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Las luciérnagas no vuelan, breve ópera luminosa, un brillante recorrido para alcanzar los sueños
Ópera, música y diversas proyecciones forman parte de la puesta en escena interactiva
Del 21 de noviembre al 13 de diciembre se lleva a cabo la ópera para toda la familia en el Teatro Sergio Magaña
Las luciérnagas no vuelan, breve ópera luminosa es una propuesta para toda la familia, que, bajo la dirección artística de Catalina Pereda, tiene la participación de cuatro cantantes actores, proyecciones y una escenografía, la cual se modifica mientras se desarrolla la historia. El Teatro Sergio Magaña abre sus puertas, del 21 de noviembre al 13 de diciembre, a la ópera, que cuenta con la música de Jomi Delgado y un libreto de Pedro Antonio García y Catalina Pereda.
Lucía, una joven y obstinada luciérnaga, se rehúsa a enfrentar su destino, si ello significa no cumplir con su sueño: volar. Así que emprende una aventura en busca del conocimiento necesario para derrocar las rígidas leyes de la naturaleza, pues está convencida de que hay una manera de alcanzar sus deseos si se esfuerza lo suficiente.
Durante su recorrido, la joven luciérnaga se encuentra con todo tipo de animales, unos divertidos, otros tir��nicos y asustadizos, cada uno de estos aporta una pizca de enseñanza a la pequeña.
Desde su estreno, en marzo de 2019, el montaje se ha presentado en recintos y ha sido invitado a participar en festivales culturales y giras. A partir de la puesta en escena, Pedro Antonio García lanzó el libro Las luciérnagas no vuelan, basado en la ópera, que fue recientemente publicado por la editorial CIDCLI en formato impreso y digital.
Las luciérnagas no vuelan, breve ópera luminosa se presenta del 21 de noviembre al 13 de diciembre, todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San).
Localidades: 163 pesos, entrada general. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.
Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.
Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS- COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf
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Los Folkloristas presentan su más reciente disco: Cantando Raíces
● Formada en 1966, la agrupación es pionera en la difusión de la música tradicional latinoamericana
● El concierto se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el recinto de Donceles
En una constante búsqueda por encontrar la música representativa de cada país de Latinoamérica, Los Folkloristas hacen que el público disfrute y descubra la variedad sonora que caracteriza a la región. Con dicho objetivo, el próximo 19 de octubre, se realizará la presentación de su más reciente producción discográfica, Cantando Raíces, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
Con más de 53 años de trayectoria, Los Folkloristas ofrecen en este material discográfico diversos ejemplos de música de países que se distinguen por su carácter festivo, con una gran cantidad de instrumentos en escena que son utilizados para mostrar las dotaciones que corresponden a géneros correspondientes a Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, Nicaragua, Perú, Venezuela y México.
Los Folkloristas es una agrupación integrada por músicos mexicanos, los cuales son pioneros de la difusión de música tradicional latinoamericana. La agrupación surgió en la Ciudad de México en 1966, con el objetivo de promover la música folclórica y con una nutrida investigación de las expresiones culturales y el rescate de las raíces de México.
Debido a su amplia trayectoria, el grupo ha tenido varios integrantes. Desde 1972, se ha conformado por siete multi-instrumentistas, quienes en sus presentaciones tocan más de 70 aparatos musicales, que incluyen algunos de la época prehispánica. El grupo actualmente está conformado por Olga Alanís, Valeria Rojas, José Avila, Enrique Hernández, Diego Avila, Omar Valdez y Sergio Ordóñez.
Los Folkloristas, Cantando Raíces se presentará el sábado 19 de octubre a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca de Metro Allende). Localidades: de 200 hasta 500 pesos. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.
Para consultar completa la programación de Teatros de la Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.
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"Todos los peces de la tierra" de Bárbara Perrín Rivemar Dirección: @Alejandro Ricaño Con: Sara Pinet Adriana Montes De Oca Gina Martí Madrinas de reestreno: Mónica Huarte. Actriz. y Monica Dionne Director residente: Ángel Luna. Iluminación: Roberto Paredes ¡Una obra contundente y reveladora! #escenariosquetransforman #HabitanTeatros #SomosNiños Fotografía: #VEC (@Vicente Vicente Eduardo Cervantes) #Freelancia https://www.instagram.com/p/BwSSEulDs0b/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=15n7juld6plvf
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AKTO ZERO, la compañía dirigida por DIANE EDEN ORMSBY,
presentará DIARIO ROJO, en el TEATRO SERGIO MAGAÑA
** Del 5 al 14 de julio, las funciones serán viernes 20:00, sábado 19:00, y domingo 18:00 horas
Junto con la bailarina Griselda Medina, la coreógrafa y bailarina Diane Eden Ormsby estrenará la obra DIARIO ROJO –obra que une dos solos coreográficos--, la cual se presentará en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Sana María la Ribera), del 5 al 14 de julio, los viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, respectivamente.
DIARIO ROJO entrelaza dos obras unipersonales en las que se vislumbran paisajes surrealistas con elementos sublimes y perturbadores. Estas piezas coreográficas construyen la reflexión sobre la muerte, las emociones, la sensualidad y el erotismo.
La trayectoria de Diane Eden Ormsby ha sido constante y llena de hallazgos, como bailarina solista ha destacado con un trabajo absolutamente personal, que ha hurgado temas muy diversos. En 2013 fundó su compañía Akto Zero, y con ella ha trabajado obras transgresoras, donde hay una constante fusión de lenguajes; su danza es un encuentro con la belleza del cuerpo, pero también con la experimentación.
Las coreografías que integran DIARIO ROJO “se caracterizan por el uso libre de imágenes y abordan el espacio escénico para describir un mundo onírico y a la vez desafiante”, explica la bailarina que formó parte de UX Onodanza, compañía que fundó Raúl Parrao en los años 80.
La coreógrafa agrega: “Con un fondo sonoro impregnado de insectos y sonidos celestiales danzan sus inquietudes y logran convertir el espacio escénico en un dilema antagónico entre la realidad y el sueño”.
El binomio coreográfico da inicio con Diario Rojo (primer preludio), que es el nombre de la obra interpretada por Diane Eden: “Es una historia donde la emoción nos hunde en el duelo de la perdida, es así como se construye una reflexión sobre la muerte en sus diferentes transiciones. El recorrido plasma un espacio vulnerable, una maleta azul y un diario rojo son cómplices de aquellos secretos invisibles que describen la vida y sus consecuencias”.
La coreógrafa retoma la esencia de artista visual Ray Caesar quien en sus obras frecuentemente utiliza a criaturas infantiles con deformidades físicas y elementos grotescos. Sus obras muestran escenarios intrigantes que pueden atraer y repeler al espectador al mismo tiempo.
Diario Rojo (primer preludio) ���es un laboratorio visual que se descifra en todo el cuerpo y nos deleita en la fantasía macabra de aquellos delirios infantiles y sus verdades ocultas”.
Corona la inspiración de este trabajo, el poema de Eros Alesi: No quedará en la noche una estrella. / No quedará la noche. / Moriré y conmigo la suma del intolerable universo.
Concluye el binomio con Hilo rojo, interpretado por la bailarina Gris Medina. Se trata de una reflexión en movimiento sobre la sensualidad y el erotismo; esta pieza se caracteriza por el uso libre de imágenes, dando lugar a una creación intensamente personal e íntima. Hilo Rojo es un diálogo entre el pensamiento y el sentimiento; cuerpo y alma se funden. La pieza se divide en 4 secuencias, en cada una se aprecia un ángulo particular de la sensualidad.
En DIARIO ROJO la música utilizada es de Circus Marcus, Shigeru Umebayashi, Eugen Doga y Mix Music Archive. La iluminación es de Aurelio Palomino, el maquillaje de Montserrat Díaz y la asesoría de movimiento de Ramón Solano. La edición musical es de Dj Di.
Diane Eden es beneficiaria del programa creadores escénicos 2018 del FONCA.
TRAYECTORIAS:
Diane Eden es bailarina y coreógrafa mexicana que ha colaborado con varios coreógrafos nacionales entre los que destaca Raúl Parrao, Andrea Chirinos, Rodrigo Angoitia, Evoe Sotelo, entre otros. Vivió cinco años en Montreal donde trabajó en LA S.A.T (society of art and technology) realizando proyectos performáticos con el coreógrafo Nicolás Dixon y el músico Jan Pienkowsky. También colaboró con Anita Ponton de UK. en un proyecto llamado The Fabrick en el estudio 303 Montreal QC. Se ha presentado en festivales intencionales como Tanz plataform que se realiza en Alemania y el Festival Iberoamericano de Bogotá, Colombia. Montó su Primer Solo dancístico I>D (identity Crisis) que se presenta en varios teatros y festivales de la república mexicana. Ha sido Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en diversas ocasiones como interprete y creadora escénica. Obtiene licenciatura como ejecutante en danza contemporánea en el 2017 y actualmente es Maestra de danza dentro del instituto Nacional de las Artes (INBA).
Gris Medina es una artista independiente de formación ecléctica, cuyo recorrido por el mundo de la danza la llevó al encuentro de la danza Butoh, misma que se convirtió en su inspiración filosófica y estética dentro y fuera de los escenarios. Desde hace 18 años ha colaborado con diversas compañías y coreógrafos mexicanos .Actualmente cursa el 8vo. año de danza clásica bajo la tutoría de la profesora Farahilda Sevilla y danza contemporánea con la profesora Ashley Meeder. En el 2004 ingresa al taller- laboratorio de Danza Butoh impartido por el bailarín Jaime Razzo y realiza estudios de Danza Tradicional Japonesa con la profesora Tamiko Kawabe. Trabajó con el colectivo Mutok-danza Butoh, recibiendo el apoyo del PACMYC para la realización del proyecto Mercados Flotantes. Actualmente colabora como bailarina en la compañía AKTO ZERO. Ha sido becaria de Instituto Nacional de Bellas Artes en su convocatoria de educación artística con el proyecto “Dimensión Corporea”.
Video:
https://youtu.be/A3AZyT-mGlw www.aktozero.com www.dianeeden.com
#AKTOZERO#DianeEden#GriseldaMedina#danza#DanzaContemporáneaParaNiños#TeaatroSergioMagaña#escenariosquetransforman SomosDanza HabitanTeatros
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Y porque los queremos ver ahí... #DreamingTogether #cgcdmx #NYcgmc #GalaChoruses #EntreLenchasVestidasyMusculocas #teatrodelaciudad #EscenariosQueTransforman #temporada2018 #CDMX
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La Revolución Machuca, revisión desde el cabaret a los ideales morales basados en el ideario histórico
Con una función de gala, la agrupación Tonalli Teatro celebra diez años de trayectoria, el próximo sábado 21 de noviembre
La propuesta cuenta con la autoría y dirección de Omar García Sandoval
Con una función de gala de La Revolución Machuca, espectáculo de teatro cabaret, la agrupación Tonalli Teatro celebra 10 años de vida en el aniversario 110 del inicio de la gesta revolucionaria, el próximo sábado 21 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
En la propuesta se conjugan historia, cultura y tradiciones heredadas de la Revolución Mexicana, fusionadas con el sabor, las carcajadas y el barullo, que se mezclan con el sarcasmo y la ironía, propios del cabaret, para formar una composición absurda sobre los planteamientos ideáticos del folclor revolucionario.
En la última batalla de la División del Norte, el 28 de octubre de 1915, en Agua Prieta, Sonora, un héroe carga con la posibilidad de salvar el movimiento villista. La propuesta de cabaret plantea una crítica sobre la vigencia de los valores morales basados en el ideario histórico, el cual se ve opacado por vicios tales como el alcoholismo, la ambición, la avaricia y los celos.
En el proceso de creación de la propuesta se realizó una investigación sobre el corrido revolucionario de Macario Romero, cuya temática central era la bravura y el honor de su protagonista que, siendo fiel a la nación, y además al amor, terminaba traicionado por sus enemigos.
Con la participación de Elfye Bautista, Erika de los Monteros, Alonso Gálvez, Omar García Sandoval, Elliot Sandín Bañuelos y Gregorio Roberto Villegas Álvarez, La Revolución Machuca cuenta con un equipo creativo integrado por Sara Alcántar en el diseño de iluminación, Tarcisio Rubio Escudero en el diseño y realización de vestuario y utilería, Gerardo D’Sales en la creación del dispositivo escénico y máscara, y Omar García Sandoval en la dirección.
La agrupación, con la propuesta, busca construir una reflexión sobre nuestra manera de actuar dentro de la sociedad mexicana actual.
Omar García Sandoval es un actor, director, dramaturgista y fundador de la compañía Tonalli Teatro. Ha participado en diversos espectáculos en la Ciudad de México y en el interior de la República Mexicana. Ha dado diversos talleres de teatro cabaret y ha producido, dirigido y actuado en Amaramorir y La Revolución Machuca.
La Revolución Machuca se presenta el próximo sábado 21 de noviembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Localidades: 200 pesos, entrada general. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.
Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.
Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS- COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf
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Danny y las Tíasaurias, una jurásica aventura de Teatro de Papel
La propuesta, autoría y dirección de Sofía Sanz, tiene temporada del 14 de noviembre al 13 de diciembre en el Teatro Benito Juárez
Danny es un niño que se la pasa haciendo "GRRR", hasta que un día es raptado por las terribles Tíasaurias. ¿Quiénes son estos personajes? y ¿por qué se llevaron al pequeño? Estas interrogantes serán resueltas en Danny y las Tíasaurias, propuesta que se presenta del 14 de noviembre al 13 diciembre en el Teatro Benito Juárez.
Contada a través de la técnica de Teatro de Papel, los niños viajan, en compañía de los actores, a una casa habitada por los más peligrosos reptiles que han pisado la Tierra y a una biblioteca repleta de libros con historias fantásticas en la cual el pequeño Danny, en compañía de su amiga Claudia, descubre el “Diccionario de palabras que hacen que los adultos entiendan a los niños”.
Danny y las Tíasaurias, autoría y dirección de Sofía Sanz, cuenta a través de la historia de Danny, lo complicado que puede ser para los pequeños expresar sus emociones y ofrece nuevos canales de comunicación para ayudarlos en su manera de expresarse.
Con ilustraciones de Héctor Pineda “Topolocko” y el divertido texto de Sanz, la historia mantiene atentos a niños y adultos por igual, ya que descubren que todos hemos sido víctimas de un fuerte pellizco en los cachetes por parte de una terrible Tíasauria.
El elenco está conformado por Carlos López Tavera, Abril Pinedo, Sofía Sanz, Mariana Castro, Reyna Mendizábal y Jorge Escandón (quienes alternan funciones). La producción corre a cargo de Vereda Teatro, agrupación fundada en 2014 por Sofía Sanz, Gildardo Pérez Castro y Luisa Castellanos.
Danny y las Tíasaurias se presenta del 14 de noviembre al 13 de diciembre, los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
Localidades: 163 pesos, entrada general. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.
Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.
Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS- COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf
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Sputnik: amor y amistad giran en torno a Laika, la primera cosmonauta
Producciones Azul Arena presenta la puesta en escena escrita por Álvaro Muñoz y dirigida por Edgar Uscanga
En temporada del 17 de octubre al 15 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña
“Iván” y “Alik” son dos niños rusos que viven una arriesgada aventura: el rescate de su mascota, Laika, que es entrenada para convertirse en el primer ser vivo terrestre en orbitar la Tierra en un satélite espacial. El dúo de amigos está dispuesto a salvarla de la Agencia Espacial Federal Rusa, en la cual es sometida a diversos experimentos.
Esta historia es contada en la puesta en escena Sputnik, inspirada en hechos reales, que tiene como ejes temáticos la amistad, el amor y el respeto a la vida animal. Cuenta con una temporada del sábado 17 de octubre al domingo 15 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, donde se empatizará sobre el cuidado de los seres vivos y la relación del ser humano con ellos, por medio de la conmovedora, pero al mismo tiempo crítica y reflexiva propuesta.
El montaje sensibiliza al público acerca del tema del maltrato animal y lo hace a través de la historia de Laika, perra que sufrió múltiples maltratos y experimentos en su entrenamiento y lanzamiento al espacio exterior, en el que murió ya que el Sputnik 2 (satélite que abordaba) no fue diseñado para ser recuperable.
Por medio de dos actores y un títere, Sputnik cuenta la historia con elementos escénicos mínimos que incitan a la imaginación de los espectadores. La dirección escénica, que corre a cargo de Edgar Uscanga, apuesta por un montaje inteligente y acorde al gusto de las audiencias infantiles actuales.
De Producciones Azul Arena, la puesta en escena, escrita por Álvaro Muñoz, cuenta con las actuaciones de Hugo Rocha y el propio Muñoz. El diseño sonoro es de Hugo Rocha y el títere fue elaborado por Astillero Teatro.
La propuesta teatral cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.
La compañía, con ocho años de trayectoria, tiene una vasta experiencia en el teatro para audiencias infantiles y juveniles que se refleja en el presente montaje, que ha participado en diversos festivales y ha contado con temporadas en espacios como el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico y La Titería.
Sputnik se presenta del 17 de octubre al 15 de noviembre, sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme).
Localidades: 163 pesos. Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.
Para consultar la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, adscrita a la Secretaría de Cultura capitalina, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.
Los recintos pertenecientes a la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México refuerzan acciones dirigidas a prevenir el contagio y la propagación del coronavirus SARS-COV-2 y sigue los protocolos establecidos por el Gobierno de la Ciudad en materia de recintos teatrales. Para consultar las medidas sanitarias que se implementan, visite la página: https://medidassanitarias.covid19.cdmx.gob.mx/dHome/medidas_sanitarias/LINEAMIENTOS_TEATROS.pdf
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"Todos los peces de la tierra" de Bárbara Perrín Rivemar Dirección: @Alejandro Ricaño Con: Sara Pinet Adriana Montes De Oca Gina Martí Madrinas de reestreno: Mónica Huarte. Actriz. y Monica Dionne Director residente: Ángel Luna. Iluminación: Roberto Paredes ¡Una obra contundente y reveladora! #escenariosquetransforman #HabitanTeatros #SomosNiños Fotografía: #VEC (@Vicente Vicente Eduardo Cervantes) #freelance https://www.instagram.com/p/BwSRguxjZzb/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=7jnzhrsz0d0b
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"Todos los peces de la tierra" de Bárbara Perrín Rivemar Dirección: @Alejandro Ricaño Con: Sara Pinet Adriana Montes De Oca Gina Martí Madrinas de reestreno: Mónica Huarte. Actriz. y Monica Dionne Director residente: Ángel Luna. Iluminación: Roberto Paredes ¡Una obra contundente y reveladora! #escenariosquetransforman #HabitanTeatros #SomosNiños Fotografía: #VEC (@Vicente Vicente Eduardo Cervantes) #Freelancia https://www.instagram.com/p/BwSRJ9KjSt5/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1tu4hhfotvrj4
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