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Aprende y domina la leyes de los exponentes

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Demetal 42: ¡Fiesta Épica en Capotillo! 4 Días de Música Urbana

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¿Qué Sucede Cuando el TERREMOTO URBANO Llega a la 42 de Capotillo?

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“Mierda las lagrimas no tienen horario , ¿A que venís putas ? ¿A que venís?”

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LA BOHEMIA 76 DE EL CANTORAL

REUNIRÁ A TRES GRANDES EXPONENTES DEL ROCK MEXICANO

· Kenny Avilés, Sergio Arau y Piro Pendás harán vibrar el escenario de El Cantoral

· La Bohemia 76 será el 30 de junio a las 21:00 horas. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla de El Cantoral

CDMX, JUNIO DE 2023.– Kenny Avilés, Sergio Arau y Piro Pendás harán vibrar el escenario de El Cantoral en la Bohemia 76 con un concierto único en el que los autores abrirán su corazón para compartir con sus seguidores las anécdotas que los han inspirado para crear los éxitos que han trazado su camino, posicionándolos en un lugar de honor en el universo musical.

Hablamos de tres de los máximos exponentes del rock mexicano, que harán historia el viernes 30 de junio en la casa de los autores y compositores. Sé parte de este encuentro mágico que le pone rostro al autor y muestra la grandeza de nuestra música.

KENNY AVILÉS nació en Guadalajara, Jalisco. Podemos decir que es la mujer rockera más influyente de la escena musical, tras cuatro decenios de carrera ininterrumpida. En 1980 fundó un proyecto que la coloca como representante e ícono de las mujeres en el rock independiente: Kenny y Los Eléctricos, agrupación que se mantiene vigente y la cual ha liderado desde entonces, forjando una larga trayectoria con innumerables conciertos en la República Mexicana, Estados Unidos, Europa, Centro y Sudamérica a través de los cuales ha cautivado al público de todas las edades.

Kenny y Los Eléctricos formó parte del boom del Rock en Español de la época de los años ochenta y —actualmente— del proyecto Lo Mejor del Rock en Español; la frase «tengo roto el corazón» de No huyas de mí (coautoría con Ricardo Ochoa y Toni Childs) se convirtió en un clásico, así como la canción también de su autoría Me quieres cotorrear (coescrita con Ricardo Ochoa). Posteriormente, durante los noventa, llegaría otro éxito de su inspiración: Piquetes de hormiga (en mancuerna con Magdaleno Olivia, Roberto Carlos Bañuelos y

Édgar Carrum), aportando con su voz un estilo propio, fresco y diverso que le ha permitido continuar vigente en la escena nacional.

Ha grabado 15 discos en los que ha colaborado con músicos como Ricardo Ochoa, Sabo Romo, Jorge A., La Chiquis, Aleks Syntek, Lino Nava, Sax (Maldita Vecindad), Alejandro Marcovich, José Manuel Aguilera, Javis (La Revo), Arturo Ibarra, Gasú, Federico Fong, Julio Díaz, Alejandra Guzmán, Felipe Staiti, Bola Domene y Negro García López, entre muchos otros. Su producción más reciente es Alto voltaje, del cual se desprenden sus sencillos Dime qué va a pasar (escrita en colaboración con Édgar Carrum y Ricardo Alejandro Monfort) y Soy así (coautoría con Édgar Carrum y Guillermo García).

Ha compartido escenario con artistas nacionales e internacionales como Carlos Santana, Tito & Tarántula, The Cardigans, American Authors, Molotov, Caifanes, Cuca, La Lupita, Azul Violeta, Der Fall Böse, Los Amantes de Lola, Rostros Ocultos, Enanitos Verdes, Alejandro Marcovich, Miguel Mateos, Los Rabanes, Panteón Rococó, Los de Abajo, Lost Acapulco, El Haragán y Compañía, La Sonora Dinamita, Celso Piña y muchos más. Ha llevado su música a festivales como el Vive Latino, Force Fest, Tepoz Fest, Lateinamerika Festival, Bikerfest, Earth Day Festival, Rock ‘N’ Picnic y Revolución, por mencionar algunos.

SERGIO ARAU es un reconocido músico, cineasta y pintor, un artista «multi-indisciplinario» nacido en la Ciudad de México y egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Su carrera es tan brillante como trascendente. En 1983 formó Botellita de Jerez, banda que incluyó el humor y la música tradicional mexicana combinada con el sonido del rock contemporáneo, no se puede entender la historia del rock mexicano y su identidad sin la presencia y aportación de Sergio. Es autor, entre otras obras, de Alármala de tos, por la que en 1998 obtuvo el MTV Award por el video de Café Tacvba; Guaca Rock de la Malinche, y Charrockanrol, las tres coescritas con Armando Vega-Gil y Francisco Barrios “El Mastuerzo”.

En el ámbito cinematográfico dirigió, escribió y produjo el filme Un día sin mexicanos, estrenado en 2004 y reconocido (el mismo año) como la película más taquillera de México, obteniendo los premios como Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de San Juan, Mejor Guion en el Festival de Cartagena, el del Público en el Festival de Cine de Guadalajara y Mejor Película en el Festival de Gramado de Brasil. A la fecha, este material ha vendido más de 500 mil DVD’s en Estados Unidos, sirviendo de bandera al movimiento proinmigrantes.

En 2010 dirigió Naco es chido. La verdadera historia de Botellita de Jerez, documental estrenado en el Festival de Cine de Guadalajara. También ha dirigido videos para Los Tigres del Norte, Pepe Aguilar y El Gran Silencio, entre otros. Por su corto de animación El muro fue ganador del Premio Coral de Plata en el Festival de Cine de La Habana.

Su obra musical está plasmada en 7 discos con Botellita de Jerez, Los Mismísimos Ángeles, La Venganza de la Moctezuma, y con su Álter Ego Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón. En 2017 editó, con Los Heavy Mex, su álbum Rudo, cuyo tema Quiero ser presidente se colocó en los primeros lugares de las plataformas digitales.

En 1984 lanzó su propuesta ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular mexicana, integrando a la pintura iconográfica de la lucha libre y otras manifestaciones culturales como los altares callejeros. En 2009 fue comisionado para decorar el Conga Room en el L.A. Live, un club de Jennifer López y Jimmy Smits; sus murales, dibujos y esculturas adornan el lugar.

PIRO PENDÁS es un productor, músico, cantante y compositor nacido en Cuba, pero mexicano por adopción. Es fundador de la primera banda mexicana de punk: Dangerous Rhythm, la cual en 1978 cambió la escena musical en México y, posteriormente, comenzó a fusionar ritmos latinos con rock y empezaron a cantar en español dándole una nueva identidad al rock mexicano, y cambiando su nombre a Ritmo Peligroso.

Piro destaca por su papel creativo, sus letras siempre tienen un mensaje de cambio, evolución, lucha, ecología… vaya, se adelantó a su época al crear temas que antes no se abordaban, como la inclusión, el respeto a las mujeres. Entre sus obras se encuentran Marielito, Déjala tranquila, Jugando chueco (en coautoría con Carlos

Warman), La guerra acaba, Matacandela (colaboración con Avi Michael Jamgotchian, Eduardo Ávila, Jorge Arce y Diego García), Pa’qué violencia, Amor en América, Modern Minds, Tráfico, Abandono y Narconación (estas tres últimas coescritas con Avi Michael Jamgotchian).

Asimismo, ha realizado jingles para televisión; en 2005 compuso el tema principal de la película Un día sin mexicanos, de Sergio Arau, y en 2009 la música del corte de la cinta Condones.com. Es una de las voces de Rock en tu Idioma Sinfónico, creado por Sabo Romo (bajista de Caifanes), y el conductor del podcast Cómo está la banda, que transmite un nuevo episodio todos los lunes. Actualmente reside en Miami, aunque pasa gran parte de su tiempo en México realizando espectáculos en vivo y produciendo diferentes proyectos de estudio.

Entre sus galardones destacan discos de oro por Déjala tranquila y de platino por Rock en tu Idioma Sinfónico; Palmas de Oro como Mejor Cantante (1988) y como Mejor Grupo de Rock (1989), otorgadas por el Círculo Nacional de Periodistas, y el reconocimiento Trayectoria 25 Años (2017) otorgado por la SACM.

Todas estas historias la vamos a poder sentir, cantar y bailar en vivo el viernes 30 de junio a las 21:00 horas en El Cantoral. Con el sello tan emotivo que se da la Bohemia 76. Adquiere tus boletos en ticketmaster.com.mx o directamente en la taquilla del recinto.

[erick-saqui]

—Violadores del verso (Doble V), Máximo exponente.

“Malas lenguas no merecen besos”

— Maximo Exponente - Violadores del Verso 

[museoparticular]

Autorretrato con Chambergo (México, 1907) Un joven Diego bebiendo. Diego Rivera (México, 1886–1957) Museo Dolores Olmedo, México D.F. (México) @elolmedomx Óleo (84.5 × 61.5 cm.) Antes de explorar con los estilos de la vanguardia europea y, por ende, mucho antes de ser el importante exponente del muralismo mexicano que conocemos, la formación de Diego Rivera en su juventud fue académica y tradicional; En 1896, en contra de los deseos de su padre, comienza a tomar clases en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, donde artistas como Salomé Piña, Santiago Rebull y José María Velasco le enseñaban pintura. Aunque muy bien instruido, el joven Diego de 16 años se sintió insatisfecho del sistema educativo artístico, que estaba únicamente enfocado en el arte figurativo y en la reproducción fiel de los objetos, por lo que decide abandonar la academia en 1902. En 1907, año en el cual realiza este autorretrato donde se encuentra bebiendo cerveza y fumando tabaco de una pipa, emprende también un viaje a Europa para retomar la academia y estudiar la obra de Brueghel y Goya, siendo este último una notable influencia en las pinturas de este periodo de Rivera. No es sino hasta 1916 que el artista empieza a inclinar sus intereses hacia el cubismo sintético, abandonando por completo el academicismo que tanto había querido evitar. Puede ser la última imagen que pintó en México o una de las primeras que realizó en el extranjero, lo seguro es que Autorretrato se puede interpretar como una pintura que marca un antes y un después en la vida y obra del artista, situada en un periodo de transición y desarrollo en su carrera. Aquí, nos encontramos con un Diego que pretende mostrarse como alguien tranquilo y seguro de sí mismo. Un galante joven que disfruta de la cerveza y el tabaco con calma y sin preocupaciones.

[ibrahimacademia]

Reducir Polinomios De Distintas Clases Fracciones Distintos Signos En este vídeo aprenderás a reducir polinomios de diversas clases, con signos diferentes, coeficientes enteros y fraccionarios, agrupar por términos semejantes.

[mangoposts]

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[shotaro-98]

🌟THE CLASH × RAMONES × SEX PISTOLS🌟

Uno de los dibujos que hace mucho tiempo quería hacer y por fin tuve tiempo libre para hacerlo 💖

Un crossover de los que son, en mi opinión, los mayores exponentes del punk.

[astro-girl1999]

[notasfilosoficas]

“Prefiero morir de pasión que de aburrimiento”

Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en Zundert en marzo de 1853, fue uno de los principales exponentes del post impresionismo.

 Era hijo de un austero y humilde pastor protestante llamado Theodorus y de su mujer llamada Anna Cornelia. Fue el mayor de 5 hermanos.

Durante su infancia acudió a la escuela de manera irregular pues sus padres lo enviaron a diferentes internados, dejando los estudios de manera definitiva a la edad de 15 años. Sobre su infancia Vincent comentaba “Mi juventud fue triste, fría y estéril”.

Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte, a la edad de 16 años comenzó a trabajar en una importante compañía internacional de comercio de arte de la que su tío Vincent fue socio, y cuatro años más tarde fue enviado a Londres para suministrar obras de arte, y en donde se enamora de la hija de la señora del lugar en donde se hospedó, siendo rechazado por estar comprometida.

En mayo de 1875 fue destinado a París en donde creció su amor por el arte. En 1878 fue despedido de la galería pues anteponía sus gustos personales sobre las ventas que debía realizar.

En mayo de 1877 se traslado a Amsterdam donde quiso hacerse teólogo, en donde fue rechazado por no saber latín ni griego. Pero debido a su profundo fervor fue enviado de misionero a la región de Mons, a las minas de Borinage en Bélgica realizando 22 meses de trabajo evangelizador en condiciones de extrema pobreza, después sus superiores lo enviaron a Cuesmes viviendo un año en absoluta pobreza y en contacto con mineros por quienes sentía una gran simpatía.

En 1880, por recomendación de su hermano Theo quien lo apoyaba económicamente, se inscribió en la Academia de las Bellas artes en Bruselas en donde estudió dibujo y perspectiva. Por esas fechas se hizo amigo del pintor neerlandés Anthon Van Rappard, con quien mas tarde debido a las críticas a sus pinturas rompería su amistad, debido a la sensibilidad y carácter de Van Gogh a la crítica.

Para 1886 y con el apoyo de su hermano Theo, Vincent se mudó a París, instalándose en Montmartre en donde entró en contacto con artistas de la época como Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Camille Pissarro y Paul Cézanne entre otros, es ahi en donde comienza a utilizar los colores complementarios pintando paisajes urbanos y naturaleza muertas con colores más vivos.

En 1888, derivado de los consejos de su hermano y motivado por su interés en el color y por la captación de la naturaleza, Vincent fue inducido a trasladarse a Arlés en la soleada Provenza en donde su obra fue cada día representando sus estados de ánimo y sus propios sentimientos. Ese mismo año, el pintor Paul Gauguin se instaló junto con Vincent en la denominada “casa amarilla” en donde debido al temperamento mutuo, en el transcurso de una discusión Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar. Arrepentido por ese arranque y para expiar su culpa se hizo cortar el lóbulo de su oreja, haciéndola llegar a Gauguin quien lejos de perdonarlo, ya lo juzgaba como un loco peligroso.

Tras la marcha de Gauguin, Theo lo hizo ingresar en el hospital de Arles, y en mayo de 1889 ante el temor de perder su capacidad de trabajar, pidió voluntariamente se ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció un año.

Derivado por sus sentimientos de culpa debido a su dependencia de su hermano, y sintiéndose un fracaso como artista, Vincent cayó en una profunda depresión. En julio de 1890 muere de un disparo en el pecho sin haber cumplido los 37 años de edad y sin saberse a ciencia cierta si se trató de un suicidio o de un accidente. Su legado de más de 800 cuadros, dibujos y aguafuertes reflejan tanto sus periodos mas oscuros como los de su mayor esplendor.

La calidad de su obra fue reconocida sólo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, y en donde actualmente es considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.

Fuentes: Wikipedia y biosgrafiasyvidas.com