#Gouden eeuw

[rcvandenboogaard]

Amsterdam is altijd in wording, en niet altijd volgens plan

Dat mijn ouders – met mij erbij – in 1960 Amsterdam ontvluchtten voor een frisse doorzonwoning in Amstelveen heb ik altijd betreurd. Zij ook, vermoed ik. In ieder geval veranderde hun leven sinds dat moment van een gezellig bestaan met vrienden in de grote stad, in een geatomiseerd leven in een voorstad waar ze, zoals ik wel eens in een boekje heb beschreven, zeer ongelukkig werden. In ieder…

[twafordizzy]

Bij de oude Grieken: Zoon spreekt vader

Zeus (links) en zoon Ares, de god van de oorlog. Het is de Ilios in de vertaling en bewerking van schrijfster Imme Dros (1936) waaruit ik een fragment koos. Trojanen en Grieken vechten met elkaar onder het toeziend oog van de goden. Die goden laten die sterfelijken aanrommelen tot het hen te gortig wordt. Dan grijpt men in. Ares, zoon van Zeus (en Hera) en god van de oorlog, is bij zijn vader met…

[psqqa]

it IS very funny to me though that all the descriptions of st mark’s basilica are like “it is renowned for its impressive facade and statuary, much of which are the plunder of various military conquests and campaigns”. which is just. Peak Europe.

[roderidderhottakes]

De Rode Ridder - Koning Arthur

Het prentje is niet ideaal, maar als ik de volgende prent zou tonen, is een mysterie al opgelost en zou het de pret van het lezen wegnemen.

We zien hier het wapenschild van Engeland: de drie gouden geklauwde leeuwen met hun rechterpoot omhoog, aankijkend op een veld van keel.

Dit wapenschild werd door de Plantagenets gebruikt rond 1200. We springen dus steeds rond in de tijd. We zitten ook nog eens 700-800 jaar nadat de literaire bronnen hem plaatsen. Zelfs het boek dat hem populair maakte, Mormouth’s Historia Regum Britanniae, stamt van de 12de eeuw en dus van vóór het wapenschild.

We zullen kijken of we in de komende albums nog zulke fouten kunnen vinden.

We starten deze zoektocht in het volgende album: Kerwyn de Magiër.

[homoerotisch]

!!!!!!!!!!!!!!

[joostjongepier]

Wat?   Voorwerpen uit de schat van Sacoşu Mare (1200-900 v. Chjr.), Ringetjes uit de schat van Braşov en de schat van Apoldul de Sus (1000-900 v. Chr.), Helm van Coƫofeneşti met detail (ca. 450 v. Chr.), Zilveren draken uit de Schat van Soloneƫu Nou (ca. 100 v. Chr.) en Zilveren armband van Lupşa (ca. 50 v. Chr.)

Waar?   Tentoonstelling Dacia – Rijk van goud en zilver in Drents Museum, Assen

Wanneer?   7 september 2024

Ik had hun naam wel eens gehoord: de Daciërs. Als je me echter had gevraagd waar dit volk ooit leefde, had ik je het antwoord schuldig moeten blijven. Dankzij een, als altijd fraai vormgegeven, archeologische tentoonstelling in het Drents Museum weet ik dat nu wel. De Daciërs leefden vanaf de tweede eeuw voor Christus in wat nu Roemenië is. Hoogtepunt van het Dacische rijk was onder koning Boerebista, die regeerde van 82 tot 44 voor Christus. In 106 na Christus, na twee felle oorlogen, werd Dacië door keizer Trajanus ingfelijfd in het Romeinse Rijk.

De Daciërs beschikten over veel goud en zilver dat door kundige edelsmeden tot fraaie objecten werd gevormd. De voorouders van de Daciërs maakten al sinds 4500 voor Christus gouden objecten, zoals sieraden en kommen. Ook produceerden ze veel gouden ringetjes, waarvan de functie onbekend is. Wellicht werden ze gebruikt als betaalmiddel.

Door de geschiedenis heen veranderden Dacische symbolen. In de bronstijd (2100-850 v. Chr.) zijn veel spiraalvormen te zien als verwijzing naar de zonnecultus. In de vroege ijzertijd (850-450 v. Chr.) worden invloeden van andere culturen zichtbaar. Dieren, en met name het paard, spelen dan een belangrijke rol. In de late ijzertijd (450 v. Chr. – 106 n. Chr.) ontwikkelen de Daciërs een eigen symboliek. De ‘Dacische Draco’ is een kruising tussen een wolf en een slang.

Aanvankelijk werden de objecten vooral gemaakt om te offeren aan de goden en om mee te geven aan overledenen in hun graf. Opmerkelijk daarbij is dat de voorwerpen soms met opzet werden beschadigd. Later veranderde het gebruik van goud en werden voorwerpen gemaakt om mee te pronken of als versiering van bijvoorbeeld paardentuigen.

Een fraai voorbeeld van een pronkstuk is de Helm van Coƫofeneşti. Spelende kinderen ontdekten de helm in 1927 na een zware regenbui waarbij de grond die hem bedekte was weggespoeld. Ze namen de helm mee naar huis, waar hij een tijdlang als drinkbak voor de dieren werd gebruikt. Inmiddels is duidelijk dat het om een pronkhelm gaat met afbeeldingen uit de Getische mythologie. De versieringen laten invloeden zien uit verschillende culturen.

In de 1e eeuw voor Christus werd goud voorbestemd voor offers en de koninklijke schatkist. Het gebruik van zilver voor persoonlijke voorwerpen nam toe. Ook de versieringen veranderden. Geometrische vormen en plantenmotieven namen de plaats in van dieren.

Menselijke afbeeldingen zijn schaars in de Dacische kunst. Een voorbeeld is de versiering op de uiteinden van een zilveren armband. Aan de einden is een mensenhoofdje met een plat hoedje te zien.

[havenpoort]

Merovechpark, Rijnsburg

Merovech was een Frankische koning die regeerde van 447 tot 458. Naar hem is de Merovingische dynastie vernoemd. In de periode na de Romeinse overheersing kwam het Frankische Rijk, het West-Europa van nu, tot bloei. Het park en de straatnamen in deze buurt zijn vernoemd naar het gevonden

Opgegraven schatten

Het grafveld in Rijnsburg, ligt binnen een oude meander van de Vliet ten zuiden van het Oegstgeesterkanaal. Het werd in 1913 ontdekt bij het dieper omspitten van een perceel tuinbouwgrond.

Een tuinder wilde zijn grond verbeteren en begon deze om te spitten. Tot zijn grote verrassing kwam hij op zijn perceel  potten tegen met daarin resten van verbrande botten, kralenkettingen en andere sieraden.

Later zijn nog veel meer graven met schatten gevonden. In het grafveld werden tussen 550 en 675 mensen begraven. Een groot deel van de schatten is te zien in het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden en in het  Museum Oud Rijnsburg. 

Het grafveld strekt zich uit over een afstand van ongeveer 100 bij 100 meter. Daarbinnen zijn zowel lijkgraven als crematies aangetroffen. Er zijn aanwijzingen voor in elk geval 255 graven, waarvan ongeveer 30% een lijkbegraving is. De mensen die in dit grafveld begraven zijn moeten geleefd tussen 550 en 700 n chr.

Graven met status

Niet iedereen werd zomaar op dit grafveld begraven. Vooral belangrijke personen kregen er een plaats. Volwassen vrouwen werden begraven met kleurrijke kralenkettingen. Mannen werden vaak begraven met een wapenuitrusting.

In een van de graven is een zwaardkraal gevonden. Dit is een geluksteen die aan een koord bij het zwaard hing. Een gouden gesp is de meest bijzondere vondst. Rijkversierde gespen en andere sieraden lieten zien dat je bij een belangrijke groep mensen hoorde.

De gevonden gesp is versierd met gouddraad en granaten (rode edelstenen). Uit onderzoek blijkt dat de granaten helemaal uit India kwamen! Waarschijnlijk was de drager van de gesp iemand die de koning vaak ontmoette. Doden werden volledig gekleed begraven, mannen met hun wapens, vrouwen met hun sieraden. In vaatwerk van glas en aardewerk kregen ze voedsel en drank mee.

Het kralenveld

Centraal in het park liggen kralen die doen denken aan de schatten die in de graven gevonden zijn. Het zijn uitvergrote kralen van keramiek. Het koord van de ketting is altijd verteerd als dit soort kralenkettingen wordt gevonden. De kralen liggen dan ook nogal rommelig. Maar als je goed kijkt, kun je wel de vorm van de kralenketting herkennen. Ook de zwaardkraal ligt ertussen. Deze is van natuursteen gemaakt. Het patroon van de gevonden gouden gesp is op een bank aangebracht. Vanaf die bank heb je een mooi zicht op het kralenveld.

Merovingen in Nederland

De Merovingische dynastie, oorspronkelijk afkomstig uit het tegenwoordige Nederland, heeft ook nadat het politieke zwaartepunt naar het zuiden verschoof in Nederland sporen achtergelaten. Dagobert I (625 – 639) probeerde zijn grondgebied verder uit te breiden naar het noorden, door de Friezen onder zijn gezag te brengen. Hij was geïnteresseerd in de handelsstad Dorestad, dat in de buurt van het huidige Wijk bij Duurstede lag.

Een ander motief om de Friezen te willen inlijven was religieus: de doop van de katholieke Clovis ontketende een tweede kerstening in Europa waar ook de Friezen doelwit in waren. De Merovingische strijd om het gebied viel samen met de komst van Bonifatius. De inname van Dorestad, het nabijgelegen Utrecht en het gebied van de Friezen ging evenals de kerstening niet zonder slag of stoot, voordat het in de 8e eeuw definitief bij het Frankische Rijk werd gevoegd.

De Friezen waar hier over gesproken wordt moet een verzameling zijn  van nakomelingen van Cananefaten, Warnen, oorspronkelijke Friezen, Angelen en Saksen en reeds gevestigde Franken. Germanen die niet het volk van de Franken behoorden werden mogelijk Friezen genoemd. West Frisia, zoals het gebied genoemd wordt,  had in de periode van de 7e. tot en met de 10e. eeuw ongeveer 7500 inwoners.

Bewijzen van bewoning zijn gevonden in Katwijk-Zanderij en Oegstgeest-Overdorp. Het gaat om fibula’s die dateren uit de late vijfde en zesde eeuw.

25-5-2024

[mediakingbel]

De evolutie en impact van reclamebureaus

Invoering In de ingewikkelde wereld van marketing fungeren reclamebureaus als cruciale spelers, die creativiteit, strategie en marktinzicht met elkaar verweven om merken in de schijnwerpers te zetten. De evolutie van reclamebureaus weerspiegelt het dynamische landschap van media, technologie en consumentengedrag. Vanaf hun oprichting tot hun huidige status als veelzijdige entiteiten hebben deze bureaus zich voortdurend aangepast om te voldoen aan de eisen van een steeds veranderende markt. Dit artikel duikt in de geschiedenis, evolutie, rollen en toekomstperspectieven van reclamebureaus en werpt licht op hun onmisbare rol in de zakenwereld. Voor meer informatie bezoek Reclamebureau.

Een korte geschiedenis van reclamebureaus Vroeg begin Het concept van reclame is zo oud als de handel zelf. Het gestructureerde reclamebureau zoals wij dat kennen begon echter halverwege de 19e eeuw vorm te krijgen. Volney B. Palmer richtte in 1841 het eerste erkende reclamebureau op in Philadelphia. Palmers bureau fungeerde voornamelijk als makelaar voor krantenruimte, een rol die de basis legde voor toekomstige advertentiemodellen.

De opkomst van fullservicebureaus Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw ontstonden full-service reclamebureaus. Deze bureaus kochten niet alleen mediaruimte, maar boden ook creatieve diensten, campagneplanning en marktonderzoek aan. NW Ayer & Son, opgericht in 1869, wordt vaak gezien als het eerste full-service bureau. Ze pionierden met het open contract en introduceerden het concept van creatieve afdelingen, waardoor het reclamelandschap voor altijd veranderde.

De gouden eeuw van reclame Naoorlogse bloei De periode na de Tweede Wereldoorlog markeerde de gouden eeuw van de reclame. De economische welvaart leidde tot een stijging van de consumptiegoederen, en televisie kwam naar voren als een dominant medium. Reclamebureaus floreerden en werden essentiële partners voor bedrijven die de kracht van de massamedia wilden benutten. Iconen uit deze tijd, zoals David Ogilvy, Bill Bernbach en Leo Burnett, introduceerden innovatieve ideeën die de nadruk legden op creativiteit, verhalen vertellen en emotionele verbondenheid.

De creatieve revolutie De jaren zestig en zeventig luidden een creatieve revolutie in de reclame in. Bureaus als Doyle Dane Bernbach (DDB) voerden de leiding met baanbrekende campagnes waarin creativiteit en humor voorop stonden. De beroemde ‘Think Small’-campagne van Volkswagen is een goed voorbeeld van deze verschuiving, waarbij eenvoud en slimheid worden gebruikt om een aanzienlijke impact te maken. Deze periode versterkte de rol van creatieve professionals in de reclame en benadrukte het belang van originaliteit en merkpersoonlijkheid.

De digitale transformatie Opkomst van digitale media De komst van internet aan het eind van de 20e eeuw bracht een revolutie teweeg in de reclame-industrie. Traditionele media als print, radio en televisie moesten plaats maken voor digitale platforms. Deze verschuiving bracht nieuwe kansen en uitdagingen met zich mee voor reclamebureaus. Zoekmachinemarketing, sociale media en online display-advertenties werden cruciale componenten van de advertentiemix.

Datagedreven marketing Met digitale media ontstond de mogelijkheid om enorme hoeveelheden gegevens te verzamelen en te analyseren. Reclamebureaus omarmden datagestuurde marketing en gebruikten analyses om de strategie te onderbouwen en de effectiviteit van campagnes te meten. Deze aanpak maakte preciezere targeting en gepersonaliseerde berichten mogelijk, waardoor de relevantie en impact van advertenties aanzienlijk werd vergroot.

Rollen en functies van moderne reclamebureaus Strategische planning De kern van de activiteiten van een reclamebureau is strategische planning. Dit omvat het begrijpen van de zakelijke doelstellingen, marktomstandigheden en doelgroep van de klant. Bureaus doen uitgebreid onderzoek om uitgebreide marketingstrategieën te ontwikkelen die aansluiten bij de doelstellingen van de klant. Deze strategische basis zorgt ervoor dat alle creatieve en media-inspanningen samenhangend en doelgericht zijn.

Creatieve ontwikkeling Creativiteit blijft een hoeksteen van reclame. Bureaus beschikken over teams van creatieve professionals, waaronder copywriters, art directors en ontwerpers, die samenwerken om boeiende advertenties te produceren. Deze creatieve teams creëren boodschappen die resoneren met het publiek, waarbij ze een mix van visuele en verbale elementen gebruiken om merkverhalen effectief over te brengen.

Mediaplanning en -inkoop Reclamebureaus spelen een cruciale rol bij mediaplanning en -inkoop. Zij identificeren de meest geschikte mediakanalen om de doelgroep te bereiken en onderhandelen over de beste tarieven voor mediaruimte. Deze functie vereist een diepgaand inzicht in mediaconsumptiepatronen en het vermogen om relaties met media-eigenaren te benutten.

Digitale en sociale mediamarketing In het huidige digitale tijdperk moeten reclamebureaus bedreven zijn in digitale en sociale mediamarketing. Ze beheren online campagnes op verschillende platforms, waaronder sociale media, zoekmachines en display-netwerken. Dit omvat het creëren van boeiende inhoud, het optimaliseren voor zoekmachines en het gebruiken van data-analyse om strategieën te verfijnen en de prestaties te verbeteren.

Public Relations en Geïntegreerde Marke

ting Veel reclamebureaus bieden public relations (PR)-diensten aan, waarmee ze klanten helpen hun publieke imago te beheren en effectief met belanghebbenden te communiceren. Geïntegreerde marketing, die verschillende promotiemiddelen en kanalen combineert tot een samenhangende strategie, is een ander cruciaal aanbod. Deze holistische aanpak zorgt ervoor dat alle marketinginspanningen naadloos samenwerken om de doelstellingen van de klant te bereiken.

De impact van reclamebureaus Merk bouwen Een van de belangrijkste gevolgen van reclamebureaus is hun rol bij het opbouwen van merken. Door middel van consistente en strategische berichtgeving helpen bureaus sterke, herkenbare merken te creëren die zich onderscheiden in de markt. Dit houdt niet alleen in dat gedenkwaardige advertenties worden gemaakt, maar ook dat de waarden en persoonlijkheid van het merk op alle contactpunten effectief worden gecommuniceerd.

Consumentengedrag stimuleren Reclamebureaus beïnvloeden het consumentengedrag door boodschappen te creëren die resoneren met het publiek en tot actie aanzetten. Of het nu gaat om het vergroten van het bewustzijn, het aanmoedigen van rechtszaken of het bevorderen van loyaliteit, bureaus gebruiken een mix van psychologie, creativiteit en strategie om de perceptie en het gedrag van consumenten vorm te geven.

Economische bijdragen De reclame-industrie draagt aanzienlijk bij aan de economie. Het genereert werkgelegenheid, stimuleert de vraag naar goederen en diensten en stimuleert innovatie. Door bedrijven te helpen groeien, spelen reclamebureaus een cruciale rol in de economische ontwikkeling en welvaart.

Uitdagingen voor reclamebureaus Technologische disruptie Het snelle tempo van de technologische veranderingen biedt zowel kansen als uitdagingen voor reclamebureaus. Het voorblijven van trends en het adopteren van nieuwe technologieën is essentieel, maar kan veel middelen vergen. Bureaus moeten voortdurend investeren in training en ontwikkeling om hun teams bedreven te houden in het gebruik van de nieuwste tools en platforms.

Veranderend consumentengedrag Consumentengedrag evolueert voortdurend, beïnvloed door culturele verschuivingen, technologische vooruitgang en economische omstandigheden. Reclamebureaus moeten wendbaar blijven en reageren op deze veranderingen, zodat hun strategieën relevant en effectief blijven.

Privacy en ethische zorgen Gegevensprivacy en ethische overwegingen worden steeds prominenter in de reclame-industrie. Agentschappen moeten omgaan met regelgeving zoals de Algemene Verordening Gegevensbescherming (AVG) en ervoor zorgen dat hun praktijken transparant zijn en de privacy van consumenten respecteren. Het balanceren van personalisatie met privacy is een cruciale uitdaging die zorgvuldige aandacht vereist.

De toekomst van reclamebureaus Het omarmen van AI en automatisering Kunstmatige intelligentie (AI) en automatisering zullen een belangrijke rol gaan spelen in de toekomst van reclame. Van voorspellende analyses tot geautomatiseerde contentcreatie: deze technologieën bieden het potentieel om de efficiëntie en effectiviteit te verbeteren. Bureaus die AI omarmen, kunnen meer gepersonaliseerde en tijdige campagnes leveren, waardoor de algehele prestaties worden verbeterd.

Focus op duurzaamheid en sociale verantwoordelijkheid Naarmate consumenten zich meer bewust worden van sociale en milieukwesties, zullen reclamebureaus prioriteit moeten geven aan duurzaamheid en sociale verantwoordelijkheid. Dit houdt niet alleen in dat ethische merken worden gepromoot, maar ook dat hun eigen praktijken in lijn zijn met deze waarden. Agentschappen die voor duurzaamheid pleiten, kunnen sterkere banden opbouwen met gewetensvolle consumenten en bijdragen aan positieve maatschappelijke veranderingen.

Voortdurende evolutie van de media Het medialandschap zal blijven evolueren, waarbij nieuwe platforms en formats zullen ontstaan. Reclamebureaus moeten voorop blijven lopen bij deze veranderingen, experimenteren met innovatieve benaderingen en hun strategieën dienovereenkomstig aanpassen. Dit omvat het verkennen van meeslepende technologieën zoals virtual reality (VR) en augmented reality (AR) om boeiende en gedenkwaardige merkervaringen te creëren.

Conclusie Reclamebureaus hebben een lange weg afgelegd sinds hun oprichting in de 19e eeuw. Ze zijn geëvolueerd van eenvoudige tussenpersonen tot complexe, full-service entiteiten die een cruciale rol spelen in het succes van bedrijven over de hele wereld. Nu de sector met nieuwe uitdagingen en kansen wordt geconfronteerd, moeten reclamebureaus wendbaar, innovatief en ethisch blijven. Door dit te doen kunnen ze de groei van merken blijven stimuleren, het gedrag van consumenten beïnvloeden en bijdragen aan de economische welvaart. De toekomst van reclamebureaus ligt in hun vermogen om nieuwe technologieën te benutten, prioriteit te geven aan duurzaamheid en zich aan te passen aan het steeds veranderende medialandschap, waardoor ze onmisbare partners blijven in de zakenwereld.

[starstruckdreamreview]

De Wereld van Strips: Een Diepgaande Verkenning van Comicbooks

Inleiding

Wist je dat de wereldwijde stripindustrie in 2023 een waarde van bijna 10 miljard dollar bereikte? Comicbooks, of stripboeken zoals ze in het Nederlands vaak worden genoemd, hebben een lange en rijke geschiedenis die duizenden lezers over de hele wereld heeft geboeid. Of je nu een fervente fan bent of gewoon nieuwsgierig, het begrijpen van de evolutie en impact van comicbooks is essentieel om hun huidige populariteit te begrijpen. In dit artikel duiken we in de geschiedenis van strips, hun culturele invloed, en de trends die comicbooks vandaag de dag relevant houden.

De Geschiedenis van Comicbooks

De Oorsprong van Strips

Comicbooks hebben hun oorsprong in de vroege 20e eeuw. De eerste moderne comicbooks verschenen in de Verenigde Staten in de jaren 1930. Superhelden zoals Superman, Batman en Wonder Woman markeerden de opkomst van een genre dat snel wereldwijd bekend werd. Deze vroege comicbooks waren vaak eenvoudige, visueel gedreven verhalen die niet alleen entertainment boden, maar ook maatschappelijke en politieke boodschappen bevatten.

De Gouden en Zilveren Tijd van Strips

De zogenaamde 'Gouden Tijd' van de comicbooks begon in de late jaren 1930 en duurde tot de vroege jaren 1950. Gedurende deze periode werden iconische personages zoals Batman (1939), Captain America (1941) en Spider-Man (1962) geïntroduceerd. Deze strips vormden niet alleen de basis voor wat later een enorme industrie zou worden, maar gaven ook een nieuwe dimensie aan de manier waarop verhalen werden verteld.

Na de Gouden Tijd kwam de 'Zilveren Tijd', die begon in de jaren 1950 en doorging tot de vroege jaren 1970. In deze periode evolueerden de stripboeken verder, met complexere verhalen, meer psychologische diepgang en het ontstaan van het superheldengenre zoals we dat vandaag de dag kennen.

Het Belang van Comicbooks in de Popcultuur

Verhalen die Grenzen Overschrijden

Comicbooks hebben altijd meer gepresenteerd dan alleen entertainment. Ze zijn een spiegel van de samenleving, behandelen thema's zoals sociale rechtvaardigheid, vriendschap, identiteit en persoonlijke strijd. Strips zoals X-Men hebben bijvoorbeeld de strijd van minderheden, zoals de LGBTQ+ gemeenschap en raciale minderheden, belicht, wat de lezers hielp te reflecteren op de realiteit van de wereld om hen heen.

Deze strips beïnvloeden niet alleen de lezers, maar ook andere vormen van media. Films, tv-shows, games en zelfs boeken hebben allemaal geïnspireerd op populaire comicbooks. Het succes van het Marvel Cinematic Universe (MCU) is het resultaat van tientallen jaren van goed uitgedachte verhalen die hun oorsprong vonden in de comicbooks.

Diverse Genres en Doelgroepen

Hoewel superhelden het meest populaire genre zijn, bieden comicbooks veel meer. Van horror en sciencefiction tot humor en drama, de stripwereld is ongelooflijk divers. Bovendien zijn comicbooks tegenwoordig niet alleen gericht op jonge lezers. Er zijn veel volwassen comics die diepgaande thema's behandelen zoals politiek, ethiek en persoonlijke worstelingen.

De Evolutie van Comicbooks in Digitale Tijd

Van Papier naar Digitaal

Met de opkomst van technologie zijn comicbooks niet langer beperkt tot fysieke formaten. Digitale strips en webcomics hebben de manier waarop lezers strips consumeren veranderd. Platforms zoals ComiXology, Webtoon en Tapas bieden een breed scala aan comics die wereldwijd toegankelijk zijn, waardoor lezers in verschillende landen de mogelijkheid krijgen om nieuwe verhalen te ontdekken zonder fysieke exemplaren te kopen.

Deze digitale platforms hebben niet alleen de distributie vergemakkelijkt, maar ook een nieuwe generatie van makers en lezers aangetrokken. Webcomics zijn een populair alternatief geworden voor traditionele comicbooks, waarbij ze vaak toegankelijk zijn voor een breder publiek.

De Impact van Digitale Comicbooks

Toegang en Gemak: Lezers kunnen nu gemakkelijk strips op hun apparaten lezen, waar ze ook zijn.

Innovatie in Verhaaltechnieken: Digitale platforms stellen makers in staat om nieuwe verteltechnieken te verkennen die niet mogelijk zijn in fysieke strips.

Bereik en Diversiteit: De grenzen van het traditionele stripgenre worden verder opgerekt, met een grotere focus op inclusiviteit en representatie.

De Toekomst van Comicbooks

Superhelden blijven Domineren

Ondanks de groei van andere genres blijven superheldencomicbooks onverminderd populair. De opkomst van Marvel en DC in de filmindustrie heeft een nieuwe generatie fans aangetrokken, die ook geïnteresseerd zijn in de oorsprong van deze personages in de comicbooks.

De Opkomst van Webcomics en Onafhankelijke Makers

Webcomics blijven in populariteit toenemen, waarbij onafhankelijke makers nieuwe en innovatieve verhalen delen zonder afhankelijk te zijn van de grote uitgevers. Dit heeft een revolutie teweeggebracht in de industrie, waarbij veel nieuwe stemmen en stijlen aan de oppervlakte komen.

Populaire Comicbooks om Te Lezen

Als je nieuw bent in de wereld van comicbooks, zijn hier enkele populaire titels die je zeker moet lezen:

Superman: Het iconische symbool van gerechtigheid en hoop.

The Walking Dead: Een diepgaande en aangrijpende serie over overleving in een zombie-apocalyps.

Saga: Een episch sci-fi verhaal met sterke karakterontwikkeling en emoties.

Sandman: Een klassieke serie die mythologie, dromen en realiteit verkent.

Conclusie

Comicbooks zijn niet alleen een populaire vorm van vermaak, maar ze spelen ook een cruciale rol in de cultuur en samenleving. Van hun bescheiden begin in de jaren 1930 tot de bloei in de digitale tijd, strips hebben een enorme invloed gehad op de populaire cultuur. Of je nu een doorgewinterde fan bent of net begint met het ontdekken van comicbooks, er is altijd wel iets nieuws te leren en te ervaren. Dus, waar wacht je nog op? Duik in de wereld van strips en ontdek een universe van ongelooflijke verhalen!

[numberoneballoonobject]

De Wereld van Stripverhalen: Een Diepgaande Verkenning

Inleiding

Stripverhalen hebben zich al lange tijd bewezen als een boeiende manier van vertellen. Of het nu gaat om krantenstrips, graphic novels of online comics, stripverhalen combineren visuele elementen met tekst om verhalen te vertellen die zowel jong als oud aanspreken. Ze zijn wereldwijd een belangrijk onderdeel van populaire cultuur en hebben een speciale plek in landen zoals België en Nederland.

Dit artikel onderzoekt de rijke geschiedenis, culturele betekenis en voortdurende evolutie van stripverhalen. We duiken in enkele van de bekendste stripverhalen en bekijken hun invloed op zowel literatuur als kunst.

De Oorsprong en Geschiedenis van Stripverhalen

Stripverhalen hebben een lange en rijke geschiedenis die teruggaat tot het begin van de 20ste eeuw. De oorsprong ervan ligt dicht bij de uitvinding van de strip, een visuele vorm van storytelling die in de Verenigde Staten populair werd. Vroege voorbeelden zoals The Yellow Kid (1895) en Little Nemo in Slumberland (1905) toonden al het potentieel van het combineren van beelden en tekst om een boeiend verhaal te vertellen. In Europa namen stripverhalen echter een eigen karakter aan, waarbij elk land zijn eigen unieke stijl en thema's ontwikkelde.

De vroege dagen van de stripverhalen in Nederland en België zagen de creatie van iconische personages zoals Kuifje (Tintin) van Hergé en Suske en Wiske van Willy Vandersteen. Deze personages werden symbolen van nationale trots en hielpen het stripverhaal als kunstvorm te vestigen.

De Gouden Eeuw van Stripverhalen

Halverwege de 20ste eeuw gingen stripverhalen door wat velen beschouwen als hun "Gouden Eeuw". Dankzij de opkomst van kranten en stripboekmagazines werden deze verhalen voor een breder publiek toegankelijk. Strips waren niet langer alleen voor kinderen – ze spraken een gevarieerd publiek aan. Het kleurrijke artwork en de boeiende verhaallijnen trokken mensen van verschillende leeftijden en achtergronden aan.

In België en Nederland speelden uitgevers zoals Le Lombard en Standaard Uitgeverij een cruciale rol in het populariseren van stripverhalen. Deze uitgevers hielpen de stripcultuur in beide landen te versterken en legden de basis voor hedendaagse makers om hetzelfde te doen.

De Rol van Stripverhalen in de Belgische en Nederlandse Cultuur

In België en Nederland zijn stripverhalen een belangrijk cultureel exportproduct geworden. De Belgische stad Brussel herbergt zelfs het Belgisch Stripcentrum, een museum gewijd aan de kunst en geschiedenis van stripverhalen. Nederlandse en Belgische strips reflecteren vaak de unieke culturele en historische landschappen van hun regio, met veel nadruk op avontuur, humor en maatschappelijke kwesties.

Een van de belangrijkste bijdragen van stripverhalen aan deze culturen is hun vermogen om serieuze thema’s op een toegankelijke manier aan te pakken. Veel strips behandelen onderwerpen zoals politiek, oorlog en de menselijke conditie, maar doen dit met een balans van humor en luchtigheid die ze voor een breed publiek aantrekkelijk maakt.

De Diversiteit van Stripverhalen Genres

Een van de belangrijkste kenmerken van stripverhalen is hun diversiteit. Er is niet één vaste formule voor deze verhalen. Van historische epieken tot sciencefiction en fantasy, stripverhalen bestrijken een breed scala aan genres. Hier volgen enkele van de meest populaire:

Avonturenstrips: Vaak gesitueerd in exotische locaties of historische perioden, leggen deze strips de nadruk op actie, mysterie en ontdekking. Voorbeelden hiervan zijn Kuifje (Tintin) en De Smurfen.

Humoristische Strips: Deze stripverhalen richten zich op lichte, komische situaties. Suske en Wiske is een klassiek voorbeeld van dit genre, met zijn speelse humor en eigenzinnige personages.

Sciencefiction en Fantasy: Met levendige werelden en fantasierijke verhaallijnen is dit genre vooral populair bij liefhebbers van speculatieve fictie. Strips zoals XIII en Jeremiah boeien het publiek met dystopische en andere wereldse verhalen.

Historische en Politieke Strips: Sommige stripverhalen gaan in op serieuze onderwerpen zoals oorlog en politiek. De Zwarte Hand van de beroemde tekenaar Willy Vandersteen valt in deze categorie.

Waarom Stripverhalen Ook Vandaag de Dag Relevant Zijn

Ondanks de concurrentie van digitale entertainmentvormen en videogames, blijven stripverhalen een krachtig medium voor storytelling. Hun invloed is zelfs zichtbaar in moderne films, televisie en zelfs videogames, waar dezelfde visuele verteltechnieken worden toegepast.

Daarnaast heeft de opkomst van webcomics stripverhalen naar een geheel nieuwe generatie lezers gebracht. Platforms zoals Webtoon en Tapas bieden onafhankelijke makers de kans om hun werk met een wereldwijd publiek te delen.

Zelfs met deze digitale verschuiving is de waarde van gedrukte stripverhalen niet verminderd. Sterker nog, veel fans hechten nog steeds waarde aan de tastbare ervaring van het doorbladeren van de pagina’s van een stripboek of graphic novel.

Beroemde Stripverhalen Die de Industrie Hebben Vormgegeven

Enkele stripverhalen hebben hun medium overstegen en zijn iconen geworden in de cultuur. Hier zijn enkele voorbeelden:

Tintin (Kuifje): Gecreëerd door Hergé, is Kuifje misschien wel het beroemdste Europese strippersonage. Zijn wereldwijde avonturen zijn vertaald in meer dan 70 talen, waardoor hij een wereldwijd fenomeen is.

Suske en Wiske: Deze twee personages zijn het toonbeeld van Belgische stripverhalen. Hun humoristische en hartverwarmende avonturen worden al generaties lang door lezers gewaardeerd.

De Smurfen: Gecreëerd door Peyo, zijn de Smurfen kleine blauwe wezens wiens streken het onderwerp zijn geweest van stripboeken, geanimeerde tv-shows en films.

Asterix: Hoewel Asterix oorspronkelijk Frans is, heeft de invloed ervan op Belgische en Nederlandse stripverhalen niet te ontkennen. De slimme satire en historische verwijzingen maken het tot een internationale hit.

De Toekomst van Stripverhalen

De toekomst van stripverhalen ziet er veelbelovend uit, aangezien het medium zich voortdurend ontwikkelt. Digitale strips, graphic novels en webcomics vormen de manier waarop verhalen tegenwoordig worden verteld en geconsumeerd. Nieuwe artiesten laten zich inspireren door traditionele stripverhalen, maar breken ook met nieuwe ideeën door moderne thema’s en technologieën zoals animatie en interactieve elementen op te nemen.

In de toekomst zullen stripverhalen waarschijnlijk blijven evolueren en zich op onverwachte manieren ontwikkelen, waardoor ze hun plaats in storytelling voor toekomstige generaties kunnen behouden.

Conclusie

Van de bescheiden beginjaren tot de status die ze nu hebben als wereldwijd erkend medium, stripverhalen hebben de wereld van de comics en populaire cultuur onmiskenbaar gevormd. Door hun vermogen om humor, avontuur en diepe thema’s te combineren, blijven deze verhalen resoneren bij lezers van alle leeftijden.

Dus, of je nu een doorgewinterde fan bent of een nieuwe lezer die de wereld van stripverhalen ontdekt, er is altijd iets nieuws te beleven in deze fascinerende verhalen. Mis de volgende hoofdstukken van dit spannende medium niet!

[toosvanholstein]

De Momentenvanger met de Losse Pols: Frans Hals

Frans Hals, de man met de prachtig losse schilderspols en de grandioze vanger van momenten. Op een niet te missen indrukwekkende expositie in het Rijksmuseum. As 't effe kan, GAAN!! In TOOS&ART van deze week een voorproefje. #kunst#art#expo#Rijksmuseum

Heb je dat ook wel eens? Zo’n plots als-idee? Stel nou eens dat iets juist wel of juist niet zou zijn gebeurd, wat zou dan het gevolg zijn geweest? Mij overkwam ‘t toen ik laatst rondliep op de grote expositie over Frans Hals (1582/84-1666). In het Amsterdamse Rijksmuseum (nog tot 9 juni). Als nou eens dat Spaanse huurlingenleger in 1585,Tachtigjarige Oorlog weet je wel , de zo belangrijke…

[stripweb4566]

De Magische Wereld van Stripverhalen: Een Tijdloos Medium

Inleiding

Stripverhalen zijn al decennialang een geliefd medium voor jong en oud. Van klassieke superheldencomics tot meeslepende graphic novels, stripverhalen vertellen verhalen op een unieke manier waarin tekst en beeld harmonieus samenkomen. Maar wat maakt stripverhalen zo bijzonder en waarom blijven ze populair? In dit artikel duiken we in de fascinerende wereld van stripverhalen.

Wat zijn Stripverhalen?

Een stripverhaal is een combinatie van illustraties en tekst die samen een verhaal vertellen. Dit kan variëren van korte humoristische strips tot epische en diepgaande vertellingen. Ze worden vaak gepubliceerd in tijdschriften, kranten of als complete albums.

De Geschiedenis van Stripverhalen

Stripverhalen bestaan al eeuwen, maar de moderne vorm begon pas echt in de late 19e en vroege 20e eeuw. Enkele mijlpalen in de geschiedenis van stripverhalen zijn:

19e eeuw: De eerste politieke en humoristische strips verschenen in kranten.

1930s: De opkomst van superheldencomics met iconische figuren zoals Superman en Batman.

1940s-1950s: De gouden eeuw van comics, waarin stripverhalen enorm populair werden.

1980s-heden: De opkomst van graphic novels en meer volwassen thematiek.

Verschillende Soorten Stripverhalen

Er zijn veel verschillende soorten stripverhalen, elk met hun eigen stijl en publiek:

Superheldencomics: Heldhaftige avonturen van iconische personages zoals Spider-Man en de X-Men.

Franco-Belgische strips: Populaire reeksen zoals Kuifje, Asterix en Lucky Luke.

Graphic novels: Verhalen met een diepere, vaak literaire inslag, zoals Maus en Persepolis.

Manga: Japanse stripverhalen met een eigen unieke stijl en leesrichting.

Webcomics: Digitale strips die online worden gepubliceerd, vaak met een interactieve of experimentele vorm.

De Invloed van Stripverhalen op Popcultuur

Stripverhalen hebben een enorme invloed gehad op andere media, zoals films, series en videogames. De populariteit van Marvel- en DC-films heeft de stripcultuur opnieuw onder de aandacht gebracht. Ook graphic novels worden steeds vaker als literaire kunstvorm erkend.

Hoe Begin Je met Stripverhalen Lezen?

Ben je nieuw in de wereld van stripverhalen? Hier zijn enkele tips:

Kies een genre dat je aanspreekt: Van superhelden tot historische verhalen, er is voor ieder wat wils.

Begin met bekende klassiekers: Kuifje, Batman: Year One of Watchmen zijn goede instappunten.

Bezoek een stripwinkel of bibliotheek: Veel winkels en bibliotheken hebben een uitgebreide collectie stripboeken.

Lees digitaal: Platforms zoals ComiXology en Webtoon bieden een breed aanbod aan digitale strips.

Probeer een graphic novel: Deze bieden vaak diepgaande en meeslepende verhalen voor een volwassen publiek.

Conclusie

Stripverhalen zijn een veelzijdig en tijdloos medium dat mensen van alle leeftijden weet te boeien. Of je nu houdt van actie, humor of diepgaande drama’s, er is altijd een stripverhaal dat bij je past. Duik in deze kleurrijke wereld en ontdek de magie van stripverhalen!

[twafordizzy]

De leeuwerik woont in de hemel

https://youtu.be/kOSt6osBEcE?feature=shared De leeuwerik Ik heb nog nooit een leeuwerik gezien en vergeefs sta ik met de dageraad op. De leeuwerik is geen vogel van de aarde. Sinds vanochtend loop ik zoekend over de versgeploegde akkers en dor gras. Zwermen grijze mussen of helder getinte distelvinken fladderen boven de doornhagen. De vlaamse gaai inspecteert de bomen in een officieel…

[scrumptiousninjayouth]

De Fascinerende Wereld van Comicbooks: Een Kunstvorm die Generaties Overstijgt

Inleiding

Wist je dat de wereldwijde comicbookindustrie jaarlijks meer dan 15 miljard dollar waard is? Comicbooks zijn al bijna een eeuwlang een essentieel onderdeel van de populaire cultuur en hebben alles beïnvloed, van films tot kunst. Wat begon als eenvoudige, serialiseerde verhalen voor kinderen, is uitgegroeid tot een complexe en dynamische kunstvorm die een breed scala aan doelgroepen aanspreekt. Of je nu een langdurige fan bent of een nieuwkomer, de wereld van comicbooks biedt voor iedereen iets.

In dit artikel verkennen we de geschiedenis, populariteit en de toekomst van comicbooks, en werpen we een licht op waarom ze vandaag de dag nog steeds zo relevant zijn. We kijken naar hoe comicbooks zich hebben ontwikkeld, wat hun culturele betekenis is en hoe jij kunt beginnen met verzamelen of lezen.

De Oorsprong van Comicbooks

De Geboorte van Comicbooks

Hoewel stripverhalen hun oorsprong kunnen vinden in oude beschavingen (denk aan hiërogliefen of Griekse vazen), begonnen moderne comicbooks zoals we ze nu kennen in de vroege 20e eeuw. In 1938 maakte Superman zijn debuut in Action Comics #1, wat de geboorte van het superheldengenre en het moderne comicbook-tijdperk markeerde. Van daaruit explodeerde de industrie en creëerde een volledig nieuwe manier van verhalen vertellen.

De Gouden Eeuw van Comicbooks (1938–1950) werd gedomineerd door superhelden, waarbij personages zoals Batman, Wonder Woman en Captain America culturele iconen werden. Deze vroege comicbooks waren vooral gericht op kinderen, maar naarmate de jaren vorderden, evolueerden ze naar een medium dat ook complexe thema’s aansteken.

Belangrijke Mijlpalen in de Geschiedenis van Comicbooks

Gouden Eeuw (1938-1950s): De opkomst van superheldenstrips met iconische personages zoals Superman en Batman.

Zilveren Eeuw (1956-1970s): Een verschuiving naar meer herkenbare personages en de introductie van het Marvel-universum met Spider-Man, de X-Men en de Avengers.

Bronzen Eeuw (1970s-1980s): Comics begonnen echte wereldproblemen aan te pakken, zoals racisme, drugsverslaving en oorlog.

Moderne Tijd (1980s-heden): Een periode van diversificatie, met duistere, meer grimmige thema’s en de opkomst van graphic novels.

Waarom Zijn Comicbooks Zo Populair?

Visuele Aantrekkingskracht

Een van de belangrijkste redenen waarom comicbooks zo opvallen, is hun visuele aard. De combinatie van kunst en verhaal zorgt voor een meeslepende ervaring die lezers op een unieke manier betrekt. Het gebruik van dynamische lay-outs, levendige kleuren en dramatische tekeningen maakt het vertellen van verhalen een niveau hoger dan proza. Dit visuele element maakt comicbooks aantrekkelijk voor een breed publiek, van jonge lezers tot doorgewinterde fans.

Breed Genre-aanbod

Hoewel comicbooks vaak worden geassocieerd met superhelden, bestrijken ze een breed scala aan genres. Of je nu van fantasy, sciencefiction, horror of zelfs autobiografische verhalen houdt, er is een comicbook voor iedereen. Populaire genres zijn onder andere:

Superhelden: De basis van de comicbookindustrie, met personages als Spider-Man en Batman.

Fantasy en Sci-Fi: Strips zoals The Sandman en Saga bieden ontsnapping naar andere werelden.

Horror: Titels zoals The Walking Dead duiken in de duistere, engere gebieden.

Slice of Life/Indie: Comics zoals Persepolis en Fun Home richten zich op persoonlijke, echte verhalen.

Deze genreflexibiliteit zorgt ervoor dat comicbooks een breed en divers publiek aanspreken en zich losmaken van de traditionele grenzen van verhalen vertellen.

Culturele Impact

Comicbooks hebben een enorme invloed gehad op talloze aspecten van de popcultuur. Tegenwoordig domineren superhelden de bioscoop, waarbij Marvel- en DC-films wereldwijd miljarden dollars opbrengen. Maar de invloed van comicbooks gaat verder dan alleen film en tv; ze hebben ook de literatuur, kunst en mode beïnvloed. De verhalen en personages verkennen vaak diepgaande thema’s zoals identiteit, moraliteit en maatschappelijke structuren, waardoor ze niet alleen vermakelijk maar ook diepgravend zijn.

Bovendien dienen comicbooks als een reflectie van de tijd waarin ze zijn gemaakt. Bijvoorbeeld, de donkere en grimmige verhalen uit de jaren '80 weerspiegelden maatschappelijke teleurstelling, terwijl moderne comicbooks onderwerpen als LGBTQ+-rechten, racisme en geestelijke gezondheidsproblemen behandelen.

Hoe Begin Je met Comicbooks?

Begin met de Basis

Als je nieuw bent in de wereld van comicbooks, kan het overweldigend zijn om te weten waar je moet beginnen. Gelukkig zijn er veel instapopties:

Marvel en DC: Voor fans van superhelden kun je niet fout gaan met iconische series zoals The Amazing Spider-Man of Batman: Year One. Zowel Marvel als DC bieden een reeks instapstrips die perfect zijn voor beginners.

Graphic Novels: Als je liever losse verhalen leest, zijn graphic novels een uitstekende keuze. Persepolis en Maus zijn uitstekende voorbeelden van veelgeprezen werken die toegankelijk zijn voor nieuwkomers.

Indie Comics: Voor degenen die iets unieks zoeken, bieden indie-comics een verfrissende kijk op verhalen. Titels zoals Saga en Y: The Last Man worden zowel door critici als fans geliefd.

Het Verzamelen van Comicbooks

Het verzamelen van comicbooks kan zowel een leuke hobby als een investering zijn. Veel verzamelaars zijn op zoek naar zeldzame exemplaren, vooral eerste verschijningen van populaire personages, beperkte oplages of comics in mintstaat. Als je geïnteresseerd bent in het starten van een collectie, zijn hier enkele tips:

Onderzoek: Begrijp de waarde van comics voordat je ze aanschaft. Websites zoals Comic Book Resources en CGC Comics bieden inzicht in markttrends.

Staat is Belangrijk: Comics worden beoordeeld op hun staat, waarbij hogere cijfers (zoals CGC 9.8) meer geld opbrengen. Bewaar je collectie goed om de waarde te behouden.

Opslag: Gebruik zuurvrije zakken en boards om je comicbooks op te slaan en te beschermen tegen slijtage.

Digitale Comics

Met de opkomst van digitale platforms zoals Marvel Unlimited en ComiXology is het gemakkelijker dan ooit om je onder te dompelen in de wereld van comicbooks. Deze diensten bieden toegang tot enorme digitale bibliotheken, waardoor je duizenden titels binnen handbereik hebt. Digitale comicbooks maken het gemakkelijker om nieuwe series uit te proberen zonder dat je fysieke opslagruimte nodig hebt.

De Toekomst van Comicbooks

De toekomst van comicbooks ziet er veelbelovend uit, met het medium dat zich blijft ontwikkelen en uitbreiden. Terwijl steeds meer diverse stemmen bijdragen aan de industrie, zien we nieuwe perspectieven en personages opkomen. De opkomst van webcomics en zelfpublicatieplatforms zoals Webtoon en Tapas democratiseert het medium, waardoor makers van verschillende achtergronden hun verhalen met de wereld kunnen delen.

Daarnaast zullen comicbooks waarschijnlijk een nog grotere invloed blijven uitoefenen op films en tv-series, met meer aanpassingen en crossovers in de toekomst. De lijnen tussen comics, films en videogames zullen waarschijnlijk steeds verder vervagen, waardoor nog meeslependere ervaringen voor fans ontstaan.

Conclusie

Of je nu een levenslange lezer bent of net begint te ontdekken, comicbooks bieden een rijke en diverse wereld van verhalen vertellen. Van superhelden tot indie-gemakken, er is altijd een comic voor iedereen. Terwijl de industrie blijft groeien en zich aanpast, ziet de toekomst van comicbooks er nog spannender uit. Dus, pak een comic en duik in de kleurrijke, dynamische wereld die op je wacht!

De magie van comicbooks ligt niet alleen in de verhalen die ze vertellen, maar in de manier waarop ze mensen over generaties heen met elkaar verbinden. Veel leesplezier!

[roderidderhottakes]

De Rode Ridder - De gouden sikkel

Vroeger kwam in Vlaanderen de bruine beer voor. Deze is spijtig genoeg uit onze contreien verdwenen.

Volgens Wikipedia (https://nl.wikipedia.org/wiki/Europese_bruine_beer) kwam de beer hier voor tot de dertiende eeuw. Dat past een beetje in de tijdsperiode dat de schrijvers de Rode Ridder in laten opdraven.

Maar goed, na uitstapjes naar Irak waar we prenten van een leeuw, schorpioenen en een griffioen (denk ik?) zagen en in Cambodja een python en olifanten zagen, was het kennelijk tijd voor een meer lokaal diertje.

Ik zou trouwens iets meer volk op jacht meenemen wanneer ik een beer als avondmaal wil, maar goed, ik heb geen ervaring met jagen.

[rotterdamvanalles]

Een bus van lijn 70 op de Spinozaweg, 1968. Op de achtergrond station Lombardijen.

Benedictus de Spinoza, gelatiniseerde vorm van Baruch Spinoza (Amsterdam, 24 november 1632 – Den Haag, 21 februari 1677) was een Nederlandse filosoof, politiek denker en exegeet uit de Gouden Eeuw. Hij wordt beschouwd als een van de grondleggers van de Verlichting. Om in zijn levensonderhoud te voorzien sleep hij brillenglazen en lenzen voor microscopen.

Zijn boeken werden op de rooms-katholieke 'Index' van verboden boeken geplaatst, omdat zijn historische Bijbelkritiek zou leiden tot atheïsme en fatalisme. Spinoza was een volgeling en criticus van René Descartes, en een tijdgenoot van Nicolas Malebranche en Gottfried Wilhelm Leibniz, eveneens rationalisten van de vroege moderne filosofie.

Aan de Spinozaweg vind je poppodium Baroeg. Baroeg verwijst naar de voornaam van Spinoza. Het pand van Baroeg is recent gesloopt en wordt op dit moment vervangen door een nieuw pand.

De fotograaf is Carel Scholte en de foto komt van de site www.rovm-digitaal.nl. De informatie komt van Wikipedia en uit het Stadsarchief Rotterdam.