#Classici contemporanei
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La Tredicesima Storia: Diane Setterfield e il fascino delle storie che svelano segreti nascosti. Recensione di Alessandria today
Un romanzo avvolgente e misterioso, che celebra il potere delle narrazioni e della memoria
Un romanzo avvolgente e misterioso, che celebra il potere delle narrazioni e della memoria. Biografia dell’autrice: Diane Setterfield Diane Setterfield è un’autrice britannica nata a Englefield, nel Berkshire, nel 1964. Dopo essersi laureata in letteratura francese, ha insegnato per molti anni, approfondendo lo studio di autori come André Gide e Gustave Flaubert. La sua passione per la…
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"Il Budda delle periferie" di Hanif Kureishi - Traduzione di Ivan Cotroneo, introduzione di Zadie Smith
Il Budda delle periferie Hanif Kureishi Bompiani “Così cominciò la nostra relazione sessuale. E io ne rimasi completamente sconvolto; non avevo mai provato prima sensazioni ed emozioni così forti. Avrei voluto gridare a tutti che si poteva vivere perennemente con un fuoco liquido nelle vene.” Praticamente, si tratta di un compleanno di quelli importanti. Sono passati venticinque anni da quando…
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#Bompiani#Classici contemporanei#Giunti al Punto#Hanif Kureishi#Il Budda delle periferie#Introduzione di Zadie Smith#Traduttore: Ivan Cotroneo
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Contemporary Living Room Ideas for a mid-sized, contemporary, enclosed, multicolored floor living room renovation
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Design is a state of mind
Martino Gamper
a cura di Martino Gamper, Rebecca Lewin, Jochen Volz e Melissa Larner. Design: Åbäke e Alex Rich
Serpentine Galleries / Koenig Books, London 2014, italiano/inglese, 96 pagine, ISBN 978-3863355418
euro 60,00
email if you want to buy [email protected]
Design is a state of mind: l’esposizione mette in luce la storia degli oggetti di design e del loro impatto sulla nostra vita con un’ampia selezione di sistemi di scaffalatura dal 1930 ai giorni nostri. Muovendosi in un raggio che comprende classici del design storico, pezzi unici, lavori di design industriale e funzionale contemporanei, o comunque commissionati recentemente, saranno esposti i progetti di Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Ercol, Giò Ponti e IKEA. Ogni elemento espositivo verrà utilizzato per organizzare ed esporre collezioni di oggetti dagli archivi personali di amici e colleghi di Gamper, oltre ad un’ampia biblioteca di pubblicazioni sui mobili contemporanei da tutto il mondo. Per l’occasione verranno inoltre realizzate nuove scaffalature di Michael Marriott e dello stesso Martino Gamper, co-prodotte dalla Serpentine Gallery, Museion e dalla Pinacoteca Agnelli.
“Non esiste un design perfetto e non c’è un ultra design. Gli oggetti ci parlano in maniera personale. Alcuni dovrebbero essere più funzionali di altri e l’impatto emozionale che hanno su di noi rimane molto individuale. La mostra mette in evidenza un modo molto personale di collezionare e raccogliere oggetti, con pezzi che raccontano una storia.” Martino Gamper
Mostra Serpentine Galleries London (05/03- 21/04/2014) e la Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli Torino (24/10/14 – 01/03/2015).
14/12/23
#Martino Gamper#design exhibition catalogue#Serpentine Galleries London 2014#Gaetano Pesce#Ettore Sottsass#Giò Ponti#IKEA#designbooksmilano#fashionbooksmilano
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(via Ci sono più scrittori che lettori...)
NON LEGGERO', D'ORA IN POI, LIBRI DI AUTORI COEVI (IN PARTICOLARE DI "POETI" E "POETESSE") TRANNE CHE IN RARISSIMI E PERSONALISSIMI CASI... RARI O ALTAMENTE IMPROBABILI COME L'AVVISTAMENTO DI UNICORNI! LE RAGIONI SONO MOLTEPLICI; ALCUNE SONO RIPORTATE NELL'ARTICOLO CHE RI-CONDIVIDO DI SEGUITO E DAL QUALE HO SCELTO QUESTO STRALCIO:
"... Altra scelta draconiana altrettanto scomoda, ma già un po’ più sensata sotto certi aspetti, potrebbe essere la seguente: escludere dalla lettura tutti gli autori coevi e — come si dice in gergo — “buttarsi sui classici”; ovvero chiudere i rubinetti dell’accesso autoriale, in qualità di lettori, all’esercito di scrittori contemporanei. Semplicemente ignorarne l’esistenza e vivere in una bolla temporale primordiale fatta di soli autori passati a miglior vita! D’altronde un certo successo non arriva quasi sempre dopo la morte di uno scrittore nel corso di una rivalutazione autoptica? Anche la proposta di una “moratoria” si è rivelata di non facile applicazione: la propria opera, nel panorama editoriale, chissà perché è sempre la più meritevole di esistenza..."
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Dopo tanto tempo sto riuscendo finalmente a leggere e a finire un libro, a seguito di tre libri precedentemente acquistati e mai finiti. Mi sto accorgendo che non riesco a leggere più i classici come un tempo, dato che di solito leggo la sera prima di dormire e sto virando sempre di più verso gli autori contemporanei. E soprattutto ho potuto avere tutto il tempo e la calma di andare alla ricerca di un libro e di una trama che mi ispirasse maggiormente, fino ad imbattermi in un racconto con dentro un protagonista che ha molto in comune con il mio lato interiore che non ero mai riuscito a vedere in maniera chiara fino ad ora.
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Anche se i Darkthrone avevano abbandonato il mondo del death metal già dal precedente A Blaze in the Northern Sky, solo nel 1993 diventano una vera entità duale, ermetica e paradigmatica. L’ex bassista Dag Nilsen sarà d’accordo nel registrare le linee di basso ma di non comparire più nelle foto della band; destino identico, ma che ritarderà di poco, spetterà per il chitarrista Zephyrous, il quale sparerà perfino un assolo di rimembranza death in “Summer of the Diabolical Holocaust” e un altro dell’omonimo brano, ma poi anch’egli si distaccherà dal resto del gruppo e si renderà conto del nuovo percorso intrapreso da Fenriz e Nocturno Culto, sempre più chiusi a doppia mandata nel loro mondo. La produzione di Under a Funeral Moon è ancora più grezza dell’album precedente, estremamente casalinga e connotata da un eco di fondo che emette ancora più gelo e desolazione. Con i Darkthrone di questo periodo (e in parte coi contemporanei Satyricon) si stilerà il profilo dell’ascoltatore perfetto di black metal; quello che non deve esagitarsi ai concerti, che deve rimanere schivo, solitario e possibilmente non parlare con nessuno. Qualsiasi atteggiamento di socializzazione indicava implicitamente la voglia di divertimento e quindi distogliersi dal culto della nera fiamma (tutti epiteti nati intorno a questo periodo dei Darkthrone); con questo disco si inizia a parlare di “black metal mafia” parteggiando in maniera abbastanza chiara con chi ha commesso i più importanti omicidi e crimini dell’epoca (Vikernes, Faust, Samoth).
“To Walk the Infernal Fields” è l’unico brano in mid-tempo, caratterizzato dallo stesso modo di fare riff di Burzum mentre il resto dei brani sarà quasi sempre in blast-beat con degli accenni atmosferici esclusivamente dati dal rallentamento delle chitarre e della batteria (in stile “Freezing Moon”dei Mayhem). Alcuni riff risultano incomprensibili, come il primo di “Summer of Diabolical Holocaust”, altri riprendono i classici Bathory, Celtic Frost/Hellhammer come matrici di ispirazione – come l’omonima iconica traccia - mentre altri hanno già il germe di Transilvanian Hunger o di Panzerfaust (come la conclusiva “Crossing the Triangle of Flame”); “Inn i dype skogen favn” è il primo brano declamato completamente in norvegese e accentuerà ancora di più questa élite esclusiva e circoscritta; alcuni la chiameranno Inner Circle altri Black Metal Mafia. Sostanzialmente il cantato nella propria lingua, per quanto da un lato significhi una maggior libertà compositiva per quel che riguarda i testi, dall’altro lato suggerisce una chiusura esclusiva, un’autoconservazione radicale e rendere ancora più esclusiva la comunicazione musicale.
Musicalmente parlando le composizioni sono scarne; la struttura è composta da una manciata di riff che si alternano; i microfoni della batteria sono ben distribuiti e si sentono tutti i pezzi delle pelli ma, non si può proprio parlare di “produzione” a tutti gli effetti. I mezzi tecnici si riducono ad un 16-tracce che vuole dare una qualità appena sufficiente e appena sopra la qualità di una rehersal. Da questo album i Darkthrone smetteranno di fare interviste per almeno cinque anni, calando se stessi in un’aura di mistero, irriverenza e rozza creatività che andava a forgiare i nuovi modi di pensare, di comporre e di come comportarsi. È inimmaginabile pensare alla quantità di band che nascono col preciso intento di replicare questo album, anche solo nel demo-tape; e sono immense le influenze che, benché la scarsa qualità sonora, questo album riesce ad elargire a band anche contemporanee - pensiamo ad esempio ai Marduk, ma a tutta la scena in generale… Pensate se potessimo fare un’operazione di pulizia sulle rispettive produzioni di queste band, oltre i trigger, oltre la dimensione bombastic del suono, oltre i synth e la post-production, sotto a tutto questo, spesso ci sarà l’impronta di Under a Funeral Moon.
#Darkthrone#1993#peaceville#black metal#blackmetal#Norway#Burzum#Mayhem#Satyricon#Fenriz#Nocturno Culto#Zephyrous
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Natale e Letteratura: un viaggio tra i classici e le storie che hanno ispirato generazioni
Il Natale, con la sua atmosfera magica e la sua capacità di evocare emozioni profonde, ha da sempre ispirato scrittori di ogni epoca. I libri natalizi, dai classici intramontabili come “Canto di Natale” di Charles Dickens e “Lo Schiaccianoci” di E.T.A. Hoffmann, ai romanzi contemporanei, offrono un viaggio emozionante attraverso storie che scaldano il cuore e ci fanno riflettere sul vero…
#Charles Dickens#classici natalizi#cultura#E.T.A. Hoffmann#famiglia#festività#fiabe natalizie#Gabriele D&039;Annunzio#letteratura natalizia#lettura#libri#libri di Natale#Louisa May Alcott#Luigi Pirandello#natale#relax#Richard Paul Evans#romanzi natalizi#Sarah Morgan#storie natalizie#tradizione
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Sono solo parole in rock: i Rolling Stones
Tanto si criticano i testi dei musicisti contemporanei. Soprattutto i trapper e alcune stelle pop. In questa rubrica andremo ad analizzare testi dei mostri sacri del rock. I nostri sacrissimi classici, erano poi così diversi dai gruppi di oggi? Non regge neppure la scusa del ‘e ma ai tempi erano provocatori’.
Non regge perché lo si potrebbe dire anche dei testi che oggi tanto vengono criticati. La differenza sta nella quantità di volgarità e nefandezze necessarie per provocare le persone. Se un tempo era sufficiente la descrizione di un bacio troppo appassionato, di un rapporto sessuale, oggi questo non basta più.
Si deve essere più espliciti. Segno dei tempi. Esiste tuttavia un aspetto che troppo spesso trascuriamo. I nostri beniamini erano decisamente più irriverenti e amorali dei ragazzi di oggi. Nello specifico mi riferisco ad una canzone dei Rolling Stones, Stray Cat Blues.
Un brano del 1968 contenuto nell’ottavi disco degli Stones Beggars Banquet. È una canzone che ai giorni nostri non avrebbero potuto scrivere. E, se lo avessero fatto, probabilmente sarebbero andati in contro a problemi più che seri. Il testo infatti parla di una notte trascorsa con una ragazzina di 15 anni. Non è da evincere, no no. È tutto esplicito, compresa l’età della ragazza.
Questa è solo il primo di una serie di brani che fanno diventare pallidi i riferimenti ai testi attuali.
Leggere per credere:
Testo e traduzione
Ah, hey Hey, I got some tail
Hear the click-clack of your feet on the stairs I know you’re no scare-eyed honey There’ll be a feast if you just come upstairs But it’s no hanging matter It’s no capital crime
I can see that you’re 15 years old No, I don’t want your ID And I can see that you’re so far from home But that’s no hanging matter It’s no capital crime
Oh yeah, you’re a strange stray cat Oh yeah, don’t you scratch like that Oh yeah, you’re a strange stray cat I bet, bet your mama don’t know you scream like that I bet your mother don’t know you do spit like that
You look so weird, I sense you’re far from home But you don’t really miss your mother You look so scared, I’m not a mad-brained bear But, but it’s no hanging matter It’s no capital crime
Oh, yeah Whoa!
I bet your mama don’t know that you scratch like that I bet she don’t know you can bite like that
You say you got a friend, and she’s wilder than you Why don’t you bring her upstairs? If she’s so wild, then she can join in too It’s no hanging matter It’s no capital crime
Oh yeah, you’re a strange stray cat Oh yeah, don’t you scratch like that Oh yeah, you’re a strange stray cat I bet your mama don’t know you can bite like that I’ll bet she never saw you scratch my back
Ah… ehi Sì, ho un po’ di coda
Sento il click-clack dei tuoi piedi sulle scale So che non sei un tesoro con gli occhi spaventati Ci sarà un banchetto se vieni di sopra, ma… Non è una questione di impiccagione Non è un crimine capitale
Vedo che hai quindici anni. No, non voglio la tua carta d’identità. E vedo che sei così lontano da casa, ma… Non è una questione di impiccagione Non è un crimine capitale
Oh sì, sei uno strano gatto randagio Oh sì, non graffiare cosìOh sì, sei uno strano gatto randagio Scommetto che tua madre non sa che urli cosìScommetto che tua madre non sa che sputi così
Sembri così strano, e sei così lontano da casa Ma non ti manca davvero tua madre Sembri così spaventato, non sono un orso pazzo. Ma, ma non è una questione di impiccagione Non è un crimine capitale Oh, sì Woo! Scommetto che tua madre non sa che graffi così. Scommetto che non sa che puoi mordere così.
Dici di avere un’amica, e lei è più selvaggia di te Perché non la porti di sopra? Se è così selvaggia, allora può partecipare anche lei. Non è una questione di impiccagione Non è un crimine capitale
Oh sì, sei uno strano gatto randagio Oh sì, non graffiare così Oh sì, sei uno strano gatto randagio Scommetto che tua madre non sa che puoi mordere in quel modo Scommetto che non ti ha mai visto grattarmi la schiena
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Sir Francis - Il singolo “Rebellion”
Il brano del rapper dal 25 ottobre nelle radio e sui digital stores
“Rebellion” è il singolo dell’artista Sir Francis, per Underbridge Records e distribuito da Virgin Music Group, dal 25 ottobre sui principali stores digitali e in radio in promozione nazionale. “Rebellion” è un viaggio sonoro tra le strade dure e la ribellione interiore di Sir Francis. Con versi potenti e immagini vivide, il brano cattura l’energia cruda della vita urbana: asfalto, rabbia, e una società che sembra soffocare l’anima. Sir Francis fonde liriche riflessive con una produzione che evoca l’hip-hop classico, mantenendo un ritmo contagioso e coinvolgente. La canzone affronta temi di lotta personale e collettiva, con un forte richiamo alla ribellione contro il conformismo e le ingiustizie. “Rebellion” è un brano che lascia il segno, grazie alla sua carica emotiva e alla fusione di suoni gangsta, classici e moderni.
Ascolta il brano
Storia dell’artista
Sir Francis (classe 1999) è un rapper originario di Archi (CH), riconosciuto per il suo stile crudo e autentico. I suoi testi affrontano tematiche profonde come la lotta interiore, la critica sociale e le sfide della vita di strada, intrecciando immagini vivide con riflessioni personali. Con la sua capacità di fondere suoni classici e contemporanei del rap, Sir Francis si sta affermando come una voce distintiva e originale nella scena musicale italiana.Facebook: https://www.facebook.com/francesco.spinelli.1610 Instagram: https://www.instagram.com/sir_francis.99
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Moda napoletana: leggings casual e comodi da donna, ecologici, di PinkMood
Nel mondo della moda in continua evoluzione, la sostenibilità è diventata un principio guida per molti marchi e PinkMood è in prima linea in questo movimento. Rinomato per il suo impegno verso pratiche eco-compatibili, PinkMood ha creato una straordinaria linea di leggings casual e comodi che incarnano sia lo stile che la consapevolezza ambientale. Questi leggings alla moda napoletana sono perfetti per la donna moderna che apprezza la comodità senza compromettere l'estetica.
L'essenza della moda napoletana
La moda napoletana è caratterizzata dai suoi colori vivaci, dal suo estro artistico e da una miscela di stili classici e contemporanei. PinkMood ha infuso questa essenza nella sua collezione di leggings, offrendo modelli che sono sia alla moda che versatili. I leggings presentano una tavolozza ispirata ai pittoreschi paesaggi di Napoli, che riflette i toni caldi dei tramonti, gli azzurri del Mediterraneo e i verdi lussureggianti delle colline circostanti. Che tu stia rilassandoti a casa, andando in palestra o facendo commissioni, questi leggings aggiungono un tocco di eleganza a qualsiasi outfit.
Comfort incontra stile
Ciò che distingue i leggings ecologici di PinkMood è il loro comfort eccezionale. Realizzati con materiali sostenibili di alta qualità, questi leggings offrono un tessuto morbido e traspirante che si muove con te. L'elasticità quadridirezionale assicura una vestibilità aderente senza essere restrittiva, rendendoli ideali per essere indossati tutto il giorno. L'ampia fascia in vita fornisce ulteriore supporto e comfort, consentendoti di sentirti sicura ed elegante in ogni occasione.
Pratiche ecologiche
L'impegno di PinkMood per la sostenibilità va oltre il semplice utilizzo di materiali ecocompatibili. Il marchio impiega processi di produzione responsabili, riducendo al minimo gli sprechi e l'impatto ambientale. Scegliendo leggings realizzati con materiali riciclati e tessuti organici, non solo arricchisci il tuo guardaroba, ma contribuisci anche a un pianeta più sano. Ogni capo è progettato per durare, promuovendo un movimento di moda più lento che privilegia la qualità rispetto alla quantità.
Opzioni di stile versatili
Questi leggings alla moda napoletana sono incredibilmente versatili, il che li rende un must nel guardaroba di ogni donna. Abbinali a una maglietta casual per un look rilassato o indossali con una camicetta elegante per una serata fuori. I leggings possono facilmente passare dall'abbigliamento sportivo all'abbigliamento quotidiano, rendendoli perfetti per lo stile di vita dinamico delle donne di oggi.
Conclusione
I leggings casual e comodi da donna alla moda napoletana di PinkMood rappresentano una fusione perfetta di stile, comfort e sostenibilità. Scegliendo questi leggings, stai facendo una dichiarazione di moda che si allinea ai tuoi valori. Abbraccia la moda ecosostenibile senza sacrificare lo stile e valorizza il tuo guardaroba con gli eccezionali leggings di PinkMood oggi stesso.
Per maggiori informazioni:-
Moda napoletana donna casual
Leggings ecologici Comfit
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Biblioteca di spartiti Sheet Music Library (PDF)
Benvenuto nella TUA biblioteca di spartiti! Iscriviti, scarica e gioca!
La biblioteca Sheet Music Library (PDF), #SMLPDF, iè un archivio mondiale di spartiti, che mira a condividere la gioia della musica con tutti i musicisti, dilettanti, collezionisti e amanti della musica, condividendo tutti i tipi di generi, stili, set play along (jazz e rock), colonne sonore di film, rock, pop e contemporanei spartiti, arrangiamenti classici facili/intermedi, metodi e libri pratici per pianoforte e chitarra, trascrizioni jazz, libri di musica e molto altro. La Biblioteca contiene principalmente antologie, raccolte, libri e canzonieri di artisti. Si prega, preferibilmente, di cercare per nome del musicista, della band, dell'esecutore o dell'autore. Per favore, iscriviti per scaricare gli spartiti completi. Cerca i tuoi spartiti più amati nei menu delle categorie: Oppure sfoglia il categories menus & download il Library Catalog PDF: La Biblioteca di spartiti musicali “Sheet Music Library (PDF)” è una biblioteca in abbonamento senza scopo di lucro che si prefigge l'obiettivo di creare una raccolta online aperta di spartiti digitalizzati, raccolti ora all'interno di questa biblioteca online di affiliazione, che ora contiene oltre 11,000 libri di musica e spartiti (> 132,000 pagine ) per pianoforte e chitarra, nonché spartiti pianoforte/chitarra e voce, così come spartiti per pianoforte/chitarra-voce e persino i migliori spartiti e metodi per tromba e sax, facili da scaricare e stampare. La Biblioteca carica regolarmente nuove partiture. Al prezzo di un singolo libro di canzoni, ottieni una libreria di spartiti completa! Tutti gli spartiti della nostra Biblioteca possono essere scaricati e stampati gratuitamente, dopo l'abbonamento: richiediamo solo una piccola quota, appena US$ 15,99 un solo pagamento per sempre (ca. 12.50 Euro tasse/IVA incluse). Il link collegamento per avere pieno accesso alla Libreria completa verrà visualizzato nella tua email poco dopo aver effettuato il pagamento della quota (15,99 USD). Potrebbero essere necessari un paio di minuti. Ricordati di controllare anche la cartella spam o di contattarci se non riesci a trovarla. Se preferisci non utilizzare PayPal come strumento di pagamento, segui questo link (pagamento con carta di credito tramite Stripe). Condivido con amore e fortuna spartiti dal 2019. Diventa un membro per prendere parte a questa comunità di amanti della musica vivace, emozionante e internazionale. L'iscrizione alla Biblioteca di spartiti (PDF) ti fornisce l'accesso Internet all'intero contenuto per un tempo illimitato. Quindi iscriviti, scarica e gioca o impara a giocare.
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I migliori fumetti fantasy per viaggiare in mondi lontani
#wireditalia #afnewsinfo – http://www.afnews.info segnala: Dai grandi classici ai comic book contemporanei, le letture imperdibili per gli amanti del genere … Leggi il resto su: Read More Wired Italia
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La IV edizione di Restate a Napoli
Napoli è pronta ad accogliere la quarta edizione di "Restate a Napoli", la rassegna estiva che dal 9 al 16 agosto trasformerà Piazza del Plebiscito in un grande teatro all'aperto, offrendo al pubblico otto giorni di spettacoli gratuiti di musica, teatro e danza. Sotto la direzione artistica di Lello Arena, l'evento promette di consolidare il suo successo che ha già visto la partecipazione di circa 100 mila persone nella passata edizione e milioni di contatti online. La rassegna è finanziata dal Comune di Napoli ed è voluta dal Sindaco Manfredi. Lo scopo è offrire ai turisti, e i cittadini, che affollano la città in agosto, spettacoli dal vivo con artisti di diversi generi provenienti dal panorama nazionale con un forte richiamo a quelli partenopei, per valorizzare i giovani dando loro un palcoscenico prestigioso e un momento concreto per mettersi alla prova e dimostrare le loro doti artistiche. Un impatto positivo sull'occupazione e il turismo La rassegna non solo rappresenta un appuntamento culturale di rilievo, ma anche una significativa opportunità di lavoro per i lavoratori dello spettacolo dal vivo con l'impiego di oltre 500 professionisti tra artisti, tecnici, musicisti e personale di supporto. Inoltre l'evento avrà una ricaduta positiva sul turismo: nei giorni della manifestazione, cittadini e turisti potranno assistere a circa 5 ore di spettacoli al giorno, arricchendo la loro esperienza in città e uno svago nella brezza serale circondati dalla magnificenza della piazza. La magia di Piazza del Plebiscito La scelta della location non è casuale. Piazza del Plebiscito, simbolo della storia e della vita sociale napoletana, sarà il teatro naturale per gli spettacoli. La piazza, che ha già ospitato momenti significativi della città, si trasformerà in un luogo di condivisione, divertimento e arte, capace di accogliere un pubblico eterogeneo e appassionato. Un programma ricco e variegato Il programma di "Restate a Napoli 2024" è pensato per soddisfare tutti i gusti e tutte le età, con 24 spettacoli in otto giorni che spazieranno dalla danza alla musica, dai canti popolari all'arte circense, fino ai grandi classici e agli autori contemporanei. L'obiettivo è quello di dare continuità alle programmazioni teatrali cittadine, coinvolgendo giovani, bambini e appassionati sin dalle prime ore della sera. Tra gli spettacoli in programma vanno evidenziati quelli targati C.I.O.E.’ con i cento allievi dell’accademia che negli ultimi tre mesi si sono formati sotto la direzione di Lello Arena. I giovani talenti dell’accademia porteranno in scena i loro spettacoli originali e saranno ripresi dalle telecamere di RaiPlay che manderà in onda, dal 22 ottobre, il nuovo talent made in Napoli sostenuto dal Comune. Le serate saranno presentate dall’attore Biagio Musella con gli interventi comici di Alessandro Bolide e del trio “Gli Ancora No” con le special guest Massimiliano Gallo e Vincenzo De Lucia in interventi tra teatro d’autore e comico. Poi spazio a tanta musica con il Premio Oscar Nicola Piovani, il fenomeno nazionale dell’urban jazz Serena Brancale, i ritmi latin ska del trombettista Roy Paci, la comicità surreale di Valerio Lundini, in scena con la sua live band, i concerti di diciotto tra bands e solisti partenopei dove spicca Jovine con importanti ospiti e un Gala di Danza dell’ACSI. Infine il tributo a James Senese che torna ad esibirsi al Plebiscito dove incontrerà, dopo anni, Lello Arena. Come prenotare? Per ulteriori informazioni sul programma e gli artisti partecipanti, è possibile visitare il sito ufficiale del Comune di Napoli https://www.comune.napoli.it/ o contattare la direzione della rassegna tramite i social network. Per partecipare è necessaria la prenotazione. Dal giorno 6 agosto (ore 15:58 - i numeri che Massimo e Lello chiedevano a San Gennaro) gli utenti potranno prenotare i loro posti a sedere attraverso la piattaforma Etes al seguente link https://www.etes.it/sale/list/10491/RestateaNapoli Read the full article
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TAOMA: fuori il videoclip di Cannonball
Anticipato dai singoli Specchio, Le Nostre Memorie e Anche Così, ESTREMO è l’EP d’esordio di TAOMA, disponibile dal 6 giugno per UMA Records/Sony Music Italy. In “Cannonball”, TAOMA sperimenta con un equilibrato mix di melodie ricche di soul e sonorità R&B, fondendo elementi classici e contemporanei a un songwriting ricercato che non dimentica la vocazione pop. Per la direzione e produzione del…
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