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sguardimora · 6 years ago

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Conversazione con Enzo Cosimi

In attesa della prova aperta di questo pomeriggio alle 18.30 ho incontrato il coreografo Enzo Cosimi che mi ha raccontato qualcosa di più sul nuovo progetto triennale l’Orestea, del quale vedremo il primo studio sull’Agamennone.

Mi parli del tuo nuovo progetto artistico Orestea? L’Orestea è il mio nuovo progetto triennale. Dopo aver terminato la Trilogia sulle passioni dell’anima che indagava la paura collettiva, il desiderio e il dolore, ho scelto di fare uno studio sulla prima parte della tragedia. Con l’Agamennone ho deciso di concentrarmi su tre figure in particolare: Clitennestra, Egisto e Agamennone. Come solitamente avviene nei miei lavori non creo narrazioni ma racconti astratti ispirati all’indagine a cui mi sto riferendo. In questo lavoro, in particolare, ho preso ad emblema gli studi e le pratiche legati alla scena sadomasochista iniettandoli in un paesaggio astratto e rarefatto. La figura di Clitennestra è il fuoco dell’azione performativa. Collaborano a questo progetto tre giovani artisti: Alice Raffaelli lavora con me da vari anni, Giulio Santolini era già presente in Estasi mentre con Matteo De Blasio è la prima partecipazione con la compagnia. Ho deciso di lavorare con giovanissimi anche se abitualmente le figure di Agamennone o Egisto o la stessa Clitennestra sono interpretate da attori/danzatori maturi. Volevo creare questo lavoro confrontandomi su questi temi con menti ed energie giovanili. Sono già soddisfatto del risultato nonostante il poco tempo di lavoro. Da anni cerco un rapporto dialettico con i giovani. Non mi interessa più imporre coreograficamente totalmente i miei movimenti, cerco un rapporto dialettico. Nello stesso tempo non ho dimenticato il patrimonio segnico che ho costruito negli anni, tutto resta nella memoria. Credo che se non avessi fatto in passato quel lavoro di coreografia tout court non potrei lavorare secondo le modalità creative che utilizzo oggi. La coreografia c’è, anche se sembra invisibile. Diviene una percezione palpabile. Per me oggi è importante tornare al concetto di “opera”, rivitalizzando l’estetica classica e mettendola in relazione con il paesaggio contemporaneo.

Qual è l’immaginario che sta nutrendo questo nuovo lavoro? I riferimenti sono molti. Pasolini e tanti altri. In particolare ricordo la mitica Orestea di Peter Stein presentata circa trent’anni fa a Ostia antica. Andò in scena dal tramonto all’alba interpretata da attori tedeschi straordinari come Bruno Ganz o Edith Clever. In questo lavoro ho cercato di creare una drammaturgia dove la storia della tragedia dialogasse con le vite e le esperienze dei danzatori. È un’indagine dove creo un cortocircuito tra testi poetici, saggi sul sadomasochismo, testi propri e la tragedia stessa. L’incastro tra il reale e la finzione è un aspetto che negli ultimi anni mi interessa molto. Sto contemporaneamente anche lavorando a un’altra creazione I love my sister con un trans uomo. Da una profonda riflessione sulla sua storia di vita creo una drammaturgia che si sposta poi su altre zone liberandola dall’approccio documentaristico. Questo tipo di modalità è un aspetto che avevo già esplorato anche con Thanks o Estasi, ma nello studio su Agamennone e in I love my sister il testo troverà un equilibrio con la scrittura del corpo.

A che punto della tua ricerca coreografica per Orestea si inserisce questa residenza? Abbiamo fatto due settimane di lavoro a Torino e ora una qui a Mondaino. Quando Paolo Brancalion e Fabio Biondi mi hanno proposto questa serie di residenze ho pensato subito di tornare a una mia vecchia modalità di creazione, prendendomi dei tempi lunghi per poter sperimentare senza avere un debutto già programmato. Normalmente si lavora sempre in funzione della produzione finale, qui volevo concentrarmi esclusivamente sul lavoro di ricerca e sperimentazione. I luoghi di residenza influiscono molto sul lavoro creativo. Mondaino ad esempio è per me un luogo che mi dà la possibilità di generare un riverbero all’idea, all’azione che ho in mente. È uno spazio di residenza che io amo molto e riesce a far concentrare profondamente le nostre menti sull’indagine che stiamo portando avanti. È un luogo immerso nella natura, per noi, abituati ai grandi centri, diventa un’avventura mentale meravigliosa.

La tua indagine sulla figura dell’eroe si è sviluppata nei primi anni novanta attraverso una ricerca sulla natura del gesto eroico. Oggi questa figura torna in questo nuovo lavoro sui tragici greci. In che modo si modifica la ricerca da ieri a oggi rispetto a questo concetto in riferimento anche al contemporaneo? Quando quindici anni fa mi dedicavo alla figura dell’eroe, c’era una forte tensione ideologica e la cosa che a quel tempo mi dispiacque davvero molto fu che alcuni dei miei lavori furono tacciati di ideologia fascista: se indagavi l’eroe eri fascista. Opere come Il pericolo della felicità o Vittoria sul sole creavano una partitura vera e propria sull’approfondimento del “gesto eroico”. Oggi avevo voglia di tornare su questo tema con una prospettiva diversa. Dal punto di vista del lavoro sul corpo lo slittamento è stato totale. Prima mi concentravo sul muscolo e sul nervo, quindi sul sistema nervoso e muscolare. Erano lavori in cui avevo bisogno di corpi di un certo tipo, muscolosi ma anche non troppo fit. Erano coreografie estreme anche dal punto di vista linguistico. A quel tempo i miei danzatori dovevano essere allertati sul movimento contemporaneo ma dovevano conoscere anche il linguaggio del balletto. Oggi si è tutto sfaldato, l’eroe si è rotto. Mi interessa lavorare sui cocci, sui rottami, sulle rovine. Anche la scelta di corpi più naturali, meno legati alla fisionomia di muscolarità e nervo, rientra su questa linea di ricerca. Non è un caso che Giulio e Matteo siano più attori che danzatori. Alice nasce come danzatrice ma negli ultimi anni è riuscita a lavorare magnificamente anche sulla parola. Per me è stata una ricerca molto interessante, non sento fratture tra parola e movimento, sento che tutto si sta componendo in modo semplice ed equilibrato.

*nella residenza #Orestea - Agamennone (primo studio)

#residenza creativa #compagnia enzo cosimi #orestea #agamennone #Network Anticorpi XL #residancexl2018 #residancexl

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pangeanews · 7 years ago

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Torna Malatesta, l’eroe più scomodo della Storia. Glorificato da Henry de Montherlant, lo scrittore più scomodo e inafferrabile del Novecento

Malatesta, la pièce en quatre actes di Henry de Montherlant, è pubblico nel 1946, pubblicato adeguatamente da Gallimard nel 1948, in scena per la prima volta il 19 dicembre del 1950 al Théâtre Marigny di Parigi, per grazia di Jean-Louis Barrault. Già nel 1952, per dire dell’importanza di cui godeva Montherlant, il testo è tradotto in italiano, da Bompiani. Insieme a Malatesta, il volume Bompiani raccoglie altri due testi teatrali molto noti di Montherlant: La regina morta e Il gran maestro di Santiago. Grandi i nomi dei traduttori: Massimo Bontempelli e Camillo Sbarbaro (a cui è affidato Malatesta). Nel 1995 l’editore riminese Raffaelli pubblica la traduzione di Sbarbaro di Malatesta, anteponendo un pensiero di Luca Scarlini. A giudizio dello storico della letteratura, “Malatesta diviene un epitaffio al culto della Rinascenza, praticato da D’Annunzio e da Maurice Barres, svelando nel momento del crollo delle illusioni superomistiche (il testo è stato scritto durante la Seconda Guerra Mondiale), la ‘debolezza’ della condizione esistenziale umana”.

Henry de Montherlant (1896-1972), eroe solitario

Nel 1967 il Malatesta diventa fiction televisiva, in Francia. Nel 1969, il 28 luglio, nella ‘quinta’ in cui è in parte rappresentato (il Castel Sismondo di Rimini), Malatesta va in scena per la prima volta in Italia. A interpretare il grande condottiero, Arnoldo Foà. Nel ruolo di Paolo II c’è Tino Carraro mentre Andreina Paul è Isotta. Per l’occasione, Montherlant firma un articolo su Il Resto del Carlino in cui riassume così i caratteri di Sigismondo Pandolfo Malatesta: “buon guerriero e buon mecenate, buon conquistatore di donne e buono sposo, uno che seppe riunire in sé ferocia e tenerezza, capriccio e costanza, religione e irreligione, energia e fragilità… Malatesta è l’eroe solamente di se stesso; ed è l’individuo solo, senza i suoi fini e le sue ragioni, ad essere esemplare per i fini e le ragioni di sempre” (diversi dati si trovano in Henry de Montherlant. L’infinito è dalla parte di Malatesta, Raffaelli, 2004).

Ora Malatesta torna in scena nel luogo in cui fu immaginato. Dal 23 marzo all’8 aprile, con Gianluca Reggiani (regista e Malatesta), Tamara Balducci, Mirco Gennari, Andrea Argentieri, tra gli altri. La versione del 1969 andò in atto secondo l’adattamento di Mario Moretti, dacché la versione di Sbarbaro, eminente poeta, è per la lettura. In questa, la versione è mia. Giustificato da esempi illustri (Pasolini che ‘rifà’ il verso a Eschilo senza guardare il greco), mi sono gettato, senza paracadute, nella lingua italiana. Spaccandola. Rendendo le metafore d’acciaio, oliando la retorica in cinismo (opzione linguistica concessa dall’opera di Montherlant, un vigoroso elogio dell’individuo sovrano, fino allo sfinimento).

Malatesta viene scritto da Henry de Montherlant in un momento decisivo, sull’Everest di un ago. Nel 1943. Tra Grasse e Parigi. Durante il Governo di Vichy. Montherlant guarda con nitido disgusto le svastiche – e ignora i fiumi della resistenza. Nel 1944 la Gestapo perquisisce il suo appartamento. Deflagrato Vichy, alcuni ‘resistenti’ chiedono la testa di Montherlant, accusato di collaborazionismo. Léon-Pierre Quint, influente membro del Comitato nazionale degli Scrittori, riassume il caso Montherlant con queste parole: “L’unica accusa che gli si può muovere è di non aver preso parte; dovremmo chiederci, allora, se uno scrittore ha il diritto, durante l’occupazione del suo paese, a restare indipendente, a mantenere la propria libertà di spirito – se è autorizzato, mentre il mondo si divide in due parti, a stare da parte, dalla propria parte”. Nel corso del 1945 diverse ‘informazioni’ contro Montherlant vengono inviate alla Chambre civique. Evidentemente lo scrittore è alquanto invidiato. L’unica condanna che gli tocca subire – per eccesso di individualismo? – è il divieto a pubblicare per sei mesi.

Decorato durante la Prima guerra mondiale, eletto – senza essere candidato – all’Académie française nel 1960 – ma fu perpetuo latitante – Henry de Montherlant ha scritto alcuni dei libri più importanti della letteratura francese del Novecento: il ciclo delle Ragazze da marito, Il caos e la notte, Il solstizio di giugno, La rosa di sabbia. Un tempo edito con sfarzo da Mondadori, Bompiani, Adelphi, oggi è un oggetto di lusso per i piccoli editori. Nel giorno dell’equinozio di autunno del 1972, tramite “l’ingestione di una pastiglia di cianuro e un colpo in testa”, Montherlant lascia questo mondo. “In esecuzione alle sue ultime volontà, i suoi amici sparsero le sue ceneri a Roma, nei Fori imperiali e nel Tevere” (Moreno Neri).

Il finale escogitato da Montherlant per il Malatesta è dostoevskijano. L’origine del male è nell’intellettuale a libro paga, la mente corrotta dal denaro, che ammira il potere – che non ha, che non può avere perché il suo è un pensare a vanvera, uno sfarfallio di nulla – per ucciderlo. E così, uccide il sogno.

Anamnesi dei personaggi

Porcellio è l’intellettuale organico al potere: le sue parole non dicono menzogne perché verità e menzogna sono la stessa cosa. La Storia è forgiata dalle parole dell’intellettuale scritte per accontentare il Signore – i ‘fatti’ nascono dall’ustione di molteplici menzogne. Tutti, scrivendo, eludono il vero: la verità non può essere circoscritta dalla grammatica. Porcellio ama il suo Signore con la stessa forza con cui ne desidera la morte – l’intellettuale trama sempre tresche per detronizzare chi lo stipendia.

Isotta è dotata di una ferocia più severa di Malatesta. Il suo cinismo è senza gloria, decapitato dall’ansia di custodire la casa. Non è questione di potenza ma di furbizia, la Storia, ai suoi occhi – la giovane sverginata accarezza il porco, Malatesta, dominato dal suo intestino – desiderio di gloria, brama di cibo, parole sboccate, tra i patetismi di Amleto e l’ebbrezza da postribolo, tra il Cesare e il puttanaio – per tramutarlo in angelo.

Malatesta non ha altra intelligenza che il suo stomaco, onnisciente: vuole uccidere, ingurgitare, digerire. Eppure, è più colto di Porcellio. Malatesta non sfiora la cultura con le parole – sempre e comunque un labirinto di menzogne – la prende, la pretende. Conquistato da Gemisto Pletone, gl’interessa poco leggerlo quanto rubare il sarcofago a Mistrà, che custodisce le spoglie del filosofo, e incassarlo, con prepotenza, nell’incavo della facciata esterna del suo Tempio. Malatesta vuole – e ottiene. Non pensa, brama. Malatesta è un animo pratico: ama uccidere tanto quanto ama la bellezza; ama la carne ma predilige ancor più il marmo, che non è mortale (così davanti alla statua che gli porgono, appena dissotterrata e letta come un segno di buon augurio: “voglio succhiare la bellezza prima di percorrere l’inferno”). Ama l’uomo – a differenza di Porcellio – per questo arriva a scannarlo.

Il Papa è il vero ‘principe’ decrittato da Machiavelli. Non si sporca le mani di sangue – come Malatesta – perché paga affinché altri uccidano per lui. Papa Paolo II o Pio II, l’arguto Piccolomini, poco cambia: “Uno Stato non si governa sguainando il rosario. Dio è lontano, nei cieli, Madonna Isotta, mentre gli uomini sono vicini, mi sono addosso, come un incubo”. La Croce è brandita come una spada, la pietà come una condanna. Il denaro è tutto. Il papato sembra erigersi sulla pietra di Giuda più che su quella di Pietro.

Pubblichiamo un brano del ‘Malatesta’ di Montherlant secondo l’adattamento per la messa in scena attualmente a Rimini. Il capitano d’arme parla con l’amata Isotta.

MALATESTA: Le mie donne sono tutte devote ma tu sei l’unica che da senza volere nulla in cambio alleanza che non esige ostaggi riparo sicuro come la morte. La tua inalterabile fiducia è un dono per chi ogni giorno deve mercanteggiare con gli uomini. Non sopporto i cavalli dalla bocca dura tu non l’hai mai avuta – per questo sei ancora con me. ISOTTA: Avete detto, un giorno muoia l’Italia a patto che Rimini si salvi. E io ora vi dico: muoia Rimini si disintegrino le sue pietre che l’Italia sia preda di francesi e tedeschi purché su di voi risplenda la salvezza.. MALATESTA: Io mi salverò – senza che nessuno muoia Muore solo colui che pensa di morire. C’è chi tra i lebbrosi non prende la lebbre che nel macello non muore Io sono uno che non muore. ISOTTA: …perché sorridete? MALATESTA: Ricordi – speranze La notte è piena di segni Guarda le luci che punteggiano Rimini Sembrano le anime degli eroi che mi scortano Le stelle sono insonni e luminose come me Le anime piene di gloria sono i miei sudditi Sento le costellazioni sussurrare – cosa bisbigliano? Parlano di immortalità Lo senti il mare? Senti il suo infinito schiocco? L’uomo si stanca di ripetere gli stessi nomi ma il mare con forza immutabile ripete il mio nome: Malatesta, Malatesta, Malatesta un frastuono lungo le spiagge piene di mani di marmo e di navi sottratte alle vita. L’ho detto al papa – ha capito – se anche mutassero forma alla spiaggia il mare continuerebbe a ripetere per sempre Malatesta, Malatesta, Malatesta ascoltalo! ISOTTA: Sento soltanto il fragore del vostro cuore… MALATESTA: Isotta. Torna in camera e sii felice I venti non possono ferire la guancia del mondo Essi, come i pensieri nefasti, non devono sfiorarti sfida la notte con il tuo volto pacificato. Sono le nove – i bambini sbadigliano e vogliono dormire i bambini dormono come fiori tra le pagine di un libro Isotta – tra un’ora sarò con te – e ti renderò sicura.

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#news #Teatro #Adelphi #Balducci #Bompiani #Cultura #Dostoevskij #Francia #Gallimard #Henry de Monthe

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padovajazzclub · 5 years ago

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HALL OF FAME

Artisti ospitati dal Jazz Club rassegne jazz 2009 2010 2011 2012 2013

Venerdì,20 dicembre 2013

FERENC NEMETH "TRIUMPH" 4et

Kenny Werner - piano Gregory Tardy – tenor sax Lionel Loueke - electric bass Ferenc Nemeth - drums

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Giovedì,4 dicembre 2013

Simone Graziano "Frontal" 5et

Simone Graziano-piano

David Binney-alto sax

Dan Kinzelman -tenor sax

Gabriele Evangelista-contrabbasso

Stefano Tamborrino -drums

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Giovedì,24 ottobre 2013

SILVANIA DOS SANTOS Trio Silvania Dos Santos-vocals Ennio Righetti-guitar,mandolino e cavaquinho Roberto Rossi-drums , percussion

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Giovedì,16 ottobre 2013

OFF THE CHARTS 4et

Pietro Tonolo-tenor sax

Andrea Pozza-piano

Lorenzo Conte-double bass

Ferenc Nemeth-drums

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Giovedì ,10 ottobre 2013

Alex Schultz-guitars Raphael Wressnig-hammond Silvio Berger-drums,tamburine

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Giovedì,3 ottobre 2013

The Mixtapers feat. Flavio Sigurtà

Nico Menci-Keyboards

Michele Manzo-basso e chitarra

Brother Martino-drums

Flavio Sigurtà-tromba

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Giovedì,8 agosto 2013

Michael Blake-tenor sax from NEW YORK

Alessandro Lanzoni-piano

Gabriele Evangelista-contrabbasso

Tommaso Cappellato-drums

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Giovedì,10 maggio 2013

MICHELA GRENA & THE ONE BEAT BAND

Michela Grena - voce Gianpaolo Rinaldi – pianoforte e tastiere Luca Amatruda - basso Andrea Pivetta - batteria Mirko Cisilino - tromba

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Giovedì,28 marzo 2013

Arthur Kell 4et

Loren Stillman - sax contralto

Brad Shepik - chitarra

Arthur Kell - contrabbasso

Tommaso Cappellato -batteria

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Giovedì,20 febbraio 2013

Kelvin Sholar Trio

kelvin Sholar-piano

Andrea Lombardini-bass

Tommaso Cappellato-drums

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Giovedì ,9 febbraio 2013

Glaucorius 4et

Glauco Benedetti-basso tuba

Luca Grani-chitarra

Davide Agnoli-sax contralto

Lorenzo Terminelli-batteria

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Giovedì,7 febbraio 2013

Leroy Emmanuel 5et

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Giovedì,29 novembre 2012

Diodati Neko 4et

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Giovedì,22 novembre 2012

Hobby Horse trio

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Giovedì,25 ottobre 2012

Malastrana 4et

Michael Rosen-sax soprano

Stefano Raffaelli-piano

Flavio Zanon-contrabbasso

John B.Arnold-batteria ******

Giovedì,18 ottobre 2012

JELLY ROLLS BAND

Sergio Gonzo- tromba Fiorenzo Martini- tromba Marco Ronzani-sax soprano Bobo Beraldo-sax contralto Marco Bressan-sax tenore Luca Moresco-trombone Giovanni Carollo-chitarra elettrica Andrea Miotello-chitarra elettrica Federico Valdemarca-contrabbasso Giulio Faedo-batteria

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Giovedì,11 ottobre 2012

GROOVE ELECTION 5et

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Giovedì,4 ottobre 2012

Matteo Raggi,Davide Brillante,Luciano Milanese,Carlo Milanese

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Giovedì,27 settembre 2012

MORROCOY BAND

Ascanio Scano,Giuseppe Bertolino,Pasquale Cosco,Marco Andrighetto

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Giovedì,20 settembre 2012

GIANNI STEFANI 4et

Gianni Stefani-sax tenore

Matteo Alfonso-piano

Nicola Bortolanza-contrabbasso

Luca Lazzari-batteria

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Giovedì,3 maggio 2012

MEETING SOUNDS 4et

Claudio Giovagnoli- sax tenore

Simone Graziano-piano

Gabriele Evangelista-contrabbasso

Bernardo Guerra-batteria

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Giovedì,26 aprile 2012

Fabio Giachino trio

Fabio Giachino: pianoforte

Davide Liberti: contrabbasso

Ruben Bellavia: batteria

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Giovedì,19 aprile 2012

Alessia Obino 4et

Alessia Obino-voce

Fabrizio Puglisi-piano

Stefano Senni-contrabbasso

Tommaso Cappellato-batteria

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Giovedì,5 aprile 2012

Gabriele Boggio Ferraris 4et

Alessandro Rossi - batteria

Michele Tacchi contrabbasso

Gabriele Boggio Ferraris-vibrafono

Mirko Mignone-piano

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Giovedì,29 marzo 2012

Raffaele Genovese trio

Raffaele Genovese-piano

Marco Vaggi-contrabbasso

Ferdinando Faraò-batteria

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Lunedì , 26 marzo 2012

Simone Graziano Project

Chris Speed -tenor sax

David Binney-alto sax

Simone Graziano-piano

Gabriele Evangelista-contrabbasso

Stefano Tamborrino -drums

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Giovedì,22 marzo 2012

Dario Carnovale-piano

Massimo Serafini-contrabbasso

Luca Colussi -batteria

Max Ionata -sax tenore

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Mercoledì,7 marzo 2012

RALPH ALESSI & SIMONE GUIDUCCI Gramelot Ensemble

Ralph Alessi-tromba Achille Succi-clarinetto Oscar Del Barba-piano

Simone Guiducci-chitarra Giulio Corini-contrabbasso Andrea Ruggeri-batteria

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Giovedì,2 febbraio 2012

Andy Gravish e Mike Campagna 5et

Andy Gravish -trumpet

Mike Campagna-tenor sax

Alessandro Collina-piano

Marc Peillon-double bass

Rodolfo Cervetto-drums

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Giovedì,26 gennaio 2012

DONATELLA VALGONIO 4et

Donatella Valgonio-voce

Stefano Caniato-piano

Peppe Rappa Rosario-contrabbasso

Paolo Mappa-batteria

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Giovedì,15 dicembre 2011

Tommaso Genovesi 4et

Tommaso Genovesi - piano

Nevio Zaninotto - sax tenore

Danilo Gallo – contrabbasso

U.T. Ghandi - batteria

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Mercoledì,14 dicembre 2011

Grant Stewart Italian 4et

Grant Stewart - sax tenore from Canada

Alessandro Collina - piano

Giovanni Sanguineti - contrabbasso

Enzo Carpentieri - batteria

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Giovedì,24 novembre 2011

Guglielmo Grillo trio

Guglielmo Grillo-voce e chitarra

Lello Petrarca-piano e basso

Domenico De Marco-batteria

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Giovedì,10 novembre 2011

Marco Pacassoni 4et

Marco Pacassoni-vibrafono

Enzo Bocciero-piano

Lorenzo De Angeli-contrabbasso

Matteo Pantaleoni-batteria

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Mercoledì,3 novembre 2011

Joel Holmes trio

Joel Holmes-piano

Stefano Senni-contrabbasso

Pietro Valente-batteria

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Giovedì,27 ottobre 2011

Danielle Di Majo 5et

Danielle Di Majo-sax contralto

Giancarlo Maurino-sax tenore

Fabio Giachino-piano

Marco Piccirillo-contrabbasso

Emilio Bernè -batteria

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Giovedì,20 ottobre 2011

Felice Clemente 4et

Felice Clemente-sax tenore e soprano

Massimo Colombo-piano

Giulio Corini-contrabbasso

Massimo Manzi-batteria

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Giovedì,13 ottobre 2011

Pietro Bonelli New Voice trio

Pietro Bonelli-chitarra

Pino Fusco-voce ed effetti

Daniele Petrosillo-basso elettrico

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Giovedì,6 ottobre 2011

Francesco Socal " Klezmer " 4et

Francesco Socal-clarinetto e voce

Enzo Moretto-fisarmonica

Giorgio Panagin-contrabbasso

Niccolò Romanin-batteria

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Giovedì,29 settembre 2011

Paolo Recchia - sax contralto Nicola Muresu - contrabbasso Nicola Angelucci - Batteria

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Mercoledì ,28 settembre 2011

ANDREA LOMBARDINI & his BROKEN BAND

Andrea Lombardini - Basso Elettrico Fulvio Sigurtà - Tromba Paolo Porta - Sax tenore Federico Casagrande – Chitarra elettrica Marcos Cavaleiro - Batteria *****

Giovedì,22 settembre 2011

Max Amazio-chitarra Ugo Bongianni-piano Andrea Cozzani-basso Angelo Ferrua-batteria

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Giovedì,15 settembre 2011

Dario Carnovale trio Feat. Fabrizio Bosso

Fabrizio Bosso-tromba

Dario Carnovale-piano

Simone Serafini-contrabbasso

Luca Colussi-batteria

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Giovedì,8 settembre 2011

Maria Patti " The Silver Lining" 4et

Maria Patti-voce

Michele Franzini -piano

Attilio Zanchi-contrabbasso

Tommy Bradascio-batteria

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Giovedì,18 agosto 2011

Michael Blake-sax tenore Stefano Senni-contrabbasso Tommaso Cappellato-batteria

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Giovedì,23 giugno 2011

HOT BOW trio

Mattia Martorano-violino

Andrea Boschetti-chitarra acustica

Beppe Pilotto-contrabbasso

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Giovedì,16 giugno 2011

Fabrizio Gaudino 4et

Fabrizio Gaudino-tromba

Danilo Memoli-piano

Luca Pisani-contrabbasso

Oreste Soldano-batteria

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Giovedì,9 giugno 2011

Robert Bonisolo- tenor sax

Marc Abrams-double bass

Enzo Carpentieri-drums

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Lunedì,23 maggio 2011

El Portal 5et

Nolan Lern -tenor sax

Rainier Davies- guitar

Paul Bedal-fender Rhodes

Joe Rehmer-bass

Dion Kerr-drums

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Giovedì,19 maggio 2011

Sara Righetto 4et

Sara Righetto-voce

Roberto Brusca-piano

Rosa Brunello-contrabbasso

Davide Lo Cascio-batteria

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Giovedì,12 maggio 2011

Intersection 4et

Mattia Dalla Pozza-sax contralto

Paolo Garbin-piano

Franco Catalini-contrabbasso

Enrico Smiderle- batteria

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Giovedì,5 maggio 2011

Alessandra Pascali 4et

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Giovedì,28 aprile 2011

Paolo Faga 5et from Milano

Paolo Faga-tromba

Flavio Nicotera-sax tenore

Mario Zara-piano

Tito Mangialajo-contrabbasso

Giorgio Di Tullio-batteria

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Giovedì,21 aprile 2011

Enrico Dal Bosco 5et

Enrico Dal Bosco-sax contralto

Roberto Soggetti-piano

Massimo Niero-chitarra

Cristian Roque Allende-basso elettrico

Max Chiarella-batteria

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Giovedì,14 aprile 2011

Michele Manzo -Marc Abrams-Tommaso Cappellato

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Giovedì,7 aprile 2011

Psaico Bop 4et

Fabrizio Puglisi-piano

Alessio Alberghini-sax baritono e soprano

Tiziano Zanetti-contrabbasso

Claudio Trotta-batteria

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Mercoledì,6 aprile 2011

Flavio Sigurtà 5et

Flavio Sigurtà-tromba

James Allsopp-sax tenore

Francesco Casagrande-chitarra

Riaan Vofloo-contrabbasso

Timothy Giles-batteria

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Giovedì,31 marzo 2011

Sugar Pie & the Candymen

Giorgia Ciavatta-voce

Jacopo Delfini-chitarra gipsy

Renato Podestà-chitarra semiacustica

Alex Carreri-contrabbasso

Roberto Lupo-batteria

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Giovedì,17 marzo 2011

G.B. Funky & Jazz Orchestra ( 12 elementi)

Gastone Bortoloso -direzione ,arrangiamenti e tromba solista

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Giovedì,10 marzo 2011

Antonello Marafioti-piano Stefano Senni-contrabbasso Tommaso Cappellato-batteria

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Giovedì,3 marzo 2011

Massimo Zemolin -chitarra Stefano Olivato -armonica Leonardo Di Angilla -pandeiro

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Giovedì,24 febbraio 2011

RAPHAEL WRESSNIG Trio (swinging' the blues) Raphael Wressnig organo Hammond B3 Scott Steen tromba Vincenzo Barattin batteria

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Giovedì,17 febbraio 2011

Alex Sipiagin - Michele Calgaro Duo Alex Sipiagin Tromba Michele Calgaro Chitarra

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Giovedì,10 febbraio 2011

LEYDIS MENDEZ Y CARRETERA CENTRAL (son cubano) Leydis Mendez chitarra e voce Gianluca Nuti chitarra tres e cori "Mr. Top" Tiziano Melchiori bongos e cori Stefano Andreatta basso e flauto Mario Zivas tromba

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Giovedì,3 febbraio 2011

BLUE NAIF Fabio Rossato-Accordeon Mattia Martorano-violino Andrea Boschetti-chitarra acustica Alessandro Turchet-contrabbasso

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Giovedì,27 gennaio 2011

NEW QUARTET Danilo Memoli-piano Gianni Stefani-sax tenore Stefano Senni-contrabbasso Max Chiarella-batteria

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Giovedì,20 gennaio 2011

BOCHO FIGO Quartet Lisandra Hernandez Betaille ”da Cuba” (voce & chitarra) Matteo Pescarolo (sax tenore e soprano, clarinetto, flauto) Daniele Labelli (tastiere) Pasquale Cosco (contrabbasso)

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Giovedì,23 dicembre 2010

Stefano Raffaelli,Fiorenzo Zeni,Romano Todesco,Giorgio Zanier

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Govedì,16 dicembre 2010

Marco Zambon,Angelo Ferlini,Giorgio Panagin,Marco Callegaro

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Giovedì,9 dicembre 2010

Nicola Fazzini,Riccardo Chiarion,Marco Privato,Luca Colussi

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Giovedì,25 novembre 2010

Carlo Porfilio,Marco Bassi,Nicola Di Camillo

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Giovedì,18 novembre 2010

Federico Casagrande,Christophe Panzani,Ferenc Nemeth

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Giovedì,11 novembre 2010

Dario Carnovale,Simone Serafini,Luca Colussi

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Giovedì,4 novembre 2010

Gianni Stefani,Ivan Tibolla,Franco Catalini,Tommaso Cappellato

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Giovedì,21 ottobre 2010

Maria Patti,Luciano Zadro,Attilio Zanchi,Marco Castiglioni

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Giovedì,14 ottobre 2010

Marco Pacassoni ,Giacomo Dominici ,Filippo Lattanzi

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Giovedì,7 ottobre 2010

Max Amazio,Ugo Bongianni,Andrea Cozzani,Angelo Ferrua

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Giovedì,30 settembre 2010

Guido Bombardieri – sax soprano Roberto Soggetti – piano

Sandro Massazza – contrabbasso Valerio Abeni – batteria

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Giovedì,23 settembre 2010

Sandro Gibellini-Ares Tavolazzi-Mauro Beggio

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Giovedì,29 luglio 2010

Mimmo Turone,Max Turone,Fiorenzo Ferriani

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Giovedì,22 luglio 2010

TEATRIO'

Marta Facco,Stefano Santangelo,Fabiano Guidi Colombi,Giancarlo Tombesi

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Giovedì,15 luglio 2010

Francesco Geminiani,Marcello Tonolo,Lorenzo Conte,Tommaso Cappellato

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Giovedì,8 luglio 2010

Stefano Raffaelli,Romano Todesco,Fiorenzo Zeni,Giorgio Zanier

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Giovedì,20 maggio 2010

Matteo Raggi 4et

Matteo Raggi -sax tenore

Davide Brillante-chitarra

Mirko Scàrcia-contrabbasso

Stefano De Rosa - batteria

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Giovedì,6 maggio 2010

ALMA SWING

Mattia Martorano-violino

Lino Brotto-chitarra

Andrea Boschetti-chitarra ritmica

Diego Rossato-chitarra ritmica

Beppe Pilotto-contrabbasso

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Giovedì,29 aprile 2010

BALKANICA

Sladjana Bozic-accordeon

Maurizio Scavezzon-contrabbasso

Divide Michieletto-batteria

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Giovedì,22 aprile 2010

Marco Zambon 4et

Marco Zambon-sax tenore

Dario Volpi-chitarra

Otello Savoia-contrabbasso

Marco Callegaro-batteria

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Giovedì,15 aprile 2010

PIETRO BONELLI Group

Pietro Bonelli-chitarra

Mario Zara-piano

Daniele Petrosillo-contrabbasso

Giorgio Di Tullio-batteria

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Giovedì,8 aprile 2010

TEA FOR FIVE

David minotti- jazz crooner

Alberto Berlese-piano

Giovanni Masiero-sax tenore

Mauro Bonaldo-contrabbasso

Luca Lazzari-batteria

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Giovedì,1 aprile 2010

STEFANO RAFFAELLI Trio

Stefano Raffaelli-piano

Flavio Zanon -contrabbasso

Giorgio Zanier-batteria

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Giovedì,25 marzo 2010

DARIO CARNOVALE trio

Dario Carnovale-piano

Simone Serafini-contrabbasso

Luca Colussi-batteria

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Giovedì,18 marzo 2010

ORIGINAL PERDIDO JAZZ BAND

Giannantonio Bresciani,Saulo Agostini,Federico Benedetti,Rossano Fravezzi ,

Francesco (Chicco) Agostini

Gianni Romano,Maurizo Rozzoni,Piero Delia,Caterina Dal Zen

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Giovedì,11 marzo 2010

MIMMO TURONE Trio

Mimmo Turone-piano

Aron Widmarck-contrabbasso

Vittorio Sicbaldi-batteria

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Giovedì,25 febbraio 2010

Monica Giorgetti 4et

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Giovedì,11 febbraio 2010

Giovanni Perin-vibrafono Giuliano Perin-piano Otello Savoia-contrabbasso

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Giovedì,28 gennaio 2010

Maria Patti trio

Maria Patti-voce

Massimo Colombo-piano

Attilio Zanchi-contrabbasso

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Giovedì,21 gennaio 2010

Mauro Negri Trio

Mauro Negri-clarinetto

Marcello Tonolo- piano

Stefano Senni -contrabbasso

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Giovedì,17 dicembre 2009

Marco Zambon 4et

Marco Zambon-sax tenore

Aaron Widmark-piano

Giorgio Panagin-contrabbasso

Marco Callegaro-batteria

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Giovedì,3 dicembre 2009

FABRIZIO GAUDINO Trio

Fabrizio Gaudino-tromba e flicorno

Oscar Zenari-piano

Luca Pisani-contrabbasso

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Giovedì, 26 novembre 2009

ADOVABADAN JAZZ BAND

Franz Falanga-piano

Michele Uliana-clarinetto

Isaac De Martin-chitarra

Mauro Brunato-banjo

Fabio Sparano-contrabbasso

Paolo Marconati-batteria

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Giovedì, 22 ottobre 2009

ROBERTO RIGHETTO 4et

Roberto Righetto-chitarra

Marco Strano-sax tenore e soprano

Domenico Santaniello-contrabbasso

Marco Campigotto-batteria

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Giovedì,15 ottobre 2009

GIORGIA SALLUSTIO Trio

Giorgia Sallustio-voce

Giuseppe Emmanuele-piano

Guido Bergliaffa

#Hall of Fame - anni 2009-2013 #Cockney London Pub #Padova Jazz Club

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tmnotizie · 5 years ago

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CIVITANOVA MARCHE – Paolo Ficosecco e Sara Breidenbach sono il King & Queen 2019 Offertevillaggi.com edizione del ventennale. Alla IPLEX Arena hanno sconfitto in finale Giulia Toti e Matteo Ingrosso. La milanese Breidenbach, nella finale contro Giulia Toti, sceglieva come scudiera proprio Jessica Allegretti che fa coppia con la Toti in campionato italiano, mentre Giulia chiedeva aiuto alla regina uscente Eleonora Annibalini.

La gara prendeva subito una piega positiva per Breidenbach-Allegretti che chiudevano il primo set 21-9. Nel secondo set sembrava esserci una riscossa di Toti – Annibalini, ma anche il secondo set terminava sul 21-10 in 20 minuti. Un 2-0 netto che portava al gradino più alto dell’Offertevillaggi.com Sara Breidenbach.

Nella finale maschile il quattro volte King of the beach Paolo Ficosecco si scontrava per la corona con Matteo Ingrosso. Il beachers di Falconara Marittima sceglieva come partner il gemello Paolo Ingrosso mentre Matteo Ingrosso si avvaleva della forza della gioventù dell’azzurro Tobia Marchetto campione italiano under 21.

La finale si annunciava esplosiva ed equilibrata tanta qualità in campo. Il match di finale si alternava sul punteggio, si avanzava punto punto. Il pubblico presente sulle tribune straripanti della IPLEX Arena gradiva lo spettacolo. Poi sul 18 pari si chiedeva l’intervento del medico, Matteo Ingrosso aveva accusato un malore. Il dottore controllava Matteo che non continuava la finale dando forfait.

Stress, emozione e gran caldo fermavano l’atleta nato a Fortaleza e decretavano la vittoria di Paolo Ficosecco che per la quinta volta si laureava King of the beach. Tra le finale femminile e maschile riprese da Sky Sport c’era il match di esibizione King of Heroes con i vncitori delle prime edizioni, l’americano Robert Heidger Re nel 2000, poi l’olimpionico di Sidney Andrea Raffelli primo italiano a vincere il King of the beach, il norvegese Jorre Andrè Kjemperud presente allae prime edizioni e Riccardo Lione che rappresentò l’Italia alle Olimpiadi di Pechino.

Ha vinto la coppia formata da Andrea Raffaelli e Jorre Andrè Kjemberud che superavano Robert Heidger e Riccardo Lione regalando emozioni e tanta commozione a Fulvio Taffoni che venti anni fa creò quest’avventura ed oggi è riuscito a festeggiare le venti edizioni.

Al termine incoronazione di Paolo Ficosecco e Sara Breidenbach con il sindaco di Civitanova Marche Fabrizio Ciarapica e gli assessori Maika Gabellieri e Roberta Belletti.

#Marche #TMNotizie

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purpleavenuecupcake · 7 years ago

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Bolkestein, spiagge sono beni e non servizi. La direttiva non va applicata a balneari

È stata accolta con l’ovazione di tutte le imprese balneari, che da anni vivono con l’incubo della Direttiva Bolkestein, vista come una tagliola, la notizia data dal padre della direttiva in persona. Lo stesso ha infatti dichiarato che le concessioni balneari non sono servizi ma beni, e che pertanto la direttiva sulla libera circolazione dei servizi non va applicata alle concessioni delle spiagge. La buona notizia è stata data nel corso del convegno “L'EURO, L'EUROPA E LA BOLKESTEIN SPIEGATI DA FRITS BOLKESTEIN”, organizzata oggi alla Camera dei Deputati dall’Associazione Donnedamare, capitanata da Bettina Bolla. “Questa non è solo una vittoria di Donnedamare ma di tutte le 30000 aziende balneari, delle associazioni e dei politici che ci hanno sostenuto. Una battaglia iniziata nel 2007, fatta senza mai arrendersi, anche quando tutti dicevano che le scelte le aveva fatte per noi l’Europa. È al nuovo Governo che si formerà che chiediamo l’impegno di recepire la direttiva nel modo corretto, dopo che si è finalmente fatta luce sull’incresciosa vicenda - ha dichiarato la Bolla. All’evento, moderato da Vittorio Macioce, caporedattore de “Il Giornale”, hanno partecipato i rappresentanti di tutti gli schieramenti politici tra i quali: Matteo Salvini, Giorgia Meloni, Maria Stella Gelmini, Gian Marco Centinaio, Maurizio Gasparri, Carlo Fidanza, Deborah Bergamini, Massimo Mallegni, Giorgio Mulé, Vittorio Sgarbi, Riccardo Zucconi, Sandra Lonardo, Edoardo Rixi, Roberto Bagnasco, Roberto Cassinelli, Lorenzo Viviani, Gianni Alemanno, Paolo Ripamonti, Stefania Pucciarelli, Sara Foscolo, Manuela Gagliardi, Franco Vazio, Sergio Battelli, Gregorio De Falco, Luciano Monticelli, Elena Raffaelli, Marco Scajola e Angelo Vaccarezza e tanti politici che si sono battuti sul tema. Read the full article

#aziendebalneari #Bolkestein

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tempi-dispari · 7 years ago

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Da Lagazzi a Godano, grandi nomi giuria XVII edizione Premio InediTO

L’associazione culturale Il Camaleonte di Chieri (TO) bandisce la XVII Edizione del Premio InediTO – Colline di Torino 2018, concorso letterario punto di riferimento in Italia tra quelli dedicati alle opere inedite. Il premio ha l’obiettivo di scoprire e valorizzare autori esordienti e non, di ogni età e nazionalità, ed è l’unico nel suo genere a rivolgersi a tutte le forme di scrittura (poesia, narrativa, teatro, cinema e musica e da questa edizione anche alla saggistica), in lingua italiana e a tema libero. Grazie al montepremi di 6.500 euro i vincitori delle sezioni Poesia, Narrativa-Romanzo/Racconto e Saggistica ricevono un contributo alla pubblicazione con editori qualificati o la casa editrice Il Camaleonte Edizioni collegata al premio, e partecipano a fiere, festival, rassegne letterarie, mentre i vincitori delle sezioni Testo Teatrale, Cinematografico e Canzone un contributo per la messa in scena, le riprese video e la diffusione radiofonica. In questi anni hanno aderito alla pubblicazione, tra gli altri, gli editori Ladolfi, Raffaelli, La Vita Felice, Fernandel, CartaCanta, LietoColle e La Scuola di Pitagora (mentre sono stati interessati, tra gli altri, Mondadori, Einaudi, Giunti, Longanesi, Guanda, Sellerio, Salani, Adelphi, Neri Pozza). Con InediTO si diventa quindi editi e si può ambire a vincere altri concorsi, come testimoniato dai tanti autori lanciati in queste edizioni.

Il concorso talent scout che accompagna gli autori nel mondo dell’editoria e dello spettacolo, ha coinvolto in queste edizioni migliaia di iscritti (ben 628 e 687 le opere pervenute nell’ultima edizione, un record assoluto) da tutta Italia e dall’estero (Usa, Europa, Australia, Asia), a conferma della dimensione sempre più internazionale acquisita. Il prestigio è caratterizzato dalla qualità delle opere premiate, dal riscontro dei media e dalle personalità che hanno formato il Comitato d’Onore e che hanno ricoperto il ruolo di presidenti e di giurati (tra i quali Giorgio Conte, Umberto Piersanti, David Riondino, Francesco Baccini, Davide Ferrario, Paola Mastrocola, Luca Bianchini, Andrea Bajani e Morgan). Il Premio è diretto da Valerio Vigliaturo, presidente dell’associazione Il Camaleonte, mentre la giuria, presieduta dal poeta Davide Rondoni, sarà formata da: Paolo Lagazzi, Margherita Oggero, Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Valter Malosti, Melania Giglio, Tommaso Cerasuolo (Perturbazione), Paolo Di Paolo, Enrico Remmert, Linda e Gaia Messerklinger, Matteo Bernardini, Arianna Porcelli Safonov, Giovanna Ioli, Paola Baioni e dai vincitori della scorsa edizione. Il bando scadrà il 31 gennaio 2018, mentre la premiazione si terrà a maggio in occasione del Salone del Libro di Torino e a Casa Martini di Pessione-Chieri, storica sede della Martini & Rossi, con il coinvolgimento delle città aderenti e di ospiti illustri (tra i quali hanno partecipato nelle scorse edizioni Franco Branciaroli, Alessandro Haber, Eugenio Finardi, Rita Marcotulli, Arturo Brachetti, Red Ronnie e Lella Costa). Mentre, in collaborazione con il Salone Off, sono stati ospitati a Chieri gli scrittori Marc Augé e Andrea Vitali.

Il premio è inserito da diverse edizioni nella manifestazione Il Maggio dei libri promossa dal Centro per il Libro e la Lettura del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e ottiene il contributo della Regione Piemonte e della Città di Chieri, il patrocinio della Città Metropolitana di Torino, delle città di Torino, Moncalieri, Chivasso e Alba (CN); il sostegno di Legacoop Piemonte, la sponsorizzazione di Aurora Penne e il patrocinio della Camera di commercio Torino. I partner sono il M.E.I. (Meeting delle Etichette Indipendenti) di Faenza, Film Commission Torino Piemonte, il Centro di Poesia Contemporanea di Bologna, Assemblea Teatro di Torino, il Festival di Letteratura “I luoghi delle parole” di Chivasso (TO), il Festival di Poesia “Parole Spalancate” di Genova, il Festival “Borgate dal Vivo”, l’agenzia L’Altoparlante, nonché da questa edizione la piattaforma digitale eMemory, la rivista «Carie Letterarie» e il prestigioso Premio Lunezia. Media partner sono «Leggere:tutti», «Torino Magazine», «News Spettacolo», «RadioLibri», «Radio GRP» e «Quotidiano Piemontese». Inoltre, è gemellato con il concorso letterario U.G.I. (Unione Genitori Italiani contro il tumore dei bambini, cui sarà devoluto parte del ricavato delle iscrizioni).

#Arianna Porcelli Safonov #Cristiano Godano #Enrico Remmert #Giovanna Ioli #InediTO #Linda e Gaia Messerklinger #Margherita Oggero #Matteo Bernardini #Melania Giglio #Paola Baioni #Paolo Di Paolo #Paolo Lagazzi #Tommaso Cerasuolo #Valter Malosti

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osservatoriometeoraffaelli · 7 years ago

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Tramonto spettacolare del 29 Ottobre 2017: Le spiegazioni di Paolo, Socio dell'Oservatorio Raffaelli e Meteorologo

Tramonto spettacolare del 29 Ottobre 2017: Le spiegazioni di Paolo, Socio dell’Oservatorio Raffaelli e Meteorologo

Cielo a Milano. Provo a spiegare cosa è successo. La luce del sole viene diffusa dagli strati alti dell’atmosfera (scattering) prevalentemente nella sua componente azzurra a causa delle sole molecole di azoto e ossigeno. La luce nei bassi strati invece subisce la diffusione delle particelle di polvere, preponderante rispetto a quella molecolare, più efficiente per la componente rossa. Quindi la…

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skiribilla · 7 years ago

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Paolo Raffaelli - “divertimenti in linea chiara”

#(come riuscire a disegnare cinque esseri umani e neanche un viso)

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valstiv · 10 years ago

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Paolo Raffaelli for Adam Wild (Sergio Bonelli Editore)

#Adam Wild #Sergio Bonelli Editore #Paolo Raffaelli #fumetto #bédé

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skiri-museum · 13 years ago

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Paolo Raffaelli

il tratto inconfondibile di Paolo, l'autore del mio avatar (ok ok, non è la sua cosa più importante fatta finora, ma per me ha grande valore!) per due tele.

lui

lei

viste così è quando si parlano

quando litigano basta invertire l'ordine...

il suo blog

grazie, Paolo :)

#Mantova Comics '12 #Paolo Raffaelli

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pangeanews · 6 years ago

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“Mi sento uno sconfitto, come il principe Bolkonskij di ‘Guerra e pace’. Ero a Belgrado quando Arkan fu ucciso, resto un ribelle con un codice ben preciso”: dialogo con Gian Ruggero Manzoni

Robusto e malatestiano, esteta armato, uno che avresti potuto incontrare al bar insieme a Majakovskij, a duello con Malaparte, sul fronte con Ungaretti, nelle catacombe londinesi insieme a Pound. Gian Ruggero Manzoni, a dispetto della carne – ha il corpo glorioso di un omerico – mi è sempre parso evanescente, inafferrabile come lo è la parola – che seduce la verità flirtando con la menzogna – un po’ Herzog e un po’ Kurtz, amico di Jack London, il calco di Handerson the Rain King di Saul Bellow. GRM, voglio dire, forse per via dei suoi studi cabbalistici, mi è sempre parso ovunque, in ogni tempo: sta bene tra i briganti di Romagna, come sodale di Giovanni delle Bande Nere, a fare da braccio a Jorge Luis Borges, il grande cieco. Per questo, devo dire, facendo scempio della meraviglia, non mi sono stupito quando l’ho visto incassato nel romanzo di Pier Paolo Giannubilo, Il risolutore (Rizzoli, 2019; l’unico, tra i dodici residui, degno del Premio Strega, diciamolo in massa). GRM è ‘romanzesco’ per natura. Lo conosco da parecchi anni, ho invidiato Giannubilo – l’amicizia è primizia e privilegio, avrei voluto essere il primo a narrare GRM – il romanzo mi ha convinto. GRM resiste ancora, nonostante l’agiografia livida, inatteso e inafferrato. La prima volta – anzi, forse la seconda – l’ho visto a Lugo – che sempre più mi pare l’emanazione di una sua fantasia, un parto in case, storia, civiltà, la bella, feroce provincia. Quindici anni fa. Lo chiamava “cenacolo”, pareva una milizia. Intorno a una antologia, Oltre il tempo (Diabasis, 2004), aveva radunato certi poeti affini per spavalderia. C’era Andrea Ponso. C’era il compianto Danni Antonello. Ho avuto la sorte e la fortuna di lavorare due libri di GRM. Un romanzo, Acufeni, che gli ho estorto per la collana che ho fondato con Guaraldi, ‘I Nazirei’. Era il 2014 e lui, GRM, raccontava la morte e la rivalsa come nessuno, vale la pena ricalcare: “…e gli aveva piazzato due pallottole in corpo e ora si accingeva a finirlo. Ma ecco l’angelo della vita, il segno dal cielo, la variante, perché tutto è già scritto, ma la variante sta nel come viene interpretato. Agli uomini, come grazia, è concesso questo”. In quarta scrivevo che “le atmosfere da ‘noir’ francese si mescolano alla ferrea cronaca del Libro di Re”, dicevo di “un racconto biblico”. Nel 2010, per una folle collana pensata con Raffaelli (‘La Bibbia’: l’intento era quello di ritradurre il testo sacro, libro per libro, grazie al talento di poeti e di scrittori e di vagabondi della Parola), ho avuto l’Esodo secondo Gian Ruggero Manzoni. Il libro – che sta in una mano – con le note e i disegni di GRM è straordinario, è fiamma pietrificata. Soprattutto, GRM è poeta di atroce grandezza, di anomala densità: libri – spesso affidati a edizioni d’arte, poi raccolti nel micidiale Scritture scelte, Edizioni del Bradipo, 2006 – come Le tavole dei reziari, Il dolore, Le battane di bronzo, Deserti di quiete devono essere meditati e riediti, lì la parola accade in gesto. Il romanzo sulla vita – pazzesca – di GRM è necessario perché si rinnovi l’opera, rocambolesca, memorabile, necessaria. Lessi Il risolutore in un giorno. Con foia gelosa. Poi scrissi a GRM. Ti intervisto. Pazienta, fece, da buon padre e da saggio. Ora è il tempo giusto. (Davide Brullo)

A bruciapelo. Che effetto ti fa leggerti, essere un “eroe da romanzo”, cementato, mummificato in un libro? Insomma, non è che adesso ti metti in cantina, non è che il romanzo è una testimonianza definitiva di un tempo malmenato, vissuto, perduto?

Indubbiamente una grossa fetta del mio tempo è andata. Ho sessantadue anni ma sento di averne vissuti cento e ottantasei, come certi personaggi biblici. Inoltre sono nato innegabilmente già vecchio, sebbene una qualche cavolata compiuta in gioventù… ma poi anche i vecchi le compiono, di solito alla fine della loro vita, quando ritornano bambini. Mi domandi come mi sento, dopo l’uscita del romanzo “Il risolutore”, di Pier Paolo Giannubilo, edito, di recente, da Rizzoli? Come il principe Andrej Bolkonskij di “Guerra e pace” di Tolstoj, che poi, nella realtà, non era altro che il conte baltico tedesco Ferdinand von Tiesenhausen, che perse la vita, combattendo contro i francesi, nella battaglia di Austerlitz, dove Napoleone ebbe parole di enorme apprezzamento per il coraggio dimostrato dal nobile nemico. Quindi e infine mi sento uno sconfitto, seppure elevato dai complimenti e dai riconoscimenti di un imperatore, ma pure uno sconfitto. Del resto, il più delle volte, quando si omaggia con una dedica un qualcuno, soprattutto all’inizio di un libro o di una poesia, non se ne sancisce, quel tanto, la morte? Non sta nell’omaggio, perciò nel ricordo, di già una sorta di morte, di perdita, di abbandono, di testimonianza nei confronti di un qualcuno che o non c’è più oppure che ha avuto importanza, nella vita dell’autore di quel libro o di quella poesia, ma ora ha perduto il suo valore, oppure ha esaurito un valore, per l’autore stesso che, dall’omaggiato, ha ormai ricevuto ciò che voleva? Mi consolo sapendo che il principe Andrej Bolkonskij, dopo essere stato attratto dalla gloria da conquistarsi sul campo di battaglia, dopo allo scetticismo e al cinismo che lo colsero riflettendo sulla sua vita e su quella di tutti gli esseri umani, poi riesce, tramite la penna di Tolstoj, a rinascere, anche se con somma fatica, merito l’amore per una donna, fino a giungere a un grado sommo di elevazione spirituale in punto di morte, una volta colpito al ventre dalle schegge di un proiettile di cannone durante la battaglia di Borodino. Quindi, per estensione, essendo divenuto il protagonista di un romanzo ho elaborato e ancora sto elaborando il lutto di me stesso tramite quelle pagine, la mia catarsi, ma, nel contempo, anche la mia palingenesi, la mia rigenerazione, quella, ovviamente, metafisica, trascendentale, cioè quella che non ha più nulla a che fare con una condizione terrena. Infatti il libro di Giannubilo mi ha liberato da una schiavitù, quella data da me stesso. Come diceva il filosofo e scrittore americano Ralph Waldo Emerson: “L’elevazione è il creare nuove valutazioni”, così che oggi mi sono dato un prezzo, quando mai, finora, me l’ero tributato, o, meglio, me lo avevano assegnato. E quel prezzo ha a che fare con la luce, non con la tenebra.

…e poi… perché non te la sei scritta tu la tua storia?

Perché non ho mai amato coloro che si sono autobiografati, autoincensati, magari, raccontando di sé, un oceano di balle. Inoltre, ed è inutile che lo dica, forse che un poeta o un narratore, ma anche un artista visivo o plastico, o un musicista, o un regista, ogni volta che realizza un’opera, la stessa non risulti una biografia di se stesso? Sono solito dire che anche quando un pittore dipinge un paesaggio non fa altro che autoritrarsi. Quindi è da oltre quarant’anni che sto scrivendo e dipingendo la mia biografia, Giannubilo l’ha sintetizzata in quattrocento e ottanta pagine, magnificamente scritte.

Il romanzo è pieno di atti brutali, intinti nel dramma più che nel romanticismo di retroguardia (merito dello scrittore, bravo, ci voleva poco per scadere nella macchietta, nel fumetto a tinte forti). C’è l’arte e c’è la morte: ti domando se questi due concetti sono fraterni.

Sono indissolubili come per fare un figlio, cioè per creare vita, necessitano, per noi umani, e non solo, un maschio e una femmina. Sia la morte sia l’arte, per me, hanno sempre in sé un altissimo senso tragico, la mia formazione di tipo classico nonché i miei studi inerenti l’ebraismo, la storia delle religioni e delle filosofie mistiche mi hanno tatuato, sul corpo, detta coscienza, detta percezione, detto valore, perché di un vero e proprio valore si tratta il continuo rapporto col tragico, soprattutto se il tuo veicolo di espressione è l’arte… o, se non altro, e lo ripeto, così è per me. La tragedia greca, nell’antichità, ma ciò vale anche per l’oggi, aveva, sempre, uno stretto legame con l’epica e, soprattutto, col mito, e aveva una funzione educativa e pedagogica. Affrontava e dibatteva i grandi temi morali, politici e religiosi, spingendo alla riflessione sui problemi inerenti l’esistenza umana, specialmente quelli che scaturivano a seguito dall’esperienza del e con il dolore, perciò come poter disgiungere l’arte dalla morte, quando l’arte stessa, inoltre, è primo esorcismo della morte stessa, o, almeno, tenta di esserlo?

…nel libro c’è l’amore violento, l’amore tenero, l’amore assoluto. L’amore per le donne, per la donna, per Dio. Ci sono tante tinte dell’amore che sono forse, ogni volta, la resurrezione di un sopravvissuto. Spiegami.

La resurrezione è un ritorno alla vita dopo la morte, ma, anche, quale analogia, il risveglio dopo il sonno. Credo che una volta che inizi a osservare te stesso che pensi, come tu fossi esterno al tuo essere, si inneschi un livello superiore di consapevolezza che non rientra, più, nelle dimensioni di ordine mentale, bensì in quelle più tipiche del sentimento, della passione, dell’affetto, del legame. In quell’attimo capisci che esiste uno spazio sterminato di comprensione che supera ogni dimensione intelligente presente su questo pianeta e hai la prova che ciò che in realtà conta si trova al di là della ragione, della logica, del senno. Risulta quell’istante l’inizio del rinnovamento. Si trova lì il tempio del divino, del sacro. In quell’estensione del tuo essere… e tu, quale estensione dell’intangibile… dimora l’eterna origine. Ognuno di noi vive, se vuole, un perenne mattino, basta, solo, abbandonarsi ai raggi di quel sole e ai flussi di quel mare. Pablo Neruda scrisse. “La nascita non è mai sicura come la morte. In ciò risiede la ragione per cui nascere non basta. Infatti è per rinascere che siamo nati”.

Qual è stato, al di là del romanzo, l’evento centrale della tua vita? Quello che ti ha perduto e quello che ti ha redento.

La nascita di mia figlia. Mi ha perduto perché buona parte di me, confido la migliore, si è trasferita in lei. Mi ha redento perché ogni nascita risulta una scelta, quindi una salvezza, se si decide per il buono e il bello.

Gran parte del romanzo è focalizzata sulla tua attività nei ‘servizi’. A un certo punto, balugina anche il cadavere di Arkan. Si è come condotti nel macello di una allucinazione. È tutto vero?

Tutto è vero, come ciò che a Giannubilo non ho detto e che mai saprete. Io sono stato tangente ai Servizi, ho operato per loro, ma mai ho deciso quale l’operazione, quale la missione, e il perché. Io ho eseguito quale “risolutore” ciò che mi veniva ordinato di fare. Arkan? Innegabilmente meritava quello che gli è capitato. Io posso solo dire che mi trovavo a Belgrado quando Arkan venne ucciso. Altro non so e, se anche lo sapessi, di certo non lo direi. Ciò non toglie che possa avere una mia idea del come siano andate le cose, ma sono solo supposizioni quel tanto suggerite da una certa esperienza in materia. Lo stesso lo potrei dire della bomba di Bologna del 1980 e delle tante bombe esplose nei cosiddetti “anni di piombo” o a seguito della “strategia della tensione” dovuta al fomentare gli opposti estremismi, così come di altri fatti successi qui e là non solo in Italia ma anche nel mondo. Ad esempio mai ho creduto che Bin Laden abbia fatto la fine che gli americani ci hanno raccontato, e tanto altro ancora. Rifletto, via via metto assieme le tessere del puzzle, e l’immagine, o ciò che si avvicina molto alla stessa, prima o poi viene fuori.

Che valore ha per te la parola obbedienza, che è una costante nel romanzo? A cui fa il paio, però, la parola ribellione.

Io sono stato e sono un ribelle che, qualora abbia dato o dia la sua parola d’onore, ha mantenuto e mantiene ciò che ha promesso. Questo mi ha portato al punto di agire per un Sistema che fino a quel giorno avevo combattuto e che ancora combatto. Ciò che viene considerato come contraddittorio, anche nel libro, io lo definisco quale patto. Ho accettato un patto, e, per venticinque anni, mi sono attenuto a quella firma tra le parti, cioè tra me e lo Stato italiano, tramite il notariato delle Forze Armate. Molto semplice. Quando io do la mia parola, la mantengo, anche se ciò dovesse portarmi alla morte. Sono un ribelle, ma di parola. Un ribelle che ha un codice comportamentale ben definito, al quale si attiene, e a cui si è sempre attenuto.

Un uomo d’azione. Eppure, perpetuo contemplativo. A volte sembri avere i vezzi di un Alfieri, di un Byron, di un uomo da cui trasuda l’ego; dall’altra, annienti l’ego nel pregare, sei il miniatore di un’opera poetica che sembra la rivelazione di un monaco stilita. Come tieni insieme le contraddizioni?

Il nostro Dio è Uno, Trino nonché Molteplice, nelle sue forme, e noi siamo a Sua somiglianza. Idem è un Motore Immobile. Quindi una tempesta senza vento né pioggia. Su questo si basa la nostra tradizione, ed io sono in linea con la stessa. Dio è anche il Tutto, ma, contemporaneamente, anche il Vuoto. Più di così non posso dirti. Logico che io non sono Dio, e ci mancherebbe, ma che mi senta Sua derivazione e che mi ponga, quale figlio, come Sua somiglianza, questo sì, questo ci sta. Del resto noi abbiamo come testi sacri il Vecchio e il Nuovo Testamento… al che potrei domandarti: Cristo era in linea o era in contraddizione, Lui, quale Nuovo, col Vecchio Testamento, oppure era una conseguenza dello stesso, una continuazione? Esiste rottura, spaccatura, lesione, diversità fra il Cristo e il Dio del Vecchio Testamento, oppure sono un Unico? La risposta che mi viene più facile alla mente risulta un ossimoro: sono la stessa essenza nelle sue differenze.

Ti hanno avvicinato a Limonov. Non mi pare ti faccia piacere: perché?

No, non ho nulla contro Limonov, anzi, mi è piaciuto leggere la sua storia scritta, in maniera potente, dal grande Emmanuel Carrère, narratore e sceneggiatore che ho sempre amato. Credo che fossimo, Limonov ed io, seppure su barricate opposte, in Bosnia nello stesso periodo. Non condivido, con lui, certi atteggiamenti e certi credi, tutto qui. A suo tempo, quando mi informai su quello che sosteneva a livello ideologico, riguardo molto mi trovai in linea con lui, poi ho seguito Aleksandr Dugin, nel momento in cui i due fondatori del Nazionalbolscevismo si sono divisi, cioè, come Dugin, ho visto in Putin un possibile leader per una nuova Europa, al contrario di Limonov; e ancora sostengo il pensiero religioso, che Limonov ha abbandonato. Questo è quanto.

Nel romanzo mi pare sia assente la tua bibliografia, la tua vita da poeta e da scrittore, forse perché nota (anche se non a sufficienza, giudizio mio). Sei uno che s’è dato da fare nel creare cenacoli, nell’inaugurare dialoghi, pur necessitando, come tutti, di una salutare dose di solitudine. Questa specie di cameratismo, di ‘milizia’, mi pare assente nel mondo dell’arte, oggi, saturo di malizie. Dimmi.

Infatti tale “militanza d’insieme” è ormai quasi del tutto assente. Domina, inoltre, il tradimento, qualora si parta uniti formando un gruppo. Ci si vende con facilità, rinnegando, anche, i tuoi primi compagni di strada, qualora se ne abbia la convenienza. Un tempo è finito. Se al fianco ti restano quei quattro o cinque sodali puoi considerarti un uomo e un artista fortunato. Ciò non toglie che, ancora, seppure le energie stiano quel tanto sfumando, io non ci sia, io non sia pronto a imbarcarmi, con altri, per nuove imprese intellettuali o creative. Il gene del fighter è nel mio DNA, come quello del “corsaro”, nell’accezione conradiana del termine. Con Pier Paolo Giannubilo tali aspetti sono scattati e hanno dato vita a “Il risolutore”. Invece, per quel che concerne la mia componente letteraria… beh, se dovessi morire, qualora lo riteniate giusto, e qualora abbiate un po’ di tempo da dedicarmi, affido a voi il ricordarmi, anche solo per un minuto, ogni tanto, quindi per fare un brindisi in mia memoria.

*In copertina: Gian Ruggero Manzoni in una fotografia di Daniele Ferroni

L'articolo “Mi sento uno sconfitto, come il principe Bolkonskij di ‘Guerra e pace’. Ero a Belgrado quando Arkan fu ucciso, resto un ribelle con un codice ben preciso”: dialogo con Gian Ruggero Manzoni proviene da Pangea.

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