#Largo Valentina

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Tra Stereotipi e Realtà: Un Incontro per Combattere la Violenza di Genere

Un evento a Novi Ligure in occasione della Giornata Internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne

Un evento a Novi Ligure in occasione della Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne Il 23 novembre 2024, alle ore 18:00, presso la sede del Partito Democratico in Largo Valentina, Novi Ligure, si terrà l’incontro intitolato “Tra stereotipi e realtà”, organizzato dalle Democratiche del Circolo PD di Novi Ligure. L’evento è parte delle iniziative per la Giornata…

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En el fondo del mar, cayó con fuerza la libertad.

La fauna abisal que se encontraba festejando junto con las algas, dejaron de bailar.

Las medusas se dispersaron ocultándose tras los corales y arrecifes con rapidez.

Los microorganismos gritaban con sus ojos haciendo que estos se desprendieran y rodearan sobre la arena.

Sin embargo, los seres vivos más grandes, la miraban con repudio.

Un largo y tenso silencio bombardeó el lugar.

Atada de pies y manos con una cinta en su boca, gemía de llanto, miedo y desesperación.

Intentaba zafarse.

Intentaba pedir auxilio.

Sus lágrimas comenzaron a brotar y escurrir por su rostro.

Cuidadosamente, las especies salieron con temor de sus escondites para verla.

No entendían lo que trataba de decir pero entre ellos murmuraban que había mucho dolor.

De pronto, un cardumen de diablos negros decidió acercarse siendo los más valientes de la fauna y le pidieron a Neptuno que la ayudara.

Rápidamente, la figura mitológica concedió sus plegarias y este les pidió que no saliera lastimada.

Luego de eso, la fauna se puso de acuerdo y entre todos comenzaron a desplazarse de un lado a otro.

Nadaron con fuerza creándose poco a poco un gran torbellino con una fuerza sobrenatural jamás antes vista.

“Esta es mi oportunidad de salir a flote”, murmuró la libertad.

En medio del huracán, se creó un enorme tsunami.

Todos juntos la empujaron y la arrastraron hacia arriba abandonando la zona abisal, pasando por la zona batial, la zona mesopelágica hasta finalmente llegar al piélago.

La libertad después de encontrarse aterrada por su traumática empiria se percató de que estos seres no querían hacerle daño sino que querían que fuese libre y feliz y que a pesar de sus horrorosas y espeluznantes apariencias, no eran tan malos como la gente decía.

Ella se despidió y les agradeció a todos ellos.

Emocionada y dichosa, el sol nuevamente le dio la oportunidad de abrazarla deslizando sus perlas y jugando con sus hermosos ojos verdes.

Los delfines y las gaviotas la acompañaron hasta las orillas de la playa.

Encantada y maravillada por el hermoso paisaje, la libertad desembarcó en las costas de Sicilia del mar mediterráneo.

Esta sacudió su cuerpo.

Estrujó su enorme cabellera y sentó sobre una roca.

Quienes la llamaban la libertad, era una hermosa sirena.

Autor: Valentina Neira Yáñez. ✅ Publicado bajo el Registro de Propiedad Intelectual. Todos los derechos reservados.

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La puerta al corazón de la estética religiosa  

Por Valentina Rivera Goez 

Nuestro primer objetivo debe ser comprender el mundo, pero para comprender el mundo es necesario abrir la puerta de nuestro corazón para poder captar todo aquello que nos rodea. Una de las formas por medio de las cuales se expresa la dimensión estética del arte es precisamente la religión. Es por esa razón que no pienso que el pensamiento no puede reducirse únicamente a la razón, sino que debe brotar de lo más profundo de nuestro ser. Es precisamente de esta profundidad de donde surgen todas las posibilidades que dan forma al arte.  

La religión inspira al arte. Aunque no solo la religión ortodoxa, sino también el paganismo. Estatuas incomparables como el Laocoonte o la Venus de Milo son excelentes ejemplos, también las líneas de Nazca o la estela Raimondi de las ruinas de Chavín de Huántar entran en esta descripción. 

Según este orden de ideas, podemos dar diferentes visiones de la obra de arte desde un pensamiento religioso, pues la religión influye el arte, pero también transforma al artista. Las diferentes tradiciones de las distintas culturas del mundo están ligadas igualmente por el arte, por lo que existe una fuerte conexión entre la sabiduría y el entendimiento religioso del mundo. Una tesis que es defendida por todos los historiadores del arte es que el romanticismo, como rebelión contra la Ilustración y el racionalismo, no desapareció realmente después de su período de auge a comienzos del siglo XIX, sino que más bien mutó a lo largo del tiempo. En este sentido, corrientes como el simbolismo o el surrealismo serían en realidad continuaciones del romanticismo, retomando muchos de sus aspectos oscuros y negros que se expresaron en el arte y la literatura. Corrientes como los prerrafaelistas, los navis, el dadaísmo, etc., no fueron sino continuaciones de esa rebelión estética en contra del conocimiento racional y científico en nombre de una forma de conocimiento no racional. Esta forma de conocimiento no está basada en la razón y sus cadenas causales, sino en un conocimiento inmediato y simbólico donde podemos captar la totalidad del sentido por medio de la imaginación y las imágenes. Este medio de conocimiento, que ha existido desde épocas antiguas es despreciado por el mundo moderno, sin embargo, nuestro interés en el arte es precisamente volver sobre este modo de conocimiento y sobre los artistas que fueron influidos por estas corrientes artísticas. 

Al igual que Josephin Péladin, nosotros creemos que el artista es un rey, un sacerdote cuyo objetivo es preservar la tradición y la fuente de la belleza en un mundo donde solo prima el dinero o el materialismo. Péladin solía decir: “Artista, eres un sacerdote: El arte es el gran misterio y si tu esfuerzo se traduce en una obra maestra, un rayo de divinidad descenderá al altar. Artista, eres un rey: El arte es el verdadero imperio, si tu mano traza una línea perfecta, los propios querubines descenderán para deleitarse con su reflejo... Puede que un día se cierren las Iglesias, pero [¿qué pasará] con los Museos? Si Notre-Dame es profanada, el Louvre será el nuevo oficiante... La humanidad, ciudadanos, irá siempre a misa, cuando el sacerdote sea Bach, Beethoven, Palestrina: ¡no se puede convertir al órgano en un instrumento ateo! Hermanos de todas las artes, hago sonar este grito de guerra: formemos una santa milicia para la salvación del idealismo... construyamos el Templo de la Belleza... porque el artista es un sacerdote, un rey, un mago, porque el arte es un misterio, el único imperio verdadero, un gran milagro” (1). 

Es de esta manera que podemos observar cómo la religión termina por darnos un sin fin de ideas nacidas de una visión espiritual del mundo. Un ejemplo perfecto sería Rubens, el cual da un sentido sensual a sus obras tocando temas tradicionales sacados de la mitología y las leyendas religiosas. Rubens es la perfecta manifestación de un espíritu dionisíaco donde el artista celebra la carne en sus obras. Sus trabajos, como Las Tres Gracias, desbordan un naturalismo donde figuras femeninas grandes y redondas, que recuerdan a las viejas Venus neolíticas, expresan un mundo de abundancia, placer y vida. Otras de sus obras, por el contrario, expresan la dimensión trágica de la vida Diana y Calisto, donde las diosas y las ninfas lloran inconsolablemente frente a la muerte. 

Las tres Gracias (Rubens) 

Diana y Calisto (Rubens) 

Otro gran exponente de esta tendencia es el artista romántico William Blake, cuyas maravillosas obras de arte reflejan un simbolismo con un profundo arraigo espiritual que reflejan una interioridad y fantasía que impregnan todos sus trabajos. Estas obras igualmente las podemos ver en su poesía. Blake era un acuarelista que trató de conversar con lo supranatural de forma constante. En su infancia afirmaba que se había encontrado con el profeta Ezequiel bajo un árbol y desde entonces dibujó toda clase de imágenes religiosas sacadas de otro mundo. Algunos ejemplos son la Escalera de Jacob, donde se observa el ascenso hacia otro mundo muy diferente al nuestro. Otras imágenes parecen sacadas de un mundo de fantasía oscura y perturbador, como el Nabucodonosor o El dragón rojo. Sobre Blake el escritor británico Chesterton escribió lo siguiente: «No había nada extravagante ni ostentoso en el sobrenaturalismo de Blake. Lo sorprendente no era su frenesí, sino su calma. Desde que conoció a Ezequiel bajo un árbol, nunca había hablado de tales seres excepto en los tonos más ordinarios». El siglo XVIII está lleno de sobrenaturalismo declamatorio, pero Blake fue el único que habló de lo sobrenatural con naturalidad. Muchas figuras muy respetadas dieron fe de milagros; él se limitó a mencionarlos de pasada. Cuando decía que había conocido a Isaías o a la reina Isabel, no lo relataba como un hecho indiscutible, sino como un suceso tan cotidiano que ni siquiera era discutible. Soberanos y profetas bajaban del cielo o se levantaban del infierno para posar para él y él se quejaba de ello sin mostrar la menor sorpresa, como si sólo fueran modelos profesionales que le causaban un poco de molestia» (2). 

Escalera de Jacob (William Blake) 

Nebuchadnezzar (Tate Britain) 

The Great Red Dragon paintings 

Nos gustaría detenernos en el arte de Gustave Moreau, un pintor simbolista en que el abundan las referencias religiosas mezcladas con un fuerte sentido de lo decadente y en los cuales aparecen muchos elementos propios de su época. Sus obras están cargadas de un fuerte simbolismo y estilo críptico que en muchas ocasiones resulta desconcertante. Muchas de sus imágenes tienen un fuerte sentido místico donde las escenas bíblicas y mitológicas adquieren un sentido surrealista, casi como si se trataran de un sueño. El ejemplo perfecto de ello es Salomé (La aparición), ya que en el cuadro se muestra la cabeza flotante de San Juan Bautista después de ser decapitada por el rey Herodes. Otro ejemplo sería la escena abigarrada y confusa, llena de colores y formas extrañas, de Júpiter y Sémele donde los dioses, ángeles y ninfas contemplan impávidos como un imperturbable Júpiter devora a Sémele para dar nacimiento a Minerva. 

The Apparition de Gustave Moureau 

Jupiter and Semele de Gustave Moreau 

Un autor mucho más actual sería Vasili Vasílievich Kandinski, cuya visión del arte abstracto está impregnada de una fuerte espiritualidad. Kandinski nos mostró como el objeto pasa a un plano secundario para darle forma a una idea anterior. Kandinski era un anarquista y consideraba que el deber del arte era volver a ese mundo anterior al realismo, el cual había destruido el arte y era la causa de la degeneración contemporánea. De allí que muchas de sus obras, como la Composición VII, la cual nos muestra un torbellino de luces y colores, son un intento de captar el ajetreo y movimiento del mundo moderno, un mundo que se deshace de las formas para convertirse en puro contenido. El arte ya no es referencial, sino que intenta explorar aquellos temas que fueron dejados de lado e incluso inspirándose en el arte campesino más antiguo para darle forma a la estética. Kandinski, junto Franz Marc, fundó el Blau Ritter como un intento de superar la degeneración moderna y devolverle al artista su papel como sacerdote, como guía espiritual del mundo, que le había sido arrebatado por el racionalismo. En su libro De lo espiritual en el arte, Kandinski habla sobre la responsabilidad del artista hacia la comunidad en la que vive y señala, igual que Peládin, que el poeta está en el origen de toda forma organizada: “El artista, comparado con el que no lo es, tiene tres responsabilidades: 1.º ha de restituir el talen que le ha sido dado; 2.º sus actos, pensamientos y sentimientos, como los de los otros hombres, conforman la atmósfera espiritual, la aclaran o la envenenan; 3.º sus actos, pensamientos y sentimientos, que son el material de sus creaciones, contribuyen a su vez a esa atmósfera espiritual. No es rey, como le llamó San Peladan, en el sentido de que posee un gran poder, pues su obligación también es muy grande” (3). 

Vassily Kandinsky, 1913 - Composition 7 

Creo que estos ejemplos que hemos señalado de pasada, muchos de los cuales son ignorados a menudo por el predominio actual del racionalismo, permiten ver que la imaginación tiene un componente espiritual. Algunos de estos artistitas también se interesaron por la alquimia, el esoterismo y el paganismo como un medio para observar el mundo más allá de la realidad material y física que percibimos. Un ejemplo de ello fueron los poetas malditos, como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. Baudelaire desarrolló la teoría de las correspondencias y la sinestesia. La teoría de la correspondencia consiste en darnos cuenta de que los acontecimientos cotidianos de nuestra vida son en realidad signos que nos hablan de realidades no humanas o supra-físicas que ocurren a nuestro alrededor, mientras que la sinestesia consiste en un desarreglo de los sentidos para observar el aspecto oculto de la realidad que no se nos presenta manifiestamente. Arthur Rimbaud expresó este ideal estético de forma clara cuando escribió: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos” (4). Este principio sin duda puede aplicarse a varias corrientes artísticas que intentaron seguir este camino, caso del simbolismo y el surrealismo, los cuales intentaron abrir un nuevo camino en el arte dejando de lado el realismo y la correspondencia del arte con la realidad. El arte antiguo y medieval no se basaba en una simple reproducción de la realidad, como sucedió posteriormente con el arte moderno, sino más bien en un despliegue de la imaginación, como sucede en el Jardín de las delicias del Bosco o como uno de tantos momentos místicos provenientes de la Edad Media. Es por eso que pesamos que en la medida en que el arte fue dándole primacía a la reproducción de la realidad, la cual acabó en la reproducción mecánica de la obra de arte como decía Walter Benjamin, el arte decayó y se destruyó. El escritor anarquista Gustav Landauer sostenía este punto: “Landauer siempre se preguntó cómo revivir el espíritu comunitario dentro de la sociedad moderna y abogaba por una reestructuración de la sociedad en pequeñas comunas autónomas rurales. Landauer creía, al igual que Kropotkin, que los escritores, poetas y artistas eran los verdaderos guías del pueblo y por eso consideraba que el triunfo del realismo artístico era el origen de la decadencia espiritual de la Modernidad. Landauer publicó un libro titulado Die Revolution en 1908 donde alababa la Edad Media y decía que los gremios medievales eran el modelo de organización comunitaria por excelencia. Además, sostenía que la espiritualidad medieval se fue evaporando en la medida en que el realismo fue imponiéndose en las artes… por el Estado…” (5). 

El jardín de las delicias 

Ahora bien, el arte no solo se reduce a las pinturas o las esculturas, sino que también la literatura es un medio para la expresión artística: los poemas y obras literarias de William Blake, Gustavo Adolfo Bécquer, Charles Baudelaire, Gerard de Nervald, Antonin Artaud o la Divina Comedia de Dante son expresiones magnificas en este sentido. Podríamos agregar las obras literarias de otros autores, como El Anticristo de Dmitri Serguéievich Merezhkovski, las obras místicas de Raymond Abelio y Jean Parvulesco, las novelas de Herman Hesse, las historias de Virgilio, los Puranas hindúes y el I Ching chino. Todos estos libros gozan de un fuerte carácter religioso que se puede percibir en su contenido. Blake una vez escribió sobre sus trabajos: «No conozco otro cristianismo o Evangelio, aparte de la libertad del cuerpo y de la mente juntos, para ejercitar las divinas artes de la Imaginación, de la Imaginación que es la obra real y eterna de la que el universo de la vida no es más que una sombra debilitada, y en la que viviremos en nuestros cuerpos eternos e imaginarios cuando estos cuerpos mortales de la vida ya no existan» (6). Esta idea sin duda resulta de una gran importancia para nosotros y quisiéramos seguir explorándola en nuestros trabajos futuros. 

El arte también puede dotar a la religión de un aire de alivio y frescura que muchas veces no se percibe a simple vista, pues la representación visual de las ideas permite captar las cosas de una manera sorprendente, como sucede con las Muy Ricas Horas del duque de Berry en las cuales queda plasmada la vida cotidiana del pueblo de su época. 

Las muy ricas horas del Duque de Berry 

Es precisamente este punto de iluminación, de claridad, el que nos permite decir que los artistitas son influidos por una luz divina que da al mundo físico un aspecto distinto. Es precisamente el acceso a esa luz divina lo que permite al artista conocer la realidad de una forma distinta. Hoy en día muchos rechazan el hecho de que el arte o los artistas famosos y más relevantes de los últimos siglos hayan sido influidos por literatura espiritual y religiosa, pero existen muchas evidencias de ello. Tanto es así que incluso los actuales críticos de arte contemporáneo y los historiadores del arte actual reconocen estas influencias en muchos artistas de primer orden. “La palabra «vergonzoso» (embarrassing)”, escribe Alex Rose, “es extraída de un texto de teórica del arte de Rosalind Krauss que en 1979 dice que ‘ahora nos parece extremadamente vergonzoso poner las palabras arte y espíritu en la misma frase’. Sin embargo, Kandinsky, Pound y otros modernistas absorbieron a principios del siglo XX lo que Silver llama ‘una amalgama de fuentes espirituales – cristianas, hindúes, budistas, cabalísticas y alquímicas – simplemente descabelladas’. El hacerse pasar por brujos o gurús inspiró a muchos a artistas y escritores en sus intentos de hacer estallar la tradición y crear un nuevo orden” (7). 

Por otra parte, podemos decir que las fiestas y carnavales también encarnan un espíritu artístico y religioso que nos lleva a reencontrarnos no solo con las tradiciones más antiguas, sino también con el espíritu estético de una comunidad particular de la cual puede brotar una obra de arte. Los antropólogos han demostrado que las celebraciones son rituales que buscan reconstruir el todo social por medio de múltiples sentidos, ya que “la fiesta constituye un hecho social y cultural complejo, que al celebrar la vida y la experiencia de comunidad mediante ciclos rituales es capaz de movilizar sentimientos y emociones, así como de aglutinar las más diversas formas de expresión: deporte, juego, arte, comensalidad, sexo, hedonismo, ornamentación, liturgia, éxtasis, danza, exceso, desmadre, espectáculo, literatura, artes escénicas, ceremonia, diversión, cuerpo y espíritu. Un estado especial de catarsis personal y colectiva que transgrede las rutinas cotidianas y genera plenitud y trascendencia. Un tiempo excepcional y carismático, históricamente vinculado a las más diversas expresiones de religiosidad, en que se celebra la naturaleza y la intensidad vital... Además, las fiestas no solo constituyen un reflejo bastante fiel de las sociedades que las celebran, con sus esperanzas, ilusiones, mitos, divisiones, contradicciones y conflictos, sino que también tienen el poder de generar innovaciones y cambios en aquellas (Hernàndez, Marín y Martínez Tormo, 2022), un aspecto crucial para entender su fuerza performativa” (8). Colombia es un país de fiestas, donde se celebran precisamente nuestras tradiciones con todas sus contradicciones y cantos que abarcan las diferentes realidades de nuestro ser. 

Es importante que profundicemos en el paganismo a la luz de la obra de arte y la inspiración que podemos extraer de ella, porque de ese modo encontraremos que están más unidos de lo que parecen. De hecho, un excelente momento para captar el aspecto pagano de nuestra sociedad lo encontramos en las fiestas, de las que hablamos más arriba. Las fiestas del Corpus Christi en el Caribe colombiano, como han demostrado los antropólogos, conservan gran parte del patrimonio pre-cristiano mezclado con elementos católicos que podemos asimilar de varias maneras. Un ejemplo perfecto de esto es la historia de porque el diablo baila en los carnavales colombianos: «Dios le dijo al diablo que tenía que adorarlo, el diablo le contestó que no podía, porque era su enemigo. Dios le respondió que sí (…) «Te voy a presentar una fiesta para que tú me adores». Y entonces hizo la fiesta y comenzó a bailar y le dio de compañera la Cucamba para que bailara con él, ya que Dios se le presentó al diablo en forma de pájaro, que es la Cucamba» (9). Aquí, como señalan los académicos, no se trata del diablo de la teología cristiana, sino de un espíritu o dios pre-hispánico o negro que termina por bailar en las celebraciones católicas reconciliando lo terreno con lo celestial. Este espíritu que aparece en las fiestas es precisamente el que todo artista debe asumir, volver sobre él y encarnarlo para de ese modo revivir las facultades dionisíacas atrofiadas debido al racionalismo y el materialismo imperante en el mundo moderno. 

No obstante, debemos anotar que, aunque usemos la religión como fuente de inspiración, está última se ha visto sometida a una fuerte degradación igual que el arte, por lo que no toda forma religiosa actual nos puede servir como inspiración real. 

El arte religioso contemporáneo carece por completo de ese brillo insondable y mística que poseía en el pasado. Esto se debe a que el arte se ha diluido hasta perder su esencia, lo mismo que ha ocurrido con la religión, lo que ha terminado por crear un arte religioso poco profundo e insulso que ya no tiene nada de cautivador. 

Teniendo como premisa todo lo expuesto arriba podemos decir que existe un vínculo entre el arte y la religión, razón por la cual los artistas acuden a la religión para encontrar ideas. Los artistas son sacerdotes que exponen de diversas maneras las verdades religiosas, transformándolas y mostrando sus diferentes caminos o vertientes a lo largo de la historia del arte y la historia religiosa. Un ejemplo de esto sería el nacimiento de Venus que originalmente era un mito, pero este mito ha sido representado de muchas formas a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un elemento estético que hace parte de la religión, informándonos y comprendiendo los signos de nuestras creencias. Es por eso que los artistas deben encaminar sus esfuerzos a buscar en la religión formas de poner en práctica sus técnicas con tal de representar diferentes imágenes. Por supuesto, esto debe ir ligado a un conocimiento racional e irracional con tal de alcanzar la armonía y esencia de la estética religiosa, teniendo en cuenta que al hacer eso estamos abriendo la puerta de nuestro corazón con tal de alcanzar un conocimiento divino que ha impregnado el arte. Tal medio de conocimiento es, en sí, mágico. 

Notas: 

1. Bolton, Kerry, Joséphin Péladan y la guerra oculta contra la decadencia liberal, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/701825544651767808/jos%C3%A9phin-p%C3%A9ladan-y-la-guerra-oculta-contra-la?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

2. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

3. Kandinski. Vasili, De lo espiritual en el arte, Premia, 1989, pág. 106. 

4. Rimbaud, Arthur, Cartas de un Vidente, 1986, pág. 103. 

5. Washton Long, Rose-Carol, Ocultismo, anarquismo y abstraccionismo: el arte futurista de Kandinsky, Rebelión contra el mundo moderno, https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/27/ocultismo-anarquismo-y-abstraccionismo-el-arte-futurista-de-kandinsky/, consultado el 12 de noviembre. 

6. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

7. Ross, Alex, Las raíces ocultas del modernismo, Rebelión contra el mundo moderno https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/08/las-raices-ocultas-del-modernismo/, consultado el 17 de octubre del 2024. 

8. Herrero, Alberto Fraguas, Crecimiento, ecología y pensamiento mágico, Rebelión, https://rebelion.org/cultura-festiva-control-capitalista-y-alegria-decrecentista/5 de noviembre del 2024 

9. Anónimo, El origen del Corpus Christi en el Caribe Colombiano, Rebelión contra el mundo moderno, https://jgmail.tumblr.com/post/653160677581668352/el-origen-del-corpus-christi-en-el-caribe, consultado el 14 de noviembre del 2024. 

[circulodelecturamavala]

5. A partir del cortometraje Los fantásticos Libros Voladores del Sr Morris Lessmore

https://www.youtube.com/watch?v=TFF6G6FQgyw&t=843s., comenté las siguientes palabras que Larrosa señala para los libros: 

Discontinuidad

novedad radical

comunidad dispersa, plural, diferente

heterogeneidad radical

patrimonio

Elaborado por Valentina Lizarazo.

La historia de Morris Lessmore podría considerarse como una representación de lo que quiere dar a entender Larrosa en su carta a los lectores por nacer, esto debido a la discontinuidad que se da a lo largo del cortometraje, en donde el tiempo que era tan cercano a Morris cambia de un momento a otro para convertirse en el porvenir que nunca antes podía haber concebido como real. De ahí se crea esa novedad radical en la que el tiempo, vida, significado y palabras que antes se entendían, Morris no las entiende ya y se enfrenta a un mundo en donde su pasión más grande tiene vida y vuela por los altos, y cada uno es diferente y tiene una historia por contar, la cual Morris escucha y lee con suma atención y sin compararlas con nada que haya visto o leído antes, porque tal como Larrosa, abraza la diferencia, la diversidad de esa comunidad literaria que ahora lo acompaña y que tiene sus matices tan similares pero tan distintos que la vida se vuelve plural, dinámica, diferente en cada día por más de que estuviera rodeado de los mismos libros y las mismas historias desde que llegó a la biblioteca. 

Me parece que esa heterogeneidad radical que acompaña a Morris a lo largo de su estadía es lo que marca el cortometraje como tal, en la que en ningún momento se ve que intenta cambiar las historias de los libros o mejorarlos, tampoco intenta organizarlos por importancia sino que los aprecia y los cuida como si fueran un regalo que la vida misma le dio para sobrellevar la suya, para enlazarla con la suya y crear otro tiempo que, tal vez, se convierta en el patrimonio o principio de vida para otra persona en un futuro, tal como pasa al final con la niña que llega a la biblioteca después de que Morris se ha ido y ha dejado detrás su historia, su regalo para los que van a nacer y probablemente van a escribir su vida de la misma forma que lo hizo él, con las mismas palabras pero con significados distintos.

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Billie Eilish

Billie Eilish cantante, compositora y productora estadounidense, haria y hace un cambio notable dentro de la industria de la música. Su empatía ha capturado la atención, el corazón de adolescentes y adultos.

El 18 de agosto nació Billie Eilish Pirate Baird O´Conell en LA, California. Hija de Maggie Baird, la cuál es actriz y maestra, e hija de Patrick O´Conell, el cuál es actor. La pasión de Billie cuando era niña fue el baile, pero en 2016 sufrió una lesión en el cartílago de crecimiento, por lo que le impidió seguir bailando y gracias a eso surgió su carrera como artista. Su hermano tenía una banda, por lo cuál invitó a su hermana a grabar una canción con su voz. Esta canción fue el inicio de todo este largo trayecto.

El 14 de Enero de 2017, lanzó un Ep (extended play), con cuantro remixes de ¨Ocean Eyes¨. El 30 de Marzo, aparece su canción ¨Bored¨ como parte de la banda sonora de la serie ¨13 reasons Why¨. A lo largo de este tiempo fue lanzando algunos sencillos como ¨Watch¨, ¨Copycat¨, etc. Su segundo Ep se publicó el 11 de 2017, llamado ¨Don´t Smile at Me ¨. El 29 de marzo del 2019, se publicó su álbum debút titulado ¨When we all fall Asleep, Where Do We Go?¨, este superó cualquier expectativa, tanto como el del público y de la artista misma. Su segundo álbum llamo ¨Happier Than Ever¨, fue publicado el 30 de Julio de 2021.

Billie se convirtió en la primera artista de la década del 2000 en tener un álbum número uno por un larog tiempo. ¨Ocean Eyes¨ y ¨Lovely¨, fueron discos de platino, además de lograr siete sencillos discos de oro. En los premios Grammy de 2020, ganó el grammy a mejor producción, mejor canción, mejor álbum del año y mejor nuevo artista, estos son los llamados ¨Big Four¨ en categorias principales, además del mejor disco de pop vocal contemporáneo que solo se había logrado en 1981. Ganó un Oscar por la canción ¨No time to die¨ la cual fue la banda sonora principal de la película de James Bond.

"Where's My Mind Tour", es la segunda gira de conciertos de la cantautora estadounidense Billie Eilish. Fue apoyado por su EP debut ¨Don't Smile at Me¨, e incluyó conciertos en Norteamérica y Europa. La gira se anunció en noviembre de 2017 y las fechas se anunciaron al mismo tiempo. La gira ¨1 by 1¨, es la tercera gira de la cantautora estadounidense Billie Eilish en apoyo de su EP debut Don't Smile at Me. La gira comenzó en Oakland, California el 20 de octubre de 2018 y finalizó en Barcelona, ​​España el 9 de marzo de 2019. La gira mundial ¨When We All Fall Asleep¨, es la tercera gira de la artista estadounidense Billie Eilish para promocionar su álbum de estudio debut, ¨When We All Fall Asleep, Where Do We Go?¨. Esta gira recaudo demasiados fondos, y fue la gira con la que la artista se hizo mas famosa.

Billie Eilish es mas que una artista, es una inspiración para muchos jóvenes hoy en día. Un ejemplo de esfuerzo, trabajo duro, empatía. Si bien su vida no ha sido fácil, pero es un ejemplo de que se puede seguir adelante, a pesar de las advercidades. Un ejemplo de amor y apoyo en familia. Desde su corta edad a logrado muchas cosas, pero nunca deseando mal a nadie, al contrario, siempre ayudando a sus colegas y dejandose ayudar por los mismo. Siempre busca dar una sonrisa a todos los que la ven, y dar lo mejor de ella. Es una gran persona, gran cantante, gran hija, gran hermana.

Moreno,V.(2019).Billie Eilish.buscabibliografias.com

https://www.buscabiografias.com/biografias/verDetalle/10851/Billie

Wilhellm,V.(2019)biobiochile.cl https://www.americaeconomia.com/billie-eilish-la-cantante-pop-que-domina-las-redes-sociales

Valentina Rocha 2F3

0992634670

[yurameki-in-the-air]

Vamos a tenernos aquí mi amor

Alimentando la utopía

De un siglo largo como un día

Duermo en tus labios

Por favor no sonrías, o caeré

Valentina

[tilandssia]

ayer me cayó una verdad del cielo

ya no voy a intentar que me conozca, mi hacer el intento de tratar de agradarle... si, yo siento que en cierto punto como persona tendemos eso, y no sólo persona, hasta las aves; impresionar, convencer, decir está criatura soy yo, aquí estoy yo, mira, veme.

hasta cierto punto pero luego pasa que esa parte de quién soy pues es mía, y es algo que prefiero compartir con las personas a las que les interese yo, específicamente la próxima vez que encuentre una conexión mutua que tenga interés en no se, cómo me veía yo con el cabello largo, en saber que hago los sábados en la noche, en saber qué canción me gusta más en vivo, en saber qué rituales hago cada estación; eso, no estarme sobre exponiendo pensando que así alguien que no me hace sentir segura puede quererme por ser yo quien soy.

eso me dolió, a lo largo de un mes he estado presente en el performance de Valentina, y me dolió sentirme emocionada, para decir ah mira se va a dar cuenta de que aquí estoy, que esto estoy haciendo, que somos muy coincidentes... hasta que chingue su madre, resultó super indiferente a todo esto, y ahí sentí una asfixia innecesaria a mi vida, en qué momento querer mostrarle quien soy se volvió un ejercicio tan desgastante.

no quiero que vea más de ninguna forma a mis amigos porque no es algo que realmente le interese, porque yo si tenía un genuino interés en su vida, su tiempo y quien es.

pero bueno, opté por no poner una historia de Instagram con mi cabello largo, por no poner una historia en la noche en el conversatorio de mis amigos, por quitar una historia con un concepto en el que estoy trabajando, por nada. simplemente esa información debería de estar en una conversación con gente interesada en eso, no así, abierto a la posibilidad, al 50/50 de generarle un interés o una conjunción mía; si no le importa cómo estoy, cómo para qué le va a importar cómo me veía con el cabello largo, o qué hago un sábado en la noche o cuantas casualidades me pasan o qué rituales hago.

es tremendo, y real, muy real. para que le va a importar si estoy haciendo una obra, si estoy en un proceso creativo, si estoy en casa de mi abuela. esa información es algo que se valora de una persona, y esa persona soy yo. se valora cuando alguien te dice que acaba de vivir una muerte hace días, pero también una, para que se lo hace saber a alguien a quien no le interesa, dolorososmente enterada de que no le interesa lo que me suceda.

y bueno, decidí guardarme las fotos, decidí disfrutar la última performance de Valentina sin pensar de más, sólo disfruté terminar. decidí guardarme la necesidad de tomarle una foto al globo rojo que me regaló un extraño para un día mandársela o ponerla en mis historias para que pensara algo más de mi. así de absurdo y honesto.

ya no quiero sobre dar de mi misma nada de esta energía que se está gestando en mi vida, no quiero poner más fotos mías con el afán de que piense que estoy bonita o que hago cosas bien padres, o que ojalá pudieramos pronto vernos para ir a caminar a buscar rocas. eso no. eso es mío.

hasta aquí llegó mi cariño y mi atención, ya no me interesa tampoco saber que procesa, los nombres de sus amigos, el movimiento que hace, lo que le significa, cómo se ve con el cabello largo, ya no me importa cómo se ven sus semillas cuando cocina. porque yo si recuerdo los nombres, recuerdo los países, recuerdo el proceso, recuerdo los momentos, porque yo sí estaba atenta a conocerla.

pero ya, la verdad es que ya me cans�� y ya no quiero mostrarme más, ya no quiero darle un lugar donde ya no cultivo nada, nada, ya no quiero condescendencia, ya no quiero eso.

tomar y cuidar mi lugar, mis procesos, mis creaciones, mis dudas para compartirlas con quiénes quieran abordarlas conmigo, con quiénes quieran incidir, con quiénes me quieran cuando me escuchen. y ya llegará alguien que signifique diferente, que signifique mutualidad cuidado y atención.

ya no voy a compartir trozos de mi misma esperando que sean amados sin la seguridad de que son amados, de ayer a hoy entendí que voy a hacer más cara mi energía y mi vida y mis procesos y se acabó estar esperando a que alguien a quien no le interesa les haga caso.

[agrpress-blog]

Cinematographer's Brunch: la sostenibilità sui set Domenica 6 ottobre 2024, dalle 12.00 al... #cinema #Cinematographer’sBrunch #Eventisostenibili #LargoVenue #Setcinematograficigreen #transizioneecologica https://agrpress.it/cinematographers-brunch-la-sostenibilita-sui-set/?feed_id=7121&_unique_id=66fc21930240d

[edicioneskudelka]

UNA CUCARACHA PARECIDA A LA LOCURA 2ª EDICION [quedan 2 ejemplares]

de Vicente Benavent y Elchinodepelocrespo

Valentina acaba de llegar al pueblo de sus abuelos tras una largo periodo de convalecencia. Allí se reencontrará con sus peores miedos: las cucarachas y su difunto padre.

Un tebeo espeluznante y cruel.

40 pp en b/n + Fanzine extra 12 pp a color + Pegatina

Edición de 40 ejemplares.

12 euros con envío.

Pedidos a juan_alcudia@yahoo.es

[happysadn]

¡¡Hola!!

Soy Valentina y estoy emocionada de comenzar esta aventura aquí en Tumblr. Este es mi nuevo rincón para compartir sobre mi vida. A lo largo de este blog, hablare sobre diferentes aspectos que me ocurren en este recorrido llamado vida.

:)) pelis, anime, genshin, animal crossing, manwhas, comics, sanrio, snoopy

:(( gringos, españoles, larry, fans de taylor swift y harry styles

Espero que disfruten del contenido que compartiré aquí y que podamos tener conversaciones interesantes y enriquecedoras.

¡Gracias por pasarte por mi blog y espero que disfrutes del contenido!

[pier-carlo-universe]

"Il Cuore della Memoria: Storie di Donne del PCI – Un Incontro per Ricordare le Conquiste del Passato e Guardare al Futuro"

Presentazione del libro a cura di Piera Egidi Bouchard presso il Circolo del Partito Democratico di Novi Ligure, con la partecipazione di figure storiche della politica novese.

Presentazione del libro a cura di Piera Egidi Bouchard presso il Circolo del Partito Democratico di Novi Ligure, con la partecipazione di figure storiche della politica novese. Il Circolo del Partito Democratico di Novi Ligure ospiterà la presentazione del libro “Il Cuore della Memoria: Storie di Donne del PCI”, a cura di Piera Egidi Bouchard, un evento che celebra le storie delle donne che…

[ihardblack]

En las oscuras y tétricas aguas de Rumania, los peces lloraban la partida de más de 7.000 soldados. Sus almas petrificadas no hicieron más que avivar el canto de las gaviotas y de las bellas mujeres quienes perdieron también la vida en manos de los despiadados.

Mientras tanto, en el salón subterráneo del buque, el capitán Henry Fritz, sentado sostenía un pequeño saco. Aquel saco contenía todas las joyas de las jovencitas.

Corrompidas y mutiladas. Desde su moral, pasando por su inocencia hasta acabar con su pureza. Entre lágrimas e impotencia, así mismo se decía:

“Con la virginidad no se juega. Si tengo que sumergirme en el mar de la miseria, para pagar su libertad, dichoso me iría al infierno. Yo, el capitán Fritz, haría cualquier cosa con tal de escribir e inmortalizar mi historia. Mi experiencia, mi mejor maestro. Mi vida, mi mejor estratega. Mi historia, mi mejor legado. Vayan con Dios y que las tengan por siempre en su santo reino, amén”.

Fue tanta la convicción de sus palabras que su puño, comenzó a sangrar. Increíblemente, Fritz ya no sentía nada pues había nacido, y vivido para ser soldado.

De pronto, el buque produjo un brusco movimiento. Todo lo que estaba sobre la mesa, comenzó a caer y a quebrarse. Después de eso, al otro extremo del salón, una sombra comienza a avecinarse.

Fritz, quién no se sabía si sufría de alguna clase de trastorno he ahí el sobrenombre de Henry, “El loco”, su rostro se desfiguró completamente en ese momento. Confuso y sin entender lo que veía, apareció una de las fallecidas mujeres. La más bella e inocente danzaba alrededor de Fritz. Su delicada y delgada figura como la de una bailarina de ballet, enterneció su dura y áspera mirada. Ella, mientras bailaba, se acercaba y se alejaba. Se acercaba y nuevamente se alejaba igual que las olas en el mar. Era su alma quien lo visitaba. Y así como esta presencia danzaba, el viento bailaba soplando las cortinas románticas del salón.

De repente, y en medio de esa burbuja encantada y al mismo tiempo paranormal, aparece el pirata Casimiro Terra Nostra. Fritz embobado explota en gritos y furia. Saca su pistola y lo apunta, diciendo:

“¡Tú! La inmundicia. La escoria que perpretaste a sabiendas, no ha hecho más que faltarle la honra a esa gente! ¡Tú, que como una larva te arrastraste frente al estado reclamando y abusando de los derechos de esas pobres mujeres! ¡Tú, que traicionaste al reino a base de injurias y calumnias, te maldigo,en el nombre de Dios!

Y mientras Henry lo increpaba, Casimiro no se detenía ni un solo segundo en acercarse hacia el. Lentamente y sin algún tipo de prisa, se acomodaba el cinturón de su pantalón, diciendo:

“¿A qué llama usted cuando los asesinos acusan a los asesinos, capitán?”

Terminada su pregunta, toma asiento. Fue un momento incómodo sobre todo para el capitán. Un largo silencio entre ambos llegó para quedarse. El único sonido que se oía y que envolvía esta escena llena de suspenso fue la de los candelabros colgantes que por el viento y movimientos por el vaivén del buque resonaban.

Casimiro, quien en un inicio tenía ambas manos visibles esconde una para después sacarla lo apuntaba con su dedo índice. Con la otra, sostenía su cuchillo, dice:

“Usted miente y que Dios se apiade de esas mujerzuelas”

La otra parte de la historia permanecerá en absoluto misterio.

Fin.

Autor: Valentina Neira Yáñez. ✅ Publicado bajo el Registro de Propiedad Intelectual. Todos los derechos reservados.

[marcogiovenale]

oggi su radio onda rossa, h 14: "io obietto", di e con elisabetta canitano, e "i sette fratelli cervi", di e con ilaria patamia

Tutta Scena Teatro ★ Radio Onda Rossa 87.9 fm oggi, martedì 30 luglio 2024, ore 14 ● IO OBIETTO di e con Elisabetta Canitano con alcune componenti del coro Le Folli per lo Swing, alla chitarra Mauro David Monologo dedicato a Valentina Milluzzo, con brani della tradizione siciliana. info https://www.facebook.com/events/totem-garden-bar-largo-ravizza-monteverde/io-obietto/832938262138220/ e ore…

[circulodelecturamavala]

4. Mira el Trailer Oficial de la película Fahrenheit 451 | 

  https://www.youtube.com/watch?v=ek0HkV7y4w8 Esta película está basada en un libro de Ray Bradbury Lee la reseña del libro.  https://www.hellofriki.com/rese%C3%B1a-fahrenheit-451-de-ray-bradbury-la-temperatura-a-la-que-el-papel-de-los-libros-se-inflama-y-arde/#:~:text=Fahrenheit%20451%20es%20la%20historia,influencia%20inglesa%20de%20las%20colonias.

Elaborado por Laura Cristancho y Valentina Lizarazo.

¿Qué libros quemarías y por qué? 

En primera instancia, al haber hecho lectura de la pregunta sin antes haber acudido a lo que plantea Ray Bradbury en Fahrenheit 451, se cruzó por mi cabeza responder que quemaría cualquier libro que aluda a una religión extremista, al considerar de forma personal que, en muchas ocasiones, estos textos pretenden desligar a los seguidores de su propio pensamiento mediante el manejo de su emocionalidad. Pero, luego de hacer lectura de la reseña de la película, comprendo que se habla de la quema de todo libro que promueva el pensamiento crítico, que incite a cuestionarse lo normativo y considerado como “usual” de la vida, y, que a su vez, esté en posición de generar seres que se cuestionan las realidades y no se conforman con la hegemonía. De esta manera, teniendo este contexto, personalmente no sé si realmente acudiría a la quema de algún tipo de libro, debido a que hacerlo me llevaría a querer tomar cierto tipo de control dentro de la vida de uno o varios colectivos (que es lo mismo que critiqué inicialmente con los textos ultra religiosos), con el objetivo de censurar lo que pueden y no pueden aprender y posteriormente criticar, valorar y aprobar o rechazar de acuerdo a su propia subjetividad; quemar algún tipo de libro, para mí, correspondería a limitar la libertad de quienes podrían haber leído ese o esos textos, privándolos de la posibilidad de enfrentarse a ese mundo lector que siempre está ligado a infinidad de interpretaciones.  

 ¿Qué libros tus padres o familia quemaría y por qué?

Dado que mi familia tiende a ser conservadora de valores tradicionales y creencias generacionalmente transmitidas, considero posible que, dentro de mi sistema familiar, podría promoverse la quema de libros referente a nuevas formas de percibir la existencia. Con esto me refiero a textos que impulsen a re-pensar y re-narrar la normatividad y las pautas que han sido legitimadas a lo largo de los años con respecto a las formas en que “se debe” relacionar con los demás, comportarse dentro de los grupos sociales y mover dentro de una sociedad. Pese a que mis padres y familiares más cercanos aprueben mi carrera en psicología, se han presentado argumentos a lo largo de estos 5 años, dentro de los cuales se me ha criticado por cuestionar valores legitimados dentro de nuestra familia, pautas de crianza y relacionamiento que ya no percibo como adecuadas, apertura ante otras orientaciones sexuales y expresiones de género, entre otros aspectos que, gracias a los textos que he leído en mi carrera, han surgido y me han hecho replantear mis concepciones tradicionales, transmitidas de forma intergeneracional. Dado esto, podría pensar que a mi familia podría ocurrírsele quemar los libros que he leído especialmente este último año dentro de la carrera, referentes a la desnaturalización y cuestionamiento constante de lo hegemónico. 

¿En qué países latinoamericanos han quemado libros, por qué? 

Para dar respuesta a este punto, acudo a investigar en línea si este suceso se ha presentado en latinoamérica, y me sorprende la noticia de la presunta quema de libros en nuestro país, precisamente en el municipio de Pensilvania, oriente de Caldas. Usma (2022), en la página web de El Tiempo, relata que este suceso toma lugar el 6 de agosto de 2022, evento en el que, quienes denuncian, comentan que los libros aparentan buen estado y no ameritan ser eliminados de tal manera. Aun así, Jorge Orlando García, alcalde del municipio mencionado, argumenta que, para permitir la quema de estas obras, se “elaboró un diagnóstico” que determinará si los libros podían ser donados, regalados y reutilizados, más se establece que, por salubridad, estos eran un peligro para quienes fueran a usarlos, al haber sido dejados durante años en una bodega sin atención alguna.

Por otra parte, en términos más históricos, se encuentra también un portal en el que Uader (2015) expone el evento de una quema de libros en Buenos Aires, Argentina, el 26 de junio de 1980. En este evento, se queman 24 toneladas de libros pertenecientes a la editorial Centro Editor de América Latina, como resultado de la dictadura por la que atraviesa el país desde 1976, que pretende limitar el acceso a información por parte de la población. 

Referencias 

Usma, L. (2022). Polémica por quema de cientos de libros en Caldas. El Tiempo. Retrieved March 16, 2023, from https://www.eltiempo.com/colombia/otras-ciudades/quema-masiva-de-libros-en-pensilvania-caldas-697703 

Uader, F. (2015). Inauguración de la Muestra Fotográfica "memoria en llamas" a 35 años de la quema de libros del centro editor de América Latina en Sarandí. FHAyCS. Retrieved March 16, 2023, from https://fhaycs-uader.edu.ar/secretarias/comunicacion/todas-las-noticias/todas-noticias/4083-inauguracion-de-la-muestra-fotografica-memoria-en-llamas-a-35-anos-de-la-quema-de-libros-del-centro-editor-de-america-latina-en-sarandi 

Desde Larrosa ¿cómo se comprende esta quema de libros?

Ver la quema de libros en la película Fahrenheit 451 después de haber estado en contacto con el tiempo y carta de Larrosa es una experiencia demasiado particular y que incita a la curiosidad sobre tiempos que están por porvenir, sobre la discontinuidad y sobre esas palabras que ni Larrosa ni yo podemos concebir. Creo que al quemar los libros también se está quemando esa palabra fecundada de la que hablaba Larrosa, esa palabra que ahora nos da la nuestra y transforma nuestro tiempo, nuestra vida.

Me imagino que si Larrosa hubiera visto el trailer y leído la reseña de la película, hubiera escrito una carta hacia ese lector que nunca nació y hacia esa palabra que no logró ser fecundada; a ese tiempo en donde se paró la belleza de la discontinuidad, del porvenir y de los lazos que se crean por pasar por donde alguien ya había pasado. Así como el fuego en la película tiene un doble significado de borrar pero también limpiar, el quemar los libros se comprendería como el acto de borrar aquello que una vez nos dieron como regalo y como un don como si nunca hubiera existido, pero también el limpiar todo aquello que nos haga cuestionar nuestra mortalidad y la mortalidad de todos los demás. Quemar los libros desde Larrosa implica que no existirían entonces lectores por nacer, no podríamos conectarnos y enlazar tiempos distintos sin mezclarlos, significaría que no podríamos tener máquinas en el tiempo que nos trasporten a mundos que no conocemos; no tendríamos mensajes dentro de botellas que han viajado por el mar esperando a ser leídas desde otra vida diferente a la que la escribió.

[earosagarcia]

Neptune Journal #2 (2024)

ISBN: 978-2-9592916-0-9

Publicación del segundo número de Neptune Journal, coordinado por Zélia Zinner. Reúne el trabajo de veinte fotógrafas, cuyas narrativas se cruzan y responden entre sí a lo largo de sus páginas:

Anastasia Davis, Anna Haillot, Benedicte Blondeau, Cris Bartual, Daiana Quinteros, Daniela Dib, Emilia Martín, Erica Bardi, Isabel Spantzel, Juliette Liautaud, Lise Dua, Lucille Chardon, Maja Simenc, Maria Denise Dessimoz, María Siorba, Rosa García, Sam Lomprez, Stefanie Schaut, Valentina Marchetti, Violaina Chaussonet.

Está impreso íntegramente en risografía en Atelier du Palais en Arles, Francia. Más información disponible en el siguiente enlace: https://neptunejournal.bigcartel.com/

[valentinapl19]

Taller de escultura en cerámica

La escultura en cerámica es una forma de arte tridimensional creada mediante la modelación y cocción de arcilla. Este medio ha sido utilizado desde tiempos prehistóricos, evolucionando a lo largo de los siglos para incluir una amplia variedad de estilos y técnicas.

La escultura en cerámica es una actividad popular en talleres debido a su accesibilidad y la versatilidad del material. Los talleres pueden variar desde introducciones básicas para principiantes hasta cursos avanzados para artistas experimentados.

Beneficios de los Talleres de Cerámica

Desarrollo de Habilidades Motoras: Trabajar con arcilla ayuda a mejorar la coordinación y la destreza manual.

Expresión Creativa: La cerámica permite a los participantes explorar y expresar su creatividad de maneras tangibles.

Reducción del Estrés: El proceso de modelado y creación es terapéutico, promoviendo la relajación y la atención plena.

Comunicación y Comunidad: Los talleres proporcionan un espacio para la interacción social y el aprendizaje colaborativo.

Importancia de la Escultura en Cerámica

Cultural: La cerámica ha sido una parte integral de muchas culturas a lo largo de la historia, sirviendo como un medio para la expresión artística, religiosa y social.

Económica: La producción y venta de cerámica artesanal puede ser una fuente significativa de ingresos para los artesanos y las comunidades.

Educativa: A nivel educativo, la cerámica enseña principios de química, física y arte, ofreciendo una experiencia de aprendizaje interdisciplinaria.

Ambiental: La cerámica puede ser una alternativa sostenible a otros materiales, ya que es duradera y, en muchos casos, biodegradable.

La escultura en cerámica es una forma de arte rica en historia y técnica, que continúa siendo relevante en el mundo contemporáneo. Los talleres de cerámica no solo preservan y transmiten estas habilidades tradicionales, sino que también ofrecen importantes beneficios educativos, terapéuticos y sociales. La práctica de la cerámica fomenta la creatividad, la comunidad y una apreciación más profunda de las artes y la cultura.

Trabajo escultórico realizado durante el curso

BIO - HIDRO -ESCULTURA

FECHA: 27/05/24

TITULO: ZANTEDESCHIA

AUTOR: VALENTINA PUENTES LOSADA

TECNICA: BIOESCULTURA

SIGNIFICADO: La cala blanca, también conocida como lirio de agua o cartucho, es una flor que simboliza pureza, inocencia y belleza. Es comúnmente utilizada en bodas y ceremonias religiosas debido a su elegante apariencia y su asociación con virtudes puras. Además, la cala blanca también puede representar renacimiento y esperanza, dado que florece en primavera, marcando el comienzo de nuevos ciclos. Su forma distintiva y su color blanco inmaculado la hacen una flor apreciada en arreglos florales y jardines.

Teoría del Color en las Flores y su Comunicación de Sentimientos

La teoría del color en las flores se basa en la psicología del color y en las tradiciones culturales que asignan significados específicos a diferentes tonos. Las flores, con su amplia gama de colores, se utilizan a menudo para comunicar sentimientos y mensajes sin necesidad de palabras.

La teoría del color en las flores es una forma rica y matizada de comunicación emocional y cultural. Al entender los significados detrás de los colores, se puede seleccionar y regalar flores de manera más consciente, transmitiendo de manera efectiva sentimientos y mensajes profundos. Esta práctica continúa siendo una forma poderosa y hermosa de expresar emociones y conectar con los demás.

¿Por qué la flor blanca?

El color le permite a cada persona expresarse a través de ella, donde la percepción y el significado se la da cada uno dependiendo de lo sienta en su interior. Para mi el blanco simboliza el origen del todo, ya que los rayos del sol son percibido de este tono, gracias a eso surge la vida y los colores. Donde la teoría nos habla de la refracción y dispersión de la luz en medios como cristales y gotas de agua explican cómo la luz blanca se descompone en un espectro de colores. En un prisma, la luz se refracta y dispersa al pasar por el cristal, mientras que en un arcoíris, la combinación de refracción y reflexión interna en gotas de agua crea el espectro visible en el cielo. Estos fenómenos ilustran cómo los colores surgen a partir del color blanco y se perciben por nuestros ojos.

Proceso

Bocetaje

Para iniciar con la escultura primero se tuvo en cuenta la temática con la que se iba a trabajar, luego se busco referentes para guiarnos en el proceso, los cuales fueron el arquitecto Antoni Gaudí y el pintor escultor Claude Monet, donde sus trabajos sirvieron como inspiración.

Referentes

Claude Monet

Considerado como pilar de la corriente impresionista en Francia, Monet experimentó con los matices de luz y la intensidad de las tonalidades en sus obras a lo largo de su vida, logrando una técnica inigualable que fue aclamada y criticada por sus contemporáneos.

Antoni Gaudí

En el universo de Gaudí encontramos lo posible y lo imposible; lo invisible y lo visible; lo material y lo espiritual. Aunque es obvio que no al gusto de todos. La complejidad, coherente, es uno de los rasgos más atractivos de su obra. El arquitecto ha sido y es, un reto constante y parece que vio siempre más allá de lo que nosotros podemos ver.

El reflejo del sol sobre las baldosas hacía que sus edificios parecieran estar vivos o en movimiento, que pareciera una naturaleza viva. Y por otro lado los vivos colores ofrecían una imagen más alegre de la ciudad a principios del siglo XX.

Materiales para la elaboración

. Molde de icopor

. Malla de alambre

. Cemento, Arena y Pagacord

. Espátulas y palustres

. invecryl

. envases para revolver

. vidrios en vitrofusion

. Silicona para vidrios

. cemento blanco

. Varilla

. Alambre

. Tuvo PVC

. Manguera trasparente

. Bomba de agua para fuente

. Plantas acuáticas

Inicio de la escultura

Para poder iniciar se hizo la elección del boceto que se iba a trabajar, después de esto se hizo otro diseño para ir incorporando la parte técnica, en este caso las parte por donde iba a salir el agua, también para tener en cuenta los equilibrios y tensiones de la escultura, así que se decidió iniciar por la base.

Primer paso - Base

Elaboración de la base

Para elaborar la base se observo como se realizara la parte semi redonda de la misma, así que se opto por comprar un molde de icopor que se ajustaba a las medidas de la mitad de la esfera.

Para poder obtener la misma forma de la esfera de agrega la mezcla por encima de la figura, se tiene que aplicar vaselina para que después el molde pueda salir sin ningún impedimento, después de esto se empieza aplicar la primera base de mezcla que es, cemento, pegador y arena, las cueles se agrega por tazas. encima de esta capa se agrega malla de alambre cortada por pedazos pequeños para que sea mejor a la hora de dará la forma de la figura.

Para la base se utilizo como molde un recuadro de madera que es rellenado con la mezcla y la malla.

Después de terminar se deber dejar secar aproximadamente 12 horas la figura.

Se debe agregar agua para que el cemento no se queme.

Segundo paso - Mosaico

Tenido la base ya se inicia con la elaboración del diseño, que es hacer un mosaico en vitrofision, donde se sacaran pequeños trozos para ser pegados con silicona de vidrio.

Se van colocando los trozos de vidrio según el diseño que queramos darle.

En este caso, toda la figura se le hizo Mosaico.

Tercer Paso- Fraguar

Una vez los trozos estén pegados en su totalidad, se fragua la figura, esto para que le profundidad y seguridad a la figura. En este caso se utilizo cemento blanco para el fraguado.

Se debe agregar la mezcla de cemento por los orificios que quedaron a la vista, se debe humedecer la superficie antes de aplicar la mezcla, luego de esto se debe dejar secar por aproximadamente 15 minutos luego se debe limpiar con un trapo seco.

Para complementar el Mosaico se utilizaron unas piedras de vidrio para mejorar los bordes.

Las piedras de vidrio igual se pegaron con silicona para vidrio y también se fraguaron.

Tercer paso - Equilibrio de la flor

Para la realización de la estructura se tuvo que buscar primero como se el equilibrio de la obra, para esto se hizo una estructura en varilla con la cual iba ser sujetada por una base de cemento.

Para lograr la forma redonda de la base, se hizo un molde el lamina de metal.

Equilibrio de la escultura.

Cuarto Paso- Estructura de la escultura

Una vez se tenga la base se iniciara con la estructura es maya para moldear la figura alrededor de la varilla.

Se fue dando la forma con trozos de malla que se iba uniendo con alambre, También se dejo un tuvo PVC de media sujetado a la varilla, donde ira la manguera del agua.

Quinto Paso - Moldeado en hormigón

Como se tiene ya la estructura, el siguiente paso es comprar una malla mas fina o una tola para colocar en la estructura, donde esto permite que el cemento no se filtre por los oricios de la malla.

En mi caso utilice esta:

Se debe aplicar una primera capa con una espátula de plástico.

Se debe humedecer la superficie cada vez que se agregue una capa de cemento.

En esta parte se le esta agregando una segunda capa de cemento para ir alisando con una esponja la figura.

Sexto paso - Cemento Blanco

Una vez se tenga la escultura terminada se debe aplicar una capa de cemento blanco, en este caso se hizo así, pero también se puede dejar el color del Hormigón a la vista.

Como ya es la ultima capa, se debe humedecer muy bien antes de que se agregue el cemento, a esta capa se le debe poner Invecryl, el cual es un pegante aislante del agua, ya que la escultura va a estar expuesta a esta.

Séptimo paso- Prueba de agua

Es muy importante hacer la prueba de agua antes de la instalación.

para la escultura se compro una bomba para fuentes de aproximadamente 1.60 cm de capacidad, la cual fue la ideal.

Probando la bomba, salió tal cual como se esperaba, donde el agua brota por el pistilo de la obra.

Octavo paso- Últimos detalles

Antes de la instalación se debe observar muy bien los detalles, en este caso de pulió la base y se agregaron platas acuáticas en esta misma.

Se hizo una mezcla con cemento he invecryl, donde se le agrego muy poca agua para que quedara lo mas puro posible, esto para que no hayan figas de agua.

Las plantas que se eligieron fueron las siguientes:

Noveno paso- Instalación

Para la instalación se debe preparar y acondicionar el lugar donde se exhibirá la obra, en este caso se hizo la exposición en la entrada del edificio del programa de artes el día 27 de mayo del 2024.