#屋外ライブ

[sarahalainn]

正直歌手生命終わったと思うくらい声が出なくなりました。

周りの歌い手さんもこう言う時期が何度かあったと聞きましたが、こんなに長く続き、不安とストレスの日々でした。焦っては、諦める勇気が必要と思いました。

専門のお医者さんに声帯を診て頂き、けしていままで声の間違った使い方や使い過ぎから来たものではなく、花粉をはじめ、色々偶然重なって声が全く出なくなったとのこと。とてもunluckyでした。

ラジオも長く休ませて頂き治療して、

結果、予期せぬ嬉しいビックリに。

久しぶりのリハで久しぶりに自分の声を聞く。

声が復活、というか、

PAさんとサラバンドが、いままでに聞いたことない音色とのこと😮

サラに低音と高音もサラッと出るようにも。

ニューステージアンロック?! ✨

声帯の衣替え？

もう、ホッとしすぎて、意外で嬉しすぎて、

SNSで胸の奥にしまってた感情を呟きたくなっちゃいました。

そんな5月を以て日本で当分最後のライブになりそうだから、本当に嬉しい。感謝🥲

楽器も選曲も色とりどり🎻

サラバンドも最強です

これは是非生で聴いて頂きたい！！

まずは土曜日、東京🗼で👋

ビルボードは特に、ノリノリな曲中心です。

呉のライブ以上に、これまでにない元気でパワフルな感じです。

しっとり系や定番も聞かれたい方は名古屋公演がお勧め。

[alien-melissa]

𝐓𝐡𝐞 𝐍𝐞𝐯𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐝𝐬 - 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐞𝐰★

2022年にバンドを結成されたカナダを拠点に活動するシューゲイズバンドThe Neverminds。

儚くドリーミーなシューゲイズサウンドは最新EPではよりヘビィでノイジーに厚みを感じるサウンドへと進化し魅力を増している。

『never mind,the summer 』　『nevermind, the winter 』では夏と冬の別々のコンセプトでリリースし、どちらも儚い青春時代の夢をみているような感覚に......

6/8〜日本ツアーをすることが決定！

来日公演が目前に迫ったThe Nevermindsにインタビューを行った。メンバーそれぞれが答えてくれている。

G - Ginny

V- Vincent

R - Ronan

A - Avi

1.いつから音楽を作り始め、どのようにしてバンドは始まりましたか？

G - バンドを始めるまで、自分で音楽を作ったことはありませんでした。　それまでは、ギターを少し弾くことはあっても、音楽はいつも私の趣味でした。そのおかげで、このバンドにいる間に曲作りについて多くのことを学ぶことができたと思います。

V - 中学生の時に自分で曲を作り始めて、高校生の時にGarageBandでプロデュースを始めたんだ。プロデュースを始めると、ベースやピアノ、ドラムなど他の楽器も独学で覚えた。高校ではバンドのためにたくさんの曲をアレンジした。Logic Proを使ったレコーディングや、様々な楽器のパートを書いたりアレンジしたりする方法を知っていたから、これらの経験はすべてネヴァーミーズで役立ったよ。

R - 9歳か10歳くらいから自分で曲を書き始めて、徐々にミュージシャンになることを真剣に考えるようになったんだ。

A - 去年の9月にバンドに加入して、みんなと一緒に音楽を作る喜びを感じている。6歳からドラムを叩いていて、人生のほとんどを音楽制作に費やしてきたんだ。

2.メンバーが音楽を始めたきっかけは？

G - 僕の両親は昔から音楽が好きで、僕が小学生の時にギターを習い始めた時、父がギターの弾き方を教えてくれたんだ。中学では学校のロックバンドに入り、文化祭で演奏していました。仲の良い友達とバンドを組んだことが学生時代で一番楽しかったし、その頃からずっとバンドを組んで友達と一緒に音楽を作りたいと思っていたんだと思う。だからnevermindsを始めた。

V - 最初に習った楽器は中学の時のウクレレ。それから���学でギターも弾けるようになって、学校で他の友達とジャムを始めたんだ。クラスメイトが給食のテーブルを囲んで、適当な曲を歌ったりジャムったりして、最終的には高校でバンドを作ったんだ。

R 小さい頃、父親がアコースティックギターを持っていて、時々弾いていた。

A - 生まれたときから音楽に夢中だった。

3.ニューEP『nevermind, the winter』のコンセプト、制作、レコーディングについて教えてください。

G 「"nevermind, the winter. "は、1st EP "nevermind, the summer. "の姉妹作／続編にあたります。

夏のEPではノスタルジックでメランコリックな夏と青春をとらえようとしました。一方、冬のEPでは、孤独、孤立、失恋、もう思い出せない夢から覚める感覚など、重い感情についてより語っています。両EPのコンセプトを思いついた後、歌詞のアイデアが続き、アルバムの意図���合うように書きました。曲を完成させた後、EP全体がうまく流れ、一緒にストーリーを作れるように、トラックリストを編集しました。どの曲も同じ本の異なる章として機能しているので、EPを聴いてくれた人たちが、まるで私たちの物語を読んでいるように感じてくれたら嬉しいです。

V - “nevermind, the summer. "について、夏のEPでは

ギターとベースは、ドラム・トラックにオーディオ・インターフェイスを通して同時に録音し、生ドラムは別々に録音した。ギターとベースのパートは、フェンダーのツイン・リバーブとアンペグのBAを使って、DIとマイクの両方で個別に録音した。今回、ドラムのレコーディングに導入した新しいテクニックは、ルームマイクを使ったことだ。全体的に、よりユニークなトーンやエフェクトを実現するためにマイクの配置を変えてみたり、新しいギター・ペダルをたくさん試してみたりした。

また、"hunt me "のイントロや "dusk "のエンディングで聴ける音を作るために、ギターにバイオリンの弓を使った。ヴォーカルはShure SM7Bを使って録音した。Shure SM7Bは遮音されていない部屋で使うのに適したマイクで、私のタウンハウスのベッドルームですべてを録音したので、私たちにとっては完璧だった。

でも、このEPのレコーディングでは、大音量で長時間録音したため、近隣から騒音の苦情を何度も受けたよ。

4. 周りのシーンをどう感じていますか？

他のバンドとのつながりはありますか？

V - トロントのバンド・シーンにはとても刺激を受けている。White Rabbit、Poor You、Brotherなど、トロントの様々なインディー・バンドと共演したことがある。これらのバンドは、単に知り合いだからというだけでなく、本物で、個人的で、心に響くような、生々しく素晴らしい音楽を作っているので、大ファンなんだ。彼らのようなバンドは、国際的にもっと注目されるべきだと思う

R- トロントのシューゲイザー・シーンは、かなり小さいとはいえ、今でもかなり素晴らしいと思う。例えば、Luster Dustと一緒にプレイできたことは信じられないことだと思う。

A - 地元トロントのシューゲイザー／オルタナティヴ・ロック・シーンにいるバンドたちに会うのが大好きなんだ。Luster Dustのようなバンドに触発されて、自分たちのライブ・サウンドをもっと頑張ろうと思うようになったよ。

G- トロントのシーンで好きなバンドはもうみんな答えてくれたから、私は別のことを話すと、私たちは最近、"loveless collective "という音楽とアートの集団を作りました。このコレクティブは、トロント内外のシューゲイザー／ドリームポップバンドとつながり、彼らを巻き込んだショーやイベントを企画するために作りました。自分たちの音楽を発表する場を持つことで、シューゲイザー・シーンがもっと活性化する手助けをするのが私の目標です。

5.よく聴く日本のアーティストはいますか？

G - 日本のシューゲイザーバンドが大好きで、揺らぎ、my dead girlfriend、Tokyo Shoegazer、宇宙ネコ子、きのこ帝国、For Tracy Hydeなど。ボーカロイドのシューゲイザーも大好きで、mikgazerは史上最高のシューゲイザー・アルバムだと思います。シューゲイザー・シーン以外では、ヨルシカとEveも大好き。

V - 日本のアーティストで好きなのは、杉山清貴と山下達郎。日本の80年代シティポップ時代の音楽が大好きです。

R -15歳か16歳くらいのときに二藤一花にハマって、今でも時々彼の曲を聴いているんだ。

A-いや、でもツアーが終わったら変わってくれるといいな。

6.来日して楽しみにしていることは？

G- 日本にいる間に大阪と名古屋を訪れる予定です。　　　旅行したり、街を探索したり、そこの食べ物を楽しんだりするのがとても楽しみです。他のバンドがいろんなライブハウスで演奏するのを見るのも楽しみ。みんなにとって素晴らしい経験になると思います。

7.これからの夢や現在の目標は何ですか？

G - ツアーに出ることは僕らの最大の目標のひとつだったから、キャリアの早い段階でそれが実現できて本当に感謝している。もうひとつの目標は、もっと音楽を作って、シューゲイザー・シーンでもっと多くのアーティストとつながって、ミュージシャンとしてもっとうまくなることだね。

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G - Ginny V - Vincent R - Ronan A - Avi

1. When did you start creating music and how has that led to the neverminds it exists today?

G - I had never really made my own music until right before we started the band. Before that, music was always just a hobby for me even though I played guitar a little bit. I think I'm learning so much about songwriting while being in this band because of that

V - I started writing my own songs in middle school and began producing in high school on GarageBand. When I began producing, I taught myself other instruments such as bass, piano and drums. I would also arrange a bunch of songs for my band in high school. All of these experiences would help me in the neverminds as I knew how to use Logic Pro to record our music as well as write/arrange various instrument parts for our songs.

R - I started writing my own stuff when I was about 9 or 10 and slowly got more and more serious about being a musician.

A - I joined the band last September and have had the pleasure of creating music with everyone. I’ve been playing drums since I was 6 and making music most of my life.

2. How did the members first get into music?

G - My parents always loved music and my dad taught me how to play guitar when I first started learning guitar in elementary school. I joined a school rock band in middle school and played at school festivals. Being in the band with my close friends was the most fun part of my school years and I think since then I always wanted to be in a band and make music together with friends. That’s why I started the neverminds in the first place.

V - The first instrument I learned was the ukulele in middle school. I then taught myself how to play guitar as well and started to jam with my other friends at school. Our classmates would gather around the lunch table and we would sing and jam out to random songs and eventually we created a band in high school.

R - when i was a little kid my dad had an acoustic guitar that he sometimes played and i just wanted to play super bad

A - I’ve been into music since birth.

3. Please tell me about the concept, production and recording of the new EP “nevermind, the winter”?

G - “nevermind, the winter.” is a sister/sequel album to our first ep “nevermind, the summer.” In the summer ep, we tried to capture a nostalgic and melancholic summer and adolescence while the winter ep talks more about heavy emotions - loneliness, isolation, heartbreak and the feeling of waking up from a dream you can’t remember anymore. After coming up with these concepts for both EPs, the ideas for the lyrics followed and were written to fit the intention of the album. After we finished our songs, we carefully curated the tracklist so that the whole EP could flow well and create stories together. Every track works as different chapters of the same book, and I hope people who listen to our EP can feel as though they are reading our story.

V - For “nevermind, the summer.” " guitars and bass were recorded simultaneously straight into an audio interface over a drum track while live drums were recorded separately, however, for the new EP we experimented with more complex recording techniques and overdubbing to have more creative control over our sound. We recorded all guitar and bass parts individually through both DI and microphone using a Fender twin reverb and an Ampeg BA. A new technique we implemented for recording drums this time was using a room mic. Overall, we played around a lot with different mic placements to achieve more unique tones and effects as well as experimented with a lot of new guitar pedals. We also implemented the use of a violin bow on the guitar to create the sound that can be heard in the intro of “haunt me” and the ending of “dusk”. Vocals were recorded using a Shure SM7B which is a good microphone to be used in untreated rooms which was perfect for us since we recorded everything in my townhouse bedroom. However, we got several noise complaints from neighbours during the recording of this EP because of the long hours of recording very loud sounds.

4. how do you feel about the scenes around you? Do you have any connections with other bands?

V - I am very inspired by the band scene in Toronto. We have played with various toronto indie bands such as White Rabbit, Poor You and Brother. These are all bands who I am a big fan of not just because they are our acquaintances but because they make raw and amazing music that feels genuine, personal and heartfelt. I think bands like them need more attention internationally.

R - I think the shoegaze scene in Toronto, even if it’s pretty small, is still pretty great. I think it’s incredible that we’ve gotten to play with Luster Dust, for example.

A - I’ve loved meeting some of the bands in the local Toronto shoegaze/alternative rock scene. Bands such as Luster Dust have really inspired us to work harder on our live sound.

G - Everyone already answered my favourite bands in the Toronto scene so I want to talk about something different. We recently made a music and art collective called ‘loveless collective’. We made this collective to connect with shoegaze/dreampop bands in and out of Toronto and organize shows/events involving them. Our goal is to help the shoegaze scene become more active by having a platform to showcase their music.

5. Are there any Japanese artists you listen to?

G - I love Japanese shoegaze bands, such as Yuragi, my dead girlfriend, Tokyo Shoegazer, Uchuu Nekoko, kinokoteikoku, For Tracy Hyde and so on. I also love Vocaloid shoegaze, I think mikgazer is the best shoegaze album of all time. Apart from shoegaze scene, I also love Yorushika and Eve.

V - Some of my favourite Japanese artists are Kiyotaka Sugiyama and Tatsuro Yamashita. I love music from the 80s city pop era of Japan.

R - when i was about 15 or 16 i got really into ichika nito and i still listen to his stuff from time to time

A - No, but I hope that will change after the tour.

6. What are you looking forward to doing when you come to Japan?

G - We are visiting Osaka and Nagoya while we are there. We are very excited to travel and explore the city, and enjoy the food there. We are also looking forward to watching other bands play at different live houses. I feel like it will be a great experience for all of us.

7. What are your current/dream goals for the upcoming?

G - Going on a tour was one of our biggest goals, so we’re really grateful that we get to that so early in our career. Another goal would be to make more music, connect with more artists in the shoegaze scene and become better as musicians.

The Neverminds

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[higashiyashiki]

新アルバム「委託の復讐」の配信が始まりました

ひがしやしきです。

新しいアルバムを出しました。

nyan nyan innovationから約一年ぶりなので、最近は年刊ペースですね。

今回のアルバムのタイトルはリチャードブローディガンの芝生の復讐のパロディ。

さむたいむす　らいふいずみありーって感じです。

詩集みたいな掌編集みたいな変わった本です。

結構ガッとこうなんです！みたいなことでまとめるのが難しいんですけど、人生の生活抜き物語マシを注文してるのにレギュラーメニューが届き続けるみたいな感じの軸です。提供されちゃったから食べるけど、不服ではありますからね！みたいな…

以下、各曲の話

１YANGU MAGAJINN

曲名はヤングたかじんのパロディ

タイトルをヤングまがじんにしようか迷ったけどこっちの表記にしました。やりすぎだと思ったので。

シュガースティックとか洗剤（ジェル��ールみたいなやつ）をガラス瓶に移し替えて満足してたくないです。

最近はやっぱギタートラックに入れるのが楽しいっすね。

それは、ヤングマガジンみたいにのところの最初8小節くらいのコードがお気に入り

２理解らせ橋

曲名は渡瀬橋のパロディ

怒りの曲ですね。

半日ぐらいで完成して、やっぱ強い動機があると捗るんすねって思った。

今夜、すべてのyoutubeliveで辺りからマイナー調のコード進行にハマってる感じあります。

IV系擦り倒してた時期も長かったし、今後もそういう進行の曲は多くなるかもです。

わしがシガールならお前ルーベラは結構いい歌詞かけたと思う。

３お年頃（１８↑）

曲名は小倉唯のエンジョイ!と女オタクのbioのパロディ

ファンモンとかワンドラフトとかそっち系の曲に一瞬すごいハマって、これやりたすぎ…って思ってIKEAから帰ってすぐに書き始めました。

こういう華やかな楽器が多い編成だとミックスが難しかったので、今後はもっと上手くやりたいですね。

これも物語みたいなことがあって欲しいって感じの曲だから一貫性ポイント+１ってわけですわ。

４同人誌を買いに

曲名は夏石鈴子のバイブを買いにのパロディ

思い出です。

この前地元のアニメイトに行ったらもう完全に女の子向けのお店になってて、いろんなことを思いました。

僕の世代はオタク趣味をもってるマイヤンの子も多かったので、ヤニくさい部屋でラブライブ見たりしたものです。

Real-tもたくさん聴いた時期なんで叙情みたいな感じとか引っ張る感じはやってみたいな〜って思ってたと思う。

５せんせーにいのられたいかみさまはみーんな１６さいだよっ？

曲名はせんせーのおよめさんになりたいおんなのこはみーんな16さいだよっ?のパロディ

トラックが僕たちにしてはうるさいので、ライブでやると楽しいです。こういう曲ができると心強いですね。

６stungun

曲名は原題がstungun(厄介)でteokure(泣)とかkoucha(嗜み)のセルフパロディ　説明しすぎか…って思って厄介は省きました。

更に遡ると、もともとはアイドルの方に当て書きしたんですけど、企画がポシャッちゃったので歌詞をアイドル目線からファン目線にリライトして作り直しました。

Bメロをラストに再度持ってくるのってあんまり無い気がするのでちょっと変わった構成で面白いかなと思ってます。

評判よかったらしょっちゅうライブでも披露したい曲かもしれません。

７ラブソング以外全部飽きた

曲名はラブソング以外は糞です。のパロディ

硬めのコードで引っ張るやつがやりたくて作りました。ラブソング過激派。

彼もフライドチキンじゃなくチキンサグカレーだったらもうしばらくは熱々だったのかもしれない…

８僕と女性声優とプロレス

曲名は部屋とワイシャツと私メソッドです

大坪由佳さんのお誕生日を祝うラップがめっちゃよくて影響受けたと思う。

声優業界最前線で戦い続ける姿はまるでプロレスラーみたいですね→プロレス…？そういえば三森すず子さんの旦那様って…→ご結婚おめでとうございます

↑この流れを曲でやるの思いついた時めっちゃ楽しかった。

最終的にブシロード讃歌。マイゴーもレヴュスタもずいぶん楽しませてもらってます。ヴァンガードもいつかやります。

９diner

パロディってほどじゃないですけど、全体的にwhite powderの伝説のゲームlamunationからモチーフを持ってきてます。

僕は予約して定価で買いました。つまらないドラマが終わって、つまらないドラマが始まります。

シークレットソースっていうエフェクターが大好きなのでよく使ってます。これのギターとか、人生ちゃんのピアノとか。

アルバムの軸を考えた時に、めっちゃ合致してる部分を感じて、収録しました。

１０回り続けるのだ…

曲名はシコり続けるのだ…のパロディ

どんな曲で締めようかな〜って思いながら歌詞を書いてて、やっぱ立派なフリするのは無しで希死念慮の話をしましょうねと思って作りました。

右肩が下がってくる前に幕を引けたらいいのですが、そういう勇気もない、生に対する執着を拭えないカスでございます…（リンゼモリノ）

でも暗いトラックだと面白くないから爽やかな感じでやりました。

よろしくお願いします。

イチオシ、お気に入りのアルバムです。

今度ワンマンもあります。ぜひきてみてください。

このアルバムを軸でセットリストを考えるのは、この前の初めてのワンマンとはまた違った心地で楽しいです。

あわせて、よろしくお願いします。

[lumi-kissa]

気分転換が必要だった。

心の拠り所とか支えなんかはもういい。そういうのは外側に求めても気休めにしかならないことを知りました。(気休めが必要なこともあるけどね)

単純に、気分が変わる事がしたかった。

そんなわけで、昨日はお昼まで料理に没頭し、午後から美容院で髪をバッサリ切ってきた✄

それから、偶然見かけたおにぎりの屋台で、感じの良い美人店員さんに声をかけられて買ったおすすめのだし巻き��にぎりをベンチで食べて(おいしかった)、ハンズでコスメを見て、友達と合流。

予約したお店に行くには早すぎたので、ビールが安いお店で枝豆たのんで1杯だけの0次会。

そのあと予約していたお店で飲んで、たくさん話してきた。

いま私がどんな出来事に見舞われているかを話したけど、湿っぽくはならないのは彼女がとても感情の薄い人だから。

昨日初めて彼女とその話をした。

私は隣でわが子や猫が寝ているだけで愛しさが爆発して泣いてしまうようなところがある人間で。

一方、彼女は飼っている犬がいなくなったら…と想像したら悲しいとは思うけど、まぁ今は生きてるし。と、その想像に感情を持っていかれない人。

私は恋愛すると心と体のすべてで相手を愛してしまうタイプで、彼女はこれまでの人生で本気で愛した人はいないと言う。

バンチャンの写真1枚にときめく私、嵐のライブは行くけど推しってほどでもないと言う彼女。

そばにいる人はみんな大好きで大切な私、大好きな他人などいないと笑う彼女。

The 真反対。

今まで私は私の価値観で、「普通喜ぶでしょ」「普通謝るでしょ」と、彼女に腹を立てたことが何度もあったけど、こうして話すと良い悪いではなく、ただ性格が違うってだけなんだよね。

そんなことはわかってたんだけど、腹を割って話してみたら、無理に理解や納得をしようとしてた時よりずっとスッキリできた。

私には、現状を共に背負って一緒に泣いてくれる人がほかにいる。

だからこそ、感情移入せず淡々とした彼女に会って話すことがすごく良い気分転換になりました。感謝😊

3軒目は、何度も行ったことあるけど立ち飲みコーナーがあったんだ！知らんかったね！ということで、席は空いてたけどあえて立ち飲みコーナーに案内してもらったBIER LOVEN。

サングリアがおいしかった🥂✨

いい夜だった🌚

[asagaquru]

寝る前に1時間の切タイマーをつけたクーラーが切れている。部屋が蒸し暑くなってきた。眠れない。起き上がってまたクーラーをつけるのもめんどくさくて、隣で寝ている恋人を起こさないよう背を向け、携帯を弄る。画面照度を最低にしても、ぼぉっと青白い光が部屋に浮かぶ。起こしてしまわないか心配したが大丈夫だった。

背後から一定のリズムで寝息が聞こえる。胸に顔を寄せて息を吸ってみてもなんの匂いもしない。付き合い始めて春から夏へ初めて季節を跨いだ。週に2.3度、うちで寝泊まりするようになって、部屋には服や下着やヘアワックスなど彼のものが増えた。うちから出社して、帰ってくるような連泊も増えた。洗濯もうちでして、シャンプーも同じものを使っているから、わたしと同じ匂いになってしまうのも当たり前だ。なんだか寂しくなって、半袖から伸びる腕に唇をつけると少しひんやりとしていた。

寝返りを打った拍子で、わたしの腰に彼の手が置かれる。どきりとしたけれど、本当にただの寝返りだったようだ。胸の内から爛々として上気するような触れ合い方がめっきり無くなった。仕事に行く前に軽くキスをして、外ではどちらともなく手を繋いで、一緒にシャワーを浴びて、ソファで横に座りながらピクミンをして、夜遅くなければさらっと肌を合わせる。好きでなくなったという訳ではないだろう。ただ、欲しくて欲しくて堪らないといった感じではないのだ。明日仕事なのに寝不足だよ、と深夜まで裸で抱き合ってた頃が既に過去だ。女性として見られることで、愛を測る節がわたしにはよくある。可愛いって思わなくなったのかなと仄かに不安が過ぎる。

今までの元恋人たちと違って、今の恋人は恋愛に対してクールだなとずっと思っている。好き好きされていたかったが、それもそれで鬱陶しくなってしまうこともあるだろう。このくらい朗らかに好き合うくらいがちょうど良いのかもしれない。少しずつ慣れて行く。

「＊＊＊ちゃん、7時20分だよ」と彼の声で起こされる。今日は夜勤なのと返してまた眠りにつく。結局4時過ぎまで起きていた。開かない瞼の隙間から彼がポロシャツに袖を通すのを見る。シュッシュと音がして、すかさずこっちにも振るってと声をかける。3プッシュほど彼の香水をベッドにかけてもらう。付き合った当初もこんなことをしていたなと思う。この香水の名前はジャズクラブだ。練習の時間が取れないから次のライブでサックスを辞めるとこの前言われた。彼の一番の趣味だからこそ、中途半端な出来でステージ立つと自己嫌悪してしまうらしい。ジャズが好きなのは変わらないけどねと笑っていた。彼がジャズからプレイヤーとして身を引いても、引け目なくその後の人生を許容できる未来でありますように。その香水はずっと変わらず彼の匂いでありますように。人との関係なんてくっついたり離れたりの連続で、移ろいやすいことはわかっているけれど、なんとなくその未来にわたしもいられたらいいなと思う。

[elle-p]

Persona 3 Movie Midsummer Knight's Dream blu-ray interview.

劇場版「ペルソナ３」第2章

インタビュー

熊谷 純 (脚本)

田口智久 (シリーズ演出・第2章監督／第4章監督)

足立和紀 (プロデューサー)

第1章では、主人公である結城理の笑顔を見せるというテーマがありましたが、第2章はどのようなコンセプトのもと制作されたので しょうか？

足立和紀氏(以下、足立): 第1章で笑顔を取り戻した理が、仲間たちとどのような夏休みを過ごすのかが第2章のテーマです。より踏み込んだ言い方をすると、第1章ではある理由 で死に無頓着だった理に仲間ができ、その守るものができた��に死を突きつけることが非常に大きなテーマになっています。

田口智久氏(以下、田口): そうしたコンセプトをくみ取りつつ、第2章では劇場作品ならではの間やフィルム感というものを重視した作りを心がけ ました。

具体的にはどういった部分になるのでしょうか？

田口: たとえば、登場人物がただ歩いているシーンやドアを開けて部屋に入るシーンなど、我々の間では“段取り”と呼ばれる部分を多く描いています。普通はカットするようなシーンなのですが、あえてそこをしっかり描くことで、キャラクターの心情を見てくださる方に伝えやすくなると思ったわけです。

熊谷さんは脚本という立場で、第2章のなかでとくに気を遣って描かれた部分はありますか？

熊谷純氏(以下、熊谷): 第2章は描かなければいけないシーンがとにかく多いんです。たとえば、荒垣真次郎と天田乾の関係、アイギスやストレガの登場、屋久島旅行などそうですね。それら別々のセンテンスを、いかにうまくつなげて1本のストーリーとして仕上げるかという点は、脚本を書く際に注意を払った点です。第1章と比べても難しかった記憶がありますね。

第1章と比べて、第2章ならではの苦労もあったかと思いますが、いかがですか？

熊谷: やはり、登場人物が多いのは大変でしたよ。戦闘シーンなどでも、気がつくとセリフのないキャラクターがいたりして、できるだけ全員にしゃべらせるよう意識して書く必要はありました。とくに人間の言葉を話せないコロマルの扱いには苦労しましたね(笑)。

田口: コロマルは身長も人間よりかなり低いので、仲間全員が映るシーンなどでは、意識して構図を考えないとフレームから外れてしまうこともあって大変でした。

足立: 犬ならではのアクションもあるので、見栄えのするキャラクターでもあるんですけどね。第3章以降でも見せ場となるシーンはあるので、コロマルファンの方は楽しみにしていてください。

逆に、登場人物が増えたことで楽になった部分などもあるのでしょうか？

田口: ありません(笑)。単純に人数が増えれば描かなくてはいけないキャラクターが増えるので、作業としては大変ですね。

熊谷: 1度、打ち合わせのときに田口監督から「戦闘メンバーは4人にして、ほかは留守番をしていることにしましょうか?」って相談されたことがありましたね(笑)。

田口: ウソ!？

熊谷: あったよ。俺は覚えています。気持ちはわかるけど、この人は何を言っているんだろうって思いましたから(笑)。

田口: 本当ですか？記憶にないなぁ。でも、気持ちをわかってもらえたなら(笑)。ただ、第3章の絵コンテを拝見させてもらったのですが、人数が多いのにすごくスマートにまとまっていて、さすが元水永慶太郎監督だなぁと思いました。

熊谷: ストレガとの願いなどは、9人対3人みたいになって、ストレガがかわいそうになりますよね笑。

足立: 確かに人数的には��難というイメージになりにくいんですね(笑)。

戦闘、日常含め、さまざまなシーンがありましたが、なかでもこだわったシーンはどこでしょう？

熊谷: 俺は、タカヤが影時間に迷い込んだ一般人に銃を突きつけるシーンは気に入っていますね。タカヤももちろんペルソナ使いなんで、彼は本当は銃なんて使う必要ないんです。でも相手に明確な「死」を突きつけるために、あえて物理的な手段をとってる。そのあたりはこの作品の検底のテーマにも繋がってる気がして、印象深いところです。

田口: 僕にとっては、すべてが見てもらいたいシーンなので、どこか1つというのは難しいのですが、やはり冒頭の戦闘シーンには力が入りましたし、あとは屋久島で理とアイギスが初めて出会うシーンもこだわって作りましたね。

足立: 僕もそれらのシーンは、自信を持ってみなさんにお届けできるお気きなのは、天田がお墓参りをするシーンですね。あの長尺のワンシーンは非常に田口監督のこだわりを感じますし、天田の葛藤が決意に変わる間を描けていて、劇場作品ならではのシーンだと思います。

田口: そういっていただけると、かんばって30秒もの長尺を使ったかいがあります。

足立: でも、本当は1分使いたかったんですよね？

田口: 1分使うつもりだったんですけど。編集スタッフに止められてしまって(笑)。

第2章は、荒垣の死も大きなウェイトを占めるシーンかと思いますが、いかがでしょう？

田口: あのシーンは、天田役の緒方恵美さんがすばらしい演技を見せてくださって、そこに絵を合わせる形で制作したシーンなんです。息継ぎの部分も細かく描くなどこだわったぶん、緒方さんにも気に入っていただけたようですし、なにより劇場まで足を運んでくださったみなさんの心に残るシーンに仕上がったのではないかと感じています。

熊谷: そのシーンは、第2章における大きなエピソードですが、ゲームのままに再現すると荒垣と天田だけで完結してしまうシーンでもあるんです。この作品は、あくまで主人公である結城理の物語なので、そこにいかにして理をからませられるかは苦労したところですね。苦労したぶん、理の人間的成長に繋がるシーンになったと思っています。

足立: ラストはたしかに胸を打つシーンになっていますが、個人的にはエンディングまでの流れも含めて1つのシーンとしてすばらしい演出になっていたと思っています。エン ディングに流れた「One Hand, One Heartbeat」という曲は鎮魂歌をテーマにして作られているんですが、川村ゆみさんの歌唱も相まってすばらしい曲だと思いますし、なにより劇場でみなさんがすすり泣く声を実際に聞いたときの印象が強く残っていて、それらをまとめていいラストになったという実感を持ちました。

たしかにエンディングの曲は感情に訴えかけるものがありました。

足立: あの曲は、第2章の劇伴も制作していただいた小林哲也さんが手がけた楽曲なのですが、小林さんはぺルソナ関連のライブでもバンドマスターを務めるなど、『ペルソナシリーズ』の音楽に精通された方です。それだけに、お客さんにも好意的に『ぺルソナシリーズ』の楽曲として受け入れてもらえたのだと思っています。「One Hand, One Heartbeat」も、決して泣かせる曲ではないと僕は思っています。それでも、とくとくと語りかけるような静の曲調が、あのラストシーンとマッチしたことで、みなさんの感情を揺さぶる名曲になったのではないでしょうか。

ほかにも第2章では、シャドウではない人間の敵である“ストレガ”が登場しました。

田口: ストレガの3人は、『ペルソナ3』という作品をとおしての敵となる存在なので、とにかく強く印象づけなければいけないという思いがありました。そうした小者感をただよわせてはいけないという考えが、チャリオッツ戦における演説のシーンにつながっています。あのシーンを描いたことで、理の心情を揺るがすことができ、敵としていいスタートが切れたのではないかと思っています。

熊谷: 第2章がはじまる時点では、まだSEES.のメンバーの中にはシャドウと戦うことへの明確な意義を持っていない者もいます。一応それなりの理由はあるんだけど、なりゆき感が強いっていうか。そこに、明確な戦う意義を持ったストレガが現れたことで、彼らはもう一度自分と向き合わなければならなくなる。そういう意味で、ストレガってS.E.E.S.が一段階上に行く為にも必要な敵なんでしょうね。

チャリオッツ戦で思い出したのですが、アイギスのオルギアモードの効果時間はあんなに短いものなのですか？

田口: いいところで使えなくなる、というのはある意味原作通りですよね(笑)、第3歳以降にもオルギアモードで戦うシーンってあるんですか？

足立: もしかしたら、最初で最後かも(笑)。

熊谷: 脚本には書いていませんが。自分的にはオルギアモードで戦っているシーンはありますよ。

田口: いや、それはちゃんと書いておいてくださいよ(笑)。

足立: そういえば、オーバーヒートのときにアイギスの声が機械音になるという案もありましたね。

田口: けっこうギリギリまでは機械音でした。ただ、やはりイメージと違うということでボツになりましたけど(笑)

ほかにも、それぞれにここは見てほしいというお気に入りのシーンはありますか？

足立: 僕は、荒垣がコロマルをもふもふするシーンは、アイギスが「家政○は見た」のようにのぞいているカットも含めて好きですね。

田口: 僕は、ハーミット戦が気に入っていて、あの戦闘ではS.E.E.S.のメンバーが作戦を立ててチームとして行動している雰囲気を出せたと思っているんです。それまでは、全員が固まって戦っていたと見える部分もあったので、あのシーンでチームにしての成熟を感じてもらえるとうれしいですね。

熊谷: 作戦といえば、俺は屋久島でのナンパのシーンは好きですね。あの無駄に力の入った作戦感は気に入ってます。きっと、あのとき失敗したことで「作戦は大切だ」と気付いて、ハーミット戦へとつながっていったんだと思います(笑)。

田口: 熊谷さんのなかではそういう構成だったんですね(笑)。

Blu-ray/DVDには、第1章と同じくディレクターズカットが挿入されています。具体的にどのようなシーンが追加されているのでしょう？

田口: 大きなシーンとしては、ハーミット戦��あとで荒垣が苦しみ出すシーンがありますが、そこでその場から離れた荒垣���真田が追いかけて言い争うというシーンが追加されています。あとは、理が夏休みを楽しんでいるという描写が点描で挿入されていますね。

足立: あとは、屋久島のシーンで桐条美鶴が父親の桐条武治にさとされるワンシーンが追加されています。どれも重要なシーンではあるのですが、上映時間や流れの関係でやむなくカットしたシーンを復活させているので、Blu-ray/DVDを見返す際にはそのあたりにも注目して楽しんでいただければと思います。

ここからは少し先のお話もうかがいたいと思いますが、第3章は田口監督から元永慶太郎監督にバトンタッチされるということですが。

足立: そうですね。絵コンテを見た感じでは戦闘シーンなどはすごくワクワクするような流れになっていましたね。田口監督から見て、元永監督はどんな監督ですか？

田口: たしかに、戦闘シーンはこれぞアニメーションのバトルという作りが見事な監督さんなので、勢いのある戦闘を楽しんでいただけると思います。ほかにも、最低限の要素でまとめるのがすごくうまい監督さんなので、不必要なシーンが一切ない構成で、テンポよく見ていただけるのではないかと思います。

足立: 田口監督は、劇場作品ならではの間などを積極的に作る監督だったので、また違った味が出るかもしれませんね。

熊谷: 知人が第2章を見たときに、田口監督は引きの構図が多いよねって言ってたよ。

田口: それは意図的に引きの構図を作っているんですよ。第1章のコンテをあとで見たときに、顔のアップが多すぎたかなと反省したんです。たしかに顔のアップは迫力があるのですが、情報量が少なくなってしまう。そこで第2章では、引きの構図を意図的に増やして、まずはお客さんにどういうシーンなのかをしっかり理解していただこうと思いました。そのなかで顔のアップのカットをとくに重要なシーンに持っていけば、より際立って印象に残ると考えたんです、とお伝えください(笑)。

その第3章ですが、どのような内容になりますか？

足立: 第2章が衝撃的なシーンで幕引きとなったので、冒頭のシーンに頭を悩ませました。あのムードを引きずった状態で始めてしまうと、立ち直るころには90分経ってしまいそうでしたからね(笑)。どのような始まり方になるかには注目してもらいたいですね。あとは、第2章に負けず劣らず描くべきエピソードが多いので、全体を通して見ごたえのあるシーンの連続になっていると思います。

熊谷: そうですね。物語の流れを重視してゲームとは少し構成を変えているので、そのあたりも楽しんでいただければと思います。

足立: あとは、新キャラクターである“望月綾時”がストーリーの中心となる存在なので、彼がどのような活躍を見せるのかと、主人公である理と同じく綾時も演じられる石田彰さんの演技、とくに理と親時の掛け合いは見どころの1つになると思います。

最後に、『ペルソナシリーズ』ファンに向けてメッセージをお願いします。

熊谷: 第3章は第2章と比べて、キャラクターの描写に時間をかける作りになっています。足立さんがおっしゃった理と綾時のほかにも、アイギスなども、じっくり描いているので、そこに期待していただきつつもうしばらくお待ちいただければと思います。

田口: 第2章は、限られた時間のなかであれだけの内容��消化しつつ、決めるところをしっかりと見せられたのではないかと思っています。とくにラストシーンは、キャストの演技にも応えられ、劇場作品としても見どころがあり単体でも楽しめる作品になったはずです。第3章までは、このBlu-ray/DVDをじっくり見返していただけるとうれしいですね。

熊谷: ちなみに、もし3章の次があったらまた監督やってみたいですか？

田口: それはもう、機会があればぜひ。

足立: すごく大変そうだったから、てっきりもうやりたくないものだと(笑)。

田口: そんなわけで劇場版「ペルソナ3」第3章もお楽しみに！

熊谷: そんなまとめですか(笑)。

足立: 第3章のサブタイトルは、“Falling Down”ということで“秋” と“堕ちる”をかけたタイトルになっています。テーマとしても、第1章では死に無頓着だった理が、第2章で死を突きつけられ、第3章ではその死をどう乗り越えていくかが描かれていて、タイトルにそった内容が展開していきます。この第2章Blu-ray/DVDをラストまでご覧頂き、この先どのように物語が進んでいくのかが気になった方は、第3章もきっと楽しんでいただけると思うので、期待してお待ちください。

[remnorlia]

リクエスト（2/7） ②777 and SHO MINAMIMOTO (funny if they're friends) ＋α ②777と南師猩（友達だったら面白い）+α

When thinking about the illustrations of 777 and ZETTA, I thought that the main thing would be a live performance. 777とゼタのイラストを考えるにあたって、メインはどうしてもライブ系したいなと思っていた。

At first, I was thinking of doing a live within A-EAST, including the members of Death March. 最初はデスマーチメンバー含めてA-EAST内でのライブを考えていた。

But I didn't know which instrument Tenho and BJ were playing, so I changed it to an outdoor live. でもテンホーとBJの担当楽器が分からないので野外ライブに変更。

The request said, "It would be fun if we were friends." So the invisible feet are opus. リクエストに「友達だったら面白い」とあったので、すごく仲良くなったらオブジェの上でライブさせてくれるのではと思って月を背景に立ってもらった。ということで見えない足元はオブジェだったりする。

The live on the opus is good, but the pork city rooftop is also good. オブジェ上のライブも良いけど、ポークシティ屋上も良いよね。

If we get along well, I want you to perform live in various places. You can also make your own venue (in the sense of an opus)! 仲良くなったら色んな所でライブして欲しいな。会場も自作（オブジェ的な意味で）できるし！

Since ZETTA is the self-centered type, I think it would be difficult to be friends with ZETTA in the true sense of the word. ゼタが自分本位なタイプなので、真の意味でゼタと友達になるのは難しいんじゃないかと思っている。

But I feel like I can get closer to a certain extent...Even so, in terms of power, it's ZETTA >>>>>> a wall that can't be overcome >>>>>>>>>>> 777, but... でも、ある程度までは近づける気が…といっても力関係的にど��してもゼタ>>>>>>越えられない壁>>>>>>>>>>>777になってしまうけど…

ZETTA is an image that only gets involved in 777 when there is something to do. ゼタは何かしら用事がある時だけ777に絡んでくるイメージ。

If 777 happens to see ZETTA, he can see that talking to her will cause trouble, so I have a feeling that she will leave it alone. 777はもし偶然ゼタを見かけても、話しかけると厄介なことになるのが見えているので、そっとしておく気がする。

Since there was a mic incident, everyone in Death March seems to avoid ZETTA. マイク事件があったのでデスマーチ全員ゼタ避けてそう。

Speaking of the mic incident, W2D4! マイク事件といえばW２D４！

I miss the compulsory missions that I had to complete when I went to Udagawa-cho... 宇田川町に行く時にこなさないといけない強制ミッションが懐かしいね…

At that time, Joshua was annoyed, so I thought that he would do something as sarcastic as this, so I made it into a mission without permission. あの時ヨシュアがムッとしていたので、これぐらいの嫌味はやりそうだなと思って勝手にミッション化してみた。

There are ZETTA objects, cars, and vending machines, so it must be difficult to find a single mic. ゼタのオブジェ、車とか自販機も混ざっているからマイク１本探し出すのもきっと大変だろうな～それにしてもマイク事件の犯人と動機を知った時は思わず笑っちゃったね…

I definitely want to draw one Death March trio, so I drew the story about the mic incident. デスマーチ３人組は必ず１枚描きたいな～と思って描いたのはやっぱりマイク事件ネタ。

Every time I see a public phone in front of Morco, I feel like it would be interesting if they were messing around with that incident. モルコ前の公衆電話を見かけるたびに、例の事件のことをいじられていたら面白いな～という感じ。

I couldn't draw it here, but it would be nice if Nek and the others remembered the mic incident when they saw that payphone, and told everyone about it. ここには描けなかったけど、ネク達も例の公衆電話を見かけた時にマイク事件を思い出して、皆に話してたらいいな。

There was no story where forbidden ZETTA met Death March, but if they did, what would it be like? And I tried to make it a battle style of POK●MON. 禁断化ゼタはデスマーチと出会うストーリーはなかったけど、もし出会っていたらこんな感じなのかな？とポ●モンの戦闘風にしてみた。

Since I have never fought 777, I set Pteropskaner's HP of 4000 in W3D2, and ZETTA (forbidden) with HP of 5926 during battle in W3D6 as a reference. 777とは戦ったことがないのでＷ３Ｄ２のプテロプスカナーのHP4000を、ゼタ（禁断化）はＷ３Ｄ６の戦闘時ＨＰ5926を参考に設定。

Actually, the one in front is the target of the command, but I wanted to mainly use 777, so I changed it a little. 本当は手前にいる方がコマンド対象だけど、777を主にしたかったのでちょっと変更した。

I managed to find Mic from the opus, but if ZETTA finds it, it's likely to be targeted again... マイクはオブジェからどうにか探し出せた設定だけど、ゼタに見つかったらまた狙われそう…

777 is tormented by the feelings of "what if my mic is stolen" and "how am I going to get out of this place". 「マイクを奪われたらどうしよう」「どうやってこの場を切り抜けよう」という気持ちに苛まれる777。

And what if we meet...? log. そしてもし遭遇したら…？なログ。

The forbidden MINAMIMOTO appeared! ▼ Attack of MINAMIMOTO!▼ "What, you're just going to ignore me?" （禁断化したミナミモトが現れた！▼） （ミナミモトの攻撃！） 「おいおい俺様を無視かよ」▼

777 tries not to make eye contact...▼ （777は目を合わせないようにしている…▼）

Attack of MINAMIMOTO!▼ "This mic is zetta sexy!" "Perfect for my opus!" （ミナミモトの攻撃！） 「こりゃ…ゼタイカすマイクだぜ…」 「俺のオブジェにふさわしい…」

777 quietly hid the mic▼ 777 covered his face! ▼ （777はマイクをそっと隠した▼） （777は顔を覆ってしまった！▼）

[longgoodbye1992]

推し活、ローン、パパ活

その子と知り合ったきっかけは、マッチングアプリの中にある募集文だった。

サイトでの名はゆまだった。

「水曜日、助けてくれる人」

マッチングアプリをやってる者の大半はこの文面でパパ活目的の書き込みだと察する。

自分も例外ではなかった。

住んでる場所も近く、写真も二十代半ばの年相応な姿だったからコンタク��をとってみることにした。

当時財布の中は万札でいっぱいだったからだ。

返信が来たのは水曜日の夕方だった。

その時は地元から離れたパチンコ店でたくさんのメダルを獲得している最中だった。

遅くなってすみません。なんて言葉もなく、一方的に二十時にここの駐車場に来れますか？なんて内容だった。

ちょうど連チャンも終わりに近づいた頃で気分もよかったから了承した。

くら寿司で軽く食べて高速道路を走らせる。

その日の午前に別な女性と会っていた事なんてとうに忘れていた。

指定された駐車場に着いて車種や色をメッセージで送る。

時刻は二十時まであと十分ほど。

こういう場合返信が来るのは二十時を過ぎてからだ。

今回も例外ではなく、二十時を五分過ぎた頃に連絡が来た。

間もなく着きます。

すると車の前を若くて細身の女性が通り過ぎた。

恐らくはこの子だろうと思ったが、しばらく様子を見ることにした。

ナンバー教えてください。

そうきたのでナンバーを伝える。

やっと気づいたのか助手席側へ来る。助手席の窓を開けた。

「大丈夫ですか？」

��うん、大丈夫」

車に乗り込む。

写真よりも表情がやわらかいなという印象で思ったよりも色白だった。

「暑いですね」

「ほんとだね」

何てことのない会話をしてホテルへ向かうが、そこは混んでいるのか開けてないのか空いている部屋がなかった。

「ちょっと遠くでもいい？」

「いいですよ。そこ行ったこと無いし」

その返答からアプリでよく人と会っているのかという話になった。定期的に会う人はいたがガチ恋をされ、めんどくさくなったので新しい人を募集したらしい。

話すときの身振り手振りが大きいなと思った。

「恋愛とかいらないんで」

「彼氏ほしくないの？」

「うーん、推しがいるからそれどころじゃないかなぁ」

聞けば推しというのは女性地下アイドルらしく、月に最低でも一度は東京へ行っているらしい。他にもジャニーズのライブにも行く予定があったりと、所謂遠征というものにお金がかかっているようだ。

二軒目のホテルへ着く。空室が多く適当な部屋に決めて車を停める。

ウェルカムドリンクを選ぶと向こうが風呂を溜め始めた。

「お風呂入ってくれんの？」

「普段入らないから」

「まあ一人暮らしじゃ入らんよな」

「だからさ、お客さんが先に溜めててくれるとラッキーってなる」

「お客さん？」

「あっ、あたし、たまにデリやってて…」

「へぇ」

よくあるパターンだ。

「店での名前もゆま？」

「違う」

「なに？」　

「店バレちゃう」

「バレて何か不都合でもある？」

「確かにこんな関係だしね。こゆきだよ」

「いいね、色白だし」

「なんか古い名前だよね」

「全国のこゆきさんに謝れ」

「はははっ」

「ついでに聞くけどさ」

「うん」

「ほんとの名前は？」

「えー」　

「言いたくなきゃいいよ」

「反対にしたいいよ」

「なにを？こゆきを？」

「違うよ、アプリの方」

「まゆ？」

「それにみをつけるといいよ」

「まゆみちゃんか」

「そう」

「俺は」

「大丈夫、あたし名前で呼べないの」

「はっ？」

「彼氏のことも名前で呼んだことない」

「なんで？」

「恥ずかしいから」

「なんて呼ぶの」

「ねぇ、とか、おい、とか」

「おいはやめなよ」

そんな話をしていたらウェルカムドリンクが届く。

まゆみはりんごジュース、俺はオレンジジュース。

どちらも笑えるくらいに薄かった。

髪を撫でながら唇を重ねる。舌を絡めてきたのはまゆみからだった。うっすらとりんごジュースの甘酸っぱい風味がする。

風呂が溜まってきたようで、二人で服を脱いだ。

「あたし、胸とおしりは褒められるんだ」

「確かに綺麗だと思うよ」

湯船に浸かって後ろから抱きしめてみる。

柔らかい肌と香水の香りが官能的だ。

風呂から上がってベッドに入る。

「耳はやめて」

とだけ言った。

あとはもう自由にした。

互いに果てた後はダラダラと話した。

���県出身で仕事の転勤で俺の地元に赴任した。今年の九月で三年目らしい。

「来週名古屋に行ってくる」

「アイドル？」

「そう」

「デリを始めたのもアイドルのため？」

「それもあるけど」

「他にもなんかあったの？」

「親に車のお金出してもらってて」

「車買ったんだ」　

「そう、三百万したのを立て替えてもらってて」

「その返済？」

「うん、親に返すために最初始めたの」

「今の仕事稼げないのか」

「全然稼げない。大手だけど」

どうもやるせない気持ちになった。

親に返すためのお金を親には言えない形で稼ぐ。

俺は親に頼りっきりだ。

まゆみの髪を撫でながら、ぼんやりと部屋の天井を見た。

スマホにメールが届く。午前会った女性から金を貸してという内容。短文を送ってスマホを置いた。

「お腹すいた」

まゆみが言う。

「今の時間やってる店ないよな」

日付が変わっていた。

「コンビニかすき家」

「すき家寄って帰るか」

「うん」

そう言って二人で浴室へ。温くなった湯船に浸かりシャワーを浴びた。

服を着た後に愛しくなって長いキスをした。

LINEを交換して部屋を出た。

すき家までの道中手を繋いだ。

「好きにならないでね」

「ならないよ」

すき家で牛丼とお新香を食べるまゆみが無邪気で可愛らしかった。

まゆみを部屋の前で降ろす。

次に会えるのは再来週頃らしい。

眠そうにあくびをしながら手を振って別れた。

祭りが終わった街中を飛ばした。

胸の中にざわつきがあったが、二三日でなくなった。

[86stagram]

Large Pripara Exhibition (9) Some new information

Hi! Since my time is limited lately, I will be writing many things in Japanese. Please ask Google-Sensei or me if you need any part in English!

※　I will share the information I noted down in bullet points, followed by my impressions. If you are only interested in the information, feel free to just read the bullet points! And I only listened to it once and took notes, so I haven't been able to fully verify the details yet. Some explanations might be incomplete, or there may be a few inaccuracies🙇‍♀️

◆前提

1000年前のプリパラについては多少伝わっているが、「世紀末大掃除」により情報の多くが失われ、過去のプリパラについてのあらゆる出来事は都市伝説のようなものになっている。

未来のプリパラでは、学校でプリパラアイドルやボーカルドールや女神などについて学ぶことになっている。

ファルルは「ヒトとボーカルドールの友情の架け橋」になった人物として非常に有名。彼女のライブは歴史的な出来事とされている。（ライブの再現展示があったけれど、動画撮影は禁止されていた。写真の投稿はこちら）

プリパラに学校……！？！？　というのはさておき、らぁるるはらぁらや第三者（私）に理解できる程度には習ったことについて話せている。らぁらほど勉強ができないわけではなさそうに見える。

私は特に、未来プリパラの「ヒトとボーカルドールの関係」について気になっている。アイドルランドから1000年後にかけての具体的な歴史はどうなっているのだろう。 あと、らぁるるの言葉の雰囲気から（勝手に）ファルルはもういないような遠さに聞こえちゃったような。ただ単に「伝説的だから」という意味でちょっとした距離を感じただけかもしれない。受け取りミスであってくれ（アニメと言い、映画と言い、今回の展示と言い、ファルルが眠ることは何度もあったけど、決定的な死に関する設定ってあったっけなぁ……）

◆クマコンについて

未来のプリパラで過去の記録が多く失われた理由は、クマコンの祖先は、重要な資料を「資料の墓場部屋」に捨ててしまったからである。

それが原因で、クマ族は100年くらいの間「クマ」という短い名前のみで呼ばれるようになった。

無口だから「できるマネージャー」に見えるが、実際は何も考えていないことが多い。

His name is a portmanteau of "kuma" (bear) and "unicorn"

……「無口」と言うか本当に喋らないので、オーディオガイドは茜屋日海夏のみと費用削減！（シオン）みたいなことになっている。

クマコンの字は非常に汚く、読むのが難しい。

マネージャー以外にも「未来ハシビロ便」と呼ばれる謎の仕事も担っている。

ところで、未来プリパラではポンコツなマネージャーが淘汰されないのだろうか？　マスコットたちの墓場は今も機能しているのだろうか？（もしかすると前時代的な風習として廃止されてたりして。）

「マネージャーの名前は長いほど偉い」という設定があるので、それを端折られるというのは相当な屈辱になるはずだ。これが刑罰の代わりになってたり？　てかその時は気にしてなかったけど、1000年後の未来なのに手書きなの───！？

◆不思議な誤解まみれの歴史について

らぁるるいわく……

らぁらはツインテールではなく「4つインテール」（4つ+ツインテールのカバン語）であり、ヒゲまで生えている。

らぁらのキャッチコピーは「かしこま」ではなく「カニカマ」。

らぁるる自身「変な伝説だな～」と思いつつも信じ込んでおり、真似のつもりで「カニカマ！」と言っていた。かわいいね。

みれぃの語尾は「ぷり」ではなく「ブリ」だブリ����

そふぃは「レッドフラッシュ」ではなく「スイカを丸呑み」するとクールになる。

シオンの発言（キャッチコピー？）は音程を守りつつ改変されており、「天丼あげなすいただきます！　芋、ひき肉！」。

「芋ひき肉」は「イゴ、よろしく！」と同じリズムだった。その前は……　すまんちょっとオーディオガイドでのリズムを忘れちゃって書きようがない。時間がある時にアニメ1期を見直して、運良く思い出せたら追記します。

ゆいは「米目の力で米を溢れさせるアイドル」として伝えられている。（まぁ大体合ってるから突っ込まないぞ）

◆その他気になったこと

らぁるるはポォロロを知らない。

ポォロロはめちゃくちゃでかいのに、未来で知られていない理由は何だろうね？　あまり亡き後は引きこもったか？　うーん……　アイドルランドは時が止まっているも同然だけど、ポォロロを発見して最初に縁を結んだあまりの寿命や人生がどうなっていくのかもついつい気になっちゃう。うぅ、アニメキャラの死やそれを踏まえた歴史の数々を考えたくないっ……　でもっ……

イガイガ虫は1000年後も共生している。

1000年経っても詳細不明のイガイガ虫先輩、何者ォ～！？　ヤツらの新しい情報がないままで共生し続けているのが謎でおもろい。

未来のプリパラには「ハラキリ」の概念が存在しない。

「日本の歴史ごと消失したのか？」と驚きつつ笑った。いや、アイドルランドと現実世界が切り離されたままなら、あるいは……？？？　本当どうなってるの、ねぇ。2期待ってます。

千年後でも「高級スーパーサイリウムなんとか」が売られているが、ちょっとよく聞き取れなかった。

どっかで見かけたら追記します。まぁ多分梅干しのことだろうけど……

長くなったので一旦切りますブリ。鍋が美味しい季節ブリ～🐡🐡🐡

[chaukachawan]

役者紹介🚃💨🍩🍗

どうも、らびです。ビアゲ編も書き足したぞ。34期の皆さんは最後まで読んでくれると嬉しいな

【栞編】

今回のキーワードとなる「環状線」にちなんで、おそらくこの中で最も環状線を知ってるであろう私が、皆さんに似合いそうなオススメの大阪環状線の駅を書いていきたいと思います。被っても知らん。

〇園堂香莉

大阪城公園

お散歩してそう。あの辺はお散歩にちょうどいいですからね、自然も綺麗でお城もあるし。かなりオススメです。古墳好きな人はお城も好きなんでしょうか

〇近未来ミイラ

寺田町

あの、ほんま、この駅ってなんも無…簡素で素朴なエリアなんですよね。素朴な舞台が好きなみーらのセンスと近しいものがあるような気がしなくもない。それにしてもほんまに何も無いこの駅。でもみーらなら独自の着眼点で何かを見出せそう

〇たぴおか太郎

大阪

キディランドもユザワヤもありますからね。間違いなく大阪駅でしょう。それはそうと、あそこのちいかわらんどって絶対にもっと広くするべきだと思いませんか？

〇錫蘭リーフ

���島

オフィスカジュアル的な衣装がとても似合ってるのでオフィス街でおなじみのこの駅で。でもほんまにあのオシャレなオフィス街歩いてそうなんだよ��

〇帝京魂

京橋

京橋怖いよな。特に夜なんて怪しげな人が沢山いるし…でもこの辺色々ラーメン屋さんとかあるイメージですね。でもあんまり知らない。京橋怖いので

〇森々仙入

西九条

ユニバが似合いそう。ということでユニバに繋がってる西九条駅をチョイス。ユニバのクルーにいそう。私もユニバ行く時にしか使ったことないので西九条に何があるかが分かりません。

〇箏

福島

中之島の近くでもあるのですが、中之島のあたりは景色が美しいですねー。川沿いにおしゃれな建物が沢山立ち並んでいて緑も多くて…そんな景色がルーベにピッタリではないかなと

〇苔丸

弁天町

駅に隣接して空庭温泉という大型温泉施設があります。温泉だけでなく写真スポットやらレストランやらが沢山融合していて楽しい場所なので是非

〇響夜

芦原橋

ここには教習所があります。ここの教習所はなかなか難易度が高く、普段から千日前筋など大都会を走ります。ここに最狂のドライバーなびやをブチ込んだら一体どうなるんでしょうか。

〇ミル鍋

桃谷

この辺はオシャレなお家が多いですからね〜お金持ちの凝りに凝った家がちらほらあります。建築巡りしても楽しそうです。

〇あろハム権左衛門

福島

福島には美味しい飲み屋が沢山あるので、オーストラリアのパーリーで初手ジントニックをキメたあろハムならやっていけるでしょう。

〇アリリ・オルタネイト

玉造

住宅街のイメージなので街にいるネコちゃんと触れ合いますね。あと近くの空堀商店街には猫カフェがいくつかある。オススメです。

〇〆切三日前

天満

商店街があって美味しい飲食店が沢山あります。かなりオススメ。市場もあるから芋も売ってるかも…新鮮な食材が勢ぞろいしてます

〇黒井白子

森ノ宮

森ノ宮には実は漫才劇場があります。ここでよくお笑いライブがやってるんですよねしかもなかなか豪華！あと普通に劇場もある。演劇も観れてピッタリやん

〇中森ダリア

鶴橋

コリアタウンあるからね、間違いない。鶴橋は少々治安が悪いのですが、あのゴチャゴチャ感はアウトロー好きのひらりなら問題ないでしょう。

〇きなこ

桜ノ宮

環状線で春にここを通ると川に沿って桜がいっぱい咲いててすごい綺麗なんですよね。雰囲気的に桜が似合いそうだなぁと思ってのチョイスです

〇暁レミエル

天王寺

放課後の天王寺にいそう〜〜JKが似合うのでJKが沢山いる天王寺です。画材屋さんもあるよ。あとアクセスが良い！でも阪大からは遠い

〇肆桜逸

大阪

都会の眩しさに圧倒されてほしいです。ちなみに大阪駅には「LUCUA1100」って建物があるのですがこの読み方ご存知ですか？

〇埖麦

天王寺

めっちゃ放課後天王寺にいそう2。高校生が似合うからかな。この辺の高校生は放課後天王寺のフードコートやらでたむろしてます。いそう

〇紫苑

新今宮

カオスと混沌の街、新今宮———。こんな場所になつめを突っ込んだらどうなってしまうのでしょうか…そのカオスさを見てみたいですね。でも新今宮に行くのはオススメしません。どっ���やねん。オススメしろよ。

〇水琴冬雪

大阪城公園

カメラをやっているので。何と言っても景色が綺麗で撮りごたえのある場所なのではないかなと思います。春は梅や桜が沢山咲いててカメラマンも多いですよ

【BE YOU AGAIN 編】

BE YOU 「揚げ」INということで、みなさんにオススメの揚げ物を書いていきたいと思います。みなさんにオススメのと言いつつも、みなさんを揚げ物に例えると、みたいな趣旨になっているかもしれません。

東愛莉

ごまだんご

おさげ髪がよく似合うので。両手に持ってて欲しい

大良ルナ

ハムカツ

ピンク色がよく似合うので。頬張っててほしい

児

カキフライ

独特の雰囲気がありつつも魅力的である

うみつき

白身魚のフライ

サッパリしている、ぽい　

統括のフォーニャー　

チーズホットグ

キラキラしているから

緒田舞里

エビフライ

みんな大好きで華がある

白

大葉の天ぷら

爽やかだが渋さもある

埖麦

ポテトフライ

若者のジャンキーな雰囲気がぽい

岡崎仁美

竜田揚げ

唐揚げではなく竜田揚げ

雨々単元気

ししとうの天ぷら

辛いやつに当たって良い反応しそう

舞原の絞り滓

オニオンリング　

めっちゃなんとなくやけど、ぽい

じゃがりーた三世

串カツ

中身が全然わからない

オーム

コロッケ

声の雰囲気がコロッケの中身の感触に近い感じがするので

テキストを入力

ごぼうのの唐揚げ

細い

縦縞コリー

唐揚げ

唐揚げバカ

大福小餅

揚げパン

甘党すぎるから

叶イブ

チュロス

甘くて可愛いものが似合う

アリリ・オルタネイト

揚げ春巻き

グローバルな感じがするからです

はぜちかきつ

カツ

王道。似合う。

おや…役者紹介の様子がおかしいぞ…

▶︎役者紹介が団員紹介に変化した！

という訳で34期の皆さんには真面目なやつを書いていきたいと思います。

◯たぴおか太郎

稽古日誌とかコラ画像の感じとか見ていたら一見激ヤバな狂人だと思いきや、誰よりも優しくて気遣いの天才で努力家な素敵な方です。なすかさんがいないと成立しなかった事、沢山あるかと思います。あとセンスも大好き。今度の公演も楽しみにしています！

◯岡崎仁美

もはや友達。いっぱい遊びに行ってるもんね〜☺️時にはズバッと厳しい意見も言い場を締める役割は、下手したら嫌われ役になってしまう可能性もあるのに、それが出来るのは普通じゃないです。すごい。ヌピというデカい柱が無くなってしまうことは少し不安もあります。引退しても遊びに行きましょうね！

◯水琴冬雪

オムニに出てなかった私にとっては感謝してもし足りない人です。「らびはもうオレンジ班だからねー」って終礼に入れてくれた事にも大入りを書いてくれた事にも助けられました。嬉しかったです。今役者を出来ているのもベガさんのおかげだと思っています。宣美も、最後にまたベガさん脚本の担当が出来て良かったです。

◯緒田舞里

色んな意味でこうなりたい人。活動内容の特性上でしょうか、ちゃうかを楽しいとは思いつつもその下にはずっとしんどさもあって、でも外公終わりに色々お話しした時にそんな自分がなんかもう色々成仏しました。ありがとうございます。まりおさんは、「この人にそう言ってもらえるなら」と思わされる位偉大で、でもどんな人にも寄り添える素晴らしい先輩です。こうありたいと思う人です。

◯肆桜逸

絶対稽古場作業場吹田にいて欲しい。この人がいれば絶対その場が面白くなるからです。今年入ってから急激に仲良くなった気がします。インターネットの話するの楽しいですね😃引退しても吹田支部（旧）しましょうね。俺は吹田が大好きなんだよ！！

◯児

もう奇怪な動きをしたり美声を響かせてるこたちさんの姿が稽古場から無くなると思うと寂しいですね。自分の中でがっころの演出を出来た事は色んな意味で大きかったと思っていて、その点ではめちゃくちゃ感謝しています。次の公演も楽しみです。

◯らっしー

座長になるべくしてなった方ですね。らっしーさんのホワッとした雰囲気はちゃうかに安寧をもたらしていることでしょう。個人的には私服がカッコよくてめっちゃ好きです。進撃の巨人の服もかっこいいと思ってます。本当です。　

◯統括のフォーニャー

なんでも肯定してくれる優しいネキ。個人的にはもっとお話ししてみたかったし、役者ももっと見てみたかったなと思っています。全然関わりの強い訳でもない私が言うのもなんですが、強くてしたたかな方だなと思っています。

◯舞原の絞り滓

外公で共演できて嬉しかったです。もっとお話ししたいと思ってたので。横から聞こえるまほろさんのクソデカ声、いまだに恋しいです。だーがーしかーし‼️まだまだ知らないこともあると思います。��わくばまたその機会があらんことを…

◯じゃがりーた三世

結局この人のことを何も分からないまま引退してしまいそうです。本当不思議な方です。なんでそんな、後輩にもめちゃくちゃ敬語なんですか…？でも時々芯食ったことを言うので怖い。

◯アリリ・オルタネイト

ボス。舞美のね。猫みたいにフラッとどっかに行ったかと思えばフラッと戻ってきて頼りになる人。かっこいい。よくよく考えたらめちゃくちゃハイスペックなことを思い出してすげぇ…となるやつを何回もやってます。

34期、フォーエバー

[sarahalainn]

Sarahband in Osaka & Nagoya

大阪！まいど！

また会える日まで、待っててやー！

Thank you Team Eiyuden Chronicle!

“I’ll keep the flag flying high!”

チーム『#百英雄伝 』

ノアカラーの花束やアートワーク

ありがとうございます♥️

最後まで

「勇気の旗は降ろさない！」

名古屋、やっとかめ！

名古屋のテーマは「Harmony」

会場で全員で声を重ねる瞬間がありました

最初皆さん遠慮されてたのか？ステージから聞こえず。

そうだ。耳だ。と思ってつけたら案の定聞こえるようになった🐨😆

美しいハーモニーでした！

名古屋のセトリ🎤🎻🎹💃🏻

見返すふ〜となる

表現者、エンターティナーとして、やはりライブに来て頂けるのが何より嬉しい。

音源はいつまでも、その時「完璧」(存在しないけど)に近いものを永遠と残せる魅力がある。もう生では2度と聞くことができない方の映像がまた観れるのは貴重。現実的には多くの人は録音を聴くから、素晴らしい発明だ。でも撮ったライブ映像や音源はライブと違う。いずれは全く同じように再現できるのだろうけど！

ライブはその瞬間しかない。ミラクルもミスもあり、生物ですね。目の前に直接誰かがいると表現も自然と変わる。

ライブは会場にいる全員で作り上げてる。

私はライブが好き。

バンドぽくないのもどうぞ

今後は残る作品に専念したい。

でもライブが出来る時は、やはり観て聴いて頂きたい。

いらして下さり、本当にありがとうございました。

ビルボードのセトリは来週の横浜千秋楽が終わってから

載せますね

“Crazy for Who?“

Diva No. 5 dance💃🏻Part 2 & 3

#サガエメ歌姫ダンス

次は大阪と名古屋でサラッと踊ってみた

初回の東京よりレベルアップ？

名古屋は会場が広かったから、

バレエのステップも取り入れてみた🩰

いよいよ千秋楽

横浜でDiva No.5 🎤💃🏻🤖

迷っていたら日本の皆様、ぜひ一度生で聴いて頂きたい

Sarah Àlainn Quartet ～MAY there be Jazz！～

▫️5月24日（金）神奈川・ビルボードライブ横浜

1st ステージ OPEN 17:00 / START 18:00

2nd ステージ OPEN 20:00 / START 21:00

[knit-kyoto]

241013

朝8時ごろ起床

軽くご飯を食べてから時間に余裕をもって出る

唐突な模写が過ぎる驚き猫失礼します

新幹線に乗り東京～高円寺へ

いつも東京でライブをするときは深夜か早朝に車を運転して行っていたから、今回の新幹線移動にはひどく感動した　体力の消耗が明らかに少ない

こそねくん、なぎちゃんと合流

置かせてもらっていた機材、物販を引き取り西荻窪へ

リンキーディンクに到着

2時間練習のつもりだったが、新幹線移動の甲斐もあり、調子が良かったので1時間弱で切り上げた

こんな余裕のあるライブはじめて…

時間が余ったので周辺を散策

それいゆ行きたかったけど満席だった

コンビニで水やラムネ、間食用のおにぎりを買う

おにぎりは瞬で食べた

会場に戻りSüdenの方々とご挨拶

Südenのリハーサルをみる

ツアーを15本くらいやったとのことで、その成果というか経験値が演奏に還元されており割と感動する　 Südenのリハをみて自分たちも音を大きくしなければ…と覚悟を決める

リハーサル

何曲かやる　 Südenの人たちが正面でさながら面接官のように座ってリハーサルを見てくれており、「我々は合格でしょうか…」と思いながら演奏

音を大きくして演奏したので、なぎちゃんは何が何だかわからなかったとのことだったが、本番はなんとかいけるっしょっと謎の気概でごまかす

リハーサル後、外へ

それいゆに再びきらわれる

食べていなかった昼ご飯兼軽く夜ご飯を探し、最近オープンしたらしいconiwaという喫茶店へ

ルーローハンとルイボスティーを注文

おいしく、ボリュームもあり助かった

あることないこと話す

途中で企画がソールドアウトしたことを知り緊張度が急激に高まる　 すごい

会場に戻りメリメリの2人と久しぶりに会う

普通にテンションが上がり大声を出してしまいお店の方に注意される　

オープンまでの間に来てくれたこにたんやおやまさんとしゃべる　おやまさんは最初からなんかテンションが高かった気がする

merimeriyeahの演奏

二人になってから初めて見たが、とてもよかった　merimeriは形態やメンバーが変わることがそこそこ多いが、一度も「大丈夫だろうか」みたいな不安な気持ちになったことがないし、常に試行錯誤してアウトプットしているのがわかるから、観るたびにグッとくる　いい演奏、いい曲、merimeriみたいに違和感なく変わり続けられてるバンドまじで関西いないから、観るたびにいいなって思う

at field of schoolの演奏

途中までしか見ていないがとにかく若い　一世代近く下のバンドらしく馬力と景色が違くていい体験になった 何となくドラムの方が一番目立っていた気もするが各メンバー速さに追いつけ追い越せの演奏で自分が経験しえないバンドだったなと思った

途中抜けて外に出てこにたんと話したりバーカンらへんで来ていた堀部さんと田端さんと話す

お二人とも物腰柔らかく、周辺に落ちてる棘を体中に刺しまくって威嚇しながら周囲から距離を置いている自分から一本ずつ棘を抜いてくれるような会話に救われる

bnjちゃんから連絡いただく　余裕でまた会いましょう！

knitの演奏

ライブを始める10秒前に「ライブがんばれ」とLINEが来て、ライブを配信しているみたいでアガった

演奏を重ねるにつれて完全にフラットな意識状態となり、何をやっても自分の範疇で捉えられてる気がした　とても楽しかった

懸念してた曲の展開をわりと恥ずかしいレベルでトチってしまったが何とか終わりにたどり着けたのは不幸中の幸い

最前で見てくれていた方はノリノリという感じで、なかなかない経験

命中率が10%未満と呼ばれているおもしろ狙い打ちMCも奇跡の大ハマりと言っても過言ではなく、お客さんの温かさに救われた

自分がやりやすい、楽しいと感じられたのは、自分が年を取って周りの方々が気を遣ってくれている部分も大きいのではという気持ちも今大きくなっているが、アルバムを作りそれを聞いてきてくれた人たちが少なからずいるという事実を踏まえると、そういう方々の思いと心遣いでいい演奏ができたとも考えられると思っている

個人的には自分のギターの音もかなり理想的だったし、どの曲も走りまくったがライブ感の範疇だと思われるし、総じて満足度が高い

こそねくんとなぎちゃんもライブ慣れしているから、練習よりも増してエモーショナルな演奏をしてくれて3人で演奏していてとてもアガった

良い演奏ができて本当に良かった

演奏後、下の控室兼物販室にて皆様と話す

評判も良くMCで話した自分のフリマを見てくれたり、物販を買ってくれたり、これまで音源でknitの音楽を楽しんでくれていた方���の顔が見れたり、自分の身には余るいい時間を過ごせた

12月の企画でやっと一緒にできる村上くんとも話せてよかった

Südenの演奏

数曲見逃したが、ツアーファイナルらしいお客さんとバンドのコミュニケーション（発話有無を問わない）が全編を通して発光しておりとてもいい演奏だった

MCでもknitのことを触れてくれてうれしかった

自分がこれまでにアウトプットしたものをかなりチェックしてくれていたことや、長い期間knitのことを聴いてくれていたことがとても伝わってきて本当にうれしかった

自分が残しているものがちゃんと届いているという実感

アンコール含め、良いライブ・いい演奏！

終演後、物販

信じられないが、物販に人が絶えず様々な人が様々に言葉でライブの感想を伝えてくれ、本当にうれしかった　本当にいいライブができたんだと思った

自分の知らない若い世代のバンドをされている方、 Südenを見に来た方、そういう方に届いたというのが胸に響く

アルバムを出して数年たっても、こうして機会をいただき、演奏をして、誰かに届き、新しい何かがはじまる　バンドをするというのはそういことなのかもしれないが、実感として強く心に残る感触はこれを書いている今も熱を帯びている

フリマも想定以上に売れて、何よりも持ってきたアルバムが全部捌けてこれ以上ない結果になった（いつもそういう感じの象の背マジですごいと思った）

フラットを後にし、残った方々で打ち上げの居酒屋へ

総じて皆テンションが高く、いいイベントだったなとしみじみ

長田さんともゆっくり話せたしとてもうれしかった　

ライブ会場からヤバかったお客さんがいよいよ本格的にやばくなったのをきっかけに一次会終了

さらに残ったメンバーでニ次会の居酒屋へ

一次会まで気苦労絶えなかったであろうSüdenのこしだかくんも合流

途中、テンションが上がらざるを得ない話も聞けて最高だった

というか本当にみんな気持ちの良い人たちやったなあ

2次会終了後、マジで行く先を誰も知らずに1時間くらい右往左往したり公園でしゃべったりした

さらに残った、こしだかくん���こにたん、おやまさんで西荻窪に戻り、24時間営業の松のやでとんかつ定食を食べながら始発を待った

足利市より車で来ているというこしだかくんのバイタリティというか体力本当すごいなと思った

始発の時間となり解散

おやまさんと電車に乗り、最終的に始発の新幹線で帰った

家に帰り爆眠り

録っていただいていた演奏を見返したが、どう考えても自分だけが走っている箇所が割と多く存在しており、少しつらくなったが画面に映っているお客さんの様子とか時折聞こえてくる自分じゃないお客さんの歌声にうれしくなった　歌ってもらうことを想定していないだけに

またやりたいなと思う

一番最後に作って音源化していない曲"100年後"を音源化したいと思う

どうやったら進めるだろう

いい日、良い演奏、良いひと、心が洗濯されました

いろんな事情でこれなかった方、話せなかった方もいましたが、みなさんまたどこかで会いたいです　自分が向かえるように頑張ります

この日ばかりは一日中ポジティブに過ごせた

ありがとうございました！絶対続ける

[higashiyashiki]

アルバムをリリースしました

nyan nyan inovation（open）です

Bandcampのアレのサブスク版みたいな感じです

書き下ろしが4曲　BandcampとかサンクラYouTubeのみだった曲がそれ以外の8曲です。

以前からプラズマとかカスの骨は要望が多かったのでサブスクに出せて良かったです。

近況

栃乙女ざくろの編曲のお仕事と並行して私点滅する意識もフューチャリングや作詞の提供などで忙しくしていました。昨年9月のライブと今年の4月のライブもありましたし、色々な方からお声掛け頂くことが増えて恐縮でした。

今後も何卒…って感じです。

以下楽曲セルフレヴュー

1.teokure泣

この曲はかなり最近の僕らの思想が出ていると思っています。正直義務感で曲の尺を3から4分に引き伸ばすことに後ろめたさを感じていて、リリックや楽曲の展開の都合以上の理由がない限り無理矢理長尺にしたくなくなっちゃいました。リリックはほぼ全センテンス元ネタがありますので探してみてください。一つだけつまむと、何もしなくて良くなったら〜はDo it yourselfの結愛せるふさんからの引用。しなくていいことをこれまでもやってきたからね……

2.今夜、すべてのyoutubeliveで

想像よりずっと好評いただいてびっくりした曲

前曲のレヴューの流れで言うと前半だけだと言葉が足りてないし後半のリリックで丁度、それ以上は野暮みたいな感じでする。トラックの参考はモエアンドゴーストの曲で、イメージは有頂天のパーティー特有の個々人の感傷を踏み潰しつつ進んでいく感じ。大きな流れの前にワシらは無力や…ってやるせなさが美味しいと思う。

だいあちゃんのgifをコメント欄で拾ってくれてる人がいて嬉しかった

3.virtual local

ここからは数曲は覚えてる範囲のレヴューになりますねえ（結構前の曲なので）　

当時の僕ら（ひがしやしき、奴隷商人、法務局）は全員がトラックが作れる（トラックメイカーをメンバーに有してる）から持ち回りで一曲ずつマイクリレーを作ろうってことがあって、その中の栃乙女ざくろがトラックを担当した楽曲です。サビのリリックは星間飛行の引用でもあるし、星間飛行を引用したkoedawgの時空を超え　宇宙を超えの引用っていう二重引用です。いまだに現場の空気は苦手です。

4.yunn

友人の三周忌です

5.plasma

今ではなかなかやらない疾走感がある音作りで凄いね…

歌詞は徹頭徹尾ショウバイロックのプラズマジカの話してます。リリックビデオにつかったシアンちゃんのgifは日本有数の可愛さ

過去の記事になんならplasmaのレビューあったしそっちの方が詳しいかも！

6.onion

エレクトライブのみで完結させてます

YouTube版と違って各トラックをパラで録音し直してミックスし直したバージョン。リリックは異世界転生したとしても結局皮を剥いだら自分がいるだけだよーみたいな、大槻ケンヂのなんかの歌詞であったやつだと思う（世界の果てまで逃げても一番嫌いな自分はついてくるぜ）みたいなやつ

7.alligator

もういない人〜をリリースしてマジで頭真っ白だった時期に作った。この曲を作った直後にシロバコを一気見してその流れで劇場版を見に行ったからこの辺の記憶がすっぽり抜け落ちているのです。

8.kasunohone

アリゲーターの次に書いた曲だと思う

この曲���かなり現実逃避的な話をしててここで作った気持ちが！強くノンフィクションなんてもうしまいの歌詞のベースになってると思う。「片付けられた死体より僕はみたいの姉妹百合」とかはかなり肝やね…

9.koucha(嗜み)

ほぼエレクトライブのみで作ってます。最近アシッドハウスに興味津々でミョンミョンしたベースがめっちゃ前に出てる曲をやりたくて作りました。歌詞は可愛いお部屋で可愛いお洋服を着て甘いもの食べたいけど👀や社会性をもとに構成された自分はそれを許さないから家だけで美少女としてすごすんです…って曲です　リリックビデオがお気に入り　koedawgのフェミ男も参考にした

10.ヘイガイズウィーハブギフトフォーユー

超大作とか感化されそうになるメッセージ性の強いアニメや漫画もいいけど、作者も意図してないギャグ漫画の一コマのセリフとかが意外と生きる指標になったりして、自分も実際そうありたいみたいな歌詞。かなり明るくした呂布カルマみたいなイメージで作ったとおもう。突き放しじゃなくて大きな容認。筆者の意図より作品から何を持って帰るかが全てだと思うからこのタンブラー読んだ後も好きに受け取ってくださいね…

11.let's go 無人島

比喩曲です。野暮いのであまり言いませんが何かを無人島と喩えてるんですねえ。トラックはトロピカルかつノリノリなイメージで、ギターと安っぽいシンセブラスがお気に入り。フェードアウトのアウトロはdo it yourselfの影響

B'zの今宵月が見える丘での「今夜僕は寝ないよ〜♪」ってやつもある

12.鍋アニメ

歌詞は幸せについてです。let's go無人島でも幸せの話をしてたし、自分の幸せについて考える時期なのかもね… 幸せ　楽しい　どう違うとかで検索したりした。トラックはこういう進行なかなか自分でやらないな〜って思った　c d g g / c d g g RADWIMPSが好き

長年使ってきたcakewalkをbitwigへ移行したところ最近曲作りが楽しくてしょうがないので案外また近いうちに新曲をおきかせできるかもしれません。

アルバムを聴いてくださった方ありがとうございました

ひがしやしき（栃乙女ざくろと点滅する意識）でした

またどこかでお会いしましょう

[utsuroyihon]

(Xユーザーの名古屋CLEAR’Sさん: 「朝活〜 イオンモール常滑常滑でのライブありがとうございました😊 久しぶりの屋外、 天気も良くてサイコーでした❕ 明日は静岡遠征 よろしくお願いいたします-`🙌🏻´- https://t.co/yvibEUweMf」 / Xから)

動画先

[jinmon0168]

いつもライブハウスに来てくれる皆

本当にありがとう　そしてこの文章は、傷つけたいんじゃなくて　君を守るために　と言ったら偉そうか。。

君とその向こう側にいる人たち全員が幸せになるためにどうしても伝えたいことです。

俺は性格が悪いから　回りくどい言い方をしないと　本当に伝えたいことより先に琴線に触れてしまうと思う。　だから難しいことだけどゆっくり読み取ってほしい。

最近思っていること

「誰にも理解されたくない」ということを理解する

この言葉が本当に自分の座右の銘だなと年を重ねるごとに思う。自分で作った言葉だけど。

たとえば映画を観た後　感想は心の中だけに留めて帰り道に余韻に浸ったりしたい時もある

生きていく上で　俺は自分だけが思う解釈というものを大事にしていたい

誰かに共有して否定も肯定もされたくない

でもこの胸の中にあるトキメキは誰にも負けない

そんな夜　電車でも車でもいいよ

1人の帰り道にふと堪らなくなって涙が出てしまうあの瞬間の多幸感　誰にも見られたくない瞬間

俺ね　ライブハウスにもそれが詰まってると思う

仲良く肩を組んでライブを見るもよし

だけど

その姿越しにステージを見るのが好きな子だっていること　忘れないで

誰にも会いたくなくて　ライブハウスに来る子がいること　忘れないで

どこにも属したくなくて　音楽だけに救われに来ている子がいること　心に留めておいて

俺の基本スタンスはずっと変わってない

教室の角　居酒屋の隅　君が君らしくいられる場所　絶対に土足で踏み込まないから安心して

明るく振る舞ってるだけだよ　そんな自分が案外嫌いじゃないだけだから

君の不自由は俺の不自由だ　大丈夫

仲良しこよしがいつの間にか誰かの居場所を窮屈にしてしまうかもしれない

��だそれだけの関係　が理想だった雰囲気が

いつの間にか　身内だけのモノになっているかもしれない

俺はこの文章を書くのが怖くて踏み込めなかった

でも　やっぱり　俺はあの頃しんどくてしんどくて　やっとの思いでライブに来て　泣いていたもうライブに来ていないあの子を　守りたかった

バンドを映す鏡がお客さんなら　俺は逃げていた

これでいい　と思っていた　だからあの子を守れなかった

だからしっかりと皆が正しく映るように俺は努力するよ

誰にも会いたくなくて　理解されたくなくて

ただ音楽だけが自分に馴染んでいったあの瞬間を

俺も同じように知っている

大丈夫　君は俺と同じ1人だ　だから独りにしない

あの時ブログ読んでます　書いてくださいって

それだけを言ってくれた　俺の返事もなしに帰っていった、数少ない同じ匂いのする君が辛い思いをしないためにどうしてもいいたかった

どんな人がいてもいい　でも自分と反対の人もいる　誰と連んでもいい　でも1人は寂しいことじゃない　どうか伝わってくれることを、願っています

[kennak]

「手、止めんなや！」「学校でライブ配信したらおもろいね」──周囲に囃し立てられる中、ベッドに横たわって自慰行為をする少年。問題の動画は、2022年11月に行われた「宝仙学園　順天堂大学系属理数インター中学校」の修学旅行で撮影されたものだ。【前後編の前編】 　動画に映る少年・Aくんは当時、中学3年生。いじめに対して学校側は満足な対応をしてくれず、精神的苦痛により心的外傷後ストレス障害 （PTSD）と診断されたという。宝仙学園とは異なる高校に進学せざるをえなくなったAくんは、「僕のような思いをする子どもがもう出ないようにしてほしい」と真摯な表情で語った──。 　東京・中野坂上にある私立学校「宝仙学園中学校　順天堂大学系属理数インター中学校」は、前身となる女学校を含めると設立100周年に迫る「学校法人宝仙学園」を母体としている。2007年4月に「『21世紀の世界標準』を身につけたグローバルリーダーの育成」をコンセプトに新設されたコースで、海外研修をはじめとしたグローバル教育に力を入れている。学校法人順天堂と学校法人宝仙学園の系属校協定により、2024年春、「宝仙学園中学校　共学部理数インター」から「宝仙学園中学校　順天堂大学系属理数インター中学校」へと名称が変更された。 　Aくんは2020年春に同学校に入学した。中学2年生の6月頃から、複数の男子生徒に嫌がらせを受けるようになったという。 「筆箱や体操着、上履きといった持ち物が失くなるようになりました。筆箱が見つかったのは別のクラスの教室の柱の影だったので、うっかり自分が失くしたとは思えません。また、同級生の男子に階段から突き落とされそうになったり、殴られてアザができたこともあります。局部を蹴られたときは保健室に行って授業を休むほど痛かったです。あとで聞いたところ、加害生徒のひとりが気になっている女子と僕が友人同士だったことがいじめに繋がっていったようです。 　先生には何度も相談しましたが、『長いからもっと短く話せ』『あとで聞く』と返されるなど、満足のいく対応はしてもらえませんでした。殴られたことについても『仲が悪い相手に近づいたのがいけない。どっちもどっち』と言われました。僕は一度も彼に手を出したことはないし、彼のほうから僕に近づいてきたんですが……」（Aくん、以下同） 　事態を重く見たAくんの母親は、2022年6月に担任教師にメールを送った。アザの写真も添付した上で、紛失物のことなど息子がいじめにあっている可能性について共有した。 　しかし当該メールに担任からの返信はないまま、2022年11月、沖縄への修学旅行中に“事件”は起きた。修学旅行2日目の夜、複数の男子生徒がAくんの部屋にやってきた。自慰をするように言われて、Aくんも「さすがにそれは……」としぶったものの、結局押し切られてしまった。自慰をしている最中、撮影されていることに気づき、「さすがにヤバい。やめろ」と頼んだが、その言葉は聞き入れてもらえなかった。 「僕は小学校のときにもいじめられていたせいで、嫌な思いをしても無理やり笑ったり盛り上げようとしてしまうところがあります。みんなに拒否され、孤立することがすごく怖い。 　だから自慰を撮られた翌朝も『後ろいじりたい』と自分のお尻を触る悪ふざけをしてしまいました。そのときも動画で撮影されました」 　孤立することへの恐怖から、嫌なことがあっても断りきれず、その場を盛り上げようとしてしまう傾向のあるAくん。しかし、そんな彼も看過できない方向へと事態は進んでいった。自慰を撮影した動画が学校内で拡散されたのだ。Aくん��把握しているだけでも数十人の生徒が当該動画を視聴した状況になり、そのなかには女子生徒もいた。 　動画については教師も把握するところとなり、修学旅行から数日後、Aくんは担任に事情を聞かれた。しかし、加害生徒に「本当のことを言ったら、どうなるかわかるだろうな」とプレッシャーをかけられていたせいで、思わず「ノリでやりました」と答えてしまった。そして翌週の月曜日、「Aくんのことで話があるので今日中に学校に来てほしい」と連絡が来て、Aくんの父親と担任教師、学年主任、教頭で話し合いの場を持つことになった。 　どんな話し合いが行われたのか。Aくんの父が語る。 「仕事を早く切り上げて19時頃に学校に行くと、担任に『Aくんが沖縄旅行の夜に自慰行為をした。翌朝もお尻に指を入れた。そういった動画が校内で拡散されています。前代未聞のことです』と説明されました。また、『19人の生徒が動画を所持していましたが、それらは削除させました』という報告もされました。 　息子（A）からは何も聞かされていなかったので、全てが寝耳に水です。まずは息子（A）に事実確認をしなければと感じました。本人に話を聞いたところ、『ノリでやった』と言っていましたが、何かを隠しているような印象でした」（Aくんの父） 　前出の通り、かねてより両親はAくんがいじめにあっているのではないかと心配していた。真実が知りたい──。息子のために両親は動き始めた。担任は“生徒たちに動画は消させた”と言っていたが、実際は全て削除されておらず、その気になればすぐに入手することができた。「萎えすぎ」「手止めんな」といった暴言をぶつけられながら自慰をする息子の映像を見て、両親は絶句するしかなかった。 　息子が自らこんなことをするはずがない。それに、たとえ悪ふざけで自慰行為をしたとしても、動画を撮られて拡散されることまで喜ぶ人間がいるだろうか。両親はそう考えたが、学校側はあくまで“Aくんの問題行動”として捉えている様子だったという。 　そして、11月下旬から約2か月間の別室指導が始まった。この別室指導が、Aくんの精神を本格的に追い詰めていった。

《自慰行為強要の凄惨いじめ》都内私立中学生が被害「校内で拡散された動画」“萎えすぎ”“手止めんな”の暴言（NEWSポストセブン） - Yahoo!ニュース