#DanzaContemporáneaParaNiños

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AKTO ZERO, la compañía dirigida por DIANE EDEN ORMSBY,

presentará DIARIO ROJO, en el TEATRO SERGIO MAGAÑA

** Del 5 al 14 de julio, las funciones serán viernes 20:00, sábado 19:00, y domingo 18:00 horas

Junto con la bailarina Griselda Medina, la coreógrafa y bailarina Diane Eden Ormsby estrenará la obra DIARIO ROJO –obra que une dos solos coreográficos--, la cual se presentará en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Sana María la Ribera), del 5 al 14 de julio, los viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, respectivamente.

DIARIO ROJO entrelaza dos obras unipersonales en las que se vislumbran paisajes surrealistas con elementos sublimes y perturbadores. Estas piezas coreográficas construyen la reflexión sobre la muerte, las emociones, la sensualidad y el erotismo.

La trayectoria de Diane Eden Ormsby ha sido constante y llena de hallazgos, como bailarina solista ha destacado con un trabajo absolutamente personal, que ha hurgado temas muy diversos. En 2013 fundó su compañía Akto Zero, y con ella ha trabajado obras transgresoras, donde hay una constante fusión de lenguajes; su danza es un encuentro con la belleza del cuerpo, pero también con la experimentación.

Las coreografías que integran DIARIO ROJO “se caracterizan por el uso libre de imágenes y abordan el espacio escénico para describir un mundo onírico y a la vez desafiante”, explica la bailarina que formó parte de UX Onodanza, compañía que fundó Raúl Parrao en los años 80.

La coreógrafa agrega: “Con un fondo sonoro impregnado de insectos y sonidos celestiales danzan sus inquietudes y logran convertir el espacio escénico en un dilema antagónico entre la realidad y el sueño”.

El binomio coreográfico da inicio con Diario Rojo (primer preludio), que es el nombre de la obra interpretada por Diane Eden: “Es una historia donde la emoción nos hunde en el duelo de la perdida, es así como se construye una reflexión sobre la muerte en sus diferentes transiciones. El recorrido plasma un espacio vulnerable, una maleta azul y un diario rojo son cómplices de aquellos secretos invisibles que describen la vida y sus consecuencias”.

La coreógrafa retoma la esencia de artista visual Ray Caesar quien en sus obras frecuentemente utiliza a criaturas infantiles con deformidades físicas y elementos grotescos. Sus obras muestran escenarios intrigantes que pueden atraer y repeler al espectador al mismo tiempo.

Diario Rojo (primer preludio) “es un laboratorio visual que se descifra en todo el cuerpo y nos deleita en la fantasía macabra de aquellos delirios infantiles y sus verdades ocultas”.

Corona la inspiración de este trabajo, el poema de Eros Alesi: No quedará en la noche una estrella. / No quedará la noche. / Moriré y conmigo la suma del intolerable universo.

Concluye el binomio con Hilo rojo, interpretado por la bailarina Gris Medina. Se trata de una reflexión en movimiento sobre la sensualidad y el erotismo; esta pieza se caracteriza por el uso libre de imágenes, dando lugar a una creación intensamente personal e íntima. Hilo Rojo es un diálogo entre el pensamiento y el sentimiento; cuerpo y alma se funden. La pieza se divide en 4 secuencias, en cada una se aprecia un ángulo particular de la sensualidad.

En DIARIO ROJO la música utilizada es de Circus Marcus, Shigeru Umebayashi, Eugen Doga y Mix Music Archive. La iluminación es de Aurelio Palomino, el maquillaje de Montserrat Díaz y la asesoría de movimiento de Ramón Solano. La edición musical es de Dj Di.

Diane Eden es beneficiaria del programa creadores escénicos 2018 del FONCA.

TRAYECTORIAS:

Diane Eden es bailarina y coreógrafa mexicana que ha colaborado con varios coreógrafos nacionales entre los que destaca Raúl Parrao, Andrea Chirinos, Rodrigo Angoitia, Evoe Sotelo, entre otros. Vivió cinco años en Montreal donde trabajó en LA S.A.T (society of art and technology) realizando proyectos performáticos con el coreógrafo Nicolás Dixon y el músico Jan Pienkowsky. También colaboró con Anita Ponton de UK. en un proyecto llamado The Fabrick en el estudio 303 Montreal QC. Se ha presentado en festivales intencionales como Tanz plataform que se realiza en Alemania y el Festival Iberoamericano de Bogotá, Colombia. Montó su Primer Solo dancístico I>D (identity Crisis) que se presenta en varios teatros y festivales de la república mexicana. Ha sido Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en diversas ocasiones como interprete y creadora escénica. Obtiene licenciatura como ejecutante en danza contemporánea en el 2017 y actualmente es Maestra de danza dentro del instituto Nacional de las Artes (INBA).

Gris Medina es una artista independiente de formación ecléctica, cuyo recorrido por el mundo de la danza la llevó al encuentro de la danza Butoh, misma que se convirtió en su inspiración filosófica y estética dentro y fuera de los escenarios. Desde hace 18 años ha colaborado con diversas compañías y coreógrafos mexicanos .Actualmente cursa el 8vo. año de danza clásica bajo la tutoría de la profesora Farahilda Sevilla y danza contemporánea con la profesora Ashley Meeder. En el 2004 ingresa al taller- laboratorio de Danza Butoh impartido por el bailarín Jaime Razzo y realiza estudios de Danza Tradicional Japonesa con la profesora Tamiko Kawabe. Trabajó con el colectivo Mutok-danza Butoh, recibiendo el apoyo del PACMYC para la realización del proyecto Mercados Flotantes. Actualmente colabora como bailarina en la compañía AKTO ZERO. Ha sido becaria de Instituto Nacional de Bellas Artes en su convocatoria de educación artística con el proyecto “Dimensión Corporea”.

Video:

https://youtu.be/A3AZyT-mGlw            www.aktozero.com             www.dianeeden.com

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Tándem estrena El naufragio del Sol, coreografía para niños y jóvenes que busca crear conciencia sobre el cambio climático ** Bajo la dirección de Leticia Alvarado, la obra reúne el trabajo creativo de reconocidos creadores de la escena, entre ellos, la coreógrafa y bailarina Gabriela Medina, y el artista visual y sonoro Mario Villa ** Tendrá una corta temporada del 15 al 30 de junio, sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez

Texto: Zonaescena A.C. | Fotografía: Diego Vallejo

El Naufragio del Sol es la más reciente coreografía de Leticia Alvarado, y está dirigida a niños y jóvenes. Aborda el tema de la conservación y el cuidado del planeta, planteando que todas y cada una de nuestras acciones cotidianas influyen en la transformación del entorno en el que habitamos, y que somos responsables y parte importante tanto de la devastación y destrucción del planeta, así como de su conservación y fortalecimiento.

La coreografía que Tándem Cía. de Danza (compañía fundada en 1994 y que pronto celebrará 25 años de trayectoria) lleva a escena, se presentará en una breve temporada, todos los sábados y domingos, a las 13:00 horas, del 15 al 30 de junio, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, Metrobús Reforma).

El cambio climático es un peligro inminente para el planeta y la vida humana. Tándem Cía. de Danza (actual beneficiara del Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas México en Escena Octava emisión del FONCA) presenta con El naufragio del sol una propuesta dancística que, a manera de reflexión, toca un tema de suma importancia como el cuidado ecológico y lo que implica en nuestras vidas.

La coreografía cuenta la historia de Luca, una niña que tiene una importante misión: tocar el Sol, antes de que caiga al mar y evitar que se extinga por completo, ya que cuando la luz solar se ausente, la oscuridad acabará con la vida en el planeta. Para cumplir con su objetivo, la pequeña emprende un viaje por lugares jamás pensados, con un sin número de aventuras.

“El naufragio del sol ha tenido un proceso que he ido concibiendo con los creadores escénicos que forman parte de Tándem, y con dos invitados especiales: la coreógrafa y bailarina Gabriela Medina y el artista visual y sonoro Mario Villa. Hicimos un laboratorio previo para ir generando ideas en torno a nuestra propuesta. Consta de poco más de 10 escenas donde se hace hincapié en lo importante de crear un cambio de conciencia para saber qué vamos a dejar a las nuevas generaciones y qué podemos hacer para revertir esta rápida e incontenible destrucción de nuestro planeta”, explica la coreógrafa y directora de Tándem Cía. de Danza, Leticia Alvarado (actual miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-2019 del FONCA).

“Esta etapa de mi vida creativa –señala Leticia Alvarado-- representa una encrucijada para realizar cambios y emprender una nueva ruta en la manera de crear; es un reto artístico que invita a la búsqueda y la reflexión ante la concepción estética y artística que he venido realizando hasta ahora, me lleva a plantear una nueva visión desde la danza, de acuerdo con los enormes problemas que enfrenta nuestra sociedad en la actualidad.

El naufragio del sol es la tercera obra de una trilogía, que Leticia Alvarado ha creado con base en temas que ella ha considerado urgente abordar desde la danza contemporánea y le anteceden Humano, coreografía que aborda la violencia de género, como un fenómeno que ha generado la deshumanización y la falta de contacto con el otro, y Migraciones, que toma el tema de los migrantes, como un derecho humano para mejorar condiciones de vida, sometido por las imposiciones de sociedades intolerantes y obstaculizado por barreras ideológicas y económicas.

El naufragio del Sol busca crear conciencia en los niños y los jóvenes de los riesgos que corre el planeta al someterlo a una devastación irracional. Apoyado en la fantasía, crea un discurso lúdico, donde se resalta la responsabilidad de cada uno para crear cambios.

El elenco está conformado por Carolina Echeverría, María García Tabche, Eréndia López, Gabriela Medina (actual beneficiaria del Programa Creadores Escénico con Trayectoria del FONCA 2016), Cassandra Solano, Daniel Hernández y Daniel Ronzón. Colaboración de Mario Villa en la creación de video y paisaje sonoro.

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REGRESA EL HOMBRE QUE SÓLO SABÍA AMAR AL TEATRO DE LA DANZA

** Se presentará del 24 de septiembre al 9 de octubre, los sábados y domingos a las  13:00 horas en el foro del Centro Cultural del Bosque

** Obra coreográfica que ha sido reconocida por la crítica especializada como una de las obras de danza contemporánea dirigidas al público infantil más importantes

El hombre que sólo sabía amar, de Vicente Silva Sanjinés (Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte), es una coreografía que ha sido reconocida por la crítica especializada como una de las obras más importantes de danza contemporánea dirigidas al público infantil.

Se trata de una obra de repertorio de la Compañía Vicente Silva Sanjinés de Danza Contemporánea, que tendrá una nueva temporada en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, del 24 de septiembre al 9 de octubre, los sábados y domingos a las  13:00 horas.

El hombre que sólo sabía amar es un cuento contemporáneo completamente visual, salido de un sueño y encarnado a través de la danza, donde los colores estallan y las imágenes se multiplican en escenas de gran belleza.

Tiene música original de Gabriela Huesca y Juan Pablo Villa. El diseño y realización de telones, paracaídas y papalotes es de Eduardo González Mendoza. Los bailarines son María Luz Glerean, Gabriela Amaro, Sara Montero, Antonio Saavedra, Luis Neri e Italo Ortiz.

Hace varios años que esta obra fue creada y su vigencia sigue profundamente el latir del presente, pues de manera entrañable habla a los niños y jóvenes de la soledad y el amor.

Cuenta la historia de un hombre que albergaba un sentimiento que denominó: amor, no había candidatos posibles para amar. Decidió salir a buscar a quien amar y es en ese transitar que conoce mundos, seres extraños, en donde vive aventuras en movimiento.

Un día encontró una hermosa pulga de ojos gigantes redondos como piedras de molino, el romance era perfecto, El hombre se enamoraría de la pulga y ella se enamoraría del hombre. Él aprendería a saltar como una pulga, ella aprendería a dormir patas arriba y todo el mundo sabe que una pulga que duerme patas arriba, muere al instante, pero por amor. Pero como esta historia no es una historia con final feliz y Walt Disney no resucita todavía… El día de la boda, el hombre y la pulga se fundieron en un beso apasionado de amor y la pequeña pulga terminó convertida en una diminuta gota de sangre en la boca del hombre que sólo podía amar.

DIRECCIÓN Y ELENCO

Vicente Silva Sanjinés (Coreógrafo y director de la compañía, Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA)

Ha obtenido los siguientes galardones: Premio Nacional de Danza, Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea, en la Categoría Senior, Beca Rockfeller Bancomer en dos ocasiones; distinción en el primer Concurso de Coreografía Alexander S. Onassis en Atenas, Grecia, Premio INBA - UAM en Palacio de Bellas Artes, México. Premio Héctor Chávez, Culiacán Sinaloa. Premio al mejor montaje coreográfico, Bellas Artes Guatemala. Su trabajo siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones culturales del país y del extranjero, entre ellas el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement Reserach, TALA Dance Center en Croacia, Tangente en Montreal, Canadá; Danspace Project en Nueva York y Consejo de Artes en Nueva Inglaterra, entre otros.

Su trabajo coreográfico se ha presentado continuamente en Europa, Nueva York, Centro y Sudamérica y, por supuesto, en todos los recintos para la danza del país. Vicente Silva Sanjinés fue seleccionado por la secretaría de Gobernación y el Conaculta para iniciar un proyecto piloto en la cárcel de las Islas Marías, Nayarit, donde conformó un singular grupo de danza con presos de alta peligrosidad. Este trabajo deviene en la coreografía Caleras que, en palabras del crítico Carlos Ocampo, se convierte en un clásico de la danza contemporánea del Siglo XX.

Luz Glerean

Egresada del Instituto Universitario Nacional de Arte en Argentina. La maestra Glerean ha recorrido el mundo logrando fusionar canto, música y danza para aportar a la VSS Compañía versatilidad y espíritu.

Sara Montero

Licenciada en Docencia del Arte, egresada de la Universidad Autónoma de Querétaro y Centro Nacional de Danza Contemporánea (Santiago de Querétaro, Querétaro, México), Ganadora en Competencia Internacional de Danza, PRIMER LUGAR CONTEMPORARY SENIOR (Mejor intérprete en Solo) y Premio de la Crítica en Paestum, ITALIA, julio 2015. Bailarina en importantes proyectos de Danza, Ópera y Teatro Danza, en Querétaro, 2008-2012. Participó en ��el Grupo Epicentro, Terramorfos, Status Quo, Demencia Teatro, en Costa Rica con el Taller Nacional de Danza.

  Gabriela Amaro

Inicio sus estudios de danza en la Escuela de Iniciación Artística No.1 del Instituto Nacional de Bellas Artes donde obtuvo su educación inicial de danza contemporánea. Posteriormente realizo un Diplomado de Bailarín Ejecutante en el Centro de Entrenamiento para la danza. Compañía Horus Danza (2009), Dirección Colectiva. Finalizo en julio del 2010 sus estudios profesionales en el Centro Cultural Ollin Yoliztli. En el 2010 entro a la compañía A poc A poc dirigida por el coreógrafo Jaime Camarena, en la cual formo parte del elenco hasta finales del 2013.

Luis Neri

Recién egresado de la Academia de la Danza Mexicana. El maestro Neri tiene estudios en Filosofía, cuestiona y transmite su pensamiento al movimiento que propone el maestro Silva logrando con ello devolver al mismo a su estado primigenio.

Italo Ortiz

Egresado de la Universidad de Colima, ha trabajado con grandes coreógrafos de la República Mexicana, tales como: el maestro Rafael Zamarripa, Henrry Tema, Carlos Martínez, entre otros. El maestro Italo dotado de una fisicalidad extraordinaria aporta a la VSS Compañía virtuosismo y diversidad en el movimiento de la misma.

Antonio Saavedra

Actor egresado del Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha trabajado con el maestro Luis de Tavira en el montaje teatral CITEREA (60 funciones). En Berlín con el director Michael Keller trabaja en el montaje Clavijo - Clavivo.