#source: coup de main

[tayfabe75]

Hang on a minute, what I said recently about Taylor Swift has been totally taken out of context and painted me out to be some idiot misogynist. Now I may admit to being an idiot on occasion but I am not a misogynist. That suggestion makes me really sad. For the sake of truth and clarity what I said was. A. We never dated and B. When speculation suggested we were dating I was for a very short time immersed in a celebrity world that I found confusing and scary. At that time I had fears of being "somebody's boyfriend" (remember this is all speculation as we never dated!) before even being recognized for my music or presence as a person in my own right. I said that I felt the idea of being "someone's boyfriend" before establishing myself as an artist in my own right would feed into the type of dinosaur thinking that all men are afflicted with. NEWSFLASH!!!!! Men are stupid and sometimes think about stuff like that!! OMG!! What a revelation!! To be attacked for pointing out the ridiculousness of my own irrational fears via any publication through the use of an out of context quote is a tough pill to swallow. Sure, many people will say if you don't want stuff printed then don't say it, but we all have the right to be quoted fairly, right? The truly annoying thing is Laura Barton, the journalist who wrote the piece from which said "quote" was pulled, understands what I was saying completely and was in no way trying to sensationalize or decontextualize it, but one media publication leapt at the opportunity to do just that knowing many others would follow. Now I don't pride myself on being more intelligent or worldly or wise, progressive or even regressive than the next man but I DO pride myself on being honest. I was being HONEST about all the thoughts, feelings and situations that come along when people ASSUME you are dating the most famous woman on the planet. I am telling you from experience, it's an all consuming whirlwind and something that for me elicited a lot of self-exploration. Now if you want to talk about Taylor Swift that is easy… Since she came to my show in December of 2014 I would say that 90% of journalists that have interviewed me have asked me about either her as a person or what our "interaction" was like. I have said on countless occasions that I found her to be one of the most gracious, hard working, creatively gifted, and beautiful women that I have had the pleasure to meet. I personally have a lot of respect and admiration for her. Why would I not? There are countless positive things I have said about her but these quotes aren't as interesting and don't appeal to the keyboard bound social warriors that patrol the internet making sure we can all sleep at night (yes, I'm being sarcastic and rolling my eyes). Now imagine what it's like for her, bless her. I didn't even date Taylor, but the media's incessant and brutal obsession with her has meant that even a guy who DIDN'T DATE HER has been so battered by their never ending questioning that he's inevitably said something that can be lifted and molded into something that resembled "shade". It's really sad. Finally, to whoever lifted that "quote" first knowing it would spread around the media world…. Fuck your sensationalism and your sidebar of shame. You're the true misogynist and upholder of patriarchal oppression. You try and morally absolve yourself by "defending Taylor" when it is YOU that cultivates an environment in which people's personal life's are fair game for your petty speculation and entertainment. If you want to pick fights, do your research and pick fights with the right people and not people who actually stand for something positive. Go fuck yourself. Matty xx PS. Thanks to all the fans who have stood up for me I appreciate it xx

March 19, 2016: Matty posts an open letter to address the controversy surrounding his comments regarding Taylor Swift during his interview with Q Magazine. (source) (original comments here and follow-up clarification from author here)

[mifustudy]

Lisa Miller vs. The Screen

Scott Pilgrim vs. the World is a six-volume graphic novel series that was published in 2004 by Canadian cartoonist Bryan Lee O’Malley. Through the growing fan base surrounding the novels, its story was adapted into four types of media, the most notable being the movie. The franchise boomed in popularity since its 2010 motion-picture adaptation, proving that as the years go by, most of the series' fans come from the hour-and-fifty-two-minute-long self-described epic. Gradually becoming a staple in pop culture, it was difficult to miss in online spaces, but one component of the story slipped through the cracks: a character named Lisa Miller. Completely scrapped from the movie script, fans of the Scott Pilgrim universe who are unfamiliar with the original graphic novel series will be pleasantly surprised if they look back on the source material; Lisa is a far richer character than the other adaptations fail to depict. She is more than a mislabeled "manic pixie dream girl" and contributes to the plot's progression in a major way. 

Zeroing in on the well-known film adaptation, entire storylines were scrapped from the script, one of which follows Lisa closely. Introduced in Volume 2 and then properly utilized in Volume 4, she is established as an old friend of our protagonist, Scott Pilgrim. Meeting in high school, Lisa and Scott became fast friends then created a band together with drummer Kim Pine called “Sonic & Knuckles.” This flashback that lasts about 34 pages gives the audience a peek into how these characters came to know each other while Volume 4 builds on Lisa’s motives and feelings towards Scott.  

Lisa, abruptly entering Scott’s life after around a decade, strains his relationship with his current girlfriend, Ramona Flowers, leading her to believe he is cheating. The couple quarrels on and off throughout the book as Lisa looms on the sidelines. The two have a big fight, leading to Scott getting kicked out of the apartment for the night. Stuck with nowhere else to turn, he calls Lisa, and she lets him crash at her place. There seems like she has an ulterior motive; she dressed suggestively, subtly moving closer to our unassuming protagonist within each panel, causing an alarming amount of tension. Scott comes to his senses and proclaims his love for Ramona to Lisa, rejecting any and all advances and closing the door on her one-sided infatuation. The three of them move on from this, Scott and Ramona remaining a couple and Lisa leaving for California to pursue an acting career.  

This (very) brief summary of her arc fails to capture the depth of Lisa’s character. Discussing her Volume 4 actions further shows that this character propels our two protagonists, Scott and Ramona, through their own respective character arcs. Giving our main characters more than their regular relationship—as regular as “defeating seven evil exes” can be—creates a refreshing plotline within an episodic graphic novel series while simultaneously developing the audience’s understanding of the two. Illustrating a clearer image of Scott and Ramona’s relationship beyond the rose-colored glasses applied to the audience in the first couple of volumes is beneficial for the development needed to maintain undivided attention throughout the story. 

Let’s discuss how Lisa's presence affects Scott Pilgrim’s character arc. Her short-lived appearance in Volume 2 set the stage for Volume 4, with most of the reason Scott decides to reconnect coming from nostalgia. Bringing Lisa around the group shortly after their reunion, this nostalgia-driven get-together expanded their individual connection, branching out into her connecting with everyone else; the only person Scott worries about is Ramona, his girlfriend. The undeniable discomfort present on his face as the two women interact feels uncalled for—considering Scott has not done anything inherently wrong—as he remains on edge the entire time they interact.

The coup de grâce of it all is when Scott stays at Lisa’s place the night after his big fight with Ramona. She finally comes clean about how she has been acting since they have reconnected; her dressing “all tarted up” specifically for Scott because he “couldn’t take [his] eyes off [her].” She felt awful about her actions, but she kept going anyway. When Scott tells her why he is there, he is greeted with a romantic advance. The panels fade to black and open back up to the next morning. Lisa filled Scott in on what happened: he chose Ramona over her—the panel explains it far better than I could summarize. Lisa plays a significant role in Scott's character arc, demonstrating how much he has matured and improved his relationship skills, realizing he feels genuine love for Ramona and should confess through Lisa’s actions.

Ramona’s growth is not as extreme as Scott’s but still offers further characterization absent in the film adaptation. Like Lisa, the two women have little to no character development; Ramona at least stars in the movie while Lisa lands a namedrop. The blonde’s introduction back into Scott’s life damages Ramona’s trust in their relationship, partly due to the fact she had not once heard of her before this, that the two have been spending an awful lot of time together, and that he is too dense to realize the subtle advances Lisa had been making the entire time. Creating friction and hostility between the couple generates a peek into Ramona’s mind, an infrequent occurrence throughout the six volumes. The two women share multiple “manic pixie dream girl” attributes—this is a complicated movie trope to dissect here, but a simplified definition can suffice. The MPDG is a female character portrayed as eccentric and desirable used only to push the plot in a film forward. They have no other character traits besides that, they are sort of like props. Lisa falls into this category and Ramona falls here only in the context of the film; Lisa’s existence prevents Ramona’s mischaracterization in the movie from happening within the books, acting as a character foil or “Evil Ex” for her in a way. 

Winding down from intense character descriptions, Lisa Miller plays a pivotal role in the Scott Pilgrim vs. the World adaptations. While she may not be involved in the most popular portions of the franchise, she still holds up as an important part of the original story. With occasional references here and there, Lisa remains a piece of the oversized puzzle of Scott Pilgrim. Fans of the film unfamiliar with the graphic novel series’ story are highly encouraged to read back on what they are missing: the character of Lisa Miller is far more nuanced than she is usually portrayed as online. She serves as more than just a “manic pixie dream girl” and has an enormous impact on the plot's progression.  

[francaistoutsimplement]

Lorsque j’étais enfant, puis adolescent, je faisais du patin à roulettes sans genouillères, du vélo sans casque. Vélo si nous n’étions pas l’aîné que nous récupérions d’eux. A la télévision Il y avait 2 puis 3 chaînes et c’était nous la télécommande.

Nos instituteurs, lorsque nous faisions une grosse bêtise, nous tiraient les petits cheveux sur le côté et, si nos parents l’apprenaient, c’était notre fête à la maison. L’instituteur avait toujours raison, les enfants et parents le respectaient.

Nous avions 2 francs d’argent de poche et nous ne dépensions pas tout. Nous donnions des coups de main aux voisins et parfois nous recevions une pièce. A 14 ans nous travaillions comme aide un mois en été et nous nous payions ainsi une mobylette d’occasion. Les bandes des cassettes s’enroulaient autour de la tête de lecture et nous réparions cela avec un stylo. Nous récupérions à l’instar des vélos, les vêtements de nos aînés. Nous allions sonner à la porte de nos amis pour demander aux parents s’il pouvaient venir jouer avec nous.

Nous nous recoiffions de la main et rentrions notre chemise dans le pantalon le jeudi soir pour aller demander aux parents de notre petite amie si elle pouvait nous accompagner samedi soir, nous promettions d’être de retour à 10h et nous l’étions

Bien entendu nous faisions également des bêtises, mais si nous cassions quelque chose, nos parents le payaient, toujours, et nous étions punis, toujours. Parfois les bêtises étaient graves, et pour certains c’était la maison de correction. La violence existait également, mais c’était à coups de poing et toujours un à un. Nous avions le sens de l’honneur et nous nous respections.

Bien que "turbulent", je n’ai jamais vu un couteau. Alors bien sûr il y avait également des racailles, des jeunes dangereux, mais ils étaient l’exception et ne se fréquentaient qu’entre eux. Nous ne vivions pas tous dans le luxe, les gadgets, nous nous contentions de peu, et nos parents ne connaissaient pas le surendettement qui pourri tellement de familles et de vies.

Source X-Alain Weber

[rollinginthedeep-swan]

Pourquoi rendre les RPGs plus sûr est capital

Et je vais témoigner de ma propre expérience, Tw : Validisme, comportements abusifs et foutage de gueule complet.

Je crois pas avoir déjà songé à VRAIMENT faire un poste complet pour expliquer ça, mais en traînant un peu sur la toile après 4 ans d'absence, force est de constater que j'en ai, des choses à dire. Ironiquement, le temps est passé depuis mes débuts et j'ai pris une bonne claque à mon retour. J'ai réalisé un truc auquel je m'étais pas trop préparée.

Je fais partie d'une génération d'RPGistes d'AVANT. (?? Sérieux ?) Dans cet entre-deux où on se foutait un peu de tout et où c'était yolo, mais où on déplorait déjà le 'bon vieux RPG'. J'en aurais des choses à dire, bonnes ou mauvaises. J'en ai, des mauvais souvenirs, des moments qui m'ont fait trembler en voyant simplement le header d'un forum sur lequel j'étais incapable de revenir et qui aujourd'hui encore, me font carrément grimacer. D'après mon titre, vous vous doutez que je veux en venir à un élément super important : Les RPGs qui ne sont pas sûrs pour chacun-e-s. j'ai donc connu cet entre-deux, où le RPG avait déjà un peu changé mais pas trop. À l'époque, on reprochait surtout au forum une tendance à se complexifier, tant au niveau du contenu que de l'apparence. Y a bien entendu des trucs qui me manquent, mais c'est totalement normal d'avoir de la nostalgie et personne n'a à reprocher ça à quique ce soit. (Du moment que c'est pas des trucs crasseux et mauvais)

En revanche, je vais vous dire cash ce que je regrette pas, ce qui m'a dégoûtée au point de me tirer quatre ans en pensant ne jamais revenir. (J'ai pas arrêté d'RP, j'ai arrêté de relationner avec le monde du RPG.) J'ai arrêté par dégoût d'une ingratitude crasse de certaines personnes qui m'ont prise pour acquise. J'ai beaucoup grapher, pour pas mal de personnes, et certain-e-s d'entre elle-eux ont su tirer sur la corde, faire pression, me repprocher de ne pas être pile à temps pour un délai, d'écrire 'plus avec truc qu'avec elle-eux', de pas avoir vu telle ou telle truc alors que j'étais pas admin, mais graphiste. Je regrette pas les blagues sur mes étourderies orthographiques très nombreuses à ce moment-là et les vannes validistes, je regrette pas les coups bas, les séances de bitching en coulisse quand on pensait que j'allais rien voir. Tout ça, je le regrette pas.

Ici, mon objectif n'est pas de poser un pugilat et de taper sur une personne en particulier, parce que je m'en fous complet aujourd'hui. Non, le but de ce poste c'est de vous dire un truc, à vous, la "nouvelle génération" d'RPGiste. C'est pas parfait, mais au moins vous le faite. Vous tentez des trucs. On n'échappera pas aux types d'individus qui ont fait ce que j'ai cité plus haut, on n'échappera pas aux abrutis validistes, aux joueur-ses un peu envahissant-e-s et culotté-e-s ou aux plagieu-ses-rs éhonté-e-s. Mais vous faite de votre mieux, chaque jour, pour rendre une activité géniale aussi sûre que possible, pile comme elle devrait l'être. Je vois des gens faire des publications pour inspirer les créateurices de forum à optimiser leurs forums pour qu'ils soient ok pour chacun-e. Y a des sources, des options intégrées par FA. (Il était temps.) On pense enfin à prévenir les gens lorsqu'un sujet risque d'être dur, on arrête enfin d'en faire des blagues sans prévenir au coin du flood, on laisse les Dys tranquilles et MIEUX, on les aide. De plus en plus de gens pigent que le RPG est un jeu et qu'il faut arrêter de stalker les joueur-ses. C'est pas partout, mais ça se développe. C'est pas toujours parfait et tout le monde n'y trouve pas toujours son compte, mais c'est là. Parce qu'on est juste là pour ça, à l'origine, inventer des univers à plusieurs mains sans devoir galérer, se justifier où subir du Gaslighting de la part d'un Staff démissionnaire lorsqu'on pointe un problème du doigt. (Sérieux, arrêtez de faire ça.)

Bref, lâchez rien.

[frenchcurious]

Mike Hailwood donne un coup de main à John Cooper avec son Yamsel refroidi par air à Silverstone. - source Moto Vitelloni - Wheels n' wings.

[lisaalmeida]

Poème :

′′ Ce n'est rien de ton corps ′′

Jaime Sabines

Ce n'est rien de ton corps,

Ni ta peau, ni tes yeux, ni ton ventre,

Ni cet endroit secret que nous connaissons tous les deux,

Fosse de notre mort, fin de notre enterrement.

Ce n'est pas ta bouche-bouche

qui est comme ton sexe -,

ni la réunion exacte de tes seins,

Ni ton dos doux et doux,

Ni ton nombril, où je bois.

Ce ne sont pas tes cuisses dures comme le jour,

Ni tes genoux d'ivoire au feu,

Ni tes petits pieds sanglants,

Ni ton odeur, ni tes cheveux.

Ce n'est pas ton regard - c'est quoi un regard ?-

Triste lumière égarée, paix sans maître,

ni l'album de ton oreille, ni tes voix,

Ni les cernes qui te laissent dormir.

Ni ta langue de vipère non plus,

flèche de guêpes dans l'air aveugle,

ni l'humidité chaude de ton étouffement

qui tient ton baiser.

Ce n'est rien de ton corps,

Pas de brin, pas de pétale,

Pas une goutte, pas un gramme, pas un instant :

C ' est juste cet endroit où tu étais,

ces mes bras têtus.

Jaime Sabines (25 mars 1926-19 Mars 1999)

Il était un poète et politicien mexicain reconnu comme l'un des grands poètes mexicains du XXe siècle.

Peinture :

Belarmino Miranda Montoya - De la série Manantial, 2005

Huile sur toile, 110 x 150 cm

Belarmino Miranda Montoya, né à Medellin (Colombie) 1966

′′ Amoureux de l'AMOUR, je pense que je suis un peintre fidèle à l'amour pour la femme ; je veux juste exprimer la beauté de son corps, à l'intérieur d'un fort mais très pur érotisme, sans aucune occultation, de femmes qui sont des emblèmes de la perfection physique, des corps qui crient, livrent, approximation, femmes qui s'imposent.

Je peins l'amour qui n'a pas peur de révéler quoi que ce soit, parce qu'il donne, mais toujours avec un grand humanisme, hautement signifiant, toujours de la main de maîtres anciens et toujours amoureux des femmes hautement poétiques qui irradient beauté, joie et beaucoup d'érotisme ′′

′′ Un artiste ordinaire se contente de son œuvre. Un artiste extraordinaire ne trouve jamais la perfection, il y a toujours autre chose à ajouter, à chercher, un coup de pinceau de plus, une note de plus, une ligne de plus.

La beauté d'une œuvre d'art est dans l'œil de l'observateur. L ' art est dans l'essence de tout être humain, les uns pour le créer et les autres pour l'admirer."

Source : SABINES, JAIME. <<Poèmes en liberté>>. Alliance éditoriale

[au-jardin-de-mon-coeur]

A méditer 😉☀️

« On vieillit quand on abandonne sa vie entre les mains des autres, quand on n'a plus envie d'apprendre, quand on croit qu'on ne tombe amoureux qu'à vingt ans.

On vieillit quand on est trop rationnel, parce que la rationalité ferme les portes de l'imagination, coupe les ailes et ternit les rêves.

On vieillit quand on perd l'envie de s'émerveiller...»

- Gina Carditta -

Retourner à nos origines pour retrouver nos racines

Source : Facebook

[allthebrazilianpolitics]

The banning of X/Twitter in Brazil and the authoritarian drive of the capitalist state

In an unprecedented political move, Brazilian Supreme Court (STF) judge Alexandre de Moraes announced a week ago the indefinite suspension of X/Twitter throughout Brazil. Overnight, millions of people found themselves blocked from one of their main sources of information and communication with an international audience.

The decision was the product of an escalating dispute between the STF and X’s fascistic CEO, Elon Musk. In April, X became the target of the “inquiry into digital militias and fake news” conducted by the STF, which demanded that the platform remove the user accounts of individuals accused of involvement in the coup attempt promoted by former president Jair Bolsonaro and high-ranking figures in the Armed Forces.

After refusing to comply with the court’s orders, in mid-August X fired all its employees and closed down its activities in Brazil. Thus, the company deliberately removed itself from any legal representation through which it could be summoned under Brazilian law.

The STF responded by ordering, via a post on its official X account, that the company appoint an official representative and, if not, that internet providers in the country immediately block access to the site.

Without any prior warning, people who use X to access news, share information and organize meetings and events found the site inaccessible. On Monday, the five judges of the STF unanimously supported Moraes’ decision.

The suspension imposed by the STF is an act of mass censorship unprecedented in Brazil since the end of the 1964-85 dictatorial regime. X is one of the most popular platforms in the country. According to Datareportal, at the beginning of 2024 there were 22.1 million X users in the country.

The sinister implication of the Supreme Court’s decision was pointed out in a comment by UOL columnist Josias de Souza: “If these networks, like Bluesky, start to host messages on their platform that the Supreme Court considers to be coup-plotting, offensive to the democratic rule of law, then we will reach the same point.” In other words, the decision sets a grave precedent for the suppression of all social media.

Continue reading.

[world-cinema-research]

The 400 Blows/Les Cuatre Cents Coups (1959)

By Cris Nyne

The directorial debut of pioneering French filmmaker, François Truffaut’s The 400 Blows, left a lasting imprint on the timeline of international cinema. To know Truffaut’s history before becoming director makes the film even more of a remarkable achievement. His life began as a troubled youth, engaging in petty crimes and was well on his way to a path of self-destruction. It was in his late teenage years when recognized film critic André Bazin would take Truffaut under his wing and give him a job as critic for the film magazine Cahiers du cinéma. During this time, Truffaut would become recognized as a brutal critic of French films. His infamy stretched to Festival de Cannes, where he would be denied accreditation in 1958. The following year in 1959, Truffaut would get his revenge by being crowned Best Director for The 400 Blows at Cannes. This all by the age of 27. Truffaut would continue to turn the film industry on its head and help pave the way for what today is known as French New Wave.

“If the New Wave marks the dividing point between classic and modern cinema (and many think it does), then Truffaut is likely the most beloved of modern directors -- the one whose films resonated with the deepest, richest love of moviemaking.” -Roger Ebert August 8, 1999

The 400 Blows is a semi-autobiographical tale that follows the young star Jean-Pierre Léaud as the mischievous Antoine Doinel. Antoine is humiliated by his teacher, skips school, steals, and smokes cigarettes while contemplating a better life A life away from his father’s failures and his mother’s affairs. Both parents find themselves exhausted of all options for their son (or the lack of attention they care to provide) and send him off to a school for troubled children. From the beginning of the film, his parents seem to have other priorities in filling the hole in their marriage, and Antoine is essentially a victim of having too much unsupervised time on his hands. By the end of the film, Antoine is contemplating his life outside of the observation center for delinquent youth. He makes a dash for it.

Source: Blu-ray.com

“The movie is full of actual incidents from Truffaut’s childhood, including his fabricating his mother’s death as an excuse for truancy. Few movies have been so personal.” -J.Hoberman, The New York Times September 21, 2022

The movie was well received by audiences and critics alike. He won Best Director at Cannes in 1959, as well as a nominee for the Palme d’Or, the highest prize awarded at Cannes. The French regional newspaper Nice-Matin claimed The 400 Blows to be “A Masterpiece”. The chemistry between Léaud and Truffaut was strong. They would go on to make three more feature films with Léaud revising his role as Antoine Doinel, Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970), and Love on the Run (1979). Currently, Rotten Tomatoes lists The 400 Blows with a rating of 94%.

Original Movie Release Poster

The film is in black and white and is shot in a very personal manner. There are lots of close-space encounters that make you feel as if you are squeezing into the room with them. The house that Antoine lives with his mother and father is very small. During one scene as Antoine is sleeping, his mother, Gilberte Doinel (played by Claire Maurier), comes home after a long night and cannot open the door all the way as it is stopped by the mattress that Antoine sleeps on. There are many fun street scenes shot from different angles- subterranean, street-level, and roof tops, that portray Antoine and his friends plotting and scheming around the streets of Paris. There are a few scenes that follow the main character along a stretch of blocks, and I found myself thinking about how smooth the camerawork was.

During its filming and release date, The 400 Blows took the idea of conventional filmmaking and shredded the blueprint. The director was only known as a stubborn critic and the main star of the film was completely unknown. The script was a unique story, one that, for the most part, Truffaut had lived and had made it through to tell the tale of a rebellious and delinquent child on a bad path. A child that by today’s standards would probably be diagnosed with an attention deficit disorder and prescribed medication. What was once an extremely unconventional approach to filmmaking has now become a standard in delivering a storyline. Truffaut’s confidence in leaping from critic to auteur has left a rippling effect that you can still see over 7 decades later.   

[ruuu-by]

EXTRAIT - Chapitre VIII

« Je ne sais pas à quel jeu tu joues Valkyon, mais arrêtes tout de suite. »

C’était la voix de Lance, aussi froide et dure que la glace. Elle se maudit intérieurement, de toutes les personnes qu’elle ne voulait pas croiser ce soir, il figurait tout en haut de la liste.

« C’est toi qui devrais arrêter. Elle n’est pas une menace pour nous, alors admets-le et arrête de te comporter comme un salaud avec elle. Je lui donne juste un coup de main, c’est tout. Rien de plus.

_ En quoi est-ce que tu l’aides exactement ? Qu’est-ce que tu vas faire ? Lui apprendre à cracher du feu ? siffla son frère, mauvais. Elle n’a pas besoin de toi pour ça, je parie qu’elle sait très bien le faire toute seule.

_ Elle n’a pas demandé à être ici. Si ça te dérange tant que ça qu’elle fasse partie de la garde, tu n’avais qu’à voter pour l’envoyer en prison.

_ Parce que tu crois que ce n’est pas ce que j’ai fait ? » répliqua Lance, acide.

Connard.

Ils parlaient d’elle. Elle n’en était pas sûre au début, mais maintenant, le doute n’était plus permis. Il n’y avait aucun autre gardien qui avait échappé de peu à la prison, et dont la présence pouvait être source de conflit entre les deux frères.

Des bruits de pas attirèrent son attention et Feyra eut juste le temps de se cacher derrière l’une des colonnes en marbre avant que les deux gardiens ne fassent irruption dans le hall. Elle pressa sa main avec force contre sa bouche pour s’empêcher de faire le moindre bruit.

« Garde tes distances Valkyon, ne t’approche plus d’elle. Et ce n’est pas un conseil, c’est un ordre. »

AO3 | fanfiction.net | Wattpad

[empirearchives]

My favorite source notes in The Invention of the Restaurant: Paris and Modern Gastronomic Culture by Rebecca L. Spang

One recent analysis argues that Mayeux, though a “deformed dwarf,” was a “hero of the people”

It is unclear whether the murder of a lingerie merchant by her lover, a Russian servant, happened in a cabinet or in the restaurant’s main salon

Carême, by far the most famous chef and cookbook author of the first half of the nineteenth century, prefaced his books with calls for martyrdom; no sacrifice was too great for the chef’s art

The invasions of 1814-1815 had been “disastrous from the perspective of glory” but nonetheless very profitable

The utopian socialist Charles Fourier had offered a “scientific” perspective on this ideal, arguing that when humanity progressed from the state of “Civilization” to that of “Harmony,” the polar icecaps would melt and fill the oceans with lemonade.

The police also kept Napoleon up to date on conditions in the fan industry

Another of the Almanach’s rare ventures in recipe publishing concluded: “one would eat one’s own father if he were prepared with this sauce,”

The little old lady who followed the First Consul everywhere in the hope of inviting him to dinner

Even a recent, generally friendly, biographer writes of Louis’s “huge size which, if nothing else, was to make him such a remarkable king”

Although the first anniversary of Bonaparte’s coup had not been declared a state holiday, it had nonetheless been spontaneously celebrated by “the fatherland’s real friends”

The numerous turn-of-the-century singing societies have yet to find their historian

The seesaw was a staple of post-revolutionary French political imagery. It was especially common in depictions of the physically slight Napoleon and the bulky Louis XVIII

Physicians claimed that unqualified persons, in reading about diseases, would start to see all the symptoms in themselves. The Gazette de santé decried inexpensive medical dictionaries as “just so many swords in the hands of fools” and reported a case of “cholera induced by reading popular medical books,”

The Swedish monarch was often praised for his sagacity in outlawing copper cookware.

De Jaucourt, author of this article, cites Homeric heroes as dietary role models

An article in the Encyclopédie also made it clear that semen had to be directly replaced with nourishment

He explains, “They are for a financier who is going to do his rounds through the provinces. Can a man of his importance put up with the horrible soups they serve in inns?”

Fights might erupt over other tastes as well; for one over salad dressing

The Marquis de Brunoy famously squandered his inheritance on tinting a river black and dressing his gardeners, cooks, and other servants in lavish, gold-braid-festooned costumes, while he himself dressed in rags

[valeriefauxnom]

So, of course in Dragalia there were royal siblings that were seen together more often, usually those clustered in the more similar age groups. The trio of eldest siblings, for example, had a few private meetings and otherwise seem to interact with each other more. The twins/triplets in the form of Euden, Zethia, and Nedrick also count for understandable reasons. These are the sibling groups that likely grew up closer together (well, Nedrick aside, but that's neither here nor there).

But one pair that majorly goes under the radar (to me, at least) was none other than Phares and Emile.

Standard warning of long post ahead! There's just what I think is a surprising amount of interaction between them and I feel the need to cite my sources to demonstrate just how many exchanges they had, comparatively!

I'll start it bluntly: the very first time that Phares drops into the main campaign in any prominence is to save Emile, taking a break from his science experiment shenanigans. His next appearance in chapter 10, he shows up with in lockstep, -you guessed it, Emile.

We also see tendencies/hallmarks of their interactions to start forming in chapter 10, on both their parts.

Emile seems to view Phares as the most likely source of protection among his siblings and gravitates to trying to get him to fight his battles, as Phares is apologizing for him and otherwise trying to put a reign on him and his words. Moreover, Emile doesn't seem quite so biting against Phares, which is likely due to the fact Phares' critiques are a bit less pointed and, well, outwardly mean than the other siblings'.

Alas, this is where their paths split for a long time as Phares breaks off to do his own thing, but it makes a triumphal return after Phares is free of the Progenitor's corruption and Emile starting properly on his character development.

Exhibit 1, in the Blood that Binds:

Here Emile continues to use Phares as a sort of crutch, both in protecting him as well as reassurance on what the plan was to begin with. Phares also briefly mentions to Valyx after he recovers that 'Emile was worried' about him, which, whether it is alluding to another conversation in which Emile was being oddly transparent on his concern or just simple observation from afar, seems to hint that Phares does pay Emile a fair bit of his attention when they're together even if he's just trying to stop Emile from doing stupid stuff.

Lastly, Phares is usually among the first to be direct in complimenting Emile's good deeds or argue that praising him is okay, few and far between as they are.

Phares also maintains his tendency to try and dampen Emile's fiery crassness into something more kind/polite. "Emile-translation", if you will. This is clearest in Bondforged Zethia's story.

My coup de grâce regarding this surprisingly long saga of Emile and Phares interactions comes in the form of Phares' lines, in which he declares: "I am happy Emile was able to rely on me. It made me feel like an older brother for once."

Aw. He cares. I think that's a unique aspect of Phares' overall character in that he strongly defies the stereotypical uncaring apathetic genius attitude. Of all the elder siblings he seems the most involved in trying to, well, not 'raise', but outwardly guide and express care for his younger siblings since Leonidas and Chelle usually are a lot more evasive about their actual sibling affection, and I find that interesting. I dunno exactly what I want to say here but it's sweet and what I try to keep in mind when writing him! And Emile, in turn, isn't particularly biting in return to Phares and seems to be the sibling he turns to the quickest for aid.

In any case, Phares and Emile had surprisingly many interactions among the siblings! I wish we had gotten more to get a better idea of their full dynamics, but I can appreciate the odd combos we did get! What sibling interactions do you guys wish we got more of?

[francaistoutsimplement]

Ça c’est Raphaël Glucksmann

Raphaël c’est avant tout un héritage, fils du philosophe André Glucksmann, il grandit dans le confort d’une famille aisée dans un milieu d’intellectuels de gauche. Son père sera notamment signataire d’une pétition sur la dépénalisation des rapports majeurs/mineurs.

Raphaël c’est une formation élitiste, après un passage au lycée Lamartine, il est en classe préparatoire au lycée Henri IV.

Raphaël c’est le coeur sur la main, il fonde Études sans frontières avec l’aide de son papa pour permettre à des jeunes tchétchènes d’étudier en France, il réalise un documentaire sur le génocide des Tutsis où la responsabilité de la France est selon lui exclusive, puis un autre sur la révolution orange en Ukraine.

Raphaël c’est les relations, il arpente le monde à la recherche de causes à défendre, il traîne ainsi ses savates en Géorgie, après que Bernard Henri-Lévy grand ami de son père et de sa famille lui arrange le coup, il ouvrira à Tbilissi une « Maison de l’Europe » et devient conseiller du président Saakachvili.

Raphaël c’est aussi le besoin de briller, lors de l’intervention russe en Géorgie en 2008, il se considère comme seul intermédiaire entre Nicolas Sarkozy et Vladimir Poutine, en réalité il ne servira strictement à rien.

Raphaël c’est le mondialisme, se disant issu d’un milieu « mondialisé » il fera en sorte d’apporter les joies du mondialo-nazisme en Géorgie à grands coups de tentatives d’adhésion à l’UE mais aussi à l’OTAN.

Raphaël c’est aussi le pacifisme, après avoir servi de manche à air en Géorgie, il va en Ukraine, nouveau terrain qui va lui permettre de se nourrir. Il va alors conseiller « gratuitement » Vitali Klitschko à grands coups d’européisme et d’atlantisme. Il se décrit alors comme « conseiller en révolution » il ne servira là encore, à rien.

Raphaël c’est la défense des opprimés mais avec sélection, il prend fait et cause pour les Ouïghours massacrés par le pouvoir chinois. Il est en revanche muet sur le cas des Palestiniens qui se font massacrer depuis 75 ans.

Raphaël c’est aussi l’engagement, il s’engage auprès de Génération.s le mouvement de son ami Benoît Hamon, puis participe au lancement de Place Publique, il parvient en 2019 à se faire élire comme député européen et apporte son soutien à la NUPES en 2022.

Raphaël c’est l’homme de l’arrière, grand ami de Zelensky, il veut plus de soutien pour l’Ukraine, avec des déploiements si nécessaire mais sa géniale cervelle doit être utile à l’arrière, le front c’est pour les gueux.

Raphaël c’est le petit père des immigrés, il est favorable à une immigration de travail, ainsi on envoie des ONG chercher des noirs dans des villages avant d’entasser ces malheureux dans des bateaux pour qu’ils aillent booster le capital chez des patrons véreux. Un peu de traite négrière ne fait jamais de mal.

Raphaël c’est aussi le pourfendeur de souveraineté, ainsi il ne faut plus raisonner en termes de visas, mais d’aller-retours entre les pays.

Raphaël c’est le parfait exemple de la crapule du système et du WEF, anti-France, il ne ressent rien pour ce pays sinon au mieux de l’indifférence au pire du mépris.

Raphaël, les identités doivent être détruites.

Raphaël vous plongera dans son enfer.

(source X_UNP)

[orageusealizarine]

[...]

Prostitution métaphysique

payez-moi de mots, de métamorphoses, d’œuvres littéraires, de désirs, de conseils, ruez-moi sur vous pour me faire vous loger dans mon œil - déchirer avec mes dents cette paroi du réel et posez les pieds incessamment dans le rêve. Car je marche hallucinée à l'intérieur de mon être et tout, toute la nature, prend la mesure de mes symboles. Ô toi que je lis dans les lacs et les lassis du ciel. Je convoque, j'invoque présence, magie déréalisante et sous mes pas l'accroc - mais que tous me regardent au moment où je croule, révulsée dans une nouvelle vision où l'ailleurs rayonne violemment de mes yeux. Oui, que tous ploient sous l'ardeur de mes catastrophes, mes apocalypses sensibles - pyromanie qui n'est que la fin d'un siècle - moi, j'ai le goût des cendres dans la bouche et c'est déjà être la fin d'un cycle de renaissances avec l'innocence pointant de la nouvelle ère. Car mes yeux vernis d'innocence, tout mon corps intouchable dans l'air atrophié des réalités non rêvées, des félicités sordides des alcôves, luisent de reproches dans cette nuit surnaturelle.

Où continuer d'errer ? Se désamorcer dans le rire fragile - mais si l'extase n'est pas, qu'est cette vie sinon un mourir prolongé de complications inessentielles. Je m'aboutis au commencement du monde. Là où le réel se désunit, je m'enfonce dans la brèche, je m'écorche aux ronces du sommeil - mais je jubile de cette perte de sommeil, de cet enfoncement dans le rêve pur. Et les murs auront beau se refermer sur moi - je continuerais de les fracasser avec mon crâne, d'y briser mes doigts, mes impossibilités. Nulle perspective, nulle aurore - le déclin jouissif et l'odeur répugnadorable de la décomposition d'un monde.

Je serais souveraine d'un empire mort.

Vidé de sujets. La solitude absolue. Un glissement d'ailes et le poids d'un supplice dans mes membres harassés. Au désert, à la source de toute envie, je plonge mes mains allègrement et j'y vide la coupe - le délire jusqu'à la lie, jusqu'aux élancements violacés du ciel. Que la nuit puisse me recouvrir d'un drap thébaïque -

Moi, je sens battre le soleil dans ma poitrine.

[lepartidelamort]

Hommage à Louis XVI

Le 21 janvier, avec le meurtre du Roi-prêtre, s’achève ce qu’on a appelé significativement la passion de Louis XVI. Certes, c’est un répugnant scandale d’avoir présenté, comme un grand moment de notre histoire, l’assassinat public d’un homme faible et bon. Cet échafaud ne marque pas un sommet, il s’en faut. Il reste au moins que, par ses attendus et ses conséquences, le jugement du roi est à la charnière de notre histoire contemporaine. Il symbolise la désacralisation de cette histoire et la désincarnation du Dieu Chrétien. Dieu, jusqu’ici, se mêlait à l’histoire par les Rois. Mais on tue son représentant historique, il n’y a plus de roi. Il n’y a donc plus qu’une apparence de Dieu relégué dans le ciel des principes.

Les révolutionnaires peuvent se réclamer de l’Évangile. En fait, ils portent au Christianisme un coup terrible, dont il ne s’est pas encore relevé. Il semble vraiment que l’exécution du Roi, suivie, on le sait, de scènes convulsives, de suicides ou de folie, s’est déroulée tout entière dans la conscience de ce qui s’accomplissait. Louis XVI semble avoir, parfois, douté de son droit divin, quoiqu’il ait refusé systématiquement tous les projets de loi qui portaient atteinte à sa foi.

Mais à partir du moment où il soupçonne ou connaît son sort, il semble s’identifier, son langage le montre, à sa mission divine, pour qu’il soit bien dit que l’attentat contre sa personne vise le Roi-Christ, l’incarnation divine, et non la chair effrayée de l’homme. Son livre de chevet, au Temple, est l’Imitation de Jésus-Christ. La douceur, la perfection que cet homme, de sensibilité pourtant moyenne, apporte à ses derniers moments, ses remarques indifférentes sur tout ce qui est du monde extérieur et, pour finir, sa brève défaillance sur l’échafaud solitaire, devant ce terrible tambour qui couvrait sa voix, si loin de ce peuple dont il espérait se faire entendre, tout cela laisse imaginer que ce n’est pas Capet qui meurt mais Louis de droit divin, et avec lui, d’une certaine manière, la Chrétienté temporelle.

Pour mieux affirmer encore ce lien sacré, son confesseur le soutient dans sa défaillance, en lui rappelant sa « ressemblance » avec le Dieu de douleur. Et Louis XVI alors se reprend, en reprenant le langage de ce Dieu : « Je boirai, dit-il, le calice jusqu’à la lie ». Puis il se laisse aller, frémissant, aux mains ignobles du bourreau.

Source : Albert Camus, L’homme révolté, La Pléïade, p. 528-529.

[donkeytonk]

Lyrics - La Robe Vert and Les Amants du Saint Laurent

Lyrics for the two folk songs that inspired my story. I haven't found a written source for the lyrics of La Robe Verte, but this is my best guess from listening. Maybe someone will have suggestions for the missing bits (and/or better translations than I attempted, and better grammar than mine.) La Robe Verte (De Temps Antan) [English below]

Dessus la pont de Londres un jour ont mi promené J’ai recontreé ma mie, j’ai voulu l'embrasser Les gens de la justice m’a rendu prisonier

Quand la belle a entendir que son amant est pris Elle prend sa grande robe verte et son cheval gris Est sans retard à la porte à la fond du logis

Arrivée à la porte, trois petit coups frappon “Ô monsieur de la justice par votre permission De parler a mon maître qui est dans la prison.”

“Ô si servente vos maître vous pouvez y parler, Il est dans la prison avec les prisonniers Au milieu de la place d’armes au milieu du marché.”

Arrivée à la porte, trois petit coups frappon “Ô prends ma grande robe verte et mon cheval gris Et vos attente dans la ville ne tarde pour longtemps [?]

Comme ont retour j’y aillu je suis connue la [?] Ô prends ma grande robe verte et mon cheval gris Et vos attente dans la ville ne tarde pour longtemps” [?]

Quand elle fu dans l’ échelle [cinq courses y par a mont?] “Ô monsieur de la justice vous n’avez pas raison De faire pendue une fille sur l’habits des garçons”

“Si vous ete une fille ditez-moi votre nom” “Je m’appelle Marguerite, Marguerite c’est mon nom, Une fille de grande mérite d’une riche maison.”

La belle si retourne avec le [propre moisé ?] “Je vais manqué de juge, de son bonne [écarlé ?] Avec ma grande robe verte, j’ai mon amant sauvé.”

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The Green Dress

One day I was taking a walk on a London bridge I met my sweetheart, I wanted to kiss her The judge’s men imprisoned me

When the belle hears that her lover is taken She takes her big green dress and her gray horse And without delay the door at the back of the house

Arriving at the door, three short knocks “O judge, with your permission To speak to my master who is in the prison.”

“O yes servant you can speak with your master, He is in the prison with the prisoners In the middle of the parade ground in the middle of the market.”

Arriving at the door, three short knocks “O take my big green dress and my gray horse And your wait in the city won't last long

As I returned I was known [?] O take my big green dress and my gray horse And your wait in the city will not last long” [?]

When she was five steps up the scaffold “O judge, you are wrong To hang a girl in boys’ clothes”

“If you are a girl tell me your name” “My name is Marguerite, Marguerite is my name, A girl of great merit from a rich house.”

The belle returns with [her own clothes?] “I'm going to miss the judge, and his good [?] With my big green dress, I saved my lover.”

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Les Amants du Saint Laurent (Le Vent du Nord) [English below]

Pierre-Joseph était un jeune marchand, n’avait seulement que 19 ans. Louise Cadet, fille du marchand-boucher, a quant à elle 17 années. Québec 1754, amoureux fous ils sont tombés, dans une veillée d’la vieille Agathe.

Quand ils voulûrent partir pour se marier, “grande jeunesse” les accusants, Jean le tuteur du bien trop jeune galant refusa son consentement. Ils dûrent s’enfuir vers Montréal, Éviter les charivaris, Prendre un canot en pleine nuit

On su leur fugue et aussitôt envoya Les archers d’la Marrée-chaussées Fleuve Saint-Laurent, s’a grève de Saint-Nicolas Les amoureux fûrent capturés Dans les cachots d’la Capitale Pierre accusé d’enlèvement S’enfuit de la prison Royale

Sept ans plus tard, par un beau lundi matin Trois petits coups sans prévenir C’est votre amant qui à nouveau tend la main Ouvrez la porte des souvenirs J’ai parcouru bien des vallées pour revenir à l’endroit même où mes yeux vous avaient quittés

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The Saint Lawrence Lovers

Pierre-Joseph was a young merchant, only 19 years old. Louise Cadet, daughter of the merchant-butcher, is 17 years old. Quebec 1754, they fell madly in love at one of old Agathe’s parties.

When they wanted to leave to get married, their accusers said “You’re so young.” Jean, the guardian of the far too young gallant, refused his consent. They had to flee to Montreal, Avoid the charivaris, Take a canoe in the middle of the night

They learned of their escape and immediately sent the archers of the marshall’s guard Of the Saint Lawrence River, on the strike of Saint-Nicolas day, The lovers were captured In the dungeons of the Capital Pierre was accused of kidnapping, and he ran away from the Royal prison

Seven years later, on a beautiful Monday morning Three little knocks without warning It is your lover who once again reaches out his hand Open the door of memories I have traveled many valleys to return to the very place where my eyes had left you