#reseña literaria

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ALMENDRA

“Las relaciones humanas son realmente difíciles”  AMYGDALA - Agust d. 

 Todos tenemos en la cabeza dos almendras. Están metidas en algún rincón del cerebro más o menos a la altura de las orejas. Tanto por la forma como por el tamaño, son iguales a estos frutos secos, por eso se las llama «amígdala», que significa «almendra» en griego.

Cuando estas amígdalas reciben un estímulo exterior, se enciende una lamparita roja. Dependiendo del tipo de estímulo, se despiertan sentimientos como el miedo, el enfado, el agrado o el asco. Sin embargo, las almendras de mi cerebro parecen tener un desperfecto, ya que no se enciende del todo esa lamparita roja. Por esta razón, nunca sé por qué los demás se ríen o lloran y apenas puedo percibir de manera vaga lo que es la tristeza, el amor o el miedo. P.25

Almendra fue mi primer acercamiento a la literatura coreana; para ser sincera, leerlo me provocó una mezcla de emociones y un deseo por conocer toda la historia de nuestro protagonista. Ésta historia maneja temas comunes como son la juventud, el amor, la amistad, la búsqueda y la muerte. Won-pyung Sohn tiene una manera tan sutil pero a la vez directa en su narrativa y al mismo tiempo es ágil y preciso.

La obra nos narra la historia de Yunjae, un adolescente incapaz de reconocer y sentir emociones. Desde que era un bebé su madre notó que su hijo sería diferente porque él no sonreía. 

El primer suceso ocurrió cuando él presenció la muerte de un joven y, a partir de ahí los hechos desafortunados surgieron. Cuando Yunjae pedía ayuda para aquel joven sus expresiones eran secas, secas como una almendra. Lo que ocasionó que el señor de la tienda a la cual fue a pedir ayuda lo ignorara, después de todo solo era un niño de primaria sin importancia. A partir de ese día la gente empezó a etiquetarlo como “raro” por no sentir dolor ni empatía por lo sucedido.

Desde pequeño los médicos le diagnosticaron que, las amígdalas de su cerebro no se había desarrollado por completo; las amígdalas de Yunjae eran incapaces de procesar ni almacenar reacciones emocionales. Por ello su madre le hacía comer tres veces al día almendras con la creencia que las que tenía en la cabeza crecieran.

Su madre le dejaba letreritos por todos los rincones de la casa, con las reacciones que debía tener en diferentes momentos de su vida como por ejemplo  : El otro sonríe → sonríe del mismo modo. Sin embargo para Yunjae seguía siendo difícil. 

Yunjae creció sin emociones ni sentimientos, pero su madre y abuela estuvieron en ese proceso para guiarlo en un mundo donde lo veían como un monstruo.

Pero eso cambió cuando en Nochebuena, el mismo día de su cumpleaños número dieciséis, su madre y su abuela fueron víctimas de un hombre; la única que sobrevivió al ataque fue su madre pero su cerebro se sumergió en un sueño profundo. Yunjae presencio todos los hechos pero no sintió nada, ni dolor, ni llanto, ya que no tenía la capacidad para hacerlo.

A partir de ese momento Yunjae tuvo que enfrentarse al mundo sin sentir emociones, sin la ayuda de su madre y su abuela. Alegría, enfado, tristeza, placer, amor, odio y vergüenza fueron las emociones que su madre escribió en aquellos letreros alrededor de su casa. A partir de ese momento, Yunjae se encontraba solo y esas emociones, según él, ya no tenia caso aprenderlas de memoria. 

La casa estaba silenciosa; para Yunjae su madre y abuela constituían todo su universo, pero debía de aprender que existen más personas en el mundo y, durante su historia van a pareciendo nuevas personas así como nuevas emociones pero ninguna de esas nuevas emociones estaban escritos en sus letreros pegados a la pared. Fue entonces cuando su vida empezó a cambiar. El primero en acercarse a él fue el doctor Shim, uno de sus vecinos del piso de arriba. Quién le ayudó y alentó para continuar con la librería de su madre, figurando así como su “figura paterna”, ayudándole con sus emociones y su escuela pues Yunjae se enfrentaría de nuevo con la burla de sus compañeros por ser un chico “raro y diferente”. Aunque el principio Yunjae se negara a su ayuda, tiempo después accedió. Después de todo su madre le había pedido al doctor Shim que se ocupase de él si algo le llegara a pasar. 

Un día mientras visitaba a su mamá en el hospital, conoció a la persona que le presentó al monstruo. Su nombre era Yoon Kwonho, un reconocido profesor. Hace algunos años, él y su esposa perdieron a su único hijo.

Así se encontró con el otro monstruo. Su nombre era Goni, un joven de su misma edad con las emociones desbordadas y por otro lado, Yunjae sin ninguna emoción; como dos polos opuestos. Cuando los dos monstruos se conocieron, lo único que Goni quería era molestar a Yunjae, porque como a todos le parecía “raro”; lo golpeaba e insultaba pero no conseguía ni una reacción de Yunjae.  El día que le dio una golpiza tampoco paso nada. La lamparita roja de Yunjae no conseguía encenderse por completo, al igual que la vez que la tetera roja le quemó la mano, su cara no mostraba ningún tipo de expresión.

A medida que Yunjae crecía empezaban a presentarse sus nuevas emociones, y su madre no estaba ahí para ayudarlo a entenderlas. Y él por si solo no tenia los recursos suficientes para entender de que ser trataba. 

Cada personaje tiene un papel importante en la obra y que marca la vida de Yunjae y así pasó con Dora, una chica de su mismo colegio. Él lo interpretó como fiebre pues no tenia  de referencia de otra cosa. A veces para una persona que no tiene alexitimia es muy difícil expresar y entender el amor.

Goni refrecuentaba la librería y mientras pasaban los días Yunjae y Goni se volvieron más cercanos.

 Los dos monstruos convivían frecuentemente, en la librería y en la escuela. Poco a poco desarrollarían una amistad. Nadie pensaría que estos dos polos opuestos se llevarían bien sin embargo encontraban cierta fascinación el uno al otro. Goni era un chico problemático, había crecido sin la guía de sus padres.  Sus emociones eran exageradas. Todo lo contrario a Yunjae que había crecido con la guía de su madre y abuela, pero con la ausencia de sus emociones. Goni quería ser como Yunjae, no sentir nada. Y así llegó Goni a la vida de Yunjae desarrollando una amistad diferente, aunque Goni lo tachaba de robot por no sentir nada. Yunjae comprendía a Goni y, Goni trataba de entender a Yunjae.

La historia se consuma cuando aparecen las primeras lágrimas de Yunjae. La autora nos muestra varias facetas en la vida del protagonista mismas que nos hacen identificarnos con él. La obra es toda una mezcla emociones. Y mientras más avanzamos queremos conocer a detalle al protagonista y sentimos empatía hacia él. Esta es la historia del niño que comía almendras y como paradoja final, después que las dejó de comer empezó a “sentir” pero de eso se trata crecer y de crear relaciones humanas.

[zombiechantilly]

Aprovechando que hoy es 8M quiero compartirles un poquito de la reseña que le hice a "Kim Ji-young, nacida en 1982", el libro que inspiró el movimiento feminista "4B". Considero que es un libro que todas las mujeres del mundo deberían de leer 💜

Vídeo completo aquí:

[carolinareyestorres]

Mi reseña del poemario "Siempre volvemos a Comala" de la escritora Soledad Fariña publicado por Editorial Universidad de Santiago de Chile :)

[revistaalmiar]

Crítica literaria y un relato en Revista Almiar:

📖 «Lamento y júbilo en Preámbulo del largo insomnio»: Crítica literaria del poemario de Alba Navarro, por Ana Herrera Barba.

👉 https://margencero.es/margencero/preambulo-del-largo-insomnio-alba-navarro/

⌛ Tiempo aprox. de lectura: 11 min

🦷 «Ferocidades», relato por Manuel Moreno Bellosillo

👀 https://margencero.es/margencero/ferocidades-manuel-moreno-bellosillo/

⌚ Tiempo aprox. de lectura: 13 min

[lecturastardias]

Reseña Haig, Matt. La biblioteca de la medianoche (2020)

Compré este libro en su séptima reimpresión en el 2022. Por azares del destino terminé comprando dos ejemplares y, por esos mismos azares, no terminé de leerlo hasta hace dos semanas aproximadamente, a casi dos años de haberlo adquirido. Sin embargo, estoy segura que llegó a mí en el momento adecuado.

Nunca había escuchado sobre Matt Haig hasta el lanzamiento de La biblioteca de la medianoche (2020), pero fue una grata primera impresión. El escritor británico nos muestra un mundo lleno de posibilidades después de que su protagonista decide que ya no vale la pena vivir.

Tras una vida en donde las expectativas de todos a su alrededor eran las que tenían peso en lugar de las propias, Nora Seed toca fondo; cree que su vida ya no vale la pena y que no queda nada por aportar más que el espacio ocupado por su existencia. Es justo al borde de la muerte, a las 12:00 am, cuando aparece en una biblioteca y en ésta la bibliotecaria de su escuela primaria, con quien jugaba ajedrez en los descansos.

“— Entre la vida y la muerte hay una biblioteca –dijo—. Y los estantes de esa biblioteca son infinitos. Cada libro da la oportunidad de probar otra vida que podrías haber vivido y de comprobar cómo habrían cambiado las cosas si hubieras tomado otras decisiones… ¿Habrías hecho algo de manera diferente si hubieras podido?” (Haig, 2020).

A partir de ese momento acompañamos a Nora primero, a través de sus más grandes arrepentimientos, seguido por los deseos enterrados en lo más recóndito de su pensar. Vive tantas veces y experiencias como su imaginación se lo permite, en la narración de todas y cada una de ellas no falta su esencia reflejada en sus monólogos -tanto internos como externos-, en donde cita a sus filósofos favoritos y en donde refleja los conocimientos adquiridos en su carrera, Filosofía. Sin embargo, después de tantas vidas, Nora se empieza a perder a ella misma en la búsqueda de su mejor versión.

Creo firmemente en el poder de las palabras y que obras como la de Haig son el reflejo de porque el arte es tan importante en la vida cotidiana. La biblioteca de la medianoche no solo es un libro que te deja deseando las posibilidades que ofrece la vida, es ese abrazo en la oscuridad que muchos llegamos a necesitar. No tanto un “todo va a estar bien”, sino más bien un “todo pasa”, como bien lo dice mi precioso Kim Nam-joon.

Al final del día, no necesitas estar al borde de la muerte para saber que vida quieres vivir, sólo necesitas seguir viviendo la que ya tienes, bajo tus propias reglas y no con las expectativas de los demás.

La obra en sí es maravillosa, aunque los últimos capítulos se sienten un poco redundantes, entiendo el porqué de su permanencia, probablemente sin ellos no tendríamos el último capítulo, el cual honestamente es un buen cierre.

Y mi última queja se la lleva la decisión de Miguel Marqués Muñoz al meter la palabra chido en la traducción, muy tipo los españoles metiendo un ostia en cada fuck de los escritores anglosajones. ¿Porrrrr quéééé? Aún así se agradece la traducción y el libro se lleva cinco estrellas.

[fantasmitasolo]

Estaba por ahí viendo qué leer y me apareció este título: 'Su Alteza, Ámame Tiernamente'. Pensé que sería algo romántico con comedia, pero fue todo lo contrario. El prota quiere vengarse del príncipe, que piensa que es el causante de la muerte de su pueblo, así que se hace pasar por un pobre chico perseguido que se enamoró de él. Hasta el momento me está gustando, aunque siento que es algo lento y sí hay momentos graciosos siento que falta algo .

pero vamos a ver como termina

[escritosoriginalesmanu-art-blog]

"Cuando quiero llorar no lloro: Una emotiva obra de Miguel Otero Silva"

“Cuando quiero llorar no lloro” es una novela escrita por el reconocido autor venezolano Miguel Otero Silva. Publicada por primera vez en 1970, esta obra se ha convertido en un clásico de la literatura latinoamericana, cautivando a los lectores con su profunda exploración de los sentimientos humanos y su mirada crítica a la sociedad. Reseña:La historia se desarrolla en un contexto político y…

[elnahualerrante]

El hambre que lo devora todo: La ruta del hielo y la sal

Escoria Medina @blem-escoria

Para hablar de vampiros dentro de la literatura no hay mayor referente que la obra maestra de terror gótico Drácula de Bram Stoker, la cual, ha cautivado a generaciones de lectores desde su publicación en 1897. Esta novela epistolar nos sumerge en un mundo oscuro y misterioso, tejiendo una red de intriga y horror que se extiende desde los sombríos castillos de Transilvania hasta…

[eltableterodepepe]

Estados Unidos tiene a Barbie, desde hoy yo tengo a EloÍsa

Esta reseña de lectura sobre el poemario de Yolanda Segura nos duele y nos toca.

Por María Jesús Méndez Pensar en el poemario “serie de circunstancias posibles en torno a una mujer mexicana de clase trabajadora” de Yolanda Segura es pensar en ese puño levantado como signo de resistencia.  Ese dibujo creado para la portada por @powerpaola, que no es cualquier puño, es el puño de una mujer, que es un puño que no deja ninguna elección al azar, es un puño con un reloj en la…

[zombiechantilly]

Hablemos un poquito de Eduardo del Río "rius"

Fue un caricaturista, escritor e historietista mexicano, muy conocido por sus dibujos y libros en dónde habla de varios temas como la política, la historia o la vida cotidiana en México.

Era un simpatizante comunista y activista político de izquierda y a menudo usaba sus libros para criticar a las doctrinas neoliberales mexicanas, a la política y a la Iglesia Católica.

Aquí les dejo un vídeo en dónde hablo de su libro "Quetzalcoatl no era del PRI":

Falleció el 8 de Agosto de 2017, dejando tras de si un legado muy fácil de reconocer en México.

Es muy probable que si tú le muestras a algún mexicano alguna de estas ilustraciones, de inmediato te sabrá decir quién fue el autor, ya que es muy característico la manera de ilustrar que tenía rius.

[carolinareyestorres]

Les dejo la primera reseña que hice para el espacio crítico de La_Komuna dirigido por el gran Gabriel Zanetti. El libro es "Cantoral" de Winétt de Rokha publicado por la editorial Oso de Agua dirigida por Pablo Lacroix

[lagarto11blanco]

Laberinto - Silvia Iglesia

Laberinto es el mejor libro de la autora que he leído hasta ahora. Lo cual se inspira sobre un hecho ocurrido en la Argentina y tomará la pluma para convertirlo en una historia que será muy difícil que el lector pueda resistirse a dejar ir, puesto que necesitará saber toda la verdad hasta llegar al final de tales tormentosa páginas. La trama parte desde la muerte de un periodista, la investigación de está, a pesar que luego ya no sabemos mucho de ello y sino de que la novia del difunto recomenzó su vida, se volvió a enamorar y volvió con la desgracia, por lo que también obtenemos que la protagonista del libro es bastante ingenua para darse cuenta de las cosas que van más allá de su conocimiento que luego lo pagará muy caro. Me gustó mucho el método de investigación, las palabras utilizadas para tales términos, se nota que la autora pensó en todo para armar la narración, y sumerge al lector ante el círculo vicioso que se plantea; las palabras parten de manera fluida, amena, en ningún momento se vuelve tedioso ni abrupto, da la sensación de que será algo muy bueno para pasar el rato, pero no solo eso, también, que jugará con las emociones hasta llegar con su objetivo. Un buen, impresionante, libro.

Para más reseñas en instagram @hechaensilencio

[lavidasimple]

El lugar, desentrañando el luto paterno

Annie Ernaux se encuentra en la casa de su infancia porque su padre ha muerto. Inicia entonces el viaje al pasado que corre paralelo al duelo vivido en el presente. El lugar juega un papel importante en este proceso, lugares físicos y sociales distintos: la casa de los padres proletarios y los espacios burgueses a los que ella se fue integrando al crecer, estudiar y partir del seno familiar.…

[juancarlosvasquez]

Viaje poético a través del tiempo y el espacio. Reseña de "Las Puertas de Tannhäuser", un poemario de Eduardo Espósito

Caminos, ingeniosas manifestaciones. La poesía desde sus pequeños espacios cubren al mundo que aún se resiste a develar cualquier vulnerabilidad. Pero que sucede si esta se desata y sacude el espacio interno de la mente. Si en su imaginación surge desde el más allá destemporizando el tiempo e inevitablemente te engancha sin piedad para llevarte en su vuelo por lugares inimaginados donde el concepto toma otro valor para reflejarte en su espejo. Leer texto completo.

[cronicasdelholoceno]

¿Qué tienen en común Jinx (Arcane) y Susana San Juan (Pedro Páramo)?

Precisamente porque durante siglos lo masculino se equiparó a lo universal, la discusión sobre cómo se construyen los personajes femeninos en relación con lo normativo (sea para situarse dentro o fuera de sus límites) sigue arrojando mucha luz sobre las expectativas que un lector medio tendrá sobre una mujer en una historia. Inés Martínez, filóloga e investigadora en Toulouse, explicaba en la Hispacón de este año que sigue siendo difícil encontrar personajes femeninos que trasciendan los roles tradicionales en las obras canónicas del fantástico. Un ejemplo de ello en el mal sentido ―sostenía― es Susan de Las Crónicas de Narnia. Paciente y discreta, Susan es la que respeta, espera y cuida. En un bien lúcido arrebato de lo que significa quebrantar esas reglas en el universo de lo patriarcal, el mismo C.S. Lewis la expulsó de Narnia en cuanto dejó de cumplir con ellas.

Siguiendo a Martínez, un ejemplo en el buen sentido se hallaría en Tenar de Las tumbas de Atuán, segundo libro de la saga de Un mago de Terramar. Ursula K. Le Guin fue una de las primeras autoras contemporáneas de fantasía en detectar carencias en sus propios personajes femeninos, deudores de la tradición literaria anterior, lo que la llevó a explorar nuevas perspectivas, temas y roles. Tenar es un personaje complejo porque atraviesa la norma: pasa de ser víctima de un sistema que le ha sustraído la identidad a alguien que, en ejercicio de un poder propio, se rebela contra el mismo reivindicando su capacidad de acción. Pasa, en esencia, de ser algo equiparable a una santa (una sacerdotisa mártir) a algo similar a una bruja. Nótese que el poder de una santa y una bruja puede ser exactamente el mismo: lo que cambia es de qué lado están la legitimación y la obediencia.

El cómo se sitúa el personaje femenino respecto de la norma parece ser, pues, un punto de partida interesante para su construcción. Quiero hablar hoy aquí de los que, a mi juicio, son dos buenos ejemplos que vendrían a respaldar esa tesis. Uno es Susana San Juan, de Pedro Páramo, obra cumbre del escritor mexicano Juan Rulfo. La otra es Jinx, de Arcane. Quienes conozcan ambas referencias se habrán dado cuenta de que las dos comparten tres rasgos fundamentales: la locura, relaciones ambiguas con los personajes masculinos que representan la autoridad y la pulsión de muerte.

Desde un punto de vista narrativo, existe algo irresistiblemente magnético en las mujeres que han perdido la cordura. En malas manos, eso puede dar lugar a esperpentos como el final de Juego de Tronos o incluso a una simplificación que nos devuelve al punto de partida: los personajes femeninos tienen el mismo derecho a ser malvados que los masculinos y no por ello deben ser inmediatamente categorizados como dementes. Pero, se haga bien o se haga mal, lo cierto es que la locura opera como pasaporte para subvertir lo normativo. Hay que destacar también la ambivalencia de esa operación: la locura es al mismo tiempo una puerta de salida y el lugar donde, simbólicamente hablando, se destierra a quienes son incapaces de cumplir con ciertas convenciones sociales. Focault habló de ello en Historia de la locura en la época clásica.

En sus delirios (aunque, ¿lo son en realidad?), Susana San Juan reniega de la autoridad paterna y de la religiosa; su respuesta a la cárcel de oro que construye Pedro Páramo para ella es esa enajenación en la que vive tan próxima a la muerte (cosa que, en una novela sobre fantasmas, ya es mucho decir). Susana San Juan no solo no renuncia a la sensualidad, sino que la abraza sin pudor. Reproduzco, por ilustrativo, el diálogo con el cura poco antes de su muerte:

―¿Ya me voy a morir? ―Sí, hija. ―¿Por qué entonces no me deja en paz? Tengo ganas de descansar. La han de haber encargado que viniera a quitarme el sueño. Que se estuviera aquí conmigo hasta que se me fuera el sueño. ¿Qué haré después para encontrarlo? Nada, padre. ¿Por qué mejor no se va y me deja tranquila? ―Te dejaré en paz, Susana. Conforme vayas repitiendo las palabras que yo diga, te irás quedando dormida. Sentirás como si tú misma te arrullaras. Y ya que te duermas nadie te despertará . . . Nunca volverás a despertar. ―Está bien, padre. Haré lo que usted diga. El padre Rentería, sentado en la orilla de la cama, puestas las manos sobre los hombros de Susana San Juan, con su boca casi pegada a la oreja de ella para no hablar fuerte, encajaba secretamente cada una de sus palabras: "Tengo la boca llena de tierra". Luego se detuvo. Trató de ver si los labios de ella se movían. Y los vio balbucir, aunque sin dejar salir ningún sonido. "Tengo la boca llena de ti, de tu boca. Tus labios apretados, duros como si mordieran oprimiendo mis labios . . ."

Dos notas más sobre la relación de Susana San Juan con su padre, Bartolomé San Juan: conocemos, en cierto momento de la novela, que lo llama por su nombre (él la reprende por no llamarlo padre) y que llega incluso a negar el vínculo filial. Conocemos, también, que Susana San Juan es viuda o que, por lo menos, tuvo un amor de juventud que rememora en sus delirios. ¿Existió realmente ese pasado romántico? Rulfo dijo que no: «Son locuras. Son fantasías. Nunca conoció el mar. Nunca se casó con nadie. Siempre vivió con el padre», sostuvo. Aunque la opinión de un autor sobre su texto no es nunca concluyente, no se puede negar que, como mínimo, es relevante en cuanto a la definición de qué lecturas es o no plausible extraer de él.

Tal vez más explícitos son los problemas de ambigüedad, valga la paradoja, en la relación entre Jinx y Silo. Esta relación se desarrolla, supuestamente, bajo códigos paternofiliales. Sin embargo, los propios creadores de la serie han explicado que introdujeron adrede escenas en las que cierto comportamiento de Jinx pudiera dar pie a otras lecturas con el único fin de generar incomodidad en el espectador. Cabe recordar, en ese sentido, que el tabú del incesto está presente desde los albores de la cultura occidental, mucho antes que la teoría psicoanalítica hiciera de él un elemento nuclear en lo que a la adscripción de género se refiere. Para más información puede leerse 'Los dilemas del tabú del incesto', de Judith Butler, contenido en el ensayo Deshacer el género. La discusión sobre cualquier tabú es siempre incómoda y por ello es natural sentir ese mismo rechazo que, de forma tan inteligente, los guionistas de Arcane instrumentalizaron para profundizar más en Jinx y Silo. En realidad, da un poco igual qué tipo de relación mantiene Jinx con el hombre que la acogió siendo una niña y la integró en esa banda de ladrones que tiene atemorizadas las Líneas. Lo que importa, más bien, es la densidad de esa relación. Su dimensión oscura y los devastadores efectos que ello tiene en su comportamiento racional e irracional. Os invito a pensar en cuáles son las razones por las que Jinx termina disparando contra Silco.

Curiosamente, la cuestión del incesto (en este caso, entre hermanos) está presente en uno de los personajes más singulares y poderosos de la obra de Iris Murdoch: Honor Klein, de Una cabeza cercenada. Klein encarna la violencia sin violencia (esto es, su amenaza). Ella misma es símbolo de un castigo que ejerce y que, si ella recibe, es únicamente a través del tipo de vida que ha elegido. Klein jamás ha sido víctima. Nunca ha estado de ese otro lado en el que de algún modo están o han estado Tenar, Susana San Juan y Jinx. Eso la reafirma en una vitalidad terrible, en la que no están ninguna de las otras tres. Susana San Juan vive en los aledaños de la muerte porque ha renunciado a la vida opresiva de su presente; Jinx se resguarda en la destrucción para escapar de los fantasmas de la culpa y el abandono. En ellas, la motivación es un pez escurridizo: hay que buscarla unas veces en el trauma, otras en la insatisfacción y unas tantas más en la resistencia y/o en la vulnerabilidad. Pero, en las tres, las razones están en sus caracteres, en su personalidad. Que no sean evidentes es lo que las hace tan especiales y tan complejas.