#festivales

[viejospellejos]

¿Comer y beber en el festival a una mano? Está to’ inventao…

@klimeres

[welele]

Dragon Boat Festival en Shenzhen, China

[evaromanovamua]

First place

Asia solo performance! I have a video! Would you like to see?

[callmeanxietygirl]

ADIÓS FORO SOL , HOLA ESTADIO GNP SEGUROS 🙀

Después de 30 años de conquistar el corazón de millones de asistentes de todo el mundo en la Ciudad de México, Foro Sol pasará a llamarse "Estadio GNP Seguros"

El renovado Estadio GNP Seguros abrirá sus puertas el próximo 10 de agosto a partir del compromiso de GNP Seguros y OCESA de continuar brindando a los fans experiencias increíbles, así como conectarlos con las expresiones artísticas y producciones más atractivas del circuito nacional e internacional.

Esta nueva era comenzará con presentaciones de artistas de talla internacional como Feid, Natanael Cano, Caifanes, Metallica, Eric Clapton, The Killerss, blink-182, Iron Maiden, Los Fabulosos Cadillacs, Morat y twenty one pilots, y a las 4 de la tarde de hoy se dará a conocer el artista que realizará el concierto inaugural 👀

MÁS INFO AQUÍ:

https://www.instagram.com/p/C8Xj47MvjHM/?igsh=dHJqaGFsc3RiOWRy

[l8news]

Pagodas pa' gozar: En 2023, Myanmar finalmente pudo volver a realizar su tradicional Festival de Pagodas Phaung Daw Oo en el río Inle. El festival es anual, pero COVID-19 y la situación política local orillaron a Myanmar a cancelar el festival en 2020, 2021, y 2022. [x]

[luciasemedo]

Taylor Swift, Marjane Satrapi, Joan Jett

Y, cuando haya terminado, lo sabrás –Daisy Jones and the Six

A la larga, si eres de mucho hablar, pierdes la cuenta de las veces que te repiten lo mucho que te gusta hablar. La mayoría de las veces no piensas que te guste hablar; solo hablas. Solamente tienes cosas que decir. 

Esto ocurre mucho antes (te das cuenta antes, te lo dicen antes, lo piensas antes) si eres mujer. Durante mucho tiempo, esto significaba que estarían pendientes de lo que haces, pero solo de una forma superficial. Son conscientes de que hablas pero no les importa tanto lo que tengas que decir. 

Asumes esto y eso hace que no te preguntes cosas. Hasta que te las preguntas. Una vez, en un festival de un pueblito perdido en Cáceres, una de las chicas de la organización dijo “¡acercaos las mujeres a la primera fila, no tengáis miedo!”. Y alguien comentó después: “¿¡y qué pasaría si lo hubiera dicho al revés!?”.

No se puede decir al revés. Quiero decir, es imposible invitar a los chicos a las primeras filas porque ya están ahí. Y no hace falta que se aparten, ese no es el problema. El problema es que alguno podría pensar que no están y que hay un largo camino de barro, inclemencias meteorológicas, vómitos varios y gente a la que le han robado el móvil que les impide llegar hasta allí. 

En 2022, los festivales de música no tenían ni el 40% de grupos con presencia femenina. Si a alguien le sirve de algo, cuando hice mi TFG de Producción Audiovisual en 2019 el número era mucho menor. En los 5 grandes festivales de nuestro país (Medusa Sunbeach, Arenal Sound, Viñarock, Primavera Sound, Rototom Splash) la representación femenina sobre el escenario iba entre del 9% al 36%. 

Cuando vi The Runaways por primera vez estaba en la universidad, la habían estrenado poco justo cuando empecé a estudiar. El recuerdo que tenía de Kristen Stewart era el de Bella, en Crepúsculo. Me pareció que seguía sin tener ni una pizca de sangre, pero Joan Jett le sentaba mucho mejor. 

Por aquel entonces yo no conocía a Joan Jett. Había escuchado We love rock&roll. Fue prácticamente la primera mujer en reivindicar su espacio en el rock, la música que yo solía escuchar. Hasta ese momento ni siquiera había sido consciente que no escuchaba grupos en los que cantaran mujeres. Esas puertas me las abrieron Kristen Stewart y Dakota Fanning haciendo de Joan Jett y de Cherie Currie. 

Hay una escena dentro de la película en la que JoanJettKristen entra en una tienda, pone sobre el mostrador un puñado de monedas y se lleva unos pantalones y una chupa de cuero, esa es su presentación. Y, aunque lo separe un abismo, me recordó a Marjane Satrapi en Persépolis, cuando siendo una niña va a ese mercado clandestino de música a comprar discos de rock. Entonces Michael Jackson era pecado y Abba también.

Marjane Satrapi sobrevivió a una guerra y creció sintiendo que sobraba en el mundo: Irán era todo lo que quería, pero allí no era fácil vivir. Y Occidente, el resto del mundo, no era un lugar donde la hicieran querer estar. Cuando ven que se da la mano con un chico y la detienen, su padre se lamenta: en el mismo país, cuando él tenía 15 años, podía ir de la mano con su novia sin problema. Cuando se casa a los 21, su madre llora porque la quería libre y emancipada. Cuando pones los problemas del mundo sobre la mesa evidentemente hay unos que sobresalen por encima de otros. 

Marjane Satrapi vivió en unas condiciones tan duras que llegó a decir que tenían tanta ansia por ser felices que no les importaba que les hubieran quitado la libertad. Pero eso solo lo dice una vez en toda una historia en la que no siempre fue feliz pero que todo el rato intentaba ser libre. 

Lo de la libertad, además, es difícil definirlo. A Marjane su abuela le exigía que se quitara el velo en casa: simbolizaba opresión, muerte, esperas, miedo. Y, sin embargo, este fin de semana me he tragado entera We Are LadyParts, una serie sobre un grupo de chicas musulmanas y británicas que forman un grupo de punk en el que cantan cosas como “llevo a Voldemort debajo del pañuelo”. 

Dentro de la serie no existe la más mínima reivindicación sobre llevar o no velo, hijab, niqab, lo que sea. Amina es una apasionada de la música y está doctorándose en microbiología en la universidad. Busca marido desesperada porque todas sus amigas están prometidas aunque a sus padres les da más bien igual que se case o no, pero respetan su decisión. Lleva pañuelo. Pero yo, que no lo llevo, también veo que todas mis amigas se están casando y siento que estoy llegando tarde a algún sitio, aunque no sé a dónde. 

Saira perdió a su hermana, no se lleva bien con su familia, su vida es el punk y toda su filosofía y no lleva pañuelo. Bisma se cubre la cabeza, es madre, su marido es también artista y ella se dedica a cocinar postres veganos y a escribir historias sobre la menstruación. Ayesha solo se descubre el pelo en casa, conduce un Uber y tiene horribles ataques de ira. Y Momtaz, que usa niqab, es la manager y trabaja en una tienda de lencería. 

Este ojo occidental mío, limitado en sus cosas, solo se preguntó cosas sobre el pelo de estas chicas en el primer episodio. Luego, afortunadamente, me di cuenta que hacer lo que te sale del coño siempre es libertad, con pañuelo, con punk, vomitando o de cualquier otra manera. 

Una vez leí una cita que decía algo así como que, mientras los hombres se repartían el mundo, a las mujeres nos dieron el amor. Toma, hija, escribe este poema mientras te caso con este tipo que tiene 20 años más que tú. Con lo brillante, luminoso y platónico que es el amor, así como concepto, es normal que ningún asunto terrenal nos pareciera interesante. 

En Ropa, música, chicos, Viv Albertine cuenta que a ella solo le interesaba lo terrenal. Por avatares del destino, estuvo en esos inicios del punk británico más rabioso. Fue miembro del primer grupo de Sid Vicious antes de que este la largara porque no sabía tocar. Compró en Sex, de Vivienne Westwood, antes de que fuera prohibitivo. Se codeó con músicos, se coló en garitos, huyó de los skins. Y, muy lejos del final, fundó las Slit, el que sería el primer grupo femenino de punk. Era 1976, había pasado solo un año del nacimiento de The Runaways de Joan Jett. 

Cuando el sueño de la música termina, Viv se aferra a un deseo de ser madre que no sabe de donde sale. Y no puede evitar pensar si la maternidad es algo que se ha negado así misma, recordando el aborto al que se sometió de joven. Cuando abortó no sabía que querría ser madre más adelante. Pero sabía que no tenía forma de atender a un niño. Tampoco sabría que el cáncer de cuello de útero se cruzaría en su camino. 

La historia termina bien, ¿eh? Consigue ser madre, se recupera de la enfermedad. De alguna manera vuelve a la música y durante el tiempo en el que no lo hace le va bien en televisión. Vivió rápido, fue inteligente y tuvo suerte, así que no hay cadáver al que llorar. 

Empecé hablando de hablar y empecé hablando. Y empecé escuchando las más de dos horas de disco que ha parido Taylor Swift, The tortured poets department. Un puñado de canciones que me gustan (porque suenan a Folklore y a Evermore) y en las que sabes que siempre hay un malo al que querer quemar. 

En thanK you aIMee dice “And so I changed your name and any real defining clues and one day, your kid comes home singin' a song that only us two is gonna know is about you”. Algo así como “he cambiado tu nombre y todas las pistas decisivas y un día, tu hijo llegará a casa cantando una canción que solo nosotras dos sabemos que va sobre ti”. 

Todo el mundo sabe que va sobre Kim Kardashian y todo ese drama que ahora mismo no tiene sentido recordar y que tiene más que ver con el penco aquel con el que estuvo casada. De verdad que no hay una sola persona que pueda ignorar que va sobre Kim Kardashian. Es evidente, probablemente también para los hijos de Kim. 

INSERTE AQUÍ FOTO DE TAYLOR SWIFT

Volviendo a aquella habitación de residencia universitaria en la que descubrí a Joan Jett gracias a una peli que no tanta gente vio, por aquel entonces no quería escuchar a Taylor Swift. Aunque de aquellas era una diva del country, lo cierto es que no me gustaba que lo rajara todo. Porque si algo la caracteriza es su gusto por compartir con el mundo con escaso disimulo todos y cada uno de sus pesares. 

Rentabiliza las rupturas, se abre como un libro abierto (aunque actúa como si no supiéramos nada) y ya no me parece fatal. Ya no me parece mal que Taylor Swift cuente todas y cada una de sus movidas y que a nosotros nos de cotilleo y música y que ella se llene los bolsillos. Porque su dolor es suyo, su rabia es suya y su dinero (que paga la independencia que la mamá de Marjane Satrapi soñaba para su hija) también es suyo. 

(Quiero decir; el último payaso que me hizo llorar mucho sigue en su casa tan tranquilo mientras a mi se me cayó tanto pelo que ahora solo pienso en tomar Olistic).

No sé qué es la libertad, no sé qué he venido aquí a decir. Pero me da pena haber esperado a los 19 para empezar a escuchar mujeres, me da pena ir a festivales (sobre todo a aquellos que van de revolucionarios y antisistemas) y no ver a mujeres sobre el escenario y, sobre todo, me da rabia que me digan que hablo mucho cuando solo digo, ni más ni menos, que lo que me sale del coño. 

Tampoco hay aquí más drama. 

[mexicali]

PowerTrip presenta en Indio California a Guns N' Roses, Iron Maiden, ACDC, Ozzy Osbourne, Metallica y Tool. Del 6 al 8 de octubre en el Empire Polo Club. Boletos disponibles a partir de este jueves 6 de abril a las 10am PT registrándote en powertrip.live

[raulcardos]

Nosotros celebramos distinto.

En (anónimo) tomamos hace años la decisión de no participar como agencia en el festival del Círculo Creativo de México. Lo anterior no quiere decir que no apoyemos al Círculo como institución, sino simplemente que nuestra manera de pensar en cuanto al festival no se alinea del todo con el mismo.

Como todos los años, felicitamos a todas las agencias que participaron con trabajo real y relevante que ayuda a construir marcas importantes y a darle brillo a nuestra industria, cuyo motor deben ser siempre las buenas ideas.

Por nuestra parte, como todos los años, nos dimos a la tarea de analizar las ideas de la agencia que pensamos que podrían competir en el festival y en qué categorías y, como hacemos desde que tomamos la decisión de no participar, el dinero que invertiríamos en las inscripciones lo hemos repartido como un reconocimiento al buen trabajo entre todos los miembros del equipo que crearon esas ideas para nuestros clientes.

"No participar en el Círculo daña el prestigio de tu agencia, Raúl", me dijo hace poco un periodista.

No lo sé.

Porque no pienso que la cantidad de premios que gana una agencia determine su prestigio. Y tampoco pienso que la agencia que más premios gana en un festival sea necesariamente la mejor agencia si bien, de nuevo, felicito a todas las que lo hacen.

No, no lo sé.

No sé si de haber inscrito esas ideas al Círculo hubiéramos ganado uno, dos o 30 premios...o ninguno.

Tampoco sé si nuestras ideas nos hubieran llevado al lugar 1, 3, 8 o 45 del "ranking de agencias".

Lo que sí sé es que uno debe ser congruente entre lo que piensa, lo que dice y lo que hace. Y yo hago todos los días mi mejor esfuerzo porque en la agencia lo seamos.

Hay muchas formas de celebrar las grandes ideas. La nuestra, es ésta. Y a mí me da mucho orgullo.

[fushoots]

Crónica de Mad Cool Festival 2023 con Red Hot Chili Peppers, Primal Scream y Liam Gallagher

Fuimos a la última jornada del Mad Cool Festival Madrid 2023, la cual contó con las presentaciones estelares de Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher y Primal Scream. Nuestra historia en el Mad Cool Festival. El Mad Cool se estrenó en la Caja Mágica de Madrid en 2016 con dos leyendas como The Who y Neil Young. Aquí se los contamos en su momento. Repitieron locación para la edición de 2017 con…

[psphotos23]

Grupo Folklorico Fusion Mexicana

[viejospellejos]

Supertruqui para esos festivales de verano

[el-confidente]

Isabella

- Isabella (Matías Piñeiro, 2020)

25 noviembre, 2020 a las 1:06 pm

Piñeiro juega a ser un autor. Y no lo digo despectivamente, porque en el gesto libre y lúdico de ese juego encuentra sus mayores virtudes. El problema es que esas virtudes son, casi exclusivamente, destrezas y esas destrezas han terminado por convertirse en un sistema autorreferente y circular: una especie de uróboro formal y temático que -tal como en el caso de la serpiente que se muerde la cola- se alimenta de sí mismo y se vuelve peligrosamente autosuficiente.

En pocos años, la firma de Matías Piñeiro se ha convertido en una de las más reconocidas y -para regocijo del propio director- más reconocibles del cine argentino contemporáneo. Una marca de agua bastante opaca se encarga de revelar al cineasta que hay detrás (o peor, delante) de cada plano en sus películas. Lo que digo es, en pocas palabras, que Piñeiro atiende más al cuidado de su trayectoria autoral que a la construcción de sus películas como piezas autónomas y acabadas. Isabella es Viola una vez más (permítanme la reducción), pero sin su gracia y sin su anclaje geográfico. Sus personajes recorren, esta vez, algunos parajes de las sierras chicas cordobesas, sin integrarse a ellos de ninguna manera. Los Cocos es Los Cocos porque un par de carteles lo aclaran pero no se describe más que por un puñado de paisajes; un municipio sin identidad ni particularidades, sin ciudadanos ni comercios y -esto lo digo con cierta malicia- sin su aerosilla ni su mítico laberinto de arbustos.

Es claro: no hay vocación turística en la película, pero de ese rechazo al lugar común y al retrato superfluo de la ciudad no surge nada nuevo. El resultado es un compendio de lugares sin conexión entre sí y -a su vez- un compendio de escenas que solo están conectadas entre sí, como si una fuerza centrípeta dirigiera absolutamente toda la tensión y la atención hacia el centro de la obra. La película formula preguntas cuyas respuestas nos hacen pensar en la película, y así marcha, pisando siempre sobre sus propios pasos, seguros y firmes, pero sobre todo seguros.

Piñeiro encontró su fórmula y esa fórmula pronto será reaccionaria porque no parece levantar la vista de su poética personal, porque no dialoga con sus contemporáneos, jamás busca su antítesis y no pretende salir de esa zona de confort. Parece imaginar un interlocutor culto, inquieto y riguroso. Es casi como si hablara consigo mismo y he ahí gran parte de mi problema con sus películas. Me importan poco Shakespeare y la vida en el teatro o el teatro en la vida, si eso está ahí solo por interés de un director que no parece querer compartirlo o ponerlo en cuestión sino, más bien, enunciarlo.

¿Es esta su película más abstracta y experimental? Probablemente sí, pero no es esa su apuesta elemental y, sinceramente, no creo que un par de saltos en el tiempo consigan más que enrarecer tímidamente una obra que, desde su puesta en escena, es naturalista y bastante clásica. Es clásica incluso en sus experimentos, como la escena en que Mariel (María Villar, impecable en su interpretación) parece sentirse “invisibilizada” ante la presencia de Luciana (Agustina Muñoz) y entonces el director recurre a una desaparición a la vieja usanza que nos recuerda a Méliès, tal vez el primer gran experimental.

Me gustan todas las películas posibles en Isabella, que el director decide evadir. Mariel es una mujer embarazada, una actriz de teatro que no consigue trabajo y que se siente en competencia con otra mujer, aparentemente más resuelta y exitosa que ella. Mariel será, luego, madre soltera. Pero eso es todo lo que hablaremos del asunto, porque ese embarazo no es otra cosa que una versión aggiornada del conflicto en Medida por Medida, la obra de Shakespeare, y porque las pistas temáticas que el director oculta en su trama son solo símbolos, menciones y referencias. Un pañuelo verde, una invitación absurda y genérica a una “concentración” (que no es marcha, ni manifestación, ni protesta, ni movilización) y una presencia fantasmática y poco noble del género masculino. Se esboza un tema que no es tal, porque la película va sobre el dilema personal de Mariel, su ego, su autoestima y sus frustraciones. Todo lo demás existe ahí por y para ella y sus conflictos. Piñeiro abandona esta vez el clasicismo y rompe el arco de su protagonista, que parece estar -finalmente- perdida en el tiempo y el espacio, como la propia película. Ese es su mayor recurso estructural y su mayor acierto, porque esa simbiosis de la forma y el contenido permite entender una y otra cosa relacionalmente, el mayor diálogo que la película se permite y nos permite.

[laprofesoraderepuesto]

¡Llega el Photo Forum Fest a Barcelona del 15 al 17 de marzo!

Consigue tu entrada aquí

[ancientoriginses]

El acto de dar regalos tiene una historia sorprendentemente larga, pero, por supuesto, los regalos eran muy diferentes a los que damos y recibimos en estos días. Por ejemplo, es posible que pueda adivinar lo que se dio durante la edad de "piedra", pero ¿qué pasa con otras épocas?

[lacavernamx]

JUGUETÓN IFIDEH by INDIE FEST Campeche 2024 - https://wp.me/p4pCgM-6y5

Un concierto a beneficio en apoyo a la niñez vulnerable de Campeche. El próximo viernes 20 de diciembre de 2024, a las 6:00 p.m., se llevará a cabo el evento JUGUETÓN IFIDEH by INDIE FEST Campeche 2024, un concierto con causa en el Foro IFIDEH (Calle Galeana No. 46, entre 16 y 18, San Román, https://maps.app.goo.gl/TrtM8vT5MqEBaB7H9).