#Alicia Sanz

[trulynamelessworld]

I've been listening to Sherlock and Co. and because my autistic brain can't be normal about anything, I present to you:

Truly's Sherlock and Co. Fancast!!!

Sherlock: Assad Zaman!

Now I, like many people, was introduced to Assad through Interview With A Vampire and I, like many people, am completely flabbergasted by this man's ability!

While I think it is important for autistic people to play autistic characters, we also can't expect actors to be open with their diagnosis. He is gorgeous, he is versatile, and most importantly, he is passionate about his work. By that I mean, a total nerd.

He is how I picture Sherlock in my mind and I *just know* he would do the role justice.

John Watson: John Boyega

HEAR ME OUT!

This is because his name is John! Its actually based on his performance as Finn in the Star Wars movies. He could totally play John, also I feel like his tattoos would add an extra layer to our awkward retired army doctor.

Before someone yells "diversity casting!!" because this is the internet, he was actually the only actor that came to mind when I thought about people capable to play John. I was seriously struggling until he popped up for me during my search. It just works.

Mariana: Alicia Sanz

Gorgeous, beautiful woman.

Okay but really the reason I picked her is because she's an actress that is actually from Spain and looks how I picture Mariana. I haven't actually seen her act in anything and it doesn't matter! Mariana is literally just a girl! (Not in a diminutive way, they slang way)

I often find that Hispanic and Latina women are often sexualized to the extreme (I know because I am one) and Mariana is a nice break from that. She also has such a nice natural hair texture AND the quintessential Spanish high forehead!

I also wanted to stay away from casting Latina women because of both colonialism and the assumption that everyone from all Hispanic countries looks the same. Spoilers, they do not, people think I'm Persian.

That is all, thank you for coming to my ted talk!

[costumeloverz71]

Urraca (Alicia Sanz) El Cid (2020-).

[ultra-violences]

Alicia Sanz as Esmé in Simulant (2023) dir. April Mullen

[kingsoverjacks]

Athletic sexy Alicia Sanz

[gt-icons]

Random Actress icons

‒ like or reblog if you save

[rickchung]

Simulant (dir. April Mullen).

There's an overall generic quality to the Canadian indie sci-fi thriller about advanced humanoid robots replicating their human counterparts. Despite some cool production design and a talented cast of name actors, Mullen's film feels derivative or even overly simplified compared to staples of the genre its replicating.

[isadomna]

Urraca de Zamora // I'm not afraid

[movies-to-add-to-your-tbw]

Title: #realityhigh

Rating: NR

Director: Fernando Lebrija

Cast: Nesta Cooper, Keith Powers, Alicia Sanz, Jake Borelli, Anne Winters, Kate Walsh, John Michael Higgins, Rebekah Graf, Peter Gilroy, Alejandro Edda, Kellen Michael, David St. James, Michael Provost, Patrick Davis Alarcón, Ryan Malaty, Valarie Rae Miller, Jeffrey D. Sams, Leah Rose Randall, Marissa Cuevas, Thomas Anthony Jones

Release year: 2017

Genres: comedy, romance

Blurb: When nerdy high schooler Dani finally attracts the interest of her longtime crush, she lands in the crosshairs of his ex, a social media celebrity.

[docpiplup]

@asongofstarkandtargaryen

El Cid (2020–), 2x02

[jackredfieldwasmyjacob]

remember this. what even was happening

[alejandrosanzfotos]

[darklinaforever]

Although the king knew he had the unconditional love of his half-sister wife, the jealousy he harbored for the deep relationship the queen had with her dear uncle was notorious across the kingdom.

[elmartillosinmetre]

Americanas en un piano

[El pianista Antonio Oyarzábal (Bilbao, 1989) / LEONARDO GONZÁLEZ ALCALÁ]

El pianista bilbaíno Antonio Oyarzábal publica un álbum con música de veintiuna compositoras iberoamericanas

En su tercer álbum, el pianista vasco afincado en Londres Antonio Oyarzábal (Bilbao, 1989) se había acercado con el título de La muse oubliée a música de compositoras clásicas europeas, la mayoría bastante conocidas ya. Con el cuarto ha dado un salto hasta Iberoamérica para ofrecer música de veintiuna compositoras nacidas en once países diferentes (incluidos España y Estados Unidos), aunque esta vez muy infrecuentes en las programaciones. Citemos sus nombres: Lía Cimaglia, Cecilia Arizti, Adelaide Pereira da Silva, María Luisa Sepúlveda, Alicia Terzian, Lita Spena, Carmela Mackenna, Rocío Sanz Quirós, Graciela Agudelo, Modesta Sanginés, Rosa Mercedes Ayarza, Rosa Guraieb, María Teresa Prieto, Kilza Setti, Isabel Aretz, María Luisa Escobar, Teresa Carreño, Teresita Carreño-Tagliapietra, Clarisse Leite, Modesta Bor y Chiquinha Gonzaga.

–¿Qué pretende con este proyecto?

– Es la exploración en torno a un grupo de compositoras latinoamericanas de los últimos 150 años. Habiendo grabado ya La musa olvidada con IBS, he seguido muy activamente con mis investigaciones en torno a música de mujeres y puse el foco en una serie de obras que escuché y me interesaron mucho de Modesta Bor, una compositora venezolana muy importante. Les comenté el descubrimiento a unos colegas que viven en Londres, donde tienen un sello discográfico y una empresa de vídeos profesionales para músicos que se llama Pixaudio. El dueño de la empresa es venezolano y el ingeniero de sonido, argentino. Ellos me animaron y entre todos pusimos en marcha este proyecto que rápidamente se extendió a todas estas compositoras.

–El fin del silencio, ¿de dónde procede el título?

–Me lo dio la escritora Anna Beer, la autora de un libro que se hizo muy famoso, y está en español, Armonías y suaves cantos. Somos amigos, y fue ella la que me proporcionó en 2021 el título para este disco.

–¿Y de dónde sale toda esta música, pues salvo alguna excepción (Teresa Carreño o María Teresa Prieto, en este caso para nosotros, por ser asturiana de nacimiento) son músicas muy poco conocidas?

–Sí, pero la misma Prieto se consideraba más mexicana que española, que es algo que me dijo su biógrafa. Fue la parte más difícil del proyecto. Muchos meses de investigación tanto online como en bibliotecas. Vivo en Londres, tengo cerca la British Library y suelo ir a menudo. Pero luego además han funcionado mucho los amigos hechos durante el proceso. Por ejemplo, las partituras de la costarricense Rocío Sanz Quirós las conseguí por contactos con personas que llevan allí archivos de músicos, conocí también a un japonés que comparte intereses conmigo y me mandó mucho material. La recopilación fue un proceso largo y complejo. De allí salió una montaña de obras y la criba de aquello terminó en este programa.

–Se trata de una panorámica amplia: la compositora más antigua (Sanginés) nació en 1832 y luego hay un par de ellas nacidas en los años 1930 y aún vivas (Terzian y Setti). ¿Hay líneas estilísticas que puedan seguirse a lo largo del disco?

–Hay varias líneas. Muchas de estas mujeres viajaron a Europa para nutrirse de las diferentes corrientes musicales del continente, y lo que hacen muy bien es fundir este aprendizaje con el acervo folclórico de cada país, y hacerlo muy distintivo. Luego también hay una consciente narrativa en el CD: hacia la segunda mitad se empieza a hablar de la infancia. Hay una relación muy bonita, no conozco otro disco en el que se junte a Teresa Carreño con su hija Teresita Carreño-Tagliapietra. Está la nana de la propia Carreño, otra de la brasileña Clarisse Leite o las piezas de Kilza Setti, brasileña también. Me gustó mucho hacerlo así. Surgió de forma muy natural. Y me llevó a ese primer disco que grabé, The Inner Child (El niño interior), esa nostalgia por el pasado. El objetivo del CD no es ese, pero contar esta historia me pareció bonito.

–Se aprecian rasgos de diferentes tendencias europeas del siglo XX, romanticisimo, impresionismo, neoclasicismo… Hecho en falta referencias más vanguardistas…

–Por un lado, sí creo que hay algunas obras que hacen uso de un lenguaje más modernista, como las Evoluciones de Rocío Sanz Quirós, quizá no en el Moderato, que es un vals que nos lleva a Satie, pero el Allegro anterior tiene elementos atonales, o la Scriabiniana de la mexicana Rosa Guraieb, en la que la mano derecha está en una tonalidad y la izquierda en otra, con claves distintas. Pero es cierto que dominan los lenguajes románticos o impresionistas, como los Preludios de Lita Spena, por ejemplo. Me siento mucho más cómodo con esos lenguajes que con músicas más vanguardistas.

–¿Ha presentado esta música en concierto?

–El disco lo presentaré en Mánchester el próximo 26 de octubre y posiblemente en Londres también en otoño (aunque esto está sin cerrar). Toco mucho la Noche de luna en Altamira de la venezolana María Luisa Escobar y Días de lluvia de la mexicana Graciela Agudelo. Pero como tal, el programa del CD no lo he tocado nunca. Lo he propuesto, pero hasta ahora no ha salido, no ha generado aún el mismo interés que La muse oubliée, y me refiero sobre todo a España, aunque quizás aún sea pronto.

–¿Ha tocado mucho en América?

–Recientemente lo he hecho en Los Ángeles y Florida con proyectos más cercanos a La muse oubliée, aunque incluyendo esas dos piezas que le he dicho. Para Latinoamérica tengo planes, pero de momento no he estado.

–¿Rescata música de mujeres por convencimiento de que hay que hacerlo o este repertorio se ha convertido hoy en un simple nicho de mercado?

–Llevo tocando este repertorio muchos años. Con 14 estaba estudiando a Jacquet de la Guerre al clave. No me gustan las cuotas esas de incluir en cada recital una pieza breve de una compositora. Tengo el convencimiento de que hay que poner un poco de justicia con repertorio que ha sido relegado a las sombras. Y de hecho hay ya un segundo CD de La muse oubliée grabado con IBS.

–¿Compositoras nuevas?

–Todas son distintas a las del primer volumen.

–¿Nos movemos en el mismo ámbito temporal, siglos XIX y XX?

–Sí, y me voy incluso algo más atrás, porque hay una sonata de Mariana Martínez.

[Diario de Sevilla. 20-08-2023]

EL FIN DEL SILENCIO EN SPOTIFY

[ultra-violences]

Alicia Sanz as Esmé in Simulant (2023) dir. April Mullen

[lvdbbooks]

2024年9月18日

【新入荷・新本】

Switched On: The Dawn of Electronic Sound by Latin American Women, Contingent Sounds, 2024

English. 210 pages. Hardcover. Cloth covered. 17 x 23.5 cm. 0.65 kg.

Edited by Luis Alvarado and Alejandra Cárdenas.

価格：4,950円（税込）

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ラテンアメリカの女性の電子音楽家を特集した初めての書籍。1960年代から1980年代にかけて活躍したラテンアメリカの女性アーティストによる初期の電子音楽制作を中心としたエッセイ、インタビュー、アーカイブ写真、作品評などで彼女らの業績を紹介しています。

アルゼンチンのBeatriz Ferreyra、コロンビアのJacqueline Nova、ブラジルのJocy de Oliveira、ベネズエラのOksana Lindeらのアーティストが掲載されています。

Switched On is the first book dedicated exclusively to the female protagonists of Latin American electronic music. The book has been edited by independent curator, researcher and label head of Buh Records, Luis Alvarado, and experimental musician, multimedia artist and researcher Alejandra Cardenas (also known as Ale Hop).

Composers and sound artists featured in this historical account include: Alicia Urreta, Beatriz Ferreyra, Elsa Justel, Eulalia Bernard, Graciela Castillo, Hilda Dianda, Ileana Pérez Velázquez, Irina Escalante Chernova, Iris Sagüesa, Jacqueline Nova, Jocy de Oliveira, Leni Alexander, Margarita Paksa, Marietta Veulens, Mónica O’Reilly Viamontes, Nelly Moretto, Oksana Linde, Patricia Belli, Renée Pietrafesa Bonnet, Rocío Sanz Quirós, Teresa Burga, Vania Dantas Leite, among others.

The official history of 20th-century avant-garde electronic music has been predominantly narrated from the point of view of Anglo-American and Western European experiences and largely remained focused on its male protagonists. To destabilize this history, this editorial project presents a collection of perspectives, essays, interviews, archival photos, and work reviews centered on the early electronic music production by Latin American female creators, who were active from the 1960s to the 1980s.

[dear-indies]

Hi Cat and Mouse! Do you have any alt FC suggestions for Lily Collins? Tysm!!!

Amber Rose Revah (1986) Ashkenazi Jewish / Kenyan, India.

Meaghan Rath (1986) Goan Indian / Ashkenazi Jewish.

Molly Ephraim (1986) Ashkenazi Jewish, 25% French.

Monica Raymund (1986) Ashkenazi Jewish / English, Dominican - is bisexual.

Zosia Mamet (1988) Ashkenazi Jewish / German, English, Scots-Irish/Northern Irish, Welsh.

Riley Keough (1989) Irish, Ashkenazi Jewish, Sephardi Jewish / German, Norwegian, English, Scottish, along with some French, Irish, Swiss-German, remote Dutch and Danish, possibly other.

Eve Harlow (1989) Ashkenazi Jewish, possibly other.

Laur Allen (1989) Ashkenazi Jewish, Chinese / English.

Sofia Black-D'Elia (1991) Ashkenazi Jewish / Italian.

Medallion Rahimi (1992) Iranian, Mizrahi Jewish.

Hari Nef (1992) Ashkenazi Jewish - is trans.

Beanie Feldstein (1993) Ashkenazi Jewish - is openly married to a woman but has chosen not to label her sexuality publicly.

Hannah Marks (1993) Muscogee, Mizrahi Jewish, Ashkenazi Jewish, Polish Jewish, Irish, and English.

Julia Garner (1994) Ashkenazi Jewish / English, Cornish, Scottish, Irish, German, Scots-Irish/Northern Irish.

Dylan Gelula (1994) Ashkenazi Jewish / Unspecified.

Molly Gordon (1995) Ashkenazi Jewish.

also:

Jenna Coleman (1986)

Alba Flores (1986) Romani - is a lesbian.

Parveen Kaur (1988) Punjabi Indian.

Alicia Sanz (1988)

Lucy Hale (1989)

Logan Browning (1989) African-American / European.

Úrsula Corberó (1989)

Dianne Doan (1990) Vietnamese and 1/8th Chinese.

Aiysha Hart (1990) English, Saudi Arabian.

Eve Hewson (1991)

Conor Leslie (1991)

Emma Appleton (1991)

Davika Hoorne (1992) Thai / Belgian.

Cassandra Naud (1992)

Sanya Malhotra (1992) Punjabi Indian.

Ayça Ayşin Turan (1992) Turkish.

Ellise Chappell (1992)

Claudia Doumit (1992) Italian, Lebanese, other.

Sobhita Dhulipala (1992) Telugu Brahmin.

Jessica Henwick (1992) Chinese Singaporean / English.

Kylie Verzosa (1992) Ilocano Filipino.

Mina El Hammani (1993) Moroccan.

Hande Erçel (1993) Turkish.

Camila Queiroz (1993) Brazilian.

Emma Dumont (1994)

Rachel Sennott (1995)

Natacha Karam (1995) Lebanese / Irish.

Adeline Rudolph (1995) Korean / German.

Miyoshi Ayaka (1996) Japanese.

Leem Lubany (1996) Palestinian.

Brittany O'Grady (1996) Louisiana Creole [African, French] / English, Irish, as well as Swiss-German, German, Welsh, and Dutch.

Here you go!