places, d'abord nommée Gabriel, puis Popesco, en hommage à sa précédente metteure-en-scène)... Jusqu'à Robert Hossein, y ayant monté de 1982 à 2007 des grands succès du théâtre populaire, dont Kean, d'après Alexandre Dumas, ayant porté Jean-Paul Belmondo aux nues. Pierre Lescure prit sa suite, avant une longue phase de cinq années de travaux, précédant une réouverture en grande pompe en 2018, avec la comédie musicale Peau d'Âne, inspirée du film de Jacques Demy, aux compositions de Michel Legrand, avec Jean-Luc Choplin pour nouveau directeur. 

On a longtemps accusé Edouard Niermans, l'architecte de cette rotonde, d'avoir été à l'origine d'un défaut de conception, ayant fait s'affaisser le lanternon sommital un soir de représentation du Diable à Paris, en 1927. Or, il s'agirait de décors trop pesants qui seraient responsables de cette inclinaison, volontairement conservée par les travaux de rénovation des années 2010. 

Crédits : ALM’s 

[elcinelateleymickyandonie]

Denise Grey.

Filmografía

Cine

1913 : Mademoiselle Etchiko

1914 : En famille, de Georges Monca

1914 : Madame Rigadin, modiste, de Georges Monca

1914 : Mademoiselle Etchiko, de André Hugon

1914 : Le Voyage de Corbillon, de Georges Monca

1916 : Document secret, de René Navarre

1916 : Nemrod et Cie, de Maurice Mariaud

1916 : Rigadin professeur de danse, de Georges Monca

1917 : Les Bleus de l'amour, de Henri Desfontaines

1917 : Honneur d'artiste, de Jean Kemm

1935 : Jeunes Filles à marier, de Jean Vallée

1936 : La Dame de Vittel, de Roger Goupillières

1937 : Trois artilleurs au pensionnat, de René Pujol

1938 : Trois artilleurs à l'opéra, de André Chotin

1938 : Serge Panine, de Paul Schiller y Charles Méré

1940 : Monsieur Hector, de Maurice Cammage

1941 : Boléro, de Jean Boyer

1941 : Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe

1942 : Romance à trois, de Roger Richebé

1942 : Le Voile bleu, de Jean Stelli

1942 : Des jeunes filles dans la nuit, de René Le Hénaff

1942 : Retour de flamme, de Henri Fescourt

1942 : L'Honorable Catherine, de Marcel L'Herbier

1943 : Adieu Léonard, de Pierre Prévert

1943 : Vingt-cinq ans de bonheur, de René Jayet

1943 : L'aventure est au coin de la rue, de Jacques Daniel-Norman

1944 : Les Caves du Majestic, de Richard Pottier

1945 : On demande un ménage, de Maurice Cam

1945 : Madame et son flirt de Jean de Marguenat

1945 : L'Insaisissable Frédéric, de Richard Pottier

1945 : L'Extravagante Mission, de Henri Calef

1946 : Étrange Destin, de Louis Cuny

1946 : Le Couple idéal, de Bernard Roland y Raymond Rouleau

1946 : Six heures à perdre, de Alex Joffé y Jean Lévitte

1946 : Coïncidences, de Serge Debecque

1946 : Le Diable au corps, de Claude Autant-Lara

1947 : Et dix de der, de Robert Hennion

1947 : Carré de valets, de André Berthomieu

1948 : Une femme par jour, de Jean Boyer

1948 : Bonheur en location, de Jean Wall

1949 : La Ronde des heures, de Alexandre Ryder

1949 : Tête blonde, de Maurice Cam

1949 : Mon ami Sainfoin, de Marc-Gilbert Sauvajon

1949 : Pas de week-end pour notre amour, de Pierre Montazel

1950 : Rome-Express, de Christian Stengel

1950 : Les Petites Cardinal, de Gilles Grangier

1950 : Demain nous divorçons, de Louis Cuny

1952 : Allô... je t'aime.

1952 : La Tournée des grands ducs, de André Pellenc

1953 : Art. 519 Codice Penale, de Leonardo Cortese

1953 : Il Seduttore, de Franco Rossi

1953 : Raspoutine, de Georges Combret

1953 : Dortoir des grandes, de Henri Decoin

1953 : Les Corsaires du bois de Boulogne, de Norbert Carbonnaux

1953 : Julietta, de Marc Allégret

1953 : Le Père de Mademoiselle, de Marcel L'Herbier

1954 : Escalier de service, de Carlo Rim, sketch Les Béchard

1954 : Le Printemps, l'automne et l'amour, de Gilles Grangier

1954 : Fantaisie d'un jour, de Pierre Cardinal

1954 : Le Mouton à cinq pattes, de Henri Verneuil

1954 : Poisson d'avril, de Gilles Grangier

1955 : La Villa Sans-Souci, de Maurice Labro

1955 : La Rue des bouches peintes, de Robert Vernay

1956 : Sylviane de mes nuits, de Marcel Blistène

1956 : L'Auberge fleurie, de Pierre Chevalier

1956 : Une nuit aux Baléares, de Paul Mesnier

1956 : Mitsou, de Jacqueline Audry

1957 : À pied, à cheval et en voiture, de Maurice Delbez

1957 : Carve Her Name with Pride, de Lewis Gilbert

1957 : La Peau de l'ours, de Claude Boissol

1957 : Le Tombeur, de René Delacroix

1957 : Police judiciaire, de Maurice de Canonge

1957 : Mimi Pinson, de Robert Darène

1957 : C'est la faute d'Adam, de Jacqueline Audry

1958 : À pied, à cheval et en spoutnik, de Jean Dréville

1959 : Bomben im Monte-Carlo, de Georg Jacoby

1959 : Le Confident de ces dames, de Jean Boyer

1960 : Le Panier à crabes, de Joseph Lisbona

1960 : La Française et l'Amour, de Christian-Jaque, sketch Le Divorce

1963 : La Bonne Soupe, de Robert Thomas

1965 : Pas de caviar pour tante Olga, de Jean Becker

1969 : La Maison de campagne, de Jean Girault

1970 : Hello-Goodbye, de Jean Negulesco

1970 : Los Aristogatos, de The Walt Disney Company

1971 : Mais qui donc m'a fait ce bébé ?, de Michel Gérard

1980 : La Boum, de Claude Pinoteau

1982 : La Boum 2, de Claude Pinoteau

1982 : N'oublie pas ton père au vestiaire..., de Richard Balducci

1982 : En cas de guerre mondiale, je file à l'étranger, de Jacques Ardouin

1983 : Le Voleur de feuilles, de Pierre Trabaud

1985 : Le Gaffeur, de Serge Pénard

1988 : Les Saisons du plaisir, de Jean-Pierre Mocky

1991 : Tchin tchin, de Gene Saks.

Televisión

1960 : Rouge, de André Leroux

1962 : Chéri

1967 : Le Chevalier Tempête, de Yannick Andréi

1969 : Tout pour le mieux

1971 : Une autre vie

1972 : Les Rois maudits, de Marcel Jullian y Claude Barma

1977 y 1982 : Cinéma 16

1978 : Un ours pas comme les autres

1979 : Les Moyens du bord

1979 : Les Dames de la côte, de Nina Companeez

1980 : L'Esprit de famille

1983 : Merci Sylvestre

1985 : Les temps difficiles.

Teatro

1916 : Six Hommes, une femme et un singe, de Pierre Veber y Yves Mirande, Théâtre Michel

1921 : Comédienne, de Jacques Bousquet y Paul Armont, Théâtre des Nouveautés

1922 : La Femme de mon ami, Théâtre de l'Athénée

1922 : Atout... Cœur !, de Félix Gandéra, Théâtre de l'Athénée

1924 : Si je voulais..., de Paul Géraldy y Robert Spitzer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1926 : Passionnément, de Maurice Hennequin y Albert Willemetz, Théâtre de la Michodière

1936 : Europe, de Maurice Rostand, Théâtre Pigalle

1938 : Le Valet maître, de Paul Armont y Léopold Marchand, escenografía de Pierre Fresnay, Théâtre de la Michodière

1948 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre Édouard VII

1949 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1950 : George et Margaret, de Marc-Gilbert Sauvajon y Jean Wall, escenografía de Jean Wall, Théâtre Daunou

1950 : Il faut marier maman, de Marc-Cab y Serge Veber, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris

1953 : Faites-moi confiance, de Michel Duran, escenografía de Jean Meyer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1955 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1956 : La Femme du siècle, de Claude Schnerb, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, giras Georges Herbert

1959 : Bon Week-End Mr. Bennett, de Paule de Beaumont a partir de Arthur Watkyn, escenografía de Michel Vitold, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1961 : Ocho mujeres, de Robert Thomas escenografía de Jean Le Poulai.

1962 : Ocho mujeres, de Robert Thomas, escenografía de Jean Le Poulain, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1963 : Vénus de Milo, de Jacques Deval, escenografía de Pierre Mondy, Théâtre des Célestins

1965 : Assassins associés, de Robert Thomas, escenografía de Jean Piat, Théâtre Antoine y Théâtre du Palais-Royal

1966 : J'y suis, j'y reste, de Jean Valmy y Raymond Vincy, escenografía de Jean Valmy, Théâtre Marigny

1966 : La Fin du monde, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre de la Madeleine

1967 : Quarante Carats, de Pierre Barillet y Jean-Pierre Gredy, escenografía de Jacques Charon, Théâtre de la Madeleine

1971 : Le Train de l'aube, de Tennessee Williams, escenografía de Jean-Pierre Laruy, Théâtre Édouard VII

1972 : En avant... toute !, de Michel André, escenografía de Michel Roux, Théâtre Édouard VII

1972 : La Bonne Adresse, de Marc Camoletti, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre Michel

1973 : La Royale Performance, de Marcel Mithois, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1974 : Le Tube, de Françoise Dorin, escenografía de François Périer, Théâtre Antoine

1976 : Le Jardin de craie, de Enid Bagnold, escenografía de Raymond Gérôme, Théâtre Hébertot

1977 : Bichon, de Jean de Létraz, escenografía de Jacques Valois, Théâtre de Charleville-Mézières

1978 : Crime à la clef, de Alain Bernier y Roger Maridat, escenografía de Jean-Paul Cisife, Théâtre Tristan-Bernard

1981 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre Daunou

1983 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1984-1985 : Les Temps difficiles, de Édouard Bourdet, escenografía de Pierre Dux, Théâtre des Variétés

1985 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Espace 44 Nantes

1987 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Théâtre Antoine

1989 : Arsénico y encaje antiguo, de Joseph Kesselring, escenografía de Jean-Luc Tardieu, gira

1991 : La sopera, de Robert Lamoureux, escenografía de François Joffo.

Operetas

1919 : Nelly, de Marcel Lattès, con Félix Oudart (Théâtre de la Gaîté)​

1950 : Il faut marier maman, de Guy Lafarge, Théâtre de Paris, con Roland Armontel.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Denise_Grey

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

[opera-ghosts]

ictor Regnard (1854-1911) as Evariste Coquenard and Léonie Laporte (1871-1924) as Ermerance Countess de Champ d‘Azur in the Paris premiere of André Messagers most successful operetta „Véronique“ at the Théâtre des Bouffes Parisiens on 10 December 1898.

Véronique is an opéra comique in three acts with music by André Messager and words by Georges Duval and Albert Vanloo. The opera, set in 1840 Paris, depicts a dashing but irresponsible aristocrat with complicated romantic affairs, eventually paired with the resourceful heroine.Véronique is Messager’s most enduring operatic work. After its successful premiere in Paris in 1898, it was produced across continental Europe, Britain, the US and Australia. It remains part of the operatic repertoire in France. After a fallow period in the mid-1890s, Messager had an international success with Les p'tites Michu (1897). In 1898 his improved fortunes continued when he was appointed musical director of the Opéra-Comique in Paris.  His work as a conductor left him little time for composition, and Véronique was his last stage work for seven years, despite its being his most successful work thus far. His librettists were his collaborators from Les p'tites Michu. Before working with Messager, Vanloo had collaborated with Offenbach, Lecocq and Chabrier,  and Duval had written a succession of musical and non-musical comic pieces since the mid-1870s. The stars of the Théâtre des Bouffes Parisiens company, Mariette Sully and Jean Périer, were well known and popular figures with Paris audiences, and among the supporting players were singers familiar from Les p'tites Michu, including Maurice Lamy, Victor Regnard and Brunais. Véronique was first performed at the Bouffes Parisiens on 10 December 1898. It ran until April 1899, a total of 175 performances. éronique was Messager's most successful operetta. It was revived frequently in France during the first part of the 20th century. Revivals played at the Théâtre des Folies-Dramatiques on 30 January 1909, the Théâtre de la Gaîté-Lyrique on 1 March 1920 (with Edmée Favart, Périer and Tarriol-Baugé, and a new waltz written for the production by Messager). The work made its first appearance at the Opéra-Comique on 7 February 1925 in a one-off charity performance featuring Favart, Baugé and Tarriol-Baugé, conducted by Albert Wolff. There was another revival at the Gaîté-Lyrique in 1936; a wartime revival at the Théâtre Mogador, Paris, in April 1943 with Suzanne Baugé, Maurice Vidal and Hélène Lavoisier, was in a grand production that, according to Richard Traubner, "overpowered its fragility".John Le Hay as Coquenard The work received its first run at the Opéra-Comique in Paris in 1978–79, with Danielle Chlostawa, François le Roux and Michel Roux, conducted by Pierre Dervaux. It was revived there in 1980–81 (with Marie-Christine Pontou and Gino Quilico). More recently it was mounted at the Théâtre du Châtelet in January 2008, directed by Fanny Ardant. The opera was presented in Vienna and Cologne (as Brigitte) in 1900, and then Riga in 1901 and Berlin in 1902. It was produced in Lisbon in 1901 and Geneva in 1902. In London it was given in French at the Coronet Theatre in 1903, and in English at the Apollo Theatre, adapted by Henry Hamilton with lyrics by Lilian Eldée and alterations and additions by Percy Greenbank, produced by George Edwardes. This production opened on 18 May 1904, and ran for 496 performances. The principal players were Rosina Brandram (Ermerance), Sybil Grey (Aunt Benoit), Fred Emney (Loustrot), Kitty Gordon (Mme. Coquenard), George Graves (Coquenard), Lawrence Rea (Florestan) and Ruth Vincent (Hélène).An Italian version was given in Milan in the same year.  A New York production opened at the Broadway Theatre on 30 October 1905, featuring Vincent, Rea, Gordon and John Le Hay. Messager conducted the first night, but The New York Times nonetheless wondered how French the piece remained after two years of continuous anglicisation by its English performers. The production ran until 6 January 1906, a total of 81 performances.The first Australian production was in Sydney in January 1906.  The Australian company took the opera to New Zealand, where it opened at the Theatre Royal, Christchurch in June 1906.  The following year, the opera was given in Bucharest.  Productions followed in Spain and Switzerland.

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Théâtre des Bouffes-Parisiens, Paris, France Photo by Robin Benzrihem on Unsplash

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Polaire in Claudine à Paris (1902) by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: French postcard. Photo: H. Manuel. Publicity still for the stage play Claudine à Paris (1902) at the Théâtre des Bouffes Parisiens. Sent by mail in 1906. French singer and actress Polaire (1874-1939) had a career in the entertainment industry which stretched from the early 1890s to the mid-1930s, and encompassed the range from music-hall singer to stage and film actress. Her most successful period professionally was from the mid-1890s to the beginning of the First World War. Polaire was a French singer and actress, born Émilie Marie Bouchaud on May 14, 1874 in Agha (Algeria). According to her memoirs she was one of eleven children of whom only four survived – and eventually only two, Émilie and her brother Edmond. When her father died of typhoid her mother temporarily placed the children under the care of Polaire’s grandmother in Algiers. In 1891, at age 17 she came to Paris to join her brother Edmond who performed there in the café-concerts under the name of Dufleuve. She had already sung in cafes in Algiers and continued on this path, eventually becoming a popular music-hall singer and dancer, performing e.g. the French version of Ta-ra-ra Boom-de-ay: Tha ma ra boum di hé - her greatest success, already from the start. She became a big name and was e.g. portrayed by Henri de Toulouse-Lautrec in the magazine Le Rire in 1895. Not only her singing and dancing qualities were remarkable, Polaire also distinguished herself by her particular physique, having an exceptional wasp waist, at a time when women tortured themselves with tight corsets to refine their waist. After a first failed attempt to conquer New York as singer, Polaire returned to Paris where she expanded her range with prose theatre as well. She managed to get the role of Claudine in Colette’s play Claudine à Paris, performed at the Bouffes-Parisiens in 1902 and again performed in the US in 1910. This time she was a big hit in the US and came back loaded with money. Her obtaining of the part of Claudine was not so easy, Polaire writes in her memoirs, as Willy at the time reclaimed the rights of Colette’s novels, and didn’t consider this music-hall singer as fit for this serious part. But a dashing and headstrong Polaire managed to convince Willy in person that she was Claudine, so she got the part. Claudine à Paris was performed some 120 times in France, with great success. Colette herself was very satisfied about the result. Willy even managed to exploit the success by a whole line of merchandising. Afterwards Polaire would consider him her substitute father. From 1909, Polaire appeared in several film roles. After two films at Pathé frères, Moines et guerriers (Nuns and warriors, Julien Clément) and La tournée des grand-ducs (The Grandduke’s Tour, Léonce Perret 1910) – in the latter she aptly played a dancer - she went to Germany to play a Cuban lady in Zouza (Reinhard Bruck, 1911), in which future film director Richard Oswald was one of her co-stars. Back in France she acted again at Pathé in Le visiteur (The Visitor, Albert Capellani, René Leprince, 1911), but she mostly was active at the Éclair film company between 1911 and 1914, starting with Le poison de l’humanité (The Poison of Humanity, Émile Chautard, Victorin Jasset, 1911). From 1912 to 1914 she did a series of six films with then young and upcoming film director Maurice Tourneur, working for Éclair: Les gaîtés de l'escadron (The Funny Regiment, 1913), based on the novel by Georges Courteline; Le dernier pardon (1913), a comedy written by Gyp; La dame de Monsoreau (1913), after Dumas père; Le Friquet (1914), after Gyp and with Polaire in the title role; Soeurette (The Sparrow, 1914); and the mystery film Monsieur Lecoq (1914), after Émile Gaboriau. Her copartners in these films were often Maurice de Féraudy, Charles Krauss, Henry Roussel and Renée Sylvaire. Le Friquet was restored by the Cinémathèque française in the mid-1990s and shown in international festivals It deals with a poor trapeze worker who loses her lover to a rich, immoral lady and then commits suicide during her trapeze act. It was based on a play Polaire had performed herself in 1904. NB IMDB mixes up things by not making a distinction between Polaire and Pauline Polaire. In the 1920s a younger actress named Giulietta Gozzi (1904-1986), niece of the Italian diva Hesperia (Olga Mambelli), performed under the name of Pauline Polaire in several Italian silent films with the forzuti such as Maciste and Saetta. Polaire became a wealthy lady with a house on the Champs-Elysées and a country house in the Var, Villa Claudine. Well into the 1920s she continued to gamble away huge fortunes. After World War I, Polaire dedicated herself primarily to the stage. During her career, she recorderd many of her songs as Tha ma ra boum di hé (her greatest success, already from the start), La Glu (based on a poem by Jean Richepin), Tchique tchique by Vincent Scotto, the telephone song Allo ! Chéri!, song with her partner Marjal, and she recited Charlotte prays to Our Lady by Jehan Rictus. Polaire died October 11, 1939 at age 65 in Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). "Mademoiselle Polaire" is cited by the Guinness Book of Records as co-holder (with the British Ethel Granger) of the thinnest waist of 33 cm. She herself says in her memoirs to have repeatedly circled her waist by a fake collar of the "normal size” of 41 or 42 cm. Polaire posed for various painters such as Antonio de La Gandara, Henri de Toulouse-Lautrec, Leonetto Cappiello, Rupert Carabin and John / Juan Sala. The latter became in 1893 the portraitist of Parisian society. His life-sized portrait of Polaire (1910) was auctioned at Drouot's in Paris on 28 June 2016. Sources: English, French and Dutch Wikipedia, IMDB, deesk.pagesperso-orange.fr/polaire-1900/c_polaire_biograp..., www.dutempsdescerisesauxfeuillesmortes.net/fiches_bio/pol....

[guycourtheoux]

RABBIT HOLE, Univers Parallèles de David Lindsay-Abaire aux Bouffes Parisiens

RABBIT HOLE, Univers Parallèles de David Lindsay-Abaire aux Bouffes Parisiens

Rabbit Hole, drôle de titre, vous en aurez l’explication plus loin dans ce post, par deux des comédiens : Patrick Catalifo et Lolita Chammah

  Que faire lorsqu’on a perdu ce qui nous est le plus cher dans notre vie? Becky (Julie Gayet) et Howard (Patrick Catalifo) tentent tous les deux, sans succès de surmonter un évènement qui a détruit leur vie. Dans la toute première scène, la soeur de Becky…

[vuesparisiennes]

Théâtre des Bouffes-Parisiens, 4 rue Monsigny

Founded in 1855 by the composer Jacques Offenbach for the performance of opéra bouffe (operettas - think Gilbert and Sullivan).  With the fall of the Second Empire, the theatre expanded its repertory to include comedies, premiering works by playwrights such as Sacha Guitry and Henri Bernstein.  It will present 7 Ans de Reflexion(translation of George Axelrod's The Seven-Year Itch) in September, 2019. (600 seats)