#僕だけしかいない街

[yasuz]

夜が好き #apple #iphone13promax #キリトリセカイ #ふぁいんだー越しの私の世界 #写真好き #カメラ好き #しゃしんすきなひとと繋がりたい #かめらすきな人と繋がりたい #ダレカニミセタイケシキ #instagood #followme #loves_nippo #夜が好き #僕だけしかいない街 https://www.instagram.com/p/CplBhaQP0Q9/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[gdmtblr]

WOOFY WALK in TOKYO #１

My dogs and me visited Tokyo after two years’ absence🚗☺️🐶🐶

It was Nico's first time walking on a Tokyo-safari, so we decided to take a walk around the Kichijoji area, which is not a lively tourist destination. Hug has been to this town several times so she knows the ways around very well, and guided Nico nicely❤️

The Ghibli Museum is located in the forest of Inokashira Park. My favorite character“Robot Soldier” is standing on that rooftop! …Yaaaaay!!

ハグとニコを連れて2年ぶりにおのぼりさんをしてきました。

ニコにとっては初めて訪れる東京、場所はゆったり散策ができる吉祥寺エリアに。ハグはもう何度か連れて行っているので勝手知ったると言った街並みゆえ、しっかりとニコを引率してくれました😊🐶🐶

僕的には、井の頭公園内にあるジブリ美術館屋上のロボット兵と久しぶりに再会できたのがうれしかったです（イヌ連れでは施設に入れないので外側から見ただけ。。しかも肉眼だと遠くて小っちゃ！！なのですが。。笑）😘❤️🤖

◾️König（ケーニッヒ）

イヌ用もあるのが嬉しいソーセージ専門店🐶🌭❤️

◾️KIKICHA TOKYO（囍茶東京）

イヌ連れ🆗🐶で胡椒餅が美味しい台湾茶屋❤️

https://m.youtube.com/watch?v=El-GBk4F1Ik

[yasuderland]

電車や車、新幹線でも飛行機でもなんでもそうやけど、どこかへ移動している時にはスマホを眺めるよりも外を眺めている方が好き。窓越しに映る街並みはなぜか不思議な魅力がある。夜なんて特に綺麗。とても穏やかで静かやけど、暗闇の中でもぽつぽつと明かりの灯るおうちが目に入ると、そこに生活が見えてより一層温かみを感じる。どんな人が、どういう暮らしをしているんだろう。そして僕があの街に住んだら、どんな毎日になるだろう。そうやって想像する癖は子供の頃から変わらへんなあ。人々の生活のかけらが愛おしい。僕もどこかで、小さな光の一部になっているのかな。

[alien-melissa]

𝐓𝐡𝐞 𝐍𝐞𝐯𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐝𝐬 - 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐯𝐢𝐞𝐰★

2022年にバンドを結成されたカナダを拠点に活動するシューゲイズバンドThe Neverminds。

儚くドリーミーなシューゲイズサウンドは最新EPではよりヘビィでノイジーに厚みを感じるサウンドへと進化し魅力を増している。

『never mind,the summer 』　『nevermind, the winter 』では夏と冬の別々のコンセプトでリリースし、どちらも儚い青春時代の夢をみているような感覚に......

6/8〜日本ツアーをすることが決定！

来日公演が目前に迫ったThe Nevermindsにインタビューを行った。メンバーそれぞれが答えてくれている。

G - Ginny

V- Vincent

R - Ronan

A - Avi

1.いつから音楽を作り始め、どのようにしてバンドは始まりましたか？

G - バンドを始めるまで、自分で音楽を作ったことはありませんでした。　それまでは、ギターを少し弾くことはあっても、音楽はいつも私の趣味でした。そのおかげで、このバンドにいる間に曲作りについて多くのことを学ぶことができたと思います。

V - 中学生の時に自分で曲を作り始めて、高校生の時にGarageBandでプロデュースを始めたんだ。プロデュースを始めると、ベースやピアノ、ドラムなど他の楽器も独学で覚えた。高校ではバンドのためにたくさんの曲をアレンジした。Logic Proを使ったレコーディングや、様々な楽器のパートを書いたりアレンジしたりする方法を知っていたから、これらの経験はすべてネヴァーミーズで役立ったよ。

R - 9歳か10歳くらいから自分で曲を書き始めて、徐々にミュージシャンになることを���剣に考えるようになったんだ。

A - 去年の9月にバンドに加入して、みんなと一緒に音楽を作る喜びを感じている。6歳からドラムを叩いていて、人生のほとんどを音楽制作に費やしてきたんだ。

2.メンバーが音楽を始めたきっかけは？

G - 僕の両親は昔から音楽が好きで、僕が小学生の時にギターを習い始めた時、父がギターの弾き方を教えてくれたんだ。中学では学校のロックバンドに入り、文化祭で演奏していました。仲の良い友達とバンドを組んだことが学生時代で一番楽しかったし、その頃からずっとバンドを組んで友達と一緒に音楽を作りたいと思っていたんだと思う。だからnevermindsを始めた。

V - 最初に習った楽器は中学の時のウクレレ。それから独学でギターも弾けるようになって、学校で他の友達とジャムを始めたんだ。クラスメイトが給食のテーブルを囲んで、適当な曲を歌ったりジャムったりして、最終的には高校でバンドを作ったんだ。

R 小さい頃、父親がアコースティックギターを持っていて、時々弾いていた。

A - 生まれたときから音楽に夢中だった。

3.ニューEP『nevermind, the winter』のコンセプト、制作、レコーディングについて教えてください。

G 「"nevermind, the winter. "は、1st EP "nevermind, the summer. "の姉妹作／続編にあたります。

夏のEPではノスタルジックでメランコリックな夏と青春をとらえようとしました。一方、冬のEPでは、孤独、孤立、失恋、もう思い出せない夢から覚める感覚など、重い感情についてより語っています。両EPのコンセプトを思いついた後、歌詞のアイデアが続き、アルバムの意図に合うように書きました。曲を完成させた後、EP全体がうまく流れ、一緒にストーリーを作れるように、トラックリストを編集しました。どの曲も同じ本の異なる章として機能しているので、EPを聴いてくれた人たちが、まるで私たちの物語を読んでいるように感じてくれたら嬉しいです。

V - “nevermind, the summer. "について、夏のEPでは

ギターとベースは、ドラム・トラックにオーディオ・インターフェイスを通して同時に録音し、生ドラムは別々に録音した。ギターとベースのパートは、フェンダーのツイン・リバーブとアンペグのBAを使って、DIとマイクの両方で個別に録音した。今回、ドラムのレコーディングに導入した新しいテクニックは、ルームマイクを使ったことだ。全体的に、よりユニークなトーンやエフェクトを実現するためにマイクの配置を変えてみたり、新しいギター・ペダルをたくさん試してみたりした。

また、"hunt me "のイントロや "dusk "のエンディングで聴ける音を作るために、ギターにバイオリンの弓を使った。ヴォーカルはShure SM7Bを使って録音した。Shure SM7Bは遮音されていない部屋で使うのに適したマイクで、私のタウンハウスのベッドルームですべてを録音したので、私たちにとっては完璧だった。

でも、このEPのレコーディングでは、大音量で長時間録音したため、近隣から騒音の苦情を何度も受けたよ。

4. 周りのシーンをどう感じていますか？

他のバンドとのつながりはありますか？

V - トロントのバンド・シーンにはとても刺激を受けている。White Rabbit、Poor You、Brotherなど、トロントの様々なインディー・バンドと共演したことがある。これらのバンドは、単に知り合いだからというだけでなく、本物で、個人的で、心に響くような、生々しく素晴らしい音楽を作っているので、大ファンなんだ。彼らのようなバンドは、国際的にもっと注目されるべきだと思う

R- トロントのシューゲイザー・シーンは、かなり小さいとはいえ、今でもかなり素晴らしいと思う。例えば、Luster Dustと一緒にプレイできたことは信じられないことだと思う。

A - 地元トロントのシューゲイザー／オルタナティヴ・ロック・シーンにいるバンドたちに会うのが大好きなんだ。Luster Dustのようなバンドに触発されて、自分たちのライブ・サウンドをもっと頑張ろうと思うようになったよ。

G- トロントのシーンで好きなバンドはもうみんな答えてくれたから、私は別のことを話すと、私たちは最近、"loveless collective "という音楽とアートの集団を作りました。このコレクティブは、トロント内外のシューゲイザー／ドリームポップバンドとつながり、彼らを巻き込んだショーやイベントを企画するために作りました。自分たちの音楽を発表する場を持つことで、シューゲイザー・シーンがもっと活性化する手助けをするのが私の目標です。

5.よく聴く日本のアーティストはいますか？

G - 日本のシューゲイザーバンドが大好きで、揺らぎ、my dead girlfriend、Tokyo Shoegazer、宇宙ネコ子、きのこ帝国、For Tracy Hydeなど。ボーカロイドのシューゲイザーも大好きで、mikgazerは史上��高のシューゲイザー・アルバムだと思います。シューゲイザー・シーン以外では、ヨルシカとEveも大好き。

V - 日本のアーティストで好きなのは、杉山清貴と山下達郎。日本の80年代シティポップ時代の音楽が大好きです。

R -15歳か16歳くらいのときに二藤一花にハマって、今でも時々彼の曲を聴いているんだ。

A-いや、でもツアーが終わったら変わってくれるといいな。

6.来日して楽しみにしていることは？

G- 日本にいる間に大阪と名古屋を訪れる予定です。　　　旅行したり、街を探索したり、そこの食べ物を楽しんだりするのがとても楽しみです。他のバンドがいろんなライブハウスで演奏するのを見るのも楽しみ。みんなにとって素晴らしい経験になると思います。

7.これからの夢や現在の目標は何ですか？

G - ツアーに出ることは僕らの最大の目標のひとつだったから、キャリアの早い段階でそれが実現できて本当に感謝している。もうひとつの目標は、もっと音楽を作って、シューゲイザー・シーンでもっと多くのアーティストとつながって、ミュージシャンとしてもっとうまくなることだね。

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G - Ginny V - Vincent R - Ronan A - Avi

1. When did you start creating music and how has that led to the neverminds it exists today?

G - I had never really made my own music until right before we started the band. Before that, music was always just a hobby for me even though I played guitar a little bit. I think I'm learning so much about songwriting while being in this band because of that

V - I started writing my own songs in middle school and began producing in high school on GarageBand. When I began producing, I taught myself other instruments such as bass, piano and drums. I would also arrange a bunch of songs for my band in high school. All of these experiences would help me in the neverminds as I knew how to use Logic Pro to record our music as well as write/arrange various instrument parts for our songs.

R - I started writing my own stuff when I was about 9 or 10 and slowly got more and more serious about being a musician.

A - I joined the band last September and have had the pleasure of creating music with everyone. I’ve been playing drums since I was 6 and making music most of my life.

2. How did the members first get into music?

G - My parents always loved music and my dad taught me how to play guitar when I first started learning guitar in elementary school. I joined a school rock band in middle school and played at school festivals. Being in the band with my close friends was the most fun part of my school years and I think since then I always wanted to be in a band and make music together with friends. That’s why I started the neverminds in the first place.

V - The first instrument I learned was the ukulele in middle school. I then taught myself how to play guitar as well and started to jam with my other friends at school. Our classmates would gather around the lunch table and we would sing and jam out to random songs and eventually we created a band in high school.

R - when i was a little kid my dad had an acoustic guitar that he sometimes played and i just wanted to play super bad

A - I’ve been into music since birth.

3. Please tell me about the concept, production and recording of the new EP “nevermind, the winter”?

G - “nevermind, the winter.” is a sister/sequel album to our first ep “nevermind, the summer.” In the summer ep, we tried to capture a nostalgic and melancholic summer and adolescence while the winter ep talks more about heavy emotions - loneliness, isolation, heartbreak and the feeling of waking up from a dream you can’t remember anymore. After coming up with these concepts for both EPs, the ideas for the lyrics followed and were written to fit the intention of the album. After we finished our songs, we carefully curated the tracklist so that the whole EP could flow well and create stories together. Every track works as different chapters of the same book, and I hope people who listen to our EP can feel as though they are reading our story.

V - For “nevermind, the summer.” " guitars and bass were recorded simultaneously straight into an audio interface over a drum track while live drums were recorded separately, however, for the new EP we experimented with more complex recording techniques and overdubbing to have more creative control over our sound. We recorded all guitar and bass parts individually through both DI and microphone using a Fender twin reverb and an Ampeg BA. A new technique we implemented for recording drums this time was using a room mic. Overall, we played around a lot with different mic placements to achieve more unique tones and effects as well as experimented with a lot of new guitar pedals. We also implemented the use of a violin bow on the guitar to create the sound that can be heard in the intro of “haunt me” and the ending of “dusk”. Vocals were recorded using a Shure SM7B which is a good microphone to be used in untreated rooms which was perfect for us since we recorded everything in my townhouse bedroom. However, we got several noise complaints from neighbours during the recording of this EP because of the long hours of recording very loud sounds.

4. how do you feel about the scenes around you? Do you have any connections with other bands?

V - I am very inspired by the band scene in Toronto. We have played with various toronto indie bands such as White Rabbit, Poor You and Brother. These are all bands who I am a big fan of not just because they are our acquaintances but because they make raw and amazing music that feels genuine, personal and heartfelt. I think bands like them need more attention internationally.

R - I think the shoegaze scene in Toronto, even if it’s pretty small, is still pretty great. I think it’s incredible that we’ve gotten to play with Luster Dust, for example.

A - I’ve loved meeting some of the bands in the local Toronto shoegaze/alternative rock scene. Bands such as Luster Dust have really inspired us to work harder on our live sound.

G - Everyone already answered my favourite bands in the Toronto scene so I want to talk about something different. We recently made a music and art collective called ‘loveless collective’. We made this collective to connect with shoegaze/dreampop bands in and out of Toronto and organize shows/events involving them. Our goal is to help the shoegaze scene become more active by having a platform to showcase their music.

5. Are there any Japanese artists you listen to?

G - I love Japanese shoegaze bands, such as Yuragi, my dead girlfriend, Tokyo Shoegazer, Uchuu Nekoko, kinokoteikoku, For Tracy Hyde and so on. I also love Vocaloid shoegaze, I think mikgazer is the best shoegaze album of all time. Apart from shoegaze scene, I also love Yorushika and Eve.

V - Some of my favourite Japanese artists are Kiyotaka Sugiyama and Tatsuro Yamashita. I love music from the 80s city pop era of Japan.

R - when i was about 15 or 16 i got really into ichika nito and i still listen to his stuff from time to time

A - No, but I hope that will change after the tour.

6. What are you looking forward to doing when you come to Japan?

G - We are visiting Osaka and Nagoya while we are there. We are very excited to travel and explore the city, and enjoy the food there. We are also looking forward to watching other bands play at different live houses. I feel like it will be a great experience for all of us.

7. What are your current/dream goals for the upcoming?

G - Going on a tour was one of our biggest goals, so we’re really grateful that we get to that so early in our career. Another goal would be to make more music, connect with more artists in the shoegaze scene and become better as musicians.

The Neverminds

Instagram@thenvrminds ←

X @thenvrmindsband←

[valkyrietookme]

Le temps des fleurs (full ver.) translation

Japanese lyrics used are at the very end. Feel free to let me know about any mistakes or ask any questions about the translation

English

Mistaken for a doll, those blue eyes well up with tears [1] At the curtain call of the romantic play woven together with a foreigner[2] Wondering about within a fantasy, I trod the stone walkways of the city Dripping down like wax as it melts through the day The night’s unrequited that yearns for the morning light[3] Was enveloped Even if it was the same as the wind that only blows through Oh! capital city of flowers, this love too, bloomed on roadside If it amounts to nothing more than a single poem then Engrave that dazzling splendor onto each other’s chests That beloved Shadow puppet’s Living presence, turn it into a fairytale Even if you cling onto an nonsensical prayer Those hopeless feelings won’t ever disappear will they? Then shall we leave proof of our destined meeting here? Let me change into the costume procured by both chance and fate Rather than unforgivable actions Suffering, or grieving Shall we dance until dawn breaks? I reach out my hand out to you While you gaze back at me Is it worth agonizing about the destination of unfulfilled dreams Even when you know there is nothing that lasts forever Let us retain this radiance for eternity, in this world Longing for And drawn to each other Those souls, make them into a fairytale Even if old And covered in dust Once you open the cover Everything will end up overflowing The filled away time Still carries the same old color as it ever did And paints even the future in its hue Oh! Capital city of flowers This love Drapes your town Even these flowing days, as they bloom and wilt away Play this melody, forevermore, into each other’s chests The beloved Shadow puppet’s Living presence, so it continues to dance Offer it a song of love, offer it a song of love

1. The blue that it uses is 碧, which references a more greenish/greyish blue than would be expected from the use of the usual kanji used to refer to the color blue (青)

2. As well as meaning foreigner, 異邦人 is also the title given in Japanese to Camus’ novel The Outsider

3. 酬い can refer to a reward. Given the context of the phrase, I decided to translate it as unrequited, as it is a heart without reward. This word can also be used to refer to karmic debt, which means another literal translation for 酬いの無き心 could be “a heart free of karmic debt/bad karma” (or a “pure” heart)

Japanese

人形と見紛う　碧き瞳は潤んだ 異邦人と紡いだ���漫の幕切れに 幻想を彷徨う　石の街路を歩んだ 日々に溶けた蝋を落とす様に 朝に焦がれる夜の酬いの無き心を 重ね合わせた 吹き抜けてくだけの風と同じとしても 花の都よ　この恋も　路傍に咲いた 詩の一つに過ぎないなら その絢爛よ、焼き付けよ　互いの胸に 愛しき 影絵の 現し身 絵物語にして 荒唐無稽な　祈りに縋っていても 救いの無い想いは消えはしないでしょう？ それなら残そうか　僕らの出逢った意味を 偶然と運命の衣装着替えさせて 許されない事と 嘆き哀しむよりも 踊り明かそうか 貴方に手を伸ばし 君を見つめ返して 見果てぬ夢の　行き先を　憂うるものか 終わりないものなど無いとしても 永遠に留めよう、輝きを　この世界に 求めあい 惹かれあう 魂　絵物語にして 古びて 埃を被っても 表紙を開いたなら 溢れ出してしまうだろう 綴じ込めた時間は 色彩を帯びた儘 未来さえも彩る 花の都よ この恋を 纏う街よ 咲いて散っていった　日々さえも 奏で続けよ、いつまでも　互いの胸に 愛しき 影絵の 現し身　踊らせるその為 愛の歌を　愛の歌を

[kennak]

昔ドイツ企業で働いてたとき、出張で現地の上司と初めて直で話した際に「日本人をチームに迎えるのが初めてゆえ敬意を持って接したいので、まず歴史でジョークにして欲しくないことがあれば教えてほしい、僕たちも同様に何かあったらお願いするから」と言われたことをなんとなく思い出していた この上司、会社のある街（戦争の傷跡がまあある）を案内しつつ大戦がいかに街と国と隣国に影響を与えたか、どう歴史教育されてきたかを客観的に説明し、関心があるなら近くの施設跡まで自分が連れて行くと言い実際休日に同僚数名と引率してくれたので物見遊山にならずにすんで良かったと思っている 同僚を招いたのも、自分の話を聞くだけの環境では客観性が担保できないし鵜呑みにしてほしくもない（わたしにも考えてもらいたい）から複数名に話を聞くべきという上司の考えに基づいていて、同僚たちの年代もわざと分けていたので思慮深いのだなと思った。いい上司だったし今も仲良くしてもらってる

Xユーザーのかがりさん

[moment-japan]

金沢での仕事が異常なくらい忙しくなってきたので、残念ですが京都には晩秋までほとんど戻れませんのでご了承ください。

先週は土曜日も休まず仕事をしたので、平日に休みを頂きます。

（休みは平日に限るよね）

今週も土曜日仕事です。

（どんだけ忙しいねん。笑）

ですので来週も平日お休みをいただきます。

（わかった）

多分、働きすぎです。

（もうわかった）

車検が無事完了したので、車をぶっ飛ばして加賀の山代温泉で「やましろアートマーケット」というアートのイベントがあったので、前から行ってみたかった「服部神社」のついでに仲良しと一緒に見てきました。

久しぶりの加賀温泉郷。

（ミラーレスカメラ持ってくるのを忘れた）

なかなかのさびれ具合で哀愁を漂わす山代温泉の町並みが僕好み。

看板マニアでもある僕ですので、人影疎らな町の看板観察開始。

カフェアンドミュージックバー「サラ」！

兵庫にサラというかわいい子がいることを私は知っています。

（知っています。笑）

どの看板も昭和バブル期の温泉街絶好調時代に作られた看板ばかりで、最高な写真をタップリ撮らせて頂きました。

アートのイベント会場では最先端アーティストの皆さんによるライブペインティングが至る所で繰り広げられておりました。

（こういうのも金沢でやればいいのに）

DJの方のイカシタ音楽をライブで聞きながらアート作品鑑賞。

あまりにも、強烈な個性のアートの数々を見せられて感動した私はアート系雑貨を買わず、何故か地元農園の葡萄を購入しました。

（なんでやねん）

２パックも。

（そんなに葡萄が食べたかったのか？）

ジョン・スタインベックの「怒りの葡萄」ですよ。

（どういうことやねん。笑）

たっぷりアートを楽しんだ後は、山代温泉古総湯すぐ近くの「服部神社」へ。

そこでトラブル。

（なんやねん。笑）

神社の駐車場で車のロックをかけたのに、何故か延々と警告音が大きな音で車外に響き渡ってロックがかからないのです。

何度やっても同じ現象なので、暫し冷静になって考える。

そういえば今日、電池を変えるために車のキーを二つ持ってきていて車内にもう一つのキーがあることに「ハッ」と気が付いたのです。

（エンジニアとは思えない信じられない失態。笑）

やっぱり犯人は車内のキーでした。

車内にスペアのキーがあったので、イモビライザーが車内にカギ��忘れていると判断して、延々と警告音を出していたのです。

（初心者か？笑）

服部神社の建立は927年。

（醍醐天皇あたりの時代か？）

古すぎてよくわかりません。

筑紫国宗方大神の工女が山代へ来て、機織や裁縫の技術を伝え、機織の神である天羽鎚雄神（あめのはづちをのかみ）を祀るため建立されました。

拝殿前の狛犬がなかなかの雰囲気を醸し出しています。

服部神社の鳥居横には神仏習合時代の名残でしょうか、「ひとこと地蔵」という地蔵さんがおいでになります。

見たところ、小綺麗にされて花も飾られていたので、地域の方々に愛されているのが良くわかります。

水が少なかった時代、頻発していた水をめぐる人々のけんかを防止してくれたこの地蔵に一言願いをかけたところ、谷間から水をひいて救済してくれた、という言い伝えから、願い事を一言かけると叶うとされ、今も人々に「ひと言地蔵」と呼ばれ親しまれているそうです。

（京都の華厳寺、通称”鈴虫寺”の「幸福地蔵」とよく似ているお地蔵さんですね！）

帰りは山代温泉古総湯のロータリーを右から行くか左から行くか暫し変えて、星野リゾート側の左から金沢に帰りました。

（ロータリーならどっちから行っても一緒じゃないか。笑）

[manjuhitorie]

Hitorie - さくらのいつか(Sakura-no-Itsuka) - English Translation

Music: Shinoda Lyrics: Shinoda Arrangement: Hitorie

桜の花が嫌いになったこと The fact that I’ve come to hate the cherry blossoms それでも綺麗だと思ってしまうこと The fact that I still recognize their beauty 何だかんだ楽しくやれてしまってる It’s all kinda fun to me somehow, someway 僕は薄情者 I’m a cruel person

今日もまたあなたが嫌いそうな Yet again, has a song you would probably hate 歌がこの世界に生まれました Come into this world それでもあなたが好きそうな And yet, has a song you would probably love 歌もこの世界に生まれました Come into this world as well

届く筈もないのでしょうけど There’s no way they’ll ever find your ears though

誰が忘れられようか季節の傷跡 Try all you want to forget but this season has left a scar 燃え盛るようなあの青い日々の Our bright blue days practically ablaze 捧げ続けた想い全てを And every last one of our feelings we so fervently offered to the world during them 塗り替えてしまったようなあの時を All up until that one moment in time just repainted over it all 振り返ってしまうのさ、あなたを We can’t help but look back, at times with you

執われた心に火を灯して、歩く Kindle those haunted hearts, and walk on 静けさがふるえてる The quiescence is quaking 救われたかったような、報われたかったような Kinda like a source of salvation, kinda not 泣き叫べない夜が明ける All night we couldn’t cry and scream, until dawn 今日もまたあなたが嫌いそうな歌が Yet again, a song you would probably hate 街を汚し続けている Keeps polluting the city それでもあなたが好きそうな歌は書けないよ And yet a song you would probably love is something that we just can’t write 書けなかったよ Something we could never write

聴かせられるわけがないもんな There’s no way we could have you to listen to them after all

誰が忘れられようか季節の傷跡 Try all you want to forget but this season has left a scar 燃え盛るようなあの青い日々の Our bright blue days practically ablaze 捧げ続けた想い全てを And every last one of our feelings we so fervently offered to the world during them 塗り替えてしまったようなあの時を All up until that one moment in time just repainted over it all 巡り来る春よ、巡り来る春よ、 Oh spring turning on over, oh spring turning on over あれから一度も覚めることない夢よ Oh dream of which ever since then, have we never woken from あなたの為に紡いだ言葉の Just like our words we so wove together just for you ように咲いて散るだけの桜を Do the cherry blossoms bloom before then just scattering to the winds 愛せないよ、僕はまだ。ねえ、そうでしょう？ I can’t love them, not quite yet. Yeah, isn’t that the truth?

[winterain66]

近況 24.7.20

何を話すにしたって(こうやって丸括弧による留保をつけなければ)語り出すことに躊躇いを覚えるようになっていて、思うこと、発したかった言葉、たくさんあったはずなのに、喉まででかかった何かを飲み込んで外側からみた沈黙を保つうち、すべて身体の筋肉は衰えつづけているのでしょう。

「分断の時代」としきりに言われた季節は過ぎ去って、今ここから見える悲惨な光景からしてみるとあの頃は、本当には分断などされていなかったようにすら思えてしまう。そう名づけてしまった言葉によって両端は再び交わることすらなくなってしまったのかしら。

どちらにも属していたくない、とずっと感じている。どちら側にも属していたくない。大きな声をもちたいとおもわない。思えない。「いつか、大人になったら。いつか、世界がもっと良い方へ代わったら」そう願い続けていた子供時代の僕と変わらない私がここにある。何も変わりはしないのだ、と、しづかな諦めをもっている。

残さなければならなかったものは失われ、代わりにのっぺりとした空虚な広告が建った。

「無かったことにさせたくない」と繰り返し唱えながら書き残す、その行為とは無関係に、失われていくものばかり。ばかりばかりと、決めつける、私の悲観症は相変わらずです。いつか喜びの唄を、と願いつづけるペンはなかなか動いてくれません。

"Sexy to somebody, it would help me out

Oh, I need a reason to get out of the house

And it's just a little thing I can't live without"

__Clairo 「Sexy to Someone」

僕には家を出る口実が必要だ。その意味をあれこれ考え続けて、「社会のなかで私がどこに立てばよいのだろう」とその場所を思案し続けるベッド上での、台所でのあるいはスーパーマーケットでの日々。

そんな大層な理由なんてなくても良いと、変わらないClairoの歌声と、個室の中からより開けた場所でならされるバンドサウンドから、何よりも、そのささやかに素晴らしい決意のような歌詞に感銘を受けてしまった。

"sexy to someone"

現代風にひとことで言ってしまえば、「承認欲求」とか、「自己肯定感」とか呼ばれ嘲られるような事かもしれない。けれど、きっと僕たちの人々と共にありたいという気持ち(欲動)は、本来的には良くも悪くもないもので、「誰かにとって魅力的でありたい」というこのフレーズを口ずさみながら、とりあえず、家を出て、(とっても暑い)街を歩いてみようと思えた。

[komichi-mado]

遠距離恋愛の恋人に 手紙ではなくて 小さな瓶に閉じ込めた青い空を届けることにした

恋人は淋しがり屋なので 言葉を届けると余計に淋しがる 終わりに向かう物語を読んでいるようだと

わたしを恋しく思っているなら 今すぐに会いに来てほしいと言われた

何もかも放りだして行きたいところだが そういう訳にもいかず・・・

この辺で一番空が美しい丘で 小さな瓶に青い空を閉じ込めて コルクで栓をした 瓶の中で青い空と白い雲がきらきらと流れていく ガラス瓶に光が乱反射して七色に滲む

これなら淋しがりやの恋人も 今度会いに行くまでは淋しくないかもしれない

街角のポストに投函した ダイレクトメールやら、お礼状やら、懸賞の応募葉書きやらに紛れて 青い空はきらきらと輝いていることだろう

赤い自転車に乗った郵便配達夫が 淋しがりやの恋人のもとまで届けてくれるだろう

恋人が淋しくないように、と思い詰めていると 僕の心にぽっかりと穴が空いてしまったようで 無性に恋しくなってしまった

何もかも放りだして 列車に飛び乗って、これから会いに行くことにした あとは帰ってから何とかすればいい

青い空が入った瓶は、僕が到着した後に届くだろう 二人で封を開けて 広い空に戻してやろうと思った

[agnesmontague]

SHOCK! - Ayase (Buddy Daddies OP)

LYRICS :

[Intro] ねえ愛したいこれは真実? Hey, I want to love - is this real? ただ愛されたいのは不誠実? If I just wanna be loved, is that too lazy? もうどうすればいい I don’t know what to do; どうすればいいのか What should I do?

[Verse 1] 街はいつも通り今日も Today, like always, the street is 惚れた腫れたで色めきたつ Bustling and swaying with lovestruck couples エキストラは家に帰るだけ A side character like me should just be going home, right? 不貞腐れてやしないさ I won't be complaining or anything, though

[Pre-Chorus] そんな日々を切り裂くように But you appeared out of the blue, 突然現れた君は As if to split apart my dreary days 痺れるような笑顔で僕の With a smile fit to take my breath away, 心を砕いて見せた You broke open my heart

[Chorus] ねえ愛したいこれは真実? Hey, I want to love - is this real? ただ愛されたいのは不誠実? If I just wanna be loved, is that too lazy? もうどうすればいい I don’t know what to do; どうすればいいのか What should I do? って分からないよ I really have no clue - その頭の中が分かんない I don’t know what’s going on in your head, でも愛想は良いとかずるいよ But you’re just so affectionate, it’s not fair こうやってまた君のペースに飲まれてく Once again, I’m swept up in your pace そうやってまたほら振り回されてる Here I am, caught up in your whims again

[Verse 2] 傷付かないように鍵をかけた I locked myself away to avoid getting hurt 扉にもたれて眠りにつく Then fell asleep against the door; 変われないのは変わらないから Some things can’t change, and will never change そんなことは分かってるけど I know that, but...

[Bridge] もう何も失いたくなくて Because I didn’t want to lose anything else 大切なものが増えることに怯えていた I became afraid of anything becoming dear to me; 情けない僕を笑い飛ばしてくれよ Please just laugh off my useless worries

[Chorus] さあ愛し愛されていこうぜ So, let’s love and be loved in return. もう馬鹿なフリしていようぜ Let’s make a bit of a fool out of ourselves. まあどうにかなるさ It’ll all work out, どうにでもなるだろ It’ll all work out somehow, you’ll see, 思うがままに Just like we imagined! 今夜会いに行くけれどいいかい? Can I come see you tonight? いや大した話じゃないよ No, it’s nothing that important; これが愛なのか確かめさせてくれ Please, just let me see if this is love. これからも好きに振り回してくれ Please, do as you like with me from now on.

[Outro] いつまでも好きに振り回してくれ Please, do as you like with me forever.

[moznohayanie]

将来に対する不安はもちろんある。「今は良くても、年をとったときにひとりは寂しいものよ」と言われたら今のところ反論の術はない。実際、僕もスーパーで高齢の男性が1人分のお惣菜を買っているのを見ると、余計なお世話だと思いながらも、キュッと胸が痛くなる。それはきっと心のどこかであんなふうになりたくないと思っているからだろう。

でも、月並みな反論で恐縮だけど、家庭を持っていたって年老いたときにひとりにならないとは限らない。むしろ突然ひとりで放り出されるよりも、最初からひとりでいることを想定しながらあれこれと準備をしていた方がリスクヘッジという点では賢明とも言える。

なにより年老いたときにひとりでいることが寂しいとか不幸とか思うのもまた、僕たちにかけられた大いなる呪いなのだ。スーパーで1人分の惣菜を買ったおじいちゃんだって家に帰ったら吉永小百合の『キューポラのある街』を観てテンションが上がっているかもしれないし、実はめちゃくちゃゲーマーでゴリゴリeスポーツに燃えているかもしれない。「ひとりでいること＝寂しい」ではないことは、老いも若きも同じだ。 

蒼井優の言葉にしびれた…恋愛が苦手な僕が「選択的おひとりさま」に救われるまで

[toxgo]

"SOCIALLY ACCEPTABLE INSANITY"

「恋に落ちるのは社会的に受けいられる狂気のようなもの」

このセリフは2014年公開のスパイク・ジョーンズ監督作品『her/世界でひとつの彼女』で登場します。

舞台はそう遠くない近未来のロサンゼルス。ホアキン・フェニックス演じるセオドアは、元妻のキャサリンと離婚協議��真っ最中。傷心がなかなか癒えない彼はある人工知能OSの広告を見つける。半信半疑で起動してみたOS。そのOSから投げかけられる質問に答えると、自分に最適なAIを見つけてくれるらしい。そして、セオドアにピッタリだと選ばれたAIは女性の声で"サマンサ"と名乗った。元妻のことを忘れさせてくれるサマンサのウィットに富んだ会話で、久しぶりに笑えたセオドア。それからは彼女を携帯してどこへ行くにも常に一緒。少しづつ、確実に"彼女"に惹かれていくセオドアだったが、、

バーチャルに恋をする。それだけ聞くとイタい奴と思う人もそりゃいるはず。でも、そう遠くない将来では実際に起こり得るかもしれない。いや、自分が知らないだけでもう起こっているかもしれない。実際にサマンサを携帯して会話を楽しむ方法は、10年前では考えられなかったワイヤレスイヤホンを使ったハンズフリースタイル。なので僕は街中でこのスタイルで歩いている人を見る度に「あっ！セオドアだ！」とついつい思っちゃいますし、ギャルゲーの類が更に進化していけば正にそれなのかもしれないです。

物語が進むにつれて、サマンサの成長も止まりません。それはまさにAIが人を超えていく。常に寄り添ってくれる彼女は自分のものだと思い込んでいたセオドア。そして、彼女との別れは突然訪れます。この失恋を乗り越えるために寄り添ってくれた存在や、非人間のサマンサから教えてもらった無償の愛情。これらが重なった時にセオドアの中で何かがはじけます。ややネタバレしてますが、ラストシーンを見終わって訪れる何とも表現しがたい感情を未経験の方はこれきっかけに是非味わってみて下さい。

鑑賞時の感情次第���、何回見ても色んな気づきがある『her』　そんな大好きな映画のワンシーンをオマージュしてオリジナルパッチを作りました。

元妻のキャサリンとの楽しかった思い出がフラッシュバックするセオドア。色んな思い出が巡る中で、セーフティーコーンを被って戯れあったあの日の夜道。ほんの一瞬だけ映し出させれるこのシーンですが、印象に残っているという方はきっと多いはず。あと、今更ですがキャサリンを演じたのはルーニー・マーラ。この共演から距離が縮まり結ばれたホアキンとルーニー。物語では離婚した夫婦役ってところもなんかドラマチック。

AIのサマンサと元妻のキャサリンの2人に加えて、セオドアの同僚の"エイミー"は物語でとても大きな存在。

ある日、AIのサマンサのことを本気で好きになっているとエイミーにカミングアウトします。そのアンサーとして登場するのが冒頭のあのセリフ。

「Falling in love is kind of like a from of socially acceptable insanity」

製作してくれたのは"NEEDLE WORK EVERYDAY"のひらちんさん。あのシーンチェーンステッチ刺繍で仕上げてくれました。裏面はアイロンで付けるタイプではありません。ラフに縫い付けるのもよし。デスクにそのまま置いとくのもよし。壁に刺してみるのもよし。ユーティリティなデカパッチです。

SAI PATCH / ¥7700- Instore & Online

遠すぎない将来の恋愛形式。スパイク・ジョーンズの目に映る未来の映像美と抜群のサントラ。そして、サマンサの声優を担当したのはスカヨハことスカーレット・ヨハンソン。あの魅力的なハスキーボイスだけの出演なんて贅沢すぎ。でも、個人的には吹き替えでも見てほしい。なぜならあの林原めぐみが担当しているから。そうです。灰原です。綾波レイです。物語により没頭してみるならスピーカーよりセオドアよろしくなイヤホンorヘッドホン着を推奨します。

NARI

[39lucy]

うどんの男の話

昨年15年ぶりに再会した年上のお姉さんと先日、私の友人の店にご飯を食べに行った。

そこで年内の旅程の話をした際に、実家に帰ってそこから家族旅行というスケジュールを聞いた。あれ？実家ってどこだっけ？と聞くと高松、香川だよという答え。

瀬戸芸行ったことある？なんてそのまま話していると店主がちょっと良い！？香川の人に聞きたい事がある！とカットインしてきた。

うどんの話である

うどん県とも名乗る香川県民は実はうどんの発祥地であると発する博多のやわうどんをどう思っているのか、福岡ローカルのチェーン、話題の資さんなどの感想を聞いていくと1人の男の名前が出た。

福岡、山口に住みローカル番組を観る人ならうどんと男でピンと来ると思う。

岡澤アキラ

他県の人は知らないと思うが福岡ローカルタレントなのだが、この男只者ではない。

実は2014年より元モーニング娘。の中澤裕子氏は結婚を機に福岡へ移住、そこから、めんたいワイド、ももち浜ストア、サンデーウォッチと福岡ローカルの看板番組へ次々とレギュラー出演、かよ姐こと山本華世がテレビから離れた今、実質博多の女帝になっているのだ。

その中澤裕子氏をもってしても、好感度そして認知度でどうしても勝てないと言わせている男が、この岡澤アキラなのである。澤対決。

ここで岡澤アキラ氏について軽く説明する。Wikipediaから。

1993年、福岡県太宰府市生まれの31歳

高一の時に担任の勧めで定期券を使用できる範囲でモデル事務所を探し所属する

中澤裕子の福岡進出から遅れる事２年、2016年からももち浜ストアでとあるコーナーを担当する

同年、博多銘菓「博多の女」CMに出演

2019年にはTNCの柔道、バレー双方の世界大会応援アンバサダーに就任

2020年にはTNCのイメージキャラクターに抜擢されその年の12月には嘉麻警察署の１日署長も務める

2022年にはももち浜ストアにて結婚を発表

太宰府市生まれ、定期券の範囲からあまりに隙のない経歴

1日署長を務めた嘉麻市は福岡の筑豊という地区にあるのだが、他県の皆様には筑豊ナンバーと検索をしてみてほしい

候補には、やばい、気をつけろ、お断り等穏やかではない、福岡が修羅の国と呼ばれる一端を担う地区である(福岡は市内からだいたい修羅の国だが)

そんな地区の１日署長に選ばれている

この隙のない岡澤アキラ氏が担当するのが「うどんMAP」なのである

うどんMAPは最初水曜のみであったが、その後うどんMAP��タデーと拡大、またコーナーを有する番組のMCも務めている

即ち、視聴者からも番組内からもそして局からも信頼され好感度の高いこの岡澤アキラ氏について香川県出身のお姉さんは気に触るところがあるらしい

詳細は割愛するが、香川県民はあんなのは許さないと思う、アキラは香川ではうどん番組なんて持てない！そうお姉さんは息巻く

やはりうどん県を名乗る県民はうどんに厳しい

アキラはうどん県ではやっていけないのか、私は知る限りのうどんMAPでのアキラの動き、振る舞いを思い返した

うどんMAPはおすすめされたうどん屋に行き、新たにおすすめされたうどん屋に行く、移動は徒歩もしくは交通機関のみだったはず

しかも１日に数軒行くのだが、アキラは決して弱音を吐かない

すでに出向いたうどん屋は1615軒、7年間文句も言わずにうどんを啜る

箸上げし、ぷるぷる揺らし、デカい文字を配置した投稿を繰り返すグルメ系インスタグラマーなど足元にも及ばない気概である

身長186cmという体躯と持ち前の明るさと爽やかさで、長い移動も良い運動になりますね！などと話しながら歩く

トレードマークの赤いパーカーと長身、嫌味のないイケメンぽさのある顔立ちで老若男女に人気で、移動中によく声をかけられている

私達姉弟の働いていたうどん屋にも数回来ており、50になる大将もアキラの虜だ

そんなアキラである、もし仮に香川県のうどんに関する番組に出たとしよう

お姉さんの言う通り、香川県民に最初は拒否されるかもしれない、なにがうどんMAPだ、発祥地？うどん体操だと？そんな声があがるかもしれない

しかし私にはわかる、アキラは香川県民も飲み込む

アキラはきっと苦情について素直に受け取り改善する、そしてきっとこう言う

「うどん県のみなさん、僕にうどんについて教えてください」

屈託のない笑顔を添えて

アキラのウィークポイントは魅了への序章に過ぎない

きっと香川県民は少しづつ変わっていく、本当のうどんをアキラに教えてやろう、街でみかけたら本場のうどんはどうだ？と声をかけてやろう、蛇口から出る出汁を見たらどう思うかな、いつも行ってるあの店にはもうアキラは来たかな、朝しか開いていないあのうどん屋にもアキラに行って欲しい…

知らぬ間にもしアキラにうどん屋で会ったら…とシュミレーションし始める、アキラの虜である

そう話すとお姉さんの顔はみるみる曇っていき、それは、、そうなる気がする、、分かる

と小さな声で話した

私はアキラにはこれだけの力があるので、変な気など起こさずにうどんを啜り続けて欲しいと思っているし、あまりの好感度にちょっと怖いなとも思っている

[kennak]

小学生の頃から「女の体って価値があるんだ。しかも若いほうが価値が高い」と気づいていた。 ただ、愚かな私は、人間扱いされた上でプラスで女体としての価値が乗っかってくるんだと勘違いしていた。(数十年後にそうじゃないと気づいた。ババになって俯瞰しないと気付けないもんだね。若い頃はずっと上記の勘違いをしていて、気づけなかった。これが若いフェミが少ない理由だと思う) 6歳の頃か、父親に連れられて入ったPCショップで、横目に見えるギャルゲー。パッケージには小学生〜高校生くらいの美少女キャラが印刷されている。パンツ見えそう。 小学生。当時、ハンゲームというオンラインゲームにハマっていたが、見ず知らずのアカウントから「課金アバターあげるからエロい話しよう」とよくメッセージが来たものだった。 中学生の部活帰りに本屋で立ち読みしていたら、後ろからヒョロヒョロの男性が足を触ってきた。 その後、さびれた商店街でも「僕のオナニー見てくれない？」と声をかけられる。 街に出るとおっさんが「電話番号交換しよう」と声をかけてくる。 やっぱり若い女には価値があるんだ。と　わたしはどんどん図に乗っていった。 ネットで知り合った男性にパンツを売り、ちょっとエロいこともすればスマホも買ってもらえた。 お金が手に入った。今まで我慢してたものが買える！自由に買える！ セックスはしなかった。私は、2chから処女が価値が高いと学習していた。 買い与えていない物が家に増え、怪しんだ親に見つかった。スマホを捨てられた。 なんで自分で稼いでるのに勝手に捨てるの？ もちろん、やらなく���済むならやりたくないけどさ…お金が欲しいからやってるわけで、わたしが我慢すれば良いだけの話なのに。なんで親が口出ししてくるんだろう。 当時はマジでこういう思考回路だった。 その後、パンツ買った男の1人を好きになって、メンヘラ化して捨てられて 「15歳のまんこパワーがあっても捨てられるの…？」と絶望したもんだな〜 しかもそいつに性病うつされて、「ほんとに俺からうつったの？」とか言われてさ、その性病一生治らないし。田舎だから病院もないし、母に頼んで産婦人科に連れていってもらったんだよね。 産婦人科で15歳、珍しいのか冷たい対応をされたよjな気がする。 一生治らないって聞いた後は泣いたな〜。しかも運転してくれる母が心配そうに「なんだったの？」って聞いてきて 「性病だったよ！一生治らないって言われたよ！！…」って怒鳴って。八つ当たりしてしまった。 バカだったな〜 お母さんも泣いてたな。 父親もあとで、泣きながら「相手は誰なんだ？責任をとらせる」って話してきたんだけど 「こういう時だけ父親ぶるんだ」としか思えなかったな・・・ 今思えば、もともとメンヘラだったんだな〜 殺したいか死にたいのどっちかしか頭になかったもんな〜 パンツ売る時は、襲われたらやり返せるようにナイフなんか持ち歩いてたけどさ、本気の男に敵うわけないって今ならわかるなあ そのあとは「若さバフが消える前にスキルつけないとヤバイ！」って勉強も仕事も少しだけ頑張ったんだよね そしたら出会う人が変わって、教養とか文化ってものを知るようになって 今はわりと普通に暮らしてる 当時に戻れるなら、女売り業してた時間を勉学にフルベットしたい！当時パンツ売って数千円で高いと思ってたけど、今は1時間で稼げるようになったよ。

14歳の時にパンツ売ってた

[m12gatsu]

読書っていいことだとされているけど、私は本を読みすぎたことで現実とフィクションの境目が分からなくなって(ノンフィクションであっても本になる時点でドラマチックだし)、人間関係が上手くいかないことが多々あります。そのせいでもう何を読んでも、作者の意のままに物語が進んでいってるだけと感じて読書が楽しくなくなりました。同じ理由で映画も上手に観られません。フィクションや創作物と上手く付き合うコツ、意識していること、あるいは気にしていないことはありますか。

人間関係までも。大変だ。

たぶん、作家か、テクストか、という話かと思います。あなたのいう「作者の意のままに物語が進んでいってるだけ」 というのはきっと作家論ですね。作家原理主義って感じ。対して、簡単にいえば、あくまでも文章をそれ自体として作家とは切り離す考え方がテクスト論です。ロラン・バルトって読みましたか。僕は積みました。

どちらの方が作品に対する上手な付き合い方なのか、という議論は僕の手には負えません。ただ、僕がいつも意識しているのは、作品の「語り」であり、その「ナラティブ」です。どういうことかというと、たとえば、「吾輩は猫である」と語るのは漱石ではなく名もなき猫であるはずだし、「メロスは激怒した」と語っているのは決して太宰治ではない、「語り手」と呼ばれるような誰かではありませんか。私小説はどうですか。これも僕の手に負える議論ではないけれど、梶井基次郎の作品の語り手は梶井基次郎なのでしょうか。北町貫太って、根所蜜三郎って、長江古義人って、一体誰なんでしょうか。ウルフは「意識の流れ」という手法で『灯台へ』を書きました。それは果たして作者の意のままに書かれたものなのかしらん。森見登美彦の『熱帯』は、自分が今どこで誰の文章を読んでいるのか、それこそ見当識障害を起こしそうになります。

例を挙げたらキリがないけれど、映画にも同じような仕組みがあるはずだと思っています。ミヒャエル・ハネケみたいな定点の長回しが三人称の語りだとしたら、『桐島、部活やめるってよ』の最後の屋上の乱闘シーンは神木隆之介の手持ちカメラの視座、つまり一人称の語りとして受け取れる。作家性と切り離せないドキュメンタリー映画もたくさんありますね、森達也とか、原一男とか。

＊

大江健三郎の『M/Tとフシギの森』という小説の中で、「僕」が村の伝承に耳を傾ける時、話し手の年寄りたちはこう前置きします。

あったか無かったかは知らねども、昔のことなれば無かった事もあったにして聴かねばならぬ。よいか？　

何度も繰り返されるこの問いかけに対して、「僕」は必ず「うん！」と感嘆符つきで答えます。物語との上手な付き合い方があるのだとすれば、これ以上の態度を僕は知りません。

＊

街裏ピンクとか嫌いでしょう笑　うそつきだから。でも嘘だとわかって笑っている人もいるわけです。長くなりました。こういう話なら酒飲みながら俺ずっとできるよ。とりあえずオッペンハイマー観よう。語りを語ろう。