#Нова музика

[bearfoottruck]

OK, I was messing around on YouTube looking up heavy metal songs when I found THIS. It's a song called "Escape" by a band called Nemesis. I wasn't able to find much on them other than that they released a demo called Ceasefire and that they're probably from Houston, Texas. See a live video of them here.

[anittatheleo]

14/12

похотта ми си има име адрес и пощенски номер похотта ми тежи точно 96 килограма чете много говори малко и слуша моята музика похотта ми не бърза става рано и ляга късно толкова удобно се е настанила в мен че когато смени адреса телефонния и пощенския си номер когато свали килограми когато спря да ми говори ми се прииска и аз да сменя адреса номера да спра да говоря прииска ми се да изтрия паметта си да кача нова музика да бъда вече друга не успях ти си по-добър в това признавам - anittatheleo

[jarli66me]

ДВА  КОЛЬОРИ  ВІЙНИ

ДВА  КОЛЬОРИ  ВІЙНИ .

 «Два кольори, мої два кольори», 

Цю пісню в Україні кожен знає. Слова чарівні, лагідний мотив З дитинства на душу спадає. .

 Червоний з чорним як в одну косу

 Любов з журбою разом заплітають.

 Коли ж набати б’ють нову війну, 

То значення своє вони міняють. .  

         Два кольори війни до захисту зовуть, 

         Бо наша гідність має міцну твердь.

         Два кольори війни по іншому поють:

         Червоне – наша кров, а чорне – вража смерть. .

 Не перший рік живемо у війні, І кров свою бійці вже проливали.

 Як перші добробати в бій пішли Червоно-чорний прапор розгортали. .

   На фронт пішли за покликом души,

 Червоним рідну землю окропляли.

 Встояли перед натиском орди,

 В безодню чорну катів надсилали. . 

          Два кольори війни до захисту зовуть,

         Бо наша гідність має міцну твердь.

         Два кольори війни по іншому поють:

         Червоне – наша кров, а чорне – вража смерть. .

 Нова навала зараз у війні,

 Та ЗСУ їй опір спричиняють.

 Під синьо-жовтим стягом на плечі Шеврон червоно-чорний прикріпляють. . Хай синьо-жовтий завжди майорить,

 Про мир і спокій людям сповіщає.

 Червоно-чорний Неньку боронить, 

Надійно нашу землю захищає. .

           Два кольори війни до захисту зовуть,

         Бо наша гідність має міцну твердь.

         Два кольори війни по іншому поють:

         Червоне – наша кров, а чорне – вража смерть. . . .

 (с) Доктор Гаспар Амаретто на мотив пісні «Два кольори, мої два кольори», музика Олександра Білаша, слова Дмитра ��авличка

[vprki]

„Когато розите танцуват“ на Валери Петров се завръща в своя театър - Сатирата

Сатиричният театър „ Алеко Константинов“ започна амбициозно новия театрален сезон с две премиери – „Буржоата благородник” от Молиер под режисурата на Бойка Велкова и „Креват за двама” от австрийския писател Рене Фройнд с режисьор директора на театъра Калин Сърменов.

Смело решение на ръководството на театъра и премиерните постановки да бъдат в един и същи ден на 3 октомври - „Буржоата благородник” в камерната зала „Методи Андонов“, а „Креват за двама“ с подзаглавие в скоби, поставено от режисьора „тотално бедствие“ в големия салон.

Предния ден журналисти и приятели имахме възможност предпремиерно да гледат класиката на Молиер.  Непосредствено преди премиерите Калин Сърменов разказа и какви нови постановки готвят в Сатирата, за това по-късно в текста.

„Буржоата благородник”

Бойка Велкова /на водещата снимка с Калин Сърменов/ за трети път поставя в Сатиричния театър, като се посвещава на класиката още с първата си постановка „Ветрилото на лейди Уиндърмиър“ от Оскар Уайлд, 2019. Последва „Постоянната съпруга“ („Очарователни грешници“) от Съмърсет Моъм, 2022. И сега „Буржоата благородник” от Молиер, написана от автора като комедия балет и е родоначалник на жанра мюзикъл в 1670.

От 2013 година не поставяна у нас пиеса на драматурга, ярък представител на френския класицизъм. Преди повече от 10 години в Театър „Зад канала“ бе премиерата на забележителния спектакъл на Лилия Абаджиева „Скъперникът“. Парадокс или не през 2022, когато световната театрална общност отбеляза 400 години от рождението на Жан-Батист Поклен дьо Молиер и гледахме великолепни чуждестранни представления по време Международния театрален фестивал „Варненско лято“ и на Платформата „Световен театър в София“, нито една родна трупа не пожела да работи негови пиеси. Единствено по този повод Международното триенале на сценичния плакат в столицата в партньорство с Държавния културен институт към МВнР и Френския институт у нас представиха в онлайн формат проекта „Молиер без граници“. Той бе посветен на творчеството на големия драматург, а колекцията обединява над 35 български и чуждестранни плакати от богатия фонд на Триеналето…

„Буржоата благородник”

Бойка Велкова е избрала забележителен екип – музиката е на Теодосий Спасов с негова нова композиция, която звучи неговият кавал. Сценографията е на Чавдар Гюзелев, костюмографията – на Тита Димова-Вантек, пластиката – на Мила Искренова, драматург е Михаил Тазев. Самите имена са вече марка за висок професионализъм, което лъха от целия спектакъл. Актьорите са пленителни в ролите си, всеки по своему, но се усеща колко сериозно и вдъхновено са работили именно в интерпретацията ��а режисьорката. Представлението, осве�� класическия текст на Молиер (превод Паисий Христов) носи усещането и разбирането за днешния ден и сегашните амбиции, неудовлетворености, хитрини, безпомощност и много още. Специално трябва да отбележим актьорската игра на Николай Върбанов като господин Журден и Елена Атанасова като госпожа Журден, изградени сложно като персонажи от Бойка Велкова. Те не са еднопланови с единствен етикет, както традиционно несправедливо се отнасяме към персонажите на Молиер - от комедийната им, понякога до гротескност, изява до трагичната невъзможност да бъдат това, което им се иска и мечтаят за него с наивност, стигаща до абсурд. В другите персонажи се превъплъщават Люсил – Анджелика Джамбазова, Никол – Лана Гекова, Клеонт, Учител по фехтовка – Михаил Сървански, Ковиел и Майстор шивач – Александър Григоров, Доримена – Полин Лалова, Дорант, Учител по танци – Любомир Ковачев, Учител по музика – Константин Икономов, Мюфтия, Учител по философия – Мартин Каров, Първи лакей – Живко Сираков, Втори лакей – Йордан Сталев (гост-актьор, клас Калин Сърменов, ТК „Любен Гройс“).

Николай Върбанов като господин Журден

Целият спектакъл е изграден като танц. Бойка Велкова е свързана с бал��та и изборът ѝ на Мила Искренова като хореограф се отблагодарява с великолепието си. Тя обича да работи в театъра и се вижда как е подготвила актьорите в шеметните им изпълнения на сцената, без да се чувстват ограничени от пространството на камерната сцена. Спектакълът има и своите драматургически, режисьорски и изпълнителски кулминации. И преди всичко се вижда радостта, щастието на актьорите в различните им роли, състояния, както е по текста на Молиер. Турският епизод, според тогавашната мода, е бил специално включен по настояване на Краля Слънце Луи XIV. Картината изисква и съответна екзотична музика, така блестящо сътворена от Теодосий Спасов. Това един от моментите в представлението, които буквално взривяват публиката.

Рене Фройнд

Независимо, че в последните години има преводи  на австрийския писател и драматург Рене Фройнд, той е малко познат у нас. Драматургът на Сатиричния театър „Алеко Константинов“ е предложила на Калин Сърменов „Креват за двама“ (Тотално бедствие) в превод на проф. Владко Мурдаров. Тя познава в детайли пристрастията му към немско езичната драматургия. /във „въпреки.com” може да прочетете тук/. Във въведението към спектакъла режисьорът е написал: “Много често в опитите си да постъпим правилно забравяме да се вгледаме в човека, заради когото са всичките ни усилия. Слагаме собствените си представи пред нуждите, чувствата и емоцията на другия. Тоест, да забравим за себе си, за да можем да разберем човека, когото твърдим, че обичаме. Най-трудни са простите формули!“

Сценографията е на Ванина Цандева, композитор и музикална среда Диана Чернева, пластика Татяна Янева. в ролите: Сандра – Александра Сърчаджиева, Томас – Николай Луканов, Лео – Явор Борисов, Елизабет – Стела Ганчева.

Рене Фройнд е роден в Деня на влюбените, 14 февруари 1967 г., във Виена. Запленен по романите на Ерих Кестнер и Карл Май, започва да пише още 12-годишен. От писането не успява да го отклони нито следването му на философия, нито работата му като драматург в една от най-добрите виенски сцени „Театър ин дер Йозефщат“. Автор е на театрални и радиопиеси, пет романа, есета, документални изследвания. Творбите му са отличени с национални награди, а той няколко пъти получава авторски литературни стипендии или стипендии за създаване на драматургична творба. Живее в алпийското селце Грюнау им Алмтал – местност, която се слави със своите чисти езера.

Стела Ганчева /л/ и Александра Сърчаджиева /д/

Той ще пристигне в България на 1 ноември, за да гледа в Сатирата своята пиеса „Креват за двама“ в режисьорската интерпретация на Калин Сърменов. Съобщиха от трупата на пресконференцията, посветена на новия сезон, което споменахме в началото. В интервю за БТА режисьорът споделя: „Историята на Рене Фройнд е доста скромна в театрите в България. Мен това ме изненада, защото в стилистиката му на мислене има многоплановост. На пръв поглед, започва една история, която ще заведе някак си зрителския интерес и емоциите в една убежна точка, а се оказва, че в движение убежната точка се разминава. Даже някой път се преплитат и хоризонти. До такава степен се губи усещането за последователност, което води след себе си една изненада и тази изненада е част от един прекрасен театрален разказ. Разбира се, много е важно и как ще се направи това нещо.“

Явор Борисов

Всъщност, нещо като изненадите, които ни поднася всекидневно животът в личните ни взаиомоотношения, ко��ато се опитваме да променим човека до нас. От своя страна – той също иска да ни направи по свое подобие. Това е най-големият ни враг.  „Егоизмът съществува и няма как да избягаме от него – по простата причина, че ние се раждаме със знанието, че ще си отидем от този свят и няма как да избягаме. Но това, че се опитваме да променим другия, когато става въпрос за любов, е най-големият проблем на любовта.“ Убеден е Калин Сърменов. И вероятно и затова е избрал за главната роля в спектакъла Александра Сърчаджиева, самата тя като актриса и човек е кълбо от емоции. А  не е ли така всеки от нас, колкото и да се стремим да ги скрием и потиснем. Тук, по нашите географски ширини, някак се страхуваме да изразяваме и да признаваме пр��д себе си интимните си емоции. Разчитаме често, че грубостта ще ни направи неуязвими…Е и затова е заглавието на Сърменов в скоба…

Александра Сърчаджиева

Силно начало на сезона за Сатирата, а и това, което предстои е вдъхновяващо, без да е преувеличено.

За 6 ноември е планирана премиерата на „Чумата“ – от съвременния румънски драматург и актьор Джордже Кокош под режисурата на бившия министър на културата Боил Банов. След постановката „Кралицата на красотата“, спектакъл в памет на Борислав Чакринов, по пиесата на знаменития Мартин МакДона „Бившата мис на малкия град“ –първия му драматургичен текст/1996/ Банов поставя в Сатирата. Стоян Радев вече репетира „Майка Кураж и нейните деца“ от Бертолт Брехт с Албена Павлова в главната роля. Първата среща с публиката ще бъде на 9 ноември.

Бертолт Брехт пише „Майка Кураж и нейните деца“ ��рез есента на 1939 г. по време на емиграция в Швеция в годините на Втората световна война. Тя е поставена в Народния театър за първи път на 27 януари 1962 от режисьора Моис Бениеш.

След премиерата на Стоян Радев Теди Москов започва работа по комедията "Кома" на един от най-нашумелите евро��ейски драматурзи – французина Жан-Пиер Мартинез, чиито пиеси са познати и поставяни у нас. Пиесата "Бушон за смяна"на младия драматург на Сатиричния театър Михаил Тазев ще постави режисьорката Елица Йовчева като моноспектакъл на Михаил Сървански на клубната сцена „Хепи Сатира“.

Вели Чаушев /л/ и Ицхак Финци /д/ в "Когато розите танцуват", 1961

За нас най-вълнуващото като предстоящо театрално събитие е, че Николай Урумов ще постави след Нова година „Когато розите танцуват“ от Валери Петров – пиеса, чиято паметна първа реализация 1961 година е на сцената на Сатиричния театър с режисьор Гриша Островски. Премиерата е на 22 декември 1961. Сценограф е Константин Радев, художник на костюмите - Елизабет Месарош, композитор Петър Ступел, диригент Димитър Вълчев. Тогава Сатиричният театър има оркестър, който изпълнява музиката на живо.

В ролите са (според премиерния афиш): Ицхак Финци, Вели Чаушев, Никола Анастасов, Лиляна Апостолова, Иван Андонов, Жени Божинова, Татяна Лолова, Васил Попов, Невена Коканова, Радка Матева, Иван Герасимов, Цветана Гълъбова, Петър Пейков, Златина Дончева, Христо Руков, Василка Чиликова, Георги Парцалев, Енчо Багаров.

Една от последните снимки на Валери Петров, януари 2014

Тя е първата пиеса на Валери Петров, тогава на 40 години, и по същността си е поема за любовта и младостта. Режисьорът, който най-вече се заема с въвеждането на текстовете на Валери Петров в театъра, е Гриша Островски със своите постановки в Сатиричния театър през 60-те години. Валери Петров твори повечето си пиеси специално за даден театър или актьори, както е с „Импровизация“, в съавторство с Радой Ралин, със „Сняг“, с „Театър, любов моя“, по молба на Таня Масалитинова и Славка Славова.

„Когато розите танцуват“ с музика на живо, е истинско събитие за театралния ни живот в един период на размразяване и предчувствие за настъпваща пролет. Той представлява откровен модернистичен жест. В него младостта настъпва на сцената.

Как ли ще бъде сега след 64 години?...Ще разберем…

И да не забравяме, че на 13 януари 2025,  когато се навършват 162 години от рождението на Алеко Константинов, в Сатиричния театър, носещ неговото име ще бъде връчена Наградата за драматургия на името на големия писател. Вече са постъпили предложения и членовете на журито четат. След обявяването на наградата в началото на следващата година ще бъде поставена пиесата.

Очаква ни интересен и смислен сезон на Сатиричния театър, каквито са идеите на екипа му.≈

Текст: "въпреки.com"

Снимки: Антон Даскалов, архив на Сатиричния театър и Стефан Джамбазов (1951-2021)

[allseoreg]

Всі новинки української музики 2024 року на одному сайті

Музична індустрія постійно розвивається, а нові технології дозволяють артистам швидше та ефективніше створювати музику. У 2024 році ми можемо очікувати велику кількість найсвіжіших треків, які захоплять нас з перших нот і залишать незабутні враження. Один із найочікуваніших альбомів 2024 року — лінк це нова робота від відомого електронного дуету, який завжди вражає своїми нестандартними рішеннями та експериментами в музичному просторі. Їх новий альбом обіцяє бути надзвичайно емоційним та наповненим сучасними звуками, які точно зроблять наші серця битися швидше. Також в 2024 році ми можемо очікувати нові треки від молодих та перспективних артистів, які тільки починають свій шлях у світі музики. Їх творчість вражає своєю свіжістю та оригінальністю, а їх треки точно варто додати до свого плейлисту, щоб завжди мати під рукою найкращу музику. Крім того, у 2024 році очікується велика кількість колаборацій між відомими артистами, які разом створюватимуть неймовірні треки, які точно стануть хітами цього року. Кожен новий трек обіцяє бути своєрідним шедевром, який зачарує слухачів своєю унікальною атмосферою та енергією. Не можна не згадати і про нові треки від відомих реперів, які завжди вражають своїми текстами та музикою. У 2024 році ми можемо очікувати нові хіти від них, які стануть справжнім доповненням до їхнього творчого портфоліо. Загалом, 2024 рік обіцяє бути надзвичайно багатим на найсвіжіші треки, які точно залишать незабутні враження у нас. Музика постійно рухається вперед, та нові технології дозволяють артистам реалізувати свої творчі задуми і створювати неймовірні шедеври. Отже, готуйтеся до нових емоцій та музичних вражень, які принесе нам 2024 рік!

[iso91]

Новата функция на Instagram, подобна на Myspace, ще направи профилите ви по-живи!

Новата функция на Instagram, подобна на Myspace, ще направи профилите ви по-живи!

Instagram ще въведе нова функция, подобна на музикалната функция на MySpace, с която потребителите ще могат да добавят музика към профилите си. Ето и подробностите! Instagram се готви да въведе в платформата си функция, популяризирана в MySpace в началото на 2000-те години. С наскоро обявената актуализация потребителите ще могат да добавят всички песни, които искат, в своите профили. И така, как да добавяте песни в профила си с тази функция?

Функция за добавяне на песни към профила в Instagram

Благодарение на новата функция на Instagram потребителите ще могат да добавят музикална песен към профила си. Веднъж добавена, песента ще бъде една от видимите характеристики на профила, докато не бъде премахната или променена от потребителя. Забележително е, че за разлика от функцията за автоматично възпроизвеждане в MySpace, песните в Instagram ще се пускат и спират ръчно от потребителите. С други думи, ако лицето, което посещава даден профил, иска да слуша песента в този профил, ще трябва да я стартира само. Добавянето на песен е доста лесно. Потребителите, които искат да редактират профила си, ще могат да изберат песен от обширната музикална библиотека на Instagram и да я добавят в профила си. Те ще могат да персонализират профила си, като изберат 30-секунден отрязък от песни от тази библиотека, използван в реплики или публикации. Тази функция, която скоро ще бъде достъпна за всички потребители на Instagram, има за цел да направи платформата по-забавна. Е, какво мислите за функцията за добавяне на песни към профила? Можете да споделите мнението си с нас в коментарите. Read the full article

[orleff]

Starset се завръщат с ново видео, вижте „Brave New World“

[indog]

Првата епизода од #celebratelifepodcast ја објавив на 24 март 2020 година, додека бевме сите дома во изолација. За жал, тоа беше во лош миг, но бев инспириран од пандемијата и потребата да се поттикне дискусија за важноста на свеста за менталното здравје. Го започнав поткастот и имав супер дискусии со разни луѓе. Беше супер инспиративно во моментите кога седевме дома и тоа беше начинот на дружење и комуникација. По враќањето во физичкиот живот, поткастот продолжи и еве не до 100та епизода. Уште ми е убаво да го правам ова, да разговарам со инспиративни луѓе и да ги запознаам од друг агол, и секако да сум во mode да слушам нова музика, но и да се навраќам и на некои заборавени музики и артисти за мене. Немам донатор и спонзор за сите овие сезони. Го правам од љубов и ќеиф, и сакам да го продолжам сето ова. Кој што сака да го поддржи поткастот, има начин и го прави тоа, фала ви ептен, сум благодарен за секој booking, графика и професионално ангажирање.

Во 100та епизода гости ми се Даре - Irie scratch и Трајче - Tactivity од Pandamonium радио, со кои што делиме иста цел: Поквалитетна култура, музика и пристап кон сето тоа. Ќе зборуваме за разни теми, вклучувајќи го искуството на водење на поткаст и колку е битно да се сака она што правите и да се верува во истото. И да ве потсетам: Само нежно кон себе во Понеделник!

Слушај #celebratelifepodcast click here!

Culture matters ya already know that!

[khartsyz]

Хороше. Нова пісня 'Haven't Found You Yet'

Випустив нову пісню, називається 'Haven't Found You Yet'. Написав її ще в 2017-му році, але тільки нещодавно дійшли руки записати (деякі доріжки на фінальній версії - ще з першої демки з того самого 2017-го). Ось посилання:

Spotify: https://open.spotify.com/album/1xUyAKQybC6v7s1XdscQiu

YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_njzCJf1qbCKBGpnEX0JjcVxtsn7M1JAs8

Слова, музика, усі інструменти, вокал, зведення, мастеринг - все ваш покірний слуга.

Слухайте 🎧, підспівуйте 🎤, друзям надсилайте ✉️, “великий-палець-вверх” натискайте 👍

[magdalenagigova]

Валентин Велчев с наградата „Албум на годината“ и нова песен

Валентин Велчев с наградата „Албум на годината“ и нова песен „Благодаря“ е по музика и текст на Евгени Минчев Младият певец Валентин Велчев спечели наградата „Албум на годината 2023“ за своя първи диск „Аз съм Валентин“. В ръчи му я притежателят на марката и организатор на наградите „Певец на годината“ Евгени Минчев на 15 юни 2023 г. в Театро (Отсам Канала) в София. Валентин Велчев с…

[bearfoottruck]

Here's Iron Maiden because Iron Maiden. I don't need a reason to post Iron Maiden.

[onyv]

DESIGN INNOVATION/////////////WEEK 14////////////// (IoT) THE INTERNET OF THINGS

Instructions and Tasks

За бързия темп на технологичните пазари, за най-новите тенденции и техните обществени въздействия, които трябва да бъдат постоянно наблюдавани от популяризаторите на иновациите и мениджърите. Tрябва да има :

яснота за потенциала на Интернет на нещата (IoT);

разбиране за важността за up to date с технологичните промени.

Иновациите в дизайна не са изолиран процес, при който резултатите се постигат в определен момент и остават непроменени завинаги. Вместо това, иновацията е непрекъснато усилие за поддържане на пазарните промени. Благодарение на този динамичен процес се роди мантрата „Иновирай или умри“, която се прилага за всякакъв вид организация. Тази необходимост от извършване на пазарна бдителност, адаптиране и непрекъснати иновации придобива все по-голямо измерение през последните няколко десетилетия поради нарастващата скорост на технологичния напредък. Технологичният свят се иновира и променя по-бързо от всякога, както можете да видите в тази графика на еволюцията на технологиите във времето. Този бърз темп на технологичен напредък впоследствие засяга и трансформира обществото по много начини, от начина, по който общуваме, работим, взаимодействаме, спортуваме, ядем и се справяме с ежедневните дейности. От преобладаващо взаимодействие между хора, ние се преместихме на нова сцена на взаимодействия между хора и компютри, а напоследък разработваме взаимодействия между компютър и компютър, където физическият свят може лесно да взаимодейства без постоянна човешка намеса или присъствие. Една от основните технологични тенденции, която революционизира света, се нарича IoT, което означава Интернет на нещата. С тази нова технологична тенденция ежедневните неща като автомобили, домакински уреди, дрехи и цели къщи вече могат да усещат, комуникират и взаимодействат с други неща. По този начин вече можем не само да сме постоянно свързани с всички, но и с всичко, тъй като физическият свят също е свързан с интернет или поне можем да водим разговор с нещата наоколо.

Приложенията за интернет на нещата са безброй. Този тип технология може да се използва за оптимизиране на ресурсите, като енергийна или водна ефективност, или дори за подобряване на наблюдението и подпомагането на здравето. Интернет на нещата използва и генерира невероятно количество данни, което е универсалният език на нещата. И тези данни могат да се използват за много цели, различни от директ��ото приложение, което ги генерира. Като примери за интернет на нещата можем да посочим хладилника Samsung “Family Hub” с HD екран, който позволява на потребителите да използват телефона си, за да публикуват съдържание, да използват календар, да закачат снимки и да пишат бележки. Освен това те могат да погледнат вътре в хладилника си по всяко време с помощта на камери, които са вградени в самия хладилник и да използват хладилника директно, за да пазаруват онлайн, да управляват рецепти и да съставят и сравняват списъци за пазаруване. Fitbit One проследява стъпките ви, изкачените етажи, изгорените калории и качеството на съня. Устройството също така безжично се синхронизира с компютри и смартфони, за да предава данните ви за фитнес в разбираеми диаграми, за да следи напредъка ви. Друг пример е Amazon Echo, който работи чрез гласовия си асистент Alexa, с който потребителите могат да говорят, за да изпълняват различни функции, а именно възпроизвеждане на музика, предоставяне на прогноза за времето, получаване на спортни резултати, обаждане на Uber и др. В допълнение към тези примери, много други възможности за усещане и свързване на физически стоки все още се изследват и тестват. Тези примери повишават нашата осведоменост за силата на събирането, предаването и преобразуването на данни, както и за промените и новите възможности в използваемостта на продуктите, които сега трябва да се изучават в напълно нова перспектива. Това е основно знание за тези, които работят в областта на иновациите, които трябва да вземат предвид тези тенденции при ежедневните усилия за иновации. Моля, гледайте и прочетете всички налични ресурси за тази седмица и използвайте информацията от тази седмица, за да обмислите възможни начини за подобряване или коригиране на вашия новаторски продукт, услуга или бизнес модел. Трябва да направите това, като го свържете с физически неща, с интернет или чрез използване, създаване или конвертиране на данни. Можете да споделите идеите си с класа и в дискусионния форум.

.

(!!!)LEARNING ACTIVITIES

Използвайте информацията от тази седмица, за да обмислите начини за подобряване или коригиране на вашия новаторски продукт, услуга или бизнес модел, като го свържете с физически стоки, с интернет или чрез използване, създаване или конвертиране на данни.

[maks-bookman]

Книга яка звучить...

Кожна книга українських письменників, приносить неймовірне насолоджування. Одна закохує в себе історичними подіями, друга головними героями, третя сюжетними несподіванками.  Але є такі книги що закохують в себе тим, що вони існують

Дорж Бату «Моцарт 2.0»

Я обожнюю книги про «попаданців» й ця книга підкорила мене. Я навіть не очікував, що я закохаюсь у фантазію автора.

Моцарт у наш час. Великий Моцарт і сучасність. Автор подбав про свій сюжет та свого головного героя.  Я ніби не читав цю книгу, а дивився музикальний фільм, якій був наповнений чудовою музикою, чудовими героями, цікавим сюжетом та чарівністю.

  Геній музики опинився в Нью-Йорку 2018. І почалися його пригоди.

Що сподобалось. 

 1. Ідея книги. 

Ідея не нова, але виконання майстерне. Минуле, наш час, історичні персонажі, детективна лінія, кохання, любов до музики.  А ще тема сім'ї, дружби, співпраці, еміграції, свобода вибору, людяності тощо. 

   2. Сюжет. 

Цікаво. Зазвичай, автори відправляють своїх героїв в минуле, чи в інший світ. В цьому романі герой відправляється в майбутнє, яке є для нього іншим світом. Не кожен автор ризикне взяти людину з ��инулого, з його світосприйняттям, перекинути в наш час. Та ще адаптувати до нашого неспокійного життя. 

     Але мені здається, що автор впорався з задачею. Він не тільки ризикнув взяти історичну особу в наш час, але ще дав своєму герою нове життя, з новими враженнями, переконаннями, переглядом своїх звичок. 

     Замало того, Дорж Бату переніс не тільки Моцарта, а й ще декого. Та так відбудував сюжет, що ці всі «попаданці» з минулого зустрілися.Захопливий сюжет, що повністю поглинає читача. 

 3. Головні герої. 

Моцарт та Стейсі.  Моцарта вийшов живим, шум��им. Він любить випити, любить смачну їжу, грубі жарти, не вміє поводитися з грошима. Може витратити всі кошти на одяг, а потім жити в боргах.Але він Моцарт, геній свого часу, віртуоз, композитор, музикант, який вміє грати на багатьох інструментах. 

Він живе музикою й музика живе в ньому.Декілька моментів з книги це доводять, коли його руки починали порхати в такт музиці.

Стейсі - справжня українка. Незламна, добра, іноді сувора, іноді слабка, але чудова людина. Дуже комунікабельна. 

 Моцарт і Стейсі доповнюють один одного. Їх життя змінюється, стає одним на двох.

Другорядні герої теж вийшли цікавими. Кожен з ким стикалися Моцарт чи Стейсі ставали друзями. Ці люди теж доповнювали дует Моцарт-Стейсі. Відтіняли його, додавали об’єму, розкривали характери головних персонажів.

А ще, всі позитивні герої стали ніби рідними. Хотілося б почитати про їх пригоди, про їх життя, але окремою книгою.

3. Музика. 

Музика, яка звучить з кожної сторінки книги. Музика, яка захоплює, яка перетворює сюжет на виставу. Музика, яка огортає сюжет, та розкриває його з іншого боку в іншому світі.  А як автор пише про музику. 

 4. Різне. 

Непоганий гумор. Одна з сюжетних ліній кримінальна. Вона, на мій погляд, теж доповнює образи головних героїв, та знайомить читачів з деякими другорядними героями, які були необхідні для сюжету.

Гарна мова. QR коди на сторінках, які переносять тебе в чудовий світ музики Моцарта. 

   В цю книгу не можливо не закохатися. Вона дуже світла, музична, легка, іронічна, кольорова. Чудова сучасна українська література.  Гарний настрій та посмак гарантовані. 

  Після книги виникають питання. А що було якби Моцарт дожив до глибокої старості? Скільки музичних творів він ще міг створити? Та й не тільки Моцарт…  А що якби…?

А які враження залишилися у вас? Пишіть у коментарях

Ставте вподобайку. Підписуйтесь на «Хроніки Книголюба» у соцмережах. Рекомендуйте своїм знайомим та друзям.

**********************************************************************************

Хроніки Книголюба у соцмережах : Фейсбук , Instagram,  LiveJournal, Telegram, Twitter,  Tumblr, Крок вперед!

Якщо знайдено помилку в тексті - пишіть

[vprki]

Росен Миланов дирижира Моцарт Реквием в необичайна версия…

Забележителният диригент, любимец на българската публика, Росен Миланов застава на пулта пред Софийската филхармония и Националния филхармоничен хор на 11 април, за да представи Моцартовия Реквием в необичайна версия. Американският композитор Грегъри Спиърс, вдъхновен от великото произведение, прави нов финал на Реквиема и написва 3 последни части: Sanctus, Benedictus и Agnus Dei, 2013 година.

Солисти на вечерта са: Обри Баларо - сопран, Петя-Дора Петрова - мецосопран, Михаил Михайлов - тенор и Божидар Божкилов – бас, съобщават от Софийската филхармония.

Спиърс живее в Ню Йорк  и пише музика за Нюйоркската филхармония, Лиричната опера на Чикаго, Операта на Санта Фе, Операта в Синсинати, Гранд операта на Хюстън и много други. Неговият Реквием е издаден от New Amsterdam records през 2011 година.

Грегъри Спиърс е автор на музикално-сценични, оркестрови и други произведения, които се изпълняват от престижни състави и получават висока оценка. Пише за съвременни и старинни инструменти, като съчетава различни аспекти романтизма, минимализма, ренесансовата и бароковата музика. Музиката му е наричана „изумително красива“ (The New York Times) „хладнокръвно завладяваща“ (The New Yorker) и „една от най-красивите тревожни музикални творби, появили се напоследък“ (The Boston Globe).

За своята работа върху Реквиема на Моцарт Грегъри Спиърс споделя:

„Докато проучвах Реквиема на Моцарт, попаднах на рядък запис на диригента Ойген Йохум (1902-1987) от 1955. В него традиционният финал на Моцарт/Зюсмайер беше реализиран като част от възпоменателна служба във Виена. Този исторически запис, в който в музикалната тъкан се вплитат органови импровизации и песнопения, напомня, че Реквиемът, изпълнен като меса, включва музика от различни източници и периоди. Самото творчество на Моцарт е силно повлияно от по-ранна музика и започва с очевидна заемка от Погребалния химн на Хендел за кралица Каролина.

Докато моята нова музика го прави не да звучи като Моцарт, тя е написана по начин, с който се отдава почит и се съпоставят стари и нови стилове, които са очевидни в късното творчество на Моцарт и в голяма част от литургичната музика от периода. Една от трайните истории относно Реквиема е, че съпругата на композитора, Констанца, дава на Зюсмайер някои музикални „изрезки“, оставени от съпруга ѝ, за да помогне на младия композитор да напише липсващите части. В знак на почит към този мит съм включил два каденцови фрагмента от частите на Зюсмайер в края на моите Benedictus и Agnus Dei. Възможно ли е тези кратки пасажи да са последно написани от Моцарт или са на Зюсмайер? Неспособността ни да се отговори на такива въпроси поражда страстния дебат относно Реквиема и неговата фрагментарност.“ Отбелязват на интернет страницата на Софийска филхармония.

Росен Миланов на репетиция със Софийска филхармония, ноември 2023

Това е поредното красиво предизвикателство, което поема Маестро Росен Миланов в съвместната си работата със Филхармониците. Припомняме, че на 30 ноември миналата година той дирижира Девета симфония на Густав Малер, последната завършена симфония на гениалния композитор. Тогава в навечерието на концерта диригентът сподели пред БНР: „Тази симфония е постижение на човешкия дух. Всеки, който я познава или, който тепърва ще се запознае с нея ще го усети, защото малко са произведенията, които описват по такъв начин момента, в който преставаме да съществуваме физически и това пренасяне в една духовна и космическа сфера, която за тази специално, симфония е нещо изключително като постижение. Тази симфония се изпълнява изключително рядко. Аз имах щастието да я дирижирам с три различни оркестъра тази година… Третият е сега със Софийска филхармония. Първото изпълнение беше през февруари и след края на последната генерална репетиция с оркестъра им казах: „Това е такава симфония, която човек не знае дали ще има възможност да изпълни още един път някъде, защото както споменах това е едно монументално произведение, освен това е произведение, което толкова рядко се чува на живо и винаги има смисъл на това, което Малер показва в музиката си – прощаване със земния живот, с хората, които той е обичал.“

Росен Миланов на репетиция със Софийска филхармония, 2019

Казаното тогава от Маестро Росен Миланов за Девета симфония на Малер, сега звучи по специален начин в разбирането му за Прощаването на великия композитор със света и земния живот, изразено в гениалната му музика.

Винаги сме обичали срещите с Росен Миланов на сцената или в разговор. Той е изключителен събеседник. Успяхме да поговорим в почивката между репетициите за концерта му със Софийска филхармония  на 12 декември 2019 година, когато заедно с Филхармониците, великолепни солисти и филхармоничния хор изпълниха Реквием на Верди. Тогава той каза за „въпреки.com”: „Доста често съм дирижирал Реквиема на Верди напоследък. Последните четири сезона почти три пъти с различни състава. Преди много години аз имах възможност да асистирам на Мстислав Ростропович, когато той го дирижираше на фестивала в Амиен във Франция“. : „Това беше много отдавна, но беше първата ми връзка с Реквиема. Тогава аз все още свирех доста добре на пиано и даже бях акомпанист, докато той репетираше със солистите и много се занимавах с тях. Това, може би, беше основното научаване на партитурата преди, може би, 25 години. Реквиемът е живял с мене много време. Не само заради това, но е едно произведение, което много обичам и съм слушал и съм бил част от него малко или много. Но лично аз да го изпълнявам, да го осмисля, естествено, всеки един от нас го прави различно на различни етапи от живота си, но аз респектирам изключително много човешкия глас и в едно такова произведение моята роля е да дам на певците да установят този контакт, който те имат с текста и с тази невероятна музика“ .

Росен Миланов, 2019

За себе си призна: „Верди ми е по-близък, защото Моцарт Реквиема не е довършен от него. И аз винаги съм чувствал в един момент след първите няколко тактове на Лакримозата, че има нещо, което не е същото до края…“

Тези споделени думи на Росен Миланов, споделени преди години ни изпълват с очакване и вълнение за концерта му на 11 април.

Маестрото е уважаван и възхваляван и от зрители, и от музиканти, има изключително обаяние не само на диригентския пулт, а и в контакта си хората. В този разговор тогава той каза и много лични неща: „Моят живот е изцяло изпълнен с музика. Но това, което ми се случва е, че разбирам, че музиката не е моят живот, музиката е част от моя живот. Има други неща, които също така важни. Може би в един период от моя живот съм си мислил, че само това е единственото, на което човек трябва да се посвети. Сега усещам, че има много други неща, които са толкова важни, колкото и музиката. Гледам нищо да не изпусна, което е свързано с приятелството, със семейството, най-вече общуването с други хора.

Росен Миланов и Софийска филхармония

И то е общуване в смисъл на емпатия – съпричастност, разбиране, как хората мислят, какво чувстват. Това лично на мен много ми помага в музиката, защото виждам, че много от произведенията, които са написани, може би, имат именно такава цел да споделят нещо и да ни научат как да се уважаваме, как да чувстваме един друг по добър начин. Разбираме една идея, която не е свързана с нашия егоизъм, с нашето старание да сме винаги над някой друг. Много е хубаво, когато видиш на сцената 120-130 човека, които са обединени от една идея, работят в една посока и съществуват в едно съвсем друго измерение. Това може да бъде един много хубав модел за това как нещата могат да се осъществят в една по-градивна посока и в обществото.“ ≈

Текст: “въпреки.com”

Снимки: Виктория Вучева, архив на Софийска филхармония и Стефан Джамбазов (1951-2021)

[homebody-lu]

Я наче стою на тонкій кризі, що от-от провалиться. Нема опори. Я мало їм, зате вечорами обов’язково наливаю вино в келих. Здається, це тільки посилює моє пригнічення, але мене влаштовує. Дивлюсь за вишиванням якісь романтичні фільми, де жінка, втомлена життям, переїжджає до моря і там закохується. Плачу над такими дурницями, бо саме цього мені хочеться найдужче. Тільки це має значення. 

Віка вернулась з Ірландії на два тижні - її хлопця відпустили з війни на 10 днів. Сьогодні ми з нею ходили біля озера і багато говорили. Мені шкода, що в мені немає достатньої сміливості, щоб отак взяти і поїхати. Бо тоді б я змогла зберегти хоча б щось від попереднього життя. Зараз всередині суцільні руїни. Я не хочу фотографувати, не хочу говорити, не хочу працювати, не хочу думати.

Улюблена йога-студія, в яку я перестала ходити після 24 лютого, закривається. І то удар. Дали місяць на попрощатися. Взяла абонемент, бо негоже йти звідти мовчки. Там все відгукується: запах, паркет, мої фото на стінах, вогники, музика - всее. В сусідній кімнаті чую Владове протяжне “Омм” - впізнаю його серед тисяч інших. Критично необхідно його побачити, але ми не пересікаємось. Але через годину він заходить під закриття пекарні. В нього такі щирі і наповнені очі, там стільки світла і віри в краще! Не можна втрачати те, що він може мені дати - треба йти до нього на практики, бо це ціно.

Інна пише: “Мені погодили відпустку, я повернусь назад в Німеччину”. Вона має приїхати от-от. В нас вже стільки планів: кіно, писанки, нова кав’ярня, похід в гори, її день народження. Я була впевнена що вона залишиться. Повернеться до мене. Але то тільки пауза, щоб поїхати на ще довший термін. Боляче.

Хресного забирають воювати.

[iso91]

Сключено е ново споразумение между TikTok и Universal Music!

Лоши новини за Instagram, който се смее зад TikTok: Сключено е ново споразумение с Universal Music!

Universal Music, която изтегли всичките си звуци от TikTok в началото на тази година, сключи ново споразумение с компанията. Артистите и техните гласове започват да се възстановяват. Ето подробностите! В началото на тази година Universal Music реши да изтегли песните си от TikTok. Аудиото от много популярни изпълнители беше премахнато от платформата. В същото време видеоклиповете, в които тези звуци са били използвани преди, също бяха заглушени. Според нова информация, Universel Music подписа ново и "многоизмерно" споразумение с TikTok. Целият списък, който включва Тейлър Суифт , Оливия Родриго и Дрейк, ще върне повече от един милиард потребители.

Universal Music Signed Sounds Връщане към TikTok

Основата на споразумението е, че ще има действия за справяне с опасенията на UMG и неговите артисти относно изкуствения интелект. Публикуваният бюлетин относно споразумението включва следните думи: „TikTok и UMG ще работят заедно, за да гарантират, че развитието на AI в музикалната индустрия защитава човешкото изкуство и икономиката, която тече към тези артисти и автори на песни. TikTok също така ще работи с UMG за премахване на неоторизирана музика, генерирана от AI, от платформата, както и предоставяне инструменти за подобряване на приписването на изпълнител и автор на песни." „Ангажираме се да работим заедно." Оле Оберман, ръководител на глобалното развитие на музикалния бизнес в TikTok, каза: „Радваме се, че UMG и UMPG се завръщат в TikTok. По-специално, ние ще работим заедно, за да гарантираме, че AI инструментите са разработени отговорно, за да дадат възможност за нова ера на музикалното творчество. и ангажираност на феновете при запазване на човешката креативност. ” Сделката включва и „нови възможности за монетизиране“ за TikTok в пространството за електронна търговия. Платформата също така ��беща да разработи допълнителни инструменти, за да предостави повече ползи на артистите. След това компаниите казаха, че работят за връщането на артистите на платформата. Read the full article