#Школа по китара в Пловдив

[uroci-po-kitara-plovdiv]

#Честита #Баба #Марта! Здрави и много щастливи! https://musictones.net #уроци по #китара #Пловдив #учител #учители #школа #школи (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CpPTPogNytY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[snoringchinstraps2-blog]

уроци по китара

http://musictones.net Пловдив уроци по китара уроци китара уроци по китара в Пловдив уроци китара Пловдив уроци по китара Пловдив учител учители музикална школа китара

[vprki]

Красимир Щерев: В акордеона диша звукът

„За инструмента /акордеона/ се пише, защото в него има рядката възможност да диша звукът. Това не е единствената причина  – това е звук, който много добре се вписва и със струнните инструменти, и с цветовете на духовите инструменти, невероятно добре функционира с духовите инструменти”. Казва световноизвестният ни музикант, акордеонистът Красимир Щерев за „въпреки.com”.

И продължава: „По този начин инструментът е доказал качествата си. Това композиторите го търсят. В съвременната музика изключително много се експериментира и някои произведения биха изненадали слушателя, ако той няма представа за тази експериментална естетика, с която се използва инструментът в част от съвременната музика. Много интересна и богата палитра показва неговите звукови възможности.”

Разговаряме с Красимир Щерев в пространството на Амфитеатъра на „Аполония” в Созопол час и малко преди да започне репет��цията му за концерта заедно със знаменития ни камерен оркестър „Софийски солисти” под диригентството на проф. Пламен Джуров. Още през пролетта в подготовката на 33-то издание на фестивала на изкуствата „Аполония” артистичният му директор Маргарита Димитрова ни сподели с вълнение, че сред гостите ще бъдат забележителните ни музиканти със световна кариера и авторитет Красимир Щерев и Георги Василев – китара. А акордеонистът ни разказва, че Маргарита Димитрова е събрала тези музиканти и провокацията за концерта е нейна. Зап��тала го дали имам време да дойде и да изсвири заедно с китариста Георги Василев и „Софийски солисти” двойния концерт на Астор Пиацола за китара, бандонеон и струнен оркестър. „В този случай аз свиря с акордеон. Много по - често концертът се свири с акордеон, отколкото с бандонеон.

За първи път работя със „Софийски солисти”.

Сега се запознахме с Пламен Джуров. Изключително много се радвам. С Георги Василев се знаем от дълго време, но не сме били заедно на концерт”, уточнява Красимир Щерев. Те и двамата са завършили Музикалната академия в Копенхаген, но „Аполония” ги събира за първи път заедно на концертната сцена. В програмата на концерта бяха включени  и „Смъртта и момичето” на Франц Шуберт, и произведението, специално създадено за фестивала на младия композитор Петър Керкелов „Прозорец и портокали”, вдъхновено от поемата на Гийом Аполинер. Но за това малко по-късно. Сега си говорим за Пиацола.

„Основната разлика между акордеон и бандонеон е, че бандонеонът е един диатоничен инструмант, което ще рече, че когато разпъвате меха на отваряне звучи един тон, а на затваряне звучи друг тон. Това е примитивната система на акордеона. Самият акордеон е хроматичен, т.е. независимо дали е на отваряне или на затваряне звукът звучи един и същ. При Пиацола няма значение дали е на акордеон или бандонеон, защото се отнася за един и същ вид гласове, които произвежда звукът. Акордеонът е едно по-нататъшно развитие за мен, лично. Аз бях започнал да се уча да свиря на бандонеон. Но за мен системата е толкова остаряла и реших, че човечеството доста напред се е придвижило и с този инструмент, за да го изучавам. Това е мисленето в Европа, че Пиацола се изпълнява с бандонеон. Когато на два концерта в Буенос Айрес през 2012 година на един фестивал беше затворен голям булевард и 24 часа се свири само танго, бях изненадан, че страшно много се свири на акордеон. Никой нищо не казва, само се радва. Няма да бъда изненадан, ако един ден никой не задава въпроса

„на акордеон или на бандонеон?”

– що се отнася до музиката на Пиацола и танго музиката. Много се свири на акордеон танго и в Аржентина. А във Финландия се е развил финландски танго стил, който е много колоритен”, разказва увлекателно Красимир Щерев.

С него се уговаряхме преди повече от месец за тази среща. ��еше в Мюнхен, после репетициите за концерта със „Софийски солисти” започнаха в Пловдив за творбата на Керкелов, специално написана за „Аполония”, за Щерев и ансамбъла. А той я характеризира по своему и като изключителен интерпретатор и познавач на съвременната музика. „Произведението, което създаде Петър Керкелов по творбата на Аполинер „Прозорци и портокали” е написано много конвенционално. Всичко е написано с ноти. За мен, като го сравнявам с различни естетики в съвременната музика днес, то е много живо, много поетично и хармонично звучащо. Това не означава, че не е актуално, като казвам, че е хармонично звучащо. Петър Керкелов за много кратко време успя да създаде едно много хубаво произведение, което аз съм сигурен, че за в бъдеще ще се свири не само от мен. Нотите дойдоха преди две седмици и, естествено, че това беше малък риск, защото то трябва да се научи, да се изрепетира, да се изработи”.

Петър Керкелов и Маргарита Димитрова

Малко по-късно по време на репетицията композиторът следеше какво се случва на сцената, когато музикантите и солистът изпълняваха творбата му. Керкелов е също много интересен събеседник. Ще прочетете в следващ наш материал… А сега Красимир Щерев ни разказва за своя път до световния съвременен музикален свят. Звучи като красива приказка с много музика и изключителна последователност на избора, тръгнал от една детска школа. „Тръгнах малко късно с акордеона, на 9 годишна възраст в България. Не толкова късно, шегувам се. Започнах с една много добра преподавателка

в моето село Горно Сахране до Казанлък,

където съм роден, Надежда Ничева. Първата година тя ме учеше в училището в селото, където доста деца свиреха на акордеон. В Казанлък имаше много добра музикална школа и аз започнах да уча в града. Имаше акордеонен оркестър, учех и паралелно се занимавах в школата. Занимавах се и с пиано втората и третата година, както със солфеж и хармония. Учеха ни и на композиция. Учеха ни на тези неща, а днес ситуацията е плачевна и на мен, честно казано ми се реве, като знам какво беше оркестърът и какво е сега. Може би повече от 30 деца свирехме на акордеон – до 1983 година съм бил в музикалната школа с оркестър, с диригент. Това, което правя сега, съм го почнал от музикалната школа, след това в музикалното училище в Пловдив при Петър Маринов. Също едно училище, което е на изключително високо ниво. В музикалните дисциплини ни обучаваха в луксозен вариант. Завърших 1988 г. 1990/91 година бях кандидатствал в теоретичния факултет с дирижиране. Една година бях в подготвителния клас. По това време вече се занимавах със съвременна музика. Бях също навлязъл много в репертоара, който беше развит за инструмента в Източна Европа. Знаех за един от най-големите пионери на акордеона по това време Могенс Елегард, датски акордеонист. В този период за него бяха създадени изключително много произведения камерна музика, солова музика, с оркестър и т.н. Имаше един конкурс в Москва, първият международен конкурс. Моя колежка ме помоли да й акомпанирам и аз го направих. Акомпанирах й на пиано, но идеята ми беше да се запозная с Елегард. Той ме поздрави за изпълнението. Казах му, че искам да уча при него, а той ми каза, че не преподава пиано. А аз му казах, че

не съм пианист, а акордеонист.

Изпратих му една касета, беше увита в салфетки. Това беше 1991 година и той ми каза, че може да ми гарантира на 95%, че ще ме приеме. Но ми предложи да отида в Грац, Австрия, където той беше гост професор. Неговата идея беше да отида в Грац, а не в Дания, защото ще науча немски и това би помогнало за моето развитие в бъдещето. И второ той ми даде една стипендия за Кралската академия в Копенхаген. Два пъти я получих тази стипендия за четири години работа с него. За съжаление, той почина и аз започнах да работя с двама негови състуденти и имах огромното щастие да работя с Джеймс Краб, който е гениален. Той също невероятно много ми даде. В този момент за мен беше много по-важно да свиря в Австрия, изключителен е музикалният живот там.

От 1996 година вече свирех с оркестър  Klangforum, Wien /Кланг Форум, Виена/, който е от водещите състави за съвременна музика в света. Това го нямаше за мен в голяма степен в Копенхаген и знаех, че ще се прибера в Австрия, за да продължа да работя. 2003 година станах член на ансамбъла, което за репертоара с акордеон се оказа изключително важно. Когато един такъв елитен състав вземе на постоянна позиция музикант с акордеон или с друг инструмент, това означава, че задължително се пише за този инструмент. Днес и в Ню Йорк, в Лос Анжелис, и в Азия акордеонисти свирят репертоара, който съм създал, което означава, че за в бъдеще ще има работа за инструмента. За мен са писани произведения, където има акордеон в оркестъра, както и за други колеги. Казвам го, защото соловият репертоар е изключително важен. Всеки репертоар е важен и колкото повече репертоар има е толкова по-добре за инструмента”. Красимир Щерев допълва и, че акордеонът �� съвременен инструмент. Той е патентован в края на 19-век във Виена в една примитивна форма от Кирил Демиен. В тази форма, в която го свири музикантът е от втората половина на 20-ти век и има бързо и  прогресивно развитие. С усмивка ни споделя, че през цялото време учителите му го молили да се прехвърли на пиано, да учи композиция, да стане диригент, да свири на кларнет, да свири на обой, обаче, избрал акордеона… „То е нещо много лично. Човек избира инструмента, защото може по най-добрия начин да се изрази чрез него. Може би бих могъл да се изразя с нещо друг��, но винаги съм се връщал към инструмента”.

Направи ни впечатление, че определи срещата ни доста преди репетицията, за която му трябвало продължителна подготовка. Питаме го защо. „Трябва ми време да съм в настроение, трябва ми време да се вглъбя в атмосферата, за да изживея добре репетицията, да изживея добре концерта.

Трябва ментално, психически да се подготвя.

То е ритуал. Сцените днес са като храм на изкуството, на висока духовност”. Изключителни цени „Софийски солисти” и ръководителя им маестро Пламен Джуров. Коментира го и по повод на първото произведение, което свирят на концерта „Смъртта и момичето” на Шуберт. Това е забележителен аранжимент на неговия струнен квартет № 14 в ре минор /1824 г./ за по-голям състав на Густав Малер от 1896 година. „Те свирят един прекрасен аранжимент, който е за по-голям състав. Те го свирят с една лекота и дълбочина, защото са музиканти. За да се получи такова изпълнение трябва музикантите да са свирили поне 20 години заедно. Много хубаво го усетих тук, защото точно това чувствам, когато свиря с Кланг Форум. Имат това качество на звука – мнозинството знае как свири и в най-малките детайли. Такова произведение не става по друг начин. „Софийски солисти” имат високото ниво, на което се работи в Европа. Това страшно много ме радва и ми доказва, че да си музикант трябва с много любов да вършиш работата си и да искаш да я правиш на много добро ниво. Ако те не искаха да бъдат на това ниво, нямаше да го има този ансамбъл. И дай, Боже, всичко да се развива в тази прекрасна посока”. С убеденост казва Красимир Щерев, който работи и познава най-големите и авторитетни световни не само камерни ансамбли.

Георги Василев /китара/ и Красимир Щерев /акордеон/ по време на репетицията в Созопол

И тук естествено идва и моментът да говорим за съвременната музика като интерес на публиката и като избор в репертоара на музикалните състави. „В България

по отношение н�� съвременната музика има някакъв страх,

че ако се прави нещо ново е много опасно да не загубим публиката. Според мен, това е грешна посока, защото хората искат да чуят нещо от нашето време. Това се е доказало много в опита на много организации, които се занимават с музика. Тук трябва да похваля задължително „Аполония”, че прави това. Казвам това по-скоро за класическата форма на концерт – по време на годината много от градовете на Европа имат много добра традиция в планирането на съвременна музика в цикличните концерти с класическа музика. Публиката не бяга. Всеки път има малък риск за новото. Във всяка една сфера го има този риск и дано по-скоро това да се съживи в България и да не се забравя, че изкуството, което създаваме днес само то остава след нас. Това е малко забравено, особено в музикалния бранш в България”.

Според него музикантите, които интерпретират произведенията на композиторите са важна част от крайния продукт и често всъщност композират с тях. Колкото и да е точен нотният текст, трябва изпълнителите да го трансформират, за да оживее на сцената. Убеден е, че всеки музикант, както и да са написани нотите, той ги прави по различен начин.  Красимир Щерев е и преподавател в Музикалните академии в Мюнхен и Грац. На какво ги учи, извън така важната техника. „Уча студентите си в Мюнхен и Грац на всичко, което е свързано със създаването на музика. Уча ги на различни стилове музика – стара музика, барокова музика, минава се и Моцарт и Хайдн на акордеон, и популярна музика, добре е да се свири и танго на акордеон. Някои студенти се интересуват от фолклорна музика. Това е също добре да се свири на акордеон. Тези, които се интересуват от съвременна музика, могат да направя магистър в тази категория, тези, които искат могат да направят и майсторски клас за солисти. Има интерес към акордеона, но трябва да поискат. Започнах да преподавам без студенти в началото. Имах 50 процентов договор в началото, но на третия семестър бях запълнил часовете си. Интерес има и има отдадени на музиката млади хора, които много интензивно работят”.

Концертът на “Аполония”

На Красимир Щерев предстои една изключителна програма само за септември в Кьолн, концерт в залата на Берлинска филхармония с творби на Ребека Саундърс. Малко по-късно „Седемте слова” на София Губайдулина в Инсбрук за чело, акордеон и струнен оркестър, нови произведения с Кланг Форум с премиера в Парма и Южен Тирол. „Творбата на Ребека Саундърс е като ��вукова скулптура, защото музикантите на различни места започват да се разхождат и да свирят. Всичко това е написано. Имам много интересно соло, както и другите музиканти. В края на месеца ще го свирим и в Париж”. А в България на Мартенски музикални дни 2018 година Красимир Щерев ще бъде заедно на сцената с  квартет „Фрош”, както преди време беше споделила за „въпреки.com” директорът на фестивала в Русе Ива Чавдарова.

Репетицията в Амфитеатъра беше преживяване. Не за първи път споделяме какво ни носи репетицията като усещане за музиката, изпълнителите, контакта и съзвучието между тях, изграждането на детайлите… А самият концерт на 30 август ще остане като едно от най-знаменитите и неповторими събития в многообразната палитра от изкуства на 33-то издание на „Аполония”. Следете празничните програми на БНТ 1, за да не го пропуснете. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Джамбазов

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Свиренето на китара често прилича на някое житейско или физическо препятствие. Дадена техника на свирене може подсъзнателно да ни напомня на нещо, от което се плашим. Например, открих това, че свирене с редуващи се пръсти често напомня на слизане по стръмен хълм. Начинаещите бъркат редуващите се пръсти от подсъзнателен страх къде ще “стъпят”. Борейки се да овладеем дадената техника на свирене или нещо музикално, което ни е трудно, ние се учим да преодоляваме значими препятствия. Това ни прави по-силни. И летим на крилете на музиката като щастливците от снимките! Уроци по китара Пловдив https://musictones.net #уроци #китара #Пловдив #учител #учители #школа #школи (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/Coz7b8qtv9u/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Нашата певица… Маце! https://musictones.net #уроци #китара #Пловдив #котка #котки #школа #школи #guitars #guitarsolo #guitarlife #microphone #music (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CoMqEVJNUHY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

There is no place like home… https://musictones.net #Уроци по #китара #Пловдив #школа #школи #учител #учители #музика #guitarsolo #guitars #gypsyrose #guitarlife (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CnXcLqUrkbx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

#Koyubaba Theme - собствена версия с неравноделни размери / #Акустична китара

#Koyubaba Theme – собствена версия с неравноделни размери / #Акустична китара

Здравейте. Това е нещо, с което се занимавам в последните дни: https://youtu.be/xFHkxpRcZ7I Уроци по китара Пловдив https://musictones.net #уроци #учител  #уроципокитара #учители #музикална #школа #музикални #школи #Пловдив#Plovdiv #guitar #lessons #acoustic #music # Facebook…

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Провеждат се безплатни допълнителни занимания за записалите се да учат китара. Те не са задължителни. При тези занимания се стимулира творческото мислене, поощрява се импровизацията, подобряват се уменията често под формата на дадена игра и т.н. Урок по китара може да се проведе дори ученикът да не носи свой инструмент. Кабинетът по китара е оборудван с всичко необходимо, което учениците могат да ползват по време на заниманията.

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Practice Time Practice Time

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Благодаря на моите ученици, които успяха да се престрашат да излязат на сцената на събитието “Весела Коледа в парка”, под патронажа на кмета на район Тракия - г-н Костадин Димитров. Свирихме цели 40 минути, точно преди да излезе г-н кмета и да запалят красивата елха! Предстоят ни още две коледни участия, а следващата година, живот и здраве, ще правим концерти. Весели празници! ************************************** Уроци по китара Пловдив #китара #уроци #учител #учители #музикална #школа #музикални #школи #Пловдив #коледа #christmastree #christmastime #plovdiv #2022 ************************************* https://musictones.net (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CmWd5PkNqlA/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Благодаря на всички за вчерашното участие в нашата класова среща, по случай Празника на музиката и поезията, който беше на 1-ви октомври. Ние го направихме на 3-ти, тоест, с малко закъснение. #уроци #китара #учител #учители #музикална #школа #музикални #школи #китара #Пловдив https://musictones.net (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CjSgaUuNPzy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Първи октомври - Световен ден на музиката! "Музиката дава израз на онова, за което не могат да бъдат открити думи, но не може и да остане премълчано." - Виктор Юго "Музиката е по-възвишено откровение от всяка мъдрост и философия." - Лудвиг ван Бетховен "Където думите се провалят, говори музиката." - Ханс Кристиан Андерсен Взето от Елена Петрова https://musictones.net #учителпокитара #школапокитара #учители #Уроци #школа #китара #musictones #школи #Пловдив #учител #китара (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CjNXwjNqDJx/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Честит първи учебен ден и начало на една нова учебна година! #уроци #китара #учителпокитара #школапокитара #учители #учител #школа #школи #Пловдив #musictones https://musictones.net (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CihyYJ-tTIC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Здравейте! Ето последните ни новини: преди няколко дни завърших уникален курс за учители по метод, основан на най-добрата образователна система - #сугестопедията, създадена от проф. д-р Георги Лозанов и проф. д-р Евелина Гатева. Благодарение на курса, който завърших, намерих отговор на основни мои въпроси относно това как да преподавам много сложен материал като: - нотите по целия #гриф на китарата; - многоглас; - как по-лесно да строим #акорди, #скали и други по целия гриф; и други... Курсът имаше за цел да спомогне за усвояване на материала на няколко нива от мозъка - съзнателно и подсъзнателно, да оживи учебния процес и да вкара "цвят" в него, като в същото време се учи много по-интензивно. Самата аз, по време на курса получих хиперфункция на мозъка и получих огромно творческо вдъхновение! Вече няма да се налага да се превръщам в един от онези учители по китара, които не учат учениците си на ноти и музикална теория, защото то е все едно да преподаваш чужд език без азбука и четене. Не бих преподавала по този начин, колкото и да е трудно! Ако ученикът не може да чете ноти, няма да може да улови много тънки моменти в музиката и да разбере много неща. Благодарение на знанията, които получих, създадох учебни игри, част от които ползвахме на нашите открити уроци в Стария град тази неделя. Следващата смятам да бъде по-интересно! Тези дни създадох още! И още ще създам! Игрите не са никак лесни, което се потвърди от учениците, а провокират мозъка много повече от обикновен урок и занятието се превръща в много интензивно! Тук е мястото да спомена прекрасната моя преподавателка от курса, която имам щастието да е и моя приятелка - Елена Стойчева - преподавател по английски език, #сугестопед и #арт #терапевт, обучена по най-добрата и последна версия на сугестопедията, за което е специализирала в Испания. Тя е една вълшебница и ми даде невероятни идеи във връзка с преподаването по метода на нейния курс, който аз завърших - методът "ЗаЕдно", съчетаващ техники от сугестопедията и арт терапията! Благодаря ти, Елена Стойчева!!! Ти си вълшебница! ****************************** https://musictones.net #Уроци #по #китара #Пловдив #учител #учители #музикална #школа (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CfFcB2kMOAL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[uroci-po-kitara-plovdiv]

Здравейте. Имам няколко "летни и цветни" новини: 1. Вчера от музикален магазин "Радославов" ни подариха чудесен пулт за ноти, който ще ползваме на мястото в центъра. Специално и много благодаря! В момента там за първи път в #Пловдив се продават #струни за #класическа #китара "Мартин" и вчера си взех! 2. От компанията Guitar Pro ме приеха в тяхната програма #Education (#Образование), което означава, че от тук нататък ще мога постоянно да предоставям на учениците си огромна отстъпка за закупу��ане на лиценз за последната версия на програмата! Аз вече имам последна версия 8! 3. През юни месец твърдо съм решила да направя открити #уроци по #китара, които ще бъдат нещо по-различно от това до момента! Ще има възможност да се свири по цял ден - всеки, до когато иска и издържи! Ще бъдат на някое приказно местенце, вероятно в двора на някоя къща в Стария град. Очаквайте още "летни и цветни" новини! ‐---------------------------------------------------------------------- Уроци по китара Пловдив https://musictones.net #школа #музикална #музикални #школи #Учител #учители (at Уроци по китара в Пловдив) https://www.instagram.com/p/CeDRKIwNgm3/?igshid=NGJjMDIxMWI=