#Largo Valentina

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Tra Stereotipi e Realtà: Un Incontro per Combattere la Violenza di Genere

Un evento a Novi Ligure in occasione della Giornata Internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne

Un evento a Novi Ligure in occasione della Giornata Internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne Il 23 novembre 2024, alle ore 18:00, presso la sede del Partito Democratico in Largo Valentina, Novi Ligure, si terrà l’incontro intitolato “Tra stereotipi e realtà”, organizzato dalle Democratiche del Circolo PD di Novi Ligure. L’evento è parte delle iniziative per la Giornata…

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En las oscuras y tétricas aguas de Rumania, los peces lloraban la partida de más de 7.000 soldados. Sus almas petrificadas no hicieron más que avivar el canto de las gaviotas y de las bellas mujeres quienes perdieron también la vida en manos de los despiadados.

Mientras tanto, en el salón subterráneo del buque, el capitán Henry Fritz, sentado sostenía un pequeño saco. Aquel saco contenía todas las joyas de las jovencitas.

Corrompidas y mutiladas. Desde su moral, pasando por su inocencia hasta acabar con su pureza. Entre lágrimas e impotencia, así mismo se decía:

“Con la virginidad no se juega. Si tengo que sumergirme en el mar de la miseria, para pagar su libertad, dichoso me iría al infierno. Yo, el capitán Fritz, haría cualquier cosa con tal de escribir e inmortalizar mi historia. Mi experiencia, mi mejor maestro. Mi vida, mi mejor estratega. Mi historia, mi mejor legado. Vayan con Dios y que las tengan por siempre en su santo reino, amén”.

Fue tanta la convicción de sus palabras que su puño, comenzó a sangrar. Increíblemente, Fritz ya no sentía nada pues había nacido, y vivido para ser soldado.

De pronto, el buque produjo un brusco movimiento. Todo lo que estaba sobre la mesa, comenzó a caer y a quebrarse. Después de eso, al otro extremo del salón, una sombra comienza a avecinarse.

Fritz, quién no se sabía si sufría de alguna clase de trastorno he ahí el sobrenombre de Henry, “El loco”, su rostro se desfiguró completamente en ese momento. Confuso y sin entender lo que veía, apareció una de las fallecidas mujeres. La más bella e inocente danzaba alrededor de Fritz. Su delicada y delgada figura como la de una bailarina de ballet, enterneció su dura y áspera mirada. Ella, mientras bailaba, se acercaba y se alejaba. Se acercaba y nuevamente se alejaba igual que las olas en el mar. Era su alma quien lo visitaba. Y así como esta presencia danzaba, el viento bailaba soplando las cortinas románticas del salón.

De repente, y en medio de esa burbuja encantada y al mismo tiempo paranormal, aparece el pirata Casimiro Terra Nostra. Fritz embobado explota en gritos y furia. Saca su pistola y lo apunta, diciendo:

“¡Tú! La inmundicia. La escoria que perpretaste a sabiendas, no ha hecho más que faltarle la honra a esa gente! ¡Tú, que como una larva te arrastraste frente al estado reclamando y abusando de los derechos de esas pobres mujeres! ¡Tú, que traicionaste al reino a base de injurias y calumnias, te maldigo,en el nombre de Dios!

Y mientras Henry lo increpaba, Casimiro no se detenía ni un solo segundo en acercarse hacia el. Lentamente y sin algún tipo de prisa, se acomodaba el cinturón de su pantalón, diciendo:

“¿A qué llama usted cuando los asesinos acusan a los asesinos, capitán?”

Terminada su pregunta, toma asiento. Fue un momento incómodo sobre todo para el capitán. Un largo silencio entre ambos llegó para quedarse. El único sonido que se oía y que envolvía esta escena llena de suspenso fue la de los candelabros colgantes que por el viento y movimientos por el vaivén del buque resonaban.

Casimiro, quien en un inicio tenía ambas manos visibles esconde una para después sacarla lo apuntaba con su dedo índice. Con la otra, sostenía su cuchillo, dice:

“Usted miente y que Dios se apiade de esas mujerzuelas”

La otra parte de la historia permanecerá en absoluto misterio.

Fin.

Autor: Valentina Neira Yáñez. ✅ Publicado bajo el Registro de Propiedad Intelectual. Todos los derechos reservados.

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5. A partir del cortometraje Los fantásticos Libros Voladores del Sr Morris Lessmore

https://www.youtube.com/watch?v=TFF6G6FQgyw&t=843s., comenté las siguientes palabras que Larrosa señala para los libros: 

Discontinuidad

novedad radical

comunidad dispersa, plural, diferente

heterogeneidad radical

patrimonio

Elaborado por Valentina Lizarazo.

La historia de Morris Lessmore podría considerarse como una representación de lo que quiere dar a entender Larrosa en su carta a los lectores por nacer, esto debido a la discontinuidad que se da a lo largo del cortometraje, en donde el tiempo que era tan cercano a Morris cambia de un momento a otro para convertirse en el porvenir que nunca antes podía haber concebido como real. De ahí se crea esa novedad radical en la que el tiempo, vida, significado y palabras que antes se entendían, Morris no las entiende ya y se enfrenta a un mundo en donde su pasión más grande tiene vida y vuela por los altos, y cada uno es diferente y tiene una historia por contar, la cual Morris escucha y lee con suma atención y sin compararlas con nada que haya visto o leído antes, porque tal como Larrosa, abraza la diferencia, la diversidad de esa comunidad literaria que ahora lo acompaña y que tiene sus matices tan similares pero tan distintos que la vida se vuelve plural, dinámica, diferente en cada día por más de que estuviera rodeado de los mismos libros y las mismas historias desde que llegó a la biblioteca. 

Me parece que esa heterogeneidad radical que acompaña a Morris a lo largo de su estadía es lo que marca el cortometraje como tal, en la que en ningún momento se ve que intenta cambiar las historias de los libros o mejorarlos, tampoco intenta organizarlos por importancia sino que los aprecia y los cuida como si fueran un regalo que la vida misma le dio para sobrellevar la suya, para enlazarla con la suya y crear otro tiempo que, tal vez, se convierta en el patrimonio o principio de vida para otra persona en un futuro, tal como pasa al final con la niña que llega a la biblioteca después de que Morris se ha ido y ha dejado detrás su historia, su regalo para los que van a nacer y probablemente van a escribir su vida de la misma forma que lo hizo él, con las mismas palabras pero con significados distintos.

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Billie Eilish

Billie Eilish cantante, compositora y productora estadounidense, haria y hace un cambio notable dentro de la industria de la música. Su empatía ha capturado la atención, el corazón de adolescentes y adultos.

El 18 de agosto nació Billie Eilish Pirate Baird O´Conell en LA, California. Hija de Maggie Baird, la cuál es actriz y maestra, e hija de Patrick O´Conell, el cuál es actor. La pasión de Billie cuando era niña fue el baile, pero en 2016 sufrió una lesión en el cartílago de crecimiento, por lo que le impidió seguir bailando y gracias a eso surgió su carrera como artista. Su hermano tenía una banda, por lo cuál invitó a su hermana a grabar una canción con su voz. Esta canción fue el inicio de todo este largo trayecto.

El 14 de Enero de 2017, lanzó un Ep (extended play), con cuantro remixes de ¨Ocean Eyes¨. El 30 de Marzo, aparece su canción ¨Bored¨ como parte de la banda sonora de la serie ¨13 reasons Why¨. A lo largo de este tiempo fue lanzando algunos sencillos como ¨Watch¨, ¨Copycat¨, etc. Su segundo Ep se publicó el 11 de 2017, llamado ¨Don´t Smile at Me ¨. El 29 de marzo del 2019, se publicó su álbum debút titulado ¨When we all fall Asleep, Where Do We Go?¨, este superó cualquier expectativa, tanto como el del público y de la artista misma. Su segundo álbum llamo ¨Happier Than Ever¨, fue publicado el 30 de Julio de 2021.

Billie se convirtió en la primera artista de la década del 2000 en tener un álbum número uno por un larog tiempo. ¨Ocean Eyes¨ y ¨Lovely¨, fueron discos de platino, además de lograr siete sencillos discos de oro. En los premios Grammy de 2020, ganó el grammy a mejor producción, mejor canción, mejor álbum del año y mejor nuevo artista, estos son los llamados ¨Big Four¨ en categorias principales, además del mejor disco de pop vocal contemporáneo que solo se había logrado en 1981. Ganó un Oscar por la canción ¨No time to die¨ la cual fue la banda sonora principal de la película de James Bond.

"Where's My Mind Tour", es la segunda gira de conciertos de la cantautora estadounidense Billie Eilish. Fue apoyado por su EP debut ¨Don't Smile at Me¨, e incluyó conciertos en Norteamérica y Europa. La gira se anunció en noviembre de 2017 y las fechas se anunciaron al mismo tiempo. La gira ¨1 by 1¨, es la tercera gira de la cantautora estadounidense Billie Eilish en apoyo de su EP debut Don't Smile at Me. La gira comenzó en Oakland, California el 20 de octubre de 2018 y finalizó en Barcelona, ​​España el 9 de marzo de 2019. La gira mundial ¨When We All Fall Asleep¨, es la tercera gira de la artista estadounidense Billie Eilish para promocionar su álbum de estudio debut, ¨When We All Fall Asleep, Where Do We Go?¨. Esta gira recaudo demasiados fondos, y fue la gira con la que la artista se hizo mas famosa.

Billie Eilish es mas que una artista, es una inspiración para muchos jóvenes hoy en día. Un ejemplo de esfuerzo, trabajo duro, empatía. Si bien su vida no ha sido fácil, pero es un ejemplo de que se puede seguir adelante, a pesar de las advercidades. Un ejemplo de amor y apoyo en familia. Desde su corta edad a logrado muchas cosas, pero nunca deseando mal a nadie, al contrario, siempre ayudando a sus colegas y dejandose ayudar por los mismo. Siempre busca dar una sonrisa a todos los que la ven, y dar lo mejor de ella. Es una gran persona, gran cantante, gran hija, gran hermana.

Moreno,V.(2019).Billie Eilish.buscabibliografias.com

https://www.buscabiografias.com/biografias/verDetalle/10851/Billie

Wilhellm,V.(2019)biobiochile.cl https://www.americaeconomia.com/billie-eilish-la-cantante-pop-que-domina-las-redes-sociales

Valentina Rocha 2F3

0992634670

[boomgers]

La vida no es tan dulce como parece… “The White Lotus · Temporada 2”

La sátira de esta temporada se desarrolla en un resort siciliano y sigue las hazañas de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana.

· Estreno: 30 de octubre de 2022 en HBO y HBO Max.

F. Murray Abraham es Bert Di Grasso · De visita en Sicilia con su hijo, Dominic, y su nieto, Albie, Bert se está volviendo frágil, pero todavía se ve a sí mismo como viril y capaz.

Jennifer Coolidge es Tanya Mcquoid Hunt · Una mujer rica e inestable que viaja con su esposo, Greg, y su asistente, Portia.

Adam DiMarco es Albie Di Grasso · Hijo de Dominic y nieto de Bert, Albie es un graduado universitario, dulce y observador, que a menudo sirve como pacificador de su familia.

Meghann Fahy es Daphne Babcock · Una ama de casa que visita Italia con su esposo, Cameron, y otra pareja, Ethan y Harper.

Jon Gries es Greg · El marido de Tanya, que no está muy contento de que su asistente haya sido invitada a su escapada romántica.

Beatrice Grannò es Mia · Una local siciliana, Mia es una cantante talentosa en busca de su gran oportunidad.

Tom Hollander es Quentin · Un expatriado inglés que está de vacaciones con sus amigos y su sobrino, Jack.

Sabrina Impacciatore es Valentina · La gerente apasionada y dedicada a cargo del resort White Lotus en Taormina, que espera la perfección de su personal.

Michael Imperioli es Dominic Di Grasso · Un productor de Hollywood que visita Sicilia con su anciano padre, Bert y su hijo posuniversitario, Albie para explorar sus raíces ancestrales.

Theo James es Cameron Babcock · Un exitoso hombre de negocios de una familia adinerada, está de vacaciones con su esposa Daphne.

Aubrey Plaza es Harper Spiller · Harper visita Italia con el compañero de cuarto de Ethan, Cameron y Daphne.

Haley Lu Richardson es Portia · Una chica de pueblo y recién graduada de la universidad, Portia viaja con su jefa, Tanya, con la esperanza de vivir aventuras.

Will Sharpe es Ethan Spiller · Después de un éxito profesional reciente, Ethan y Harper, son invitados a unas vacaciones en Italia por parte de Cameron y Daphne.

Simona Tabasco es Lucia · Una local siciliana que frecuenta el resort White Lotus en busca de trabajo y oportunidades entre la clientela adinerada.

Leo Woodall es Jack · Un invitado magnético que se hospeda en The White Lotus con su tío, Quentin.

[valentinapl19]

Procesos Tridimensionales Contemporáneos

El arte tridimensional se caracteriza por la creación de obras con tres dimensiones: alto, ancho y largo. Al igual que el arte bidimensional al, la creación tridimensional es tan antigua como el hombre mismo. En la Prehistoria el hombre modeló objetos de arte con fines mágico-religiosos, y como herramientas de trabajo y defensa.

El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución.

PRIMER TRABAJO (Móvile, suspensión, sonido)

TITULO: El ave que no vuela

AUTORES: Javier Mauricio Castro Parra y Valentina Puentes Losada

TECNICA: Mixta

REFERENTES

Paul Villinski

trabaja con objetos reutilizados como latas de aluminio y guantes viejos, explora temas de vuelo, ambientalismo, así como adicción y recuperación. Su musa principal ha tomado la forma de mariposas representadas en múltiples mientras se arremolinan en las paredes, o se organizan cuidadosamente en formas hecho curioso.

Este artistita sirvió de inspiración a nuestro proyecto ya que trabaja con latas y objetos reutilizados para ser sus móviles.

Alexander Calder

Célebre por sus esculturas de alambre, sus bosquejos de línea continua y sus abstracciones motorizadas, Alexander Calder es reconocido en el mundo del arte por crear una obra que Marcel Duchamp bautizaría como móvil, objeto que se convertiría en precursor del arte cinético, introduciendo en la escultura moderna movimiento y dinamismo como elementos plásticos dominantes en la obra.

Este artista sirvió de inspiración para nuestro proyecto ya que trabaja la figuras geométricas en sus móviles y en sus obras.

Bocetaje

Proceso

Primeros pasos

Para este proyecto se tuvieron que recolectar mas de 200 latas de cerveza, gaseosa y jugos, los cuales pasaron por un proceso de lavado y desinfección para poder trabajarlos, luego se ejecutaron los primeros pasos:

- Lavar las latas.

- Cortas las latas, formando una abertura suficitemente ancha para poder meter el nailon.

Montaje y Exposición

"El ave que no vuela"

Representación del ave "El Cóndor": Se esta representando el ave representativa de Colombia, ya que es una de las aves que esta en peligro de extinción.

Representación de las latas de cerveza: Se presenta el consumismo por parte de las personas que se ven atrapadas por el alcohol y atrás adiciones del mundo.

Representación de la sombra: Se presenta la sombra como a ella que sigue a todas partes y esta ahí en lo mas brilloso del día de lo mas oscuro de la noche.

El ave esta sujeta entre dos edificios, donde no puede volar. El "avance" y "progreso" de los seres humano no ha sido más que una fachada para crear cada día personas controladas por el mundo, donde nos aleja del verdadero significado de la vida, lo ralamente humano y vital, le quita la importancia del cuidado de la tierra y lo natura, la fauna y flora también se ve afectada por la contaminación de todos que habitan el planeta. No somos más que seres consumidores y asesinos de la vida.

SEGUNDO TRABAJO (Memoria)

TITULO: La casa negra

AUTOR: Valentina Puentes Losada

TECNICA: Mixta

REFERENTES

Katharina Grosse

La artista alemana Katharina Grosse (Berlín, 1961), conocida sobre todo por sus intervenciones en espacios naturales y urbanos (suelos, edificios, muros, techos y todo aquellos que sea susceptible de ser intervenido artísticamente). En unos de sus proyectos presentar una emotiva intervención en un edificio de la costa de Nueva York, que había quedado muy dañado y abandonado por el paso del fatídico huracán Sandy hace cuatro años. Allí decide pintar el edificio o casa con colores del atardecer como ultimo recuerdo antes de ser demolida.

Shannina Dionna

La artista narra en sus pinturas y creación todos sus sentimientos y dolores que han trascurrido en su vida, donde une la psicología y el arte como la voz para hacerse escuchar y sentir.

Bocetaje

Proceso

Para la iniciación de este proyecto se necesitaron los siguientes materiales:

Tela o platico blanco

Palitos de madera (palos pincho)

Silicona en barra

Nailon delgado

Bolsa negra

Flores artificiales

Lampara

Extensión

Para la construcción de la casa se tuvieron que tomar primero las medidas del lugar para así sacar las medidas exactas de tela.

Una vez las telas están cortadas se empieza a estructura la casa con los palitos de madera, esto para crear mas soporte a toda la estructura.

Una vez lista la estructura se pega y se amarra la estructura en el techo y en la pared para que la casa quede un poco suspendida.

Se coloca una bolsa negra dentro de la casa, se paga con silicona para que no se corra.

Lista la estructura de la casa se empieza la construcción de adentro. Donde se colocara una bolsa negra en el suelo, y en cima de ella se colocara las flores artificiales desprendidas de sus tallos, también ira una lampara amarra a los tallos sin las flores y esta lampara irán encendida durante la exposición.

Montaje y Exposición

"La casa negra"

El significado de la casa trasciende a través de mi memoria, siempre recuerdo mi casa como el lugar mas significativos, pues ella me ha visto crecer durante toda mi vida y a estado ahí para mi. Los recuerdos no siempre son "bueno" ni "bonitos".

El nombre de esta obra describe el contraste que se encuentra en los horas y en las casas de familia. el hogar y la casa debe ser lo mas puro, puesto que nos protege, nos ayuda y nos guía en el camino por la vida, pero en algunos caso no es as��, para otros es una tortura vivir en la casa donde nacieron vivir y compartir con las mismas personas, en mi caso, mi casa, me trae todo esos recuerdos amargos que he pasado con mi familia, la casa no es siempre paz (blanca), también puede ser oscura (negra).

TERCER TRABAJO (Lo fundible, comestible, destructible)

TITULO: La muerte se come

AUTORES: Javier Mauricio Castro Parra, Natalia Joven , Valentina Puentes Losada

TECNICA: Arte efímero

REFERENTES

Jana Sterbak

 En su obra "El vestido de carne", sirvió de inspiración para nuestra obra efímera ya que nos habla de lo breve de la belleza. Nos recuerda que hoy estamos vivos y mañana nos vamos a pudrir.

Pieter Aertsen, Bodegón con la huida a Egipto, 1551

Oleo sobre madera, pintura donde se manifiesta un botín de diferentes animales desmembrados donde el artista quiso advertir al espectador sobre la distracción de la carne ante los deberes espirituales. Por eso, al fondo del puesto hay un grupo de fieles que se unen a la Sagrada Familia en su viaje a Egipto. Templanza y gula: la controversia del siglo XIV.

Bocetaje

Proceso

Para la iniciación de este proyecto se necesitaron los siguientes materiales:

Barillas

Soldadura

Herramientas

Maya de alambre

Alambre

Gordos, carne y viseras.

Carbón, madera y papel

Fuego

Como primer paso, una vez elegido el boceto se empezó hacer la estructura en metal que será el asador.

Se compro la varilla y empezamos hacer los circulo para el asador.

Una vez listo los circulos se paso a soldar cada uno, en este caso tres, el mas grande, el mediano y uno pequeño.

Luego empezamos hacer lo laterales que sujetara los circulos y la estructura.

Se soldan los laterales a los circulos

Estructura soldada

Se pule la estructura para mejor terminaciones

Una vez la pieza pulida se pinta la estructura

Montaje y exposición

Asador de las carnes

Se tiene listo la estructura del asador, se pondrá la maya de alambre alrededor y encima de esta se empezara a dar forma al ave con los gordos, viseras y carne.

Para el montaje: la obra se instalo en Agoras en la Universidad Surcolombina, donde se cumplió el objetivo propuesto, se expuso antes las personas el significado de la obra y mas detalles.

Ave construida con los gordos y restos de carne

"La muerte se come"

Representación del ave "El chulo": Para este proyecto se quiso representar el "chulo" común mente llamado, estas aves son las encargas de limpiar nuestro ecosistemas ellas se comen lo descompuesto (desechos, animales y cosas muertas) en los terrenos baldíos donde los seres humanos depositas su basura.

Representación de las carnes, Gordos y viseras: Que quiere representar la doble moral que tienen los seres humanos. Ya que cuando común mente comen carne animal se la goza de la mejor manera, en el desayuno, almuerzo y cena. Pero cuando nos encontramos una escena donde el animal esta descuartizado con sus órganos en una bandeja llenos de sangre inmediatamente nos surgen sentimientos de asco, de culpa o de nostalgia, pero igual nos comemos la carme.

El ser humano daña todo a su pasa descompone la vida natural, es el que genera la basura y no la limpia, el chulo en su caso limpia y ayuda a nuestro ecosistema, así como todos los animales viven a su instinto. Nosotras dañamos su habitad.

Nota: La estructura fue quitada por la Universidad, de la cual nunca fue devuelta.

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Aruba isola della felicità,un viaggio attraverso la cultura e la traduzione caraibica.

Solo tu risplendi". Il sole splende. È una frase che gli abitanti di Aruba dicono più di chiunque altro nei Caraibi.Bagnata dal calore di un mare turchese e rinfrescata dagli alisei, Aruba è la terra felice del sole costante e delle innumerevoli spiagge di soffice sabbia bianca.L'isola è piena di immagini, suoni e delizie che non si trovano altrove nei Caraibi. Da persone amichevoli desiderose di accoglierti e abbracciarti. Dalle sorprendenti meraviglie naturali da esplorare agli infiniti modi per rilassarsi: riscopri il tuo lato selvaggio e trova la felicità.

Oranjestad Capitale di Aruba

Oranjestad è la capitale di Aruba, un'isola situata nel Mare dei Caraibi a largo della costa Venezuelana. La città ha una popolazione di circa 22.000 abitanti e si affaccia sulla Baia di Paarden, sulla costa nord-occidentale dell'isola. Grazie al clima piacevole e al suo meraviglioso paesaggio, la località è un'apprezzata meta turistica per le vacanze.

Visitate San Nicolas, la capitale culturale di Aruba. Resterete incantati dalla sua bellezza artistica.

Gli artisti da tutto il mondo e i talenti locali che hanno partecipato alla Aruba Art Fair hanno lasciato il segno della loro presenza sui muri e gli edifici che circondano la Main Street di San Nicolas.San Nicolas si trova a circa 30 minuti d’auto da Oranjestad all’estremità sudorientale dell’isola. Potete raggiungerla anche con un autobus che passa varie volte l’ora. Dopo una mattinata spesa ad ammirare la street-art, pranzate al noto Charlie’s Bar e trascorrete un pomeriggio rilassante alla Baby Beach.

Oasis Fram Aruba

Maischiea Fram

Self-sustainable organic farm by the community. Enjoy the wild greenery, tropical foliage and rich flora. Our main plantation is the organic papayas but we also grow various fruits and herbs.

Questo bellissimo viaggio è stato organizzato da Global Turist.It Valentina Humbert, Paula Choa in collaborazione con Pandataria film per realizzare bellissimi documentari riguardanti la tradizione e le culture internazionali dell'isola d'arte e gastronomia dei Caraibi.

Foto di Viola Damiani

Alessandro Leligdowicz Filmmaker Pandataria Film

Elena Rodica Rotaru -

Viola Damiani

Articolo di @elenarodicarotaru-blog

@likarotarublogger

Facebook Elena Rodica Rotaru

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La puerta al corazón de la estética religiosa  

Por Valentina Rivera Goez 

Nuestro primer objetivo debe ser comprender el mundo, pero para comprender el mundo es necesario abrir la puerta de nuestro corazón para poder captar todo aquello que nos rodea. Una de las formas por medio de las cuales se expresa la dimensión estética del arte es precisamente la religión. Es por esa razón que no pienso que el pensamiento no puede reducirse únicamente a la razón, sino que debe brotar de lo más profundo de nuestro ser. Es precisamente de esta profundidad de donde surgen todas las posibilidades que dan forma al arte.  

La religión inspira al arte. Aunque no solo la religión ortodoxa, sino también el paganismo. Estatuas incomparables como el Laocoonte o la Venus de Milo son excelentes ejemplos, también las líneas de Nazca o la estela Raimondi de las ruinas de Chavín de Huántar entran en esta descripción. 

Según este orden de ideas, podemos dar diferentes visiones de la obra de arte desde un pensamiento religioso, pues la religión influye el arte, pero también transforma al artista. Las diferentes tradiciones de las distintas culturas del mundo están ligadas igualmente por el arte, por lo que existe una fuerte conexión entre la sabiduría y el entendimiento religioso del mundo. Una tesis que es defendida por todos los historiadores del arte es que el romanticismo, como rebelión contra la Ilustración y el racionalismo, no desapareció realmente después de su período de auge a comienzos del siglo XIX, sino que más bien mutó a lo largo del tiempo. En este sentido, corrientes como el simbolismo o el surrealismo serían en realidad continuaciones del romanticismo, retomando muchos de sus aspectos oscuros y negros que se expresaron en el arte y la literatura. Corrientes como los prerrafaelistas, los navis, el dadaísmo, etc., no fueron sino continuaciones de esa rebelión estética en contra del conocimiento racional y científico en nombre de una forma de conocimiento no racional. Esta forma de conocimiento no está basada en la razón y sus cadenas causales, sino en un conocimiento inmediato y simbólico donde podemos captar la totalidad del sentido por medio de la imaginación y las imágenes. Este medio de conocimiento, que ha existido desde épocas antiguas es despreciado por el mundo moderno, sin embargo, nuestro interés en el arte es precisamente volver sobre este modo de conocimiento y sobre los artistas que fueron influidos por estas corrientes artísticas. 

Al igual que Josephin Péladin, nosotros creemos que el artista es un rey, un sacerdote cuyo objetivo es preservar la tradición y la fuente de la belleza en un mundo donde solo prima el dinero o el materialismo. Péladin solía decir: “Artista, eres un sacerdote: El arte es el gran misterio y si tu esfuerzo se traduce en una obra maestra, un rayo de divinidad descenderá al altar. Artista, eres un rey: El arte es el verdadero imperio, si tu mano traza una línea perfecta, los propios querubines descenderán para deleitarse con su reflejo... Puede que un día se cierren las Iglesias, pero [¿qué pasará] con los Museos? Si Notre-Dame es profanada, el Louvre será el nuevo oficiante... La humanidad, ciudadanos, irá siempre a misa, cuando el sacerdote sea Bach, Beethoven, Palestrina: ¡no se puede convertir al órgano en un instrumento ateo! Hermanos de todas las artes, hago sonar este grito de guerra: formemos una santa milicia para la salvación del idealismo... construyamos el Templo de la Belleza... porque el artista es un sacerdote, un rey, un mago, porque el arte es un misterio, el único imperio verdadero, un gran milagro” (1). 

Es de esta manera que podemos observar cómo la religión termina por darnos un sin fin de ideas nacidas de una visión espiritual del mundo. Un ejemplo perfecto sería Rubens, el cual da un sentido sensual a sus obras tocando temas tradicionales sacados de la mitología y las leyendas religiosas. Rubens es la perfecta manifestación de un espíritu dionisíaco donde el artista celebra la carne en sus obras. Sus trabajos, como Las Tres Gracias, desbordan un naturalismo donde figuras femeninas grandes y redondas, que recuerdan a las viejas Venus neolíticas, expresan un mundo de abundancia, placer y vida. Otras de sus obras, por el contrario, expresan la dimensión trágica de la vida Diana y Calisto, donde las diosas y las ninfas lloran inconsolablemente frente a la muerte. 

Las tres Gracias (Rubens) 

Diana y Calisto (Rubens) 

Otro gran exponente de esta tendencia es el artista romántico William Blake, cuyas maravillosas obras de arte reflejan un simbolismo con un profundo arraigo espiritual que reflejan una interioridad y fantasía que impregnan todos sus trabajos. Estas obras igualmente las podemos ver en su poesía. Blake era un acuarelista que trató de conversar con lo supranatural de forma constante. En su infancia afirmaba que se había encontrado con el profeta Ezequiel bajo un árbol y desde entonces dibujó toda clase de imágenes religiosas sacadas de otro mundo. Algunos ejemplos son la Escalera de Jacob, donde se observa el ascenso hacia otro mundo muy diferente al nuestro. Otras imágenes parecen sacadas de un mundo de fantasía oscura y perturbador, como el Nabucodonosor o El dragón rojo. Sobre Blake el escritor británico Chesterton escribió lo siguiente: «No había nada extravagante ni ostentoso en el sobrenaturalismo de Blake. Lo sorprendente no era su frenesí, sino su calma. Desde que conoció a Ezequiel bajo un árbol, nunca había hablado de tales seres excepto en los tonos más ordinarios». El siglo XVIII está lleno de sobrenaturalismo declamatorio, pero Blake fue el único que habló de lo sobrenatural con naturalidad. Muchas figuras muy respetadas dieron fe de milagros; él se limitó a mencionarlos de pasada. Cuando decía que había conocido a Isaías o a la reina Isabel, no lo relataba como un hecho indiscutible, sino como un suceso tan cotidiano que ni siquiera era discutible. Soberanos y profetas bajaban del cielo o se levantaban del infierno para posar para él y él se quejaba de ello sin mostrar la menor sorpresa, como si sólo fueran modelos profesionales que le causaban un poco de molestia» (2). 

Escalera de Jacob (William Blake) 

Nebuchadnezzar (Tate Britain) 

The Great Red Dragon paintings 

Nos gustaría detenernos en el arte de Gustave Moreau, un pintor simbolista en que el abundan las referencias religiosas mezcladas con un fuerte sentido de lo decadente y en los cuales aparecen muchos elementos propios de su época. Sus obras están cargadas de un fuerte simbolismo y estilo críptico que en muchas ocasiones resulta desconcertante. Muchas de sus imágenes tienen un fuerte sentido místico donde las escenas bíblicas y mitológicas adquieren un sentido surrealista, casi como si se trataran de un sueño. El ejemplo perfecto de ello es Salomé (La aparición), ya que en el cuadro se muestra la cabeza flotante de San Juan Bautista después de ser decapitada por el rey Herodes. Otro ejemplo sería la escena abigarrada y confusa, llena de colores y formas extrañas, de Júpiter y Sémele donde los dioses, ángeles y ninfas contemplan impávidos como un imperturbable Júpiter devora a Sémele para dar nacimiento a Minerva. 

The Apparition de Gustave Moureau 

Jupiter and Semele de Gustave Moreau 

Un autor mucho más actual sería Vasili Vasílievich Kandinski, cuya visión del arte abstracto está impregnada de una fuerte espiritualidad. Kandinski nos mostró como el objeto pasa a un plano secundario para darle forma a una idea anterior. Kandinski era un anarquista y consideraba que el deber del arte era volver a ese mundo anterior al realismo, el cual había destruido el arte y era la causa de la degeneración contemporánea. De allí que muchas de sus obras, como la Composición VII, la cual nos muestra un torbellino de luces y colores, son un intento de captar el ajetreo y movimiento del mundo moderno, un mundo que se deshace de las formas para convertirse en puro contenido. El arte ya no es referencial, sino que intenta explorar aquellos temas que fueron dejados de lado e incluso inspirándose en el arte campesino más antiguo para darle forma a la estética. Kandinski, junto Franz Marc, fundó el Blau Ritter como un intento de superar la degeneración moderna y devolverle al artista su papel como sacerdote, como guía espiritual del mundo, que le había sido arrebatado por el racionalismo. En su libro De lo espiritual en el arte, Kandinski habla sobre la responsabilidad del artista hacia la comunidad en la que vive y señala, igual que Peládin, que el poeta está en el origen de toda forma organizada: “El artista, comparado con el que no lo es, tiene tres responsabilidades: 1.º ha de restituir el talen que le ha sido dado; 2.º sus actos, pensamientos y sentimientos, como los de los otros hombres, conforman la atmósfera espiritual, la aclaran o la envenenan; 3.º sus actos, pensamientos y sentimientos, que son el material de sus creaciones, contribuyen a su vez a esa atmósfera espiritual. No es rey, como le llamó San Peladan, en el sentido de que posee un gran poder, pues su obligación también es muy grande” (3). 

Vassily Kandinsky, 1913 - Composition 7 

Creo que estos ejemplos que hemos señalado de pasada, muchos de los cuales son ignorados a menudo por el predominio actual del racionalismo, permiten ver que la imaginación tiene un componente espiritual. Algunos de estos artistitas también se interesaron por la alquimia, el esoterismo y el paganismo como un medio para observar el mundo más allá de la realidad material y física que percibimos. Un ejemplo de ello fueron los poetas malditos, como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. Baudelaire desarrolló la teoría de las correspondencias y la sinestesia. La teoría de la correspondencia consiste en darnos cuenta de que los acontecimientos cotidianos de nuestra vida son en realidad signos que nos hablan de realidades no humanas o supra-físicas que ocurren a nuestro alrededor, mientras que la sinestesia consiste en un desarreglo de los sentidos para observar el aspecto oculto de la realidad que no se nos presenta manifiestamente. Arthur Rimbaud expresó este ideal estético de forma clara cuando escribió: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos” (4). Este principio sin duda puede aplicarse a varias corrientes artísticas que intentaron seguir este camino, caso del simbolismo y el surrealismo, los cuales intentaron abrir un nuevo camino en el arte dejando de lado el realismo y la correspondencia del arte con la realidad. El arte antiguo y medieval no se basaba en una simple reproducción de la realidad, como sucedió posteriormente con el arte moderno, sino más bien en un despliegue de la imaginación, como sucede en el Jardín de las delicias del Bosco o como uno de tantos momentos místicos provenientes de la Edad Media. Es por eso que pesamos que en la medida en que el arte fue dándole primacía a la reproducción de la realidad, la cual acabó en la reproducción mecánica de la obra de arte como decía Walter Benjamin, el arte decayó y se destruyó. El escritor anarquista Gustav Landauer sostenía este punto: “Landauer siempre se preguntó cómo revivir el espíritu comunitario dentro de la sociedad moderna y abogaba por una reestructuración de la sociedad en pequeñas comunas autónomas rurales. Landauer creía, al igual que Kropotkin, que los escritores, poetas y artistas eran los verdaderos guías del pueblo y por eso consideraba que el triunfo del realismo artístico era el origen de la decadencia espiritual de la Modernidad. Landauer publicó un libro titulado Die Revolution en 1908 donde alababa la Edad Media y decía que los gremios medievales eran el modelo de organización comunitaria por excelencia. Además, sostenía que la espiritualidad medieval se fue evaporando en la medida en que el realismo fue imponiéndose en las artes… por el Estado…” (5). 

El jardín de las delicias 

Ahora bien, el arte no solo se reduce a las pinturas o las esculturas, sino que también la literatura es un medio para la expresión artística: los poemas y obras literarias de William Blake, Gustavo Adolfo Bécquer, Charles Baudelaire, Gerard de Nervald, Antonin Artaud o la Divina Comedia de Dante son expresiones magnificas en este sentido. Podríamos agregar las obras literarias de otros autores, como El Anticristo de Dmitri Serguéievich Merezhkovski, las obras místicas de Raymond Abelio y Jean Parvulesco, las novelas de Herman Hesse, las historias de Virgilio, los Puranas hindúes y el I Ching chino. Todos estos libros gozan de un fuerte carácter religioso que se puede percibir en su contenido. Blake una vez escribió sobre sus trabajos: «No conozco otro cristianismo o Evangelio, aparte de la libertad del cuerpo y de la mente juntos, para ejercitar las divinas artes de la Imaginación, de la Imaginación que es la obra real y eterna de la que el universo de la vida no es más que una sombra debilitada, y en la que viviremos en nuestros cuerpos eternos e imaginarios cuando estos cuerpos mortales de la vida ya no existan» (6). Esta idea sin duda resulta de una gran importancia para nosotros y quisiéramos seguir explorándola en nuestros trabajos futuros. 

El arte también puede dotar a la religión de un aire de alivio y frescura que muchas veces no se percibe a simple vista, pues la representación visual de las ideas permite captar las cosas de una manera sorprendente, como sucede con las Muy Ricas Horas del duque de Berry en las cuales queda plasmada la vida cotidiana del pueblo de su época. 

Las muy ricas horas del Duque de Berry 

Es precisamente este punto de iluminación, de claridad, el que nos permite decir que los artistitas son influidos por una luz divina que da al mundo físico un aspecto distinto. Es precisamente el acceso a esa luz divina lo que permite al artista conocer la realidad de una forma distinta. Hoy en día muchos rechazan el hecho de que el arte o los artistas famosos y más relevantes de los últimos siglos hayan sido influidos por literatura espiritual y religiosa, pero existen muchas evidencias de ello. Tanto es así que incluso los actuales críticos de arte contemporáneo y los historiadores del arte actual reconocen estas influencias en muchos artistas de primer orden. “La palabra «vergonzoso» (embarrassing)”, escribe Alex Rose, “es extraída de un texto de teórica del arte de Rosalind Krauss que en 1979 dice que ‘ahora nos parece extremadamente vergonzoso poner las palabras arte y espíritu en la misma frase’. Sin embargo, Kandinsky, Pound y otros modernistas absorbieron a principios del siglo XX lo que Silver llama ‘una amalgama de fuentes espirituales – cristianas, hindúes, budistas, cabalísticas y alquímicas – simplemente descabelladas’. El hacerse pasar por brujos o gurús inspiró a muchos a artistas y escritores en sus intentos de hacer estallar la tradición y crear un nuevo orden” (7). 

Por otra parte, podemos decir que las fiestas y carnavales también encarnan un espíritu artístico y religioso que nos lleva a reencontrarnos no solo con las tradiciones más antiguas, sino también con el espíritu estético de una comunidad particular de la cual puede brotar una obra de arte. Los antropólogos han demostrado que las celebraciones son rituales que buscan reconstruir el todo social por medio de múltiples sentidos, ya que “la fiesta constituye un hecho social y cultural complejo, que al celebrar la vida y la experiencia de comunidad mediante ciclos rituales es capaz de movilizar sentimientos y emociones, así como de aglutinar las más diversas formas de expresión: deporte, juego, arte, comensalidad, sexo, hedonismo, ornamentación, liturgia, éxtasis, danza, exceso, desmadre, espectáculo, literatura, artes escénicas, ceremonia, diversión, cuerpo y espíritu. Un estado especial de catarsis personal y colectiva que transgrede las rutinas cotidianas y genera plenitud y trascendencia. Un tiempo excepcional y carismático, históricamente vinculado a las más diversas expresiones de religiosidad, en que se celebra la naturaleza y la intensidad vital... Además, las fiestas no solo constituyen un reflejo bastante fiel de las sociedades que las celebran, con sus esperanzas, ilusiones, mitos, divisiones, contradicciones y conflictos, sino que también tienen el poder de generar innovaciones y cambios en aquellas (Hernàndez, Marín y Martínez Tormo, 2022), un aspecto crucial para entender su fuerza performativa” (8). Colombia es un país de fiestas, donde se celebran precisamente nuestras tradiciones con todas sus contradicciones y cantos que abarcan las diferentes realidades de nuestro ser. 

Es importante que profundicemos en el paganismo a la luz de la obra de arte y la inspiración que podemos extraer de ella, porque de ese modo encontraremos que están más unidos de lo que parecen. De hecho, un excelente momento para captar el aspecto pagano de nuestra sociedad lo encontramos en las fiestas, de las que hablamos más arriba. Las fiestas del Corpus Christi en el Caribe colombiano, como han demostrado los antropólogos, conservan gran parte del patrimonio pre-cristiano mezclado con elementos católicos que podemos asimilar de varias maneras. Un ejemplo perfecto de esto es la historia de porque el diablo baila en los carnavales colombianos: «Dios le dijo al diablo que tenía que adorarlo, el diablo le contestó que no podía, porque era su enemigo. Dios le respondió que sí (…) «Te voy a presentar una fiesta para que tú me adores». Y entonces hizo la fiesta y comenzó a bailar y le dio de compañera la Cucamba para que bailara con él, ya que Dios se le presentó al diablo en forma de pájaro, que es la Cucamba» (9). Aquí, como señalan los académicos, no se trata del diablo de la teología cristiana, sino de un espíritu o dios pre-hispánico o negro que termina por bailar en las celebraciones católicas reconciliando lo terreno con lo celestial. Este espíritu que aparece en las fiestas es precisamente el que todo artista debe asumir, volver sobre él y encarnarlo para de ese modo revivir las facultades dionisíacas atrofiadas debido al racionalismo y el materialismo imperante en el mundo moderno. 

No obstante, debemos anotar que, aunque usemos la religión como fuente de inspiración, está última se ha visto sometida a una fuerte degradación igual que el arte, por lo que no toda forma religiosa actual nos puede servir como inspiración real. 

El arte religioso contemporáneo carece por completo de ese brillo insondable y mística que poseía en el pasado. Esto se debe a que el arte se ha diluido hasta perder su esencia, lo mismo que ha ocurrido con la religión, lo que ha terminado por crear un arte religioso poco profundo e insulso que ya no tiene nada de cautivador. 

Teniendo como premisa todo lo expuesto arriba podemos decir que existe un vínculo entre el arte y la religión, razón por la cual los artistas acuden a la religión para encontrar ideas. Los artistas son sacerdotes que exponen de diversas maneras las verdades religiosas, transformándolas y mostrando sus diferentes caminos o vertientes a lo largo de la historia del arte y la historia religiosa. Un ejemplo de esto sería el nacimiento de Venus que originalmente era un mito, pero este mito ha sido representado de muchas formas a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un elemento estético que hace parte de la religión, informándonos y comprendiendo los signos de nuestras creencias. Es por eso que los artistas deben encaminar sus esfuerzos a buscar en la religión formas de poner en práctica sus técnicas con tal de representar diferentes imágenes. Por supuesto, esto debe ir ligado a un conocimiento racional e irracional con tal de alcanzar la armonía y esencia de la estética religiosa, teniendo en cuenta que al hacer eso estamos abriendo la puerta de nuestro corazón con tal de alcanzar un conocimiento divino que ha impregnado el arte. Tal medio de conocimiento es, en sí, mágico. 

Notas: 

1. Bolton, Kerry, Joséphin Péladan y la guerra oculta contra la decadencia liberal, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/701825544651767808/jos%C3%A9phin-p%C3%A9ladan-y-la-guerra-oculta-contra-la?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

2. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

3. Kandinski. Vasili, De lo espiritual en el arte, Premia, 1989, pág. 106. 

4. Rimbaud, Arthur, Cartas de un Vidente, 1986, pág. 103. 

5. Washton Long, Rose-Carol, Ocultismo, anarquismo y abstraccionismo: el arte futurista de Kandinsky, Rebelión contra el mundo moderno, https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/27/ocultismo-anarquismo-y-abstraccionismo-el-arte-futurista-de-kandinsky/, consultado el 12 de noviembre. 

6. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

7. Ross, Alex, Las raíces ocultas del modernismo, Rebelión contra el mundo moderno https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/08/las-raices-ocultas-del-modernismo/, consultado el 17 de octubre del 2024. 

8. Herrero, Alberto Fraguas, Crecimiento, ecología y pensamiento mágico, Rebelión, https://rebelion.org/cultura-festiva-control-capitalista-y-alegria-decrecentista/5 de noviembre del 2024 

9. Anónimo, El origen del Corpus Christi en el Caribe Colombiano, Rebelión contra el mundo moderno, https://jgmail.tumblr.com/post/653160677581668352/el-origen-del-corpus-christi-en-el-caribe, consultado el 14 de noviembre del 2024. 

[agrpress-blog]

Cinematographer's Brunch: la sostenibilità sui set Domenica 6 ottobre 2024, dalle 12.00 al... #cinema #Cinematographer’sBrunch #Eventisostenibili #LargoVenue #Setcinematograficigreen #transizioneecologica https://agrpress.it/cinematographers-brunch-la-sostenibilita-sui-set/?feed_id=7121&_unique_id=66fc21930240d

[pier-carlo-universe]

"Il Cuore della Memoria: Storie di Donne del PCI – Un Incontro per Ricordare le Conquiste del Passato e Guardare al Futuro"

Presentazione del libro a cura di Piera Egidi Bouchard presso il Circolo del Partito Democratico di Novi Ligure, con la partecipazione di figure storiche della politica novese.

Presentazione del libro a cura di Piera Egidi Bouchard presso il Circolo del Partito Democratico di Novi Ligure, con la partecipazione di figure storiche della politica novese. Il Circolo del Partito Democratico di Novi Ligure ospiterà la presentazione del libro “Il Cuore della Memoria: Storie di Donne del PCI”, a cura di Piera Egidi Bouchard, un evento che celebra le storie delle donne che…

[ihardblack]

En el fondo del mar, cayó con fuerza la libertad.

La fauna abisal que se encontraba festejando junto con las algas, dejaron de bailar.

Las medusas se dispersaron ocultándose tras los corales y arrecifes con rapidez.

Los microorganismos gritaban con sus ojos haciendo que estos se desprendieran y rodearan sobre la arena.

Sin embargo, los seres vivos más grandes, la miraban con repudio.

Un largo y tenso silencio bombardeó el lugar.

Atada de pies y manos con una cinta en su boca, gemía de llanto, miedo y desesperación.

Intentaba zafarse.

Intentaba pedir auxilio.

Sus lágrimas comenzaron a brotar y escurrir por su rostro.

Cuidadosamente, las especies salieron con temor de sus escondites para verla.

No entendían lo que trataba de decir pero entre ellos murmuraban que había mucho dolor.

De pronto, un cardumen de diablos negros decidió acercarse siendo los más valientes de la fauna y le pidieron a Neptuno que la ayudara.

Rápidamente, la figura mitológica concedió sus plegarias y este les pidió que no saliera lastimada.

Luego de eso, la fauna se puso de acuerdo y entre todos comenzaron a desplazarse de un lado a otro.

Nadaron con fuerza creándose poco a poco un gran torbellino con una fuerza sobrenatural jamás antes vista.

“Esta es mi oportunidad de salir a flote”, murmuró la libertad.

En medio del huracán, se creó un enorme tsunami.

Todos juntos la empujaron y la arrastraron hacia arriba abandonando la zona abisal, pasando por la zona batial, la zona mesopelágica hasta finalmente llegar al piélago.

La libertad después de encontrarse aterrada por su traumática empiria se percató de que estos seres no querían hacerle daño sino que querían que fuese libre y feliz y que a pesar de sus horrorosas y espeluznantes apariencias, no eran tan malos como la gente decía.

Ella se despidió y les agradeció a todos ellos.

Emocionada y dichosa, el sol nuevamente le dio la oportunidad de abrazarla deslizando sus perlas y jugando con sus hermosos ojos verdes.

Los delfines y las gaviotas la acompañaron hasta las orillas de la playa.

Encantada y maravillada por el hermoso paisaje, la libertad desembarcó en las costas de Sicilia del mar mediterráneo.

Esta sacudió su cuerpo.

Estrujó su enorme cabellera y sentó sobre una roca.

Quienes la llamaban la libertad, era una hermosa sirena.

Autor: Valentina Neira Yáñez. ✅ Publicado bajo el Registro de Propiedad Intelectual. Todos los derechos reservados.

[circulodelecturamavala]

4. Mira el Trailer Oficial de la película Fahrenheit 451 | 

  https://www.youtube.com/watch?v=ek0HkV7y4w8 Esta película está basada en un libro de Ray Bradbury Lee la reseña del libro.  https://www.hellofriki.com/rese%C3%B1a-fahrenheit-451-de-ray-bradbury-la-temperatura-a-la-que-el-papel-de-los-libros-se-inflama-y-arde/#:~:text=Fahrenheit%20451%20es%20la%20historia,influencia%20inglesa%20de%20las%20colonias.

Elaborado por Laura Cristancho y Valentina Lizarazo.

¿Qué libros quemarías y por qué? 

En primera instancia, al haber hecho lectura de la pregunta sin antes haber acudido a lo que plantea Ray Bradbury en Fahrenheit 451, se cruzó por mi cabeza responder que quemaría cualquier libro que aluda a una religión extremista, al considerar de forma personal que, en muchas ocasiones, estos textos pretenden desligar a los seguidores de su propio pensamiento mediante el manejo de su emocionalidad. Pero, luego de hacer lectura de la reseña de la película, comprendo que se habla de la quema de todo libro que promueva el pensamiento crítico, que incite a cuestionarse lo normativo y considerado como “usual” de la vida, y, que a su vez, esté en posición de generar seres que se cuestionan las realidades y no se conforman con la hegemonía. De esta manera, teniendo este contexto, personalmente no sé si realmente acudiría a la quema de algún tipo de libro, debido a que hacerlo me llevaría a querer tomar cierto tipo de control dentro de la vida de uno o varios colectivos (que es lo mismo que critiqué inicialmente con los textos ultra religiosos), con el objetivo de censurar lo que pueden y no pueden aprender y posteriormente criticar, valorar y aprobar o rechazar de acuerdo a su propia subjetividad; quemar algún tipo de libro, para mí, correspondería a limitar la libertad de quienes podrían haber leído ese o esos textos, privándolos de la posibilidad de enfrentarse a ese mundo lector que siempre está ligado a infinidad de interpretaciones.  

 ¿Qué libros tus padres o familia quemaría y por qué?

Dado que mi familia tiende a ser conservadora de valores tradicionales y creencias generacionalmente transmitidas, considero posible que, dentro de mi sistema familiar, podría promoverse la quema de libros referente a nuevas formas de percibir la existencia. Con esto me refiero a textos que impulsen a re-pensar y re-narrar la normatividad y las pautas que han sido legitimadas a lo largo de los años con respecto a las formas en que “se debe” relacionar con los demás, comportarse dentro de los grupos sociales y mover dentro de una sociedad. Pese a que mis padres y familiares más cercanos aprueben mi carrera en psicología, se han presentado argumentos a lo largo de estos 5 años, dentro de los cuales se me ha criticado por cuestionar valores legitimados dentro de nuestra familia, pautas de crianza y relacionamiento que ya no percibo como adecuadas, apertura ante otras orientaciones sexuales y expresiones de género, entre otros aspectos que, gracias a los textos que he leído en mi carrera, han surgido y me han hecho replantear mis concepciones tradicionales, transmitidas de forma intergeneracional. Dado esto, podría pensar que a mi familia podría ocurrírsele quemar los libros que he leído especialmente este último año dentro de la carrera, referentes a la desnaturalización y cuestionamiento constante de lo hegemónico. 

¿En qué países latinoamericanos han quemado libros, por qué? 

Para dar respuesta a este punto, acudo a investigar en línea si este suceso se ha presentado en latinoamérica, y me sorprende la noticia de la presunta quema de libros en nuestro país, precisamente en el municipio de Pensilvania, oriente de Caldas. Usma (2022), en la página web de El Tiempo, relata que este suceso toma lugar el 6 de agosto de 2022, evento en el que, quienes denuncian, comentan que los libros aparentan buen estado y no ameritan ser eliminados de tal manera. Aun así, Jorge Orlando García, alcalde del municipio mencionado, argumenta que, para permitir la quema de estas obras, se “elaboró un diagnóstico” que determinará si los libros podían ser donados, regalados y reutilizados, más se establece que, por salubridad, estos eran un peligro para quienes fueran a usarlos, al haber sido dejados durante años en una bodega sin atención alguna.

Por otra parte, en términos más históricos, se encuentra también un portal en el que Uader (2015) expone el evento de una quema de libros en Buenos Aires, Argentina, el 26 de junio de 1980. En este evento, se queman 24 toneladas de libros pertenecientes a la editorial Centro Editor de América Latina, como resultado de la dictadura por la que atraviesa el país desde 1976, que pretende limitar el acceso a información por parte de la población. 

Referencias 

Usma, L. (2022). Polémica por quema de cientos de libros en Caldas. El Tiempo. Retrieved March 16, 2023, from https://www.eltiempo.com/colombia/otras-ciudades/quema-masiva-de-libros-en-pensilvania-caldas-697703 

Uader, F. (2015). Inauguración de la Muestra Fotográfica "memoria en llamas" a 35 años de la quema de libros del centro editor de América Latina en Sarandí. FHAyCS. Retrieved March 16, 2023, from https://fhaycs-uader.edu.ar/secretarias/comunicacion/todas-las-noticias/todas-noticias/4083-inauguracion-de-la-muestra-fotografica-memoria-en-llamas-a-35-anos-de-la-quema-de-libros-del-centro-editor-de-america-latina-en-sarandi 

Desde Larrosa ¿cómo se comprende esta quema de libros?

Ver la quema de libros en la película Fahrenheit 451 después de haber estado en contacto con el tiempo y carta de Larrosa es una experiencia demasiado particular y que incita a la curiosidad sobre tiempos que están por porvenir, sobre la discontinuidad y sobre esas palabras que ni Larrosa ni yo podemos concebir. Creo que al quemar los libros también se está quemando esa palabra fecundada de la que hablaba Larrosa, esa palabra que ahora nos da la nuestra y transforma nuestro tiempo, nuestra vida.

Me imagino que si Larrosa hubiera visto el trailer y leído la reseña de la película, hubiera escrito una carta hacia ese lector que nunca nació y hacia esa palabra que no logró ser fecundada; a ese tiempo en donde se paró la belleza de la discontinuidad, del porvenir y de los lazos que se crean por pasar por donde alguien ya había pasado. Así como el fuego en la película tiene un doble significado de borrar pero también limpiar, el quemar los libros se comprendería como el acto de borrar aquello que una vez nos dieron como regalo y como un don como si nunca hubiera existido, pero también el limpiar todo aquello que nos haga cuestionar nuestra mortalidad y la mortalidad de todos los demás. Quemar los libros desde Larrosa implica que no existirían entonces lectores por nacer, no podríamos conectarnos y enlazar tiempos distintos sin mezclarlos, significaría que no podríamos tener máquinas en el tiempo que nos trasporten a mundos que no conocemos; no tendríamos mensajes dentro de botellas que han viajado por el mar esperando a ser leídas desde otra vida diferente a la que la escribió.

[edicioneskudelka]

UNA CUCARACHA PARECIDA A LA LOCURA 2ª EDICION [quedan 2 ejemplares]

de Vicente Benavent y Elchinodepelocrespo

Valentina acaba de llegar al pueblo de sus abuelos tras una largo periodo de convalecencia. Allí se reencontrará con sus peores miedos: las cucarachas y su difunto padre.

Un tebeo espeluznante y cruel.

40 pp en b/n + Fanzine extra 12 pp a color + Pegatina

Edición de 40 ejemplares.

12 euros con envío.

Pedidos a juan_alcudia@yahoo.es

[happysadn]

¡¡Hola!!

Soy Valentina y estoy emocionada de comenzar esta aventura aquí en Tumblr. Este es mi nuevo rincón para compartir sobre mi vida. A lo largo de este blog, hablare sobre diferentes aspectos que me ocurren en este recorrido llamado vida.

:)) pelis, anime, genshin, animal crossing, manwhas, comics, sanrio, snoopy

:(( gringos, españoles, larry, fans de taylor swift y harry styles

Espero que disfruten del contenido que compartiré aquí y que podamos tener conversaciones interesantes y enriquecedoras.

¡Gracias por pasarte por mi blog y espero que disfrutes del contenido!

[marcogiovenale]

oggi su radio onda rossa, h 14: "io obietto", di e con elisabetta canitano, e "i sette fratelli cervi", di e con ilaria patamia

Tutta Scena Teatro ★ Radio Onda Rossa 87.9 fm oggi, martedì 30 luglio 2024, ore 14 ● IO OBIETTO di e con Elisabetta Canitano con alcune componenti del coro Le Folli per lo Swing, alla chitarra Mauro David Monologo dedicato a Valentina Milluzzo, con brani della tradizione siciliana. info https://www.facebook.com/events/totem-garden-bar-largo-ravizza-monteverde/io-obietto/832938262138220/ e ore…

[earosagarcia]

Neptune Journal #2 (2024)

ISBN: 978-2-9592916-0-9

Publicación del segundo número de Neptune Journal, coordinado por Zélia Zinner. Reúne el trabajo de veinte fotógrafas, cuyas narrativas se cruzan y responden entre sí a lo largo de sus páginas:

Anastasia Davis, Anna Haillot, Benedicte Blondeau, Cris Bartual, Daiana Quinteros, Daniela Dib, Emilia Martín, Erica Bardi, Isabel Spantzel, Juliette Liautaud, Lise Dua, Lucille Chardon, Maja Simenc, Maria Denise Dessimoz, María Siorba, Rosa García, Sam Lomprez, Stefanie Schaut, Valentina Marchetti, Violaina Chaussonet.

Está impreso íntegramente en risografía en Atelier du Palais en Arles, Francia. Más información disponible en el siguiente enlace: https://neptunejournal.bigcartel.com/