#Maria Grazia Ferraris

[lorenzospurio]

N.E. 02/2024 - "Poesia e spiritualità: la ricerca interiore tra fede e laicità", saggio di Maria Grazia Ferraris

….Ma sedendo e mirando, interminati Spazi di là da quella, e sovrumani Silenzi, e profondissima quiete Io nel pensier mi fingo; ove per poco Il cor non si spaura…. (Giacomo Leopardi) Cercando  le definizioni di “spiritualità” nei dizionari  ci si trova immersi in affermazioni nebulose, ripetitive, generiche che concordano solo nell’eliminazione degli aggettivi  qualificativi, quali –…

[agendabymooner]

AGENDABYMOONER'S DIRECTORY: CHARACTERS

NOTE: THANK YOU ALL SO MUCH FOR THE 400 FOLLOWERS! Oh my god. As I said, this was just some sort of self-indulgent blog but I am so glad to share my work with you. Thank you all so much for being there and to everyone who likes them so much they were more than willing to engage in my fangirl phase/behaviour/whatever. I am so glad I've entered the F1 realm all those months ago lol!

To remove all of the confusion to my work, here's a character directory 😭 I'm really sorry for that.

Letting you guys know that some of them may be in the same universe but they are not as heavily connected to each other (the only ones who are connected to each other more are The Alessandros and The Hearth Sisters - Trish is only connected in one thing and that's the Rush Wedding Special)

CHARACTER DIRECTORY

THE ALESSANDROS (rushverse)

LORELEI HESTER ALESSANDRO-RICCIARDO: Måneskin bassist. Also known as Lester Allie. Has her own set of fans in F1 as she’s an ambassador for Scuderia Ferrari. Is the middle child of the five kids. Daniel Ricciardo’s other half.

MC from Rush Series and its other extras (9 To 5, Wedding Special, Mrs. Ricciardo Special)

KARA ELEANORA ALESSANDRO: Second oldest sister of Lester. Also known as Nora. A businesswoman. She has a fashion brand. Has two children: Gabriele, 4 and Maris, 2 as of 2024. Divorced before Maris is born. Has been dating George Russell since February.

MC from His Family and Her Lover

JACQUELINA ALESSANDRO: Also divorced and has two sons: Franco, 8 and Andreas, 6. Also known as Lina. Is a model in Italy. She’s quite content being a mother.

NICOLA GRAZIA ALESSANDRO: born in 2000. Known as Cola or Grazie Nichols. An author who works for Tilly’s publishing company as an editor. Recently moved to London and is currently dating Lando Norris.

MC from London Boy and its other parts. 

MATEO ALESSANDRO: The only boy and second to the youngest before Cola. He lives and breathes with his equally unhinged in-law, Daniel Ricciardo.

THE HEARTHS (rushverse)

TILLY MARIE FORD WOLFF: 39 Y/O as of 2024. The eldest Hearth sister. CEO of the Hearth Automotive Groups and the founder of The Wolff Publishing. She was previously a journalist and communications liaison but had abruptly made a change in her career path after purchasing half of the Red Bull Racing. She owns 20% of both Scuderia Ferrari and McLaren Racing, as well. She’s married to the owner and general manager of Mercedes team, Toto Wolff, and has three kids with him: Soren (age 8 as of 2024), Tia (age 5), and Adelmo (age 2). Her company does not fully associate with the FiA as to avoid rumours of bias and corruption within the Formula Racing community. Her net worth increased to 5.5 billion after her company sales skyrocketed. 

Main character from Colour Me Your Colour series and its extra features.

STEVIE MARLENE FORD HAMILTON: 31 Y/O as of 2024. The second to the oldest Hearth sister. Head of Communications in Scuderia Ferrari and a supermodel with little to no time. Owns 10% of the said team with shares purchased under her investment company, The SMF Association. Married to Mercedes Driver Lewis Hamilton and has a daughter named Lottie. Has a net worth of $164.1 million as of 2024.

MC from Thick and Thin fic

SYLVIE EDSON FORD-VERSTAPPEN/HEARTH: 27 as of 2024. Executive Director of Red Bull Racing’s non-profitable kids/charity programs. Also known as the Wild Mustang or simply Blue for doing a donut in her mother's 1985 blue mustang convertible at the age of 10. Could have been F1’s first female driver since Maria Teresa de Filippis had it been for her expulsion in the academy. Known for her slight dislike for Christian Horner. Max Verstappen’s demise. Net worth is currently at $196.1 million.

MC from To Loathe and to Love series and its extra features.

AIMEE YAEL EDMUNSON: 25 as of 2024. Media Communications Officer of McLaren Racing. The half-sister of Tilly, Stevie and Sylvie. The only Hearth sister who doesn’t enjoy being in front of a camera. Works hard alongside Charlotte to keep Oscar Piastri and Lando Norris in line instead of wandering off. Had to leave from the 2024 season early due to her pregnancy. She’s currently dating Charles Leclerc and has two kids with him: a set of twins named Hervé and Jules Leclerc. Net worth is currently sitting at $91.2 million.

MC from Of Long Lines and Names

AMARA LOUISE EDMUNSON: Aimee’s mother. Businesswoman and owner of several businesses all across the globe - including luxury stores such as Harrods and Selfridges. She raised Aimee alongside Blanche and Aimee’s half-sisters. Much like a family, Amara would take the four as a whole when it comes to trips and thinks that Julius Hearth is a sad excuse of a father. Amara is Tilly, Stevie and Sylvie’s second mother.

BLANCHE CHRISTIE FORD (formerly Hearth): the youngest daughter of William Clay Ford Sr. and the mother of the first three sisters. Owns 30% of Ford Motor Company but doesn’t act as an executive chairman. She, much like Amara, is a grandmother to Soren, Tia, Adelmo, Lottie and the Leclerc twins and would rather be a stay at home Nan to them. Amara and Blanche co-parented for the four and spent nights drinking wine whenever the girls were out. Some had assumed that the two were “very good friends” but who were they to judge or assume? 

TRISH ALONSO: Is a professional wrestler who was caught up in the F1 and WWE drama back in 2000s because of a certain Fernando Alonso. Now has kids with the said man. 

MC from Heaven and its other parts.

NOTE that she is not as heavily connected to the Hearths and the Alessandros !!!

THE SAN PEDROS (rushverse) !

MAGDALENA SAINZ: Married to Carlos Sainz. A bit unhinged. 

MC from Ride Home and its other parts.

PALOMA SAN PEDRO: Magda’s cousin who happens to be crushing on a certain Oscar Piastri (or the other way around?)

MC from Jollibee, Madrid and all the Romance Fiasco

NOTE: These lots are in the same universe as The Hearths and The Alessandros but they are NOT heavily connected to them.

VERA COPPOLA RAIKKONEN: Is married to the Iceman, Kimi Raikkonen, all while she had given birth to the loudest versions of him (and not drunk loud)

MC from Stop the World I Wanna Get Off With You

NOT heavily connected to the Hearths and Alessandros despite being in the same universe. 

THE VETTEL SPECIAL

BELINDA HELENA ONG-VETTEL: 34 as of 2024. Also known as Bel Vettel. A billionaire who happened to be a celebrity, artist and a wife to a retired Formula One driver. She is considered a “Crazy Rich Asian” for growing up with money and her endless collection of Hermes bags that she seemed to treat as a fragile canvas. After years of trying and failing, she and Sebastian adopted a son named Kimuel, who was immediately addressed in the grid as Kimi Vettel. Some say that Kimi is a quieter version of Sebastian for his meekness and the sudden switch to cheekiness. 

MC from Crazy Rich Wife and its other parts.

BARBARA ELISANDRA BLANCO: 25 as of 2024. Also known as Barbie. She happened to be 15 when Bel and Seb took her in as their foster child and continued to raise her as their own even after she turned 18. She moved to Switzerland with the Vettels after she was guaranteed a better life and opportunity to become a chef. She’s currently enrolled to study in Cesar Ritz College in Le Bouveret - which is a short drive every day so that she’ll have more chances to babysit Kimi, her two year old toddler adoptive sibling. Everyone thinks that she is dating Mick Schumacher, who would often make a visit to the Vettels home whenever he gets the chance. Mick obviously likes her, but does she?

MC from She’s Everything… And He’s Just Mick and its other parts.

ADA ABBOTT-BUTTON: Jenson Button’s wife who definitely made him work for two years straight for her attention. Is the founder of the organizations Arts for Youth and Arts for Kids 

MC from the Mr. Darcy Type.

CARMELLA AYALA PEREZ: Miss Universe 2018 winner who happens to be married to a certain Sergio Perez and has two kids with him. Ambassador of Arts for Youth and Arts for Kids Mexico and Philippines. 

MC from She’s Beauty, She’s Grace.

THE OTHERS (doesn't have any direct connection)

ALBERTINE PHILIPPA FRANCES SPENCER: Royally rebellious. She was born in 1996, months before her parents got divorced. She’s also married to a certain Mr. Esteban Ocon. 

MC from the Royal Wildcard and its other parts

ENSLEY ZARA SOLEIL: Equally in love with Pierre Gasly despite having to make him work real hard for things.

MC from Newsflash and its other parts.

BORA McKINNON: Lance Stroll’s ex who happens to be a Kpop idol. Would probably get back together with Lance.

MC from Gotta Be You

[lamilanomagazine]

Modena, torna la Festa europea della musica: una notte di concerti in città

Modena, torna la Festa europea della musica: una notte di concerti in città Con duecento musicisti e 18 concerti diffusi in cortili, chiese, piazze, chiostri e parchi, venerdì 21 giugno la musica fa festa anche a Modena per celebrare l'inizio dell'estate con una proposta che spazia dal rock alla lirica, dalla musica classica e barocca a quella contemporanea, dal pop al blues. Come è tradizione, torna, infatti, anche quest'anno la Festa europea della musica, la manifestazione, ormai alla trentesima edizione, realizzata con il coordinamento del Centro Musica e del Comune di Modena in collaborazione con tantissime realtà culturali del territorio. La musica entrerà nei chiostri e nei cortili del centro storico cittadino, da Palazzo Santa Margherita ai cortili presenti per la prima volta come quelli dell'Acero e dell'Orologio, negli spazi riqualificati di Palazzo dei Musei, e di San Geminiano, dove si svolge il concerto a cura di UniMoRe. Riempie le chiese, dal Duomo a Santa Maria delle Assi, e raggiunge anche le aree verdi fuori dal centro storico come il parco XXII Aprile. L'edizione 2024 della manifestazione è stata presentata ieri mattina, lunedì 17 giugno, nel chiostro di Palazzo Santa Margherita, con una conferenza stampa alla quale sono intervenuti il sindaco di Modena Massimo Mezzetti, la responsabile del Centro Musica Francesca Garagnani, il presidente di Fondazione di Modena Matteo Tiezzi. La Festa della musica apre il programma dei concerti in Cattedrale, alle 19.30, con un'esecuzione per organo insieme alla Cappella musicale del Duomo nel quale sarà presentato in anteprima l'inno del Giubileo 2025, a cura dell'associazione Amici dell'Organo "J.S. Bach" in collaborazione con la Basilica Metropolitana, mentre la musica barocca di Antonio Vivaldi e Tomaso Albinoni, eseguita dall'Ensemble Seicento (a cura di Grandezze & Meraviglie) in "Serenata Veneziana" risuona nel cortile dei Musei del Duomo. Per la prima volta, dopo la riqualificazione del palazzo, la Festa della musica entra anche nei cortili dell'ex Ospedale estense: nel cortile dell'Acero, con il blues del quartetto Doctor Delta (a cura dell'associazione Muse) tra il sound del Mississippi e composizioni originali, e nel cortile dell'Orologio con il rock di "Clockwave", il concerto degli italiani New Candys e degli inglesi Ditz anticipato e seguito dai dj set di a cura degli allievi del corso di formazione Inside Live del Centro Musica. Il chiostro di Palazzo Santa Margherita ospiterà "Bach to Beatles", viaggio con la Corale Gazzotti nella musica vocale che accosta la tradizione colta alla musica più popolare (in collaborazione con Biblioteca Delfini e Fmav) mentre nel chiostro del complesso di Santa Chiara il coro Ildebrando Pizzetti dell'Università di Parma esegue "Languir me fais, ossia degli amor perduti" con brani di compositori cinquecenteschi, tra i quali anche Orazio Vecchi, che danno voce a passioni laceranti e amori impossibili (a cura di Gioventù musicale d'Italia). Musica classica nel chiostro di San Geminiano dove l'orchestra del conservatorio Vecchi Tonelli propone musiche di Mendelssohn e Beethoven. Canti della tradizione spiritual afroamericana e gospel nella chiesa di Santa Maria della Assi con il Serial Singers Gospel Choir in "What a Wonderful Night" mentre in piazza XX Settembre sarà protagonista il pop con "La notte delle cover" con gli artisti di San Luca Sound che interpreteranno i grandi successi internazionali della musica italiana. La musica riempirà anche i parchi cittadini: al parco Amendola con il duo Eulidia formato da Lucia Dall'Olio, voce e piano, e Grazia Cinquetti, voce e chitarre; al parco Ferrari il duo di Daniele Paganelli, voce, e Davide Mezzanotte, chitarra, in un percorso tra i classici del rock e del pop italiani e stranieri; al parco XXII Aprile con due appuntamenti nell'ambito di Altrosuono Festival del Teatro Comunale: venerdì 21 l'ensemble Atse Tewodros Project, collettivo di musicisti tradizionali italiani ed etiopi, presenta il suo secondo disco "Maqeda" domenica 23 è di scena la band multiculturale Ayom con membri da Angola, Brasile, Grecia e Italia che propone "Sa.Li.Va", il nuovo disco. Completano il programma gli appuntamenti al Teatro Tempio, con il concerto Anime libere di Vivaverba, e nel giardino interno dell'Archivio di Stato di Modena con lo spettacolo teatrale con musica dal vivo "Magie notturne. Storie im/possibili in Archivio". In occasione della Festa della Musica, a Palazzo dei Musei si possono visitare fino alle 23 lo spazio immersivo "Avia Pervia" e la mostra "Franco Fontana. Modena dentro" che dalle 19 saranno a ingresso gratuito. Tutti gli eventi, se non diversamente specificato, sono a ingresso libero e gratuito. Il programma completo è disponibile sul sito del Centro Musica di Modena (www.musicplus.it) e sui profili del Centro Musica su Facebook e Instagram.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[globalhappenings]

Awards: the Cutuli to Ward, Mannocchi and Ruta

Awards: the Cutuli to Ward, Mannocchi and Ruta

(ANSA) – PALERMO, NOV 15 – “Maria Grazia Cutuli had the obsession to go and tell where the earth burns”. With this memory of the Corriere della Sera correspondent killed in Afghanistan on November 19, 2001, the award ceremony for the seventeenth edition of the International Journalism Award named after Maria Grazia Cutuli took place on Saturday evening at the Cine Teatro Eliseo in Santa…

[no-passaran]

Some recent events made me remember this article I read some time ago about the monuments dedicated to women in Italy.

I think at this point everyone interested in feminism has more or less heard the numbers of the gap between monuments dedicated to men and those dedicated to women (other genders aren’t counted), but to me the most interesting part of this article is the one that comes after that, towards the end, when it talks about how (and not just how many) these statues are.

I translated the article to English for anyone who is interested:

In Milan there are only two, in Turin none, in Rome you can count them with one hand. In all of Italy there are 148 or little more statues in public spaces dedicated to women. These are the ones that the association of art historians “Mi riconosci” has managed to map through research and signs. Figures usually representing someone anonymous and often far way, in their representation too, from reality.

To give an idea about the proportion to male monuments that celebrate rulers, statesmen, writers, politicians, fallen soldiers, musicians, poets and philosophers, it’s enough to go up the Pinicio, in Rome: three female busts (Grazia Deledda, Saint Catherine of Siena and Vittoria Colonna) against 226.

To all the gender gaps —which include also the one in the female toponymy that counts only 8 to 9 streets out of every 100 dedicated to women—, this monumental one adds as well. In 2019 already, from Turin, a campaign was started called “Monumental oblivion”. But it’s not only the number that marks the difference.

There are many Virgin Marys, Victories, Glories and allegories but there are few, actually very few, statues that represent real women or literary characters: there are some Maria Montessori, Elena di Savoia, Anita Garibaldi, Cristina Trivulzio di Belgiojoso. [But] Elsa Morante or Rita Levi Montalcini are missing. Almost half are anonymous collective figures: an array of rice weeders, wives of, laundresses, migrants or partisans, generally implied.

Most of them are dedicated to care or hospitality jobs, physically hard-working professions, devoted to sacrifice, often mothers next to their husbands or awaiting their return, while no one remembers employees or scientists for now, waiting for the statue of Margherita Hack in Milan (where there are 125 men).

“Public space cannot be considered neutral” explains Ludovica Piazzi, art historian and promoter of the research “and nowadays it’s an androcentric space as is confirmed, not only by the absence of women, but by the huge disproportion among male and female authors of the monuments: among the 120 works with certain attribution, only 5% has been made by women, another 5% saw collaboration between male and female authors, while the remaining 90% is signed by men”.

And even the gaze, according to the researchers, is male. “This is the monument to Victory that we went to see every day... and I dreamed it also at night!” said, not by chance, Titta [a boy] in Federico Fellini’s Amarcord, in adoration of the roundness of the statue in Piazza Ferrari in Rimini.

Like the gleaner [=one who gathers the grain left after reaping the field] in Sapri, with her gluteus defined, barely vailed with an imperceptible cloth, branded as a sexist sculpture, there’s the laundress in Bologna, completely naked, on her knees and immersed in a tub, symbol of purification that throughout the years has caused controversy, or the one in Massa with her dress lowering under her breasts.

Or Rosalia Montmasson, the only woman in the Expedition of the Thousand, portrayed in Ribera next to her husband Francesco Crispi: him fully clothed and wearing a coat, and her in a petticoat and with all body details in plain view. And even more so, in Acquapendente there’s a statue dedicated to Ilaria Alpi and Maria Grazia Cutuli, both journalists, both murdered, both portrayed one next to the other, completely naked.

But, underline the curators of the dossier, "in this, as in many other cases, the female figure is often stereotyped: many statues have sensual attitudes or are characterized by coy details, aspects that detract from the portrayed subject. One thing is a naked allegorical figure, another is a real person or a collective female figure: in this case the sexualization of the work can be more offensive. Art history full of nudes, it is not a matter of censoring, but of giving dignity to the representation that today we make of women chosen to be celebrated and remembered".

Full article (in Italian): La Repubblica.

[peppermintstranger]

can you please find a few mother and father sets for some face claims i have? 1 marco bellotti 2 antoine lorvo 3 jake t austin. id also like a little brother for jake t austin please! thank you very much pepper!!

Hello!

MARCO BELLOTTI:

· Father: Raoul Bova, Alessio Boni, Bobby Cannavale, Nanni Moretti, Javier Bardem. 

· Mother: Monica Belluci, Maria Grazia Cucinotta, Penelope Cruz, Giovanna Mezzogiorno, Isabella Ferrari.

ANTOINE LORVO:

· Father: Eugenio Derbez, Esai Morales, Jimmy Smits, John Legizamo, Andy Garcia.

· Mother: Salma Hayek, Michelle Forbes, Justina Machado, Sofia Vergara, Judy Reyes.

JAKE T. AUSTIN:

· Father: Oscar Isaac, Jaime Camil, Michael Pena, Edgar Ramirez, Pedro Pascal.

· Mother: Marisol Nichols, Lana Parrilla, Valerie Cruz, Eva Mendes, Andrea Navedo.

· Brother: Marcel Ruiz, Diego Tinoco, Jake Cannavale, Tommy Martinez, Benjamin Wadsworth.

Hope it helps c:

[fondazioneterradotranto]

Nuovo post su https://is.gd/4ZAap3

La Terra d'Otranto in un prezioso arazzo (2/3)

di Maria Grazia Presicce e Armando Polito

Riprendiamo la descrizione del nostro manufatto. Al di fuori della cornice in cui è incastonata la personificazione della Terra d’Otranto ad intervalli regolari e simmetrici compaiono coppie di nomi in cartiglio ed immagini di monumenti e di stemmi cittadini in medaglioni. Cominciamo dalle coppie di nomi, di seguito presentati in dettaglio in rapporto alla loro posizione nell’arazzo. Ogni coppia, poi, sarà accompagnata dalla relativa scheda.

ENNIO/PALMIERI

Quinto Ennio (Rudie, 239 a. C.- Roma, 169 a. C.). Poeta e drammaturgo, delle sue opere ci rimangono solo i titoli ed alcuni frammenti.

Palmieri. Famiglia che vanta molti illustri esponenti: Alessandro e Bernardino (XII secolo, di Ostuni, giuresconsulti); Francesco Maria (XVII-XVIII secolo, di Lecce, architetto e scultore); Giuseppe (1720-1793, di Martignano, economista; Nicola (XVIII secolo, di Merine, numismatico); Oronzo (XVII secolo, di San Pietro in Lama, teologo e poeta); Pasquale (XVII secolo, di Lecce, poeta); Saverio (1764-1839, di Lecce, agronomo). Candidati ad essere accoppiati col poeta Ennio sembrerebbero Oronzo e Pasquale, la cui produzione, però, si riduce per il primo ad un Epigramma latino e per il secondo ad alcuni alcuni componimenti celebrativi inseriti, insieme con quelli di altri,  in due raccolte. Qui, perciò, molto probabilmente il citato è Giuseppe, l’economista, autore di diverse pubblicazioni. Fu nel tempo Amministratore Generale delle Dogane in Terra d’Otranto, Consigliere di Stato, Soprintendente Generale delle Dogane del Regno e, infine, Direttore del Consiglio delle Reali Finanze. A lui nel 1865 fu intitolato quello che era stato il primo liceo di Terra d’Otranto.

  STRABONE/DE FERRARIS 

Strabone (I secolo a. C.- I secolo d. C.), geografo e storico greco. La presenza del suo nome è giustificata non solo dalla sua fama ma, forse soprattutto, dal fatto che la Terra d’Otranto o, meglio, i suoi antenati toponomastici (Iapigia in primis), hanno ampio spazio nella sua opera (Geographica), elemento sufficiente per giustificare il gemellaggio con il De Ferraris e il suo De situ Iapygiae.. 

Antonio De Ferraris (1444-1517), medico e letterato di Galatone (perciò più noto col nome di Galateo). La sua opera più nota è il De situ Iapygiae uscito a Basilea  per i tipi di Perna nel 1553.

  LEO/MILIZIA

Leo. Nonostante l’assenza di DE (presente, invece, in DE FERRARIS), non può essere che Annibale De Leo (1739-1814) di S. Vito dei Normanni. Letterato, arcivescovo di Brindisi collaborò all’istituzione in questa città della biblioteca che oggi porta il suo nome.

Milizia. Problema già posto da PALMIERI e che si riproporrà con ZIMARA e VINCENTI. La scelta teoricamente andrebbe operata tra Domenico (1680-1760, medico), Lucio (XVI-XVII secolo, letterato) e Francesco (1725-1798, teorico dell’architettura,storico e critico d’arte), tutti di Oria. Se dovessimo applicare il criterio già usato (e quale, sennò?) il Vincenti dell’arazzo sarebbe indiscutibilmente Francesco.

  ZIMARA/RIBERA

Zimara. Probabilmente si tratta di Marcantonio (XV/XVI secolo), medico e filosofo di Galatina,autore di una serie sterminata di pubblicazioni, e non di Teofilo (1515-1589) suo figlio, anche lui di Galatina, studioso di lettere e scienze, ma autore meno prolifico del padre.

Ribera. Giuseppe de Ribera,   alias lo Spagnoletto. Nell’arazzo l’accoppiamento con lo stemma di Gallipoli mostra (e come poteva essere altrimenti …) l’adesione al gruppo di coloro che sostennero l’origine gallipolina del pittore; il primo fu Bernardo De Dominici in Vite dei pittori, scultori ed architetti napoletani, Tipografia Trani, Napoli, 1844 (la biografia del De Ribera occupa le pp. 111-146) seguito dai salentini  Ettore Vernole in Un canto gallipolino su Giuseppe Ribera, in Archivio storico pugliese, XIX (1966), n. 1-4, pp. 334-341 (corregge alcuni dettagli anagrafici del De Dominici ma propende, sia pure non con certezza assoluta, per l’origina gallipolina). Sul fronte opposto coloro (il primo fu Joachim von Sandrart, contemporaneo del De Ribera) che sostengono esser nato il nostro a Xativa, in Spagna. Forse è superfluo dire che gli scrittori salentini di memorie patrie (e tra questi il gallipolino Bartolomeo Ravenna in Memorie istoriche della città di Gallipoli, Miranda, Napoli, 1836) hanno tutti sposato concordemente la tesi delle origini gallipoline. Chissà, perciò, che rabbia avrebbero provato oggi nel vedere citata  in rete (anche nell’Enciclopedia Treccani) e anche su libri a stampa) come città natale del De Ribera non Gallipoli ma Xativa.

  AMMIRATO/VINCENTI

Scipione Ammirato (1531-1601), di Lecce, storico, autore di numerosissime pubblicazioni.

Vincenti. Qui si porrebbe, in forma ancora più esasperata, lo stesso problema posto da PALMIERI e ZIMARA, per cui risulterebbe  abbastanza imbarazzante la scelta tra: Andrea (XVII-XVIII secolo, di un paese, non noto, della provincia di Lecce, pittore, discepolo di Luca Giordano; Antonio (XVIII secolo, di Ostuni, archivista e bravissimo restauratore di pergamene); Francesco (XVIII secolo, di Gemini, teologo della cattedrale di Ugento; Lelio (XVII secolo, di Tricase, medico e filosofo, autore di numerose pubblicazioni. Siccome queste ultime hanno un peso notevole anche nell’immaginario collettivo, molto probabilmente il Vincenti ricordato nell’arazzo è proprio Lelio.

  PAESIELLO/ARCHITA  

Giovanni Paisiello (1741-1816), di Taranto, musicista. Sul PAESIELLO dell’arazzo, invece di PAISIELLO, vedi la serie in sei puntate in http://www.fondazioneterradotranto.it/2014/11/14/quando-paisiello-diventava-simpaticamente-paesiello-e-non-solo-ma-eravamo-ancora-un-paese-serio-16/; alle testimonianze lì esibite si aggiunge quest’altra, senz’altro più ufficiale e che renderebbe ancora più grave il fenomeno, anche se non nuovo per altri nomi, lì stigmatizzato.

Archita. (V-IV secolo a. C.), di Taranto, filosofo, matematico e politico, amico di Platone. Delle sue opere ci restano solo frammenti. Il suo accoppiamento col Paisiello molto probabilmente è dovuto, oltre alla comune città natale, anche al fatto che, come tutti i pitagorici, si occupò anche di acustica, enunciando regole per la composizione delle scale in dati intervalli.

  Ogni cartiglio, come s’è visto, contiene due cognomi.  Ci saremmo aspettato che l’accoppiamento (soprattutto laddove le rispettive cronologie sono molto distanti) contenesse il riferimento ad un dettaglio che nello stesso tempo qualificasse i due personaggi e ne costituisse il comune denominatore. Di questo, quando è avvenuto, abbiamo dato puntuale giustificazione nelle schede.

L’assenza del nome accanto al cognome per gli autori più recenti può essere interpretata in due modi: 1) il nome è da considerarsi superfluo quando, come s’è documentato, la famiglia annovera più discendenti ma il riferimento va fatto giocoforza al più famoso; 2) quando la scelta diventa problematica, non è da escludere che il riferimento coinvolga l’intero casato e il suo prestigio considerato anche cronologicamente. Il sospetto, però, è che l’intenzione celebrativa era proprio quella ambigua derivante dalla fusione delle due ipotesi prospettate; insomma, il classico prendere due piccioni con una fava,anzi, con un solo nome, anzi con il solo cognome. Da notare, può darsi pure che sia un caso, come la serie onomastica si apre e si chiude col nome dei due personaggi più antichi (Ennio e Archita).

(CONTINUA)

Per la prima parte: https://www.fondazioneterradotranto.it/2019/12/29/la-terra-dotranto-in-un-prezioso-arazzo-1-3/

[sounds-right]

Venezia79, IX Edizione del Premio Starlight

Lo Starlight International Cinema Award taglia il nastro della IX edizione, divenendo un punto di riferimento imprescindibile per il mondo dell'Arte e della Cultura mondiale. Anche quest'anno, i riconoscimenti saranno assegnati durante la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, il giorno 7 settembre, alle ore 16:00, presso lo Spazio Fondazione Ente dello Spettacolo (Hotel Excelsior, Venezia Lido). Sarà un'edizione ampiamente rinnovata, quella che andrà in scena nel capoluogo veneto, che non rinuncia, però, alla mission con cui è nata quasi dieci anni fa, nel 2014. Resta, infatti, l'intento di valorizzare i talenti del cinema nazionale e internazionale (attrici e attori, registi, film). I premiati vengono accuratamente scelti tra le eccellenze della Settima Arte, in quanto testimoni di opere in grado di rappresentare diverse culture, ma anche differenti modi di narrare i mutamenti umani e globali.

I soci fondatori sono la produttrice Francesca Rettondini e l'ufficio stampa Giuseppe Zaccaria.

Tra i premiati delle scorse edizioni: Andrea Pallaoro, Barbora Bobulova, Paolo Carnera, Lou Castel, Marina Confalone, Maria Grazia Cucinotta, Massimo Dapporto, Valeria Fabrizi, Donatella Finocchiaro, Anna Foglietta, Isabella Ferrari, Massimiliano Gallo, Romola Garai, Matteo Garrone, Alessandro Gassmann, Giancarlo Giannini, Remo Girone, Asif Kapadia, Vinicio Marchioni, Al Pacino, Alice Rohrwacher, Gastón Solnicki, Malgorzata Szumowska, Premio Speciale a U.N.I.T.A., Paz Vega, Lina Wertmüller, solo per citarne alcuni.

Quest'anno, il Premio Starlight gode del patrocinio del NUOVOIMAIE (Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori).

I riconoscimenti sono assegnati da un'Academy di giornalisti e critici cinematografici, composta quest'anno da (in o.a.): Antonio Bracco, Sabrina Colangeli, Alessandra De Tommasi, Francesco Gallo, Emanuela Giuliani, Giuseppe Grossi, Luca Liguori e Gian Luca Pisacane.

Il direttivo del Premio, in accordo con l'Academy dello Starlight International Cinema Award, ha deciso di assegnare ad Aurora Quattrocchi e a Paolo Virzì il Premio alla Carriera. 

Lo Starlight International Cinema Award è realizzato da Zaccaria Communication e SILEO Productions di Francesca Rettondini, in partnership con APEI - Ambasciatori Pasticceri dell'Eccellenza Italiana - con la presenza dello chef internazionale e Presidente APEI Iginio Massari, i quali presenteranno in esclusiva i loro capolavori di alta pasticceria, pensati a tema per suggellare un legame tra eccellenze che hanno in comune la creatività. TANGOO è il digital media partner che cura le campagne digital dello Starlight International Cinema Award. Inoltre, Tangoo ha scelto di consegnare il premio speciale "Tangoo per il cinema", creato ad hoc dall'artista internazionale Rosa Mundi, presente fra gli artisti selezionati in occasione della Biennale Arte Venezia 2022.

Anche quest'anno i riconoscimenti sono stati realizzati ad hoc dal maestro orafo Giambattista Spadafora. 

Durante la cena di gala, gli sponsor, che da sempre supportano il cinema con grande passione e spirito di abnegazione, consegneranno i riconoscimenti "Starlight" ai vincitori delle varie categorie in gara. Inoltre, saranno consegnati i premi "Amici del cinema" alle aziende sostenitrici tra le quali Pata per cui sarà presente il titolare dell'azienda, Sig. Remo Gobbi, Virgo con il direttore creativo di Virgo Cosmetics, Lorenzo Marchetti, Virgo Found e Bank per cui interverrà il suo fondatore, Altair D'Arcangelo, Giulia Del Vecchio con la sua direttrice Giulia Del Vecchio. 

Quest'anno, poi, Starlight ha istituito il premio speciale per le testate giornalistiche che è stato assegnato al mensile di cinema "Ciak" e che verrà ritirato dalla senatrice Daniela Santanchè e dal direttore Flavio Natalia.

Dopo la premiazione, a partire dalle ore 23.00, si svolgerà il Party Ciak, organizzato da Starlight e Star's Management di Paolo Chiparo, con dj set di Biagio D'Anelli per un epilogo a ritmo di musica dance.

La IX edizione dello Starlight è stata organizzata grazie al sostegno dei seguenti brand: All Star Hi tecnology, Appeal, Ciak, Consorzio Euroagrumi, GD Giulia Del Vecchio, Incontri Production, LTF caffè, PATA Snack, Rozoy-Picot e Virgo. A supporto anche il Festival del Cinema Italiano e Morganti & Partners.

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[tarditardi]

Venezia79 - IX Edizione per il Premio Starlight

Lo Starlight International Cinema Award taglia il nastro della IX edizione, divenendo un punto di riferimento imprescindibile per il mondo dell'Arte e della Cultura mondiale. Anche quest'anno, i riconoscimenti saranno assegnati durante la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, il giorno 7 settembre, alle ore 16:00, presso lo Spazio Fondazione Ente dello Spettacolo (Hotel Excelsior, Venezia Lido). Sarà un'edizione ampiamente rinnovata, quella che andrà in scena nel capoluogo veneto, che non rinuncia, però, alla mission con cui è nata quasi dieci anni fa, nel 2014. Resta, infatti, l'intento di valorizzare i talenti del cinema nazionale e internazionale (attrici e attori, registi, film). I premiati vengono accuratamente scelti tra le eccellenze della Settima Arte, in quanto testimoni di opere in grado di rappresentare diverse culture, ma anche differenti modi di narrare i mutamenti umani e globali.

I soci fondatori sono la produttrice Francesca Rettondini e l'ufficio stampa Giuseppe Zaccaria.

Tra i premiati delle scorse edizioni: Andrea Pallaoro, Barbora Bobulova, Paolo Carnera, Lou Castel, Marina Confalone, Maria Grazia Cucinotta, Massimo Dapporto, Valeria Fabrizi, Donatella Finocchiaro, Anna Foglietta, Isabella Ferrari, Massimiliano Gallo, Romola Garai, Matteo Garrone, Alessandro Gassmann, Giancarlo Giannini, Remo Girone, Asif Kapadia, Vinicio Marchioni, Al Pacino, Alice Rohrwacher, Gastón Solnicki, Malgorzata Szumowska, Premio Speciale a U.N.I.T.A., Paz Vega, Lina Wertmüller, solo per citarne alcuni.

Quest'anno, il Premio Starlight gode del patrocinio del NUOVOIMAIE (Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti Esecutori).

I riconoscimenti sono assegnati da un'Academy di giornalisti e critici cinematografici, composta quest'anno da (in o.a.): Antonio Bracco, Sabrina Colangeli, Alessandra De Tommasi, Francesco Gallo, Emanuela Giuliani, Giuseppe Grossi, Luca Liguori e Gian Luca Pisacane.

Il direttivo del Premio, in accordo con l'Academy dello Starlight International Cinema Award, ha deciso di assegnare ad Aurora Quattrocchi e a Paolo Virzì il Premio alla Carriera. 

Lo Starlight International Cinema Award è realizzato da Zaccaria Communication e SILEO Productions di Francesca Rettondini, in partnership con APEI - Ambasciatori Pasticceri dell'Eccellenza Italiana - con la presenza dello chef internazionale e Presidente APEI Iginio Massari, i quali presenteranno in esclusiva i loro capolavori di alta pasticceria, pensati a tema per suggellare un legame tra eccellenze che hanno in comune la creatività. TANGOO è il digital media partner che cura le campagne digital dello Starlight International Cinema Award. Inoltre, Tangoo ha scelto di consegnare il premio speciale "Tangoo per il cinema", creato ad hoc dall'artista internazionale Rosa Mundi, presente fra gli artisti selezionati in occasione della Biennale Arte Venezia 2022.

Anche quest'anno i riconoscimenti sono stati realizzati ad hoc dal maestro orafo Giambattista Spadafora. 

Durante la cena di gala, gli sponsor, che da sempre supportano il cinema con grande passione e spirito di abnegazione, consegneranno i riconoscimenti "Starlight" ai vincitori delle varie categorie in gara. Inoltre, saranno consegnati i premi "Amici del cinema" alle aziende sostenitrici tra le quali Pata per cui sarà presente il titolare dell'azienda, Sig. Remo Gobbi, Virgo con il direttore creativo di Virgo Cosmetics, Lorenzo Marchetti, Virgo Found e Bank per cui interverrà il suo fondatore, Altair D'Arcangelo, Giulia Del Vecchio con la sua direttrice Giulia Del Vecchio. 

Quest'anno, poi, Starlight ha istituito il premio speciale per le testate giornalistiche che è stato assegnato al mensile di cinema "Ciak" e che verrà ritirato dalla senatrice Daniela Santanchè e dal direttore Flavio Natalia.

Dopo la premiazione, a partire dalle ore 23.00, si svolgerà il Party Ciak, organizzato da Starlight e Star's Management di Paolo Chiparo, con dj set di Biagio D'Anelli per un epilogo a ritmo di musica dance.

La IX edizione dello Starlight è stata organizzata grazie al sostegno dei seguenti brand: All Star Hi tecnology, Appeal, Ciak, Consorzio Euroagrumi, GD Giulia Del Vecchio, Incontri Production, LTF caffè, PATA Snack, Rozoy-Picot e Virgo. A supporto anche il Festival del Cinema Italiano e Morganti & Partners.

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[lorenzospurio]

N.E. 01/2023 - "I libri: lo specchio dell'Io. Guido Morselli e l'ultimo romanzo "Dissipatio H.G."". Saggio di Maria Grazia Ferraris

“Hegel ha sognato una realtà in sé per sé, io sognavo una realtà con me e per me. Dove gli altri non hanno luogo, perché non ci sono” (G. Morselli.) I libri rispecchiano sempre l’autore, qualsiasi sia il genere letterario in cui si inseriscono. Giustamente C. Pavese affermava: “Ogni autentico scrittore è splendidamente monotono, in quanto nelle sue pagine vige uno stampo ricorrente, una legge…

[cerentari]

Gioielli Rubati 199: Lucia Triolo - Amilga Quasino - Isabelle Daude - Monica Santi - Raffaele Ferrari - Paolo Perlini - Maria Grazia Galatà - Franco Bonvini.

Gioielli Rubati 199: Lucia Triolo – Amilga Quasino – Isabelle Daude – Monica Santi – Raffaele Ferrari – Paolo Perlini – Maria Grazia Galatà – Franco Bonvini.

Il Domenicale di amArgine

[lamilanomagazine]

Modena, torna la Notte di concerti con la Festa europea della musica

Modena, torna la Notte di concerti con la Festa europea della musica Notte di concerti con la Festa europea della musica che torna anche a Modena venerdì 21 giugno riempiendo di note cortili, chiostri e parchi con esibizioni che spaziano dalla musica classica al jazz, dalla lirica al rock, dal pop al blues. Giunta alla trentesima edizione, la manifestazione è realizzata con il coordinamento del Centro Musica e dell'amministrazione comunale e grazie alla collaborazione con tantissime realtà culturali del territorio. Il primo appuntamento, alle 19.30, sarà in Cattedrale con un concerto per organo insieme alla Cappella musicale del Duomo nel quale sarà presentato in anteprima l'inno del Giubileo 2025, a cura dell'associazione Amici dell'Organo "J.S. Bach" in collaborazione con la Basilica Metropolitana, mentre la musica barocca di Antonio Vivaldi e Tomaso Albinoni, eseguita dall'Ensemble Seicento (a cura di Grandezze & Meraviglie) in "Serenata Veneziana" risuona nel cortile dei Musei del Duomo. Per la prima volta, dopo la riqualificazione del palazzo, la musica entra anche nei cortili dell'ex Ospedale estense: nel cortile dell'Acero, con il blues del quartetto Doctor Delta (a cura dell'associazione Muse) tra il sound del Mississippi e composizioni originali, e nel cortile dell'Orologio con il rock di "Clockwave", il concerto degli italiani New Candys e degli inglesi Ditz anticipato e seguito dal live dj set a cura degli allievi del corso di formazione Inside Live del Centro Musica. Il chiostro di Palazzo Santa Margherita ospiterà "Bach to Beatles", viaggio con la Corale Gazzotti nella musica vocale che accosta la tradizione colta alla musica più popolare (in collaborazione con Biblioteca Delfini e Fmav) mentre nel chiostro del complesso di Santa Chiara il coro Ildebrando Pizzetti dell'Università di Parma esegue "Languir me fais, ossia degli amor perduti" con brani di compositori cinquecenteschi, tra i quali anche Orazio Vecchi, che danno voce a passioni laceranti e amori impossibili (a cura di Gioventù musicale italiana). Musica classica nel chiostro di San Geminiano dove l'orchestra del conservatorio Vecchi Tonelli propone musiche di Mendelssohn e Beethoven. Canti della tradizione spiritual afroamericana e gospel nella chiesa di Santa Maria della Assi con il Serial Singers Gospel Choir in "What a Wonderful Night" mentre in piazza XX Settembre sarà protagonista il pop con "La notte delle cover" con gli artisti di San Luca Sound che interpreteranno i grandi successi internazionali della musica italiana. La musica riempirà anche i parchi cittadini: al parco Amendola con il duo Eulidia formato da Lucia Dall'Olio, voce e piano, e Grazia Cinquetti, voce e chitarre; al parco Ferrari il duo di Daniele Paganelli, voce, e Davide Mezzanotte, chitarra, in un percorso tra i classici del rock e del pop italiani e stranieri; al parco XXII Aprile con due appuntamenti nell'ambito di Altrosuono Festival del Teatro Comunale: venerdì 21 l'ensemble Atse Tewodros Project, collettivo di musicisti tradizionali italiani ed etiopi, presenta il suo secondo disco "Maqueda" dedicato alle figure femminili della storia e della mitologia etiopi, domenica 23 è di scena la band multiculturale Ayom con membri da Angola, Brasile, Grecia e Italia che propone "Sa.Li.Va", il nuovo disco, un viaggio emozionante e intimo sulle rotte della diaspora africana. Completano il programma gli appuntamenti al Teatro Tempio, con il concerto Anime libere di Vivaverba, e nel giardino interno dell'Archivio di Stato di Modena con lo spettacolo teatrale con musica dal vivo "Magie notturne. Storie im/possibili in Archivio". In occasione della Festa della Musica, a Palazzo dei Musei si possono visitare fino alle 23 lo spazio immersivo "Avia Pervia" e la mostra "Franco Fontana. Modena dentro". Tutti gli eventi, se non diversamente specificato, sono a ingresso libero e gratuito. Il programma completo è disponibile sul sito del Centro Musica di Modena (www.musicplus.it) e sui profili del Centro Musica su Facebook e Instagram.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[bongianimuseum]

Mostra Antologica di Paolo Gubinelli “Segni, graffi e colore” (Carte, ceramiche, vetri e progetti in plexiglass) Opere dal 1977- 2021 a cura di Sandro Bongiani 11 dicembre 2021 - 13 febbraio 2022 Via S. Calenda 105/D, 84126  SALERNO (Italy). http://www.collezionebongianiartmuseum.it

Paolo Gubinelli

Biografia

    Nato a Matelica (MC) nel 1945, vive e lavora a Firenze. Si diploma presso l’Istituto d’arte di Macerata, sezione pittura, continua gli studi a Milano, Roma e Firenze come grafico pubblicitario, designer e progettista in architettura. Giovanissimo scopre l’importanza del concetto spaziale di Lucio Fontana che determina un orientamento costante nella sua ricerca: conosce e stabilisce un’intesa di idee con gli artisti e architetti:  Giovanni Michelucci, Bruno Munari, Ugo La Pietra, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Piero Dorazio, Emilio Isgrò, Umberto Peschi, Edgardo Mannucci, Mario Nigro, Emilio Scanavino, Sol Lewitt, Giuseppe Uncini, Zoren.

Partecipa a numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero.

 Le sue opere sono esposte in permanenza nei maggiori musei in Italia e all’estero.

Nel 2011 ospitato alla 54 Biennale di Venezia Padiglione Italia presso L’Arsenale invitato da Vittorio Sgarbi e scelto da Tonino Guerra, installazione di n. 28 carte cm. 102x72 accompagnate da un manoscritto inedito di Tonino Guerra.

 Sono stati pubblicati cataloghi e riviste specializzate, con testi di noti critici:

Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria Accame, Cristina Acidini, Mariano Apa, Mirella Bandini, Carlo Belloli, Paolo Bolpagni, Mirella Branca, Vanni Bramanti, Anna Brancolini, Carmine Benincasa, Luciano Caramel, Ornella Casazza, Claudio Cerritelli, Bruno Corà, Roberto Cresti, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti, Fabrizio D’Amico, Roberto Daolio, Angelo Dragone, Luigi Paolo Finizio, Alberto Fiz, Paolo Fossati, Carlo Franza, Francesco Gallo, Roberto Luciani, Mario Luzi, Marco Marchi, Luciano Marziano, Lara Vinca Masini, Marco Meneguzzo, Fernando Miglietta, Bruno Munari, Antonio Paolucci, Sandro Parmiggiani, Elena Pontiggia, Pierre Restany, Davide Rondoni, Maria Luisa Spaziani, Carmelo Strano, Claudio Strinati, Toni Toniato, Tommaso Trini, Marcello Venturoli, Stefano Verdino, Cesare Vivaldi.

 Sono stati pubblicati cataloghi di poesie inedite dei maggiori poeti Italiani e stranieri:

 Adonis, Alberto Bertoni, Alberto Bevilacqua, Libero Bigiaretti, Franco Buffoni, Anna Buoninsegni, Enrico Capodaglio, Alberto Caramella, Roberto Carifi, Ennio Cavalli, Antonio Colinas, Giuseppe Conte, Vittorio Cozzoli, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Eugenio De Signoribus, Gianni D’Elia, Luciano Erba, Giorgio Garufi, Tony Harrison, Tonino Guerra, Emilio Isgrò, Clara Janés, Ko Un, Vivian Lamarque, Franco Loi, Mario Luzi, Giancarlo Majorino, Alda Merini, Alessandro Moscè, Roberto Mussapi, Giampiero Neri, Nico Orengo, Alessandro Parronchi, Feliciano Paoli, Titos Patrikios, Umberto Piersanti, Antonio Riccardi, Davide Rondoni, Tiziano Rossi, Roberto Roversi, Paolo Ruffilli, Mario Santagostini, Antonio Santori, Frencesco Scarabicchi, Fabio Scotto, Michele Sovente, Maria Luisa Spaziani, Enrico Testa, Paolo Valesio, Cesare Vivaldi, Andrea Zanzotto.

 Stralci critici:

 Giulio Angelucci, Biancastella Antonino, Flavio Bellocchio, Goffredo Binni, Sandro Bongiani, Fabio Corvatta, Nevia Pizzul Capello, Claudio Di Benedetto, Debora Ferrari, Antonia Ida Fontana, Franco Foschi, Mario Giannella, Armando Ginesi, Claudia Giuliani, Vittorio Livi, Olivia Leopardi Di San Leopardo, Luciano Lepri, Caterina Mambrini, Elverio Maurizi, Carlo Melloni, Eugenio Miccini, Franco Neri, Franco Patruno, Roberto Pinto, Anton Carlo Ponti, Osvaldo Rossi, Giuliano Serafini, Patrizia Serra, Maria Luisa Spaziani, Maria Grazia Torri, Francesco Vincitorio.

 Nella sua attività artistica è andato molto presto maturando, dopo esperienze pittoriche su tela o con materiali e metodi di esecuzione non tradizionali, un vivo interesse per la “carta”, sentita come mezzo più congeniale di espressione artistica: in una prima fase opera su cartoncino bianco, morbido al tatto, con una particolare ricettività alla luce, lo incide con una lama, secondo strutture geometriche che sensibilizza al gioco della luce piegandola manualmente lungo le incisioni.

 In un secondo momento, sostituisce al cartoncino bianco, la carta trasparente, sempre incisa e piegata; o in fogli, che vengono disposti nell’ambiente in progressione ritmico-dinamica, o in rotoli che si svolgono come papiri su cui le lievissime incisioni ai limiti della percezione diventano i segni di una poesia non verbale.

 Nella più recente esperienza artistica, sempre su carta trasparente, il segno geometrico, con il rigore costruttivo, viene abbandonato per una espressione più libera che traduce, attraverso l’uso di pastelli colorati e incisioni appena avvertibili, il libero imprevedibile moto della coscienza, in una interpretazione tutta lirico musicale.  Oggi questo linguaggio si arricchisce sulla carta di toni e di gesti acquerellati acquistando una più intima densità di significati.

 Ha eseguito opere su carta, libri d’artista, su tela, ceramica, plexiglass, vetro con segni incisi e in rilievo in uno spazio lirico-poetico.

  Eng

Paolo Gubinelli, biography.

Born in Matelica (province of Macerata) in 1945, lives and works in Florence. He received his diploma in painting from the Art Institute of Macerata and continued his studies in Milan, Rome and Florence as advertising graphic artist, planner and architectural designer. While still very young, he discovered the importance of Lucio Fontana’s concept of space which would become a constant in his development: he became friends with such artists as :

Giovanni Michelucci, Bruno Munari, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Piero Dorazio, Emilio Isgrò, Ugo La Pietra, Umberto Peschi, Emilio Scanavino, Edgardo Mannucci, Mario Nigro, Sol Lewitt, Giuseppe Uncini, and Zoren, and established a communion of ideas and work.

His work has been discussed in various catalogues and specialized reviews by such prominent critics as:

Many others have also written about his work:

Giulio Carlo Argan, Giovanni Maria Accame, Cristina Acidini, Mariano Apa, Mirella Bandini, Carlo Belloli, Paolo Bolpagni, Mirella Branca, Vanni Bramanti, Anna Brancolini, Carmine Benincasa, Luciano Caramel, Ornella Casazza, Claudio Cerritelli, Bruno Corà, Roberto Cresti, Giorgio Cortenova, Enrico Crispolti, Fabrizio D’Amico, Roberto Daolio, Angelo Dragone, Luigi Paolo Finizio, Alberto Fiz, Paolo Fossati, Carlo Franza, Francesco Gallo, Roberto Luciani, Mario Luzi, Marco Marchi, Luciano Marziano, Lara Vinca Masini, Marco Meneguzzo, Fernando Miglietta, Bruno Munari, Antonio Paolucci, Sandro Parmiggiani, Elena Pontiggia, Pierre Restany, Davide Rondoni, Maria Luisa Spaziani, Carmelo Strano, Claudio Strinati, Toni Toniato, Tommaso Trini, Marcello Venturoli, Stefano Verdino, Cesare Vivaldi.

His works have also appeared as an integral part of books of previously unpublished poems by major Italian poets foreigners:

Adonis, Alberto Bertoni, Alberto Bevilacqua, Libero Bigiaretti, Franco Buffoni, Anna Buoninsegni, Enrico Capodoglio, Alberto Caramella, Ennio Cavalli, Antonio Colinas, Giuseppe Conte, Vittorio Cozzoli, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Eugenio De Signoribus, Gianni D’Elia, Luciano Erba, Giorgio Garufi, Tony Harrison, Tonino Guerra, Emilio Isgrò, Clara Janés, Ko Un, Vivian Lamarque, Franco Loi,  Roberto Luciani, Mario Luzi, Giancarlo Majorino, Alda Merini, Alessandro Moscè, Roberto Mussapi, Giampiero Neri, Nico Orengo, Ko Un, Alessandro Parronchi, Feliciano Paoli, Titos Patrikios, Umberto Piersanti, Antonio Riccardi, Davide Rondoni, Tiziano Rossi, Roberto Roversi, Paolo Ruffilli, Mario Santagostini, Antonio Santori, Frencesco Scarabicchi, Fabio Scotto, Michele Sovente, Maria Luisa Spaziani, Enrico Testa, Paolo Valesio, Cesare Vivaldi, Andrea Zanzotto.

 CRITICAL EXCERPTS:

 Giulio Angelucci, Biancastella Antonino, Flavio Bellocchio, Goffredo Binni, Sandro Bongiani, Fabio Corvatta, Nevia Pizzul Capello, Claudio Di Benedetto, Debora Ferrari, Antonia Ida Fontana, Franco Foschi, Mario Giannella, Armando Ginesi, Claudia Giuliani, Vittorio Livi, Olivia Leopardi Di San Leopardo, Luciano Lepri, Caterina Mambrini, Elverio Maurizi, Carlo Melloni, Eugenio Miccini, Franco Neri, Franco Patruno, Roberto Pinto, Anton Carlo Ponti, Osvaldo Rossi, Giuliano Serafini, Patrizia Serra, Maria Luisa Spaziani, Maria Grazia Torri, Francesco Vincitorio.

 He participated in numerous personal and collective exhibitions in Italy and abroad. Following pictorial experiences on canvas or using untraditional materials and techniques, he soon matured a strong interest in “paper” which he felt the most congenial means of artistic expression. During this initial phase, he used a thin white cardboard, soft to the touch and particularly receptive to light, whose surface he cut with a blade according to geometric structures to accent the play of light and space, and then manually folded it along the cuts.

In his second phase, he substituted thin white cardboard with the transparent paper used by architects, still cutting and folding it, or with sheets arranged in a room in a rhythmic-dynamic progression, or with rolls unfurled like papyruses on which the very slight cuts challenging perception became the signs of non-verbal poetry.

In his most recent artistic experience, still on transparent paper, the geometric sign with its constructive rigor is abandoned for a freer expression which, through the use of colored pastels and barely perceptible cuts, translates the free, unpredictable motion of consciousness in a lyrical-musical interpretation.

Today, he expresses this language on paper with watercolor tones and gestures which lend it a greater and more significant intensity.

He made white and colour pottery where engraved and relief signs stand out in a lyrical-poetic space.

  -       Le opere su vetro realizzate per Fiam Italia Pesaro, esposte nella collezione a Villa Miralfiore

 -       Le opere su ceramica realizzate: Ceramiche Biagioli Gubbio, Ceramiche Bizzirri, Città di Castello

[daycattocgiare]

Dior tôn vinh tinh hoa nghệ thuật thủ công trong thời trang đương đại

Trong khung cảnh lễ hội ánh sáng truyền thống vùng Puglia (Italy) hòa cùng vũ điệu dân gian Pizzica, nhà mốt Christian Dior đã giới thiệu đến giới mộ điệu 90 thiết kế trang phục đề cao nghệ thuật truyền thống và nghề thủ công Italy dưới bàn tay tài nghệ của nhà thiết kế Maria Grazia Chiuri.

Thành phố Lecce (thuộc vùng Puglia, Italy) là nơi show diễn ra mắt bộ sưu tập Dior Cruise 2021.

“Trong khoảng thời gian này, tôi cố gắng tìm quy mô mới phù hợp với công việc tập thể. Mặc dù gặp nhiều trở ngại trong vấn đề giãn cách xã hội nhưng tôi vẫn luôn mong muốn tiếp thêm sức mạnh cho cộng đồng và mang niềm đam mê của mình đến với tương lai của con người," Maria Grazia Chiuri chia sẻ.

Giám đốc Sáng tạo Maria Grazia Chiuri mong muốn dành lời tri ân đặc biệt của mình đến thành phố Lecce (vùng Puglia, Italy) - quê cha của cô và cũng là nơi gắn liền với thời ấu thơ của nữ nhà thiết kế, cũng như ngợi ca nghệ thuật truyền thống và nghề thủ công lâu đời tại vùng đất này thông qua bộ sưu tập Dior Cruise 2021.

Đối với các tín đồ trung thành của nhà mốt Dior, chắc hẳn đều nhận thấy rằng nhà thiết kế Maria Grazia Chiuri luôn đặt nghệ thuật thủ công làm kim chỉ nam xuyên suốt quá trình sáng tạo của mình.

Và một lần nữa, các thiết kế được thêu đính bằng tay, đặc biệt là Tombolo - kỹ thuật thêu tinh xảo xuất hiện vào thế kỷ 15 tại Italy và nhanh chóng du nhập sang nhiều nước châu Âu khác, được thực hiện vô cùng tỉ mỉ qua từng đường kim mũi chỉ làm nên những tuyệt tác được trình diễn trong bộ sưu tập lần này khiến cả thế giới thời trang phải xuýt xoa.

Các tín đồ thời trang có thể thấy nhà thiết kế Maria Grazia Chiuri đã vận dụng giá trị di sản được kế thừa từ nhà mốt Christian Dior hòa cùng tinh thần vị lai của thời trang đương đại trong các thiết kế của bộ sưu tập Dior Cruise 2021.

Chẳng hạn như các chi tiết hoa lúa mạch được đính trên các mẫu đầm dài, đầm Miss Dior biểu tượng được điểm xuyết với hoa thêu nổi… vô cùng hút mắt.

Ngoài ra, họa sỹ người Italy Pietro Ruffo đã tạo ra năm bản vẽ hoa trang trí cùng với những bức ảnh lấy cảm hứng từ hình minh họa trong quyển ''De Florum Cultura'' do họa sỹ Giovanna Battista Ferrari xuất bản vào năm 1638 với dòng chữ “Les parfums sont les sentiments des fleurs” (Mùi hương là cảm xúc của các loài hoa).

Bên cạnh những mẫu túi mang nét đẹp vượt thời gian của nhà mốt như túi tote và túi saddle, túi Bobby được Maria Grazia Chiuri thiết kế vô cùng tinh tế cũng tạo nên điểm nhấn nổi bật trong bộ sưu tập lần này.

Từ áo shearling, đầm phong cách bohemian, jumpsuit vải denim cho đến trang phục màu loang (tie-dye) mang hơi hướng thập niên 70 đều thể hiện khát khao, niềm đam mê của Giám đốc Sáng tạo của Dior với nghệ thuật thủ công trong ngành thời trang đương đại.

Maria Grazia Chiuri đã bắt tay cùng nghệ sỹ tạo hình Marinella Senatore để tạo nên một sân khấu rực rỡ ánh đèn như mang cả lễ hội ánh sáng Luminarie vào sàn runway của mình.

Xuyên suốt buổi trình diễn, bên cạnh sự xuất hiện của các bộ trang phục nằm trong bộ sưu tập Dior Cruise 2021, giới mộ điệu còn được thưởng thức tiết mục nhảy dân gian Pizzica của vùng Salento trên nền nhạc giao hưởng nhẹ nhàng./.

[sporthistory]

Am 19. Juli 1952 beginnen die XV. Olympischen Sommerspiele in Helsinki

Während Konrad Adenauer im Jahr 1952 Bundeskanzler der Bundesrepublick Deutschland war, war Theodor Heuss Bundespräsident. Weltpolitisch haben die USA häufig einen grossen Einfluss, Harry S. Truman war zu dieser Zeit Präsident. Erster Weltmeister im Rennsport Formel Eins war Alberto Ascari mit Ferrari. In Deutschland war der VfB Stuttgart deutscher Meister. Nordkorea (kommunistisch) und Südkorea (demokratisch) befinden sich noch im Kriegszustand. Königin Elisabetz II. Grossbritaniens besteigt den Thron. Georg VI. War am 6.Februar verstorben. Die Sowjetunion diente als Vorbild für den planmässigen Aufbau des Sozialismus im Osten Deutschlands. Im Westen trieb Konrad Adenauer die demokratische Entwicklung des Landes voran und damit auch eine Annäherung an die westliche Welt. Die Regionen Württemberg-Baden, Württemberg-Hohenzollern und Baden schließen sich zu einem neuen Bundesland mit Namen Baden-Württemberg zusammen. Mit Beginn des 1.Junis 1952 konnte man im geteilten und besetzten Berlin die Ostgebiete nur noch mit Genehmigung betreten. In Oslo starten die VI. Olympischen Winterspiele, in Helsinki die XV. Olympischen Sommerspiele. Seit dem Ende des zweiten Weltkrieges nehmen erstmalig auch wieder deutsche, allerdings nur Sportler aus der Bundesrepublik teil. Die USA zündeten auf dem Eniwetok-Atoll im Pazifik die erste Wasserstoffbombe. Preise: Benzin Normal 0,56 DM, Diesel 0,41 DM Gold 34,80 $/ Heizöl 0,22 DM Bier 0,5l0,60 DM Butter kg6,43 DM Eier Stück0,25 DM Milch L0,38 DM Schwein kg4,75 DM Zucker kg1,36 DM Kartoffeln kg0,37 DM Mehl kg 0,80 DM Kaffee kg37,50 DM Deutsche Schlager Neuerscheinungen: Renée Franke / Detlev Lais Die Weiße Hochzeitskutsche Horst Winter Es Wird Ja Alles Wieder Gut Friedel Hensch Und Die Cyprys Die Fischerin Vom Bodensee Detlev Lais Liebe Ist Ja Nur 1 Märchen Lonny Kellner / Maria Mucke / Lucie Schulz / Klaus Gross Der Südwind, Der Weht Liselotte Malkowsky Der Alte Seemann Kann Nachts Nicht Schlafen Bully Buhlan Ich Hab' Mch So An Dich Gewöhnt Leila Negra / Peter Alexander Die Süßesten Früchte Fressen Nur Die Großen Tiere Friedel Hensch Und Die Cyprys Übers Jahr, Wenn Die Kornblumen Blühen Heinz Woezel Bei Mir Zu Haus Rita Paul Das Ist Nichts Für Kleine Mädchen Willy Schneider Schütt' Die Sorgen In 1 Gläschen Wein Vico Torriani Addio, Donna Grazia Gerhard Wendland Das Machen Nur Die Beine Von Dolores Rita Paul Ich Zähl' Mir's An Den Knöpfen Ab Das Steingass-Terzett Der Schönste Platz Ist Immer An Der Theke René Carol Rote Rosen, Rote Lippen, Roter Wein Alfred Wirth Der Dritte Mann (Harry-Lime-Theme) Rita Paul / Bully Buhlan Mäcki-Boogie Liselotte Malkowsky Der Alte Seemann Kann Nachts Nicht Schlafen Friedel Hensch Und Die Cyprys Egon Bully Buhlan Hab'n Sie Nicht 'Ne Braut Für Mich Lale Andersen Blaue Nacht Am Hafen Leila Negra / Peter Alexander Die Süßesten Früchte Fressen Nur Die Großen Tiere Renée Franke / Detlev Lais 1 Weiße Hochzeitskutsche Lonny Kellner / René Carol Im Hafen Von Adano Bruce Low Tabak Und Rum Rudi Schuricke Auf Wiederseh'n

[persinsala]

Finale di Partita / Mare mosso / Out! / Di tutti i colori - Collinarea Festival

Finale di Partita / Mare mosso / Out! / Di tutti i colori – Collinarea Festival

Prima giornata dal Festival Collinarea edizione 2017 la cui parola chiave potrebbe essere, per l’appunto, Poesia, declinata secondo tre diverse sfumature di significato. Peccato per chi non c’era. (more…)