#Poesía religiosa

[ancruzans-blog]

Henry Vaughan

El 17 de abril de 1622 nació el poeta galés Henry Vaughan, hermano gemelo del clérigo, filósofo y alquimista Thomas Vaughan. Henry Vaughan es uno de los principales poetas religiosos del siglo XVII, junto con John Donne y George Herbert. Como corresponde a los hijos de un caballero menor, los hermanos realizaron sus primeros estudios con un tutor y posteriormente fueron enviados a Oxford, donde…

[ochoislas]

VISTO AYER

Una mamboretá casi desfallecida alza sus sierras sobre el horizonte y mirando las veloces nubes se aferra a la punta de una brizna seca, balanceándose con ella.

Sus vidriosos ojos azules reflejan el arrebol rezagado en el horizonte, las motas del ala de una mariposilla y los cardos meciéndose a lo lejos.

Todo esto tal cual fue visto ayer.

Kurahara Shinjirō

*

昨日の映像

意識を失いかけたカマキリは 斧を地平線の上に　ふりあげたまま 走る雲を　ながめたまま 枯草のてつぺんにしがみついたまま 枯草がゆれるとカマキリもゆれる その青ガラスの瞳に映つているのは 残照にかがやく地平線 小さなシジミ蝶の小さな斑紋 遠くでゆれているアザミの花 それらはすべて昨日の映像のままだ

[sotogil]

Este tiene formas más clásicas pero creo que es de los poemas más logrados en mi haber.

AVISPAS MELÍFERAS, CUADROS Y PLEGARIAS Poemas satíricos, elegías, cuadros narrativos, un pliego de plegarias y un prólogo.

https://www.amazon.com.mx/dp/B0CZKVZ3H2

[notasfilosoficas]

“La vida es lo poco que nos sobra de la muerte”

Walt Whitman

Fue un poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense nacido en West Hills, Nueva York en mayo de 1819. Considerado entre los mas influyentes escritores estadounidenses y ha sido llamado el padre del verso libre.

Sus padres tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de 9 hijos y apodado Walt para distinguirlo del nombre de su padre.

A la edad de 4 años, Walt se muda con su familia a West Hills Brooklyn, viviendo en una casa de gran precariedad, y de la cual Whitman recordaría como una época de escasez, mas no de infelicidad por las características propias de la familia.

A los 11 años, terminó sus estudios formales y comenzó a trabajar para apoyar a su familia. Trabajó como empleado en una oficina de dos abogados y mas tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island “The Patriot”, es allí en donde aprendería parte del oficio así como escribirá composiciones sentimentales.

Al año siguiente la familia de Walt regresa a West Hills pero el se queda en Brooklyn en donde trabajaría en otro semanario y en donde publicaría sus primeros poemas de forma anónima en el New York Mirror.

En 1836, derivado del colapso general de la economía en el nombrado Pánico de 1837, Walt regresa con su familia que ahora vive en Hempstead Long Island, dedicándose a la docencia.

En 1841 inició una carrera como periodista publicando diversos escritos en periódicos, revistas y foros culturales, llegando a ser director de periódicos como el Long Islander y el Brooklyn Eagle.

Viajó a Nueva Orleans en 1850, en donde trabajó como constructor por 5 años y posteriormente con sus propios recursos, editó la colección de poemas titulada “Hojas de Hierbas” que a la larga se convirtió en su única y esencial obra, acentuada por su libertad formal y de un lirismo y poderosa expresividad. La primera edición constó de un total de 795 copias.

El libro recibió un gran apoyo por parte de Ralph Waldo Emerson, quién escribió una carta de cinco halagadoras páginas a Whitman y habló excelentemente del libro a sus amigos.

Durante la guerra civil estadounidense, Whitman ocupó el puesto de enfermero y tras la finalización del conflicto, fue oficinista en el Departamento de Interior y en la Fiscalía General.

Tras sufrir un evento cardiovascular en 1873, Whitman se muda de Washington a Nueva Jersey, y posteriormente a Camden a casa de un hermano, esta época se consideró altamente productiva para el trabajo literario de Whitman, en 1884, Whitman compró su propia casa junto con una ama de llaves.

Al final del año de 1891, Walt Whitman preparó una edición final de Hojas de Hierba y preparándose para el final, hizo erigir un mausoleo de granito, muriendo finalmente en marzo de 1892 a la edad de 72 años.

Whitman fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense, su trabajó rompió todos los cánones de la forma poética y es generalmente cercano a la prosa. Utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como ramitas de paja y escombros.

Whitman presenta un tono expansionista y afirmativo en su poesía, su voz poética celebra al nuevo hombre y a la nueva mujer en un mundo democrático. Para Whitman, “el poeta debe lograr que las palabras transmitan fuerza, haciendo que las palabras canten, dancen, sangren, naveguen barcos, ejecuten lo masculino y lo femenino, besen, y hagan todo lo que la mujer, el hombre o los poderes naturales pueden hacer”.

El erotismo, presente en los versos de Whitman, potencia una poesía intensa y sugerente a través de imágenes construidas sobre un lenguaje apasionado y delicado a la vez. El erotismo se manifiesta en una relación con el otro, que puede ser hombre o mujer, pero también en la experiencia de una relación autocrítica, que explora la propia sexualidad, recorriendo el cuerpo y las sensaciones sensuales sin pudor.

Fuentes: Wikipedia, alojacriticon.com, biografiasyvidas.com, sácielo.cl

[sefaradweb]

Paloma Díaz-Mas 🇪🇸

🇪🇸 Paloma Díaz-Mas, catedrática, escritora y miembro de la Real Academia Española, ha dedicado gran parte de su vida al estudio de la cultura sefardí, tema central de su nuevo libro Breve historia de los judíos en España (2023). Se interesó en la comunidad sefardí durante los años setenta mientras investigaba en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), donde desarrolló su tesis sobre la poesía en judeoespañol. En su libro, aborda la compleja relación entre los judíos y España, desde los primeros testimonios arqueológicos del siglo III, hasta la expulsión en 1492 bajo los Reyes Católicos. La obra explora temas como la convivencia entre judíos y cristianos en la península ibérica, la segregación impuesta por leyes visigodas y la influencia de los judíos en Al-Ándalus y los reinos cristianos. También trata las conversiones forzadas y los desafíos que enfrentaron los sefardíes tras su expulsión, incluyendo su diáspora y las dificultades para mantener sus costumbres religiosas. Díaz-Mas subraya la paradoja en España, donde existe un afecto hacia los sefardíes, pero también una aversión hacia los judíos en general, alimentada por discursos antisionistas y antiisraelíes.

🇺🇸 Paloma Díaz-Mas, a university professor, writer, and member of the Royal Spanish Academy, has dedicated much of her life to studying Sephardic culture, the central theme of her new book A Brief History of the Jews in Spain (2023). She became interested in the Sephardic community in the 1970s while researching at the Spanish National Research Council (CSIC), where she developed her thesis on Judeo-Spanish poetry. Her book covers the complex relationship between Jews and Spain, from early archaeological evidence in the 3rd century to their expulsion in 1492 by the Catholic Monarchs. The work explores topics such as Jewish-Christian coexistence in the Iberian Peninsula, segregation under Visigothic laws, and the influence of Jews in Al-Andalus and the Christian kingdoms. It also addresses forced conversions and the challenges faced by Sephardim after their expulsion, including their diaspora and difficulties in preserving their religious customs. Díaz-Mas highlights the paradox in Spain, where there is affection for Sephardim but also an aversion to Jews in general, fueled by anti-Zionist and anti-Israeli discourses.

[botanicavirgenmorena]

Oshun, todo lo que debes saber sobre esta deidad

La Santería es una religión afrocubana que se originó en el Caribe y que combina elementos de la religión yoruba de África Occidental con aspectos del catolicismo romano y las tradiciones indígenas americanas. Esta mezcla de creencias y prácticas es lo que se conoce como sincretismo. Dentro de la Santería, Oshun es una de las deidades más veneradas, conocida como la diosa del amor, la belleza, la fertilidad y los ríos. El Origen de Oshún en la Santería Oshun, también conocida como Oxum en Brasil y Ochun en Cuba, es una de las "Orishas", o deidades en la religión yoruba. En la mitología yoruba, Oshun es una de las esposas de Shangó, el dios del trueno. Ella es conocida por su amor a la belleza y por su generosidad hacia los humanos. Oshún y el Sincretismo en la Santería En la Santería, Oshun se sincretiza con la Virgen de la Caridad del Cobre, la patrona de Cuba. Este sincretismo se produjo durante la época de la esclavitud en Cuba, cuando los esclavos africanos se vieron obligados a convertirse en al catolicismo. Para mantener sus propias creencias y prácticas religiosas, los esclavos identificaron a sus dioses yoruba con los santos católicos. Así, Oshún, la diosa del amor y la belleza, se asocia con la Virgen de la Caridad del Cobre, conocida por su bondad y compasión. La Importancia de Oshun en la Vida Cotidiana Los seguidores de la Santería invocan a Oshun en busca de ayuda en asuntos de amor, fertilidad y prosperidad. Ella es conocida por su capacidad para traer la paz y la armonía a las situaciones difíciles. Los devotos a menudo le ofrecen miel, calabazas y objetos de cobre en sus altares. La Presencia de Oshun en la Cultura Popular Oshún ha influido en la música, la danza, la poesía y el arte de las culturas afrocaribeñas. Su imagen a menudo se representa como una hermosa mujer vestida de amarillo y oro, con un peine de oro en la mano, simbolizando su dominio sobre la belleza y el amor. En conclusión, Oshun es una deidad central en la Santería, una religión que ejemplifica el sincretismo de las creencias yoruba, católicas e indígenas. Su influencia se extiende más allá de la religión, dejando su huella en la cultura y la vida cotidiana de las comunidades afrocaribeñas. Para aquellos interesados ​​en aprender más sobre Oshun y la Santería, existen diversas botánicas cerca de mi ubicación que ofrecen una variedad de productos y servicios relacionados con esta práctica. Además,  santería chicago es un centro importante de la Santería en los Estados Unidos, donde se pueden encontrar numerosos templos y comunidades dedicadas a la veneración de los Orishas. Recuerda si estas en la búsqueda de botanicas in chicago, contáctanos. Read the full article

[unversodenso]

"(...) He atravesado una crisis de lejanías y de tristezas que ni yo mismo me he dado cuenta.

Podría decirse que yo era una sombra borracha de verano y de pasión imposible... Tenía dentro del alma, en ese pozo insondable del que Santa Teresa hizo su castillo interior, un sedimento de espigas sonoras y de nubes blancas. He contemplado demasiado el cielo azul y he sentido verdaderas heridas de luz (...) Yo soy como una ilusión antigua hecha carne, y aunque mi horizonte se pierda en crepúsculos formidables de apasionamientos, tengo una cadena como Prometeo que me cuesta trabajo arrastrarla, ahora que no estoy preso en la roca, pero en vez de agulla, un búho me roe el corazón. Me siento lleno de poesía, poesía fuerte, llana, fantástica, religiosa, mala, honda, canalla, mística. ¡Todo, todo! ¡Quiero ser todas las cosas! Bien sé que la aurora tiene la llave escondida en bosques secretos, pero yo la sabré encontrar".

Las maravillas que Federico García Lorca escribía con

20 años.

Fragmento de una carta a Adriano Del Valle 1918.

[lilavh]

hola, bbs !! de este lado cordelia, viniendo a hablarles un poco de mis dudesitosss ( sip, ambos en el mismo post xq pajita ). abajo del read more dejaré la info, pueden darle al corazoncito y yo con gusto les hablaré por discord ♡

delilah white ( o lilah solo para sus compitas ) , francesa, veintiséis años, heterosexual mentira, matriculada, mansión cinco.

facultad: st. wolfeius. carreras: medicina y psicología. año de curso: tercer año. extracurriculares: violín en la orquesta universitaria, miembro del coro universitario, miembro del club de latín y lenguas bíblicas, miembro del club de tenis femenino & miembro del club de trabajo voluntario. y les dejo el formulario por si gustan saber un poquitín más ♡

viene de una familia muy religiosa y super fiel a la iglesia pero es cero good vibes. puede tener algunas veces una sonrisa pero casi siempre es forzada, la mayoría del tiempo tiene cara de un humor de perros. tiende a ser sarcástica, ser medio rude o a decir verdades pero si llega a estar de buen humor puede ser más sencillito de hablar con ella, sobre todo con sus amigos o quienes les agrada.

lleva una biblia con ella la mayoría del tiempo, también a veces repartiendo folletos de la iglesia y haciendo comentarios como si realmente fuera fiel también a su religión ( cuando nope ) pero es más que nada por la costumbre a lo que siempre estuvo rodeada. puede decir que no toma pero al final de las fiestas, igual estará de ebria como todo mundo :P, también puede jurar que solo le gustan los chicos pero se besuquea con las dudes en las fiestecitas. su mejor hobbie, btw.

es como la típica chica religiosa de las pelis pero versión medio bitch and fake asdfgk, q parece ser aburrida pero nop, xq dejando de lado sus humores, sabe divertirse y socializar. btw, siempre tiene alcohol en su recamara clandestinamente, obvs, so a los compañeros de mansión, ya saben con quien conseguirlo, wu.

suele mostrarse más malhumorada con los hombrecitos pero se junta más con estos ( en parte como para fingir apariencia de que solo le gustan los dudesitos¿? ) aunque con las chicas si es algo más amable, claro que yes.

le gusta vestirse con colores grises / negros y ama las faldas con tablones✨

busco conexiones de amistad, enemistad, etc. ( anything<3 ) pero igual dejo aquí algunas de las lista que nos dejaron las admins. conexiones.

archibald ' archie ' richards ( le da igual quien le dice archie pero el prefiere que le digan richards, ahr ), británico, veinticuatro años, bisexual, becado, mansión siete.

facultad: st. philip of agira. carreras: ingeniería mecánica e ingeniería eléctrica. año de curso: segundo año. extracurriculares: locutor del podcast universitario, miembro del club de poesía, miembro del club de español, miembro del club de jardinería & miembro del club de boxeo. formulario.

tiene una cicatriz que cruza por su ceja izquierda, que por un golpe que recibió en una de sus clases de boxeo, en la que tuvo una herida abierta e incluso necesitó sutura. además de esa cicatriz, algunas veces traerá algún ojo morado o alguna partecita de su rostro algo hinchado idk, por lo mismo de sus clases de boxeo ( o porque se ande metiendo en peleas, ah ).

tiene pinta de ser un tipo rudo / intimidante ( y le gusta que así lo crean, tbh ) pero no lo es, o al menos no tanto como él realmente quisiera ( xq si es algo fácil de hacerlo enojar, ah) . es muy relajado y amigable aunque le cueste hacer amigos porque no sabe como iniciar una conversación decente. es ese amigo que si te metes en problemas, le puedes llamar para que arregle todo a golpecitos.

además del boxeo, le gusta mucho la jardinería y también leer poesía pero no es algo que le guste divulgar mucho o sacarlo al tema, no porque le de penita pero es para mantener su reputación ( según él ) y porque no le gusten que hagan un comentario en burla porque luego se pone a la defensiva ahr.

es locutor en el podcasts de la universidad, que siempre los suben los jueves por las noches, llamado: life sucks!, donde habla de sobre situaciones en las que pasan los jóvenes adultos / estudiantes pero inclinándose a lo cómico. a veces por experiencias propias o de conocidos. a veces suele tener invitados en ellos.

es fan de los simpsons y puede ser notorio como en un pequeño pin de ellos en su mochila, en alguna playerita q use como pijama o en las venditas adhesivas de bart que usa para las heriditas que se hace en jardinería.

también busco conexiones de amistad, enemistad, etc. ( lo que se les ocurra<3 ) pero igual dejo aquí algunas de las lista que nos dejaron las admins. conexiones.

[linnydreamy]

ઇ 𝔏𝔞 𝔳𝔦𝔰𝔦𝔬𝔫 𝔈𝔲𝔯𝔬𝔠𝔢𝔫𝔱𝔯𝔦𝔰𝔱𝔞 𝔡𝔢 𝔩𝔞𝔰 ℜ𝔢𝔩𝔦𝔤𝔦𝔬𝔫𝔢𝔰 𝔍𝔲𝔡𝔢𝔬𝔠𝔯𝔦𝔰𝔱𝔦𝔞𝔫𝔞𝔰 ଓ

Recientemente me dí cuenta de algo muy interesante y revelador acerca de las religiones judeocristianas. Y para eso hay que tomar en cuenta que yo soy una persona sumamente espiritual, mas no religiosa. No sigo dogmas ni instituciones que tratan de controlar la fé y el alma.

Pero, amo el arte sacro. Me encantan las pinturas renacentistas, barrocas, romanticistas y góticas; todas esas corrientes artísticas donde se retrata la divinidad, y contiene todos esos elementos religiosos como el cielo, los ángeles, querubines, la virgen María, Dios,cruces, entre otros elementos.

Se retrata esa pureza y gloria que conlleva ser cristiano y se ve aspiracional. Uno quiere sentir esa divinidad y al reino de Dios dentro y sobre de tí con toda su magnificencia. Y me parece curioso porque al menos en algunas corrientes artísticas, como lo fue el Barroco, surgió como una necesidad de la Iglesia católica de llamar y recuperar gente después del Protestantismo.

Y puedo decir que en definitiva lo lograron, porque gente como yo, se siente profundamente atraído a toda su estética y su concepto artístico, que muchas veces me la he pensado en volver a formar parte de la Iglesia. Incluso en la música, se vió ese impacto con los canto gregorianos que personalmente son de mis favoritos para cantar.

En uno de esos arranques de volver a reeconectar con esa espiritualidad y reconciliarme con la iglesia, decidí leer la Biblia para sentir esa divinidad en forma de poesía y sentir el espíritu santo dentro de mí. Pero al leerla, me dió una impresión completamente diferente, no era lo que esperaba en lo absoluto.

Para empezar, yo esperaba un tipo de escritura más poética, cosa que solo en los salmos pude encontrar y donde encontré lo más rescatable. En segundo, esperaba encontrar en sus lecturas una experiencia espiritual donde sintiera que la luz de Dios entrara en mí, pero no; no sentí nada, solo encontré muchas plegarias y oraciones donde veneraba a Dios, y personalmente me incomodó porque yo no quiero venerar a nadie, yo quiero sentir el espíritu y jamás se presentó entre sus páginas algo para sentirme parte de Dios, somos seres espirituales aprendiendo a volver a ser ángeles y con muchas plegarias me sentía mas bien como algo insignificante y pretendían que me dejara llevar por eso. Y por último, en los relatos "históricos" uno al leerla piensa que se verá el cielo como en las pinturas barrocas, pero la imagen que se me vino a la cabeza en todo lo que leí en la Biblia, fue un desierto, pobreza, civilizaciones antiguas y culturas del medio oriente.

Y allí es donde me dí cuenta que las religiones judeocristianas, en especial la religión católica romana, tiene una visión completamente eurocentrista, vemos solo lo que nos dejaron las corrientes europeas artísticas de esos años. Y es jodidamente confuso para mí porque de donde yo vengo en mis raíces familiares y culturales está muy presenta esa visión y no sé como la gente puede seguir su espiritualidad cuando la realidad es muy diferente. El tipo de arte y estética que para mí respeta mucho la verdadera visión de la religión, fué el Judaísmo, la Cábala e incluso el Islam.

Me pareció interesante éste descubrimiento y cómo nos hace mucha desconolización en todos los ámbitos incluso en la religión.

[europahoynews]

El Papa: Queridos poetas, ayúdennos a soñar

Comunicado de http://www.vaticannews.va — Publicamos la Carta que el Papa Francisco escribió para el libro “Versos a Dios. Antología de la poesía religiosa” (Crocetti editore), editado por Davide Brullo, Antonio Spadaro y Nicola Crocetti, y que estará disponible en las librerías a partir del martes 12 de noviembre. Francisco Queridos poetas, sé que están hambrientos de sentido, y por eso…

[marianomoreno]

"Me siento lleno de poesía, poesía fuerte, llana, fantástica, religiosa, mala, honda, canalla, mística. ¡Todo, todo! ¡Quiero ser todas las cosas!"

Federico García Lorca, from a letter to Adriano del Valle written c. September 1920

[this-is-art-bby]

La Cerillerita

La Cerillerita es un cuento de Hans Christian Andersen, quien fue dramaturgo y escritor de más de 150 cuentos, los cuales muchos de los títulos son para nosotros conocidos porque nuestros padres solían contarlos o se volvieron un éxito por las películas, pero tenemos que aclarar que varios de ellos han tenido una construcción diferente a lo largo del tiempo y uno de los mayores ejemplos es la Sirenita, la cual fue escrita por Andersen, donde su final es bastante crudo, pero lo engloba en la cuestión religiosa y en la interpretación de Disney es de una manera más linda y simple como la magia que nos trata de emitir siempre.

La vida de Hans es bastante interesante, ya que a temprana edad dejó la escuela después de la pérdida de su padre. También viajó a los 14 años a Copenhague en búsqueda de triunfar como cantante, pero fracasó. Esta es una pequeña introducción sobre la vida de Andersen para conocerlo. Algo que también me gustaría compartirles es que él siempre buscaba el equilibrio y el lenguaje coloquial o informal en sus cuentos, donde plasmaba lo fantástico con un mensaje real o que fuera enfocado con lo que se vive; era considerado como una persona humilde donde presenciaba diversos problemas sociales o lo que en su momento era lo normal. Él consideraba sus cuentos como "la poesía universal.”

Después de esta pequeña introducción acerca de este gran escritor, del cual sus cuentos nos dejan una visión de los problemas sociales que se vivían en su tiempo y que en la actualidad nos sigue marcando, vamos a hablar acerca de "La Cerillerita" que nos narra la trágica historia de una niña pobre que, en la víspera de Navidad, deambula descalza y sin abrigo por las frías calles de la ciudad sola, intentando vender sus cerillos para sobrevivir.

A lo largo de la noche, va encendiendo un cerillo porque el frío era muy intenso, lo que provocaba que su cuerpo se entumiera, pero esos pequeños segundos de calor que emitía un cerillo lo apreciaba como ninguno. Cada cerillo que iba encendiendo empieza a tener ciertas visiones de momentos felices y deseados que la llenaban de vida, como un gran banquete navideño con un enorme árbol de Navidad, una chimenea cálida y, finalmente, al prender el último cerillo, tiene una de las visiones más anheladas que era el rencuentro con su abuela fallecida, con quién desea ir al cielo y acompañarla porque la soledad era lo que más le pesaba…

Al día siguiente, la encuentran muerta en la calle, con una expresión de paz y tranquilidad en el rostro, pero a su vez su cuerpo mostraba lo distinto.

El cuento, aunque sea breve, tiene una poderosa crítica social enfocando en las condiciones de una persona que se encuentra en pobreza y desamparada, hablando de la mayoría de niños que no cuentan con alguien que se haga cargo de ellos y atraviesan estas situaciones no siendo una elección sino su realidad. A través de los ojos de una niña pequeña, la cual tiene una inocencia, pero a su vez tuvo que lidiar con la pérdida de su abuela, la cual era todo para ella, y con eso madurar antes que cualquier niño de su edad, pero también con esa madurez temprana muestra la indiferencia de la sociedad hacia los más vulnerables, destacando el abismo entre las clases sociales y el cómo la sociedad pierde la sensibilidad y muchas veces deja a las personas más vulnerables a su suerte.

La niña, en su intento de vender cerillos para ganarse unos pocos centavos, simboliza la lucha diaria de las personas con una situación económica muy mala por la supervivencia en un mundo en que las personas son indiferentes ante estas situaciones. Se siente ignorada y sola, donde su único consuelo son las visiones de las cuales podemos deducir que la falta de hambre y el frío tan intenso generan estas alucinaciones, ella estando moribunda. A medida que la historia avanza, la pequeña nunca recibe ayuda de nadie, quienes están más ocupados con su propia vida y con las celebraciones navideñas, como para notar el sufrimiento de esta pequeña niña pobre y simplemente darle la importancia hasta ver solamente su cuerpo tirado.

El final del cuento realmente es conmovedor. Aunque la muerte de la niña es trágica, podemos leer que la niña encuentra un refugio en cada una de sus visones, donde experimenta el calor, amor y consuelo que le fueron negados en su vida. Su encuentro final con su abuela simboliza la paz y Andersen la muestra como la liberación donde la niña al estar en el cielo se libera de la carga de lidiar con el hambre y el frío. Yo lo que percibí es que la niña estando en el cielo no tendría que volver a lidiar con las clases sociales, puesto que en el ámbito religioso se señala que el cielo siempre va a ser para todos sin importar el dinero que tengas.

La Cerillerita sigue siendo vigente en nuestra época porque aborda temas universales, como la pobreza, la indiferencia social y la búsqueda de dignidad y consuelo en medio del sufrimiento. Estos problemas no han desaparecido; de hecho, siguen siendo una realidad en muchos contextos, lo que hace que el cuento aún resuene en nuestra sociedad.

En el mundo actual, la desigualdad social y la marginalización continúan siendo desafíos globales. Aunque los contextos han cambiado, las diferencias entre las clases sociales, el desamparo de los niños en situaciones de pobreza y la falta de empatía hacia los más vulnerables son problemas vigentes. En muchas ciudades, vemos niños de la calle, personas sin hogar y familias que luchan diariamente por satisfacer sus necesidades más básicas. 

Estas situaciones son paralelas a la de la pequeña cerillerita, quien en el relato es invisible para una sociedad que se preocupa más por sus celebraciones y comodidades. Siendo interpretada como una crítica a la sociedad de consumo, en la que las personas están absorbidas por sus propias preocupaciones, como las fiestas navideñas o el estilo de vida acelerado, mientras que otros luchan por sobrevivir. Las fiestas de fin de año, cuando debería prevalecer la solidaridad, a menudo se centran más en el consumismo y las apariencias, dejando de lado el verdadero espíritu de compartir y cuidar a los más necesitados.

El cuento sigue siendo relevante porque también nos recuerda el poder de la empatía. Aunque la historia tiene un final trágico, obliga al lector a reflexionar sobre la propia capacidad de actuar frente a la injusticia social. Nos desafía a ver a aquellos que sufren y a tomar acciones para ayudar, en lugar de seguir indiferentes, atrapados en nuestras propias comodidades.

"La vida en sí es el más maravilloso cuento de hadas" -Hans Christian A.

Escrito por: Valeria Pastrana García

[coral-paulina]

La Divina Comedia

Dante Alighieri Florencia1265-1321

Oh gloriosos astros! oh luz henchida de virtud. Dante Alighieri era güelfo, pero específicamente de la facción de los güelfos blancos. Los güelfos apoyaban al Papa en la lucha por el poder en Italia, mientras que los gibelinos apoyaban al Sacro Imperio Romano Germánico. Sin embargo, en su época, los güelfos se dividieron en dos facciones: los güelfos blancos, que querían limitar la influencia del Papa en los asuntos políticos, y los güelfos negros, que eran más leales al papado.

Dante pertenecía a los güelfos blancos y, debido a los conflictos entre estas dos facciones, fue exiliado de su ciudad natal, Florencia, por los güelfos negros, lo que influyó profundamente en su vida y obra.

discurrir: inventar o idear algo algo

Somero: Ligero, superficial, hecho con poca meditación y profundidad.

Dédalo: laberinto (‖ cosa confusa y enredada).

Proscripcion:La proscripción (del Latín: proscriptio) es una identificación pública y oficial de personas u organizaciones catalogadas como enemigo público, enemigo del pueblo o enemigo del Estado. Suele incluir la pena de muerte o de destierro, y es una palabra de peso político muy fuerte. Frecuentemente, se utiliza para referirse a asesinatos o persecuciones realizados por el Estado, pero abiertamente, a diferencia de otros crímenes de Estado, que se suelen realizar con discreción o en completo secreto, justificados o no por la denominada razón de Estado. La proscripción implica la reclusión o la eliminación en masa de rivales políticos, entidades religiosas o enemigos personales, y se suele emplear en el contexto de revoluciones violentas.

Orfebrería: Trabajo artístico que se realiza sobre el oro y, por extensión, sobre otros metales preciosos y sus aleaciones, como plata, cobre y bronce

Intransigencia: intolerancia, inflexible

Auri sacar fames: execrable apetencia de dinero.

Concitar: provocar, causar

Sojuzgar: Sujetar o dominar con violencia algo o a alguien.

Querella: 1. f. Expresión de un dolor físico o de un sentimiento doloroso.

2. f. Discordia, pendencia.

Sin.: discordia, pendencia, contienda, riña, disputa, altercado, reyerta, cuestión, gresca.

Virar, viraje: Mudar de dirección en la marcha de un automóvil u otro vehículo semejante.

 retórica: es el arte de persuadir o influir a través del uso del lenguaje. Se originó en la antigua Grecia, donde era fundamental para el debate público, la política y la enseñanza. Los tres elementos principales de la retórica clásica, según Aristóteles, son:

Ethos: Apela a la credibilidad o autoridad del hablante.

Pathos: Apela a las emociones del público.

Logos: Apela a la lógica o razonamiento.

A través de la retórica, se busca estructurar un discurso de manera eficaz para convencer o conmover a la audiencia, ya sea mediante la exposición de ideas, la argumentación o el uso de recursos estilísticos y figurativos como metáforas, hipérboles o analogías.

 "trobar clus": es un estilo poético complejo y hermético utilizado por los trovadores provenzales en la Edad Media, principalmente en el sur de Francia. Este estilo se caracteriza por el uso de un lenguaje enrevesado, alusivo y difícil de interpretar, con juegos de palabras, metáforas sofisticadas y una estructura elaborada. Era un tipo de poesía que no estaba destinada a ser comprendida fácilmente por todos, sino que estaba dirigida a un público culto y refinado.

El trobar clus contrasta con el trobar leu, que era un estilo más accesible, claro y simple en su expresión. Mientras que el trobar leu se centraba en la simplicidad y la elegancia del lenguaje, el trobar clus buscaba la complejidad y un grado de exclusividad en la comprensión del mensaje

alegoría: es una figura retórica o un recurso literario en el que se representan ideas abstractas a través de personajes, situaciones o símbolos concretos. El propósito de una alegoría es transmitir un significado más profundo o moral, a menudo relacionado con temas filosóficos, religiosos o políticos.

Por ejemplo, en "La caverna" de Platón, la caverna y los prisioneros representan el conocimiento limitado del ser humano y cómo la verdad se alcanza mediante el pensamiento filosófico. Otro ejemplo clásico es "La divina comedia" de Dante, que describe un viaje imaginario a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, pero que también es una alegoría del alma humana en su búsqueda de la salvación.

Mensaje Franciscano El mensaje franciscano se basa en los principios y enseñanzas de San Francisco de Asís, un santo católico del siglo XIII conocido por su amor a la pobreza, la humildad, la paz y el respeto por la creación. Algunos de los aspectos clave del mensaje franciscano son:

Simplicidad y pobreza: San Francisco abrazó una vida sencilla, renunciando a las riquezas materiales para vivir en pobreza y depender completamente de la providencia divina. El mensaje llama a valorar más las relaciones, el servicio y la espiritualidad que las posesiones materiales.

Amor por la creación: San Francisco es conocido por su profunda conexión con la naturaleza, a la que consideraba una expresión de la belleza de Dios. Llamaba a cuidar de la Tierra y respetar todas las criaturas como parte de la creación divina.

Paz y reconciliación: Un componente esencial del mensaje franciscano es ser un instrumento de paz en el mundo. San Francisco promovía la resolución pacífica de conflictos y la fraternidad entre todas las personas, sin importar sus diferencias.

Humildad: San Francisco practicaba la humildad y enseñaba a los demás a reconocer su propia pequeñez ante Dios, recordando que la grandeza verdadera proviene del servicio a los demás.

Fraternidad universal: El mensaje franciscano aboga por la fraternidad entre todas las personas, independientemente de su origen, cultura o religión, considerando que todos son hijos de Dios y forman parte de una misma familia humana.

Escolástica: movimiento filosófico y teológico que dominó el pensamiento en la Europa medieval, especialmente entre los siglos IX y XV. Se caracterizó por su método de enseñanza en las universidades y su enfoque en la reconciliación de la fe cristiana con la razón y la filosofía, en particular con la obra de filósofos griegos como Aristóteles.

Características clave de la Escolástica:

Método Dialéctico: método de debate y análisis, presentando argumentos a favor y en contra de una proposición antes de llegar a una conclusión.

Integración de la Fe y la Razón: buscaban demostrar la compatibilidad entre la fe cristiana y la razón, argumentando que la razón podía ayudar a entender mejor la fe.

Sistema de Enseñanza: Se desarrolló en las universidades medievales, donde los estudiantes aprendían a través de la lectura de textos clásicos y la discusión.

Figuras Destacadas: Algunos de los más influyentes escolásticos incluyen a Santo Tomás de Aquino, San Anselmo, Pedro Abelardo y Duns Escoto.

Temas Principales: Los escolásticos abordaron cuestiones sobre la naturaleza de Dios, la moralidad, la existencia del alma, y la relación entre fe y razón, entre otros.

La Escolástica tuvo un impacto duradero en el desarrollo de la filosofía y la teología occidentales, y su legado puede verse en el pensamiento contemporáneo.

En lugar de describirnos una Florencia en plena Ascención, La Divina Comedia sugiere la imagen de una villa en franca decadencia que se está viniendo tierra abajo con sus falsa grandezas

Cualquiera que incremente su fortuna resulta sospechoso a los ojos del poeta. Quizá eso explique el que Dante haya, no desconocido, sino decolorado la expansión económica de Florencia. El enriquecimiento en suma se pagaría con desórdenes.

El "Primo Popolo" (Primer Pueblo) fue un gobierno republicano establecido en la ciudad de Florencia, Italia, durante el siglo XIII, específicamente en 1250. Este gobierno surgió como resultado de la lucha entre las facciones de los güelfos (partidarios del papado) y los gibelinos (partidarios del emperador). El Primo Popolo fue una forma temprana de autogobierno comunal en la que los ciudadanos florentinos, principalmente de la clase media y los gremios, tomaron el control del gobierno en un esfuerzo por limitar el poder de la nobleza y mejorar la representación política.

Este movimiento estableció instituciones clave, como un Consejo de Ancianos y un podestà, quien actuaba como jefe del gobierno. Aunque el Primo Popolo logró inicialmente controlar la ciudad, fue derrocado en 1260 tras la victoria de los gibelinos en la Batalla de Montaperti.

Este evento es parte de la historia de las ciudades-estado italianas en su transición hacia sistemas comunales de gobierno en la Edad Media.

La estrecha alianza concluida entre la burguesía y el pueblo se veía facilitada y respaldada por una común aversión de tipo pasional contra la nobleza guibelina titánica o no. Y cada vez que se esboce un intento de conciliación entre güelfos moderados y guibelinos arrepentidos, el pueblo protestará como si temiese que la reconciliación de los poderosos solo pudiera efectuarse a su costa. De esta presión ultra güelfa, mantenida por el pueblo y por aquellos grandes que se beneficiaban de esta actitud popular, iba a ser Dante algún día una de las principales víctimas.

La impresión del estudio formal, como la retórica, y el amor por los clásicos, su práctica de la rima, preocupándose por sus problemas de estilo, y difundiendo la poesía amorosa según la práctica tan en boga entonces, además del cultivo de la virtuosidad métrica de una oscuridad conciente y el Trobar clus forman parte de la formación de Dante, consagrandose después al stil novo. El boloñes Guido Guinizelli fue como diría Dante " el padre de todos los poetas de amor", el auténtico iniciador de "estilo nuevo" cuyos principios codificara en una célebre canzone, verdadero manifiesto en el que se establece como dogma el carácter inseparable del amor y de la nobleza del alma, el amor es la manifestación de la gentileza del alma. Poesía consentrada en metáforas de singular intensidad, la violencia de la pasión que le anima aparece contenida por un espíritu vigilante y reflexivo, capaz de pasar de las imágenes más vivas a un tono más grave y sentencioso. No como árida y seca doctrina sino con la conmoción de quién revela una preciosa verdad y la contempla bajo los aspectos siempre nuevos, desplegandola en una serie de símiles tomados casi todos de objetos luminosos y en versos que poseen a la vez gravedad gnómica y brillo imaginativo . Así, por una afinación del ideal amoroso sobrehumanizado, por un refinamiento de la forma, más que por una verdadera creación, se va configurando el doce stil novo del cual Dante , trae haberlo elevado a raro perfeccionamiento, nos da el nombre y la definición: " yo soy uno que escribo cuando el amor me inspira y de eso me modo voy expresando lo que el dicta dentro de mí", con sinceridad y naturalidad, los poetas de este grupo no escriben sino movidos por una sincera inspiración y realizan la armonía de la forma y el fondo.

Para él como para todos los poetas de esta escuela la poesía es pura alegoría: Beatriz se convierte en algo más que la mujer amada: en la guía espiritual que ha de conducir oir el camino de la bienaventuranza, aún después de haber abandonado este mundo.

También estudió los clásicos latinos; al Cicerón, Horacio, a Luciano que brinda en su Farsalia la primera epopeya sin elementos maravillosos, al desterrado y pagano Ovidio y sobretodo a Virgilio. Dante también supo captar la escencia del mensaje franciscano. Serafico era el joven porra de la vida nueva y franciscano volvía, tras largo yerro y dolor, el poeta Dante del Paraíso.consideraba Dante a San Francisco el santo más próximo al divino modelo, poniéndolo en su Paraíso, sobre los doctores, solo inferior a Juan Bautista, el precursor definido por Jesús como el más grande entre los nacidos de la mujer.

"¡ Oh gloria vana la de la humana grandeza! ¡Cuan poco dura tu verdie sobre la cumbre si no se sigue una época de decadencia! Se creyó Cimabue imperar en el campo de la pintura y ahora es Giotto el que tiene la fama, de modo que la que aquel se ha eclipsado"

[animalsanto]

animal santo

I.

a mí no me interesa enseñarme nada que ya no sepa, no me interesa estilizar el discurso ajeno con minuciosas interrupciones. -mas interrumpo, oh, sólo Dios sabe cuánto interrumpo.

a mí no me interesa nada que no tenga que ver con la poesía, el discurso, la retórica, la falsedad que se esconde detrás de la cordialidad; detrás del deseo machucante de mente y masa; detrás de toda cuota misericordiosa; detrás de todo intento fatuo de calor humano; detrás de la llama olímpica religiosa que habita en mi pecho: de humildes flores de jacarandá está forjado mi pecho...

ellas laten, danzan, temblequean, y yo me ajusto con un destornillador a sus necesidades, a mis locuras propias y paganas.

II.

toda luz cae: todo cuerpo baila, inclusive, aquél que se niega a bailar... nos han enseñado toda la vida, o, mejor dicho, el catolicismo nos ha enseñado toda la vida a amar al prójimo porque todos somos hermanos. y sin embargo, me encuentro aquí suelto, o quizás atado, no sé mi estado actual, no sé nada de mí ni de lo que me rodea. todo lo que dije -escribí, pero también dije- es mentira. todo es mentira; la verdad, aún la verdad, es mentira.

y así también marcharé para el infierno. y así también viviré el resto de mi muerte entre la congoja y la desesperación: prendido fuego y estaqueado. y así también gozaré mis locuras propias y paganas.

[notasfilosoficas]

“Las que conducen y arrastran al mundo no son las máquinas sino las ideas”

Victor Hugo

Victor Marie Hugo, fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés nacido en febrero de 1802 en Besanzón, a menos de 60 kilómetros de Suiza.

Ocupa un puesto relevante en la historia de las letras francesas del siglo XIX en una gran variedad de géneros y ámbitos, y esta considerado como uno de los mas importantes en la lengua francesa.

Fue hijo de un general del imperio, y fue el menor de una familia de tres hijos varones. Debido a los constantes viajes de su padre, se trasladan a Madrid en donde es internado junto con uno de sus hermanos en una residencia religiosa. En 1813 se instalan con su madre quien se había separado de su marido y vueltos a internar al ser separados nuevamente de su madre hasta 1818.

De vocación precoz y de ambición inmensa, aprende de manera autodidacta la rima y la medida, y a los 15 años participa en un concurso de poesía organizado por la Academia Francesa pero recibe solamente una mención, no gana el premio pues pensaban que era demasiado joven. 

Animado por sus éxitos, Victor Hugo se dedica de lleno a la carrera literaria y junto con sus hermanos funda en 1819 la revista Le Conservateur litéraire, que ya atrae la atención sobre su talento.

En 1821 a la edad de 20 años, muere su madre y sus primeros poemarios aparecen en 1822, la tirada de 1500 ejemplares se agota en cuatro meses y el rey Luis XVIII quien poseía un ejemplar, le otorga una pension anual de mil francos, con los que hace planes para casarse con su amiga Adéle Foucher con quien tuvo 5 hijos.

Entre los años 1829 a 1843 escribió libros de gran éxito, y de este periodo es la novela histórica “Nuestra señora de Paris” en 1831 y en 1834 Claude Gueux, en donde se condenaban los sistemas politicos y sociales de esa época en Francia.

En diciembre de 1851, tras la victoria de Napoleón tercero sobre el rey Luis Felipe que lo había nombrado par de Francia, se vió obligado al exilio en Bélgica, en 1855 es expulsado de Jersey por haber criticado la visita de la Reina Victoria a Francia y se instala en Guernsey, una isla situada cerca de las costas de Normandia. En la Isla completó “Los miserables” en 1862, novela que describe y condena la injusticia social de Francia del siglo XIX, y forma parte de un grupo de proscritos que niegan volver a Francia, tras la amnistía proclamada por Napoleón III para los presos politicos. No es sino hasta 1870, que Victor Hugo regresa a Francia en donde es recibido con una acogida triunfal por parte de los Parisinos.

Hasta su muerte, Victor Hugo fue una de las figuras tutelares de la recuperada república, así como una indiscutible referencia literaria. Fue uno de los escritores mas populares de su tiempo y aun hoy en dia es uno de los más conocidos, y esta considerado como uno de los pilares de la literatura francesa.

Sus opiniones, a la vez morales y políticas, y su obra excepcional, lo convirtieron en un personaje emblemático a quien La tercera República, honró a su muerte con un funeral de Estado, al que asistieron mas de dos millones de personas y con la inhumación de sus restos en el Panteón de Paris.

Fuentes Wikipedia y buscabiografias.com

[joseandrestabarnia]

Anónimo italiano Retrato de Torquato Tasso segunda mitad del siglo XVI óleo sobre lienzo 130,80 x 94,60 cm Nº inv. P01601 Colección BBVA España

El retrato supone la principal evolución pictórica del Renacimiento respecto a la Edad Media. El interés por la fisonomía y el estudio del rostro como reflejo del alma −cuyos principios se habían desarrollado en la antigüedad clásica− implican una importante renovación: se pretende reflejar no solo la apariencia física, sino también la personalidad del retratado, y, al mismo tiempo, establecer una relación directa con el espectador. Conviene señalar que, en este momento, ante la disminución de encargos de temática religiosa, aumentan las representaciones de carácter laico, que conllevan una mayor libertad de expresión, ya que no necesitan ceñirse a una iconografía establecida y supervisada por la Iglesia. A su vez, el género estuvo asociado a la corriente del Humanismo, cuyo objetivo era destacar el triunfo del hombre y su posición en el universo. Así, los humanistas −personajes fundamentales para comprender el verdadero significado del siglo XVI− fueron representados con frecuencia, especialmente en Italia, dejando su imagen para la posteridad.

Dentro de este grupo de intelectuales se encontraban los literatos, que jugaron un papel primordial a la hora de difundir el nuevo pensamiento. Los artistas del momento se interesaron por inmortalizar a estos hombres de letras, siguiendo el modelo de los retratos de personas ilustres. Cumbre de la poesía renacentista italiana, el poeta Torquato Tasso era conocido principalmente por su extenso poema épico, Jerusalén liberada, así como por su tormentosa vida −consecuencia de desequilibrios psíquicos−. No es extraño que llamara la atención de numerosos pintores, entre ellos del autor de este lienzo, cuyo nombre permanece hasta hoy desconocido.

Retratado desde una perspectiva ligeramente frontal, la figura del escritor predomina sobre un fondo neutro y plano; gracias al estudio lumínico se refuerza la expresividad y se ahonda en la psicología del personaje, características propias del Renacimiento italiano, y en especial de la Escuela Veneciana. El pintor presenta a Tasso con su indumentaria típica: vestimenta oscura, cuello y puños de encaje blanco y cinturón con la empuñadura de una espada. Destaca el gesto de la mano en el pecho, que, junto al claroscuro general, subraya el carácter melancólico y sombrío del personaje, cuyo rostro deja traslucir, al mismo tiempo, un extraordinario mundo interior. La radiografía de la obra revela un detalle velado a la vista del espectador: parece que, sobre el pecho, escondido bajo su mano izquierda, el personaje sujeta un objeto. No se distingue con claridad de qué se trata, pero podría ser un cuaderno o un conjunto de papeles, un pormenor muy acorde con la iconografía de un poeta y capaz de suscitar interpretaciones diversas.

Desde un punto de vista técnico, el artista centra la atención en el rostro y las manos, configurando el resto con toques más rápidos y fluidos. El análisis radiográfico e infrarrojo confirma que la figura se ha realizado directamente sobre el lienzo con un diseño muy claro, sin rectificaciones ni dibujo preparatorio. Esto significa que, al igual que hacían muchos de los grandes maestros como Tiziano (c.1490-1576) o El Greco (1541-1614), está pintada alla prima, siendo la pincelada de color la que modela las formas y distribuye luces y sombras. A su vez, el pintor utiliza una imprimación oscura -recurso que había comenzado a usarse en la segunda mitad del siglo XVI- que le permite manchar más rápidamente la tela al plantear el cuadro y dejar sin cubrir determinadas zonas, para jugar después con la tonalidad de fondo.

Información e imágenes de la web de la Colección BBVA.