#Sant Climent de Taüll

[elfinaldelcamino]

Mirant a Sant Climent de Taüll

Aquella mañana nos levantamos tarde. Él tenía migraña. Yo aún el miedo en el cuerpo. La proximidad física con mi exmarido del día anterior me había dejado noqueado. Mi organismo estaba en colapso.

Quizás por ese motivo y no por otro no me acerqué a la iglesia de Sant Climent de Taüll. Esbelta y majestuosa pero también tradicional y atávica. Igual que él. Me refiero aquí al él de antes, que no al de ahora.

El él de ahora rehúye las tradiciones sin hacer ruido. El él de antes persigue las tradiciones con bombo y platillo. Yo persigo y rehuyo a todos ellos a un mismo tiempo. Esa parece ser mi esencia...

Durante los cuatro días que permanecimos bajo el techo de un apartamento frente a la famosa y románica iglesia no sentí el impulso de penetrar en sus muros. Aún hoy me pregunto por qué...

[arthurianashipbracket]

king arthur in llandaf cathedral (cardiff) and statue of saint gildas near the village of saint-gildas-de-rhuys (france), galahad by joseph noel paton and hand of god in a fresque in sant climent of taüll (catalonia)

[ID 1: a stained glass window focused on a man wearing gold scale armour with a blue sash. Next to it is the statue of a bearded bald man wearing robes. /end ID 1 ID 2: an oil painting of a young blond man on a horse. And angel is flying beside him giving off light. Next to it is a picture of a single hand emerging from a pale space surrounded by coloured rings. /end ID 2]

[aldanaconarte]

Románico: tiempo - espacio en Sant Climent de Taüll

El Cristo en Majestad de la iglesia de Sant Climent de Taüll es uno de los símbolos del arte Románico. Estas imágenes no alcanzan a analizarse adecuadamente si solo pensamos en ciertos aspectos formales. Vamos a necesitar comprender la integración de las artes del Románico, qué pensaba el espectador medieval ante estas imágenes y cómo el uso de la ventana nos aporta otra ecuación por sobre la típica idea de la representación albertiana. El mundo Románico es metonímico antes que metafórico y eso nos obliga a replantearnos las herramientas para abordar este momento de la Historia del Arte.

[themedievalproject]

Iconography: JC Part 1

Christ in Majesty, fresco. Circa 1123. Master of Taüll. Apse of Sant Climent de Taüll Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

Christ Pantocrator, mosaic. 1130. Cefalù Cathedral. Cefalù, Italy. 📷 Wikimedia Commons, Andreas Wahra, CC BY-SA 3.0

Christ in Judgment, tympanum, 1150. Abbey Ste Foy📷 Daniel Villafruela, CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons

The Deesis mosaic, 1280. Hagia Sophia, IstanbuI, Turkey. Wikimedia Commons © JoJan, CC BY-SA 3.0

You've seen Him in frescos, mosaics, tympanum, paintings, illuminated manuscripts and more but do you know your Christ in Majesty from your Christ Pantocrator? The difference between Christ in Majesty and Christ in Judgment? What about the Christ Pantocrator and the Deesis?

Although sharing some similarities, the iconography of Christ differs between the Western Church and Eastern Orthodox Church.

The distinction comes from how both Churches interpreted the Heavenly throne described in The Book of Revelation and how those interpretations were then depicted in church architecture that developed in the East and West.

Early Christian art

Generally divided into two periods by scholars, early Christian art is bucketed into one of two camps: before and after either the Edict of Milan of 313 (whereby Christians were legally protected from persecution) or the First Council of Nicea in 325 (where Constantine I called for a meeting of all the Christian bishops to try to define Christian doctrine for all their followers around the Empire).

One of the major reasons for convening the council was major questions was around Christology. Specifically, what was the relationship between God the Son and God the Father. This concept is confusing and needed some consensus for sure (spoiler- was not figured in 325).

Regardless of the marker, once Christians were able to freely express themselves and their ideas about God in overt ways, a process began where the underground (literally in the catacombs), indirect symbols and ambiguous iconography of a persecuted people would evolve into mainstream icons for the all the world to see.

How would older symbols continue to be used? What new ones would develop? And, of course, where would Christians put them all?

Brief Christian History timeline

313 - Edict of Milan

325 - First Council of Nicea

324 - Constantine makes Byzantium the new capital of Roman Empire

330 - Byzantium becomes Constantinople

380 - Christianity becomes the state church of the Roman Empire

Late 5th century - collapse of the Western Roman Empire

Roman Empire 379-1453

Christian architecture

Christians would model their places of worship on the basilica, originally a large multi-functional public building in ancient Rome. The design of the original basilica was a rectangle shape with a longitudinal nave with an apse on one end (there could be more) and a roof with two levels, the higher roof in the middle to allow for a clerestory above.

19th century reconstruction of the 2nd century AD Basilica Ulpia, part of the Trajan's Forum, Rome. Julien Guadet, prix de Rome, Public domain, via Wikimedia Commons

The basilica quickly became the template for a standardized architecture of Christian worship, the church. Specific features would Christianize for the church's needs, like the apse. In a civil basilica for example, the apse was the place where officials would congregate and where the Emperor would sit, in the Christian basilica it would become the place above the altar, where Jesus would be depicted. As time went on, the two Churches would use the space in ways that would effect the Christian art made inside.

Basilica of Sant'Apollinare in Classe near Ravenna, Italy, 6th century. Angela Rosaria, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Christian art

The various versions of Christ would gradually take form inside these churches, birthing the predecessors of the standardized iconography that would become the Christ in Majesty and the later Christ in Judgement and the Deesis and Christ the Pantocrator.

By the 4th, 5th and 6th centuries, the change was underway. It is as if artisans were thinking out loud on how to interpret the Old and New testaments, their images of a personified Jesus could be depicted in various ways - as a young, short haired, beardless, law giver, shepherd or even a warrior as well as bearded, long-haired and older, like the version standardized today.

Young, beardless Christ

[Left] Christ the Lawgiver. Basilica of San Lorenzo, Milan, Italy. 4th century. Wikimedia Commons © Giovanni Dall'Orto

[Right] Christ treading the beasts. Chapel of Saint Andrew, Ravenna, Italy. 6th century. Wikicommons © José Luiz Bernardes Ribeiro

The mosaics above reflect important symbols and ideas of the time. In Christ the Lawgiver, Jesus is surrounded by his disciples. He is beardless, donning a golden halo. He is dressed in a white and gold toga and seated on a throne dais with his feet on a stool. His left hand holds the New Testament and raising his right hand (this right hand would have a number of meanings- from a gesture made to signal the right to speak, a gesture made by Emperors handing over a decree, to teaching gesture and finally becoming a gesture of blessing).

In Christ treading the beasts, Christ is alone, beardless, his head is surrounded by a golden four-armed cross halo. He is dressed in royal purple for battle, standing and stepping on the heads of the lion and the serpent. He is holding the Gospel with his left hand and grasping a large cross that rests on the shoulder, ready to take on any evil that may come his way.

In both cases, a young, beardless and haloed JC is taking on the appearance of a particular message the patron wants the artist to deliver to its audience.

Early Christian art was heavily influenced by Roman art and therefore the art that had influenced Rome, the art of Ancient Greece and thereby Greece's own influences - Egyptian, Mesopotamian and Persia art.

All cultures and religions take from and build upon the cultures and religions that came before them, adapting stories and visual language to suit their needs and the stories they want to tell.

If young strong Greco-Roman gods were portrayed as young and beardless, it would make sense for artists to show Christ in this way too. If deities in Ancient Egypt and Greco-Roman gods were depicted with halos/auras, Christ most certainty should too.

In the Lawgiver Christ, we see an emperor at the Forum with all other senators surrounding him. In Christ treading on beasts in Ravenna, we see a Christ in battle, triumphant against the hoards of pagan Germanic tribes to Ravenna's North or the defeat of Arianism within the Church itself.

Older, bearded Christ

The following image is said to be one of the earliest bearded Christ depictions which is now the prevailing, mainstream image we have come to know. Here Christ is fully bearded Jesus with long hair and a halo. This image emerged around 300, but it did not become established until the 6th century in the East and much later in the West.

Bust of a Bearded Christ, Catacombs of Commodilla, Rome, Italy. Late 4th Century. Wikimedia Commons, © Public Domain

Art historians point out several possible reasons why the now conventional images of Christ are bearded. Some like Paul Zanker surmise that this version is a reflection of Zeus, the King of Roman Gods and the look of the classical Roman philosophers. It would seem to me that most adult men had beards at the time. Certainly maybe, a 33 year old, Jesus probably would not have been clean shaven.

But how do we go from the above Jesus to Christ in Majesty, Christ in Judgment, Christ Pantocrator and the Deesis?

To be continued in a future post...

Sources

Depiction of Jesus

Early Christian art and architecture

Christ in Majesty

[5reisende]

Welterbe (auf)gespürt und (er)fahren - E - Katalanische romanische Kirchen des Vall de Boí

Die acht Dorfkirchen Sant Feliu de Barruera, Sant Joan de Boí, Santa Maria de Taüll, Sant Climent de Taüll, Nativitat de Durro, Santa Eulàlia d'Erill-la-Vall, l'Assumpció de Santa Maria de Coll, Santa Maria de Cardet und die Einsiedelei von Sant Quirc de Durro Vall de Boí in den hohen Pyrenäen stehen seit 2000 auf der UNESCO-Welterbeliste. Jedes der Dörfer in dem engen Tal besitzt eine romanische Kirche. Diese wurden alle in einem relativ kurzen Zeitabschnitt zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert unter der Schirmherrschaft der Herren von Erill erbaut und sind wegen ihres Reichtums der inneren Bilddekoration sowie aufgrund ihrer Lage am Rande der jeweiligen alten Dörfer ungewöhnlich. Dieses Ensemble der bemerkenswerten Landkirchen stellt die größte Konzentration romanischer Kunst in Europa dar. Gemeinsam mit ihren Dörfern verkörpern sie eine Kulturlandschaft, die im Einklang mit einer bis heute intakten Natur gewachsen ist. Der lombardische romanische Stil der Pyrenäenkirchen drückt den einheimischen ländlichen Geist auf bemerkenswerte Weise aus. Hier geht es zum Einführungsvideo.

Meine Fahrt von Lourdes durch die Pyrenäen führt mich durch einen Zauberwald. Im Tal scheint die Sonne, die Bergspitzen sind in den Wolken. Ich biege ins Vall de Boí ein und fahre fast ans Ende des Tals zur Kirche Sant Climent de Taüll.

Da die Kirche erst später öffnet, besuche ich oben im Ort die Kirche Santa Maria. Dabei muss ich wohl die tief hängenden Wolken berührt haben, denn sie entladen sich über mich und die Wassermassen schießen durch die schmalen steilen Gassen ins Tal.

Die Kirche ist frei geöffnet und ich stehe im schummerigen Licht, das durch die schmalen Fenster fällt. Als ich den Lichtschalter gefunden habe, erstrahlen die Wandbilder in voller Schönheit. Sie stammen aus dem Jahr 1170. Beeindruckend ist der kräftig bunte geschnitzte Altar.

Das Highlight in der Gruppe der Kirchen ist die Sant Climent. Ähnlich herrlich bemalt und geschmückt gibt es hier viele Informationen über ihre Ausstattung und die aufwändige Rekonstruktion.

Die Besucher werden gebeten, Platz zu nehmen, das Licht erlischt, Musik und Pferdegetrappel führen uns ins Mittelalter. Und dann lassen die Projektionen die alten Bilder von 1121 vor unseren Augen im ursprünglichen Glanz auferstehen.

Unheimlich beeindruckt beschließe ich, dass dem nicht mehr viel hinzuzufügen sei und fahre nur noch, weiter im Regen, die Kirche Santa Eulàlia d'Erill-la-Vall an, die auf meinem Weg aus dem Tal liegt. Hier sind Schnitzereien aus dem 12. und 13. Jahrhundert zu sehen und als ich schon ein bisschen enttäuscht bin, keine bunten Wandbilder zu finden, entdecke ich, dass 75 steile Stufen bis zu den Glocken auf dem Turm führen.

Resümee

Das Vall de Boí mit seiner wunderbaren Natur, seinen historischen Dörfern und deren beeindruckenden Kirchen ist eines der Must See in den Pyrenäen. Besonders die Sant Climent in Taüll liefert ein anschauliches Bild von der Entstehung und Bedeutung der Malerei und die Projektionsshow ist wirklich spektakulär. Bei angenehmeren Wetterbedingungen bietet es sich an, zwischen den Dörfern zu wandern und mehr Kirchen als ich zu besichtigen - dafür gibt es ein Sammelticket. Es gelingt mir zunächst, dem Regen zu entfliehen und ich fahre Richtung Norden durch die Berge ins Gebiet des Mont Perdu. Ich komme zunächst über eine fantastische Bergstraße, die tief ein geschnitten in die Felsen ist mit Ausblicken auf die bunten Hänge und halte immer wieder an, weil ich mich an diesen Farben nicht satt sehen kann.

Das rächt sich dann im Nachgang, der Regen holt mich ein und nachdem ich über eine Mondlandschafts- Hochebene gekommen bin , geht es 10% über Serpentinen bergauf und -ab. Es ist schon lange dunkel, als ich endlich in einem Dorf einen Platz finde, um das Auto zu parken. Dobbys Einrichtung und Ausstattung hat sich auch im Novemberwetter bewährt. Alle Details zum Ausbau meines Minicampers findet ihr hier: https://5-reisende.de/2022/07/29/55-000-km-on-the-road-vom-nordkapp-bis-sizilien-dobby-insights/. Meine Übernachtungsplätze habe ich wieder auf park4night gesucht und unter 5Reisende bewertet. Die App Toiletten Scout hat sich größtenteils nicht als hilfreich erwiesen. Read the full article

[negreabsolut]

Detall de l’absis de Sant Climent de Taüll, Principat de Catalunya, amb la Mare de Déu sostenint el Greal a la mà esquerra. Com que el Greal és sagrat i poderós (al cap i a la fi, és l’encarnació de Déu a la terra) aquest és agafat amb un drap. L’església fou consagrada el 1123, i les pintures de l’absis, que devien esser pintades poc després, són atribuïdes al Mestre de Taüll. Per tant, foren pintades el segle XII.

[theancientwayoflife]

~ Arch of the Apocalyptic Lamb from Sant Climent de Taüll.

Date: ca. 1123

Place of origin: Church of Sant Climent de Taüll (Vall de Boí, Alta Ribagorça).

Medium: Fresco transferred to canvas

[useless-catalanfacts]

This is a very cool map!

I was wondering, fellow Catalans what do you think would be our most famous painting?

Salvador Dalí's The Persistence of Memory (1931)?

Maybe one by Joan Miró such as this Personatge, estel (1978)?

Though if I think of Catalonia's most iconic painting, what comes to my mind is one of these:

La nena obrera (1885) by Joan Planella.

Frescos on the absis of Sant Climent de Taüll church (High Pyrenees, Catalonia), known as "the Pantocràtor". Unknown artist, 12th century.

I think Catalonia's most iconic painting for Catalans might be the Pantocràtor, but Catalonia's most iconic painting for foreigners is probably one by Dalí. What do you think?

A map of Europe by each nation's most iconic artwork.

via r/mapporn on reddit

[kalkydri]

Master of Tahull Mary, Mother of God from the Apse of Sant Climent de Tahull fresco c. 1123

[comparativetarot]

Knight of Swords. Art by Carmen Walker-Vazquez, from The Leeds Tarot Card Project.

“In terms of context for the design, I was heavily inspired by the 12th century frescoes in the church of Sant Climent de Taüll in Catalunya, Spain, particularly the fresco of the Lamb of God taken from the Book of Revelation, with seven eyes! The meaning of the Knight of Swords is quite ambiguous, suggesting bravery, aggression, passion and courage; yet reversed it could also imply violence, vulnerability and a stubborn or short-sighted individual. As a conflictive card, I found working on the design quite a challenge, and have made a number of different copies. I decided that the suffused and disorientating watercolour background set in contrast to the sharp black and white ink lines echoed this feeling of conflict and confusion, particularly in relation to the hot-headed figure of the Knight.”

[euroadventure]

Castarné - Taüll

Zondag 6 februari

Het is zooo een enorm koude nacht geweest 🥶, ik blaas voor het eerst wolkjes wanneer ik wakker wordt. Ik ben zo blij met mijn slaapzak, want gedurende de nacht heb ik van de kou gelukkig geen last gehad.

Na een warme kop thee en uiteraard een latte maak ik mij klaar voor een mooie wandeling hier in de buurt. Ik kan starten vanaf deze camping en dat is relaxed, geen gedoe even met inpakken en dergelijke.

Het is een rondje die mij brengt bij een oud kasteel boven op de bergtop. Vanaf daar en onderweg heb ik continu mooie panorama uitzichten over de vallei.

Ook deze route duurt ongeveer drie uur en is bijna 12 kilometer lang. Onderweg lunch ik in de zon op de mooiste plek en op het hoogste punt van deze route.

Eenmaal terug op de camping drink ik een latte en rommel ik nog wat aan. Na een uurtje pak ik de auto en rijd ik naar Taüll. Hier bezoek ik de romaanse kerk Sant Climent en Santa Maria die bekend staan om hun fresco's. Een video projectie laat een mooi beeld zien van hoe de fresco's eruit gezien hebben. Inmiddels zijn de kleuren wat vervaagd, maar zo krijg je een reëel beeld.

Eind van de middag wanneer ik terug ben op de camping zijn de meesten Spanjaarden, die hier het weekend verbleven, vertrokken. Morgen vertrek ik ook. Ik blijf wel enigzins in de buurt, want ik ga wandelen in Nacional Parque Aigües Tortes.

[signorformica]

Arch of the Apocalyptic Lamb from Sant Climent de Taüll ~ ca.1123 MNAC • via Bibliothèque Infernale on FB

[dariomarcollection]

Pinturas de Sant Climent de Taüll

[joanotbellver]

2018 - Taüll (Catalunya) //// by Joanot Bellver Via Flickr: Església Romànica de Sant Climent de Taüll (Alta Ribagorça) La Vall de Boí, Catalunya ////

[nilxis]

I took a tiny break from Uranesia and I came up with this little church, inspired by the romanesque architecture of the Pyrenees. My main inspiration was Sant Climent de Taüll, in Vall de Boí, and its famous frescoes. 

I think I will upload it :)

[weirdandeerie]

11-XI-2020: Atlas

Fig. 1. Épocas Precristianas:

           Autor: Desconocido

           Título: Puntas de Flecha Obsidias

           Fecha: Prehistoria

           Lugar: México

 Fig. 2. Medievo:

           Autor: Desconocido

           Título: Arco del Cordero Apocalíptico de Sant Climent de Taüll

           Fecha: 1123?

           Siglo: XII

           Técnica: Fresco pasado a tela

           Medidas: Arco: 710 x 420 x 146 cm; Cordero: 113 x 146cm

           Colección: Museo Nacional de Arte de Catalunya

           Ubicación: Museo Nacional de Arte de Catalunya

Ciudad: Barcelona

Fig. 3. Renacimiento:

Autor: Albrecht Dürer

           Título: Muerte de Orfeo

           Fecha: 1494

           Siglo: XV

           Técnica: Tinta marrón

           Medidas: 289 x 225 mm        

Colección: Kunsthalle de Hamburgo

           Ubicación: Kunsthalle de Hamburgo

Ciudad: Hamburgo

Fig. 4. Barroco:

Autor: Salvator Rosa

Título: La sombra de Samuel aparece a Saül (The shadow of Samuel appearing to Saul in the pythoness of Endor)

           Fecha: 1668?

           Siglo: XVII

           Técnica: Óleo sobre tela

           Medidas: 2.73 x 1.43 m          

Colección: Colección de Luis XIV

           Ubicación: Museo del Louvre

Ciudad: París

Fig. 5. Romanticismo:

Autor: Francisco De Goya

Título: Que viene el coco

           Fecha: 1797-1799

           Siglo: XVIII

           Técnica: Aguafuerte, Aguatinta bruñida sobre papel verjurado.

           Medidas:  263 x 202 mm      

Colección: Museo Nacional del Prado          

Ubicación: Museo Nacional del Prado (no expuesta)

Ciudad: Madrid

Fig. 6. Simbolismo:

Autor: William Blake  

Título: El fantasma de una pulga

           Fecha: 1819-1820

           Siglo: XIX

           Técnica: Témpera y oro sobre caoba

           Medidas: 214 × 162 mm        

Colección: Tate Britain          

Ubicación: Tate Britain

Ciudad: Londres

Fig. 7. 1as Vanguardas:

Autor: Paul Devaux

Título: El túnel

           Fecha: 1978

           Siglo: XX

           Técnica: Óleo sobre lienzo

           Medidas: 150 x 240 cm

Colección: Paul Devaux Museum      

Ubicación: Paul Devaux Museum

Ciudad: Sint-Idesbald, Belgica

 Fig. 8: Arte Contemporáneo:

Autor: Cai Guo-Qiang

Título: Moving Ghost Town

           Fecha: 2014

           Siglo: XX

           Técnica: Instalación

           Medidas: Variable

Colección:  Aspen Art Museum        

Ubicación:  Aspen Art Museum

Ciudad: Aspen, Colorado