#＃磁器

[noticiasarquelogicasjaponesas]

Sean bienvenidos, japonsistasarqueológicos, a una nueva entrega arqueológica, en esta ocasión nos vamos a la ciudad de Kameoka una vez dicho esto, pónganse cómodos que empezamos. - La ciudad de Kameoka, se localiza en la prefectura de Kioto, en la región de Kansai, nos vamos a trasladar a los hornos de Shino que se denominan así oficialmente :Sitios de producción de cerámica de Shino, Kioto alguna vez se llamó provincia de Tanba. A Continuación os pondré imágenes de dichas cerámicas, desde 1976 hasta 1986, con el fin de construir una carretera de peaje llamada Kyoto Jukanmichi, Shinogama fue excavada y supervisada continuamente. - Datan del periodo Nara entre los siglos VIII y IX, dicha área cubre un área amplia, desde la prefectura de Aomori en el norte hasta la prefectura de Miyazaki en el sur, el horno Otani No. 3, que investigó la Universidad de Osaka, también era un horno que producía cerámica vidriada en verde durante ese período. - Espero que os haya gustado y nos vemos en próximas publicaciones que pasen una buena semana. - 日本の考古学者たちよ、ようこそ！今回は亀岡市です。 それでは、ごゆっくりお過ごしください。 - 関西の京都府にある亀岡市、これから移動して、志野窯、正式には志野焼生産地といいます、京都はかつて丹波国と呼ばれていました。この窯元の写真を紹介します。1976年から1986年まで、京都縦貫道という有料道路を作るために、篠窯は発掘され、継続的に監視されました。 - 8世紀から9世紀の奈良時代のもので、北は青森県から南は宮崎県までの広い範囲にあり、大阪大学が研究している大谷3号窯も、その時代に緑釉陶器を生産していた窯である。 - 私はあなたがそれを好きで、将来の記事であなたを参照してください願っています素敵な週を持っています。

Welcome, Japanese archaeologists, to a new archaeological instalment, this time we are going to the city of Kameoka. Having said that, make yourselves comfortable and let's get started.

The city of Kameoka, located in Kyoto prefecture, in the Kansai region, we are going to move to the Shino kilns which are officially called Shino pottery production sites, Kyoto was once called Tanba province. Here are some pictures of these potteries. From 1976 to 1986, in order to build a toll road called Kyoto Jukanmichi, Shinogama was excavated and continuously monitored.

Dating from the Nara period between the 8th and 9th centuries, this area covers a wide area from Aomori prefecture in the north to Miyazaki prefecture in the south, the Otani No. 3 kiln, which was researched by Osaka University, was also a kiln that produced green-glazed pottery during this period.

I hope you liked it and see you in future posts have a nice week.

[ayumiiro]

巳年の箸置き

白蛇は完売でしたが

問い合わせがあり、再作成しましたので

再度、販売が始まりました。

[andma-style]

Seed Lamp。

今回は、過去に作ったことのある、この作品にワイヤーを組合わせて

リニューアルしてみました。

種や実から発芽している様子は、大好きなビジュアルで、

実際に発芽して双葉を見ると、パワーを感じると同時に、

ホッコリとした気持ちになり、

気づけば顔がほころんでいる自分がいます。

スーパーで見かける野菜売り場の『スプラウト』も好きです♪

[catonoire]

「ピカソ・セラミック　「見立て」の芸術」展

ヨックモックミュージアムで「ピカソ・セラミック　「見立て」の芸術」展を見る。ピカソのセラミック作品を「形の転用の実験」と位置付け、日本の伝統的な「見立て」の文化（たとえば枯山水や盆栽のような）とゆるやかに接続させるような企画展である。

フクロウの作品は森の中のようにしつらえた空間に置かれていた。

同じ皿の表と裏。

壺の形をフクロウに「見立て」た作品各種。

角度を変えて見るとおもしろい。

下の作品は尾に相当する部分に注目。

《黒い顔のある大きな鳥》。取っ手の部分が鳥の羽のようでもあり顔から生えたツノのようでもあるあたりが「見立て」の妙。

ピカソが愛していた闘牛をモチーフにした作品を集めた小部屋が作られていた。これはあまり「見立て」と関係なさそうに見えるが、ピカソは陶土の中に闘牛に通じる何か根元的なものを感じつつ制作したのかもしれない。

皿の上に食材が載っているように「見立て」るだけにとどまらず、それに伸ばした手まで皿に描き込んでいるのがおもしろい。

果物やグラスが載った皿を描いた皿の形の作品は、以下のようにテーブルの上に飾られていた。遊び心のある展示方法。

ヨックモックミュージアムにふさわしい、おいしそうなお菓子を描いた作品が掛かっていたのもとてもよかった。大作《ゲルニカ》を描き終えたあとに制作された作品らしい。

下の2点はどちらも���神パン。

水差しをユリに「見立て」た作品。

器物を女性に「見立て」るのは平凡な発想のように思えるが、これは取っ手を髪に「見立て」たり、そこにリボンをあしらったりしていて、やはりピカソなかなかやるなと唸らされる。

下の写真は常設展の皿型セラミック作品群。

リノカットと呼ばれる技法（リノリウム板に彫って刷る凸版の版画）で作られたポスター群も展示されていた。

[catdoll007]

🐧🐴🦉🐹🐻🧸🦮🐇🦌🦊

謎のCHRISTMAS✨🎄✨

どうやら 大倉陶園 というメーカーの クリスマスイヤープレートらしい🍽️

[masanorijo]

好日 @konohi__ さんのおかげで今回花器がよく動きました。（後半に生け替えていただきました🙇‍♂️） 白磁はお花を生けることで（食器の場合は盛り付けることで）映える器だと思います。 お店（松元 @tansu_no_koyashi5 内）では今、珍しい #シュベルティ が買えるそうです！ #好日 #たんすの肥やし #松元 #城雅典 #白磁 #花器 #花瓶 #磁器 #flowervase https://www.instagram.com/p/Cq1eGcgPl_h/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[erinillust]

陶芸🍶🪨🪹⚱️

[eatgecom]

A design features Voltes V from the retro anime Chodenji Machine Voltes V.

[takaki2]

[vegehana-food]

✿ 千代香 | 鹿児島県 ・千代香(ちょか)とは、焼酎王国鹿児島に伝わる陶磁器の土瓶のこと。土瓶や急須、鉄瓶などを指す鹿児島の方言でもあり、「茶家（ちょか）」と書くこともあります。薩摩国の伝統工芸品・薩摩焼のなかでも、大衆向けに焼かれる黒薩摩（黒もん）のちょかは「黒ぢょか」と呼ばれ、厚手で熱に耐えられる特徴を活かして、古くから焼酎��直燗（じきかん）用酒器として重宝されてきました。同素材のおちょこ（猪口、ちょく）や盃とセットで作られることが多く、近年は焼酎を温めるだけでなく雰囲気をたのしむための酒器としても注目を集めています。 ・黒ぢょかの起源は不明ですが、沖縄で泡盛用に使われていた酒器「酎家（ちゅうかぁ）」と似ていることから、琉球王朝時代に沖縄から伝わったとする説もあるようです。江戸時代に書かれた書物にも「ちょか」という言葉がたびたび登場していて、薩摩国を中心に古くから使われてきたことが窺い知れます。

[esoterics-posts]

スペクトル （spectrum）電磁波（光）を、分光器（プリズムや回折格子など）を通すことによって得られる、電磁波の波長ごとの強度分布を記録したものをスペクトルという。 スペクトルを生じる機構によって、吸収スペクトル、放出スペクトル、散乱スペクトルなどとよばれる。

[ayumiiro]

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ベランダのフォックステイルがフサフサだったから、フラワーベースに生けてみました。

[andma-style]

嘴にワイヤー植物を咥えさせた鳥のテーブルランプを制作しました♪

LサイズとSサイズがあります。

植物を咥えただけで、ちょっと生気を感じるのが面白い♪

[catonoire]

「シン・東洋陶磁―MOCOコレクション」展

大阪市立東洋陶磁美術館で、リニューアルオープン記念特別展「シン・東洋陶磁―MOCOコレクション」を見る。惹句にあるように“オールスター・珠玉の約380件（国宝2件、重要文化財13件含む）”が揃った、なんとも贅沢な特別展である。全面的に撮影可能。無料のアプリをダウンロードすれば音声ガイドも聞ける（書き起こしもあって文字でも読める）。

また、美術館の公式サイトでは収蔵品画像オープンデータが公開されており、この展覧会に出品されている作品も参照することができる。さらに、公開されている画像は“当館への申請が必要なく、自由にダウンロード、複製、再配布することができます。例えば出版物やウェブサイトへの掲載、講演会等でのスクリーンへの投影、テレビ番組での放送、販売商品への印刷など、営利・非営利に関わらず利用が可能です”とのこと。でも、公式画像は美しいけれども展覧会の臨場感（？）が出ないので、いつもどおり自分で撮ったしょぼいスマホ写真を載せることにする。

展示は全部で13のパートに分かれており、それぞれに格好良さげなタイトルがついている。

1 「天下無敵（てんかむてき）－ザ・ベストMOCOコレクション」

この展示室では陶磁器と六田知弘の写真作品《壁の記憶》との取り合わせが楽しめる。《壁の記憶》は写真家が世界各地で撮った壁の写真のシリーズのようである。展示風景はたとえばこんな感じ。

このようにコーディネートされており、意外性もあってなかなかよかった。上の赤い写真作品の壁はベネチア（イタリア）、下の白っぽいのはサンティアゴ・デ・コンポステーラ（スペイン）。

展示室から展示室へと移動する途中に特別あつらえらしい展示ケースがあり、国宝の油滴天目が鎮座していた。たしかに美しいが、正直なところ自分の好みではあまりなく、油滴天目なら以前別の美術館で見た別のもの（もっと油滴が細かくて繊細に光る感じ）のほうが好みだったなあと思い出すなどした。

2 「翡色幽玄（ひしょくゆうげん）－安宅コレクション韓国陶磁」

青磁好きにはたまらない展示室。あれもこれも全部青磁、もちろんクオリティも高い。

3 「粉青尚白（ふんせいしょうはく）－安宅コレクション韓国陶磁」

下の写真の3点は日本では三島とか三島手と呼ばれるタイプの焼き物。三島は朝鮮半島製のほうが日本のより圧倒的に良い出来で、とても好き。

そして次の3点は粉引の瓶。日本の茶人などの間で好まれたタイプで、たしかに良い風情である。

4 「清廉美白（せいれんびはく）－安宅コレクション韓国陶磁」

《青花 草花文 面取瓶》。日本では「秋草手」と呼ばれる文様。面取の具合も文様も端正で美しい。

《白磁 角杯》。遊牧民族が酒などを飲むのに用いていた角の形の杯を模したもの。王室用の白磁らしく、品がある。

ロビーの展示ケースにあった、ルーシー・リー《青ニット線文鉢》。

これもロビーにあった、《青花 虎鵲文 壺》。18世紀後半、朝鮮時代の作。ここに描かれた虎が美術館のキャラクターに採用されて「mocoちゃん」と呼ばれることになった。MOCOは美術館の英語名の略である。

6 「優艶質朴（ゆうえんしつぼく）－李秉昌コレクション韓国陶磁」

《青磁象嵌 雲鶴文 椀》。象嵌技法にすぐれた一品。釉薬の貫入がまったくないのも特徴。

《白磁鉄地 壺》。下半分はちょっと見には焼き締めのようだがそうではなく、鉄絵具を塗ったもの。16世紀朝鮮時代の作だが不思議と現代的に見え、たとえば「ルーシー・リー（あるいは誰か他の現代の陶芸家）の作品だよ」などと言われたらつい信じてしまいそうである。無理を承知で言うならこれはうちにも欲しい。

6 「陶魂無比（とうこんむひ）－日本陶磁コレクション」

中国や朝鮮半島の優品を見てしまうと、日本の焼き物は正直かなり見劣りしてしまう。悪くないものはあるのだが、ほうっと溜め息をついたりつくづく感心しながら眺めるようなものはなかなかない（好みの問題かもしれないが）。そんな中で自分の目に留まったのはこれ。料理が映えそうなデザインで、実際に使ってみたいと思った。

7 「陶花爛漫（とうからんまん）－李秉昌コレクション中国陶磁」

このパートに展示してある作品は、古いものだと新石器時代ごろまで遡る。中国文明の先進ぶりを目の当たりにして恐れ入る。この下の美しい白磁の杯も、さすがに紀元前とまではいかないが隋の時代（7世紀）の作。高台に釉薬が溜まって緑がかって見えるのもチャームポイント。

8 「喜土愛楽（きどあいらく）－現代陶芸コレクション」

現代の作家の作品がロビーにいくつか並んでいた。下の写真は金子潤《2フィート・トール・ダンゴ》。ガラス張りのロビーだが、作品の背後には薄手のシェードが掛けてあった。

9 「明器幽遠（めいきゆうえん）－安宅コレクション中国陶磁」

MOCOのヴィーナスこと《加彩 婦女俑》。自分がお目にかかるのはこれで2度目である。360度回転する展示台にお乗りあそばされている。

こんなふうに回っておられる。

後ろ姿のなんと優美なことか。

《黒釉刻花 牡丹文 梅瓶》。白化粧をした上に黒釉をかけ、黒釉を削り落として文様を表現する技法（掻落し）で作られたもの。掻落しで自分の好みに合うものはあまり多くないのだが、これは堂々とした存在感でひときわ目を引いた。

《木葉天目 茶碗》。本物の木の葉（桑の枯葉）を焼き付けて作られた天目茶碗。加賀藩前田家伝来とのこと。

10 「天青無窮（てんせいむきゅう）－安宅コレクション中国陶磁」

点数は少ないが、うっとり眺めてしまうようなものばかり集めた特別な室。

《青磁 水仙盆》。これは以前この美術館を訪れた際にも見たので、またお会いできましたねと声をかけたくなった。宋の時代に宮廷用の青磁を生産していた汝窯の逸品。美しいが、これよりもっと素晴らしいのがこの世に存在している（台湾の故宮博物院が持っている）というのもまたすごい。

国宝《飛青磁 花生》。自分のスマホ写真では到底うまく色を再現できないのが残念。

この特別な展示室では自然光による採光がなされているのが大きなポイント。青磁の微妙な色合いをよく見ることができるとされる。

11 「皇帝万歳（こうていばんざい）－安宅コレクション中国陶磁」

中国の皇帝の身辺を彩るにふさわしい、文様が華やかだったり色鮮やかだったりする作品の多い室。

《釉裏紅 牡丹文 盤》。銅顔料が使われており、たまたま中央部の牡丹の花のところだけ赤っぽく濃いめに発色したというのがおもしろい。

抹茶色が特徴的な《茶葉末釉 双耳方形瓶》。茶葉末釉は個人的にそれほど好きな色ではないのだが、これはとても出来が良いように見えて印象に残った。

12 「百鼻繚乱（ひゃくびりょうらん）－沖正一郎コレクション鼻煙壺」

いわゆる嗅ぎタバコ入れが勢ぞろい。下の写真はほんの一部である。

この虫づくしのはどこか現代的な感じがする。とてもいい。虫好きな人がこぞって欲しがるのではないか。自分も欲しい。

13 「泥土不滅（でいどふめつ）－現代陶芸コレクション」

現代の陶芸作家の作品がいくつか展示されていた。これは星野曉《表層・深層》。

併設のカフェには「陶片クッキー」なるメニューがある。これは注文せざるを得ない。作家がひとつずつ彩色（アイシング）を施しているというから凝っている。ふたつとも涼しげな色合いなのは、もしかして夏だから？　海や水辺をイメージしたとか？　別の季節にも行ってクッキーの色合いを確かめてみたい。なお、味のほうはいまいち口に合わなかった……惜しい。

[luciferscrack]

[reitenny]

circular plate 圆盘 丸皿 2023-2-1