#In casa con Claude

[blancdansnoir]

Una publicación para recordarle a todo el mundo que ella es la mujer más hermosa de la historia de la humanidad y que doy gracias infinitas por haberla descubierto en esta etapa de mi vida cuando todo se estaba poniendo aburrido. Marta Belmonte, la mujeraza que tú eres.

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A post to remind everyone that she's the most beautiful woman ever and that I'm thankful I found her at this stage of my life when everything was turning plain boring. Marta Belmonte, the woman that you are.

Marta, this song is for you.

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Marta, esta canción es para ti.

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Feriado (Rawayana) Debería ser feriado el día que te hicieron Dios estaba inspirado el día que tus padres se comieron Una teoría de Wikileaks dice que el día histórico más feliz Fue nueve meses antes de tu cumpleaños Dicen científicos de la Nasa Que aquella tarde cerca e' tu casa se registraron sucesos extraños No es que pasara el cometa Halley Ese año ni siquiera hubo mundial No inventaron nada en Silicon Valley Ni encontraron cura a una enfermedad Esa tarde no se vuelve a repetir Esa tarde te hicieron a ti Debería ser feriado el día que te hicieron Dios estaba inspirado el día que tus padres se comieron Debería ser feriado el día que te hicieron Dios estaba inspirado el día que tus padres se comieron Tu mai' debería tener Una calle con su nombre en cada capital Tu pai' debería tener Una figura de cera junto a Jean Claude Van Damme Si tu cumple cae el jueves todo el mundo esa semana agarra puente Manden a imprimir los billetes con la cara de tu' padres Qué quiten los presidente' Esa tarde no se vuelve a repetir Esa tarde te hicieron a ti Debería ser feriado el día que te hicieron Dios estaba inspirado el día que tus padres se comieron Debería ser feriado el día que te hicieron Dios estaba inspirado el día que tus padres se comieron [- Mira vale, ¿Tú por qué eres tan linda?] [- Es que mama y papa me hicieron con cariño] -------- Holiday (Rawayana) It should be a holiday, the day you were conceived God was inspired, the day your parents banged A Wikileaks’ theory says that the happiest historic day Was nine months before your birthday Scientifics from NASA say that That evening, strange events occurred near your house It’s not that Halley’s comet appeared That year there wasn’t even a World Cup Nothing was invented in Silicon Valley The cure for a disease wasn’t even found That evening is not repeating That evening you were conceived It should be a holiday, the day you were conceived God was inspired, the day your parents banged It should be a holiday, the day you were conceived God was inspired, the day your parents banged Your mom should have A street named after her in every capital Your dad should have A wax figure next to Jean Claude Van Damme’s If your birthday falls on a Thursday, the whole world takes a long weekend Have bills printed with your parents’ faces Remove the presidents’ That evening is not repeating That evening you were conceived It should be a holiday, the day you were conceived God was inspired, the day your parents banged It should be a holiday, the day you were conceived God was inspired, the day your parents banged [- Ok, look, why are you so pretty?] [- That's coz mom and dad made me with love]

[notasfilosoficas]

“El deber mas alto del hombre es proteger a los animales de la crueldad”

Emile Zola

Émile Édouard Charles Antoine Zola fue un escritor francés, nacido en París en abril de 1840, y un  novelista, periodista, y dramaturgo considerado el padre y el mayor representante del llamado naturalismo literario y un contribuyente importante al desarrollo del naturalismo teatral.

Fue hijo de un ingeniero veneciano naturalizado y de la francesa Émile Aubert. 

Tras la muerte temprana del padre, se trasladó a Aix-en-Provence sufriendo penalidades económicas.

Tuvo como compañero de estudios al pintor francés posimpresionista Paul Cézanne con quien mantendría una larga y fraternal amistad.

Émile regresa a París y tras abandonar el bachillerato decide trabajar como dependiente en una librería para evitar seguir siendo una carga para su madre en 1862.

Escribió su primer texto y colaboró en las columnas literarias de varios diarios, cultivando al mismo tiempo la amistad con personalidades como Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Gouncort escritores franceses pertenecientes a la corriente naturalista.

En 1868 concibió un proyecto denominado “Les Rougon-Macquart” y cuya aspiración era la de realizar una novela “fisiológica” en las que intentaba aplicar algunas de las teorías del filósofo, crítico e historiador Taine uno de los principales teóricos del naturalismo, y de Claude Bernard, teórico, médico y fisiólogo francés sobre la herencia.

La obra, consta de 20 novelas y se inicia con “La fortuna de los Rougon” en 1871, el cual refleja un retrato social que siguiendo el esquema del naturalismo, contiene altas dosis de violencia y dramatismo, y demasiado explícito en sus descripciones para la época.

Entre las novelas mas destacadas de este proyecto destacan, La taberna en 1876, “Naná” en 1880, “El paraíso de las damas” en 1883, “Germinal” en 1865 y “bestia Humana” en 1890 y “El Desastre” en 1892.

También son obras clave de su escritura la trilogía “Tres ciudades” y los cuatro evangelios” en 1898 y 1902 respectivamente.

En el año de 1870 se casa con una costurera con la que no tuvo hijos. Sin embargo tuvo una amante quien le dió dos hijos.

En 1890 se rechazó su entrada en la Academia Francesa y en 1894 la Santa Sede decretó la inclusión de toda su obra en el Indice de los libros prohibidos.

Cuando Alfred Dreyfus fue acusado injustamente de espionaje a favor de Alemania, Zola surgió en defensa del militar judío escribiendo el famoso artículo “Yo, acuso” el cual fue publicado el 13 de enero de 1898 y que sirvió para que se reabriera el caso judicial.

La publicación de este artículo le llevó a prisión durante un año, huyendo el autor francés a Inglaterra. Finalmente, tanto Zola como Dreyfus fueron declarados inocentes

Émile Zola falleció en París el 29 de septiembre de 1902, a causa de una intoxicación provocada por la inhalación de gases provenientes de una chimenea a la edad de 62 años.

Fuentes: Wikipedia, alohacriticon.com, biografiasyvidas.com

[chouncazzodicasino]

Cosa ne pensi della cucina di Claude Monet a Giverny per me stupenda.

Mai vista nemmeno in foto fino ad oggi. Molto bella, molto in linea con Monet e la casa. Il soffitto lucido a specchio che fa sembrare il tutto un riflesso sull'acqua? Stupendo. Sarà così che l'ha pensato Monet o me lo sono inventato io? Bah.

Mi hai ricordato un bel libro "Ninfee Nere" di Bussi, ambientato proprio a Giverny. Carino. Ovviamente sui mortiammazzati.

[diceriadelluntore]

Pagine Golose

In polipo: pipere, liquamine, lasere inferes - Apicio, De Re Coquinaria, 9.5.1

Traduzione: Per il polpo: pepe, liquamen, laser e servi

De Re Coquinaria di Apicio è il primo grande libro sul cibo della nostra cultura occidentale: è solo in parte riassumibile in un ricettario perchè assomiglia più ad un indiretto atlante del gusto dell'Impero Romano (il libro, su cui ci sono le consuete dispute filologiche, risale al I secolo D.C., al culmine della potenza Imperiale romana). Nella ricetta del polpo, Apicio consiglia quindi di condirlo con il pepe (spezia le cui quantità di commerci nel corso della Storia fanno venire le vertigini), il liquamen, che è una variante del famoso garum, e il laser: non era una diavoleria di una primitiva cucina molecolare, ma un ingrediente ottenuto dalla resina estratta dalla radice del silfio, una pianta che cresceva esclusivamente sulle coste prossime alla città di Cirene in Libia. In età romana, tanto era richiesto il laser che la continua e non regolata raccolta del silfio ne provocò l’estinzione. Plinio ci dice che l’ultima pianta venne regalata all’imperatore Nerone e si dovette ripiegare su una sostanza analoga, anche se non identica all’originale, ricavabile da una pianta simile al silfio: l’asafoetida o assa fetida. Il nome, diremmo, non promette nulla di buono e infatti la presenza di zolfo rende il prodotto particolarmente maleodorante, almeno prima della cottura. Il laser originario, come il succedaneo da assa fetida, avevano notevoli proprietà medicinali riconosciute da sempre.

Piccola curiosità leggendaria: i semi hanno una forma particolare, che assomiglia al geroglifico egizio utilizzato per indicare il concetto del cuore (ỉb):

da cui alcuni speculano si sia arrivato all'immagine del cuoricino.

Questa storia l'ho ritrovata in un foglietto in un altro libro stupendo che parla di cibo, Buono da Mangiare di Marvin Harris, dove il famoso antropologo si chiede e cerca di spiegare, per esempio, perchè in certe zone si mangia la carne di maiale e in altre no. E c'è una lista di libri legati al cibo (alcuni non li posseggo nemmeno, probabilmente era anche una lista di desideri) che lascio qui, divisi nelle sue sezioni con annessa piccola spiegazione:

Claude Levi-Strauss, Il Crudo e il Cotto; Marvin Harris Buono Da Mangiare e Cannibali e Re; Massimo Montanari, Il Cibo come Cultura

Il cibo dei giallisti: Manuel Vázquez Montalbán, Ricette Immorali. Camilleri scelse Montalbano come cognome del suo indimenticabile commissario proprio in onore del suo amico scrittore catalano, ed entrambi condividono la passione, critica e viscerale, per il cibo, tra le ricette della tradizione siciliana o quella catalana di Pepe Carvalho. Ma la passione del cibo è presenta in tutta la giallistica europea, dalle colazioni che la signora Hudson fa a Sherlock Holmes e al Dottor Watson, oppure ai pranzetti dei bistrot del Commissario Maigret annaffiati di Calvados. Al contrario, raramente i personaggi degli hard boiled americani hanno un buon rapporto con il cibo, se non con l'alcool con cui si accompagnano, spesso, sin dalle prime ore del mattino.

Antony Bourdain, Kitchen Confidential

José Manuel Fajardo, Il Sapore Perfetto

Redcliffe N. Salaman, Storia Sociale Della Patata

Nel 1903 Salaman fu nominato direttore dell'Istituto patologico del London Hospital, ma nel 1904 si ammalò di tubercolosi e dovette smettere di esercitare la professione medica e trascorrere sei mesi in un sanatorio svizzero. Gli ci vollero più di due anni per riprendersi completamente dalla malattia. Acquistò una casa a Barley, nell'Hertfordshire e, poiché non poteva tornare a praticare la medicina, iniziò a sperimentare una nuova scienza emergente, la genetica sotto la guida del suo amico William Bateson. Dopo diversi esperimenti falliti con una serie di animali e dopo aver chiesto consiglio al suo giardiniere, Salaman iniziò a sperimentare con le patate. Iniziando per caso, notò dapprima le caratteristiche recessive e dominanti delle varietà che incrociava (come aveva notato Mendel con i piselli), poi attraverso vari incroci fu il primo a creare ibridi di patate, che notò essere resistenti a numerose malattie, tra cui la peronospora della patata, che fu la causa principale della grande carestia che colpì l'Irlanda tra il 1845 e il 1849, decimandone la popolazione. Lo studio di Salaman, che spazia dall’antropologia all’archeologia alla storia agraria, incrocia molteplici campi dell’esperienza storica: ricostruisce i caratteri originari dei sistemi agrari dei vari paesi, riporta in luce la profonda commistione degli interessi agrari con quelli politici, restituisce scorci della vita materiale dei ceti più poveri; riconduce infine l’analisi dei comportamenti alimentari alle forme dell’immaginario collettivo."Un monumento insuperato di erudizione e di simpatia umana” (Eric Hobsbawm).

Se vi va, si potrebbe allungare la lista con tutti i contributi sul rapporto cibo\libri che vi vengono in mente, così da creare una piccola biblioteca al riguardo! Aspetto le segnalazioni!

[clabyeon]

"¡Qué asco!" @yooiiz

Claude no podía decir que no, sin embargo, tampoco podía decir que sí. A lo largo de su vida había sido testigo de imágenes aún más impactantes, pero porque es consciente de que sólo es por su contexto profesional es que se le ocurrió llevar algunas cosas que encontró en casa. Quién sabe, podrían serle de utilidad a algunos... Como aquel. "¿Te sientes bien?" Su instinto innato le llevó hacia el muchacho. En una mano, ofreció un pañuelo con alcohol. "Ten, te ayudará con el olor."

[dlupon]

En la estación correcta.

Los problemas eran numerosos en cuanto a la vida de Ethel se trataba. Si no estaba disgustada con la actitud de su hermana, lo estaría con alguna otra cosa. Le aliviaba un poco saber que su tía Agnes parecía ser similar a ella. No obstante, sentía un pequeño resquemor sobre la despedida que tuvo con su hermana, hubiera deseado que sea en una situación diferente, mas amorosa, a decir verdad. Todo esto cruzaba por su cabeza en tanto subía al tren.

La llegada a la mansión fue veloz. Las maletas fueron desempacadas en un instante por el personal de servicio, y su tía Agnes fue de urgencias a la sala de estar mas pequeña de la casa, pues fue alertada de un altercado por parte de una de las empleadas.

¿Para esto había vuelto?, pensó. Verdaderamente, para lo poco que recordaba, la mayoría de esos recuerdos eran altercados entre los dos individuos que hasta ahora se encontraban peleando, una riña sin fin que había notado que llevaban.

-Niño, sabes bien que no me gusta esa actitud.- dijo tomándolo del brazo.- Y nunca te atrevas a darme la espalda. -¡No me toques!.- empujo al anciano.

-¡Has colmado mi paciencia!, maldito mocoso malcriado.- dijo el anciano, arremetiendo contra Byron, quien callo al suelo, adolorido.- No puedo hacer nada con tus problemas, eres adulto, supera todo aquello de una vez. -Es suficiente, mi amor. No te preocupes, el niño entendió tu punto.- se interpuso Agnes, evitando que la pelea llegue a más.

Ethel comprendió de inmediato que debia huir de allí, la situación se tornaría aun peor si la descubrían fisgoneando y hasta ella podría terminar de la misma manera o peor.

Tarde aquella noche, cuando la luna alcanzaba su punto mas alto y comenzaba a alumbrar pesadamente el patio trasero, Ethel se encontraba algo inquieta por lo sucedido hoy. Si bien, le preocupaba el bienestar de quien consideraba su mejor amigo, incluso podría decirse que un hermano, aunque no fuera de sangre, no haberlo visto en al menos dos años la mantenía algo alborotada. Decidió ir a por un vaso de agua, con la esperanza de poder tragarse todas esas emociones de un sorbo, pero fue interrumpida por un quejido delante de ella.

-¡Aaaj!- se oyó el quejido. -Has crecido un poco.- vacilo Ethel. Esperando una sonrisa que no recibió.- déjame ver eso. -No hace falta...-dijo, pero no fue escuchado.

-Se ve bastante mal...-evaluó. -Esta bien. No es para tanto. -Pero si duele cuando lo toco...deberías ponerte hielo. -Ya. No quiero darle el gusto.

-Déjame hacerlo. Se te ira pronto. -Ethel, esta bien. No es la primera vez. Descuida. -Solo estoy preocupada por ti, es todo. No apruebo para nada ese tipo de corrección de conducta. -Dímelo a mi...-bromeo, esta vez de mejor humor.

-De todas modos, gracias. Siempre eres tan atenta conmigo...

Expreso Byron, con gran afecto en su tono, besando a su querida amiga en la frente.

El sueño luego de una situación tan amena hizo que Ethel cayera rendida en su cama. Al fin habían terminado la reforma de su habitación, por lo que ya se encontraba durmiendo plácidamente en ella.

La mañana llego rápido y con una visita inesperada, al menos para los mas jóvenes de la casa. La familia Leroy había arribado en Clrumplebottom state. Un golpecito en la puerta aviso de su llegada al viejo Herald y a la vieja Agnes. Sabían a que venían, puesto que, algunos días atrás, una carta había llegado anunciando que Claude, el único hermano de Herald, vendría a reclamar su parte de la herencia. Aun cuando esa herencia, venia de parte de su esposa Agnes, de quien había adoptado el prestigioso apellido. Para este punto, considerando que ellos no habían logrado engendrar ningún hijo y que su hija había muerto dando a luz a su nieto, no tenia nada con lo que defenderse ante este acontecimiento.

Su hermano había llegado acompañado de su hija, Marguerite y su flamante esposa, Antoniette. Al verlas pasar por la puerta, instantáneamente se le ocurrió una idea brillante. Comprometería a su nieto con la hija de su hermano. Se comprende que no poseían ningún tipo de lazo sanguíneo y, a demás, le daría algo de tiempo para planear algo mas elaborado. En el mejor de los casos, no debería entregar toda su fortuna y su nieto, tendría algo para heredad.

No le costo mucho convencer a su hermano. No podría encontrar un mejor matrimonio que este, y si lo hiciera, no heredaría su hija ningún centavo de aquello. Este trato le convenía de sobre manera, por lo que acepto rápidamente, exigiendo sus propias condiciones.

-¿Porque sigues haciendo ese tipo de tratos sin consultarme?.- esbozo con enfado Byron.- Es mi vida la que estas arruinado. -Es por el bien de todos, incluso de esa niña.- intento manipular.- ¿Crees que el la dejara quedarse si no firmas ese acuerdo?, la enviara lejos, o la casara con algún viejo como yo. ¿Es lo que quieres para ella?

Byron pensó unos minutos lo que estaba diciendo. El se��or ese no tenia ningún derecho. El que debia heredar todo era el, o en el ultimo de los casos, su preciada Ethel. Sin embargo, comprendía a su abuelo, la situación debió sobrepasarlo, decidió que aceptaría el trato.

-Solo mientras sea conveniente, no me casare con esa chica.- Culmino la oración, decidido. -Esta bien. Es el trato. -¡Ahora vete, y no vuelvas a entrar aquí!- exigió, señalando la puerta de su habitación.

La noticia no le cayo mejor a Ethel, quien sufría para sus adentro. No soportaba la idea de que su querido sea obligado a casarse, mucho menos aceptaba la idea de perderlo. Ni siquiera sabia aun si el chico sentía lo mismo que ella, y todas sus esperanzas habían ido de cien a cero en pocos segundos.

[siempreunagolondrina]

"Mujer leyendo", Jacques-Émile Blanche (1861-1942) fue un artista francés, en gran parte autodidacta, que se convirtió en un exitoso retratista, trabajando en Londres y París.

Blanche nació en París. Su padre, cuyo nombre compartía con el suyo, era un psiquiatra de éxito que dirigía una clínica de moda, y se crió en el rico barrio parisino de Passy, ​​en una casa que había pertenecido a la princesa de Lamballe.

Aunque Blanche recibió algunas enseñanzas pictóricas de Henri Gervex, se le puede considerar autodidacta. Se convirtió en un retratista de gran éxito, con un estilo derivado de los pintores ingleses del siglo XVIII, como Thomas Gainsborough, Édouard Manet y John Singer Sargent. Trabajó en Londres, donde pasó un tiempo a partir de 1870, as�� como en París, donde expuso en el Salón y en la Société Nationale des Beaux-Arts. Uno de sus amigos más cercanos fue Marcel Proust, que ayudó a editar varias de las publicaciones de Blanche. También conoció a Henry James y se le menciona en La autobiografía de Alice B. Toklas, de Gertrude Stein.

En 1902, Jacques-Émile Blanche asumió la dirección de la Academia de La Palette, donde permanecería como director hasta 1911. Enseñó en la Academia Vitti en 1903.

Entre las obras más famosas del pintor se encuentran los retratos de su padre, Marcel Proust (colección privada, París), el poeta Pierre Louÿs, la familia Thaulow (Musée d'Orsay, París), Aubrey Beardsley (National Portrait Gallery, Londres), Yvette Guilbert y la tristemente célebre belleza Virginia Oldoini, condesa de Castiglione, a quien su padre había tratado por enfermedad mental. Entre otros, pintó retratos de James Joyce, Julia Stephen, Edgar Degas, Claude Debussy, Auguste Rodin, Colette, Thomas Hardy, John Singer Sargent, Charles Conder, Percy Grainger y Tamara Karsavina como el pájaro de fuego de Stravinsky.

[ma-come-mai]

Tante riflessioni e pensieri, con la convinzione che l’amore mai si può dividere ma solo moltiplicare e che spesso e volentieri ce ne dimentichiamo. Questo è alla base dell’essere umano.

Non siamo avari di sentimenti e quando ne abbiamo, dimostriamolo!

Da leggere:

LA FAVOLA DEI CALDI E MORBIDI

Di Claude Steiner

C'era una volta, nel paese della fantasia, il villaggio di Raggio di Sole e di Luna Splendente. Nel villaggio tutti vivevano felici e contenti perché ogni abitante, grande o piccino, aveva con sé un sacchetto di caldi e morbidi, e quando s'incontravano se li scambiavano.I caldi e morbidi erano cosine piccole come il pugno chiuso di un neonato, di colore verde e avevano una proprietà: quando venivano regalati all'altro, egli si sentiva tutto caldo e morbido. Le persone erano soddisfatte della vita che conducevano e godevano di ottima salute. Tutti tranne la strega che viveva in cima alla montagna e si lamentava che nessuno andava da lei per comprare delle pozioni magiche.

Un giorno si travestì da persona per bene e scese al villaggio. Nel bosco incontrò Raggio di Sole che spaccava la legna, si scambiarono un saluto, e chiese informazioni circa lo stile di vita del villaggio. Tutti stavano bene grazie ai caldi e morbidi e allora la strega fece un'osservazione: "Ma non avete mai pensato che possono finire?". Detto questo, se ne andò e Raggio di Sole rimase in silenzio, perplesso perché questo dubbio non gli era mai venuto in mente. Riprese il suo lavoro e poi s'incamminò per tornare a casa.

Vide da lontano i suoi figli: giocavano in giardino con i figli del vicino e si scambiavano i caldi e morbidi. E gli tornarono in mente le parole della strega. Dopo cena, quando i piccoli già dormivano, Raggio di Sole e Luna Splendente si ritirarono nella loro stanza e iniziarono a scambiarsi i loro caldi e morbidi. Ricordandosi nuovamente delle parole della signora incontrata nel bosco, Raggio di Sole ne parlò a Luna Splendente e insieme concertarono di parlare ai bambini l'indomani.Immaginatevi lo stupore dei bambini quando si sentirono dire: "Bambini, da questo momento in poi, fate attenzione ai caldi e morbidi, perché possono finire!". Ma si sa, come tutti i bambini , continuarono a farlo di nascosto dei grandi.

La voce si sparse nel villaggio, di porta in porta, e tutti, tranne i più piccini, cominciarono a essere avari di caldi e morbidi, fino al giorno in cui, per la prima volta, un abitante cominciò a sentirsi male, poi un altro ancora e ancora un altro; anche i bambini iniziarono ad ammalarsi e un uomo morì. La gente del villaggio, seriamente preoccupata, si rivolse alla strega per le sue pozioni magiche e lei che li aspettava da tempo, diede i loro freddi e ruvidi. Come del tutto simili ai caldi e morbidi, erano differenti per il colore, arancione, e quando venivano dati a una persona la facevano sentire tutta fredda e ruvida, ma non moriva.

La gente del villaggio imparò così a strutturare il proprio tempo scambiandosi pochi caldi e morbidi sempre con la paura di vederli finire e tanti freddi e ruvidi per non morire. Le notizie si sparsero per la vallata e così un bel giorno arrivò al villaggio un mercante: vendeva caldi e morbidi di plastica, del tutto simili a quelli autentici, per forma e colore, solo che quando venivano dati ad una persona, non la facevano sentire né bene né male. I saggi del villaggio si riunirono e stabilirono leggi con le quali indicavano le regole per lo scambio dei freddi e ruvidi e dei caldi e morbidi, di plastica e autentici.

Un giorno, una bellissima signora scese dal vento e si rivolse ai bambini: "Siete pallidi e malaticci. Cosa vi succede?”. I piccoli le raccontarono tutto l'accaduto e allora la fata, perché era proprio una fata, prima di andarsene li rassicurò: "Bambini, la verità è che i caldi e morbidi, quelli autentici, non finiscono mai. Più ne dai gratuitamente, più il sacchetto che hai con te ne è pieno."

Non si sa esattamente come andarono a finire le cose al villaggio di Raggio di Sole e di Luna Splendente. Se vinsero i grandi con le loro paure e le loro leggi, o i bambini che naturalmente sapevano la verità.

[homenumrevelio-rpg]

Le Bal des Débutantes

Un año más se abren las puertas de Casa Hopetoun para uno de los eventos sociales más exclusivos de la sociedad mágica en el Reino Unido: El baile de los Debutantes.

Situada en uno de los estados residenciales más emblemáticos y clásicos de Edimburgo, la Casa Hopetoun es el símbolo de los últimos bastiones de la élite purista. Un lugar de reunión tan ancestral como los mismos apellidos de los asistentes que la noche del 30 de Marzo llenarán las grandes salas de baile de esta residencia.

El Gran Baile de Debutantes Mágico no solo es una ocasión social, sino también un ritual de paso y una declaración de la continuidad de las tradiciones puristas en el mundo mágico. Este evento reafirma los valores y la jerarquía social entre las élites mágicas, consolidando alianzas y preservando la pureza de la sangre mágica, o lo que queda de ella. Pero no solo eso, así como matrimonios aventajados, este baile ofrece la oportunidad de crear alianzas de negocios únicas y fructíferas que de otra manera no verían la luz.

El gran castillo se llena de elfos domesticos, magos y brujas de servicio y la decoración mas exquisita. La gran sala maestra abre sus puertas con un techo encantado que asemeja el cielo estrellado donde los invitados serán agasajados con musica y gran opulencia antes de una cena donde se realizara un brindis y un discurso que llama a las tradiciones. Posteriormente, las cabezas familiares se retiraran a salas mas privadas donde podrán discutir de posibles alianzas y arreglos matrimoniales mientras los debutantes se recrean en la danza y actividades diseñadas para fomentar las interacciones significativas y conocer mejor a sus posibles parejas.

Debutantes en orden: Claude Delacour, Penelope Fawley, Artemis Nott, Bernard Nott, Nik Owens, Lily Potter, Elsie Threepwood, Amanda Travers, Alexandra Turner, Gino Visconti, Hugo Weasley.

[la-semillera]

Claude Lalanne & Clarice Lispector

Por no estar distraídos

        Había la levísima embriaguez de andar juntos, esa alegría, como cuando se siente la garganta un poco seca y se ve que por admiración se estaba con la boca abierta. Respiraban de antemano el aire que estaba delante y tener esa sed era su propia agua. Andaban por calles y calles hablando y riendo, hablaban y reían para dar materia y peso a la levísima embriaguez que era la alegría de su sed. A causa de los coches y de la gente, a veces se tocaban, y a ese contacto -la sed es la gracia, pero las aguas son de una belleza oscura-, y a ese contacto brillaba el brillo de su agua, la boca un poco más seca de admiración. ¡Cómo admiraban estar juntos!

        Hasta que todo se transformó en no. Todo se transformó en no cuando ellos quisieron esa misma alegría suya. Entonces la gran danza de los errores. El ceremonial de las palabras poco acertadas. Él buscaba y no veía, ella no veía que él no había visto, ella que estaba allí, sin embargo. Sin embargo él, que estaba allí. Todo fue un error, y había la gran polvareda de las calles, y cuanto más se equivocaban, más querían con aspereza, sin una sonrisa. Todo sólo porque habían prestado atención, sólo porque no estaban lo bastante distraídos. Sólo porque, de repente, exigentes y duros, quisieron tener lo que ya tenían. Todo porque habían querido darle un nombre; porque quisieron ser, ellos que eran. Aprendieron entonces que, si no se está distraído, el teléfono no suena, y que es necesario salir de casa para que la carta llegue, y que cuando el teléfono finalmente suena, el desierto de la espera ya ha cortado los hilos. Todo, todo por no estar distraídos.

                       

Clarice Lispector, Para no olvidar. Crónicas y otros textos.   siruela. Traducción de Elena Losada.

                        

Escalera, Claude Lalanne 1981

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz jueves! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os traigo la imagen de Rouen. Situada a orillas del río Sena en el noroeste de Francia, es una ciudad rica en historia y cultura. Famosa por su impresionante catedral gótica, que inspiró a Claude Monet en sus series de pinturas de la fachada de la catedral, Rouen ofrece un encanto medieval con sus estrechas calles empedradas y casas de entramado de madera. Además de su patrimonio arquitectónico, la ciudad alberga varios museos fascinantes, como el Museo de Bellas Artes de Rouen, que alberga una colección impresionante de obras de arte desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Rouen también es conocida por su vínculo con Juana de Arco, cuyo juicio y ejecución tuvieron lugar aquí en el siglo XV.

Vida consciente 🌟

Vas a superar esta temporada. Vas a encontrar paz a pesar del caos. Tendrás la fortaleza que necesitas para llegar al otro lado. Recuerda que todo esto forma parte de tu proceso de crecimiento y de convertirte en quien estás destinado a ser.

No importa lo que creas que te falta, eso no tiene por qué impedirte vivir una vida plena y significativa. Aunque te sientas agotado y falto de energía, recursos o resultados, aún puedes encontrar la plenitud justo donde estás. A pesar de tus temores a la escasez, recuerda que aún hay espacio para la abundancia.

Aunque no lo sientas ahora, confía en que tendrás todo lo que necesitas para seguir adelante.

[argan-g]

INDEX

CLASSICO E ROMANTICO

William Blake, Newton

Jöhan Heinrich Füssli, L'incubo

Étienne-Luoise Boullée, Progetto per il cenotafio di Newton

Claude-Nicolas Ledoux, Casa delle Guardie campestri

John Constable, La chiusa

e il mulino di Flatford

William Turner, Mare in tempesta

Francisco Goya, Fucilazione

Jacques-Louis David, La morte di Marat

Antonio Canova, Monumento di Maria Cristina d’Austria

Jean-August-Dominique Ingres, La bagnante di Valpingon

Théodore Géricault, La zattera della Medusa

Eugène Delacroix, La Libertà guida il popolo

Lorenzo Bartolini, Monumento funebre della contessa Zamoyska

François Rude, Rilievo dell'Arco di trionfo di Parigi Camille Corot, La cattedrale di Chartres

Théodore Rousseau, Temporale; veduta della piana di Montmartre

Honoré Daumier, Vogliamo Barabba

Constantin Guys, Per la strada

Honoré Daumier, Il vagone di terza classe

François Millet, L’Angelus

Camille Pissarro, Sentiero nel bosco in estate

LA REALTA' E LA COSCIENZA (l’Impressionismo; La fotografia; Il Neo-impressionismo; Il Simbolismo; L’architettura degli ingegneri)

Gustave Courbet, Ragazze in riva alla Senna (Estate)

Edouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe

Alfred Sisley, Isola della Grande Jatte

Claude Monet, Regate ad Argenteuil;

Claude Monet, La Cattedrale di Rouen

Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette 

Edgar Degas, L'absinthe

Paul Cézanne, L'asino e i ladri

Paul Cézanne, La casa dell'impiccato ad Auvers (Non Aversa)

Paul Cézanne, I giocatori di carte

Paul Cézanne, La montagna Sainte-Victoire 

Georges Seurat, Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte

Paul Signac, Ingresso del porto a Marsiglia

Paul Gauguin, Te Tamari No Atua

Vincent van Gogh, Ritratto del postino Roulin 

Henri de Toulouse-Lautrec, La toilette

Henri Rousseau detto il Doganiere, La Guerra 

Odilon Redon, Nascita di Venere

Gustave Moreau, L'apparizione 

Pierre Bonnard, La toilette del mattino

Auguste Rodin, Monumento a Balzac

Medardo Rosso, Impressione di bambino davanti alle cucine economiche

I pittori della cerchia di Mallarmé

Edouard Vuillard, La pappa di Annette.

James MeNeill Whistler, Notturno in blu e oro: il vecchio ponte di Battersea

L' OTTOCENTO IN ITALIA, IN GERMANIA, IN INGHILTERRA

1. Giovanni Fattori, In vedetta

IL MODERNISMO (Urbanistica e architettura moderniste; Art Nouveau; La pittura del Modernismo; Pont-Aven e Nabis)

1. Antoni Gaudí, Casa Milá a Barcellona

2. Adolf Loos, Casa Steiner a Vienna

3. Antoni Gaudi, Il Parco Güell a Barcellona

L’ARTE COME ESPRESSIONE (Espressionismo; La grafica dell’Espressionismo)

1. Edvard Munch, Pubertà

André Derain, Donna in camicia

Ernst Ludwig Kirchner, Marcella

Henri Matisse, La danza

Emil Nolde, Rose rosse e gialle

Oskar Kokoschka, Chamonix, Monte Bianco

L’EPOCA DEL FUNZIONALISMO (Urbanistica, architettura, disegno industriale; Pittura e scultura; Der blaue Reiter; L’avanguardia russa; La situazione italiana; École de Paris; Dada; Il Surrealismo; La situazione in Inghilterra; La situazione italiana: Metafisica, Novecento, anti-Novecento)

Le Corbusier, Villa Savoye a Poissy

Le Corbusier, Cappella di Nötre-Dame-du-Haute a Ronchamp

Walter Gropius, La Bauhaus a Dessau

Ludwig Mies van der Rohe, Plastico di un grattacielo in verro per Chicago

Ludwig Mies van der Rohe, Seagram Buildings a New York

Tre progetti per il Palazzo dei Soviet. Le Corbusier e Pierre Jeanneret,

Walter Gropius, Bertold Luberkin,

Teo van Docsburg e Hans Arp, Cinema-ristorante L'Aubette a Strasburgo.

Thomas Gerrit Rietveld, Poltrona con elementi in nero, rosso, blu

Pier Mondrian, Composizione in rosso, giallo, blu

Aivar Aalto, Sanatorio a Paimio - Poltrona

Frank Lloyd Wright, Casa Kaufmann a Bear Run 

Pablo Picasso, I saltimbanchi; Les demoiselles d’Avignon; Natura morta spagnola

Georges Braque, Narura morta con l’asso di fiori

Robert Delaunay, Tour Eiffel

Juan Gris, Natura morta con fruttiera e bottiglia d’acqua

Georges Braque, Natura morta con credenza: Café-bar

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n. 2

Umberto Boccioni, Forme uniche nella continuità dello spazio

Giacomo Balla, Automobile in corsa

Vasili; Kandinsky, Primo acquerello astratto; Punte nell'arco

Paul Klee, Strada principale e strade laterali

Anton Pevsner, Costruzione dinamica

Naum Gabo, Costruzione nello spazio; Il cristallo

Fernand Léger, Composizione con tre figure

Joan Miró, La lezione di sci; Donne e uccello al chiaro di luna

Giuseppe Terragni, Progetto dell'Asilo Sant'Elia a Como

Atanasio Soldati, Composizione

Constantin Brancusi, La Maiastra 

Amedeo Modigliani, Ritratto di Léopold Zborowski 

Georges Rouault, Cristo Deriso

Marc Chagall, A la Russie, aux anes et aux autres

Pablo Picasso, Guernica

René Magritte, La condizione umana Il

Man Ray, Motivo perpetuo 

Henry Moore, Figura sdraiata

Alexander Calder, Mobile

Ben Nicholson, Feb. 28-53 (Vertical Seconds)

Francis Bacon, Studio dal ritratto di Innocenzo X di Velázquez

Diego Rivera, L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano

David Alfaro Sigueiros, Morte all'invasore

Giorgio De Chirico, Le Muse inquietanti

Carlo Carrà, L'amante dell'ingegnere 

Alberto Savinio, Nella foresta

Osvaldo Licini, Amalasunta su fondo blu

Giorgio Morandi, Natura morta con fruttiera

7. LA CRISI DELL'ARTE COME "SCIENZA EUROPEA" (Urbanistica e architettura; La ricerca visiva; La pittura negli Stati Uniti)

Ellsworth Kelly, Verde, blu, rosso

Morris Louis, Gamma Delta

László Moholy-Nagy, Composizione Q XX

Julius Bissier, 25 settembre 1963?

Josef Albers, Omaggio al quadrato

Arshile Gorky, Giardino a Sochi 

Jean Fautrier, Nudo

Jean Dubuffet, Orateur

André Masson, Les Chevaliers

Hans Hartung, Composizione 

Jackson Pollock, Sentieri ondulati

Mark Rothko, Rosso e blu su rosso

Albero Burri, Sacco B. 

Antoni Tápies, Bianco e arancione 

Giuseppe Capogrossi, Superficie 114

Lucio Fontana, Concetto spaziale: attesa 

Alberto Giacometti, Figura

Ettore Colla, Officina solare 

Mark Tobey, Circus transfigured

Georges Mathieu, Cast 

Victor Vasarély, Composizione. 

Kenneth Noland, Empireo 

Clyfford Still, 1962-D

Emilio Vedova, Plurimo n. 1; Le mani addosso 

Robert Rauschenberg, Letto

Mimmo Rotella, Marilyn 

Roy Lichtenstein, Il tempio di Apollo

Andy Warhol, Marilyn Monroe

[notasfilosoficas]

“El pasado no es más que el cementerio de nuestras ilusiones”

Émile Zola

Émile Édouard Charles Antoine Zola fue un escritor francés, nacido en París en abril de 1840, y un  novelista, periodista, y dramaturgo considerado el padre y el mayor representante del llamado "naturalismo literario" y un contribuyente importante al desarrollo del naturalismo teatral.

Fue hijo de un ingeniero veneciano naturalizado y de la francesa Émile Aubert. 

Tras la muerte temprana del padre, se trasladó a Aix-en-Provence sufriendo penalidades económicas.

Tuvo como compañero de estudios al pintor francés posimpresionista Paul Cézanne con quien mantendría una larga y fraternal amistad y del que posteriormente por razones de personalidad terminaría.

Émile regresa a París y tras abandonar el bachillerato, decide trabajar como dependiente en una librería para evitar seguir siendo una carga para su madre en 1862.

Escribió su primer texto y colaboró en las columnas literarias de varios diarios, cultivando al mismo tiempo la amistad con personalidades como Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Gouncort escritores franceses pertenecientes a la corriente naturalista.

En 1868 concibió un proyecto denominado “Les Rougon-Macquart” y cuya aspiración era la de realizar una novela “fisiológica” en las que intentaba aplicar algunas de las teorías del filósofo, crítico e historiador Taine, uno de los principales teóricos del naturalismo, y de Claude Bernard, teórico, médico y fisiólogo francés sobre la herencia.

La obra, consta de 20 novelas y se inicia con “La fortuna de los Rougon” en 1871, el cual refleja un retrato social que siguiendo el esquema del naturalismo, contiene altas dosis de violencia y dramatismo, y demasiado explícito en sus descripciones para la época.

Entre las novelas mas destacadas de este proyecto destacan, La taberna en 1876, “Naná” en 1880, “El paraíso de las damas” en 1883, “Germinal” en 1865, “Bestia Humana” en 1890 y “El Desastre” en 1892.

También son obras clave de su escritura la trilogía “Tres ciudades” y los cuatro evangelios” en 1898 y 1902 respectivamente.

En el año de 1870, se casa con una costurera con la que no tuvo hijos. Sin embargo tuvo una amante quien le dió dos hijos.

En 1890 se rechazó su entrada en la Academia Francesa y en 1894 la Santa Sede decretó la inclusión de toda su obra en el Indice de los libros prohibidos.

Cuando Alfred Dreyfus fue acusado injustamente de espionaje a favor de Alemania, Zola surgió en defensa del militar judío escribiendo el famoso artículo “Yo, acuso” el cual fue publicado el 13 de enero de 1898 y que sirvió para que se reabriera el caso judicial.

La publicación de este artículo le llevó a prisión durante un año, huyendo el autor francés a Inglaterra. Finalmente, tanto Zola como Dreyfus fueron declarados inocentes

Émile Zola falleció en París el 29 de septiembre de 1902, a causa de una intoxicación provocada por la inhalación de gases provenientes de una chimenea a la edad de 62 años.

Fuentes: Wikipedia, alohacriticon.com, biografiasyvidas.com

[ceciliacom]

LOS VILLANOS DISNEY

Disney Villains, o Villanos Disney, es una franquicia formada por varios antagonistas de producciones de Walt Disney Pictures, con principal enfoque en personajes de producciones animadas, principalmente aquellos de las producciones de Walt Disney Animation Studios.

Villanos de Disney "oficiales" utilizados en los  productos comerciales de la compañía

Estos villanos son los más utilizados en los productos, espectáculos en vivo, atracciones de los parques, y demás temas actuales relacionados con la franquicia Villanos Disney, siendo también conocidos como "Los 13 Reflejos del Mal":

La Reina Malvada (Blancanieves y los 7 enanitos)

Chernabog​ (Fantasía)

La Reina de Corazones​ (Alicia en el País de las Maravillas)

El Capitán Garfio​ (Peter Pan)

Maléfica​ (La Bella Durmiente)

Cruella de Vil (101 dálmatas)

Úrsula (La Sirenita)

Gastón (La Bella y La Bestia)

Jafar​ (Aladdín)

Oogie Boogie (El extraño mundo de Jack)

Scar (El Rey León)

Hades (Hércules)

El Dr. Facilier​ (La Princesa y El Sapo)

Mención especial a los Villanos de Pixar

Sid (Toy Story), Hopper (Bichos), Al, El Oloroso Pete "El Capataz" y El Emperador Zurg (Toy Story 2), Randall y Henry J. Waternoose (Monsters, Inc.), Darla, Philip Sherman y Bruce (Buscando a Nemo), Síndrome (Los Increíbles), Chick (Cars), El Chef Skinner y Anton Ego (Ratatouille), AUTO (WALL·E), Charles F. Muntz (UP), Lotso (Toy Story 3), Mor'du (Valiente), Jangles, el Payaso (Intensamente) y Estruendo (Un Gran Dinosaurio).

Los 10 villanos más aterradores de las películas de Disney (del menos aterrador, al más aterrador)

10-Cruella de Vil

La ambiciosa y popular Cruella de Vil, de '101 dálmatas' (1961), es capaz de hacer cualquier cosa por conseguir nuevas pieles para sus abrigos, así que roba con la ayuda de sus colaboradores Horacio y Gaspar los cachorritos que han tenido los dálmatas de sus amigos, Anita y Roger, ya que este último se niega a vendérselos.

9-La Reina Grimhilde

La malvada madrastra de 'Blancanieves y los siete enanitos' (1937) es, además, técnicamente la primera villana de la Factoría Disney. Obsesionada con ser la mujer más bella de todo el Reino, intentó desahacerse de Blancanieves mandando que le arrancasen el corazón y, finalmente, renunció a todo (incluso a su belleza y su propia vida) para acabar con ella personalmente.

8-Jafar

El malvado de 'Aladdin' (1992) es un auténtico psicópata, capaz de destruir a todo aquel que se interponga en su camino por sus ansias de poder, bajo la máscara de un hombre respetuoso y obediente. Es manipulador y cruel, trata de conspirar para casarse con Jasmín, matar a su padre y apoderarse de su Reino.

7-Lady Tremaine

Es la perversa villana de 'La Cenicienta' (1950), y una de las mayores culpables de la mala fama de las madrastras. Nos hacía temblar cada vez que aparecía de entre las sombras acariciando a su gato, Lucifer. En realidad, forma parte de un pack en el que también debemos añadir a sus hijas, Anastasia y Drizella. Las tres hacen la vida imposible a Cenicienta, relegada a servir y ser explotada en su propia casa tras la muerte de su padre debido a la envidia que despierta a la familia.

6-El Juez Claude Frollo

El escalofriante villano de 'El Jorobado de Notre Dame' (1996) es un fanático religioso y juez corrupto que hace la vida imposible a los gitanos y a todo el que se interponga en su camino. Entre sus numerosos crímenes se encuentra el asesinato de la madre de Quasimodo y llegó incluso a incendiar la ciudad de París.

5-Profesor Rátigan

El Profesor Rátigan es el archienemigo de Basil de la Calle Baker en 'Basil, el ratón superdetective' (1986), y cada vez que aparecía en pantalla nos hacía encogernos en el sofá (¡Oh, Rátigan, oh, Rátigan!). Sus ansias de poder le llevan a secuestrar al juguetero Hiram Flaversham para que fabrique un robot con la apariencia de la Reina, y proclamarse así su sucesor. Pero, además, puede acabar con todo aquel que se interponga en sus planes con ayuda de su gata Felicia, a la que atrae haciendo sonar una campanilla.

4-Úrsula

Es la malvada villana de 'La Sirenita' (1989), cuya fisionomía, eran tentáculos que recuerdan a un pulpo. Tenía como ayudantes a dos morenas y utilizaba la magia para "ayudar" a las pobres almas en desgracia, pero sus tratos eran siempre imposibles de cumplir, por lo que finalmente termina por disolver los cuerpos de sus víctimas. A pesar de arrebatar la voz a Ariel, con ella lo tuvo algo más complicado, y se vio obligada a salir a la superficie bajo el aspecto de Vanessa para evitar que la Sirenita cumpliese el trato al enamorar al Príncipe Eric.

3-Maléfica

La hechicera de 'La Bella Durmiente' (1959) es malvada, poderosa. Es la auténtica encarnación del Mal, ya que tiene los mismos poderes que el demonio y además cuenta con la ayuda de un ejército infinito de monstruos. El mero hecho de ser capaz de hacer la vida imposible a un bebé por no ser invitada a una fiesta lo dice todo sobre ella.

2-Scar

El segundo al trono de 'El Rey León' (1994) Es el villano más ruin y despiadado, capaz de asesinar a su propio hermano y de intentarlo con su sobrino al arrojarle a las hienas. Scar es el responsable de: La trágica muerte de Mufasa.

1-Chernabog

Y por encima de todos ellos, el top 1 va para Chernabog, el escalofriante demonio del episodio "Una noche en el Monte Pelado" de la película 'Fantasía' (1940). A pesar de su corta aparición, se convirtió en uno de los villanos más temibles por los niños de las películas de Disney. Era aterrador cuando despertaba a los fantasmas de sus tumbas y convocaba a brujas y demonios a aquel baile nocturno.

Los 3 mejores vestuarios de los Villanos de Disney

Cruella de Vil

Conocida como reina de la moda, aunque sus intenciones no siempre fueran las mejores al usar piel de perros para sus atuendos, siempre tenía un gran estilo por sus extravagantes diseños. 

Úrsula

Su icónica actitud es un elemento importante que suma a sus atuendos, así que claramente esto le suma puntos a la bruja del mar.

Yzma

Su estilo siempre fue elegante y nunca dejó a deber con su vestido.

El discurso más impactante de un Villano de Disney

Scar (El Rey León)

“Yo sé que no tienen cerebro Tiene más un infame animal Mas, tienen que hacer un esfuerzo Me escuchan o puede irles mal”

Se acaba una era, la nueva nos espera: El león Scar se marca una canción que cuenta como monólogo de villano, aún cuando tiene algún que otro coro cortesía de las hienas. La canción, titulada 'Listos ya', es toda una declaración de guerra, el momento en que declara que régimen fascista en la sábana está por llegar (con imaginario nazi incluido) y se burla de su hermano Mufasa.

Cosas que los Villanos de Disney tienen en común

Son malvados a más no poder, algunos tienen poderes, siempre tienen a su lado esbirros que les ayudan en sus fechorías y tienen una risa que da mucho miedo. Pero tienen algo más en común, y es en la forma en la que acaban, ya que la mayoría de ellos no puedes con la fuerza de la gravedad, en casi todas las películas, los Villanos acaban y mueren cayendo por un precipicio, de un edificio o algo semejante. Ejemplos: Gastón (La Bella y La Bestia), La Reina Malvada (Blancanieves y los 7 enanitos), Maléfica​ (La Bella Durmiente), entre otros.

Villanos que aparecen en los nuevos live actions de Disney

Como protagonistas y antagonistas: Maléfica (Maléfica), Cruella de Vil (Cruella).

Y como antagonistas: Lady Tremaine y Las Hermanastras (Cenicienta), Úrsula (La Sirenita), Gastón y Lefou (La Bella y La Bestia), Jafar (Aladdín), Scar (El Rey León), La Reina Malvada (Blancanieves y los 7 enanitos), La Reina de Corazones​ (Alicia en el País de las Maravillas), Keaton (Dumbo), Shere Khan (El Libro de la Selva) y Shan Yu (Mulán).

Cabe mencionar que en “El Club de los Villanos con Mickey y sus Amigos” es una película de comedia de terror animada directa a video de 2002, producida por Disney Television Animation, basada en la serie animada de televisión House of Mouse, y está protagonizada por Mickey Mouse, el Pato Donald, Minnie Mouse, Goofy, la Pata Daisy y los villanos de las producciones animadas de Disney.

Referencias bibliográficas:

Villanos Disney. (2023, 17 agosto). wikipedia.org. Recuperado 28 de agosto de 2023, de https://es.wikipedia.org/wiki/Villanos_Disney#:~:text=Disney%20Villains%2C%20o%20Villanos%20Disney,de%20Walt%20Disney%20Animation%20Studios.&text=Logo%20usado%20para%20la%20franquicia%20desde%202019.

Lista de Villanos de Pixar. (2023, 1 enero). disney.fandom.com. Recuperado 29 de agosto de 2023, de https://disney.fandom.com/es/wiki/Lista_de_Villanos_de_Pixar

Los 10 villanos más aterradores de las películas de Disney. (2023, 21 febrero). fotogramas.es. Recuperado 29 de agosto de 2023, de https://www.fotogramas.es/noticias-cine/g8816793/los-10-villanos-mas-temibles-de-las-peliculas-de-disney/

Este es mi ranking de 10 villanos de Disney del peor al mejor según sus outfits. (2023, 19 febrero). buzzfeed.com. Recuperado 29 de agosto de 2023, de https://www.buzzfeed.com/mx/jime_palacios/mejores-peores-villanos-ropa-disfras

Los mejores discursos de los villanos del cine. (2021, 4 febrero). fotogramas.es. Recuperado 29 de agosto de 2023, de https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a35417121/mejores-discursos-villanos-cine/

Letra Listos Ya de El Rey Leon. (2023, 1 enero). albumcancionyletra.com. Recuperado 29 de agosto de 2023, de https://www.albumcancionyletra.com/listos-ya_de_el-rey-leon___203889.aspx

¿Por qué (casi) todos los villanos de las películas de Disney mueren de la misma forma? Hay una buena razón. (2017, 27 julio). europapress.es. Recuperado 29 de agosto de 2023, de https://www.europapress.es/desconecta/curiosity/noticia-casi-todos-villanos-peliculas-disney-mueren-misma-forma-hay-buena-razon-20170727130518.html

Mickey’s House of Villains. (2023, 15 marzo). wikipedia.org. Recuperado 29 de agosto de 2023, de https://es.wikipedia.org/wiki/Mickey%27s_House_of_Villains#:~:text=Mickey's%20House%20of%20Villains%20(El,House%20of%20Mouse%2C%20y%20est%C3%A1

Cecilia Estefanía Martín del Campo Hernández Ciencias de la Comunicación Profesor Eddy Ríos Martínez

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Datos curiosos sobre Claude Monet

Indirectamente ayudó a acuñar el término ''impresionismo''.

Monet creó una comunidad con otros artistas frustrados (o séase lo que quería hacer mi Vinci princi u.u) un grupo que incluía a Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas y Paul Cézanne. El grupo, que se llamaba a sí mismo Sociedad Anónima de pintores, escultores, grabadores, etc, organizó una exposición en 1874.

La exposición incluía obras de arte innovadoras de colores vivos y brillantes, pinceladas sueltas y aparentemente espontáneas. Después de que un crítico comparara una de las pinturas de Monet ''Impresión, Amanecer'' con un boceto inacabado, el término ''impresionistas'' describió a los artistas que exhibían estas pinturas nuevas y radicalmente diferentes.

2. Él importó sus lirios  de agua alrededor del mundo.

Desde 1883 hasta su muerte en 1926, Monet vivió en Giverny, un pueblo del norte de Francia. Con el paso de los años, contrató jardineros para plantar todo, desde amapolas hasta manzanos en su jardín, convirtiéndolo en un lugar hermoso y tranquilo para pintar. Por fin rico por la venta de sus pinturas, Monet invirtió mucho dinero en su jardín.

Puso una pasarela japonesa al otro lado de su estanque, que él mismo pintó, e importó nenúfares de Egipto y Sudamérica. Aunque el ayuntamiento local le dijo que quitara las plantas extranjeras para que no envenenaran el agua, Monet no escuchó. Durante los últimos 25 años de su vida, pintó los nenúfares (Lirios de agua) en una serie de pinturas que mostraban las plantas con diferentes luces y texturas.

3. Sus Críticos se burlaban de sus problemas de visión

Alrededor de 1908, cuando tenía más de 60 años, Monet comenzó a tener problemas con su visión. Diagnosticado con cataratas en 1912, más tarde describió su incapacidad para ver todo el espectro de colores: ''Los rojos me parecían fangosos, los rosas insípidos, y los tonos intermedios o bajos se me escapaban''.

Cuando se volvió legalmente ciego en 1922, continuó pintando memorizando las ubicaciones de los diferentes colores de pintura en su paleta. Monet retrasó la cirugía de cataratas hasta 1923, y los críticos se burlaron de él por sus pinturas borrosas, sugiriendo que su estilo impresionista se debía a su visión deficiente más que a su brillantez artística.

Después de dos cirugías de cataratas, Monet usó gafas tintadas para corregir su percepción distorsionada del color y pudo ser capaz de ver la luz ultravioleta.

Nota: Hermanas yo también no sabía que era legalmente ciego así que lo googleé:

Las personas que tienen ceguera legal a menudo pueden ver algo, pero su campo visual puede ser muy estrecho o borroso. O tal vez tengan puntos ciegos que las gafas no pueden corregir.

4. Los turistas pueden visitar su casa y sus jardínes.

En 1926, Monet murió de cáncer de pulmón. Desde 1980, su antigua casa en Giverny ha estado abierta a los turistas para ver sus jardines, grabados en madera y recuerdos. Cada año, cientos de miles de personas visitan Giverny para pasear por el famoso jardín del artista y su renovada casa. Además de ver una variedad de flores y árboles, los visitantes también pueden ver el dormitorio de Monet, el estudio y la sala de estar azul.

Mi sueño sería ver esto con mis ojitos, tqm monetcito bb <3

[joseandrestabarnia]

Título completo: El estanque de nenúfares

Artista: Claude Monet

Fechas de artistas: 1840 - 1926

Fecha de realización: 1899

Medio y soporte: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 88,3 × 93,1 cm

Resumen de inscripción Firmado; Con fecha de

crédito de adquisición: Comprado, 1927

En 1893 Monet compró un terreno junto a su casa en Giverny. Ya había plantado un colorido jardín de flores, pero ahora quería crear un jardín acuático "tanto para el placer de la vista como para tener sujetos para pintar". Amplió el estanque existente, lo llenó con nuevos y exóticos nenúfares híbridos y construyó un puente jorobado en un extremo, inspirado en los ejemplos que se ven en los grabados japoneses. El jardín acuático se convirtió en la principal obsesión de la carrera posterior de Monet y en el tema de unas 250 pinturas.

Aquí, el puente se extiende a lo ancho del lienzo, pero está cortado en los bordes, de modo que parece flotar sin ancla sobre el agua, su forma se refleja en un arco oscuro en la parte inferior de la imagen. La perspectiva parece cambiar; es como si estuviéramos mirando hacia arriba, al puente, pero hacia abajo, a los nenúfares que flotan a lo lejos. Los reflejos verticales de los árboles proporcionan un contrapunto a los grupos horizontales de los nenúfares.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.