#Presentación del Disco

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Ciudad de México, noviembre de 2023

RITMO PELIGROSO PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Pachanga peligrosa es el título del nuevo material de la agrupación y con el que celebran su 45 aniversario de trayectoria

Única función: miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas

Se contará con la participación especial de músicos como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión

La banda de rock mexicana Ritmo Peligroso ofrecerá un único y especial concierto para presentar su nuevo disco titulado Pachanga peligrosa y celebrar al mismo tiempo sus 45 años de intensa actividad, que la ha colocado como una de las agrupaciones más emblemáticas del rock en español.

El concierto se llevará a cabo el próximo miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En Pachanga peligrosa, la banda mexicana explora “otros horizontes musicales, sin perder su esencia, con un sonido actual y maduro”. El disco comenzó a tomar forma en la pandemia durante un streaming de la banda, cuando Piro y Mosy se reunieron en el estudio para empezar con el proceso creativo del acetato, el cual, finalmente, se grabó en los estudios de Discos Ciudad y en Dilo con Música, de Mosy, lo que significó su regreso a los estudios después de casi 20 años para una nueva y completa producción discográfica.

El concierto de aniversario será el marco ideal para hacer un repaso por los éxitos de la agrupación, desde los ochenteros Estás perdida y Marielito, hasta los himnos Déjala tranquila y Contaminado, los cuales marcaron el rumbo en la nueva etapa de la agrupación en los años noventa.

De Pachanga peligrosa se escucharán Dejen a los niños en paz, La tribu pachanga, Un minuto de silencio, Tiempo de locura, Algo va a suceder, Pistolero y Agradecido, temas que llevarán al público a vivir las diferentes etapas musicales de la banda.

Cabe destacar que, en el concierto especial, Ritmo Peligroso contará con la participación de algunos de los artistas que  han colaboraron en todos estos años con la banda como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión.

En la Pachanga peligrosa, Piro, Mosy, Avi, Gato, Manny y Pinaca se entregarán al público de una manera muy especial, “porque no solamente presentarán un nuevo disco, sino que también estarán celebrando 45 años de carrera”, dicen los integrantes de la banda, quienes aseguran que “será una noche de baile, canto, ritmo y festejo… una experiencia inolvidable…”.

Pachanga peligrosa. Presentación del nuevo disco de Ritmo Peligroso se llevará a cabo el miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta, $450; Primer Piso Central, $400; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $300, y Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[archundiamario]

10 años de Trova en México Román

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BTS - "WAKE UP" Photo Making - BTS JAPAN OFFICIAL Yt

El disco analógico de 12 pulgadas "WAKE UP" se lanzará el miércoles 25 de diciembre de 2024. ¡Las fotos del cómo se hizo la sesión fotográfica de la portada en ese momento se publicarán como una presentación de diapositivas original con "Like! Pt. 2~At That Place~" grabado esta vez!

*Además, la fiesta de escucha “WAKE UP” lanzada recientemente en YouTube 2024 estará cerrada al público a partir del 19 de agosto de 2024. ¡Muchas gracias por tu apoyo!

[msrlunatj]

Guía sobre Debian: El Pilar de las Distribuciones Linux

1. Introducción

Presentación de Debian

Debian es una de las distribuciones Linux más antiguas y respetadas, conocida por su estabilidad, seguridad y adherencia a los principios del software libre. Fundada en 1993 por Ian Murdock, Debian ha servido como base para muchas otras distribuciones populares, incluyendo Ubuntu.

Importancia y legado de Debian en el ecosistema Linux

Como una de las "distribuciones madre", Debian ha jugado un papel crucial en el desarrollo y popularización de Linux. Su robustez y compromiso con el software libre lo han convertido en una elección preferida tanto para servidores como para entornos de escritorio.

2. Historia y Filosofía de Debian

Origen y evolución de Debian

Debian fue creado con la intención de ser una distribución gestionada de manera abierta y colaborativa. Desde su lanzamiento, ha tenido múltiples versiones, cada una con nombres basados en personajes de la película "Toy Story".

Filosofía y compromiso con el software libre

Debian sigue estrictamente las Directrices de Software Libre de Debian (DFSG), lo que significa que todo el software incluido en la distribución debe ser libre. Además, su contrato social garantiza la transparencia y la cooperación dentro de la comunidad.

3. Características Clave de Debian

Estabilidad y seguridad

Debian es conocido por su estabilidad, lo que lo convierte en una opción confiable para servidores y sistemas de producción. Las actualizaciones y nuevos paquetes se prueban rigurosamente antes de ser lanzados en la versión estable.

Gestor de paquetes

APT (Advanced Package Tool) es el gestor de paquetes principal de Debian. APT facilita la instalación, actualización y eliminación de software desde los repositorios de Debian.

Comandos básicos: sudo apt update, sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Formatos de paquetes soportados

Debian soporta varios tipos de archivos para la instalación de software:

.deb: El formato nativo de Debian para la instalación de paquetes.

.appimage: Formato portátil que puede ejecutarse directamente sin necesidad de instalación.

.snap: Aunque no es nativo de Debian, se puede habilitar soporte para instalar paquetes Snap.

.flatpak: Otro formato universal que puede ser instalado en Debian, aunque requiere la instalación previa de Flatpak.

Ramas de desarrollo

Stable (Estable): Ideal para entornos donde la estabilidad es crítica.

Testing (Pruebas): Contiene paquetes más recientes y es una buena opción para usuarios que desean un equilibrio entre estabilidad y novedades.

Unstable (Inestable/Sid): Donde se introduce el software más nuevo y experimental.

Amplia compatibilidad de hardware

Debian soporta una amplia gama de arquitecturas de hardware, desde las más comunes como x86 y ARM, hasta plataformas más especializadas.

4. Proceso de Instalación de Debian

Requisitos mínimos del sistema

Procesador: Pentium 4 o posterior.

Memoria RAM: 512 MB para un sistema básico, 1 GB o más recomendado para un entorno de escritorio completo.

Espacio en disco: 10 GB mínimo, 20 GB o más recomendados para una instalación con múltiples aplicaciones y entornos de escritorio.

Tarjeta gráfica: Compatible con X Window System.

Unidad de CD/DVD o puerto USB para la instalación.

Descarga y preparación del medio de instalación

El sitio web oficial de Debian ofrece imágenes ISO para descargar. Se puede preparar un USB booteable usando herramientas como Rufus o balenaEtcher.

Guía paso a paso para la instalación

Selección del entorno de instalación: Debian ofrece opciones de instalación tanto gráfica como en modo texto.

Configuración de particiones: Se puede optar por particionado automático o manual, dependiendo de las necesidades del usuario.

Configuración de la red y selección de paquetes: Durante la instalación, se configuran las opciones de red y se seleccionan los paquetes de software esenciales.

Primeros pasos post-instalación

Actualización del sistema: Es recomendable ejecutar sudo apt update && sudo apt upgrade para asegurarse de que el sistema esté completamente actualizado.

Instalación de controladores y software adicional: Dependiendo del hardware, puede ser necesario instalar controladores específicos. Además, se pueden instalar entornos de escritorio adicionales o programas específicos.

5. Entornos de Escritorio en Debian

Gnome (predeterminado)

Gnome es el entorno de escritorio predeterminado en Debian, conocido por su simplicidad y enfoque en la productividad.

KDE Plasma

Un entorno de escritorio altamente personalizable que ofrece una experiencia visualmente atractiva.

Xfce

Ligero y eficiente, ideal para sistemas con recursos limitados.

LXQt y otros

Alternativas para quienes buscan un entorno aún más ligero o con diferentes características.

6. Gestión de Paquetes en Debian

APT: El gestor de paquetes de Debian

Comandos básicos: apt-get, apt-cache, aptitude.

Instalación y eliminación de paquetes: sudo apt install [paquete], sudo apt remove [paquete].

Repositorios y backports

Debian ofrece diferentes repositorios: stable, testing, y unstable, así como backports que permiten instalar versiones más recientes de software en la rama estable.

Configuración de repositorios adicionales

Los usuarios pueden añadir repositorios adicionales en el archivo /etc/apt/sources.list para acceder a más software.

7. Debian en el Entorno Empresarial y Servidores

Uso de Debian en servidores

Debian es ampliamente utilizado en servidores debido a su estabilidad y seguridad. Es ideal para aplicaciones web, bases de datos, y como servidor de correo, entre otros.

Mantenimiento y soporte a largo plazo

Debian ofrece soporte a largo plazo (LTS) para sus versiones estables, garantizando actualizaciones de seguridad por al menos cinco años.

Herramientas de administración y automatización

Debian se integra bien con herramientas como Ansible, Puppet, y Docker, facilitando la gestión de infraestructuras complejas.

8. Comparativa de Debian con Otras Distribuciones

Debian vs. Ubuntu

Objetivo: Ubuntu se basa en Debian y se orienta más hacia el usuario final, con actualizaciones más frecuentes y un enfoque en la facilidad de uso.

Filosofía: Mientras que Debian sigue estrictamente los principios del software libre, Ubuntu incluye software propietario para mejorar la compatibilidad y experiencia del usuario.

Debian vs. CentOS

Objetivo: CentOS, basado en Red Hat, es otra opción popular para servidores, enfocada en la estabilidad y soporte a largo plazo en entornos empresariales.

Filosofía: CentOS es más conservador en cuanto a actualizaciones, mientras que Debian, aunque estable, ofrece más flexibilidad en la gestión de paquetes.

Debian vs. Arch Linux

Objetivo: Arch Linux es para usuarios avanzados que desean un sistema minimalista y personalizado, con un modelo de actualización continua (rolling release).

Filosofía: Debian prioriza la estabilidad, mientras que Arch sigue la filosofía KISS (Keep It Simple, Stupid) y proporciona control total al usuario.

9. Conclusión

Debian como una opción sólida y confiable

Debian sigue siendo una de las distribuciones más confiables y seguras disponibles. Su enfoque en la estabilidad y el software libre lo convierte en una elección excelente para usuarios, administradores de sistemas y desarrolladores.

Recomendaciones finales para quienes consideran usar Debian

Debian es ideal para aquellos que valoran la estabilidad sobre la última tecnología y están dispuestos a invertir tiempo en aprender sobre su gestión y mantenimiento.

10. Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Debian es adecuado para principiantes?

Aunque Debian es más técnico que distribuciones como Ubuntu, es accesible para principiantes con paciencia y disposición para aprender.

¿Cómo actualizo mi sistema Debian?

Ejecutando sudo apt update && sudo apt upgrade mantendrás tu sistema actualizado.

¿Es Debian una buena opción para servidores?

Sí, Debian es muy utilizado en servidores debido a su estabilidad, seguridad y soporte a largo plazo.

[jartita-me-teneis]

Aunque Freddie Mercury aseguraba que su lectura favorita eran los cuentos de Beatrix Potter, su vida se rigió por aquel proverbio infernal de William Blake: "El camino del exceso lleva al palacio de la sabiduría". En un negocio como este, tan tolerante con la extravagancia y la ostentación, Queen se distinguía por el regocijo con el que reventaba las barreras del buen gusto, por el placer en burlarse del qué dirán. Desnudar a docenas de modelos y ponerlas encima de bicicletas para ilustrar una portada era una buena excusa para reírse. Si editaba un disco titulado Jazz (ninguna relación con la música negra) se aprovechaba para celebrar la presentación en Nueva Orleans, entre escenas orgiálsticas.

Fue algo más que un lapsus el que Freddie y sus compañeros aceptaran un contrato generoso para actuar en Sun City, legitimando con su presencia la versión surafricana de Las Vegas. Sin embargo, cuando el mundo del rock se movilizó en Live Aid para ayudar a los países hambrientos de África, allí estaba Queen. En su última antología mencionan que I want to break free (Quiero ser libre) es un himno "en muchas zonas oprimidas del planeta".

Queen carecía del sentido de la vergüenza, y eso era parte de su ambiguo encanto. Era un grupo que se inventaba sus propias reglas. Respaldando su desfachatez estaba una asombrosa pericia para componer temas pegajosos. A pesar de su origen en el rock duro, el repertorio de Queen cubría casi todo el abanico: baladas suntuosas, pop inefable, fragmentos operísticos, piezas funky, temas turísticos, rockabilly.

Todo servía, todo lo servían envasado al vacío y presentado primorosamente, tanto en el sonido como en lo visual. Se mantuvieron unidos, sin variaciones de personal, desde 1971 gracias a una inteligente política de concordia interior: todos podían contribuir con canciones y disfrutar de tiempo libre para desarrollar proyectos paralelos. En sus canciones cuesta saber dónde empieza la confesión y dónde termina la fantasía: dominan los tópicos sublimados, la celebración de su propio poder como rompedores de récords y fascinadores de multitudes: "Aquí estamos. Nacimos para ser reyes, / somos los príncipes del universo, / éste es nuestro lugar".

Era lógico que, ante tanta arrogancia, muchos músicos y buena parte de la crítica les vituperaran como la cara obscena del rock. Eran una causa perdida: cuando se hizo sentir la crisis del sida ni siquiera el sector más militante denunció el silencio de Freddie. Se sabía que los gestos convencionales de solidaridad no formaban parte de su repertorio. Que nunca se había retractado de aquella explicación inicial de que el nombre de Queen carecía de implicaciones homosexuales: "Es un homenaje a la familia real británica".

Esta guerra sin cuartel entre Queen y los sectores concienciados del rock fue desastrosa. El grupo se enquistó en su castillo, sus enemigos les negaron el pan y la sal. La crueldad de la muerte relativiza aquellas batallas. Ahora, conmovidos por la tragedia, algunas letras de Queen nos suenan menos ampulosas y egocéntricas de lo que resultaban, por ejemplo, en el año 1975: "Demasiado tarde, ha llegado mi hora, / escalofríos por mi columna vertebral, / el cuerpo no para de dolerme. / Adiós a todos, tengo que irme, / tengo que dejaros y encarar la verdad. Mamá, no quiero morir, / a veces desearía no haber nacido".

Vía: https://elpais.com/.../11/26/cultura/691110010_850215.html

[trastornadosrevista]

CUARTETO DE NOS DOBLE SOLD-OUT!!!

El presente de CUARTETO DE NOS está marcado por el permanente crecimiento pero también la consolidación desde hace años como una de las bandas más fuertes e importantes de Latinoamérica. El 2023 fue un año impresionante para CUARTETO DE NOS, donde triplicaron audiencias en vivo y en plataformas.

“Lámina once” los llevó por toda Latam y Europa con shows cargados de euforia y fanatismo, con público de 9 a 50 años, donde prácticamente todas las fechas fueron SOLD OUT. Llenaron arenas y distintos venues en las ciudades más icónicas y también las más recónditas de todos los países que visitaron, que ya son más de 25.

Cabe destacar el enorme caudal de público de 9 a 14 años que hoy se hace presente junto a sus padres en los shows, siendo para muchos de ellos su 1 show. El nivel de fanatismo de estos niños y adolescentes los lleva a recorrer varias ciudades en un mismo país, para repetir la experiencia.

En este 2024 continúan con la presentación oficial de su último disco “Lámina Once” y la segunda mitad del año viene cargada, cerrando el 14 de diciembre en Lima, con más de 116 shows realizados.

El segundo semestre los llevará de gira por distintas ciudades de Argentina, haciendo el debido stop en el Movistar Arena de Buenos Aires con entradas agotadas por partida doble el 31/8 y 1/9.

A lo que se suman Chile, México nuevamente, USA, Uruguay, Ecuador, España, Portugal y el cierre del año en el increíble espacio Costa 21 de Lima, a orillas del Pacífico.

Durante el primer semestre hicieron un arrebatado SOLD OUT en sus 9 fechas en México, además de visitar El Salvador y Guatemala por segunda vez con gran éxito.

Su gira por Colombia (Medellín, Cali y Bogotá), los vieron más de 17.000 personas e impactaron con su segundo Movistar Arena en Bogotá, con 10.000 almas coreando cada una de sus canciones.

Durante Julio, estuvieron grabando los 3 primeros singles de su próximo disco, en esta instancia junto a uno de los productores con quien ya vienen trabajando desde “Jueves” y también en “Lámina Once”, el venezolano radicado en Brooklyn: Héctor Castillo.

La segunda etapa tendrá lugar en febrero 2025 donde se completará el ciclo de cara a la edición del mismo en mayo 2025.

Para octubre del 2024, estarán estrenando el primer single de este nuevo trabajo que estrenarán en vivo en sus 2 arenas de Montevideo el 2 y 3 de noviembre.

Estas serán las primeras pistas de los siempre sorprendentes CUARTETO DE NOS.

[cartassinmarcar]

 Dear Reader, bienvenido al departamento de los universitarios torturados

No puedo creer que tengamos que marchar por esto.

El martes 23 fue la Marcha Federal Universitaria. Individualmente me convenia, por supuesto, quedarme en mi casa preparando los parciales que me respiran en la nuca, pero ya estamos grandes para creer que lo individualmente siempre es lo mejor, así que junte la fuerza que me queda y fui con mi mejor voluntad a caminar por microcentro, rodeada de gente pidiendo por la obviedad mas grande del mundo, algo que saldamos como país hace mas de un siglo. Que la educación es publica y gratuita, que la ciencia y la cultura son los motores de la sociedad. De tanta gente que había no pude llegar al núcleo de la concentración en congreso ni acercarme a plaza de mayo. Como todavía tengo el hígado delicado post dengue, tuve que abstenerme del ritual del choripán en la marcha, que se sabe, es la presentación superior moral y estética del choripán. De todas maneras lo que me genera en el alma ver tanta gente junta, unificada y peleando por nuestros derechos es una de esas experiencias que le recomiendo a todo el mundo. Una efervescencias colectiva, podríamos decirle, en términos Durkheimianos, ya que estamos en modo universitario. (Porfa, pueden dejar de destruir el pais? porque muy emocionante todo pero yo ya estoy grande, me duele el cuerpo y mañana tengo responsabilidades, me vendría bien un tiempo sin tener que salir a pelear por sobrevivir)

Efervescencia colectiva, divino tesoro.

La efervescencia colectiva es un termino que propone Durkheim en "Las formas elementales de la vida religiosa" (puedo imaginar a todos mis amigos a mi alrededor poniendo simultáneamente los ojos en blanco, de la cantidad de veces que cito este libro, adoctrinamiento y coso, para los que no sabían Durkheim era peronista) si bien el termino lo usa para explicar esa seguridad emocional compartida que genera la religion. Me encantaría, y probablemente lo haga total es my party y escribo lo que tenga ganas, profundizar en esta tesis maravillosa, pero por ahora me voy a quedar con este concepto, no solo porque me parece sumamente apropiado para muchas cosas sino porque también, cuando lo trasladamos a la esfera de lo secular, es mi emoción favorita. No solo lo sentimos cuando marchamos y nos rodeamos de desconocidos que luchan por lo mismo que nosotros, sino que también en otros momentos mas alegres. Estoy segura que cualquier argentino experimento aquel 18 de diciembre en el momento que entro ese ultimo penal que nos gano la copa del mundo, esa emoción y esa felicidad que es tan espectacular que no puede ser tuya nada mas, que es mas amplia que uno y que vibra en el aire, la encontramos en eventos deportivos, en conciertos, y me atrevería a decir, con pinzas por supuesto porque requiere un análisis mas profundo de mi parte, que es probable que podamos trasladarlo a esos momentos virales de internet en los que parece que todos estamos unidos por un cable invisible gritándole a la nada sobre algún evento que nos tiene a todos en vilo. (Por el amor de dios como extraño Game of Thrones, no solamente por la serie en si, que la ame, sino porque fue uno de los mejores momentos de delirio colectivo que recuerdo. Si, Lost corrio para que GoT pudiera caminar, pero para cuando terminaba Lost internet todavía era un lugar al que ibas y no un espacio social en el cual las líneas con el 'mundo real' están por completo blurreadas)

I cry a lot but I'm so productive - its a lie

Lo que escribí de got fue antes de la columna de navaja crimen en blender, me encantaría tener la energía intelectual y emocional para profundizar, así como hablar de del disco de Taylor, pero a diferencia de ella, no soy productiva cuando estoy deprimida, pero si no publico esta semana, si pierdo el ritmo después de una semana, voy a abandonar todo, así que me hundiré en los parciales y mis tristeza y volvere y sere millones la semana que viene.

[luciasemedo]

Taylor Swift, Marjane Satrapi, Joan Jett

Y, cuando haya terminado, lo sabrás –Daisy Jones and the Six

A la larga, si eres de mucho hablar, pierdes la cuenta de las veces que te repiten lo mucho que te gusta hablar. La mayoría de las veces no piensas que te guste hablar; solo hablas. Solamente tienes cosas que decir. 

Esto ocurre mucho antes (te das cuenta antes, te lo dicen antes, lo piensas antes) si eres mujer. Durante mucho tiempo, esto significaba que estarían pendientes de lo que haces, pero solo de una forma superficial. Son conscientes de que hablas pero no les importa tanto lo que tengas que decir. 

Asumes esto y eso hace que no te preguntes cosas. Hasta que te las preguntas. Una vez, en un festival de un pueblito perdido en Cáceres, una de las chicas de la organización dijo “¡acercaos las mujeres a la primera fila, no tengáis miedo!”. Y alguien comentó después: “¿¡y qué pasaría si lo hubiera dicho al revés!?”.

No se puede decir al revés. Quiero decir, es imposible invitar a los chicos a las primeras filas porque ya están ahí. Y no hace falta que se aparten, ese no es el problema. El problema es que alguno podría pensar que no están y que hay un largo camino de barro, inclemencias meteorológicas, vómitos varios y gente a la que le han robado el móvil que les impide llegar hasta allí. 

En 2022, los festivales de música no tenían ni el 40% de grupos con presencia femenina. Si a alguien le sirve de algo, cuando hice mi TFG de Producción Audiovisual en 2019 el número era mucho menor. En los 5 grandes festivales de nuestro país (Medusa Sunbeach, Arenal Sound, Viñarock, Primavera Sound, Rototom Splash) la representación femenina sobre el escenario iba entre del 9% al 36%. 

Cuando vi The Runaways por primera vez estaba en la universidad, la habían estrenado poco justo cuando empecé a estudiar. El recuerdo que tenía de Kristen Stewart era el de Bella, en Crepúsculo. Me pareció que seguía sin tener ni una pizca de sangre, pero Joan Jett le sentaba mucho mejor. 

Por aquel entonces yo no conocía a Joan Jett. Había escuchado We love rock&roll. Fue prácticamente la primera mujer en reivindicar su espacio en el rock, la música que yo solía escuchar. Hasta ese momento ni siquiera había sido consciente que no escuchaba grupos en los que cantaran mujeres. Esas puertas me las abrieron Kristen Stewart y Dakota Fanning haciendo de Joan Jett y de Cherie Currie. 

Hay una escena dentro de la película en la que JoanJettKristen entra en una tienda, pone sobre el mostrador un puñado de monedas y se lleva unos pantalones y una chupa de cuero, esa es su presentación. Y, aunque lo separe un abismo, me recordó a Marjane Satrapi en Persépolis, cuando siendo una niña va a ese mercado clandestino de música a comprar discos de rock. Entonces Michael Jackson era pecado y Abba también.

Marjane Satrapi sobrevivió a una guerra y creció sintiendo que sobraba en el mundo: Irán era todo lo que quería, pero allí no era fácil vivir. Y Occidente, el resto del mundo, no era un lugar donde la hicieran querer estar. Cuando ven que se da la mano con un chico y la detienen, su padre se lamenta: en el mismo país, cuando él tenía 15 años, podía ir de la mano con su novia sin problema. Cuando se casa a los 21, su madre llora porque la quería libre y emancipada. Cuando pones los problemas del mundo sobre la mesa evidentemente hay unos que sobresalen por encima de otros. 

Marjane Satrapi vivió en unas condiciones tan duras que llegó a decir que tenían tanta ansia por ser felices que no les importaba que les hubieran quitado la libertad. Pero eso solo lo dice una vez en toda una historia en la que no siempre fue feliz pero que todo el rato intentaba ser libre. 

Lo de la libertad, además, es difícil definirlo. A Marjane su abuela le exigía que se quitara el velo en casa: simbolizaba opresión, muerte, esperas, miedo. Y, sin embargo, este fin de semana me he tragado entera We Are LadyParts, una serie sobre un grupo de chicas musulmanas y británicas que forman un grupo de punk en el que cantan cosas como “llevo a Voldemort debajo del pañuelo”. 

Dentro de la serie no existe la más mínima reivindicación sobre llevar o no velo, hijab, niqab, lo que sea. Amina es una apasionada de la música y está doctorándose en microbiología en la universidad. Busca marido desesperada porque todas sus amigas están prometidas aunque a sus padres les da más bien igual que se case o no, pero respetan su decisión. Lleva pañuelo. Pero yo, que no lo llevo, también veo que todas mis amigas se están casando y siento que estoy llegando tarde a algún sitio, aunque no sé a dónde. 

Saira perdió a su hermana, no se lleva bien con su familia, su vida es el punk y toda su filosofía y no lleva pañuelo. Bisma se cubre la cabeza, es madre, su marido es también artista y ella se dedica a cocinar postres veganos y a escribir historias sobre la menstruación. Ayesha solo se descubre el pelo en casa, conduce un Uber y tiene horribles ataques de ira. Y Momtaz, que usa niqab, es la manager y trabaja en una tienda de lencería. 

Este ojo occidental mío, limitado en sus cosas, solo se preguntó cosas sobre el pelo de estas chicas en el primer episodio. Luego, afortunadamente, me di cuenta que hacer lo que te sale del coño siempre es libertad, con pañuelo, con punk, vomitando o de cualquier otra manera. 

Una vez leí una cita que decía algo así como que, mientras los hombres se repartían el mundo, a las mujeres nos dieron el amor. Toma, hija, escribe este poema mientras te caso con este tipo que tiene 20 años más que tú. Con lo brillante, luminoso y platónico que es el amor, así como concepto, es normal que ningún asunto terrenal nos pareciera interesante. 

En Ropa, música, chicos, Viv Albertine cuenta que a ella solo le interesaba lo terrenal. Por avatares del destino, estuvo en esos inicios del punk británico más rabioso. Fue miembro del primer grupo de Sid Vicious antes de que este la largara porque no sabía tocar. Compró en Sex, de Vivienne Westwood, antes de que fuera prohibitivo. Se codeó con músicos, se coló en garitos, huyó de los skins. Y, muy lejos del final, fundó las Slit, el que sería el primer grupo femenino de punk. Era 1976, había pasado solo un año del nacimiento de The Runaways de Joan Jett. 

Cuando el sueño de la música termina, Viv se aferra a un deseo de ser madre que no sabe de donde sale. Y no puede evitar pensar si la maternidad es algo que se ha negado así misma, recordando el aborto al que se sometió de joven. Cuando abortó no sabía que querría ser madre más adelante. Pero sabía que no tenía forma de atender a un niño. Tampoco sabría que el cáncer de cuello de útero se cruzaría en su camino. 

La historia termina bien, ¿eh? Consigue ser madre, se recupera de la enfermedad. De alguna manera vuelve a la música y durante el tiempo en el que no lo hace le va bien en televisión. Vivió rápido, fue inteligente y tuvo suerte, así que no hay cadáver al que llorar. 

Empecé hablando de hablar y empecé hablando. Y empecé escuchando las más de dos horas de disco que ha parido Taylor Swift, The tortured poets department. Un puñado de canciones que me gustan (porque suenan a Folklore y a Evermore) y en las que sabes que siempre hay un malo al que querer quemar. 

En thanK you aIMee dice “And so I changed your name and any real defining clues and one day, your kid comes home singin' a song that only us two is gonna know is about you”. Algo así como “he cambiado tu nombre y todas las pistas decisivas y un día, tu hijo llegará a casa cantando una canción que solo nosotras dos sabemos que va sobre ti”. 

Todo el mundo sabe que va sobre Kim Kardashian y todo ese drama que ahora mismo no tiene sentido recordar y que tiene más que ver con el penco aquel con el que estuvo casada. De verdad que no hay una sola persona que pueda ignorar que va sobre Kim Kardashian. Es evidente, probablemente también para los hijos de Kim. 

INSERTE AQUÍ FOTO DE TAYLOR SWIFT

Volviendo a aquella habitación de residencia universitaria en la que descubrí a Joan Jett gracias a una peli que no tanta gente vio, por aquel entonces no quería escuchar a Taylor Swift. Aunque de aquellas era una diva del country, lo cierto es que no me gustaba que lo rajara todo. Porque si algo la caracteriza es su gusto por compartir con el mundo con escaso disimulo todos y cada uno de sus pesares. 

Rentabiliza las rupturas, se abre como un libro abierto (aunque actúa como si no supiéramos nada) y ya no me parece fatal. Ya no me parece mal que Taylor Swift cuente todas y cada una de sus movidas y que a nosotros nos de cotilleo y música y que ella se llene los bolsillos. Porque su dolor es suyo, su rabia es suya y su dinero (que paga la independencia que la mamá de Marjane Satrapi soñaba para su hija) también es suyo. 

(Quiero decir; el último payaso que me hizo llorar mucho sigue en su casa tan tranquilo mientras a mi se me cayó tanto pelo que ahora solo pienso en tomar Olistic).

No sé qué es la libertad, no sé qué he venido aquí a decir. Pero me da pena haber esperado a los 19 para empezar a escuchar mujeres, me da pena ir a festivales (sobre todo a aquellos que van de revolucionarios y antisistemas) y no ver a mujeres sobre el escenario y, sobre todo, me da rabia que me digan que hablo mucho cuando solo digo, ni más ni menos, que lo que me sale del coño. 

Tampoco hay aquí más drama. 

[dakota-zen]

Imagine Dragons✨️

Imagine Dragons es una banda de rock formada en 2008 por su vocalista Dan Reynolds, el guitarrista Wayne Sermón "Wing", el bajista Ben McKee y el baterista Daniel Platzman, en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos. El nombre del grupo es un anagrama, su nombre original es Ragged Insomnia y fue revelado en el vídeo "On Top of the World".

Todo comenzó cuando aún eran estudiantes de la Universidad Brigham Young, ser grandes amigos y tener la misma pasión por la música, le bastó a el dúo en ese entonces Dan y Andrew para reclutar a más miembros para completar la alineación para su banda de sueño. Fue entonces cuando Daniel, Wayne y Ben McKee llegaron.

Su primera experiencia fue probando en Utah, Estados Unidos, antes de mudarse a Las Vegas, donde finalmente lanzaron sus primeros tres mini-álbumes. El primer trabajo discográfico, uno homónimo llamado Imagine Dragons, llegó en 2010, seguido por "Hell and Silence" en el mismo año. No perdieron tiempo y lanzaron otro disco titulado "Its time", un año más tarde antes de que finalmente obtuvieran un contrato de grabación.

La banda obtuvo su gran oportunidad cuando fueron llamados a participar en el Bite of Las Vegas Festival, porque Pat Monahan cayó enfermo por lo que su banda no podría llevar a cabo su presentación en el evento.

El tema "Radioactive", alcanzó el top 3 en el Hot 100 de Billboard y continuó hasta convertirse en uno de los mejores 10 en múltiples ocasiones. Rompió el récord de la pista más larga entre los cinco primeros y se convirtió en la canción de rock más vendida en la lista de funcionamiento Nielsen en la historia digital. El tema forma parte de la banda sonora de varios tráilers de lanzamiento del conocido videojuego “Assassin's Creed III”, y de la adaptación al cine de la novela de Stephenie Meyer, “La Huésped”, también en las series “Arrow”, “The Vampire Diaries”, “On Top of The World" para la película "Los Croods", este último también aparece en los videojuegos “FIFA 13” y “Pro Evolution Soccer 2013”, siendo así la primera coincidencia de bandas sonoras entre las dos rivalidades futboleras y soundtrack del videojuego "NBA2k14" y del video de introducción del videojuego MLB 2013 the show.

Maravillosa banda🎸

[diegoleivablog]

TAXI DRIVER - 1976

Drama, suspenso Neo noir, terror psicológico.

Dirección:Martin Scorsese Guion:Paul Schrader Música:Bernard Herrmann Fotografía:Michael Chapman Montaje:Melvin Shapiro,Tom Rolf,Marcia Lucas Actores:Robert de Niro,Jodie Foster,Cybill Shepherd,Peter Boyle,Harvey Keitel,Albert Brooks

La Película es de Travis Bickle

No me voy a extender demasiado en explicar la trama de Taxi Driver, ya que su argumento es de dominio popular, muchos críticos de cine, periodistas, influencer, directores, actores y personajes del medio cinematográfico han escrito ensayos, revisiones, libros, retro críticas, videos etc.

Mi Revisionado de Taxi Driver es mi opinión salvajemente honesta, pura pero muy vehemente, ya que el cine en general me produce un éxtasis cinéfilo, pero sin aburrir. Comienzo.

Travis Bickle (Robert de Niro) es un taxista que vive sumergido en el Nueva York de los años 70, pero no en cualquier Nueva York, Las bellas luces de neón se mezclan súbitamente con el caos colectivo del Nueva York paralelo, donde pareciera que de noche, solo existe un recambio de habitantes mucho más lúgubres y decadentes, (bueno eso nos muestra la película) que acompañado de una bruma densa se presenta nuestro personaje principal.

Cuando comienza la Película, en la presentación del personaje el taxi avanza en medio de una bruma o humo muy característico del subsuelo de la ciudad, eso me da a entender de que el Taxi que maneja Travis es una especie de espíritu que se introduce a esta ciudad como un alma vengativa capaz de "limpiar" toda la suciedad que dice tener el personaje de De Niro.

La música del maestro Bernard Herrmann con los acústicos de Jazz, trombón, son muy inmersivos y super adecuados a la historia que nos relata Marty, me provoca una sensación de mal rollo, como si me estuvieran avisando que el personaje sufrirá cambios excesivos o extremos y que bueno, también habrá erotismo, pero en menor medida, he ahí la maestría del tiempo en las notas musicales del maestro Bernard.

Antes de los 20 minutos de película hice ya mi percepción de Travis encontrándolo un hombre muy inquietante, solitario, retraído algo imbécil quizás, pondrían ser secuales de su paso por los marines, sin embargo tiene actitudes que no tienen nada que ver con secuelas de algún pasado por algo no se ahonda en él me explico mejor.

Travis tiene un breve interés amoroso con una chica llamada Betsy (Cybill Shepherd) que trabaja para un candidato a la presidencia de Estados Unidos, o sea que estamos ante una Chica tremendamente capaz e inteligente, como se convierto en intereses de travis, bueno, también era muy atractiva, pero porque salió con travis? Me imagino que la chica era muy curiosa y tenía ganas de conocerlo mejor, ya que su presentación fue algo insinuosa y quizás betsy le gusto eso y la valentía que tuvo travis para cortejarla y lograr que aceptara su invitación a tomar un café.

¿Que paso después?, ella se desilusionó totalmente de travis porque en vez de llevarla a pasarla bien en la cita que tuvieron luego del café Travis la llevó a un cine Porno, con la excusa de que muchas parejas iban juntas a ver película XXX. o sea Que onda Travis. Y para cerrar tan decepcionante cita, travis le regala un disco de música que betsy ya tenía y que le había comentado en la cita del café, que a ella le gustaba escuchar. A travis se le presentó una gran oportunidad de conocer a una chica totalmente normal, agradable y decidida, pero la desaprovechó por ser un tipo infantil y que no sabe comunicarse.

Cuando Travis describió a Betsy en la cafetería, este le dijo a ella que era una solitaria, rodeada de teléfonos y papeles, sin embargo nosotros no sabemos nada de la vida de betsy solo que trabaja para un candidato presidencial, pero sí conocemos a Travis su descripción de betsy es la propia descripción de sí mismo, Él es un solitario no está rodeado de teléfonos ni de papeles, pero sí de personas indeseables como una basura, en palabras del propio travis

Sus intenciones fueron aburridas como él, sus chistes irrisorios y absurdos, muy especulativo, un ser humano enjaulado en una ciudad que él odia profundamente por tener una moral social muy alta.

Una Clase magistral de DE NIRO. Como Travis es un personaje poco comunicativo, está siempre aislado de sus colegas taxistas en las horas de descanso que tienen en las cafeterías, sin embargo Travis para lograr siempre lo que quiere le basta solo con sonreír o armar un berrinche y por supuesto como sabemos, desquiciarse un poco.

Pese a ser alguien "Normal" tiene actitudes asociales muy latentes. Su personaje explotará en algún momento.

Pero como espectador te sientes con rabia de este idiota narcisista atrapado en su propio ego, sufre por una banal ciudad que se levanta y trabaja como él también lo hace, él es parte de la escoria que tanto odia, se siente superior a las mujeres de la película, me produce de momentos pena, pero también rabia de su sesgo decadente.

La parte final luego de salvar a iris (Jodie Foster) la pequeña prostituta manejada por su Chulo Matthew como decimos en LATAM, CABRON interpretado por el gran Harvey Keitel me dejó con muchas inquietantes la verdad y es que luego del acto heroico de un Travis convertido en John Wayne a la caza de quienes tienen cautiva a iris, casi como en centauros del desierto con la mítica búsqueda del personaje de Wayne a su sobrina interpretada por la mítica Natalie Wood, secuestrada por indios comanches, En Taxi driver yo quedé con muchas preguntas que no tendrán respuestas, pero son válidas expresarlas ahora.

¿Iris quería ser salvada?

Si nos dejamos llevar por el diálogo en la cafetería nos damos cuenta de que no le interesa la ayuda de Travis para escapar, entendemos que está cómoda con su chulo, que aparte es su novio, no se expresa así en la película por razones obvias, pero que a la vista son muy lógicas, no le presta mucha atención a Travis y es que al ser una niña, los momentos de rebelión son a causa de momentos desagradables que debe pasar por el simple hecho de estar prostituyendo para otros.

Me da la sensación que la limpieza que hace travis, me refiero a la limpieza como la matanza final, es algo puramente católico, es la simple redención religiosa que tanto hablan en los pasajes de la biblia, debes ser redimida para ir al cielo y todo eso, pero en esta ocasión no fue voluntario sino más bien algo impuesto por Travis que encontró en esa accion su posibilidad de desatar toda la furia, la rabia y la impotencia que tenía dentro, como no pudo concretar el atentado en contra del candidato presidencial, su fuerza y sus ganas de probar que tan potentes eran sus armas se inclinaron hacia el pederasta Matthew y todo aquel que se atravesara en su camino.

¿Porque se fue Iris de su casa?

La inquietud final y más importante que dejó en mí, Taxi Driver es la razón del porqué iris se fue de su hogar, si recordamos, ella es de Pittsburgh y desde esa ciudad hacia Nueva York son 500 km, más de 5 horas de viaje, que ocurrió allá que hizo que iris tuviera que prostituirse en Nueva York? La secuestró Matthew? Escapó de algún hecho desafortunado?. ¿porque no sabían sus padres que estaba en Nueva York? Bueno eso solo vivirá en mi cabeza.

El nuevo Héroe de la ciudad es Travis Bickle, que se convierte en un ejemplo de la comunidad al devolverle sana y salva a la menor de edad Iris, a sus agradecidos Padres, quienes ven en Travis un salvador, muy ambiguo todo, pero bueno, no quiero pensar tan mal y me imagino que Marty Scorsese y Paul schrader se guiaron en la historia de Centauros del desierto para sentar las bases de esta historia con un protagonista solitario, extraño pero urbano héroe.

Escena Final, El sueño de Travis.

Esto es claramente Post créditos, aunque si pertenece al desenlace de la historia no está inmersa en la acción misma, ya que la peli termina con todo el reconocimiento que le hacen los periódicos y los padres de Iris reflejados en múltiples cartas y reportajes de noticias pegadas en la pared del depto. de Travis.

No vemos a travis ni durante, ni después de su salida inmediata del hospital, recordemos que se salvó de milagro del disparo que le dio el cliente de momento que atendía Iris.

La escena final cierra con Betsy yendo a buscar a Travis para que la lleve a su casa en el Taxi, ella le coquetea por el retrovisor y le pregunta que si está bien, Él se hace el indiferente e ignora todos los halagos de betsy hasta después, de que ella se baja del taxi finalmente le pregunta que cuanto salió su viaje muy interesada en entablar una conversación con Travis, pero este sin más que mirarla con una actitud repulsiva se marcha dejándola hablando sola.

Debate absoluto de si fue un sueño de travis o no lo fue, para mí, si lo fue, ya que el aspecto de travis en esa escena es el mismo que tenía cuando empezó la historia, además Betsy no era tan tonta como para volver a buscar a Travis porque su personaje nos mostraba a una mujer segura con ideas firmes, todo lo contrario a Travis, no me imagino a Betsy retrocediendo en su actuar, no se deja llevar por sus emociones y si, por su intelectualidad, pese a parecer frágil no es para nada ingenua.

Por cierto, qué bien estuvieron todos los actores, mención especial a Cybill Shepherd que me hubiera gustado verla más en la historia, pero su participación fue canónica, perfecta en todo sentido.

Una peli de Marty, obviamente estaría bien en sonido, cinematografía fotografía, Guion y esta no fue la excepción. En la siguiente publicación haré mi Top 5 de mis pelis favoritas de Marty.

[metaleterno]

MARINA FAGES PRESENTA SU NUEVO DISCO ¨EL MUNDO PEQUEÑO¨  

Marina Fages lanza su cuarto disco de estudio "El Mundo Pequeño" este 28 de julio en todas las plataformas digitales y nos invita a  la presentación en vivo que tendrá lugar el 9 de septiembre en Niceto.

La Sirena Punk, música y muralista, nos invita a recorrer “El mundo pequeño”, este nuevo álbum, cuyas canciones exploran un rock más oscuro y textural, con influencias de math-rock, pop, hardcore punk y stoner. Las dimensiones que atraviesa van desde el rock, el hardcore punk, la música experimental y baladas de ensueño, transitando por este pequeño mundo donde se concentra el todo y la dualidad humana de ser destructores y creadores al mismo tiempo. Con guitarras aullantes como viento patagónico, ritmos feroces y cantos de sirena que suenan mientras el mundo se acaba y todxs fingen demencia.Escucha ¨El mundo pequeño¨

 “El mundo pequeño” fue grabado en Buenos Aires con producción musical integral de Marina, quien además realizó todo el registro de las guitarras, bajos y vientos, y contó con el apoyo en mezcla e ingeniería de audio de Martin Misenta, y el mastering de Brian Iele. Además, para las baterías se contó con la potencia de la virtuosa Mailén Eliges y Germán Rodríguez (Avernal, Eterna Inocencia) quienes brindaron el tono preciso a las composiciones de Fages, dada su especial atención a las baterías. Además, el disco cuenta con invitados estelares de la talla de Melanie Williams, la banda de hardcore punk, Eterna Inocencia y el gaitero español Germán Ruíz.

La puerta de entrada a este pequeño mundo está acompañada del videoclip de “Aguardiente”, la tercera canción del disco, que nos invita a un viaje iniciático en clave hardcore punk. Fue grabado en la parte en construcción del nuevo C.C.Matienzo y dirigido por Marina Fages y Gustavo Fabián.  Mira el video de ¨Aguardiente¨

La presentación en vivo de “El mundo pequeño” será el sábado 9 de septiembre en Niceto Club (Av. Niceto Vega 5510) a las 20hs. Las canciones repasarán el nuevo álbum y los clásicos de Marina Fages junto a su banda estable e invitadxs. 

Marina Fages, la Sirena punk,es una artista multi-disciplinaria que se desenvuele como cantante, guitarrista, compositora, muralista y artista visual. En su música conviven el punk rock, el indie y los arreglos experimentales.

Al haber crecido en Tierra del Fuego, sur de Argentina, fue el combustible elemental para pintar paisajes de bosques y rocas, así como los aullidos de guitarras, voces y flautas que en sus composiciones asemejan al viento incesante de la Patagonia.

Grabó 4 discos e hizo giras musicales, muestras y murales en Latinoamérica, Europa y Japón.  El año pasado fue telonera de Metallica, participó en las sesiones de la radio estadounidense KEXP y del Primavera Sound en Buenos Aires además de girar por varias ciudades de Argentina.

[girosnegros]

¡Oye, Boomer! ¿Te Gusta De la Soul?

1989 fue el punto más alto de la llamada época dorada del hip hop en términos de creatividad y progreso. Hubo enseñanzas en el movimiento "Stop the violence" (alto a la violencia) de KRS-One. Public Enemy llamaba a las armas. EPMD con sus sombreros de pescador. El acento de crío inglés del chico del Bronx, Slick Rick. Players como Big Daddy Kane, Marley Marl y el Juice Crew, y el ascenso del oeste con Ice-T, Too $hort, y NWA.

De entre todos los discos que salieron ese año tan crucial, uno de ellos sería especial, único, rompedor e importante para el hip hop. Tres adolescentes de los suburbios de Long Island junto a Prince Paul, un productor local, le volaron la tapa a chicos y a grandes con su álbum debut, «3 Feet High Rising», antes de terminar la década.

Unidos a finales de los 80, Dave Trugoy (Yogurt al revés), Posdnuos (SoundPop al revés) y Maseo comenzaron a trabajar a partir de unos demos hechos por este último. Una de esas maquetas, 'Plug tunin', llamó la atención de un productor local llamado Prince Paul, miembro de Stetsasonic, quien les ayudó a conseguir un contrato con Tommy Boy Records.

«3 Feet high and Rising » fue un éxito sin precedentes en ventas, los críticos lo acogieron y lo apodaron como "el sargento pimienta ochentero", una descripción cursi, pero efectiva que llamó la atención tanto de chicos de la época que les gustaba el rap como de adultos que reconocían "su música" en los samples.

«Cuando todos los demás explotaban hasta el último break de James Brown, De la Soul dijo "No, tu no tienes que sonar así". La tercera generación del hip hop había nacido». Tommy Silverman

Influenciados por un entorno más tranquilo lejos de la ciudad, Dave y Pos empujaron los límites del sample haciendo una fusión de géneros. Pop rock, jazz, funk, lo que tú quieras, De la Soul podía mezclar los discos de tus papás y hacerlos sonar diez veces mejor.

La presentación colorida, los medallones de cuero de África, la estética bohemia y las tempranas declaraciones de la época D.A.I.S.Y (un acronimo para Da Inner Sound Ya'll, algo así como "El sonido interno de todo") sobresalian como una torre de libertad entre sus contemporáneos.

Sin embargo, a pesar de la seriedad de las confrontaciones políticas de sus canciones, el distinguido humor, la melodía más la exageración del sello en su imagen, tenía cierto sentido llamarles "hippies", solo que no era fácil explicar el porqué de este apodo y reputación que llegaron a detestar suspendiendo giras, shows, debido a las constantes peleas entre ellos y el público que los tomaba a ligera.

«3 Feet high and Raising» vino a cambiar el juego para siempre, la actitud y la pose agresiva ya no lo eran todo. De la Soul le dio la oportunidad de pasar el micrófono al ultimo chico de la clase, al nerd, al quien menos se esperaba. Exploraron en las posibilidades creativas hablando contundente con un sonido único e invitando a otros a ser ellos mismos con su arte.

«Nuestra música es cruda y funky al mismo tiempo, es profundamente soulfoul porque está es la época Daisy, este es su sonido interno. El rap no tiene que salir de líneas de bajo duras y de bombos y tarolazos». Dave "Trugoy" Jolicoeur

Esta disposición a ser auténtico caló tan hondo que la influencia del trío está en cada rincón del rap, incluso en artistas actuales de renombre. Kendrick Lamar, J Rock, Ab Soul y Schoolboy Q se autonombraron "Black Hippys", Kaney West a pugnando por A Tribe Called Quest quienes formaban parte de los Native tounges, una crew afrocentrista de productores integrada por De la y otros artistas en donde debutaron en el video de 'Buddy' del mismo trío, y hasta el polémico Lord Jamar de los Brand Nubian cree de no haber sido por ellos no existiría Drake.

De la Soul encarna lo mejor de la cultura: la creatividad, la inteligencia, la atención al detalle. «3 Feet high and rising» llegó cuando las cadenas de oro trenzadas y la actitud macho se estaban quedando anticuadas, la música y el liricismo ahora eran "la onda" en el Hip-hop. Un experimento divertido hecho inocentemente en una época en la que se podía hacer de todo.

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[lmjupdates]

Lauren Jauregui regresa a Lima como solista: “Ahora yo hago lo que me da la gana”

Tras el final de Fifth Harmony, el grupo que la hizo famosa a ella y a Camila Cabello, la estadounidense de raíces cubanas Lauren Jauregui se presentará en Lima este 7 de marzo como solista. Conversamos con ella en exclusiva sobre “Prelude”, su disco debut, y los retos de la carrera que ha decidido seguir como artista independiente.

Con Fifth Harmony logró récords de ventas, miles de millones de reproducciones en streaming y llenos totales en países de tres continentes. Pero ahora como Lauren Jauregui quiere mucho más: descubrir todas las formas posibles de expresarse artísticamente y ser lo más honesta posible consigo misma en el camino.

Una primera muestra de ello llegó en el 2021 con “Prelude”, un disco muy íntimo de 7 canciones que, como el mismo nombre indica, busca ser la presentación de esta etapa de su carrera en la que para poder tener el control total de su proyecto incluso decidió abandonar su disquera y seguir como independiente.

Este mes de marzo, casi 7 años después de la que fue su primera y única visita a Lima junto a Fifth Harmony, Lauren volverá al mismo escenario en la capital peruana para presentar esos primeros temas que ha compuesto como parte de esta nueva etapa en la que dice valora más el proceso de aprendizaje que el llegar rápido a las metas.

- Estás a pocos días de regresar a América Latina, pero esta vez ya como solista. ¿Cómo te sientes a poco de empezar este momento de tu carrera?

Hay orgullo, pero también estoy ansiosa, pero con una ansiedad buena. También estoy bien emocionada de poder estar con el público peruano, que me encanta.

- ¿Cómo te preparas para un tour?

Ahora mismo estoy yendo al gimnasio, en el último mes he estado tomando lecciones vocales dos veces por semana… hay muchas cosas que hacer, muchas decisiones que tomar…

- ¿Cómo va a ser el show? ¿Qué canciones incluirás en tu setlist?

Voy a cantar casi todas las canciones de “Prelude”. Estoy dejando fuera una o dos porque tengo unas canciones nuevas que les voy a tocar de un EP que viene. Si Dios quiere, el EP sale antes de que me vaya para allá o puede también que salga durante el tiempo que estoy allá, pero viene pronto. Y cuando digo pronto, lo es en serio. También voy a cantar los temas que tengo en español como “Piña”, “Nada”, las que ya existen en el mundo las voy a cantar para ustedes. Mejor dicho, con ustedes.

- El disco con el que regresas a Lima,“Prelude”, no solo marcó tu debut en solitario, sino también como artista independiente, dejaste tu disquera en 2021. ¿Te sientes ahora en completo control de tu carrera?

Sí, 100%. También tengo un gran equipo que me ayuda y protege mi visión creativa, que eso es bien importante para mí. Pero sí, al 100%, ¡yo hago lo que me da la gana!

"Cada vez que yo traté de enseñarle a alguien lo que estaba haciendo, me decían que no era buena escritora y eso fue lo que me puso en un lugar de inseguridad".

- ¿Crees que podrías haber hecho un disco como “Prelude” si no fueras una artista independiente?

No lo sé… lo que quise con “Prelude” es que fuera como la fundación. No quise dar todo, sino mostrar un pedacito de lo que viene y de lo que yo puedo hacer. A lo mejor si no me conoces de Fifth Harmony, que escuches las canciones y sepas lo que está pasando en mi mente, cómo yo pienso del amor y cosas así. Siento que es parte necesaria de mi historia como artista (el ser independiente), siento que al final del día los que se involucran en la música solo por hacer negocio, solo les interesa eso: el negocio. A mí también me interesa el negocio, porque como todo el mundo tengo una renta que pagar, pero para mí el arte es más, es una expresión de alma, una expresión de mi paso como ser humano en esta vida y yo siempre voy a proteger eso. Lo hago desde cuando se acabó el grupo hasta ahora. Aunque he tenido que aprender mucho a abrirme, a dejar que me ayude la gente que sabe más que yo, he tenido que crecer mucho como mujer de negocios, pero para mí vale la pena que me tome más tiempo, vale la pena aprender y que no me salga todo perfectamente la primera vez. Los aprendizajes son la parte de la vida que nos hacen crecer y a mí me hacen poder crear arte.

- ¿Es difícil llegar a ese momento en el que te sientes en confianza con tus decisiones?

Fue difícil al principio, pero ya estoy bien cómoda en mi proceso.

- Me llamó la atención en “Colors”, el single de este disco, que cierres recitando. Sé que tienes interés por la poesía, ¿qué tanto escribes pensando en poesía y qué tanto en canciones?

Antes de escribir canciones, yo escribía poesía. Así empecé. Para mí las canciones son poemas: letras y rimas que te dicen una historia en tres minuticos.

- Cuando escucho el disco, me cuesta mucho creer lo que constate en una entrevista pasada que, cuando terminó el grupo, no te sentías en capacidad de escribir, ¿Eras muy insegura respecto a tu talento?

Insegura sí, pero más que nada no había una persona que me dijera que lo podía hacer. Cada vez que yo traté de enseñarle a alguien lo que estaba haciendo, me decían que no era buena escritora y eso fue lo que me puso en un lugar de inseguridad, pero yo no paré de escribir, eso no me detuvo. Desde que era niña empecé a escribir y a expresarse con palabras, y eso nadie me lo podía quitar, pero sí, había una inseguridad, sentía que no podía hacerlo con el calibre que yo necesitaba como artista, como si no pudiera competir con los escritores del momento o escribir un hit.

- Parte de lo que te distingue como artista son también los mensajes que abordas en tus canciones y en tus plataformas: tocas temas como la aceptación, por ejemplo, el amarse a uno mismo. ¿Qué tan importante para ti es poder compartir esos mensajes con la comunidad que te sigue?

Es lo más importante para mí, usar mi plataforma, mi voz y mi talento para influir. Al final del día yo hago arte para mí, para expresarme y poder sacar toda esta vaina que está dentro de mí en mi experiencia como ser humano, pero lo expreso y lo comparto porque yo quiero que otra gente vea lo poderosa que es, que vean que son agentes de sus vidas y que pueden hacer lo que les dé la fucking gana, que pueden ser exactamente quiénes son, que sepan que no tienen que cambiar para estar en esta sociedad que está tan enferma, esta sociedad que ya no nos suena, donde todo el mundo está triste, miedoso y nadie está viviendo. Para vivir es importante estar conectado contigo mismo y con tu poder y si no estás consciente de que tú tienes poder de tu propia vida, vas a seguir siendo parte de lo que ya es y no podrás crear ese mundo nuevo en el que todos queremos vivir. Yo no siento que soy Jesús ni salvadora del mundo ni nada de eso, pero siento que las artistas que entienden eso de ser, de estar, es importante que le recuerden a la gente que son poderosos, así como te ven a ti.

- Hace poco lanzaste “Always Love”, que es un tema diferente de ruptura, porque las canciones de ruptura siempre son de “te odio, ya no te quiero ver” y esta es lo contrario: una celebración.

También tengo canciones que hablan de estar bien enojada y de que la otra persona me hirió, pero siento que cuando escribí “Always Love” estaba en ese lugar mental de sentir mucho por esta persona con la que estuve, pero ya sé que no podemos estar juntos. Ese sentimiento lo ha tenido mucha gente, pero no hay muchas canciones que hablen del tema y eso es algo que sí existe aunque no se ve muy reflejado en la cultura popular.

[msrlunatj]

Guía sobre Red Hat Enterprise Linux: La Solución Empresarial en Linux

1. Introducción

Presentación de Red Hat Enterprise Linux (RHEL)

Red Hat Enterprise Linux (RHEL) es una distribución de Linux de clase empresarial desarrollada por Red Hat, Inc. Lanzada en 2000, RHEL está diseñada para ser una solución robusta y confiable para entornos empresariales y de misión crítica.

Importancia de RHEL en el ecosistema Linux

RHEL es ampliamente utilizado en servidores y entornos de nube debido a su estabilidad, soporte técnico y la capacidad de integrarse con una amplia gama de tecnologías empresariales. Es conocida por su enfoque en la seguridad y la escalabilidad.

2. Historia y Filosofía de Red Hat Enterprise Linux

Origen y evolución de RHEL

RHEL se basa en la distribución comunitaria Fedora y fue creado para ofrecer una versión comercial y soportada de Linux. Red Hat ha lanzado versiones de RHEL con ciclos de vida extensos, lo que garantiza soporte a largo plazo para empresas.

Filosofía de RHEL y el software libre

RHEL sigue la filosofía del software libre y open source, pero ofrece soporte comercial, lo que incluye asistencia técnica, actualizaciones y servicios adicionales. Esto proporciona a las empresas la confianza de contar con respaldo profesional.

3. Características Clave de Red Hat Enterprise Linux

Soporte a largo plazo y estabilidad

RHEL ofrece soporte extendido para cada versión, con actualizaciones de seguridad y mantenimiento durante 10 años. Esto es crucial para entornos empresariales que requieren estabilidad y confiabilidad a largo plazo.

Gestor de paquetes

YUM (Yellowdog Updater, Modified) fue el gestor de paquetes tradicional de RHEL, pero ha sido reemplazado por DNF (Dandified YUM) en versiones más recientes. DNF mejora la gestión de paquetes y la resolución de dependencias.

Comandos básicos: sudo dnf install [paquete], sudo dnf remove [paquete], sudo dnf update.

Formatos de paquetes soportados

RHEL utiliza varios formatos de paquetes:

.rpm: El formato de paquetes nativo de Red Hat y sus derivados.

.deb: Aunque no es nativo, puede instalarse en sistemas basados en RHEL con herramientas específicas.

Soporte para entornos virtuales y en la nube

RHEL ofrece herramientas y soporte para la virtualización, incluyendo KVM (Kernel-based Virtual Machine), y es compatible con plataformas de nube como AWS, Azure y OpenStack.

4. Proceso de Instalación de Red Hat Enterprise Linux

Requisitos mínimos del sistema

Procesador: 1 GHz o superior.

Memoria RAM: 1 GB como mínimo, 2 GB o más recomendados.

Espacio en disco: 10 GB de espacio libre en disco.

Tarjeta gráfica: Soporte para una resolución mínima de 1024x768.

Unidad de DVD o puerto USB para la instalación.

Descarga y preparación del medio de instalación

La descarga de RHEL requiere una suscripción activa con Red Hat. Se puede preparar un USB booteable usando herramientas como Rufus o balenaEtcher.

Guía paso a paso para la instalación

Selección del entorno de instalación: El instalador gráfico de RHEL, basado en Anaconda, ofrece una interfaz intuitiva para la instalación.

Configuración de particiones: El instalador permite particionado automático y manual, adaptándose a diferentes configuraciones de almacenamiento.

Configuración de la red y selección de software: Durante la instalación, se configuran las opciones de red y se pueden elegir paquetes y características adicionales.

Primeros pasos post-instalación

Actualización del sistema: Ejecutar sudo dnf update después de la instalación garantiza que todo el software esté actualizado.

Instalación de controladores adicionales y software: RHEL puede instalar automáticamente controladores adicionales necesarios para el hardware.

5. Comparativa de RHEL con Otras Distribuciones

RHEL vs. CentOS

Objetivo: CentOS era una versión gratuita y sin soporte de RHEL, pero ha sido reemplazado por CentOS Stream, que ofrece una vista previa de la próxima versión de RHEL. RHEL proporciona soporte técnico y actualizaciones extendidas, mientras que CentOS Stream actúa como un puente entre Fedora y RHEL.

Filosofía: RHEL se centra en el soporte empresarial y en la estabilidad, mientras que CentOS Stream se enfoca en el desarrollo y la contribución de la comunidad.

RHEL vs. Ubuntu Server

Objetivo: Ubuntu Server está diseñado para ser fácil de usar y de administrar, con un ciclo de lanzamientos regular. RHEL, por su parte, se enfoca en ofrecer soporte a largo plazo y en satisfacer las necesidades de grandes empresas.

Filosofía: Ubuntu Server ofrece versiones LTS para estabilidad, mientras que RHEL proporciona soporte y servicios comerciales extensivos.

RHEL vs. SUSE Linux Enterprise Server (SLES)

Objetivo: SLES, desarrollado por SUSE, es similar a RHEL en términos de soporte empresarial y estabilidad. Ambas distribuciones ofrecen soporte extendido y herramientas para la gestión de servidores.

Filosofía: RHEL y SLES son comparables en términos de soporte empresarial, pero cada uno tiene su propio enfoque y conjunto de herramientas específicas.

6. Herramientas y Servicios de Red Hat

Red Hat Satellite

Red Hat Satellite es una solución de gestión de sistemas que permite la administración centralizada de sistemas RHEL, incluyendo la implementación, configuración y mantenimiento.

Red Hat Ansible Automation

Ansible Automation es una herramienta para la automatización de tareas y la gestión de configuraciones, facilitando la administración de sistemas a gran escala.

Red Hat OpenShift

OpenShift es una plataforma de contenedores y Kubernetes gestionada por Red Hat, ideal para la implementación y gestión de aplicaciones en contenedores.

7. Comunidad y Soporte

Acceso al soporte de Red Hat

Red Hat ofrece soporte técnico profesional a través de sus suscripciones, que incluyen asistencia técnica 24/7, actualizaciones de seguridad y parches.

Recursos comunitarios y documentación

Red Hat Customer Portal: Acceso a documentación, guías de usuario, y foros de soporte.

Red Hat Learning Subscription: Cursos y formación en línea para usuarios de RHEL.

8. Conclusión

RHEL como una opción robusta para empresas

Red Hat Enterprise Linux es una opción sólida para empresas que buscan una distribución de Linux con soporte técnico profesional, estabilidad y escalabilidad. Su enfoque en la estabilidad y el soporte extendido lo convierte en una opción ideal para entornos empresariales y de misión crítica.

Recomendaciones finales para quienes consideran usar RHEL

RHEL es adecuado para organizaciones que requieren soporte técnico y estabilidad a largo plazo, y que están dispuestas a invertir en una solución de Linux empresarial respaldada por Red Hat.

9. Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿RHEL es adecuado para pequeñas empresas?

RHEL es ideal para empresas de todos tamaños que buscan un sistema operativo empresarial robusto y con soporte técnico profesional.

¿Qué diferencia a RHEL de CentOS?

CentOS era una versión gratuita y comunitaria de RHEL, pero ahora CentOS Stream sirve como una vista previa de las próximas versiones de RHEL. RHEL proporciona soporte empresarial y actualizaciones extendidas.

¿Cómo obtengo soporte para RHEL?

El soporte se obtiene a través de una suscripción con Red Hat, que incluye asistencia técnica, actualizaciones y acceso a herramientas de gestión.

¿RHEL es compatible con software de terceros?

Sí, RHEL es compatible con una amplia gama de software y aplicaciones de terceros, y Red Hat ofrece soporte para integrar soluciones empresariales.

[shemakesnoisefestival]

Evita Manji

La música y vocalista Evita Manji conecta los puntos entre la experiencia humana, el cambio climático, la física cuántica y la muerte, en un intento por profundizar sobre la verdad primordial de la existencia. A través de su práctica cuidadosamente construida de síntesis y diseño de sonido, dirigida por voces inspiradas en el clásico coro griego, fabrica mundos musicales que consisten en organismos sónicos en constante expansión. En 2021, lanzó su plataforma myxoxym además de comisariar la primera edición de la serie recopilatoria de recaudación de fondos “PLASMODIUM I”, con el objetivo de crear conciencia ambiental y mejorar la situación de la fauna autóctona griega. Desde su debut en el SNFCC junto a la artista Eartheater (Atenas, septiembre de 2021), Manji ha estado actuando en ciudades de toda Europa y en festivales como Unsound, Borderline, Rhizom y Lunchmeat.

Ha colaborado con numerosos artistas como Amnesia Scanner y exhibido piezas sonoras en galerías como Kunsthalle Basel. Este mismo año, ha sacado su primer LP, Spandrel? donde se refiere a una peculiaridad evolutiva que carece de una función clara u obvia. “Es algo que es un subproducto de nuestra evolución que realmente no tiene un propósito, pero es parte de nosotros” explica.

Escrito durante un período de inmensa pérdida, incluida la muerte repentina de su pareja SOPHIE y un brote de incendios forestales en su Atenas natal. Aunque tiene su base actual en Londres, Manji forma parte de una nueva ola de artistas que experimentan con la electrónica en Grecia, tales como Abyss X quien ya estuvo presente hace unos años en She Makes Noise. Evita Manji mezcla música de club contemporánea, pop barroco y paisajes sonoros evocando su preocupación por el cambio climático.

Su actuación supone la presentación del disco en España.