#con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

[zerounotvadri]

Ciudad de México, noviembre de 2023

RITMO PELIGROSO PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Pachanga peligrosa es el título del nuevo material de la agrupación y con el que celebran su 45 aniversario de trayectoria

Única función: miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas

Se contará con la participación especial de músicos como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión

La banda de rock mexicana Ritmo Peligroso ofrecerá un único y especial concierto para presentar su nuevo disco titulado Pachanga peligrosa y celebrar al mismo tiempo sus 45 años de intensa actividad, que la ha colocado como una de las agrupaciones más emblemáticas del rock en español.

El concierto se llevará a cabo el próximo miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En Pachanga peligrosa, la banda mexicana explora “otros horizontes musicales, sin perder su esencia, con un sonido actual y maduro”. El disco comenzó a tomar forma en la pandemia durante un streaming de la banda, cuando Piro y Mosy se reunieron en el estudio para empezar con el proceso creativo del acetato, el cual, finalmente, se grabó en los estudios de Discos Ciudad y en Dilo con Música, de Mosy, lo que significó su regreso a los estudios después de casi 20 años para una nueva y completa producción discográfica.

El concierto de aniversario será el marco ideal para hacer un repaso por los éxitos de la agrupación, desde los ochenteros Estás perdida y Marielito, hasta los himnos Déjala tranquila y Contaminado, los cuales marcaron el rumbo en la nueva etapa de la agrupación en los años noventa.

De Pachanga peligrosa se escucharán Dejen a los niños en paz, La tribu pachanga, Un minuto de silencio, Tiempo de locura, Algo va a suceder, Pistolero y Agradecido, temas que llevarán al público a vivir las diferentes etapas musicales de la banda.

Cabe destacar que, en el concierto especial, Ritmo Peligroso contará con la participación de algunos de los artistas que  han colaboraron en todos estos años con la banda como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión.

En la Pachanga peligrosa, Piro, Mosy, Avi, Gato, Manny y Pinaca se entregarán al público de una manera muy especial, “porque no solamente presentarán un nuevo disco, sino que también estarán celebrando 45 años de carrera”, dicen los integrantes de la banda, quienes aseguran que “será una noche de baile, canto, ritmo y festejo… una experiencia inolvidable…”.

Pachanga peligrosa. Presentación del nuevo disco de Ritmo Peligroso se llevará a cabo el miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta, $450; Primer Piso Central, $400; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $300, y Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[laguaridadelnagual]

En ‘Cleansed’, personajes al límite llevan al espectador a presenciar los actos más extremos

El propósito de la puesta en escena es demostrar que “el amor puede contra la atrocidad humana y los actos retorcidos de una mente trastornada” La dramaturga británica Sarah Kane (1971-1999) es considerada una autora dramática de culto. Controvertida y exitosa, escribió cinco obras de teatro en cinco años y al cumplir los 29 se suicidó. Sus textos se caracterizan por una intensidad poética, la exploración de la forma teatral y el uso de la acción escénica extrema, por ejemplo, la violencia y el sexo como elementos provocadores. Es una de las autoras contemporáneas más influyentes a escala internacional y una figura clave del llamado in-yer-face theatre (teatro descaradamente agresivo, provocativo, imposible de ignorar o evitar). Es, además, una de las dramaturgas más representadas en Europa, Australia y Sudamérica. Ampliamente conocida en México, Kane vuelve a los escenarios nacionales con la puesta en escena Cleansed, con la compañía 25 Producción, bajo la dirección escénica de Sixto Castro Santillán y traducción de Fernanda Santillán. En una única función especial, la propuesta se presenta el viernes 12 de abril en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. El elenco lo conforman Rodrigo Virago, Eduardo Tanús, Angélica Bauter, Norman Delgadillo, Edgar Alonso, Penny Pacheco y Alberto San Agustín, con el manejo de sombras de Alejandro Arreola, Enrique Cervantes y Andrés Carmona. La escenografía y vestuario son de Edyta Rzewuska, la iluminación de Alejandra “Alita” Escobedo, el diseño sonoro del propio Castro Santillán y, el diseño de imagen, cartel y fotografías de Héctor Ortega. En Cleansed, Sarah Kane explora de manera profunda sus cuestionamientos al contar las historias de una joven y su hermano, así como la de una pareja homosexual y un bailarín, inmersos en un mundo de extrema violencia, en el que los sentimientos, apegos y emociones son expuestos hasta las últimas consecuencias, en una universidad convertida en un campo de concentración. La propuesta pone a sus personajes al límite para llevar al espectador a presenciar los actos más extremos que se muestran en una propuesta de teatro, con el único fin de “demostrar que el amor puede contra la atrocidad humana y los actos retorcidos que nacen de una mente trastornada”. “Cleansed –afirma Sixto Castro Santillán, director del montaje– es una obra universal. Sarah Kane tiene una voz que trastoca cualquier latitud, lo digo como un mexicano del siglo XXI. Y me gusta pensar que esa misma resonancia que tiene Kane, no solo en Cleansed sino en todas sus obras, es lo que puede trastocar, conmover y abrazar al espectador desde distintos lugares sensibles y humanos”. Agrega: “La autora escribe una obra anacrónica. Tiene muchas obsesiones que se vienen a verter en Cleansed, que es el amor, la violencia, la guerra, la drogadicción, la homosexualidad, como tópicos potentes y poderosos, para hacer arte y hacer sensibilidad desde su texto. Y eso es precisamente lo que nos resuena, en mi caso, como lector, como espectador y como hacedor de teatro”. La historia de Cleansed se ubica en una universidad destruida, abandonada, convertida en campo de exterminio, y sucede sobre tres líneas argumentales: Tinker participa en la muerte de Graham. Grace sufre un brote psicótico provocado por la pérdida de su hermano. Robin se enamora perdidamente de Grace. Rod y Carl se comprometen, Tinker pone a prueba, entre ellos, los límites del amor y la vida. Tinker mantiene una relación con una mujer dentro de una cabina de Peep Show, en la que explora, en una relación masoquista, su propia capacidad de amar. “Es –continúa Sixto Castro Santillán– una de las obras más bellas que se han escrito en la actualidad. Se maneja una dramaturgia sensible y humana, pero a la vez fuerte y contundente; para nosotros es un verdadero placer, honor y regocijo poder entendernos en este texto, poder trabajar esta dramaturgia y poder ofrecérsela al espectador en este recinto”. Sarah Kane tenía un profundo amor por la vida, por la mujer, por el hombre, mostraba en todas sus obras un discurso de esperanza, de tremenda belleza, de ese esplendor que en el arte se nos presenta como una verdad estética. Cleansed se presenta en una única función especial el viernes 12 de abril a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). Admisión: Luneta, $300; Primer Piso Central y Primer Piso Lateral, $200, y Anfiteatro y  Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico. Read the full article

[conexionrock]

Alexandra Gravas se presentará en el Festival Mundial del Bolero

Con la participación de más de cien artistas que cultivan el bolero romántico como  género musical, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris albergará la octava  edición del Festival Mundial del Bolero.   Bajo la producción de su director artístico y fundador, el cantante y pianista mexicano Rodrigo de la Cadena y con el apoyo de la Dirección del Sistema de  Teatros de la Secretaría de Cultura de…

[conartecomunica]

 La Bomba Teatro prepara función especial de Un banquete para el difunto Don Quijote para la comunidad de La Nana

** Escrita por Alejandro Román y dirigida por Luis Martín Solís, el montaje se presentará el sábado 21 de abril, a las 13:00 horas, en Segundo Callejón San Juan de Dios y Pensador Mexicano, en la Colonia Guerrero

Personajes salidos del universo de Cervantes toman las calles de la Ciudad de México; entre risas y fiesta intentan ponerse de acuerdo para dar sepultura al cuerpo de Don Alonso Quijano, que ha muerto la víspera. Los espectadores serán invitados a un banquete fúnebre, donde compartirán la comida y bebida de la gastronomía cervantina, y serán sorprendidos por una visita inesperada.

La Bomba Teatro--compañía mexicana de teatro, clown, circo y música en vivo, dirigida por Paola Herrera y Horacio Arango-- lleva a escena el montaje Un banquete para el difunto Don Quijote, obra escrita por Alejandro Román y Luis Martín Solís, bajo la dirección escénica de éste último.

Se presentará en función especial en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, sede de ConArte (Segundo Callejón San Juan de Dios Núm. 25, esquina con Pensador Mexicano, Col. Guerrero), a las 13:00 horas. La entrada es libre y la escenificación se realizará en la calle.  

Entre risas y fiesta, se tejen historias e intrigas, amores y desamores, acompañados de hermosa música, canto y acrobacias, mientras algunos personajes de Cervantes toman la escena para evocar las hazañas de Don Alonso Quijano, el caballero ha muerto y quieren darle sepultura. Intentan ponerse de acuerdo, pero Don Alonso habrá de sorprenderlos, a ellos y al público que comparte las ricas viandas que se han hecho para honrarlo.

La Bomba Teatro es una compañía mexicana de teatro, que a lo largo de 12 años de trayectoria se ha especializado en Teatro de Calle y Comunitario, fusionando la Técnica Clown, las Artes Circenses y la Música en Vivo.

Es beneficiaria de MÉXICO EN ESCENA (CENART - FONCA), a través del programa Apoyo al Desarrollo de Públicos para las Artes Escénicas. Seleccionada para integrar el Programa de Teatro Escolar 2008-2009, 2010, 2015-2016 y 2017 de la Coordinación Nacional de Teatro (INBA -SEP). Y ha sido parte de los programas: Teatro para Niños y Jóvenes (INBA), Alas y Raíces, Programación de Artes Escénicas 2014, Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio del Sistema de Teatros y la Secretaría de Cultura CDMX.

La Bomba Teatro se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales y actualmente es un referente de su especialidad, en la escena mexicana.

Paola Herrera y Horacio Arango señalan: “Tomamos espacios convencionales y no convencionales, intervenimos a la gente, salimos a las calles, hacemos un teatro vivo y presente. Con un lenguaje universal, a través del divertimiento generamos conciencias”.

El elenco está integrado por: Kenia Delgadillo, Judith Inda, Paola Herrera, Edgar Alonso, Horacio Arango, Aldo Rodríguez y Giulio Robert.

Un banquete para el difunto Don Quijote se presentará en:

Sábado 21 de abril, 13:00 horas en ​​La Nana, Fábrica de Creación e Innovación (Callejón San Juan de Dios y Pensador Mexicano 52-34, Col. Guerrero, entre Reforma y La Alameda)

​Domingo 6 de mayo, 13:00 horas ​Multifamiliares de Tlalpan (Cerro San Antonio y Avenida 8, Col. Educación)

​​Martes ​15 de mayo, 13:00 horas ​Plaza de la Conchita Barrio de Tepito ​​ (atrás de la iglesia de La Conchita).

[entrepalabrasmx]

El Cenart presenta la fábula musical Se Busca, un espectáculo para toda la familia

Trata sobre la riqueza e importancia de las diferencias, el respeto a la individualidad y la lucha por ser quien queremos ser

Las funciones virtuales se llevarán a cabo del 24 de abril al 9 de mayo, los sábados y domingos, a las 12:30 h, en plataformas del Cenart

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura, presenta Se Busca, una fábula musical a partir de canciones clásicas de jazz que fusiona el lenguaje del teatro de máscaras, la narración oral y la música vocal con percusión corporal, creando un espectáculo para toda la familia.

Se Busca, a cargo del colectivo Río que Suena, ofrecerá funciones virtuales del 24 de abril al 9 de mayo, los sábados y domingos, a las 12:30 h, como parte de Contigo en la distancia, a través de https://interfaz.cenart.gob.mx/video/se_busca/ y la página de Facebook de Centro Nacional de las Artes México.

En escena el público verá recreado el mundo de un bosque lleno de vida y de conflictos cotidianos que tienen profunda sensibilidad. ¿Qué pasa cuando tu destino se ve marcado por los deseos de tu clan?, ¿Dónde queda tu búsqueda personal y la construcción de su propio camino?, ¿Qué se hace cuando tu naturaleza de cazador no coincide con tu necesidad de belleza y música?

Se Busca, dirigida por Aura Rebollo, está inspirada en los cuentos y en la música jazz, donde cinco actores-cantantes cuentan la historia de “Lobito”, a quien le gusta cantar en vez de aullar y hacer amigos en vez de comérselos. Decidido a no dejar de hacer lo que más le gusta y cansado de que su manada no lo acepte por ser diferente e intenten obligarlo a ser lo que él no quiere, se escapa por el bosque buscando a la "Loba viento", quien, según la leyenda, al morir se convirtió en viento para cantar libre eternamente.

Se trata de una fábula sobre la riqueza e importancia de las diferencias, el respeto a la individualidad y la lucha por ser quien queremos ser, utilizando como medio las máscaras, ensamble vocal y percusión corporal.

“Esta obra surgió bajo la premisa de crear una experiencia artística significativa en una línea teatral. Con ‘experiencia significativa’ nos referimos a crear un espacio de convivencia para jugar, reflexionar y divertirse”, señala la directora Aura Rebollo.

Río que Suena es un colectivo integrado por actores y músicos. Nació por la necesidad de contar con un espacio de creación donde, a través del trabajo colaborativo y multidisciplinario, se lleven a cabo hechos artísticos que acerquen a la comunidad a las artes escénicas.

La temporada virtual de Se Busca en el Cenart es posible gracias al Sistema de Apoyos a la Creación a Proyectos Culturales (Fonca) ya que el colectivo Río que Suena obtuvo el beneficio de la primera emisión del programa Apoyo a Proyectos Creativos para Niños y Jóvenes.

El elenco está conformado por Iván Mondragón, Andrea Castañeda, Silvestre Villarruel, Paola Dávalos y Aura Rebollo. La dirección musical es de Anahlí Guadalupe Cerrillo López; los arreglos musicales de Leika Mochán; la asesoría vocal de Alberto Rosas Argáez; y las máscaras de Jesús García Iglesias.

Consulta la programación en www.cenart.gob.mx

[notimundo]

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La Nao Acapulco 2020, en modalidad virtual, será foro internacional

Acapulco, Gro., 10 de noviembre de 2020.- El XIV Festival Internacional La Nao Acapulco 2020, en su modalidad virtual, será un foro de proyección para artistas locales, quienes han sido incluidos en apoyo para hacer frente a la crisis económica generada por la pandemia de COVID-19.

Con este festival que se desarrollará del 24 al 29 de noviembre, el Gobierno Municipal que encabeza la alcaldesa Adela Román Ocampo, a través de la Secretaría de Desarrollo Social, la Subsecretaría de Políticas Sociales y la Dirección de Cultura, busca fortalecer la identidad cultural de Acapulco, rememorar su historia y el intercambio de tradiciones y costumbres, así como consolidar lazos de amistad con los países asiáticos, europeos y latinoamericanos.

Por primera vez en la historia del Festival Internacional La Nao Acapulco, se usarán las redes sociales del Gobierno Municipal y del propio festival, así como la plataforma “ZOOM” para la transmisión gratuita de los diversos espectáculos, actividades académicas, talleres y exposiciones; permitiendo así que las y los acapulqueños y espectadores de todo el mundo aprecien eventos artísticos que fomentan el desarrollo tanto individual como colectivo, además de contribuir en la promoción de valores como la solidaridad, integración social y la convivencia familiar.

El XIV Festival Internacional contempla 16 eventos artísticos que son realizados y grabados en dos foros, cinco espectáculos del Festival Internacional Cervantino 2020, tres conferencias académicas e históricas respaldadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), cuatro talleres culturales en distintas disciplinas (danza, teatro, artes plásticas y música) , así como una exposición virtual de artes visuales y un catálogo electrónico, además de la transmisión de dos recorridos por el Museo Histórico Fuerte de San Diego-INA y Museo Histórico Naval de Acapulco.

Previo al inicio del festival, programado para el lunes 23 de noviembre, se presentará la exposición colectiva de artistas guerrerenses; la selección de la obra correrá a cargo de un miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, propuesto por el Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del FONCA (Sistema de Apoyos a la creación y a proyectos culturales)-Secretaría de Cultura.

El martes 24 de noviembre se transmitirá la participación de Break the folk y Rocket Crew (danza urbana tradicional); la compañía de Danza Contemporánea de Acapulco y la Compañía Nacional de Danza-INBA con un homenaje a Ludwig van Beethoven (danza clásica y contemporánea), en tanto que el día 25 se dedicará a la inclusión de la comunidad LGBT+, con las presentaciones del teatro cabaret “Dragapulco”; la compañía Acapulquito mío en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado y compañía Matrioska con “La forma exacta de percibir las cosas” y la obra de teatro cabaret de César Enríquez “Prietty Guoman”.

El jueves 26 se ofrecerá una barra infantil con la participación de la Orquesta Filarmónica de Acapulco con su concierto didáctico para niñas y niños; la Compañía Mitotera de Cuentacuentos con un documental de teatro sombras y baile folclórico;  la puesta en escena de Ana Fo Fana “Mi misma”, mientras que el 27 se transmitirá la participación de I Canoni (música versátil)  y del grupo musical “Fórmula Habanera”; y como parte de la barra programática del 48 FIC estará Troompak con su espectáculo de musicadores de objetos y la agrupación Troker (música jazz, funk y rock progresivo).

Y el sábado 28 se transmitirá la participación de Punto G (música rock), el grupo musical Costera Vieja (música electrónica y tropical), así como The Guadaloops (música neo soul, rap y funk) ello como parte de la barra programática del 48 FIC.

Para el día del cierre, el domingo 29 de octubre, se presentará Kopani (música de trova), Jesús Candela (música popular), Fernanda Álvarez con mariachi (música mexicana) y desde Guanajuato, Son del Montón “Colectivo” (música popular).

Los talleres inician el 24 de noviembre con “Danza contemporánea” impartido por Serafin Aponte de 16:00 a 18 horas; “Historieta AcapulCOMIC” de Ana Barreto de 17:00 a 19:00 horas; “Poesía” de Lauri García Dueñas de 16:00 a 18:00 horas; “El trabajo de imagen en la escena para el actor” impartido por Marla Espinoza de 16:00 a 19:00 horas y “La chilena y el son guerrerense” por Josafat Navarro de 16:00 a 19:00 horas.

Las conferencias académicas e históricas que se impartirán son: Arqueología subacuática: Naufragio de los galeones por Roberto Junco, Cañones de San Diego por Josué Guzmán Torres, De baluarte a museo: El Fuerte de San Diego por Víctor Hugo Jasso y Raíces negras en la danza mexicana por Penélope Vargas y tendrán lugar del 24 al 26 de octubre.

[licdakarlacorderorojas]

Fascículo N°14: El Teatro Nacional de Costa Rica, Símbolo del Patrimonio Histórico Arquitectónico y de la Libertad Cultural de Costa Rica

Por: Licda. Karla Cordero | Educadora

La construcción del Teatro Nacional es la cristalización de un arraigado anhelo, presente en la sociedad costarricense desde mediados del siglo XIX, por construir un gran coliseo. Esta idea cobró apremiante vigencia desde la construcción del “Teatro Municipal” a causa de una cadena de terremotos que azotaron a nuestro país los días 29 y 30 de diciembre de 1888. Con la desaparición de este centro de espectáculos, grupos y figuras de prestigio internacional dejaron de tomar en cuenta a Costa Rica dentro de sus planes e itinerarios. El problema se acentuó cuando la famosa diva Adelina Patti rechazó presentarse en un teatrito provisional llamado “de variedades”, y por ende no visitó nuestro país. Este episodio vendría a acentuar aún más las aspiraciones de construir un coliseo digno de cualquier figura de renombre. Pese a que numerosos miembros de la sociedad costarricense, en especial la josefina, apoyaban con una variada gama de argumentos el proyecto de dotar a la capital con un teatro, la contienda electoral de 1889 detuvo temporalmente sus aspiraciones.

Luego de la efervescencia política vivida durante ese año, y recobrada la calma, los ánimos pudieron ocuparse nuevamente de necesidades propias del esparcimiento y de la cultura. Dentro de este contexto, una serie de artículos aparecidos en El Anunciador Costarricense y en La República serían el detonante que llevaría a la palestra pública la necesidad de concentrar tan añorado ideal. Al tenor de las excitativas de la prensa, conspicuos y acaudalados comerciantes y cafetaleros, aprovechando una favorable coyuntura económica debido al aumento del volumen y del precio del café en el mercado internacional, decidieron solicitar al Gobierno la creación de un impuesto de $0.05 por arroba de café exportado. Tal impuesto produciría la suma anual de $75.000 para financiar la construcción del coliseo. Acogida por el Ejecutivo la propuesta de los prominentes ciudadanos, aquel Alto Poder envió al Congreso un proyecto de ley que contemplara la declaración de “Obra Nacional” del nuevo impuesto. El día 28 de mayo de 1890 y pese a la oposición de algunos diputados, el Congreso sancionó afirmativamente el proyecto. La recién fundada Dirección General de Obra Públicas de la Secretaría de Fomento, fue la encargada de realizar los planos para la construcción del Teatro Nacional. Los responsables de éstos, fueron costarricenses que habían realizado estudios en Europa, así como profesionales extranjeros radicados en Costa Rica. Si bien ingenieros y arquitectos se inspiraron en maravillosas realizaciones formales europeas y del período, su concreción última en obra arquitectónica fue el resultado de un proceso nacional arduo, marcado por la experimentación y el error. Es una verdad que sobraron las buenas intenciones, aunque también los desatinos.

Los trabajos de construcción dieron inicio con la preparación del terreno, el lunes 12 de enero de 1891. Tan buena nueva fue consignada en el periódico El Heraldo en los siguientes términos: “¡Por fin llegó el anhelado día! El lunes se comenzó a derribar la casa que fue de doña Ana Fernández y otros edificios para dar campo a los cimientos del nuevo teatro”. Durante las primeras semanas la actividad se redujo a la demolición de las casas y a la limpieza del terreno; después se iniciaron las excavaciones primarias de la parte oeste, sitio de la fachada principal. La prensa, haciéndose eco del clamor y de la impaciencia del público por ver rápidos resultados, consignó repetidamente gacetillas críticas sobre la lentitud del arranque inicial. Ante la preocupación generalizada por hacer del Teatro una construcción segura contra los terremotos, la Dirección de Obras Públicas realizó un minucioso estudio técnico para dotar al nuevo edificio de la necesaria seguridad estructural. En febrero de 1891, el Director de esta dependencia, el Ingeniero Nicolás Chavarría, presentó a conocimiento público un sistema de construcción que constituía una novedad en el país. De acuerdo con sus planes, se formarían columnas de metal rellenas de ladrillo. En una palabra, la construcción se podría comparar con una verdadera jaula metálica en la cual los vacíos de las paredes se llenarían con mampostería. Una vez aprobado este sistema de construcción, se dio inicio a los cimientos del edificio. Tal paso haría variar los hasta entonces negativos comentarios aparecidos en la prensa, los cuales empezaron a mostrar un decidido apoyo a la obra y una manifiesta alegría ante la que sería la más refinada y bella realización arquitectónica. Los articulistas pronto reflejarían también un exagerado optimismo en cuanto a la posible fecha de la conclusión del coliseo. Pese al manifiesto optimismo, dos años después de haberse iniciado la obra, únicamente lucían terminados los muros exteriores. Restaban más de cuatro años y múltiples dificultades y sinsabores para ver coronado el ansiado ideal. Conforme fue avanzando la edificación del Teatro Nacional, el financiamiento de la monumental obra empezó a ser objeto de gran preocupación, pues los cafetaleros – una vez disipada la euforia inicial – comenzaron a resentir el impuesto a la exportación del grano. De esta manera, dieron inicio a una campaña de presión al Gobierno para lograr su derogatoria. El 20 de mayo de 1893, el Presidente de la República, José Joaquín Rodríguez derogó el impuesto al café. Con invocación de enunciados económicos de corte liberal y mediante una hábil maniobra política, el mandatario logró trasladar el costo de la construcción del coliseo a toda la población costarricense, mediante la institución de un impuesto general a la importación.

Al término de 1894, fueron mermando los comentarios optimistas y positivos sobre la marcha de la edificación. Lo que empezó como una tímida crítica, terminaría siendo una oleada de argumentos mordaces e irónicos sobre los múltiples problemas que empezaron a salir a la luz. La persistente y despiadada censura promovió finalmente la destitución del Director de Obras Públicas. No obstante, toda vez que continuaron poniéndose en evidencia “crasos errores de construcción” el Gobierno decidió contratar en Italia a Cristóforo Molinari, profesional especializado en edificios teatrales. La oportuna contratación permitió coronar con éxito el más audaz y difícil ideal edificatorio que registra nuestra historia. La participación de costarricenses en la construcción del Teatro Nacional fue notable en el trazado de los planos y en la dirección de la obra constructiva, acciones en las que destacaron los ingenieros Luis Matamoros, Nicolás Chavarría y Guillermo Reitz, así como también el administrador, Don Antonio Varela y el dibujante A. Navarro. También a nivel del operario asalariado, humildes albañiles, canteros y peones costarricenses, hicieron posible, con su labor de hormiga, levantar nuestro impresionante coliseo. Por supuesto, el concurso de extranjeros fue imprescindible para llevarlo a feliz término. Los ingenieros Angel Miguel Velázquez, Enrique Invernizzio y León Tessier, los hermanos Francisco y Lorenzo Durini, el maestro Tomás Povedano, operarios especializados, escultores, pintores y decoradores – en particular italianos – ofrecieron su genio y sus capacidades para plasmar en un todo armónico y bello lo que hoy es el Teatro Nacional. Los apellidos Durini, Molinari, De Benedictis, Riatti y Le Lacheur, estuvieron íntimamente vinculados a los grandes contratos para la compra de materiales y para la ornamentación y decoración del Teatro. Con el concurso de los Durini, y de Riatti, Molinari y De Benedictis, muchos de los artistas a quienes se encargaron las maravillosas piezas artísticas en mármol, lienzo o bronce que decoran al Teatro Nacional, no tuvieron que moverse de sus talleres. Tal fue el caso de los especialistas en mármol de Carrara, los hermanos Ángel y Carlos Liberti; los escultores Pietro Bulgarelli, Pietro Capurro y Adriótico Froli; los pintores Vespasiano Bigmani, Arturo Fontana y Aleardo Villa; el especialista en “escenas”, Antonio Cavalieri Rovescali y los tres hermanos Fradico de Visco Lizzine, especialistas en ornamentación de cartón-pierre.

La firma Le Lacheur & Son, con sede en Londres, jugó un importante papel en la contratación de las estructuras de hierro, el techo y el domo, la compra de vidrios y de cerámica para el piso. El señor de Le Lacheur, Cónsul General de Costa Rica en Londres, era copropietario de una de las casas comerciales más importantes de Costa Rica en la época: Le Lacheur & Lyon. Los pintores y decoradores Pablo Serra y Carlo Ferrari, el ingeniero eléctrico Alejandro Rampazzini, el especialista en cartón-pierre Alejandro Poeli, el mecánico tramoyista, Rómulo Rotta, así como dos operarios, un marmolista y un tapicero, vinieron a Costa Rica desde Italia para hacerse cargo de aspectos varios de la decoración e instalación de la luz eléctrica. Al acercarse la terminación de la obra, las ansias y las expectativas generadas por la cercana inauguración, crearon un clima de eufórica impaciencia. Tras siete años de espera, parecía que el público no podía esconder ya más, su gran emoción. Desde enero de 1897, se anunció por la prensa que sería estrenado el 15 de setiembre para conmemorar el 76 aniversario de la Independencia. No obstante, atrasos en la decoración del coliseo, y en particular, problemas con las sillas de la platea, provocaron que tal acto se trasladase para el 12 de octubre, fecha del Descubrimiento de América. Sin embargo, nuevos contratiempos, entre otros, la llegada tardía de la Compañía de Opera, obligaron al Gobierno a fijar el día jueves 21 de octubre como la fecha de la inauguración oficial. La decisión de cómo estrenar el Teatro Nacional, se convirtió en tema de emocionante debate. Luego de estudiar con detenimiento varias propuestas, el Gobierno escogió la oferta del empresario de teatros francés, M.Pedro Andrés Aubry. El gobierno se comprometió a dar una subvención de $50.000 y también a prestar el Teatro de manera gratuita a la Compañía de Opera. Aubry ofreció traer una Compañía de Opera Francesa de primer orden, con un elenco de más de cien artistas. De acuerdo a un Addendum el Ministro de Costa Rica en París, el Marqués de Peralta, nombró a una persona de reconocido prestigio para verificar en aquella capital, la competencia de los artistas que vinieron a inaugurar el Teatro. Con el anuncio de la pronta apertura del coliseo, apareció la novelería y el afán de derroche y ostentación. Pese a las diversas llamadas a la mesura y al recato, la verdad es que hubo personas que prefirieron no asistir al Teatro, antes que presentarse vestidas de manera sencilla. Otras, contrajeron altas deudas con tal de someterse a las exigencias de la moda. El jueves 21 al caer de la tarde, se empezó a congregar frente al coliseo una multitud, la cual tuvo que ser contenida por un cordón de policías. Estos se hicieron presentes, gracias a repetidos rumores de que se atentaría contra la vida del Presidente Iglesias. Pese a las amenazas, Iglesias rehusó llegar al coliseo en coche y prefirió caminar desde su casa, entrando bajo nutridos aplausos al Teatro Nacional. La llegada de don Rafael, sin duda el más importante artífice – desde el punto de vista político – de la obra construida, permitió que diera inicio la grandiosa inauguración.

Una vez que don Rafael hubo ocupado el palco de la Presidencia, le levantó el telón y apareció el conjunto de la Compañía de Opera Francesa que cantó la antigua letra del Himno Nacional y luego la Marsellesa, bautizándose así el coliseo. En medio de ensordecedores aplausos, bajó el telón de entreactos, sólo para levantarse poco después y dar inicio a la Opera Fausto de Gounod. La inauguración del Teatro fue, sin duda alguna, motivo de conmoción social. Damas ataviadas con sus mejores trajes, caballeros de estricta etiqueta, militares con sus uniformes de gala, inusual lujo en una capital caracterizada aún por sus humildes casas de adobe, hicieron de este jueves 21 de octubre, una fecha para siempre jamás inolvidable. La coyuntura 1890 – 1897 fue una época de grandes pasiones políticas y vaivenes económicos. No obstante, las aspiraciones de unos cuantos personajes políticos por modernizar el país en lo material y lo cultural, se tradujo en importantes obras de infraestructura. Téngase en cuenta que San José, era un modesto conjunto urbano con pretensiones de ciudad. Su fisonomía arquitectónica estaba definida por casa de adobe y bahareque y calles de piedra y tierra. Su apariencia rural apenas si la alteraban unos pocos edificios de corte moderno como el Colegio Superior de Señoritas y el del Banco de Costa Rica, de reciente construcción. Por ellos resultaba fuera de lo común el que algunos visionarios, entre los que destacó Rafael Iglesias, haciendo abandono del pensamiento provinciano prevaleciente, y luchando contra una serie de obstáculos materiales y políticos, decidieran poner al país en lo cultural, a la altura de otras naciones más desarrolladas. El grandísimo empeño que puso don Rafael Iglesias en tan magna obra edificatoria, quedó en los abultados recursos que personalmente sancionó para su realización práctica. Bien podemos afirmar que las autoridades gubernamentales no escatimaron un centavo con tal de ver terminado, con esplendidez, el Teatro Nacional. Aunque, tan alta inversión no se hizo del conocimiento público, posiblemente con el fin de evitar reacciones negativas. El disentimiento sobre la largueza de la inversión, pudo haber promovido formas de manipulación política adversas a Iglesias. El inmenso interés que demostró Rafael Iglesias en la edificación del coliseo, pudiera resultar sorprendente en otro país distinto al nuestro. El hecho de que el encargado de los asuntos militares se inclinara con especial tesón por brindar toda clase de facilidades y ayuda para la satisfacción de una obra de tipo cultural, pone de relieve esa especial relación consensual que empezaba ya a germinar en el ámbito social costarricense. Es una paradoja, sólo comprensible dentro del contexto político costarricense, que en un gobierno de corte autoritario, el Secretario de Guerra, antes de pensar en invertir fuertes sumas de dinero en pertrechos bélicos, se interesara en lo personal por un suntuoso proyecto artístico; y que ese mismo Secretario, una vez convertido en Presidente de la República, no escatimara gasto ni esfuerzo alguno para ser cristalizado, de manera magnífica, el añorado ideal de contar con un gran Teatro Nacional.

El 5 de febrero de 2018, en los últimos meses de la Administración de Luis Guillermo Solís Rivera; el Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR) recibió la declaratoria de “Símbolo Nacional del Patrimonio Histórico Arquitectónico y Libertad Cultural”, así lo dictaminó la Asamblea Legislativa de Costa Rica.

[periodicomirador]

Zacatecas, Zac.- El Gobierno del Estado a través del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (SEDIF) y la Secretaría del Zacatecano Migrante, en coordinación con las Federaciones de Clubes de Migrantes en la Unión Americana dio a conocer las fechas en las que se llevarán a cabo las Ferias DIFerentes Binacionales de servicios para migrantes zacatecanos que radican en los Estados Unidos de América.

En respuesta a la sentida demanda de atención a la población migrante que radica en la Unión Americana este año se realizarán cinco ferias de servicios gubernamentales: del 28 al 30 de marzo en Fort Worth, Texas; 31 de marzo en Tulsa, Oklahoma; 21 y 22 de junio en Denver, Colorado; del 19 al 21 de julio en Chicago, Illinois; y en Atlanta, Georgia del 18 al 20 de octubre del presente año.

Así lo dieron a conocer la presidenta honorífica del SEDIF, Cristina Rodríguez de Tello y José Juan Estrada, titular de la Secretaría del Zacatecano Migrante, quien detalló los servicios que se ofrecerán a la comunidad migrante, trámites como de doble ciudadanía, asesoría legal, expedición y rectificación de actas de nacimiento, por mencionar algunos servicios.

“El Gobernador Alejandro Tello, encabeza un gobierno que se preocupa y ocupa por atender las necesidades de todos los zacatecanos incluyendo aquellos que tuvieron que emigrar a los Estados Unidos; las Ferias Binacionales son una oportunidad de tener en su lugar de residencia la posibilidad de adquirir un documento que les de identidad en el vecino país del norte”, comentó.

Durante la feria podrán adquirir licencias de conducir a través de la Dirección de Policía y Seguridad Vial; así como asesoría legal gratuita en materia civil, mercantil y agraria, resaltó la presidenta del DIF Estatal, que además, mencionó que la invitación se hace a través de las Federaciones de Clubes de Migrantes.

Rodríguez de Tello explicó que estarán presentes distintos módulos de atención de la Secretaría de Educación, para la emisión de certificados y constancias de estudios, así como de revalidaciones de estudios cursados en EEUU.

Por su parte, el titular de la SEZAMI, José Juan Estrada, dio a conocer los resultados obtenidos en la primera gira de las Ferias Binacionales, donde se benefició a más de 6 mil 500 migrantes zacatecanos.

En la primera gira, se realizaron cuatro Ferias Binacionales en los estados de Chicago, Texas, Atlanta y California; en las que se tramitaron en total 1 mil 544 licencias de conducir, 1 mil 495 actas de nacimiento, 1 mil 189 certificados de estudio, 1 mil 468 trámites de doble nacionalidad y se otorgaron 248 atenciones de asesoría jurídica.

Presenta Cristina Rodríguez de Tello programa de actividades en conmemoración al Día de la Familia

En esta oportunidad, Cristina Rodríguez de Tello, presentó el programa general de actividades que el Sistema Estatal DIF realizará este año en marco al día de la familia en el Parque y Zoológico La Encantada, el próximo 3 de marzo.

Con el fin de fomentar la integración y unión familiar, así como resaltar la trascendencia social de la familia y edificar una cultura favorable a ella, se llevarán a cabo diversos talleres como de elaboración de muñecos de pasto, de decoración de galletas, “crea tu cuento” y figuras de globos con harina donde padres e hijos podrán realizar actividades en conjunto.

Asimismo, en el teatro del lago habrá una presentación musical y la proyección de cine en la que se exhibirá la película “Pie pequeño”, la cual promueve el valor e importancia de la unión familiar.

La presidenta del SEDIF, adelantó que el Circo Aurelio Atayde será parte de los espectáculos que ofrecerá la institución a las familias zacatecanas, además de que se contará con un set fotográfico “Playmobil”, cabina fotográfica y pintacaritas.

Rodríguez de Tello, mencionó que dentro de las actividades organizadas para  participar en familia se llevarán a cabo diferentes torneos de pesca, futbolito de mesa, mini futbol, carrera de bebés, juegos gigantes de jenga y ajedrez, y búsqueda del tesoro.

Incluyó que se adecuará una zona de granja en la que las y los niños puedan tener contacto con algunos animales y un espacio para adopción perros y árboles como parte de las actividades para fomentar el apoyo al medio ambiente y a los animales sin hogar.

Finalmente invitó a las familias zacatecanas a disfrutar de las actividades, pensadas como un espacio agradable de convivencia familiar en marco de la conmemoración de un día muy importante para la sociedad.

Realizarán Ferias Binacionales en Texas, Oklahoma, Colorado, Chicago y Georgia was originally published on Periódico Mirador

[zerounotvadri]

Benjamín Walker

El cantante Chileno Bnejamín Walker hará su debut en el Teatro De La Ciudad Esperanza Iris

Presenta

Su quinto disco en Ciudad de México

(Chile)

Dará un concierto en el que presentarácanciones incluídas en su próximo disco además de hacer un recuento de sus éxitos.

LA FUNCIÓN ESPECIAL SERÁ EL JUEVES 9 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30 HORAS , CON EL APOYO DE LA DIRECCIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO.

El concierto de Benjamín Walker navegará por canciones de corte indie pop y otras que se sumergerán en el intimismo de su voz y guitarra, momento que tocará la fibra más profunda de la audiencia.Al concierto llega con nuevas canciones su más reciente disco con una banda que lo acompañará en gran parte del espectáculo.

En el año de 2018 fué nominado al Grammy Latino como mejor nuevo artista . En 2019

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[zerounotvadri]

CirkoDeMentecelebra20añosdetrayectoria Confunciones,talleres,clasesabiertas, CirkolimpiadasyGranMaratónde Aniversario **Del4al26denoviembre,laKarpaDeMenterecibiráaartistasde Argentina,Australia,Canadá,Francia,ItaliayMéxico **InvitadoespecialseráPatrickLéonard,cofundadorycodirectorartístico deLes7Doigtsdelamain(The7Fingers),deMontreal,quienimpartiráun TallerdeClownyTeatroFísico,presentaráunaclaseabierta yparticiparáenlaGaladeAniversariodel25denoviembre Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la KarpaDeMente. Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía mexicana de circo contemporáneo ha preparado una serie de funciones, y un gran maratón de circo que incluye talleres, clases abiertas, cirkolimpiadas, conciertos, exhibición y venta de equipo circense y dos galas, con la participación de artistas de Argentina, Australia, Canadá, Francia, Italia y México. Los festejos dan inicio con el montaje Luna Eva, puesta en escena de la compañía, que tendrá temporada del4al24denoviembre. Se presentará viernes (8 pm), sábados (7:30 pm) y domingos (6 pm). El 18 de noviembre, la Compañía DébilEmmental (Argentina-Francia) se presentará a las 7:30 pm, con la propuesta Ternura y Chocolate, bajo la dirección de Mariano Rocco y Tom Collin. Espectáculo apto para niños mayores de 7 años en adelante. Y la Karpa De Mente se viste de gala con un invitado especial: Patrick Léonard, cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts de la main (The 7 Fingers), de Montreal, compañía conformada por artistas de Cirque du Soleil. Léonard impartirá el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 denoviembrede 4a8pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la GaladeAniversario. Los días 25 y 26 de noviembre habrá un Gran Maratón de Aniversario con actividades el sábado de 10 am a 10 pm y domingo de 12 pm a 10 pm, que estará integrado por las funciones de compañías invitadas como Intrepidus (Francia), Time to chair (Argentina-Alemania) y Transatlancirque (México-Francia), y funciones de gala con artistas de Australia, Alemania, Argentina, Canadá, Francia, Italia y México. Este día también habrá talleres, clases abiertas, cirkolimpiadas, conciertos, comida, exhibición y venta de equipo circense. Todas las funciones se llevarán a cabo en la Karpa De Mente, ubicada en Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan (entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA). La entrada es libre, con cooperación voluntaria consciente.

[zerounotvadri]

GRUTA, PUESTA EN ESCENA DEL COLECTIVO BEZNEI, RINDE HOMENAJE A LAS ANCESTRAS  

Se presentará del 21 al 24 de septiembre en el Teatro Benito Juárez, bajo la dirección escénica de Sandra Govill

El espectáculo multidisciplinario Gruta, propuesta colectiva del grupo Beznei, es un paisaje escénico interdisciplinar que aborda el principio femenino en voz y cuerpo de 13 mujeres morelenses, entre los 19 y 58 años. Se trata de un homenaje vivo a las ancestras, a través de los ciclos del agua como metáfora de los de vida. Es una manifestación activa ante la violencia de género que sacude nuestro contexto, desde un sostén colectivo que resuena por medio del juego y el gozo.

Bajo la dirección escénica de Sandra Govill, la propuesta se presentará del 21 al 24 de septiembre, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez de la colonia Cuauhtémoc, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

La puesta muestra los ciclos del agua, la Luna y el linaje femenino, y a tres generaciones que viven en una misma persona. Se trata de un ciclo destinado a repetirse que descubre a su paso la evolución en el cuerpo y la mente femenina de un presente que carga con la memoria de una madre y dos abuelas.

Gruta se nutre de elementos compositivos tanto coreográficos como marciales, teatrales, circenses y de experimentación sonora y vocal, así como de la instalación y la poesía. “Aquí todo palpita, se oyen los ecos de todas las voces: en la Gruta nace, porque es el útero de la montaña”, dice la directora de escena Sandra Govill.

Y agrega: “La gruta es un espacio en las profundidades de la tierra perforado por el agua, donde se generan paisajes minerales únicos. La tierra es la madre; la gruta el útero, las estalactitas y estalagmitas son las memorias, los secretos, los deseos”.

“Surge a partir de explorar los ciclos del agua y su relación con los ciclos de vida de las mujeres, y en ese camino descubrir que somos el resultado mineral de las primeras gotas que perforaron la tierra, de esas primeras mujeres que no contaban sus años de vida, pero cantaban canciones para comprender y comunicar la vida”, expresa Govill, una artista escénica cuyo trabajo destaca por una fusión de las artes marciales chinas, la danza, el juego y la colectividad.

Por ello es que Gruta también es una obra que nos habla de la muerte, de ese proceso inminente y misterioso; es un diálogo entre el espectro de la abuela con todas sus versiones y edades, la abuela que camina sin prisa hacia su trasmutación, hasta convertirse en vapor. 

El espectáculo se rebela al intento de refugiarse en una disciplina escénica formal, funge como un trabajo de archivo y memoria colectiva que abre espacio a diversas narrativas de mujeres migrantes, artistas, amas de casa, maestras, e incluso víctimas de feminicidio, son las historias de vida de ellas, nuestras abuelas. 

La propuesta comenzó a crearse en el 2020, como parte de un proyecto de coreografía de Sandra Govill, apoyado por el programa Jóvenes Creadores, presentando un primer borrador del movimiento Hielo a finales de ese mismo año. En 2021, con un elenco mayor, se pre-estrena el movimiento Agua en el Auditorio Teopanzolco. En septiembre del 2022, a partir de una transformación de la obra a un proceso de creación horizontal y colectiva, se estrenó tanto la versión inmersiva en Casa Alba como la versión a la italiana en el Teatro Ocampo, en Cuernavaca, Morelos.

En la puesta participan las creadoras Abril Atilano, Alejandra Serrano, Eunice Guerrero, Liliana Abundez, Lluvia de Anda, Lúa González, Natalia Todavía, Pilar Guzmán, Sabina León, Sabrina Gutiérrez, Sandra Govill y Valentina Becerril.

En el equipo creativo destacan: en el diseño de iluminación,Balam Sánchez     ; en el vestuario, Sandra Govill y Yolanda Villavicencio, y en el diseño sonoro, Alejandra Serrano (looper, voz, acordeón y cumbia) y Natalia Todavía (violonchelo); en la poesía, Alejandra Serrano, y en la letra de la canción original y voz, Eunice Guerrero.

Gruta ofrecerá funciones del 21 al 24 de septiembre, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma). 

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[zerounotvadri]

20 AÑOS DE LA SENSACIONAL ORQUESTA LAVADERO, LO MEJOR DEL CLOWN MUSICAL EN MÉXICO

La celebración de dos décadas de trayectoria de la agrupación se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Se contará con la participación de invitados especiales

Por su calidad, respaldada en una continua práctica y constante investigación, La Sensacional Orquesta Lavadero se ha convertido en un referente del clown excéntrico musical en nuestro país. Fundada en 2003, sus andanzas la han llevado a ser reconocida en todo México, así como en países como Argentina, Brasil, Francia y Suiza.

Y, es por ello que celebrará su vigésimo aniversario con un especial concierto, que se llevará a cabo el próximo viernes 1º de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

XXL. 20 años de La Sensacional Orquesta Lavadero es una selección de lo mejor del repertorio del ensamble, con sketches de clown y música ejecutada en vivo, que retoma su estilo único, que la lleva a interpretar a Duke Ellington, Maurice Ravel, Erik Satié y Antonio Vivaldi, entre otros, así como composiciones propias que se ejecuta con acordeón, armónica, lavadero, cucharas, peinófono y demás instrumentos que halla y crea. 

Para la celebración, se contará con la participación de artistas invitados, quienes se unirán a la fiesta de una de las mejores agrupaciones de clown musical por el cuidado en la selección y ejecución, así como por el virtuoso manejo del humor que une a niños y adultos en la carcajada, y la generosa entrega al público, que se vuelven elementos distintivos que caracteriza a la agrupación. 

La Sensacional Orquesta Lavadero se integra por Jesús Díaz (Chucho Lavadero), Nohemí Espinosa, Roam León, Alejandro Quintero (Alex Gesso) y Diego Santana. Asimismo, participarán Héctor López “Hectorazzo”, Paolo Becerra “Paolihno” y Mónica Magdiel. 

El espectáculo será dirigido por Jesús Díaz y contará con la producción de Héctor López, así como la producción ejecutiva de Carlo Montes de Oca, el diseño de Iluminación y Escenografía de Bobby Watson, las relaciones públicas y prensa de Pop Comunicación y la fotografía de Enid Hernández.

XXL 20 Años de La Sensacional Orquesta Lavadero se llevará a cabo el viernes 1º de septiembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende). 

Admisión: Luneta, $350; Primer Piso Central, $275; Primer Piso Lateral, $230; Anfiteatro, $175, y Galería, $100. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[zerounotvadri]

DANZA, CINE Y PERFORMANCE HACEN UN HOMENAJE Y CRÍTICA A LOS ESTÁNDARES DE LA VIDA CONTEMPORÁNEA  Y A LA NOCIÓN DE LO QUE SE PERCIBE COMO PROGRESO

Cuando lleguen los bárbaros. El banquete es la segunda parte de una trilogía que llevan a cabo grupos de Colombia, Chile y México

Bajo la dirección escénica de Eliana Jiménez y Luis Rubio, la propuesta se presentará del 13 al 16 de julio, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez

Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2. El banquete es un dispositivo escénico que forma parte de la Trilogía transmedia, a cargo del colectivo  mexicano enNingúnlugar, que ofrecerá cuatro únicas funciones del 13 al 16 de julio, en el Teatro Benito Juárez de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El colectivo enNingúnlugar es una comunidad creativa dedicada a las artes vivas, a las vanguardias educativas y al desarrollo de proyectos culturales interdisciplinarios. Conformado por artistas y gestores culturales de Colombia, Chile y México, la comunidad habita y coordina Casa Verde Central Creativa, un espacio cultural multidisciplinario ubicado en la ciudad de Querétaro.

La Trilogía transmedia se plantea como un homenaje –y una crítica– a la disidencia, una disección de la noción de progreso y una invitación a contemplar que “la luz al final del túnel que promete el paraíso neoliberal colonizador, es otro tren que viaja hacia nosotros cargado de furia y resignación”, expresan los creadores. 

A través del diálogo entre la danza, el cine y el performance, presenta, a lo largo de tres entregas, una tragicomedia no-lineal sobre una comunidad convocada a fundar una nación libre –o lo que sea que eso signifique– con el acompañamiento del público en una experiencia multidimensional que juega con los límites de la ficción y la realidad. 

El proyecto de creación es una propuesta del colectivo de artes vivas enNingúnlugar, de México, en coproducción con La Eterna, de Colombia, y Los Hijos de María, de Chile, y nace del análisis del modelo civilizatorio occidental.

“Es este modelo en el que identificamos una serie de condenas implícitas en las nociones de legitimidad y utilidad generadas por el sistema económico neoliberal, en el cual toma fuerza la acción política fundamentalista disfrazada de libertad, seguridad y confort”, afirman los directores del episodio 2, Eliana Jiménez y Luis Rubio.

La Trilogía es concebida y desarrollada gracias al apoyo de IBERESCENA. El Episodio 1 se encuentra en postproducción y el Episodio 3 se encuentra en proceso de creación.

En la segunda parte del proyecto, Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2. El banquete, se cuenta la historia de “una masa ridícula, accionada por el deseo y la promesa de otros mundos posibles, que intenta deshacer el espacio a punta de sudor y esperanza”.

En el escenario participan Anna Karen González Huesca, Humberto Vega Ibáñez, María Paula Pérez Yate, Sofía Quiroz, Eliana Jiménez y Luis Rubio. Son ellos y ellas quienes nos permiten sumergirnos en la vorágine de la construcción ideológica actual, en la cual la necesidad o la exigencia de la “revolución” parece ser un producto más dentro del proceso de mercantilización cultural en el que se desenvuelven las sociedades contemporáneas y los futuros que podemos imaginar.

“Desde nuestra perspectiva, en el núcleo de toda problemática social subyace el absolutismo de los mecanismos de percepción impuestos a través de conceptos como verdad y progreso, que sólo perpetuan proyectos de vida basados en el cinismo de la dominación y el optimismo adormecedor”, coinciden Eliana Jiménez y Luis Rubio.

Participa también un equipo creativo integrado por Daniel González (Chirimoyo) en la música en vivo, Alfredo Hernández en la iluminación, Sofía González Quiroz y Anna Karen González Huesca (Verde Candela) en el diseño de vestuario, y Humberto Vega y María Paula Pérez Yate en el diseño de escenografía. Así como la producción del Episodio Dos que corre a cargo  del colectivo enNingúnlugar.

Cuando lleguen los bárbaros - Episodio 2 “El banquete” se presentará del 13 al 16 de julio, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma).

Admisión: Entrada general, $184. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster. 

[conexionrock]

Coro Acardenchado presenta: El cardo en flor , en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Coro Acardenchado presenta: El cardo en flor , en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Bajo la dirección conjunta de Juan Pablo Villa, Leika Mochán y María Emilia Martínez, el Coro Acardenchado regresará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para presentar un renovado concierto: El cardo en flor, los próximos jueves 19 y viernes 20 de mayo a la 20:30 horas, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. “Tenemos el gusto de…

[entrepalabrasmx]

Fariseos, una mirada desde el teatro a la desastrosa realidad penitenciaria en México

Una obra del dramaturgo Hugo Alfredo Hinojosa, bajo la dirección de Víctor Weinstock

Ofrecerán temporada del 27 de noviembre al 20 de diciembre, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes

¿Quién dijo que la libertad es igual para todos? En un reclusorio lleno de políticos corruptos, narcotraficantes y secuestradores estalla un motín contra las autoridades y surge la disputa sobre

¿quién debería quedar al frente de este lugar: los políticos que saben “gobernar” o los narcos que dominan con miedo? Esta disyuntiva es la que pone en la mesa el dramaturgo Hugo Alfredo Hinojosa en su obra Fariseos, que será estrenada el 27 de noviembre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), perteneciente a la Secretaría de Cultura Federal.

Tal como los fariseos buscaban influir en la vida política de Israel tras el exilio babilonio, durante el cual se formaron como casta, así en esta moderna Babilonia de Hugo Alfredo Hinojosa los sacerdotes son secuestradores, narcotraficantes, asesinos, violadores y políticos corruptos que tanto creen en la resurrección como en el castigo o en la recompensa eterna por sus actos.

Fariseos es una puesta en escena de Calypso Producciones en la que se muestra la desastrosa realidad penitenciaria mexicana para crear una alegoría urbana y posmoderna donde los presos y la sociedad mexicana misma, creen firmemente que tienen la libertad para decidir qué hacer con sus vidas y su entorno. Es por esto que deciden pelear por el control político de ese micro mundo carcelario que los contiene.

Fariseos es un reducto o radiografía de la realidad nacional, una metáfora profunda del presente mexicano donde la corrupción política y social no solo subyace, sino que está sobre la superficie de la nación.

Hugo Alfredo Hinojosa es autor de obras como Misericordia, Desiertos, El laberinto de un hombre solo, Sepulturas y Deshonra, entre otras. En Fariseos presenta un teatro político que no escapa al momento histórico ni al lenguaje, critica el juego político que instaura la ilusión del progreso duradero, aunque inmóvil, creando espejismos y empatías ciudadanas. “Siempre me he cuestionado acerca de los hilos que mueven al fanatismo y no logro entenderlos”, expresa el dramaturgo.

La dirección de la obra es de Víctor Weinstock, quien concibe a Fariseos como un retrato crudo y concentrado de los horrores del México contemporáneo, de toda la América Latina actual. “Un cabaré infernal, una prisión eterna y reiterativa, una máquina de torturas infinitas. Quien decida entrar a este mundo convulso y enredado a pesar de esta advertencia, querrá leer la nota roja de un periódico amarillista para clamarse. Es muy fácil imaginar esta cárcel como una metáfora posible del mundo entero, en un futuro inmediato”.

Fariseos es una puesta en escena que cuenta con el apoyo del Estímulo Fiscal del Artículo 190 de la Ley del Impuesto Sobre la Renta, EFIARTES. Fue una obra comisionada en 2011 por el programa internacional de la Royal Court Theatre de Londres, que trabaja en colaboración con el Anglo Arts Centre y el British Council en México.

Esta obra fue seleccionada como parte de las celebraciones del Año Dual México-Reino Unido 2015. Calypso Producciones es una productora fundada en el 2014 por Graciela Cázares, Hugo Alfredo Hinojosa (Miembro del SNCA 2020-2022) y Denis Elizalde, quien lo mismo desarrolla proyectos escénicos y cinematográficos, que festivales.

El elenco de Fariseos lo integran Jorge Ávalos, Mario Zaragoza, Rodolfo Arias, Gastón Yanes, Rodolfo Guerrero, Fernando Banda, Humberto Solórzano, Javier Sánchez y Ginés Cruz. El diseño de escenografía e iluminación es de Patricia Gutiérrez; el diseño de vestuario y maquillaje de Brisa Alonso; la música original de Rodrigo Castillo y el asistente de dirección es Luis Ángel Gómez.

Las funciones se llevarán a cabo del 27 de noviembre al 20 de diciembre, de jueves a domingo a las 17:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Cenart. Cabe señalar que la puesta en escena cuenta con dos partes que si se ven por separado se entienden de manera perfecta y para ello se ha programado la primera parte los jueves y sábados, mientras que la segunda se escenificará los viernes y domingos.

Los boletos para Fariseos tienen un costo de $120 pesos y jueves de $30 y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del Cenart.

Con el objetivo de garantizar un regreso seguro y ordenado a las actividades artísticas y culturales en el Cenart, sólo se ocupará el 30 por ciento del aforo de los espacios escénicos, además de implementar las diversas medidas sanitarias, como sana distancia, uso de cubrebocas, filtros para tomar la temperatura y ofrecer gel desinfectante a los visitantes; y programas de mano digitales.

¡En  el  Cenart  te  cuidas  tú  y  nos  cuidamos  todos!  Consulta  la  cartelera  de  actividades     en www.cenart.gob.mx #RegresoAlCenart  

[entrepalabrasmx]

Sensorama, compañía especializada en el arte sensorial, estrena Coincidencias en compañía de 5 países iberoamericanos

Sensorama cambia paradigmas al romper los límites de la imaginación

En una fusión de la técnica y poética sensorial de Teatro de los Sentidos, Origen Teatro y Sensorama para crear una nueva experiencia de participación activa

Explotan la tecnología digital para potencializar el mundo onírico y sensible

La compañía Sensorama continua con el trabajo y el desarrollo de la inmersión sensorial digital y ahora dan paso al estreno de “Coincidencias”, el cual se llevará a cabo durante el mes de noviembre a partir del siete de noviembre.

"Coincidencias" es un proyecto de teatro sensorial iberoamericano representado por 5 países: España, Ecuador, Colombia, Costa Rica y México, producido por Sensorama®, compañía mexicana pionera en la creación de experiencias sensoriales, con más de 25 años de trayectoria, que cuenta con el apoyo del Sistema de apoyos a la creación a proyectos culturales del FONCA de la Secretaría de Cultura de México.

Recorrido interactivo por distintas escenas y estadios, que conjugan la técnica de teatro de los sentidos de Barcelona España con la técnica de Sensorama México y crean universos oníricos sensoriales para ser explorados desde la intimidad de tu habitación.      

“Coincidencias”, es una obra interactiva de teatro sensorial en línea, que plantea el uso de tecnologías digitales como escenarios virtuales híbridos, articulando distintas poéticas sensoriales, visuales, sonoras y sobre todo experienciales, donde el público tenga una participación activa en la escenificación virtual.

Prepárate para salir, pero poco a poco… Lentamente abre la ventana y sal por la puerta. Atraviesa la luz tenue y sigue por el cuerpo oscuro; dobla a la derecha. Acelera el paso cuando pases por un mal recuerdo. Siente el agua cuando cruces por la imagen... y toca el sonido cuando lo encuentres. Y vuela, vuela alto porque en algún lugar podemos coincidir.

Bajo la dirección de Nelson Jara, creativo y actor co-fundador de la compañía Teatro de los Sentidos; Demian Lerma, director artístico de la compañía Sensorama y Luis Escalante, director del Origen Teatro, convocan a seis artistas de los cinco países iberoamericanos y a través de un laboratorio de exploración y creación en línea, trasladaron las técnicas y poéticas sensoriales propias de las compañías al entorno digital, de modo tal que, el público participante pueda sumergirse en una experiencia sensorial y vivencial desde la intimidad de su casa.

Para Demian Lerma "Con la complicidad de tres directores, tres distintas formas de mirar y crear, Coincidencias se convierte en un ejercicio de generosidad y creatividad que se extiende y nutre con la colaboración de 6 artistas de distintas latitudes iberoamericanas, deviniendo en una obra que explora nuevas formas de creación y de conexión en la virtualidad. Hace 7 meses este ejercicio creativo era impensable, estaba fuera de nuestros horizontes de creación, más la vida siempre nos sorprende y el arte se abre paso en su intención de conectar, de comunicar, de evidenciar nuestras coincidencias.”

La hipótesis de investigación y experimentación de Coincidencias es el cambio de paradigmas en la que se encuentra la civilización humana ¿cómo se han transformado nuestras relaciones? Y ¿cómo se transformará nuestra forma de vincularnos?, en la búsqueda de las coincidencias que nos unen, como metáfora de la conexión y encuentro entre los géneros, entre los amantes, entre nosotros mismos, entre los habitantes de la casa común que es el planeta tierra, visto desde la mirada de 5 distintas latitudes, contextos y especificidades iberoamericanas.

"Coincidencias"

La inmensidad de lo íntimo

Proyecto de teatro sensorial iberoamericano.                                        

Directores:

Nelson Jara | Colombia - España. Creativo y actor fundador de la compañía Teatro de los sentidos

Demian Lerma | Ciudad de México. Director artístico de la compañía Sensorama.

Luis Escalante | Monterrey, México. Director de la compañía Origen teatro

Elenco:

Carolina Lozada Calle | Ecuador

Claudia Dithe | Saltillo Coahuila, México

Julián Santamaria Uribe | Colombia

Karina Mora Castro | Costa Rica

Lupe Cano | México - España

Priscila Miranda | Ciudad de México

--> Corta temporada

📅 sábados 14, 21 y 28 de noviembre

📅 Domingos 8 y 29 de noviembre

⏰ 16:59 horas, Ciudad de México

⏰ 17:59 horas, Colombia y Ecuador

⏰ 23:59 horas, España

📅 Domingos 15 y 22 de noviembre

⏰ 14 horas, Ciudad de México

⏰ 15 horas, Colombia y Ecuador

⏰ 21 horas, España

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🎥 Transmisión: Aplicación "Zoom"

🎟 Inversión: $200.00MXN

🎟 Preventa (límite un día antes de cada función): $120.00 MXN

🗒️ Reserva en la siguiente liga: https://boletopolis.com/es/evento/15849/funcion/60014

▪️ Al comprar tu boleto, recibes un kit virtual, que incluye las instrucciones y los elementos que debes preparar en casa para tu experiencia sensorial.

▪️ Posterior a esto, recibirás una liga privada y el horario, en el que debes conectarte para ingresar a la experiencia, para que de esa manera inicies tu experiencia sensorial.

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-Cierra los ojos, tú eres lo que estás buscando-