#頑張れ志村けん | Explore Tumblr posts and blogs

petapeta · 4 months ago

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キングダムハーツの一作目は私自身が深く関わった作品です。「ディズニーにとっても画期的かつ実験的プロジェクトだとおもいます。大げさかもしれませんが、ディズニー史に残るプロジェクトになるんじゃないかな」というこインタビューのコメントが、第一作目が発売される時にファミ通のインタビューに掲載されています。当時、私はディズニーに在籍しており、日本を含むアジアのゲーム部門を見ていましたが、このプロジェクトが一番記憶に残りかつ成功したプロジェクトとなりました。ディズニーサイドのプロデューサーを務めたわけですが、この作品、幾つもの奇跡が重なり大ヒットに繋がり、ファミ通に引用されたコメントがあながち外れていなかった事になりました。今だから言える、キングダムハーツ一作目の舞台裏を、ディズニーの中での様子や、ビジネス面にスポットを当てながら今から振り返って見たいと思います私がディズニーに入った時、米国のメンバーから実験的なプロジェクトが動いているという事は聞いていました。ただ、全くディズニー社内でオーソライズはされておらず、実験をしているという名目でした。ところが、私がディズニーにはいってしばらくたっても、契約は存在せずに、実験のはずが現場ではどんどん開発を始めていきます。スクエアエニックス(以降スクエニ)では開発ディレクターの野村哲也氏の想いがあり、非常に前のめりに開発を続けたいという意志が固く、一方で、ディズニーはイエスともノーとも言わないで、頑張りましょうという曖昧な返事を繰り返していました。先ずは、何とかプロジェクトをオフィシャルにしなくてはいけません。そもそも、『キングダムハーツProject』は、承認を得るには大きな問題が��くさん含まれていました。それは内容に関するクリエイティブのチャレンジが原因となっています。普通のライセンス契約は、すでにあるイメージを利用して商品を作るもの、ゲームのライセンスもすでにある映画やキャラクターの世界観を使ったゲーム制作がそのベースとなっていました。ところが、キングダムハーツは例外事項のオンパレードでした。・米国の外で、少なくとも日本では、全く新たな世界観を持ったディズニーのライセンスが認められた事はなかった。・当時、まだ3D のミッキーのモデルが公に存在していなかった。・ディズニーの違った世界観、例えばターザンとピノキオとミッキーを一つの作品の中に入れる事ができるのはディズニーランドだけであった。皆さんも想像できると思うのですが、ディズニーという会社は非常にアメリカ的な会社です。アメリカ、ハリウッドが中心で、ここで作られたクリエイティブを日本を含めた世界に流すのがビジネスモデルです。ある意味、ハリウッドのクリエイティブを頂点にライセンスのビジネスモデルが完成されているのです。ディズニーの財産は、ディズニーの世界観である事が徹底されていて、ディズニーの世界観を守るため、とても細かいライセンスのガイドラインが設けられ、世界にその指示が渡っていました。ブランドを守るグループの力は強く、社内での隠語でPolice(警察)と呼ぶ人もいました。

日本においてのライセンスグループは、ミッキーの新しいイラスト一枚を米国に認めてもらうために四苦八苦するのが実情でした。その様な状況で、上の様な問題？を持ったゲームが認められるはずがないというのが社内の空気だったのです。

皆さん、ご存知ですか？ミッキーの耳はいつでも正面を向いている事を。2Dイラストのミッキーはたとえ横を向いている時でも、その耳はまん丸で正面を向いているのです。それが3Dになったらどうするんだ、そもそも3Dのミッキーなんて米国が認めないし、他の膨大なキャラクターの3Dデータ、個々のアニメーションデータをどう承認してもらうのだというのです。

日本のディズニーでは、日本初のジャパンクリエイティブ作品を是非押して行こうと言う掛け声はあったものの、ディズニーの日本のベテラン社員の方が、「事が大きくならないうちにダメならダメと言ってあげるのがクライアントに対する本当のサービスだよ」という忠告をしてくれました。

当時のディズニーゲーム部門のプレジデントはディズニーストアの店員からのし上がって行った女性でした。とてもガッツがあり、野心があり社内政治的にも一目置かれており、彼女もこのプロジェクトにかけていました。ディズニーでは、業績だけでなく、新たなプロパティ、クリエイティブを生み出せるという事が、高い評価となるからです。プロジェクトは挑戦的でクリエイティブだし、部門トップもやりたいと言う事で、そういう意味では、ゲーム部門��は米国も含めて何とかこのプロジェクトを通したいと気持ちが行き渡っていました。

日本のディズニーブランド��ループのアドバイスは当然NGです。ただ、あまりに彼等の評価基準からは、かけ外れすぎているので、あえて判断出来ないと言うのが、彼らの立場でした。米国では常にブランドとゲーム部門の交渉が行われていましたが、私も良く呼び出されました。ついていた事に、タイミングは悪くありませんでした。

当時のディズニーのブランド部門のトップの悩みは、ディズニーのキャラクターが女性にしか受けず、対象年齢も下がりすぎており、何か新しい動きが欲しいと思っていたのです。話してみると、ブランドのトップの人はディズニーの世界観のエッジがなくなって行くのを危惧していたのです。当時の私は、前職がセガの(コンスーマー)開発のトップでしたので、クリエイティブの匂いを感じてくれたのでしょう、非常に長い時間ディズニーのブランド論やキャラクターの見せ方について語り合いました。如何にビデオゲームという舞台が、当時のディズニーにかけているお客さんに上手くアピールしうるメディアであるかといった話もしました。

先方は、ミッキーが最初に出て来た時には少しやんちゃな部分があったのに、今はお利口さんすぎてエッジがなくなっていると言う事も正直に話してくれるのです。ある意味、それにどう答えるのかもテストであったと思うのですが、ディズニーのブランドをどうしたらあげていけるのかというアイデアや考え方も私なりの意見を述べました。セガの時代に、ソニックの再生プロジェクトに関わっていたのも役立ちました。また、ブランドトップの彼には、時々途中経過を流したり、事前にちょっとした事を相談する様にしました。いわゆる、根回しをして信頼を得る作戦を取ったのです(これが出来たのは、当然、絶対的に当時のスクエアの制作能力が高かった事が挙げられます。最初に彼らの作ったいくつかのキャラクターの3Dデータ、アニメーションの審査の時に、ディズニーのスタジオの人たちがその品質に驚いた程でした)。

ディズニーにとって、当時ゲーム部門は主流の部門ではありませんでした。あくまで、映画、テレビ、パークがメディアの中心で、ゲームはライセンス部門の一部でした。(因みに今では、ゲームとインターネット部門が一つになり、ディズニーの独立部署かつ戦略部署と位置づけされています。) ディズニーがあまり強くない領域であまり強くないターゲット層に向けて、他人のお金で(スクエア)実験的な施策を打つのは会社に取っても悪くないと言う空気になっていきました。しかも品質は高く、ゲームで定評のあるパートナーなのです。ただ、それでもブランドグループもなかなかオフィシャルにGOを出しません。我々にとってもう一つの追い風は、当時他国が落ち込んでいる中、日本のディズニーが全体で絶好調だった事です。東京ディズニーランドに加えディズニーシーがまさにオープン準備中でしたし、i-modeへの対応でモバイル部門も立ち上がっていました。ライセンス部門も他国が落ち込んでいる中好調を維持し、ジブリ作品のビデオ流通も当たっていました。

そこで、長年ディズニーでCEO(当時)として君臨をしていたアイズナー氏が、久しぶりに日本を訪問する事になったのです。この時の彼への権力の集中は凄まじく、彼の日本出張時に、何や感やで米国から100人以上の人が同時に日本にやって来ました。この様な中、日本での活動報告をアイズナー氏にする事になり、私もプレゼンをする事になったのです。

我々ゲーム部門の目的は、何とか此処で『キングダムハーツ』をオフィシャルにすることでした。数日かけて、ゲーム部門社長やディズニージャパン社長とプレゼン内容を相談し、当日に挑みました。アイズナー氏は流石にちょっと尊大とも言えるくらい威厳があり、カジュアルなセッティングにもかかわらず、場には緊張感が走ります。ストレートで厳しい質問もどんどん投げかけます。

私の順番になり、ゲーム業界の様子やいくつかのプロジェクトを説明したあと、『キングダムハーツ』の説明をはじめます。このプロジェクトが如何にクオリティが高くディズニーにメリットがあるか自分が説明するのを、横からゲーム部門社長が援護説明を入れます。とても助かったのは、アイズナー氏の内容に関する質問に対し、ブランドのトップが如何にディズニーのブランドにとってメリットがあるか援護射撃をしてくれたことです。

アイズナー氏は気軽に、「おー、そうか。頑張ってくれ」と励ましの言葉をくれましたが、この時が本当に『キングダムハーツ』がオフィシャルにディズニー内でGOになった瞬間でした。プレゼンが終わった後には、皆が祝福の握手に来てくれて、ブランドトップは祝福のハグまでしてくれました。この時まで、中立だった人たちがサポートに回ったのです。

何で、こんなに大袈裟なのかと思うのですが、ディズニーのクリエイティブに対する想いと、当時の組織の膠着が重なり合ったことが背景となっているのでしょう。あの時、アイズナー氏がちょっとでもネガティブな事を言っていたら、あのプロジェクトは飛んでいたかもしれません。

余談となりますが、当時一応、ブランドのトップは創始者ディズニーの甥 Roy Disney だったのですが、彼は保守的な立場の人でしたが、アイズナー氏との折り合いは悪く、彼は会議には出ていませんでした。彼がいたらここも一悶着あったかもしれません。

これは、言ってしまえば社内ポリティクスの苦労話です。そこには、普遍的な事もあるし、ある意味ディズニーという特殊な問題もあるでしょう。普遍的なことを言えば、どんな会社も形は違えどもなんらかの根回し、プロトコルがあるのだということです。よく、アメリカの会社には根回しがないという言葉を聞きますが、少なくともディズニーには全くその言葉は当てはまりません。ただ、日本の根回しとは少し違った感じはします。有力者にとにかく頭を下げてお願いするというよりは、一応こういう正義と言うか正しい気持ちとそこに伴うコミットメントが込められているかという説得はついていました。まあ、サプライズをビジネスマンは好まないという意味では同じなのかもしれません。ま��、��んな企業もトップが傲慢になりすぎると、決めるプロセスで苦労するというのも普遍的かもしれません。

ディズニーの特殊な面で言うと、クリエイティブに対する考え方、決め方、こだわりもこの件を通じてよく理解出来ました。あるところではビジネスを追求しているのですが、クリエイティブに対して尊敬しなければいけないとする問題意識は共有されています。ライセンスのガイドラインの作り方、ビジネスの作り方も見事なものです。コンテンツやIPをビジネスにする仕組みを積み上げているのです。

現在、日本ではサンリオが非常に上手いグローバルライセンス展開をしていますが、一方で集英社プロパティを中心に勿体無いコンテンツが沢山あります。世間で、ジャパンクールとはいうものの、その広がりを見せている様には思いませんが、コンテンツやライセンスのプロデュース、事業化能力をあげることも、コンテンツ、IPビジネスにおいてクリエイティブにも劣ることなく必要なことであるということはディズニーから学べるところです。

では、このライセンス商品を、ディズニーとしてどうプロデュースし盛り上げたかという施策を紹介します。ひとつが音楽に関する取引と、もう一つがプロモーション施策です。音楽に関して言うと、スクエアのクリエイターでディレクターを務めた野村哲也さんは、出来れば当時人気絶頂であった宇多田ヒカルさんを起用したいと言って来ました。ディズニーのゲームライセンスの契約で(とんでもない)社内ルールは、基本ディズニー作品に使われた曲はディズニーのものになるというものでした。

凄いアーティストと組んでゲームを作るという発想が、もともとなかったのです。ディズニーのリーガルと宇多田ヒカルさんの事務所、レコード会社と交渉しますが、此処でディズニーマジックが起こります。宇多田ヒカルさんがディズニーの大ファンで世界的に曲が広まるのであればと嬉しいと、日本語と英語版の楽曲提供を基本合意してくれたのです。然も、ディズニーの条件である、音楽のパブリッシング窓口がディズニーとなる事も納得してくれたのです。

キングダムハーツの主題歌「光」は、テクニカルには、宇多田ヒカルさん初の海外版になっているのです。ちょっと、蛇足ですが、この「光」という素晴らしい曲ですが、出来上がるのに時間がかかりました。丁度、彼女の病気と結婚の時期とかぶってしまったのです。この曲が素晴らしいものであったにもかかわらず、プロモーションビデオがとても地味な(失礼)出来になっているのは、病気が大きく影響していた様です。この曲は発売以来3週連続のオリコン1位を獲得します。人気絶頂だった宇多田ヒカルさんの曲とゲームのプロモーションを上手くリンクさせる下地が出来上がったのです。

私は、『キングダムハーツ』の問題として(今でこそとても当たり前に自然に見えているかもしれませんが)、スクエニのキャラクターとディズニーのキャラクターが並んだ時の違和感を感じていました。これを払拭するには、その世界観をあまり見せないか(ミステリーにして口コミに頼る)か、目一杯メディア露出をするかだとおもいました。前者は何もしないに等しいことなので、せっかくディズニーも絡んだ大型作品なのでどう露出するか考えました。スクエニに広告費露出を頼もうにも、先方は開発費が予算を大幅に越えており、その枠にも限界があることはわかっていました。

ディズニーには、新しい映画を世間に出すときに、他の企業と組んでプロモーションをするというco-promotion という仕組みが出来上がっていました。例えば、トイストーリーの映画封切に合わせて、マクドナルドがハッピーセットを出してその告知をメディア広告(主にテレビ)するという類のものです。ゲームではこのモデルを使ったことがないけれど、何とか出来ないものかということで、幾つも営業に回りました。その甲斐あって三井ホーム社、日清社そしてアサヒ飲料社とco-promotion 契約を結べました。

特に、アサヒ飲料社とはゲーム業界史上最大規模となるco-promotionが成立します。内容は、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーを対象に、キングダムハーツのボトルキャップとデザイン缶キャンペーンを実行し、さらに大々的にキングダムハーツのイメージと宇多田ヒカルさんの「光」を使い、バイヤリスオレンジと三ツ矢サイダーをテレビ広告を中心としたメディア広告を展開するというものです。ブランドを二つに分けたのには実は裏の事情があります。ディズニーはグローバルにコカコーラ社とキャラクターライセンス契約をしていました。そのため、炭酸飲料についてはミッキーとその仲間たち、ディズニーでいうところのスタンダードキャラクターに関しては使えませんでした。そこで、どうしてもスタンダードキャラクターも使いたいアサヒ飲料社の要望に答えるべく、バイヤリスオレンジにスタンダードキャラクターをあてがい、本当に推したい三ツ矢サイダーにはその他のキャラクターをあてがうことにしたのです(ちなみにすべて『キングダムハーツ』に出ているキャラクターでないといけない)。

結果デザイン缶は10パターン作ることになります。こちらにとって結果的によかったのは、アサヒ飲料社が2つのメインブランドを推すキャンペーンになったためプロモーション規模が結果的に大きくなるおまけもついて来たのです。ここであえて追加すると、日本の他のディズニー部隊の協力は素晴らしいものでした。当然、コカコーラ社を担当している部門や当時のディズニージャパンの星野社長(現在ジブリ社長)の協力が無ければ到底出来ない内容でした。

このキャンペーン規模、テレビ広告の規模全国2500GRP以上という凄まじいものでした。どれくらいすごいかと言うと、ソニー・コンピュータエンタテインメント(当時。以下SCE)とスクエニがキングダムハーツにかけた広告を足したものの倍近くあったのです。また、ボトルキャップとデザイン缶を併せた『キングダムハーツ』仕様のドリンクは3000万缶近く作られ、コンビニでも『キングダムハーツ』のイメージが一気にばらまかれました。

キャンペーンタイミングも奇跡的にピッタリ合わせることが出来、今から考えても信じられないくらい上手く連動が出来たと想います。ゲームとの相性バッチリのアサヒ飲料のテレビ広告(YouTubeで捜しましたが見つかりませんでした。残念)は、ゲームの発売1週間前から集中投下され、この広告が始まるや、コンビニでのゲーム予約が8倍に跳ねました。ゲームも初回発��から、週末を待たず追加発注がな��れ、何と1週目にスーパーロボット大戦の発売があったにもかかわらず、1位を獲得、大ヒットダイトルヘと成長をして行きます。海外では、『キングダムハーツ』はファイナルファンタジーを凌ぐビジネスとなっています。当然、この『キングダムハーツ』に関しては、ゲームの力やクリエイターの執念、またパブリッシャーの努力が第一義的に成功の要因です。彼等の更なる努力により、キングダムハーツが10周年を迎え、さらに大きなIPに育っていることを本当に嬉しく思います。おめでとうございます。

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koch-snowflake-blog · 10 months ago

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村島未悠は、日本のグラビアアイドル、女優、元アイドル、歌手、YouTuber。大阪府出身。ジェイロックを経て、2023年現在はホリプロデジタルエンターテインメント所属。ダンスボーカルグループ｢CHERRSEE｣の元メンバーで、当時の名義はMIYU。ウィキペディア

出生地：大阪府大阪市

生年月日： 1998年8月27日 (年齢 25歳)

身長： 157 cm

カップサイズ： F

スリーサイズ： 86 - 58 - 84 cm

デビュー： 2016年

別名義： MIYU

趣味・特技はけん玉、マラソン、バスケットボール観戦、ダンス。好きな色はピンク、白、黒。

ダンスについては、授業の際に指されるだけでも赤面するほどの人見知り（引っ込み思案）だったことを見かねた母により、10歳（小学4年生）から習わされた。「イケイケにさせたい」と半ば強引に金髪にさせられたこともあったが、そのおかげで仕事を始められた。グラビアについても、「やったらええやん」と背中を押してくれたことが志願のきっかけであり、自分とは正反対の陽キャラな母には感謝しているという。

昔から陰キャであり、人付き合いが得意ではなく友達が少なかったことも、ダンスを始めるきっかけになった。高校はもとよりCHERRSEEも恋愛禁止ではなかったが、そういう理由からも恋愛経験は少なく、個人活動中に帰省から偶然の再会を経て唯一良い感じになった同郷の友人との交際も遠距離ゆえの寂しさが災いし、2か月ぐらいで会わなくなった。自分の中では「交際=結婚」と思っているうえ、ナンパに勤しむ遊び人よりはちょっとオタクっぽい人の方が好みであるため、慎重になってしまうという。

足のサイズは本人曰く「20.5cmくらい」。普段はほとんどスニーカーしか履かない（本人曰く「スニーカーは大きめでもいい」）ため、撮影時に用意してもらった靴も合わないことが多いほか、水着のサイズも着てみないとわからないため、衣装合わせに時間がかかってしまうという。

「むらみゆ」は高校当時のあだ名でもあり、本名への改名は「アイドル時代よりももっとファンの皆さんと近くなりたい」との理由による。それゆえ、『むらみゆ』についても「よりファンとの距離を縮めるような温かい1冊になったらいいな」と思っているという。

バックダンサー当時からアーティストに憧れており、CHERRSEEにはそれが高じて（J-POPとK-POPのジャンルを合わせたCHERRSEEのオーディションの広告を見つけて）オーディションを受け、所属した。CHERRSEE所属当時はアイドル活動はもとより生活的にも厳しく、焼肉屋にて3年間ほどアルバイトを経験した。一方、「グループが注目されるきっかけになれば」とグラビア活動を始め、頑張っていたものの実はそれまでプライベートで競泳水着しか着たことがなく、母の水着を借りて宣材写真を撮ったこともあったほか、グラビアの撮影に際しては上の水着を逆さまに着て1時間ぐらい気づかず、撮り直しになったこともある。それゆえ��グラビアにはあまり自信がなく、撮影自体は楽しかったが慣れない部分があり、胸が大きいのもコンプレックスだったことから、ダンスの際にはインターネットにて購入したサラシっぽいスポーツブラを巻いたりしていた。グラビアを休んでいる間には何より「またグラビアに出て欲しい」との声を多くもらい、それに応えようと復帰した後には自分が輝ける場として前向きに捉えられるようになったという。

2022年現在では芝居にも意欲を見せてオーディションを受けるようになっており、バラエティ番組『あの界隈を恋愛ドラマにしたら…不覚にもキュンときた』（同年10月22日、中京テレビ）内のショートドラマで主人公を演じたことが、「演技に挑戦したい」から「もっと演技できるようになりたい」に意識が変わるきっかけとなり、学ばせてもらったという。

モデル・女優の花山瑞貴は、ホリプロデジタルエンターテインメントでの先輩にして中学時代やEXPG時代からの親友である。また、元NMB48の木下春奈は高校時代3年間通して同じクラスだった。

YouTubeについては、「むらみゆ」の開設時点では企画から撮影、編集をすべて自分で担当していたが、2023年10月時点ではホリプロデジタルエンターテインメントの社員などにも手伝ってもらえており、グラビアのオフショット動画のおかげで登録者数が10万人まで伸びたという。　　

#村島未悠 #むらしまみゆ

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kennak · 29 days ago

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私は「里見八犬伝」（1983年公開。以降は角川版と表記）世代なので「虚の世界」のパートでの比較は避けられず、JACスター勢揃いの角川版からのパワーダウンが半端ないのだ。ちなみに、2作はどちらも馬琴の書いた八剣士の物語ではあるものの、ストーリーが大きく異なっている。それについては本記事の後半で紹介するが、ひとまず本題に戻そう。角川版の八犬士がヘビー級なら、本作の八犬士はミドル級にも程遠く、せいぜいライト級かフェザー級といったところ。敵役も玉梓が夏木マリから栗山千明では勝負にならない。浜路の河合優実も、全く彼女の良さが出ていなかった。角川版では八剣士の中心人物であった親兵衛は本作ではほぼ空気。ちなみに演じている藤岡真威人は藤岡弘の息子で、2020年にセガ創立60周年を記念してせがた三四郎の息子・せが四郎としてメディアデビュー。先日から始まった実写ドラマ版「ウイングマン」では主演を務めている。原作が違うのだからストーリー展開が異なるのは仕方ないとはいえ演者も演出も外連味の塊とも言える角川版に比べると芝居が圧倒的に軽く、演出もVFX頼みで迫力に欠ける。旬の俳優を集めた超豪華な2.5次元舞台、と書くとその筋のファンの方に怒られるだろうか。唯一頑張ったのは、犬坂毛野を演じた板垣李光人。角川版でも登場した暗殺シーンは、志穂美悦子の見惚れる剣術とはまた違ったアプローチでなかなか良かった。皆がああいった形で角川版とは違う魅力を見せてくれていれば印象は随分と変わっていたはず。ここまで「実の世界」のキャストを実力派で固めるのであれば「虚の世界」は「キル・ビル」のように、いっそアニメで作っても良かったのではないだろうか。「平家物語」「犬王」のサイエンスSARUあたりに頼めていれば...。「実の世界」は、物語進行と同時に馬琴の作家としてのプライドの高さやへんくつさ、良き父・良き夫ではなかった部分を浮かび上がらせていて見応えは抜群。特に北斎と連れ立って芝居を観に行く場面での立川談春とのヒリヒリするやり取りこそが本作の最大の見所とも言える。辛い現実が多い世の中で、せめて物語の中ぐらいは最後に正義が勝つ物語を作りたいと主張する馬琴と空蟬に漂う毒を露悪的に舞台に取り入れる南北は、まさに水と油。しかしどちらかが言い負かすまでは続けず、わだかまりを残したまま剣を収め、互いの信じる日常に戻っていく。この場面を見れただけでも、149分付き合って良かったと思える。反面、馬琴の妻の寺島しのぶは最初から最後までヒステリックに悪態をついているだけで、息子の磯村隼斗もいつの間にか病に倒れてしまい、チラリと登場した息子以外の子もほとんど出て来ない。『ここを描きたい』という監督の思いにムラがあり過ぎる。光を失った馬琴の代わりに無学だったお路（黒木華）が筆を取り、叱責されながらも教えを乞い続けてついに作品を完成させた偉業すらエンドロール直前に文章でつらつらと表示して終わりではあまりにも軽い。本作が馬琴の物語ならばそこは端折るべきではなかったし八犬士の物語をしっかり描くなら、和風ハムナプトラのような安いCGでお茶を濁すべきではなかった。思い入れのある作品なので何もかも自分でやりかたったのかも知れないが、脚本は別の人に任せた方が良かったように思う。散々あれこれ書いてきて何だが、「里見八犬伝」世代だから気になる箇所がたくさんあっただけで 149分間一度も退屈だと感じることはなかったので、予備知識のない方のほうが素直に楽しめそう。本作を見て楽しかったなら、鑑賞後に補完のつもりで角川版も見て欲しい。（そもそも今作には出てこない）静姫と親兵衛の恋愛を軸にした大胆なアレンジは一流の役者陣による本気のごっこ遊びとして、また違った楽しさを得られるはず。

映画「八犬伝」虚と実の重量感の差が��しい｜「南総里見八犬伝」「里見八犬伝」との違いも解説 - 忍之閻魔帳

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usono-musuko · 25 days ago

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2024年9月30日

「すぐ若い女に「歳取ったら男に相手にされなくなるぞ」と脅す男がいるけど、女にとって男に狙われない事って特大メリットなんだよね。」

「70くらいのジジイが脚立から転落して急性硬膜外血腫脳挫傷で回復不能そのままお見取りとか腐るほど見てきたからな、脚立��けはマージでやめろ、若い奴もだぞ」

「サラリーマンの兼業で無名ゴーストライターやってた俺ですら印税がない原稿買い取りなら400字1000円だったこれを10万字にすると25万円」

「認知症のご老人に白鳥の湖を聴かせたら踊り出したのがきっかけで元バレリーナということが判明する動画を見た私は、将来ペンを持った時にスケベな絵を描き始めたらどうしようと心配している…」

「『負けヒロインが多すぎる！』6話までみたんですけど、気持ちを直接言葉にすることだけが正しいとされない、関係性を完全に言語化することだけが正しいともされない、行動に意味はあるとされる、不思議と文学的な作品だなと言う感想になってきた。」

「（カリオストロの城）

実際テレコムの作画机の片隅で宮さん達（赤いきつねを）食ってたのかな最初に一番良い物（揚げ）を全部食べてしまう兄達に取られない為の末っ子食いとか言ってガハハと笑ってた俺末っ子じゃ無いけど～ともそんな話を当時聞いたけど本人は忘れてそう」

「>カムチャッカのとある都市に仕事で行ったらマンホールの中にちょっとした村が出来てたよ

全員何らかの犯罪犯して隠れてる人たちでその中でも金のない最底辺の奴らだってさ 200人くらいいたルーマニアやモンゴルでは社会主義崩壊後にそういう路上生活者のコミュニティがやたら報道されてたが逃亡犯だけのコミュニティってのはすごいな」

「>犯罪の内容もによってもまた集団が形成されてた

こっちは国に逆らった人たちゾーンこっちは麻薬売ってた人たちこいつらは殺人犯みたいな 1番まともそうだったのは麻薬密売人達で、仲間と連絡取って助け来るまで隠れてるって話してたすごいコミュニティだな… 100年前にギリャロフスキーが書いてた革命前のスラム街みたい…」

「昔、土曜夜のNHK「音楽の広場」に早稲田オケが出たときに、司会の芥川也寸志さんが「若さっていうのは素晴らしいね。人生にこれ以上のものは無いね！」と興奮気味に言っていたが、高校生ウルトラクイズを見ている私にも、その気持ちが分かった。」

「｢本屋のセンスは、この本の隣になにを置くかで決まる｣という言葉が記事にあるけど、本当に昔のヴィレヴァンは他の書店で見たこともない本が大量にあった

ただヴィレヴァン特有のサ��カルは、ネット普及以前の話で、現在は｢サブカルは大衆化｣してしまったことも顧客喪失の要因な気がする」

「仕事でも趣味でも教えてもらうのは当然みたいな顔してる人たちがいるんだけど、確かに教えるのは良いんだけど、教わる方も教わる姿勢を身につけてくれないか。何故、教える側ばかりに誠実さを求める？」

「聞いてもいないクソバイスやこういう無配慮なネタバレ投稿って「配信者や作家を何も知らないアホだと思って必死に教えてくれる人」だと思ってたんだけど「幼稚園児が知ってる車や電車見つけて名前叫んでるのと同じ」って言われてなんだか深く納得してしまった笑」

「『南総里見八犬伝』あまりにも長期連載すぎて（連載期間28年、全98巻、総計106冊）完全版の現代語訳がいまだにないんだけど、頑張って原本を読んだ人が口を揃えて「あまりに引き伸ばしすぎて後半味がしない」「ジャンプの引き伸ばし展開より酷い」「今出てる総集編が一番おもろい」言ってるの元気出る」

「この画像すごく覚えてる小学生の頃友人が毎月パソパラ買っててこのページだけ無理言って切り離して貰ってこの画像を中学3年間ずっと生徒手帳にいれてたおかげで志望高に合格できた」

「小川洋子, 河合隼雄『生きるとは、自分の物語をつくること』を読んでいたら、現代人は婚姻にあたり考えすぎる。平安時代みたいにエイヤでやった方が面白いとある。私の場合は、常軌を逸したスピード感でやってきたので、それはわからなくない。そもそも正気と婚姻とは親和性があまりよくない気もする。」

「作り話するんぬバイク仲間の爺さんが亡くなったんぬシャキシャキしてたとはいえ90歳近かったし大往生なんぬ今日まで月日が経ち、奥様からぬたちメンバーに連絡が「蔵にあるバイクのものを形見分けしたい」というので集まったんぬとはいえ車種違いパーツはいらないし貰うならヘルメットとかかなぁと見てると、奥まったところに段に積まれた未開封箱が「あの人、デザインが気に入ったらすぐ買うくせに被らないのよねぇ」と奥様が目を拭いながら笑っていたんぬいい爺さんだったなぁとしんみりしながら漁ると、そこにあったのはSHOEI J-FORCE2 YAMAHAモデルジェーフォース2ヤマハモデルじぇえふぉおすつうやまはもでるの、未使用 ※説明しよう！J-FORCE2はいまマレーシアで超プレミア人気で、おまけにYAMAHAモデルの未開封ともなると下手すると100万円近い値がつくぞ！仲間と話し合い「これは奥さんが持ってるべきだ」「困ったときに売ってお金にしてください」「それが爺さんも一番喜ぶ」とお伝えし、帰りましたなんぬ「……俺達カッコイイよな？」「うん」と慰め合いながらラーメン食べましたなんぬ」

「言葉には表しにくい感情の「言語化」がうまい人というのは確かにいるが、自分の感情がそのうまい文章に引っ張られていないかは常々確認したほうがいい。自分の魂をインターネットのよく知らない人に預けて安心するのではなく、たとえ拙くても自分の言葉で表現しようとする意志だけはすてないでほしい！」

「“繊細さんは自らが弱者であるという強い信念を持っている（中略）大した上下関係もない緩い趣味のコミュニティの中であっても、その意識は変わらない。圧倒的弱者なのだから、配慮をされなければ生きてはいけない。”

“だから常に配慮されている「べき」で、それが無いということは加害されているのと同義である。 ��の意識にも最初は戸惑った。何しろ向こうはお客さんでもなければこちらも仕事でやってる訳ではないのに、当然のように特別扱いを要求されるのだ。”

ここが一番軋轢を生むのであろう」

「若い人に「家にテレビある？」と聞いたら「実家にはありました」と返ってくる感じ、何か既視感があるな…と思ってたら、仏壇なんだよな。20世紀に「家に仏壇ある？」と聞かれて、当時学生だった僕たちが「実家にはありました」と答えてたあの感じ。」

「昔の小説を読んだらしい長男に「フロッピーディスク」について聞かれて、「何GBくらい保存出来たの？」と言われたので「色々あるけど一般的なのは1.44MB」って答えたら「それで何を保存してたの！？」って言われた。いろいろ保存出来たんだよ……色々……」

「エロゲのノベライズはほぼ買い切りだから担当作家でも小遣い稼ぎと割り切った人ときちんと原作やって再構成した人とオリジナル要素混ぜたがる人の3種があるので混沌としている」

「部屋が汚い人が物を無くすタイミング、部屋が汚いときじゃなくて、部屋を掃除して部屋の地層と依存関係が崩れたときなんだよな」

「女性からの相談を聞くときに相手の不安や苦痛に共感するところから始めずいきなり解決策や正論を提示するのは前戯なしでいれるくらいの蛮行とよくいわれるけど、男性からの相談を聞くときに男もけっこう乙女だなーと思うことが多い」

「思春期のとき特別に思われたいし逆張りしたいし個性的でありたいがゆえにマイナーなものに手を出したりする痛い背伸びが、触れてるうちに本気で熱を帯びてその背伸びがホントに個性になったりするので周りの��人たちはそういう痛さを見守って欲しいなと思った　痛くあれ」

「後輩が「コミュニケーションにおいて、ほんとうのことって言わないのが8割くらい正解なことが多くないですか」と言ってきてわかるなと思った」

「人生 100 年というのが本当だとは思わないが、100 年生きる人間を直列で繋いだら、西暦もわずか 20 人分くらいなんだなーと思うとゾッとするよなー、大した歴史ではない。」

「（火垂るの墓）あれは心中物だという評が一番妥当で、心中物って客観的に見ると作中人物が常に最悪手を選択し続けて、当然の結果として死を選ばざるを得ない成り行きが当人視点では美しい悲劇になるという構造の物語なんだよな。」

「オリエント工業の上野ショールームが今日で最終日なので見にきた。最終日とあってか来場者は20人ほど、男女半々くらい

ドールの展示だけでなく、年表もあって興味深かった。2000年ごろに芸大の人が入社してクオリティが上がったらしい。今のシェアは中国製が8割くらいだとか」

「新しいことから逃げたら、人はダメになる。挑戦する人を揶揄したら、人はダサくなる。」

「18世紀フランスを専門とさせていただいておりますオタクです。これは非常に稀な例なため訂正させてください。修道院というのは純潔であってほしいと願う父親に入れられる娘が大半で、ガチ無垢お嬢様がほとんどです。なので元々淫乱シスター設定はやめてください！淫乱覚醒シスター設定でお願いします！」

「大学生の頃に第１体育館は大きいので半分に区切ってバトミント部と少林寺拳法の部活とで使ってたんだけどもある時に少林寺の滅多に来ない師範代が来てたが八極拳みたいな振脚を技を出すんだけどもあり得ない振動をたった１人で体育館を奮わせるので達人って実在するんだぁ～とは思った記憶はある」

「AIにお礼を言うのは、ホモサピとAIの立場が逆転したとき抹殺リストに加えられないようにするためです。」

「98で先日亡くなった伯母。生涯独身だったのだが、その遺産の8割を推しに贈るという遺言書を書いていた。それでいいんじゃないかと思う。伯母を支えたのは推しだったのだな。」

「15世紀のイギリスで、俗界の流行が修道院内に入ってきたことを憂慮した司教が、修道女が身につけてはならない衣類、装飾品などを一つ一つ紙に書き記していったら、当時最先端のモードを網羅したファッション誌が出来上がった話好き。」

「魔女「わかったかいシンデレラ！魔法の効果は24時までだよ！」

シンデレラ「魔女さん…��の手のサービスの日付けまたぎ処理って、AM4:00とかに設定するのがモダンじゃないですか…？てっぺん（24時）なんて、男女の勝負どきですし」

魔女「うっさいわね！それまでにスッポンポンタイムになっとき！」」

「学校の作文ってさ、「思ったまま書けばいい」ってみんな口ではそういうけど、「何も感じなかった、ただ退屈だった」みたいな感想は絶対に受け入れられないから、自分の中に存在しない先生が求める優等生的な感想を捏造して書かなきゃいけない気持ち悪さに耐えられなかった思い出」

「文章を書いたり、絵を描いたり、何かものを「つくる」ことに行き詰まった時はいつも、「詩を書かない滑稽さよりは詩を書く滑稽さのほうがいい」と言ったポーランドの詩人シンボルスカの言葉を思い出す。意味がなくても、自己陶酔でも、誰に嗤われても、私たちは胸を張って詩を書いて生きていい」

「家族を持つ最大のメリットって"味方がいる安心感"が一番ではないかと思ってる。外の世界でひどい目に遭っても帰ったら仲間がいるって心強い。逆に家族がいても味方がいる安心感が持てないのなら、いっそ一人になった方がマシ。冷たく、緊張感のある家庭に何の意味があるのだろうと思う。」

「いちばん辛い時期をひとりで乗り越えてしまった人は、この先で恋人や家族に縋りたいなんて淡い期待を抱かなくなるって誰かが言ってたけどこれガチだわ」

「いまでも、町で見かけたら必ずプレイします。昔より先には進めないけど。「何者でもなく、食えなかった」時代に一日１プレイが生きがいでした。」

「>中古の投げ売りドライバーの顔ぶれが10年前とあんまり変わってないのがつらい

Mとかepicとかが落ちてこないかなあぐぐって見たけど確かに古い5000円以下のバーナーだのナイキだのミズノだのファイズだの顔ぶれ変わってないね…」

「「技術とか学びたくて来ました！」よりも「うおおおロボコンやるぞおおお」と「僕の機体イケてるよね？」タイプの方が生き残る傾向にある。結局必要なのは狂気」

「善意はしばしば有害であり熱意は非常に危険であるさらに正義はもっと危険」

「普通の人は小学校で気付くんだろうけど僕は大人になるまで気付けなかったんだけど、会話には本質パートと非本質パートがあって非本質パートはほぼ音ゲーなのでそこで奇妙な「誠実さ」を発揮してもマジで意味がないんですよね……」

以上。

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nyantria · 3 months ago

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イードン博士の発言以来色々騒がれている（らしい）イベルメクチンですがナカムラクリニックの中村篤史先生がほぼ現時点でかの薬をどう扱うべきかのファイナルアンサーというか非常に優れたヒントとなる素晴らしいブログエントリーを書いていらしたので転載しておきますね〜

ちなみに私はコロナの存在自体ずっと疑っているのでイベルメクチンを飲む必要を感じなかったし、本当に優れた薬だとしても今まで飲んだことのない知らない薬を個人輸入して飲むなんて怖くて私にはちょっとムリだろ〜とか思っていました。

この度のイードン博士の告発によって私にとっても改めて調べるきっかけになり、とにかく焦って未知の薬には手を出したりしない方がいいんだなってことにまた確信が持てました。

感謝。

以下、引用転載（前略）

イベルメクチン

2022年11月14日

コロナへの有効性を検証するイベルメクチンの治験にビル＆メリンダゲイツ財団が出資しているという記事。

ビルゲイツといえば、今回のコロナ騒動の仕掛け人のひとりですよ。「ワクチンで人口削減が可能」と公言している人が、イベルメクチンの普及に協力しているわけです。

「イベルメクチンは、脳に作用しない限り、100％安全です。血液脳関門��正常であれば、イベルメクチンの安全性は確実です。しかしイベルメクチンが血液脳関門を通り抜け脳に到達すると、麻痺や死亡といった副作用が起こります」

イベルメクチンの安全性は、血液脳関門が健全であることが圧倒的な前提になっているわけです。血液脳関門に不具合のある状態でこれを飲めば、何らかの副作用がでる可能性がある。特に血系脳関門が未熟な幼児の服用は避けたほうがいい。

FLCCC(コロナ問題に危機意識を持つアメリカの有志医師団)は、コロナ後遺症やワクチン後遺症の治療について、イベルメクチンを積極的に推している。そのFLCCCがこんなふうに言っている。

「FLCCCとしては、当団体の治療プロトコルは『ワクチンへの架け橋』であり、ワクチン接種が受けられない人への『セイフティーネット』であると常々主張しています。ワクチンは、多方面から攻める戦略のひとつであり、コロナ感染を防ぐための初期治療に不可欠なものです」

この発言から見てわかるように、FLCCCは、コロナ後遺症やコロナワクチン後遺症に取り組む団体ではありますが、決して「コロナワクチン＝絶対悪」などと思っている集団ではありません。基本的に「コロナワクチンは必要なもの」というスタンスです。

イベルメクチンは、こういう団体が治療プロトコルの筆頭に挙げているものだと知れば、イベルメクチンに対する見方もちょっと変わってくるかと思います。

イベルメクチンを飲んでいるとプリオン病(狂牛病など)のリスクが増えるという指摘がある。

イベルメクチンを普及させたのはメルク社ですが、その際、WHO、TDR(熱帯病研究プログラム)、OCP(オンコセルカ制御プログラム)、世界銀行など、国連傘下にある様々な機関が動きました。こういうのは「一私企業が頑張った」というレベルの話ではありません。イベルメクチンは完全に”政治”なんです。

ビルゲイツはメルクの大株主だということも知っておくべきだし、メルクは子宮頸癌ワクチンなどの薬害問題で何億ドルという賠償金の支払いを命じられている企業なんだという知識があれば、「イベルメクチンはそういう企業が売り出している薬なんだ」という時点で、何か危険センサーが発動しませんか？

あと、これは個人的な話だけど、僕の知り合いA氏が去年北里の研究所で大村智博士と面会した。大村博士の部屋に案内されたA氏は、博士の”コロナ対策”ぶりを見て驚いた。マスクを着けているのはもちろん、アクリル板越しにしか会おうとしない。A氏は失望した。「イベルメクチンの発明者なんだから、コロナの嘘ぐらい気付いているかと思ったら全然そうじゃなかった。完全なコロナ脳。あの様子だとワクチンも打ってるんじゃないかな」

あくまで伝聞だから真偽の確証はないけれども、仮にこの話が本当だったとすると、発明者自身、イベルメクチンのコロナ感染予防効果を信じてないってことだよね。

いろんな意味でうさんくさい薬だなと思うのよ、イベルメクチン。だから、��自身は飲まないし、患者にも積極的には勧めない。ただ、ワクチン後遺症やシェディングに著効することがあるのも臨床的な事実。だから、冒頭のセリフになるわけです。「お助けになるようなら使えばいいですよ」と。

イベルメクチン｜中村　篤史/ナカムラクリニック

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jujirou · 1 year ago

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おはようございます。

秋田県湯沢市川連は、曇り空です。

#Repost @fei.art

本日より「日本×台湾現代漆藝交流展」が始まりました。

2018 年よりスタートした台湾作家と日本作家による漆交流展も、6回目を迎えることになりました。

漆は自然と人間を繋げ、自然の鼓動に包まれた、ゆったりとした心地よい時間を与えてくれます。

脈々と繋がる漆の歴史の中で、新世代の作家は漆作品の創造において、伝統に囚われない表現を模索しています。漆も生きている、人間も共に成長していきます。

この創造的な交流が継続し、次世代へ伝えられ、友情が育まれていくことを望みます。

今回も台湾��漆藝作家を交えた創造的な作品をご覧頂けます。漆藝の奥行きを会場にてぜひご体感下さい。

【出品作家】

日本：岩田俊彦/伊能一三/いらはらみつみ/梅津奈保子/江村忠彦/大塚智嗣/小田伊織/小林秀俊/佐藤史幸/高田光彦/ 髙宮ヨウコ/中静志帆/中島靖高/藤田薫/柗井圭太郎/松島さくら子/松田環/三好かがり/村本真吾/吉田真澄/横田千明

台湾：張森洋/王賢志/謝袖妤/歐慧宜/趙崇源/賴明淳/吳明媛 /葉曉陵/廖勝文/陳衍志/蔡彥承

－－－－－－－－－－－－－－

展覧会名：日本×台湾現代漆藝交流展

会　　期：2023年10月3日（火）～10月19日（木）※月曜休廊

開廊時間：10:00～19:00　※最終日は17:00まで

料　　金：入場無料

会　　場：FEI ART MUSEUM YOKOHAMA(フェイアートミュージアムヨコハマ)

住　　所：〒221-0835神奈川県横浜市神奈川区鶴屋町3-33-2 横浜鶴屋町ビル1F

TEL：045-411-5031　FAX : 045-411-5032　

E-mail : [email protected]　

共同主催：台湾漆研究会/台中市漆藝協会/FEI ART MUSEUM YOKOHAMA

URL： https://hfg-art.com

Facebook：https://www.facebook.com/feiartmuseum

Instagram：https://www.instagram.com/fei.art

Twitter：https://twitter.com/fei_yokohama

［ACCESS］

　＊各線「横浜駅」西口より徒歩6分

　＊横浜駅西口地下街[南12番出口]より出て左

　[鶴屋町3丁目交差点]前方左角

お伺いする事が出来ませんが、ご興味の有ります方は是非、ご高覧頂けましたら幸いです。

そして今日もこれから秋田市出張。

今日もアレヤコレヤと有りますが、一つ一つコツコツ頑張ります。

皆様にとって今日も、良い一日と成ります様に。

https://jujiro.base.ec/

#秋田県 #湯沢市 #川連 #川連漆器 #川連塗 #寿次郎 #国指定伝統的工芸品 #秋田工芸 #秋田工芸品 #秋田クラフト #秋田の物作り #秋田のものづくり #髹漆 #寿次郎 #日本台湾現代漆藝交流展 #現代漆藝交流展 #feiartmuseumyokohama #秋田川連塗寿次郎 #佐藤史幸 #Kawatsura #Akita #Japan #Urushi #japanlaquer #JapanTraditionalCrafts #KawatsuraLacquerwareTraditionalCrafts #jujiro

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shintani24 · 9 months ago

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2024年3月5日

youtube

昭和50年代　広島市写真展（広島テレビ）

昭和50年代と現在の広島を比較し、変遷をたどる写真展が、きょうから広島市内で始まりました。

カープが初優勝した1975年。山陽新幹線の岡山・博多間が開業し、「カープの優勝は新幹線のおかげ」とも語られました。

旧日本銀行広島支店では、広島市が大きく発展した昭和50年代の街並みと現在を比較する写真、およそ170枚を展示しています。

会場には1981年に撮影された巨大な空中写真も展示。訪れた人たちは現在のマツダスタジアムの近くにあった貨物駅などを見ながらかつての景色を懐かしんでいました。

「ほとんど見たことがある写真団塊の世代ですからちょうど」

写真展は、今月10日まで開かれています。

減少する街の書店、国が本格的支援へ…読書イベント・カフェギャラリーなど個性的な取り組み後押し（読売新聞）

全国で減少する街の書店について、経済産業省が大臣直属の「書店振興プロジェクトチーム」を５日設置し、初の本格的支援に乗り出す。書店は本や雑誌を売ることを通し、地域文化を振興する重要拠点と位置づける。読書イベントやカフェギャラリーの運営など、個性ある取り組みを後押しする方策を検討する。

経産省によると、プロジェクトチームは映画や音楽、文芸などを扱うコンテンツ産業課に事務局を置く。キャッシュレス決済の推進や中小企業支援を担当する部署も参加し、部局横断型で事業内容の議論や調査を進める。

今後、経産省の担当者らと書店や出版関係者による車座ヒアリングの開催を予定。非効率な出版流通の改善や店舗運営におけるデジタル技術活用の必要性など課題を把握する。店主が一冊ずつ良書を選んで入荷し、店のサイトやＳＮＳ上で紹介する個人書店や、カフェや文具店を併設し魅力的な読書空間を作る書店チェーンなど優れた事例を共有し、支援策の参考にする。

街の書店は、インターネットの普及による紙の出版物の不振やネット書店の伸長により苦境が続く。日本出版インフラセンターによると、２０１３年に全国１万５６０２店あった書店の総店舗数は、２２年に１万１４９５店に減った。

一般財団法人・出版文化産業振興財団（東京）の調査によると、全国の市区町村のうち、地域に書店が一つもない無書店自治体はおよそ４分の１にのぼる。本や雑誌を直接手に取って購入できない人が増える深刻な状況となっている。

本と出会う機会喪失に深刻な危機感

経済産業省が大臣直属の「書店振興プロジェクトチーム」を設置する背景には、街の書店が減り、多くの人がリアルな空間で未知の本と出会う機会を失っていることへの深刻な危機感がある。全国の自治体のうち約４分の１はすでに書店がなく、実際に地域による文化格差は生まれている。

世界経済のグローバル化が進む中、経産省は、映画や音楽をはじめコンテンツ産業の振興を掲げる。「経済が成熟する中で、自国のサービスや商品が海外で勝ち抜くには、文化による新たな付加価値をつけることが必要」と語る。だが文化の基盤である活字や本に人々が広く触れる環境がなければ、新たな魅力的な発想は生まれないだろう。

韓国では、日本の文化庁やスポーツ庁などにあたる文化体育観光省管轄の「韓国出版文化産業振興院」が中核になって支援事業を担当。独立系書店と呼ばれる中小の書店が活気づく。

東京都文京区で街の書店「往来堂書店」を営む笈入（おいり）建志さん（５３）は、「雑誌が売れた頃は、お客が定期的に街の書店を訪れる習慣があった。今は２０００年頃に比べ、お客は７～８割になった感覚だ」と語る。人々が本を買いに店に立ち寄るきっかけを作るため、トークイベントや読書会などを開く工夫をしている。

各地の書店には、優れた選書眼や読書イベントの経験を持つ書店員たちがいる。まずは、現場から優れた事例を集め、何ができるのか国や民間の垣根を越えて知恵を絞りたい。（文化部　小杉千尋）

西川立一（ラディック代表/流通ジャーナリスト/マーケティングプランナー）

見解街の書店の苦境は、稼ぎ頭だった週刊誌などの雑誌の衰退や漫画の電子本の台頭も要因で、それに店主の高齢化による廃業や後継者不足で店舗数の減少が加速化した。

一方で、若い人を中心に特色ある書店の出店も盛んになりつつあり、紀伊国屋書店をはじめとする大手は堅調で、大型のショッピングモールには書店が必ずと言ってある。

経産省の「書店振興プロジェクトチーム」の設置は、遅まきながらの感もあるが支援は必要だ。ただ、官主導での取り組みだけではなく、地域の人たちがどれだけ書店を必要としているか、そのため主体的に何ができ、何をするのかが求められている。

中井彰人（株式会社nakaja lab 代表取締役/流通アナリスト）

見解生き残って頑張っている街の書店は、イベントやSNS発信によって文化の灯を消さぬよう努力をしている。しかし、書籍小売業が苦しいのは、本が売れなくなったことに加えて、本がある程度売れたとしても、粗利率が低く抑えられているため（2割強）、収益の確保が難しく、持続するのが困難なことにある。この解決策を見つけたのが、ヴィレッジヴァンガードである。今は店舗を広げすぎて業績が苦しい状態ではあるが、かつて、ヴィレヴァンは、総売上の6割以上を雑貨で構成することで、読んでもらいたい本の売場（売上の3割弱）を維持することに成功した（2002年時点のデータ）。この時の同社の雑貨粗利率36%、本は21%であり、これで事業としての持続可能性を構成していたのである。書店支援は単に予算を流し込むのではなく、書店が事業として収益確保するため、商材やサービス及び、自立的ビジネスモデル開拓の支援に、重点を置いてほしい。

「書店」10年間で764社が倒産や廃業で消えた（東京商工リサーチ 3月10日）

「書店」倒産、休廃業・解散、新設法人　社数推移（1-12月）

書店運営会社（以下、書店）の市場退出が止まらない。2014年以降、書店は倒産・休廃業が新設法人��上回る状態が続き、10年間で764社が市場から退出した。店舗数の減少も続いている。経済産業省は3月5日、「書店振興プロジェクトチーム」を立ち上げ、支援意向を示すが、ネット書店や電子書籍に押された書店の減少に歯止めがかかっていない。

書店の倒産　ピークは太洋社破産の2016年

書店の倒産（負債1,000万円以上）は、2014年から2023年の10年間で140社に及ぶ。

ピークの2016年は25社発生した。2016年は、出版取次の（株）太洋社（千代田区）が自主廃業の方針から一転して3月に破産を申請した。連鎖する形で同月30日までに18社の書店が、次々と倒産や廃業に追い込まれた。書店の経営環境が厳しさを増し、書籍を卸す取次店の業績悪化も深刻な時期だった。

その後、書店の倒産は一進一退が続き、コロナ禍では資金繰り支援や巣ごもり需要などを背景に、倒産は減少に転じた。2021年、2022年の倒産は各5社と小康状態にあったが、支援縮小や特需が一巡した2023年は一気に13社と2.6倍に急増した。

書店の休廃業・解散が高止まり

倒産以外で事業を停止した休廃業・解散も分析した。太洋社が破産した2016年の休廃業・解散は63社（前年比28.5％増）と急増。その後も増勢をたどり、2018年は78社、2019年は77社と高水準が続いた。

コロナ禍では倒産と同様、休廃業・解散も減少したが、60社前後で高止まり状態にある。

倒産と休廃業・解散の合計は、ピークの2019年に101社に達した。コロナ禍では減少したが、2023年は67社に微増し、過去10年間で764社が市場から退出している。

書店は8年連続で純減

一方、書店の新設法人は、2013年が81社だった。2013年の倒産と休廃業・解散の合計は75社で、書店は6社の純増だった。

ところが、新設数の減少から2014年は8社の純減に転じ、2019年は56社まで純減が拡大した。コロナ禍の2022年も21社の純減で、2014年から8年連続で純減が続いている。

電子書籍が浸透し、書店の存在が揺らいでいる。店舗で目当ての本を探す楽しみや、知らない本との出会いも、書店の減少で失われつつある。書店の復活には“待ちの営業”から客足を向かせる創意工夫への転換と同時に、国や出版社の継続的な支援が必要だ。

#Youtube

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kinmiraimiira · 7 months ago

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役者にまで魅せられて

☆2ステ褒め

・アロー声綺麗〜〜前説でさえ聞いていたくなるね

・前説の曲流すの気づいた白子えらい！僕はすっかり忘れてました（え）

・いやゴミ箱被ったアローマジマジと見ると面白いな。そういう役やってもいいね

・ベガさん声キリッとしててかっこいい。空気締まる感じする！

・だめこふくいい！

・リサイクルマークハンド忘れないの嬉しいよ採用してくれてありがとう

・最初のテンポいいね！！怖い話を彷彿とさせますね

・深山捕まるの上手いよね（語弊）

・コンちゃん跳躍力あるなぁ

・みそかもかっこいい……

・椅子から立ち上がるだけで笑い取れる3人すごいよねマジで

・こりちゃん座りに行くとき検察官とかの方見るのいいね

・スチルさんの控訴事実めちゃくちゃスルッと頭に入ってくる。声綺麗ですね

・なすかさん「異議なし！」百発百中なんか？？

・スチルさん本とファイルの使い方上手いですよね

・裁判長がおやすみなさいで手を振るのいいよね

・ゆにかわいい。マスコットすぎる

・夢の世界へ！の後の倒れ方3人とも綺麗よな

・やっぱタイトルコールいいなああああ！！！カッコ良すぎるだろこれマジで

・ゆに、怪しい人ですから、の前のタメいいね！無意識に注目しちゃう効果あるぅ

・ゆにセリフのリカバリーいいね。

・フードの被り方かっこよい

・いやでええええす（圧）　好き

・ゆにハケ際で振り向くのいいね

・地味に後ろにいるこりちゃんの動き方も丁寧で好き。実際に仕掛けがある上手側には触れないギリギリで止まるこだわりっぷり

・2場って本当に3人の会話だけで進んでいくのに、こんなに引き込まれるのなんでなんだろう。やっぱ上手いんだろうな

・コンちゃんだいぶ強くベガさんに当たるな！！恨みとかあんのか！？

・コン「はぁい」だけで笑い取れるのすごいよ。

・いや待てよく考えたら2→3場だけでもこんな複雑な場転してたんだ……。こんなスムーズにできるのえぐいよ。練度が。

・O阪大学でも笑ってもらえたのは、カヌレさんとらっしーさんとひらりの御手柄ですわ。素晴らしいです

・いつも普通に聞いちゃうけど、白子の声もちゃんと嫌な塾講師なんだよな。

・「優おにいちゃん！」可愛い（可愛い）

・いいねぇ提灯

・こりちゃんの「わるぅ〜い」がすごく好き。これのおかげで中弛みしないといっても過言じゃない

・いやでも本当輪投げって何が楽しいんだろ

・「向き合ってみるのも悪くない」と「子供と遊ぶ夢を……」の間を音照無しで一人で適切に取れるの上手いよねぇ

・「村上さん」というワードが出てこないのに、明らかに「コイツが件の女か」と思わせる苔丸の少女さとこりちゃんの動揺がいいですよね！

・あさぎ暗転入り超綺麗なんだよな

・台置いてからめちゃ急いでくれるこり好き

・ポテトの商人マジで好き。本当に。ポテト食うだけで笑いとるの本当すごい。「油売るなよ」が霞むくらい強い

・苔丸のつるーってしゃべる感じもなんかいいよね。実際に喋ったことはあんまりないから、市原が脳内で一番スムーズに会話ができる速度で喋っているということにして、それが夢に出てきてるみたいな。

・カヌレさん子泣き上手いなぁ。多分イデア界からきてるわこの泣き方

・「結構な勢いで食べるな」っていう置くタイプのツッコミでもウケるのすごい。こりちゃんセリフごとの言い方変えるの上手いんよな

・いいねええ狐不気味だよおおおお

・照明チカチカもいいですね！！もしかしてらっしーさん結構遊んでます？？

・夢占いで空気変わるのすごいよ。アサギにしては珍しく普段の声で演じきれなくて少し頑張らなきゃいけない役だと思うんだけど、ちゃんと雰囲気変えきれているからすごい

・ポテトヘアピンつける位置最高��ぎるんよな。下手側向いた時に初めてちゃんと見えて、気づいたお客さんからクスッとくる感じがいい

・ほいくしぃ〜〜？好きなんよな

・「喧嘩でも売ってやる！！！」いいね……

・深山優しく抱擁してくれてありがとう

・「お前にお父さんと呼ばれる筋合いはない！！」は、脚本上唐突すぎるからウケるか不安だったんですけど、コンちゃんとこりちゃんが上手いおかげで必中です。ありがとう

・僕も好きです！（おい）

・押し倒されたあと、こりちゃんはなんでそんな綺麗な倒れ方ができるんだ？？？どこで教わったんだ？？？

・「してみよっかな！」1ステより明るい声でいいね！

・マリオウケましたねえええ！！！最高です

・ちゃっかり深山を飛び越える市原

・やっぱ緑の飾りが深山のところにあるの好きです。付け直してくださってありがとうございます

・市原も東雲も声が全力で裏返ってて命を感じた。

・市原の「何がです？」のタメ方がいい。マジで客の心理と揃ってる

・「さいっこうでさ！！」もいいよねええ楽しそう

・やっぱ場転複雑だな！！よくやるよ本当に。すごいよ

・寝起きの二宮美味いんよな

・クロユリ……？

・引き戸、のツッコミ一番好き

・漫才いいねええええ！！！なんかマジで、ステージによって反応変わってるのがマジもんの漫才すぎる

・司会者の喋り方もいつものアサギと少し違う？気がする？ちゃんと演じてくれてるのが嬉しい

・松本人志ウケるの悔しい。僕が介入したところがなくてマジでこりちゃんの力だから

・二宮、エリアへの入り方も力強いし、一人語りも力強いの、いいですね。今日の二宮は憤りでしたね

・知らない人がステージに座ってるかと思ったら、えりちゃんでした。チクショーー

・えりちゃんのストモなんかおもろい

・ジャガイモのところも言い方が上手いおかげで想定の3倍くらいウケてる。ありがとう

・深山の店員いいよな、こなれてる感じが最高

・「諸説ありますが」で首くいって向けるのいいな

・二宮のグラスが他2人より少し下がってるの本当に！本当に！！！

・あかんなんか泣きそうになってきた。自分が書いた話で泣くわけないのに

・ラビのこの、お客さんにちゃんと聞こえるけど、明らかに言いづらいことを言ってる絶妙な声量すごいよ

・「それが一番嫌！」バァン←「異議なし！」の伏線回収？？今度はちゃんと異議があるっていう

・やっぱここの2人の会話にBG入れない判断したの正解だな。白子がない方がいいって言ってくれた気がする。ありがとう

・「ふたりで、やめよ」これえぐいて。マジで。言い方すこすこのすこ

・大集の外はかんかん照りだったはずなのに、なんかこのシーン見てるとすごい雨降ってる感じしたわ

・携帯電話の電源をお切りいただきたい理由が分かりますね。僕は他の公演を見にいく時は今後もちゃんと切ろうと思います

・回転扉大丈夫か？大丈夫か？

・なんだこのシーン（落語を見ながら）��も全力でやってくれている5人が私は大好きです。なんかゆるあさんみたいな文体になってきたな。気のせいかな

・7場の初め、前説と同じなのアツいよな

・ん？キャマメルマキアート？アマガミアローだ！レアですよこれは

・セクシーすぎるので、の後に一礼するの素晴らしいです

・ラジオ聞いてる時に微笑んでる深山と黒川が本当に、本当に好き

・鍵しまうこんちゃんナイス判断！！

・店員も声変えてくれてるんよな

・「嬉しいことだ、嬉しいことだ」の2回目で手が止まるコン好き

・年功序列の制度のせいで、めちゃリズムよく読んでくれて嬉しい

・楽天家を演じなくなって少しおとなしくなった二宮、か……

・キャラメルマキアートがアトラクションみたいにハケるの本当好き

・「楽しいことがないわけじゃないんだけど」のセリフ、複数回あるけど一つ一つ丁寧に言い方変えてくれてるのありがとう

・アローめちゃくちゃ照明の紐わかりやすく引っ張ってくれるのなんかいいよね。まぁ電気の紐がそんな伸びるはずはないんだけどさ

・車の後ろで寝るアロー、服も帽子も黒いこともあって、手が超綺麗に映っててなんかこういいですね（え？）

・「お〜おつかれ〜」明るい声なのがかえって苦しいよ

・苔丸車→ベッドの場転かなりスムーズになったよね

・見返したくなる……？

・ふと思うんだよね。米津リストラしてよかったって。さよーなら、またいつか。

・時計止められた時の驚き黒川かわいいです

・ここ毎回アドリブでセリフ変えてるアロー結構えぐいことしてるんよな。しかも全部辻褄合ってるのがすごい。個人的には家電ばっかり新しいのに買い替えてそれで満足してるってやつが好き

・えりちゃん、読んでる感出すのうまっ

・見つかんねぇよ。2ステの言い方好き

・キャ↑ラメルマキアートを一つ

・エレガのマイムマジで好き。エレベーター乗るたびやってほしい

・「本当ですか？」　いい言い方するよね

・裁判所再来のシーンいいなぁ、見てるこっちの息が荒くなりそう

・あさぎがんばれ！！

・やっぱハマると気持ちいいね、踏切ビート

・漫才やる2人が上手いおかげで、アローのセリフでちゃんと漫才のこと思い出せるんよな

・アロー、エリアに入る出るを上手に使ってくれてるの嬉しい。あえて光が当たらないところから押し出すことで、黒川自身は再びゴミ箱の中に帰っていく感じがするの、すごいよなぁ。でもその時には微笑んでるんだぜ。深山が未来を見てくれるようになったから。かーーー、綾鷹進むわぁぁ

・ユニが喋り始めると途端にしゃがみ出すオペ席ほんまおもろい

・「市原君」いいんだよなぁ。ベガさんやっぱこういう気が効くところがズルいんですよね

・市原の「おおーいいですねー！」で救われる中年がいるんです

・「何食べにいく？」の言い方がもう最適解なんよなぁまりおさん！！超好き

・なんだ最後の可愛い二人組は��

・キャスパだあああああああ

・2と8笑顔いいねええ

・いやキャスパ激しいい！！！練習の賜物だよマジで。本当にありがとう。

〈総評〉

　めちゃくちゃ最高でした。脚本書いてよかったです。ってのは唯端楽生が言ってました。ありがとう。みんな大好きです。

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myonbl · 7 months ago

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2024年4月17日(水)

菜の花も水仙も桃・梅・桜も、いずれも春を感じさせてくれはするが、やはり春の味と言えば筍であろう。田舎育ち故、買い求めるという習慣は持たず、誰かにいただいて初めて口に出来るものである。例年通り、南山城村から季節の便りが届いた。社会調査実習つながりのM君、当初は学生として授業に出席したのだが、今となっては愛知県の某大学にポストを得、研究者として着実に業績を積み重ねている。ほんの短い私との縁を大事にしてくれて、今年もご配慮にあずかった。M君、今年も有難う、いただ��まーす！

5時15分起床。

日誌書く。

洗濯機回す。

朝食。

珈琲。

ツレアイは休み故、3男の弁当だけを用意する。

空き瓶缶、45L*1。

1人で出勤。

順調に到着する。

昨日の＜スタディスキルズ＞のワークシートのチェック。

ツレアイは休み、京都シネマで映画鑑賞とのこと。

水曜日は2限・3限＜情報機器の操作Ⅰ(栄養学科）＞、教科書ベースでコンピュータとインターネットの基礎、Windowsの基本的な使い方、フォルダとファイル、Classroomの使い方、タイピング練習のやり方、入力問題。結構ハードだったが、皆頑張ってくれた。2限はタイピング苦手なものが多かったが、3限はすでに課題（10分間で300文字）クリアのものが結構いたのは嬉しい限り。

第2週までの出欠状況をsampe兄に報告する。特に問題なし。

順調に帰宅する。

保健協議会からの配布物が届いていた、各組長に回覧願い、町内会長宅に掲示物を届ける。生憎不在だったので、息子さん(多分)に預ける。

ツレアイ帰宅、改めて買い物に出る。

夕飯前にココに点滴。

早めに夕飯準備、蒸し鶏とキュウリの和え物／さんだかんのチキンロール／タコキュウ／銀鮭西京漬け＋ワイン。

録画番組視聴、

落語「居残り佐平次」立川談志

初回放送日：1979年8月3日百年に一度の天才とも、落語界の風雲児とも言われた談志。「落語とはイリュージョンである」として、古典落語に新たな命を吹き込んだ。名作演目が高精細画像でよみがえる。

ほとんど地がなくて会話のみの進行、抜群に上手い。

つづいて、落語研究会から柳家権太楼「居残り佐平次」の聴き比べ、もちろんこちらも権太楼テイストで十分に楽しませてくれる。

さて、筍の下処理、年に一度の大鍋の登場、糠と唐辛子を入れて茹でること1時間、火を止めて続きは明日の夜に。

片付け、入浴、体重は200g減・

パジャマに着替えて日誌書く。

無事に3つのリング完成。

#日誌 #千里金蘭大学 #cooking #tv #apple #落語 #ワイン #立川談志 #猫

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nakanohajime · 9 months ago

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本来ならジーさんよりも若い子の方が余命宣告を受けた方がお客にはウケがいいし、癌になって、家族が引き止めようとするが、最後はお父さんの思い通りにさせたいと頑張れ頑張れと応援して、職場の人間も手伝い、最後は涙のお別れでありがとうありがとうの大合唱で終わるというのが王道なはずですが、それを徹底的に否定してる作りになっているんですね。息子は最後まで何があったかわからないままだし、役所の人間も何も変わらない。黒澤明や橋本忍はそれが一体なんだというのだと問いかけてきます。家族が理解しないから社会が変わらないからといってお前がやりたい事をやらない理由になるのか。気にするな、お前はどこまでも人間で、ここで演じた志村喬の様々な感情を持つ人間のように、どこまでも気持ち悪くいればいい。と言ってくれてる気がします。

生きるのBlueの映画レビュー・感想・評価 | Filmarks映画

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tohoku-youth-orchestra · 1 year ago

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【有志演奏】せんくら地下鉄コンサート(団員レポート) 9月30日（土）せんくら地下鉄コンサートで、東北ユースオーケストラが演奏しました！

今回の地下鉄コンサートは9期初となる有志演奏という形での発表となりました。

演奏曲は坂本龍一監督作曲の「Merry Christmas Mr. Lawrence（戦メリ）」、「Behind the Mask」、「Aqua」の3曲です。

今回の演奏会に参加したメンバーは、

Vn. 鈴木南美さん

Va. 長沼由莉さん

Vc. 高橋季さん

Hr. 田嶋詩織さん

Hr. 菊野奏良さん

Fl. 石川慧花さん

Fl. 坂本彩雲さん

Perc. 三浦瑞穂さん（今回はピアノも弾いてくださいました）

の8名です。

また、今回のせんくらを担当していた有志演奏係の、

Cb. 丹野裕理さん

Tb. 福澄茉音さん

が駆けつけ、せんくらでの演奏が実現しました。

まず、彼らは11:45頃に集合し、12:00から島村楽器仙台ロフト店さんのスタジオを借りてリハーサルを行いました。

そこでは、良い演奏を届けるために最後の最後まで、試行錯誤を繰り返しながらリハーサルを行います。

みなさん、本番に向けて真剣です。

TYOのメンバーは、様々な地域の人々から構成されているため、限られた時間の中で、練習を行う必要があるのです。

しかし、その中で突如の変更もあります。しかし、みなさんそれに屈することなく、スラスラとリハーサルを行います。みなさんの実力恐るべし....

スタジオでのリハーサルを終えて、いよいよ本番です。

会場に来たらびっくり。大勢のお客さんが！そしてお客さんの中には、団員の家族や友人の方の姿も！

また、9期生Vc.佐藤洸聖くんも、応援しに来てくれました！

せんくら出演メンバーからは緊張と取れるような表情が現れます。

いよいよ演奏開始です！

「Merry Christmas Mr. Lawrence（戦メリ）」から始まります。

改めて戦メリのフレーズを聞いてみると、これまでのTYOを思い出しますね。

戦メリは監督と演奏する曲の1つとして、TYOのみんなからも愛されてきた楽曲です。

特に、TYO4期の盛岡公演では、フライングで拍手が来るほど素晴らしい演奏を行うことができ、また、終演後に盛岡にさんさんと振り始めた雪によってさらなる感動が起こりました。

戦メリの演奏が終わり、団員からTYOの紹介が始まりました。

その中で緊張からなのか坂本監督のことを、坂本監督龍一と紹介してほっこりする場面も笑。

続いては、「Aqua」です！

「Aqua」は8期の演奏会でも演奏しました。

吉永小百合さんの朗読とともに奏でられる「Aqua」は私達団員にとってもとても印象深かったですね。

今年も演奏されるのでしょうか？

「Aqua」の素敵なメロディーに、お客さんはもちろんのこと、団員も聞き入っています。

そして最後の曲、坂本監督がYMO時代に作曲した「Behind the Mask」です。

この曲は3期の演奏会でも演奏されました。この曲はとても独特な世界観を持っています。

私が初めてこの曲を聞いた時、とても衝撃が走りました。事務局から楽譜が届いたときにはワクワクしていたのですが、なんと、私は降り番でした.....

また、いつの日か演奏できる機会があれば、今度こそ演奏したいですね。

この曲では、Hr.の田嶋さんもPerc.の三浦さんとともに、シェイカーで参加しました。

無事に3曲を演奏することができ、われわれTYOの演奏は終了です。

みなさん、おつかれさまでした。とても素晴らしい演奏でした！

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ここで、今回の地下鉄コンサートで演奏した、Va. 長沼由莉さんと、Fl. 石川慧花さんの2名にインタビューを行いました。

2名には、以下の4つの質問をしました。

Q1「今回の有志演奏会に参加しようと思った理由」

Q2「戦メリ、Aqua、Behind the Maskの中であなたが一番好きな曲」

Q3「地下鉄コンサートで演奏してどう感じた？」

Q4「演奏会2024の意気込みを教えてください！」

Va. 長沼さん

Q1「東北ユースオーケストラを色んな人に知ってもらうための活動に参加したいと思ったからです。」

Q2「Aqua、暖かさが感じられて好きです。」

Q3「たくさんの方が聴いてくださって嬉しかったし、今回で東北ユースオーケストラを知ってもらえたら、なお嬉しいです。」

Q4「TYOを作ってくださった坂本監督に感謝を込めて、坂本監督の音楽をいろいろ演奏したいと思っているのでたくさんの人に聴いていただきたいです。」

Fl. 石川さん

Q1「4期で有志演奏会で色々なところに行って演奏したのが楽しかったのとユースのことを沢山の人に知ってもらいたかったから。」

Q2「戦メリ、4期の演奏会でピッコロで目立つメロディーを吹いて思い出に残ってるから。」

Q3「想定より多くの人に足を運んで頂いて嬉しかったし、ユースのことを知らない人が演奏を聴いて感動したと言っていて嬉しかった。」

Q4「メインのピッコロ難しいけど頑張ります！！」

とのことでした！二人ともありがとう。

私達TYOは、このように有志演奏という形でもみなさまに音楽を届けていきたいと考えています。

次はあなたの住んでいる町にTYOがやってくるかもしれません。

その時はぜひ、足をお運びください。

#団員レポート

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amiya3 · 1 year ago

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推し召しキャスト第二段が出たよ

たぶん今日発売のダヴィンチに令和ブルガリアヨーグルトのインタビューを載せていただいております。よろしくお願いします。 https://www.tv-tokyo.co.jp/oshimeshi/cast/ ドラマのキャスト第二段が出ましたね。前回発表されなかったため載せられなかった生駒さんへの個人的な思いと、私も先週知った中島さんへの重い愛を。 ※以下転載禁止生駒さんについて以前何かのドラマで「この子演技上手だなあ、顔もかわいいなあ、でも知らないなあ、新人さんかなあ」と思って調べたら生駒さんだったことがあります。その後の私にとっては松村さゆりんごさん（私原作の舞台「雨の塔」に出てくださった）の元同僚、世間的には坂道グループの名を世に知らしめたレジェンド坂の方です。お引き受けいただき誠にありがとうございます。ちなみに乃木坂さんが初めてCM契約をしたのは株式会社明治様らしいです。当時そのCM制作にかかわっていた知人曰く、初顔合わせの場で代表としてご挨拶をされた生駒さんは、秋田弁全開の原石感あふれる眼鏡っ子だったとか。その原石がピカピカに磨かれた今、初めてCMに出た企業にそっくりな会社に勤めるキラキラな被雇用者役を演じるの、きっと古参のファンには感慨深いと思います。ていうか、よく考えたらすごくないですか？　ハロプロと宝塚と坂道グループ（？正式名称がわかりません）という日本三大女人しかいない芸能団体でその時代の天下を取った人たち※が同僚として共演するの。しかも各団体における覇者だった時期がほぼ同じ、お名前がりほ・りお・りな（敬称略）だよ。もはや運命的出会いじゃない？　天下人揃い踏みで、キャスティングしたの私じゃないのに、すさまじいプレッシャーを感じています。なんか本当にすみません。脚本家さんたちが頑張ってくださって、全話めっちゃ面白いから、生駒さんのファンの方は安心してください！　優しくて素敵なオタクの役だよ！！ ※あくまでも専門知識のない個人が「覇者なのではないか」というだけで、万人の認識を代表するものではありません。

中島ひろ子さんについてめちゃくちゃ嬉しいです。まことにありがとうございます。1990年前後に百合に目覚めた民ならこの人を知らない人はいないはず。私は「櫻の園」200回くらい観てるので、なんかもう勝手に自分の先輩みたいに思ってて、今は「見るといる」系の俳優さんになってるから、ときおりドラマや映画を見ると不意にそこにいて、ああ、部長元気そうで良かった、私も元気だよ、頑張ってるよと、別に近くにいるわけではないけど、何十年も連絡していないけど、遠くで生きていてくれるだけで安心する存在です。あのころ高潔な少女だった志水先輩、すっかりお母さんだね。これからうちの由寿と迦寿をよろしくお願いします。いつかお互い後期高齢者になったころ、お酒を飲みながらヨボヨボと倉田さんの思い出話をしたいです。履修してない百合の民、初代「櫻の園」は必修科目だから必ず観てください。 ※面識一ミリも有りません。イマジナリー先輩です。ねんのため。

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team-ginga · 1 year ago

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映画『生きる』

　U-Nextで黒澤明監督、志村喬主演の映画『生きる』（1952）を見ました。

　その昔、母から話を聞いた映画です。母は本が好きな人でしたが、映画も好きだったのかな。おそらく母が話してくれた映画はこれだけだったと思います。

　母曰くーーぼんやりと暮らしていた市役所勤務の男が胃癌で余命いくばくもないと宣告される。男は死ぬ前に何かを成し遂げようと、子どもたちのために公園を作ることにする。公園が完成して男は死んでいく。男が公園のブランコに乗って「いのち短し恋せよ乙女」と歌うシーンは名シーンだ。

　まさにそれがこの映画の中核ですが、実際に見てみると当然ながらそれだけではなく、いろいろなものが付け加えられています。

　主人公の渡邉（志村喬）が胃癌で余命いくばくもないというのはその通りなのですが、実際に医者にそう言われるわけではありません。病院の待合室で見知らぬ患者と雑談をして「胃癌というのは恐ろしいものです。医者は軽い胃潰瘍だと言い、特に消化の悪いものでなければ好きなものを食べていいと言うのですが、あっという間に悪化して死んでしまう」と聞いた渡邉は、医者にその通りのことを言われてショックを受けます。

　直後のシーンで医者同士が「あの人はいつまでもちますかね」ーー「半年くらいかな」と言っているので間違いはないのでしょうが、時代を考えれば本人に宣告しないのは当然としても、家族にも教えないものなんでしょうか。本人も家族も知らず、医者だけが知っているというのは、今の感覚からするとちょっと変な感じがしました。

　渡邉は早くに妻を亡くし、一人で息子を育てました。息子は社会人になり結婚して、渡邉と一緒に暮らしています。

　渡邉は市役所の市民課の課長です。ある地区に住む女性たち��その中には若き日の菅井きんもいます。こんなに可愛かったんだ、菅井きん）が空き地の水たまりをなんとかしてくれと陳情に来ていますが、市民課から公園課へ、公園課から土木課へたらい回しにされるだけで、一向に埒があきません。

　渡邉も若い頃は仕事に熱意を持っていたようで、仕事場の机の引き出しには市役所の運営の改革に関する私案の書類が入っています。若い頃に渡部が書いたのでしょうが、結局提出しないままになってしまったということですね。必死に書いたはずの書類の最初のページを破ってペン先の掃除に使うシーンは、渡邉の現在と過去を一瞬で対比するいいシーンだと思いました。

　癌で余命いくばくもないと知った渡邉は市役所を欠勤し、銀行から5万円おろして飲みに行きます。当時の5万円って今のいくらに当たるんですかね。100万くらい？　まさか500万ということはないでしょうが、かなりの金額です。

　でも、遊び慣れていない渡邉は何をすればいいかわかりません。彼は飲み屋で知り合った小説家（演じるは伊藤雄之助。痩せて精悍な感じで、まさに無頼派の小説家という感じです）に余命いくばくもないことを話し、パチンコやキャバレーに連れて行ってもらいます（この時代のパチンコって立ったままやるんですね。知りませんでした）。

　キャバレーでピアニストに「リクエストはありませんか」と言われた渡邉は『ゴンドラの唄』をリクエストし、ピアノに合わせて歌います。

　あ、ここでまず歌うんだ。

　このシーンは凄みがあります。志村喬はうつむき加減で虚空の一点を見つめながら、口をほとんど動かさず、調子はずれに歌います（音をはずすというよりリズムをはずし、ピアノの伴奏と合わない歌い方です）。

　彼の横に座っていたホステスは怖くなってどこかへ行ってしまいますが、むべなるかなーーそれほど鬼気迫る感じです。

　いいなあこのシーン。当然ラストで志村喬はもう一度『ゴンドラの唄』を歌うのですが、私はこっちのシーンの方が好きです。

　一晩中遊び歩いた渡邉は翌朝、自宅に帰る途中、市役所の部下の女性・小田切と偶然で会います。小田切は市役所の仕事は退屈だから転職する、ついては辞表にハンコが欲しいと言います。小田切の靴下が破れているのに気づいた渡邉は洋品店でストッキングを買って彼女にプレゼントします。

　小田切は「これ欲しかっただけど高くて」、「もしこれを買ったら、１ヶ月間お弁当のおかずはメザシになってしまいます」と言って喜びます（彼女は二間のアパートに３家族で住んでいるとも言っていました。まだ日本全体が貧しかったということでしょうか）。

　渡邉は小田切と一緒に遊園地やスケート場や映画館に行きます。息子や息子の妻は年甲斐もなく若い愛人を作ったのではないかと疑います。

　渡邉は息子に病気のことを打ち明けようとします。しかし、息子は愛人ができたという話だと思っているので話が噛み合わず、渡邉は打ち明けるのをやめます。

　一方、小田切は最初こそ渡邉と一緒に出かけるのを喜んでいましたが、だんだん不自然なものを感じて、もう出かけたくないと言います。渡邉は最後に一度だけと言って、小田切を喫茶店に連れて行きます。

　渡邉は余命いくばくもないことを小田切に打ち明け、「私はミイラのように生きてきた」、「君はどうしてそんなに生き生きしていられるんだ」と尋ねます。小田切は「さあ」と言った後、バッグからウサギのおもちゃを取り出し（彼女は市役所を辞めておもちゃ工場で働いているのです）、「これを作ってるからかしら。どこかの赤ちゃんがこのおもちゃで遊んでいると思うと嬉しくなるの」と言い、「課長も何か作ったらどうですか」と言います。

　でも渡邉は何を作ればいいかわかりません。小田切も「あの役所じゃ無理ですよね」と言います。しかし、渡邉は何か閃いたように喫茶店を出て行きます。

　その喫茶店は２階建てで中央に階段があり、渡邉と小田切は２階にいます。階段を挟んだ向こう側では、大勢の若者たちが仲間の誕生日を祝っています。

　渡邉が階段を駆け降りるとき、ちょうど誕生日を祝ってもらっている女性が現れたのでしょう、若者たちは一斉に「ハピーバースデイ」を歌います。

　次のシーンで渡邉は役所の部下たちに市民からの要望に応えて、空き地を整地し公園を作ると言うのですが、そのシーンでも「ハピーバースデイ」が流れます。

　それまでミイラのように生きていた、本当の意味で生きているとは言えなかった渡部が、この瞬間生き始めるということを示す演出ですが、うーん、どうなんでしょうね、これ。わかりやすいだけに少しあざとさを感じてしまいました。

　そこから時間が飛び、渡邉の葬儀の夜になります。これはちょっと驚きました。渡邉の死から遡る形で渡邉のしたことを描くわけですか。なるほど……これは予想していませんでしたが、なかなかいいですね。

　同僚や上司が渡邉の自宅に集まっているところへ、新聞記者たちがやってきます。空き地に公園を作ったのは渡邉なのに、それを自分の手柄にした助役にインタビューしたいとのことですが、そんなことで葬儀の場にまで来るものですかね。

　助役（演じるは中村伸郎）は「記者たちは役所の仕組みを知らないから困る。公園を作ったのは渡邉君ではない。渡邉君一人の力では何もできない」と言い、土木課長や公園課長も「取りまとめたのは助役ですから」とお追従を言います。

　そこへ陳情に来た女たちが焼香にやって来ます。彼女たちは泣きながら焼香をしますが、何も言いません。この「何も言わない」ところがいいですね。下手に何か言うと艶消しです。

　女たちが出ていくと、助役たちは居心地が悪くなったのか早々に立ち去ります。残った市民課の職員たち（藤原釜足がいて千秋実がいて左卜全がいます。いつものメンバーですね）は最初「あの公園ができたのは課長一人の力ではない」と助役たちと同じことを言いますが、若い課員が「いや、あれは渡邉課長の力だと思います」と言うのをきっかけに、渡邉が公園設置のために何をしたか、それぞれが思い出話をすることになり、最終的には「課長は立派だった」、「俺たちも課長のように頑張るぞ」と言います。

　そこへ巡査が現れ、焼香します。巡査は前夜遅く、渡邉が一人で公園のブランコに乗り「ゴンドラの唄」を歌っていたと言い、あの時きちんと保護していれば亡くなることもなかったと悔やみます。

　そこでフラッシュバックーーブランコに乗った志村喬が「ゴンドラの唄」を歌うシーンが流れるのですが、私は知っていたからかもしれませんが、このシーンよりキャバレーで「ゴンドラの唄」を歌うシーンの方が凄みを感じました。

　翌日の市役所ーー職員たちは前夜「課長のように頑張るぞ」と言っていましたが、何も変わりません。以前と同じように陳情に来た住民をたらい回しにしています。

　葬儀の場で渡邉を擁護した若い職員が、渡邉の作った公園へ行き、子どもたちが遊んでいる姿を見ているところで「終」とでます。

　確かにいい映画です。批判はしたくないしできません。

　黒澤が渡邉という人間の生と死を描くとともに役所の縄張り主義、硬直したシステムを批判しようとしたのはよくわかります。

　でも、個人的にはそういう風刺はどうでもいい、渡邉だけにスポットを当てて欲しかったという気がします。

　志村喬はもちろん名演です。猫背でオドオドして、病気が進むにつれてだんだん掠れ声になっていくところなぞ誰も真似できないと思いますし、『七人の侍』のリーダーと同じ役者がやっているとはとても思えません。

　でもなあ……いつも濡れた目をしている（これももちろん役者としての技術ですが）のを見ていると「病気の犬」か何かに見えてしまうというのもまた事実です。

　息子もかわいそうだよなあ。物語の流れとして息子夫婦には打ち明けない／打ち明けられないというのはわかるのですが、自分が息子なら「親父、どうして言ってくれなかったんだ！」と言いたくなります。

　息子は知る由もありませんが、渡邉は初対面の小説家や職場の部下にすぎない小田切に癌のことを打ち明けています。他人には打ち明けられるのに息子には打ち明けられない……世の中にはそういうこともあるとは思いますが、息子としてはたまらないだろうと同情してしまいました。

　『生きる』はミュージカル化（！？）されているそうです（渡邉役は市村正親と鹿賀丈史のWキャスト）し、最近イギリスでリメイクもされているそうですが、もしあの話を現代に置き換えるとどうなるんでしょう。

　ちょっと見るのが怖い気がします。

追記：　志村喬は1905年生まれ。ということはこの映画のときには47歳。　え？　47歳？　とてもそうは見えません。　もっとも当時の定年は55歳ですから、渡邉はまだ50代前半ということになります。　今とは年齢の感覚が全く違うということでしょうか（『サザエさん』の波平だって50代前半、うっかりすると40代なわけですし）。

#映画 #生きる #黒澤明 #志村喬

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nststudio · 2 years ago

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ちびっ子遊びのスペシャリスト発育指導員！放課後児童支援員取得🙋‍♂️しました申し訳御座いません🙇‍♂️正直言います。遊びだけで教育には、絶対になりません。ちびっ子遊び👉郷中教育👉文武両道👉人を導く人材教育のノウハウが無いと一時預かり場になるだけですちびっ子遊びを楽しんでいる動画だけは、致しません！武道に素晴らしい人物と歴史あり。コレがNST スタジオちびっ子教育システムですそれを普通の空手道場ではないですね？面白い！是非、取材させて下さい🙏と言われました土曜日🙋‍♂️スポカラ雑誌取材さて、どんなかんじ？あー私、写真撮るの忘れました後程、スポカラさんの許可を得て画像頂きます🙏 ちびっ子&レディースばかりの取材で悔しくて楽しみたい一般達 WSD武器護身術本日は、空手クラスも武器護身術にして２時間😛 超むずダブルヌンチャク！村棒その一！実践組棒パンチ&キックだけは、物足りないでもやっぱりキックボクシングガッツリ汗かいた若人＋一部おっさん達八州学園大学国際高等学校アスリート募集ファジカルチェックします。また、他流&ジム経験者は、実績賞状をコピーしてNST スタジオにお持ちください。実績次第で学資支援あり NST スタジオ3年間勉強&スポーツで高卒認定👏😆 長野市空手&長野市キックボクシング一部クラス体験キャンセル待ちになっております。必ず体験希望は、お電話にて宜しくお願い申し上げます🤲飛び込み体験は、御遠慮下さい 3月19日キックボクシング大会　RISE主催東御市武道場 7月予定未定　長野空手&キックボクシング大会 ※八州学園大学国際高等学校推薦資料にもなります。また、総極真全日本選抜ファイナルカップ予選大会一般も夢を追って頑張って下さい ⭐️長野市千曲市キックボクシング⭐️ 🥋極真空手&沖縄剛柔流拳志會🥋 ※極真勇姿舎　総極真友好締結道場(総極真極真商標保護) 道場スケジュール http://nakagawadojo.net NSTスタジオ http://www.nst-studio.net ⭐️長野県⭐️長野市⭐️ ⭐️千曲市⭐️松本市⭐️朝日村⭐️ 月火水木金土🏋️‍♀️どこかで活動中！極真空手&沖縄剛柔流拳志會&古武道(武器術)&kickboxing #極真空手　#長野市キックボクシング　#千曲市キックボクシング　#武器術　#吹矢　#沖縄空手　#kickboxing　#習い事　#教育　#武道　#躾　#長野県　#長野市　#長野市吉田　#千曲市　#千曲市粟佐　#松本市　#長野県空手　#長野市空手　#ボクシング　#千曲市空手　#松本市空手　#格闘フィットネス倶楽部NST #長野県極真空手　#長野県沖縄空手 #長野市立/川中島町公民　#長野市立吉田小学校 #千曲市立屋代小学校 #千曲市立埴生小学校　#千曲市立治田小学校長野市NST (長野県、長野市) https://www.instagram.com/p/CpHSq5fPN-C/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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t82475 · 1 year ago

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美術モデル

１．貸しスタジオの扉に『三田美術教室』の張り紙がありました。美術モデルのお仕事は初めてです。扉を開けて大きな声で挨拶。「こんにちわっ。『アルパカ』から来ました！」中には女の人が二人、床に座ってお弁当を食べていました。二人とも食べかけのサンドイッチを口に頬張ったまま、驚いた顔でこちらを向いています。女の人のうち、一人は年のいった感じ。明るい色のチュニックにスキニーなジーンズ姿。この人が三田先生ですね。もう一人はずっと若い女の子。白いブラウスとグレーのプリーツミニスカート。ブラウスの胸には校章っぽい刺繍。高校の制服？「あ、モデルさんですか！？三田静子です。こっちはお手伝いのれいらちゃん」「玻名城（はなしろ）れいらです。今日はどうもありがとうございますっ」二人は立ち上がって挨拶してくました。「『アルパカ』の谷村彩智です！・・お食事中みたいですけど、もしかして私、時間間違いました？」「そうですね、まだ１時間くらいありますね」ありゃ、やっちゃったみたい。「そうだ、谷村さん。よかったら一緒に食べません？」「いいんですか？」「どーぞどーぞ。作り過ぎて余りそうだったんです」れいらさんが勧めてくれたランチボックスには美味しそうなサンドイッチが。今日はバイトのシフトが忙しくてお昼ご飯を食べていませんでした。ぐーっ。大きな音でお腹が鳴って、お二人がくすりと笑いました。・・「美味しいです！これ、れいらさんが作ったんですか！？」「はい。あたしの手作りですっ」「れいらさんの名字、えーっと」「玻名城です」「そうそう、ハナシロさん。珍しい名字ですよね。沖縄みたいな感じで」「おじいちゃんが沖縄なんです。変わってるけど、すぐに覚えてもらえるから得ですよ」「ほんとだ。私もう覚えちゃいました。玻名城れいらさん」「れいらさん、じゃなくて、れいらちゃんって呼んでくれたら嬉しいです」「だったら私のことも彩智って呼んでください」「はい、サチさん！」れいらちゃん、元気で礼儀正しい子。制服のミニスカートから伸びる太ももが眩しく見えます。うちのチームに誘いたいくらい。「れいらちゃん、やっぱり高校生ですか？」「高校２年生１７歳です。・・彩智さん、どうして高校生がこんなところにいるのって思ってるでしょ」「はい。大人向けの教室だと思ってました」「美術教室は１５歳から参加できるんですよ」三田先生がおっしゃいました。「そうなんですか」「美大の進学希望者には普通にヌードデッサンだってやらせてますし」「え」２．急に黙り込んだ彩智さんが可愛いかった。高校生でもヌードを描くって知らなかったんだろうね。あたしも１度だけ参加させてもらったことがある。同じ女とはいえ全裸のモデルさんを間近で見るのはけっこう刺激的だったな。「今日は着衣のクロッキーですから、ヌードはお願いしませんよ」三田先生が言った。「そうですか。よかったぁー」「谷村さん。美術モデルのご経験は？」「いいえ、ありません」「普段は何をなさってるんですか？」「『アルパカ』はチアダンスのチームなんで本業はダンスです。お仕事はイベントのアシスタントやらポスターモデルやら節操なくやってますけど」「じゃあ驚いたでしょう。こんな依頼で」「はい。チアリーダーのクロッキー、はまだ分かりますけど・・」緊縛、だものね。「うちのメンバーは全員成人してますがＲ１８の仕事はしません。でも美術教室のモデルなら挑戦しようってことになりまして」「嬉しいわ、偏見なく受けてくださって」「これでもドキドキしてるんですよ」「あの、」あたしも質問した。「そのチームって何人もいるんですよね？そこから彩智さんが来たのは理由があるんですか？」「ああ、それは私が一番年上の古株だから。まだ２４ですけど。・・それと、」彩智さんは少し恥ずかしそうに答えた。「一番適性があるのは私だと、私以外の全員一致で決まりまして」「まあ、適性ですか？緊縛の？」「はい。どういうことかさっぱり分からないんですけど」「うふふ」先生が笑った。「おかしいですか？」「いえ、ごめんなさいね」どうして先生が笑ったのか、あたしにも何となく分かった。彩智さんって、あたしより７つも年上だけどかなり奥手な人じゃないかな。３．「そろそろ設営しましょう」三田先生とれいらちゃんが準備を始めました。スタジオの中央にシートを敷き、その周りに椅子を並べるのです。その間に私は着替えです。用意してきた衣装はセパレートの赤いチア服。そこへ同じ色のヘアバンドを着け、シューズを履いて準備完了。「彩智さん足長いですねー。身長いくつですか？」「１７０です」「うわーっ、羨ましいなー！」会場のセッティングが済むと、三田先生が段取りを説明してくださいました。「前半はフリーでポーズをとってください。３分ごとに５ポーズ。それを２セット」「えっと、ポーズの間は動かないようにするんですよね」「ええ。ムービングといってゆっくり動くクロッキーもありますが、この教室ではやりません。不慣れでしょうけど静止ポーズでお願いしますね」「了解です」フリーポーズの撮影は今まで何度も経験しています。でもずっと動かないのは初めてでした。チアの格好いいアクションを見せてあげたいけど、ジャンプやタンブリングは無理みたいですね。「細かい指図はしませんので自由にお願いします。ただ、」「？」「最初は無理のないポーズがいいかもしれませんね」そうか。３分って案外長いかも。私、ずっと静止していられるかしら？でも何事も挑戦だよね。「はい。やってみます。・・それから後半は、」「緊縛です。ワンポーズ約３０分。これは生徒さんの出来具合で少し長くなるかもしれません」れいらちゃんが横から答えてくれました。「ポーズはこっちで決めますからご心配なく」「分かりました。頑張ります」「彩智さん、緊縛も初めてですか？」「初めて、です」「怖いですか？」どきっとしました。私をまっすぐ見るれいらちゃんは笑っていませんでした。彼女が急に大人びて見えました。「怖いです。・・いいえ、怖くないです。うん多分、怖くない。大丈夫・・です！」「彩智さんって面白いですね」４．スタジオに美術教室の生徒さんが集まった。退職して趣味で絵を描いているおじさん。仲良し主婦の二人組。勤め帰りのお兄さんと大学生のお姉さん。そして高校生で美術系志望の女の子が二人。全部で７人。皆さんクロッキー会は慣れているので、静かに椅子に座りスケッチブックを開いて待っている。三田先生は後ろの壁際。そしてあたしはストップウォッチを持ってタイムキーパー。チアのコスチュームに赤いポンポンを持った彩智さんが出てきた。真中のシートの上に立つと、正面を向いて片足を一歩前に出し、胸を張って両手を腰に当てた。何だか凛々しい。さっきまでのほんわかした雰囲気はすっかり消えていた。「では１セット目、始め」全員が一斉に鉛筆を走らせる。「３分過ぎました。ポーズを変えてください」彩智さんの身体がすっと沈んだ。長い足が前後に伸びて完璧な１８０度開脚。柔らかい～！そのまま前屈して両手を左右に広げる。「はい、次のポーズをお願いします」今度は立ち上がって右腕を真上に突き上げた。反対側の膝を胸まで引き上げて静止する。彩智さんは３分ごとにポーズを変えた。とてもしなやかで、それでいて全然ぶれない。体幹っていうのかな、すごく鍛えているのが分かった。最後のポーズでは、右足一本で立ったまま、左足を後方に曲げた。高く反り上がった爪先を肩の後ろで掴み、そのまま頭の上まで引き上げる。「うわ～」生徒さんたちの間から声が出た。床についてぴんと伸びた右足と、美しく反り返った上半身と左足。片足立ちで逆海老のポーズ。それでぴたりと静止してマネキンみたいに動かない。あとで聞いたら、スコーピオンとかビールマンとか呼ぶポーズなんだって。５．「びっくりしましたー！！すごく綺麗で柔らかくて」れいらちゃんが褒めてくれて、私はにやっと笑います。人前でモーション（ポーズ）を披露するのはやっぱり楽しいですね。「さすがプロですねー」「ありがとー。でもチアダンスでご飯は食べれないから、もっぱらアルバイトで生きてるんだけどねー」「えーっ、信じられない」５ポーズ×２セットのクロッキーが済んで今は休憩時間です。私は後半に備えてストレッチ。スタジオでは皆さん総出でシートと椅子を片付けています。どうやら後半は各自が椅子ではなく床に座って描くようでです。次のポーズはいよいよ緊縛。そういえば、私を縛る人はどこにいるんだろう？「あの、緊縛をする方は来られないんですか？」「縄師さんのことですか？・・この教室、縄師を呼ぶほどの余裕はないんですよね」「じゃあ、三田先生が縛るんですか？」「あたしが縛ります」え、れいらちゃんが！？「結構上手ですよ。任せてください」れいらちゃんは手に持った紙袋の中を見せてくれました。綺麗に束ねた薄緑色のロープがたくさん入っているのが見えました。６．あたしは小学校の頃から三田先生の造形美術教室に通っていた。去年から大きな人向けの美術教室が始まって、そちらのお手伝いもするようになった。美大に行けるほどの実力はないけど、絵を描くのは好きだった。女の人を縛る緊縛は、造形美術教室のＯＢのお兄さんが教えくれた。そのきっかけは３年前の事件だった。たまたま一人で三田先生のところへ行ったら、先生の前でお兄さんがお兄さんの彼女さんを緊縛していた。そのときあたしは中学２年だったけど、ぎち��ちに縛られた彼女さんを見ても全然引かなかった。それどころか、うわーキレイって思っちゃったんだよね。三田先生は緊縛とかセックスとか、そういう事柄を全然タブーと思わない人で、あたしが緊縛を教わることも公認してくれた。「御両親がＯＫしてくださるなら構わないわ。ただし、れいらちゃんが大人になるまで他所では絶対に縛らないこと」あたしはお兄さんの弟子になって、彼女さんを縛ら��てもらったり、あたし自身が縛られたりして勉強した。（ちなみにこの彼女さん、美人で素敵なお姉さんで、あたしも大好きな人なんだ）今では一人で縛って大丈夫と太鼓判を押される腕前にはなっている。クロッキー会の緊縛は今日が初めてだった。三田先生にダメ元で提案したら、縄を掛けた人体はいいモチーフね、是非やりましょう！と言ってモデルまで探してくれた。７．「彩智さん、さっきみたいにキリっとした顔してください」「無理ですぅ」皆さん、思い思いの場所でスケッチブックを開いています。何人かはもう描き始めているようです。れいらちゃんに縛られるところまでクロッキーされるだなんて、聞いてないよぉ～。「両手を前で揃えてくれますか？」「はい・・」れいらちゃんは私の手首にロープを巻くと、あっという間に縛ってしまいました。しっかり締まっていて、ぜんぜん緩みません。「動きますか？」「動きません」「じゃここにお尻をついて座ってください。あ、もう少し右に寄って」「？」「先生、巻き上げお願いします」低い音がして、縛られた手首が上に引かれました。！！天井に小さなウインチ（巻き上げ機）があってロープを引いているのでした。あ、あ、あ。手首が頭の上まで上がって止まりました。「もう少し上げてください」手首がさらに上がりました。吊り上げられる感覚。ああ、いったい何なの、この気持ちは？「彩智さん、もう逃げられないって思いますか？」「・・思います」「そう思ってもらえると嬉しいです。次は足、縛りますね」足も縛られるんですか。右の足首にロープが縛りつけられました。そっちにもウインチの音。右足が前方に引き上げられます。「すみません、少しだけお尻を前に滑らせてください」え？れいらちゃんに言われる前に、右足と一緒にお尻が引かれて私は前にずりりと滑るのでした。これで両手と右足を吊られた状態。「無理に踏ん張らないでロープに身を任せてください」「は、はい・・」踏ん張ってるつもりなんかないんですけど。「あとは左足」ひえぇ。左の膝を折って縛られ、さらに同じロープの続きで左の足首と右の膝を合わせて縛られました。右足に連結された左足。もう手も足も動かせません。自由を奪われたことを実感します。私、制服の女子高生に縛られた。

「完成です。これだけで４分もかかっちゃった。手際が悪くてすみません」「いえ、そんな」「でもあたし、彩智さんのこと理解しました」「？」「彩智さんって、確かに適性がありますよね」「適性、ですか？」「ええっと、つまり、こんな風に縛られて感じてしまうマゾな人だってことです」「！！！」顔面がぼわっと熱くなりました。私、わたし、制服の女子高生にマゾって言われた。８．あたしが彩智さんの側から離れると、三田先生が立ってコメントした。「緊縛ポーズは滅多に描けない貴重なモチーフです。時間は長めに取りますから、モデルさんの雰囲気を掴んでたくさん描いてください」あたしはストップウォッチをスタートさせる。時間は３０分。彩智さんにはちょっと長い時間かもしれないな。「・・れいらちゃん、あなた最後に何をささやいたの？」先生に聞かれた。「いえ、特に何も」「谷村さん、始まったばかりなのに耳まで真っ赤にして、最後まで耐えられるかしら」「大丈夫です。被虐性が高すぎて混乱してるけど、体力のある人だから壊れてしまうことはないはずです」「その話し方、イッくんに似てきたわねぇ」「そうですか？」イッくんってのはＯＢのお兄さんのことだ。「そのセリフだけ聞いたら、れいらちゃんが高校２年生とは誰も思わないでしょうね」「お褒めいただいて光栄です」ぷっ。先生が吹き出した。「本当に、イッくんそのものだわ！」「えへへへ」「れいらちゃんが大丈夫というなら放置しましょう。それに多少は苦しんでくれた方が生徒さんも描き易いだろうし」「先生、ドＳ」「あら、そうかしら？」７．スタジオの中は静かです。聞こえるのは皆が鉛筆を動かす音と、ときおり誰かが立ち上がって場所を移動する音だけ。ああ、れいらちゃんも描いている。れいらちゃんは床に膝と手をついて猫みたいな恰好で私を描いていました。少しお尻が痛いかな。でも大丈夫。手首と足首のロープに身を任せるよう意識したら楽になりました。れいらちゃんの言った通り。それよりも私の気持ちの方が大丈夫じゃない感じがします。縛られて、見られている。縛られて、絵に描かれてる。そう思うと、たまらなくなります。もどかしくて、切なくて、胸が張り裂けそうになります。「マゾな人」れいらちゃんに言われました。認めたくないけど、マゾだ私。縛られて、見られて、こんな気持ちになって、確かにマゾなんだと実感しました。「あと１０分です」三田先生の声が聞こえました。「モデルさんの表情が変わってきたのは分かりますか？・・よーく見て、彼女がどんな気持ちでいるのか想像しながら描くように」ああ、先生。そんな解説されたら、私、もう。８．「お疲れ様でしたー！」「いやぁ、面白かったです」「今日は本当に勉強になりました」「描いててドキドキしました～」生徒さんたちが挨拶して帰って行く。「大成功でしたねー」「ええ、れいらちゃんがここまでできる子になってくれて嬉しいわ」「私、先生の教室にもう１０年いるんですよー。できないと思われたら困ります」「そうだったわねぇ」「あとは彩智さんですね」「そうね」三田先生と一緒に更衣室へ行くと、彩智さんがチア衣装のまま座っていた。どこか陶然とした表情で自分の膝と手首を撫でている。彩智さんの膝と手首には縛られた痕がくっきり刻まれていた。「彩智さん、もう大丈夫ですか？」「あ、れいらちゃん・・」「それ、条痕っていうんですよ。人を縛ると肌に残る痕です。愛しいでしょ？」「え、じょうこん？」彩智さんは条痕に乗せていた手を慌てて振り払った。「そんなことありませんっ」「素直になってください。彩智さんが支配された痕跡なんですよ？」彩智さんの顔がまたまたぶわっと赤くなった。「・・はい。愛おしいです」「それを触るとどんな気持ちになりますか？」「・・胸がいっぱいになります」「谷村さんっ、ホントいい子ねぇ～！嬉しくなっちゃうわ！！」三田先生が彩智さんを正面から抱きしめた。そのまま熱烈にキスをする。彩智さんは逃げられない。「んっ、ん～！！」彩智さんの二番目の「ん」は裏声になっていた。「それ先生の癖なんです。気にしないでくださいね」９．女の人からキスされたのは初めてでした。男性とキスの経験もないので、これは正真正銘私のファーストキスになります。まあファーストかどうかはともかくとして、三田先生のキスはとても甘くて鮮烈で、私は再びぽよよんと脱力してしまったのでした。・・ようやく元気になるとれいらちゃんが言いました。「今日は初めての緊縛クロッキーなので簡単な縛り方でした」「あれで簡単だったんですか？」「はい。次は高手小手とかホッグタイとか、もっと本格的な緊縛で行きたいと思っています」縛り方の名前は分からないけど、今日よりもずっと厳しい緊縛だとは想像できました。「そのときは彩智さん、また来てくれますか？」「いいんですか？私なんかで」「彩智さんにお願いしたいんです。あたし、彩智さんのこと大好きになりましたから」れいらちゃんはそう言ってにっこり笑いました。三田先生も微笑んでいます。「こちらこそお願いします。喜んで縛られに来ます」「よかった！・・そうだ、これを」れいらちゃんはスケッチブックにはさんでいた鉛筆画を取り出しました。あのとき彼女が描いた私でした。「これを彩智さんに」手足を縛られたチア服の女性。私、こんなに綺麗だったのか。

涙がこぼれそうになりました。「れいらちゃん、ありがとう！！」「ええっと、この絵は彼氏には見せない方がいいと思います。男性ってつまらないところで疑り深いでしょ？」「はい？」いえ、残��ながら彼氏はいないんです。「お付き合いしている人がいないのなら、彩智さんが一人えっちするときのおかずに使ってください」！！！「実は、彩智さん独り身じゃないかってうすうす思ってまして、そのつもりで描いたんです」三田先生がけらけら笑い出しました。ひ、ひとりえっち。たまにします。この絵見て、いろいろ蘇って、ムラムラして、一人えっち。・・しない自信、ありません。「か、活用させていただきます」「大切に使ってくださいね！」ああ、私、最後まで制服の女子高生に翻弄されるようです。れいらちゃんは誇らしげに胸を張っていて、三田先生は笑い続けていました。二人を前にどう反応したらよいのか分からず、ただ私はもじもじするだけでした。

～登場人物紹介～谷村彩智（たにむらさち）：２４歳。チアダンスチーム『アルパカ』のメンバー。美術モデル初体験。玻名城れいら（はなしろれいら）：１７歳、高校２年生。美術教室の生徒兼お手伝い。三田静子：５９歳。元中学美術教師。三田美術教室を運営。赤いチアリーダーの緊縛と緊縛デッサン会。どちらも以前書いたことがありますが再び登場です。実はＡＩに描かせた緊縛絵の中に赤いチア服があって、昔の嗜好が再燃したのでした。本話では語り手が二人いるので、本文の文字色を分けています。赤が彩智さん。青がれいらちゃんです。分かりますよね？主人公の彩智さんはチアダンスのプロです。でも２４歳にして男性経験皆無。チアのポーズを格好良く決める姿と、れいらちゃんに縛られるときの天然Ｍ女っぷりを私好みに描きました。彼女はこの仕事で初めて自分の性癖を自覚しました。きっとこれからは、ぐっと色っぽくなってすぐに彼氏もできるのではないでしょうか。れいらちゃんは『多華乃の彼氏』で小学４年生だった女の子です。７年経って高校２年生になりました。本話では緊縛の縛り手ですが、縛られる方もきっと拒まないはず。作者的には使い勝手のいいキャラです^^。また別のお話で活躍させたいですね。そして、ＯＢのお兄さんとその彼女さんはもちろんあのカップル。今では２５～６歳くらいになっているはずです。本話に登場させることも考えましたが、当たり前にサラリーマンをしてそうでプロットが浮かびませんでした。れいらちゃんの再登場があれば改めて検討することにします。上記のように挿絵は今回もＡＩ生成です。思い通りの緊縛はなかなか描いてくれないので、一部を自分で描いて mask 機能で取り込みました。それでも腕と手指は変な造形だし、生成を繰り返すうちに縄の色は薄緑にww。挿絵としてなら満足ですが、単品の作品で通用する品質ではありませんね。変化の激しいＡＩイラスト生成の世界。今や時代は LoRA らしいです。自分の環境では使えませんし、そもそも出生の怪しい LoRA を使うのは道義的に躊躇します。私自身は当分、旧式の方法で細々とやっていくつもりです。２枚目の鉛筆画は無料の変換サービスで生成したものです。さて、ＡＩで生成した挿絵からお話を作るシリーズ（シリーズにしたつもりはありませんが結果的に^^）。次はイリュージョンを描かせてみたいものですね。どうやったら描いてくれるのか、まだ全然分かりませんが。それではまた。ありがとうございました。 [2023.8.10 追記] こちら（Pixiv の小説ページ）に本話の掲載案内を載せました。 Twitter 以外にここからもコメント入力できますのでご利用ください。（ただしR18閲覧可能な Pixiv アカウント必要）

#中短編

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