#produção de grãos | Explore Tumblr posts and blogs

lucca-strangee · 9 months ago

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[Uma thread informativa a todos! <3]

𝕄𝕒𝕔𝕣𝕠𝕤 𝕖 𝕄ú𝕤𝕔𝕦𝕝𝕠𝕤💪🏻

[A] Carboidratos:

Principal combustível utilizado pelo corpo como fonte de energia. É ele que vai te fazer aguentar correr, respirar, treinar e etc.

Ele pode ser divididos em dois tipos: carboidratos simples e carboidratos complexos.

— Carboidratos Simples:

São digeridos de forma rápida, produz a sensação de fome com facilidade. Elevam o índice glicemico (famoso pico de energia).

Exemplos = qualquer fast food, açúcares, doces em geral, bolos, massas, etc.

— Carboidrato Complexo:

São absorvidos mais lentamente, promovem sensação maior de saciedade, ajuda o organismo a processar melhor as vitaminas e proteínas. Ricos em nutrientes.

Exemplos = batata doce, arroz integral, vegetais em geral, aveia, feijões, ervilhas, lentilhas, etc.

[B] Proteínas:

Repõe a energia que foi gasta, aumenta e reconstrói o tecido muscular.

Proteína após o treino sempre! Quando você treina, seus músculos ficam "machucados" pelas contrações, a proteína ajudar a "sarar" o seu corpinho pós treino.

Mas, lembrem-se: nem toda proteína é limpa!

A proteína será considerada "suja": quando vier acompanhada de muito sódio e gordura saturada. Evite a proteína que vem de embutidos!

Exemplos: salsichas, nuggets, carnes fritas, e etc.

— Proteína limpa: peito de frango, atum, tilapia, soja, ovo, grão de bico e etc.

[C] Gorduras:

Fonte importante de energia (dá um gás para a contração muscular), promovem saciedade, produção de ácido biliar (essencial na digestão), ajuda na produção de hormônios.

Evitem passar de 15g de gordura saturada por dia, pois, assim como o carboidrato, nem toda gordura é boa!

— Gorduras limpas: oleaginosas, ovo, peixes, abacate, coco, chocolate amargo e etc.

— Gorduras saturadas: todas as porcarias que você imaginar ☠️ manteiga, miojo, salsicha, pastel, nutella, sorvetes e etc.

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• O que leva a perda de músculos?

Simples, dietas altamente restritivas e o porquê disso é simples:

Poucas proteínas provocam perda de massa muscular!!

Como expliquei antes, é a proteína que ajuda na construção e manutenção dos músculos, logo, a falta de proteína reflete diretamente na perca dos mesmos!

Aliás, a restrição total de carboidratos também contribuem pra essa perda!!

Mesmo que o carboidrato não ajude no tecido muscular, ele é a principal fonte de energia do corpo, logo, se você consome pouco ou nada, o corpo vai buscar energia em outras fontes, consequentemente queimará músculo.

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• Já respondendo uma outra pergunta que muitos fazem: Academia não vai te fazer crescer!!

É simplesmente IMPOSSÍVEL ganhar músculo com você fazendo alta restrição.

Você vai no máximo desmaiar por não comer carboidratos suficiente e não ter energia pra terminar uma sequência de exercícios!!

• E respondendo a mesma pergunta só que ao contrário: Você não vai hipertrofiar (ganhar músculo) comendo tão pouco!!

Multiplica seu peso por 1,6-2g e o total é a quantidade de proteína, em gramas, que você tem que consumir por dia pra ter PELO MENOS uma definição.

Pra ganhar músculo mesmo (hipertrofiar) é de 1,8-2,4g de proteína por quilo. Tem que comer a mais que a TMB e fazer musculação. Faz o cálculo que com o resultado você verá o porquê eu digo que é impossível ganhar músculo comendo 500 kcal!!

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[Parte dessa thread não é de minha autoria, foi inspirado na thread de um querido do twt que entrou em rec e desativou, então não tenho link do perfil ou da thread original !]

Espero ter esclarecido todas as dúvidas e acabado com suas paranóias.

Beijinhos <3

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ambientalmercantil · 7 months ago

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#BIODIVERSIDADE #GESTÃOAGRÍCOLA #GESTÃOAMBIENTAL #GESTÃOESG #GESTÃOSUSTENTÁVEL

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ministeriofaladeus · 2 years ago

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“Se o grão de trigo, caindo na terra, não morrer, fica ele só; mas, se morrer, dá muito fruto”. João 12:24.

Lançar o grão ao solo parece perda e desperdício, assim é toda renúncia que fazemos para estabelecer o reino de Deus. Ao falar sobre o grão de trigo, Jesus se referia a si mesmo, sua morte e ressurreição. Entregando sua própria vida para que muitas fossem salvas.

Depois que o grão cai ao chão, vem um longo tempo de espera, antes que ele ressurja com uma nova forma, para produzir muitos grãos.

Seja paciente e cuide de sua lavoura.

“Eis que o lavrador espera o precioso fruto da terra, aguardando-o com paciência, até que receba as primeiras e as últimas chuvas”. Tiago 5:7.

Aguarde o crescimento da planta, a produção da espiga e o seu amadurecimento. Não podemos ser precipitados nas nossas vidas, tentando antecipar o que deve ser esperado.

Pois logo mais, no tempo da maturidade, você não vai precisar esperar, mas colher.

“Levantai os vossos olhos, e vede os campos, que já estão brancos para a ceifa”. João 4:35.

Alimente-se dessa palavra.

Que Deus abençoe poderosamente sua vida!

- Ministério de Evangelização Fala DEUS 📖🔥

#palavradedeus #bibliadiaria #deusébom #jesus #maravilhosagraca #salvacao #sabedoria #espiritosanto #jovemsabia #devocional #milagre #jesusteama #versiculo #reinodedeus #pensenisso

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aluiziosantos2 · 11 months ago

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Curiosidades:

1 – Guernica foi uma pintura encomendada – Picasso recebeu do governo republicano espanhol uma encomenda para preparar uma pintura para o Pavilhão Espanhol na Exposição Internacional de Paris, que aconteceria

2 – A Inspiração veio de uma matéria – Um artigo no jornal The Times (“The Tragedy of Guernica: A Town Destroyed in Air Attack: Eye-Witness’s Account”), escrito pelo jornalista George Steer, foi a inspiração de Picasso para definir o tema de sua obra. Era uma reportagem sobre o massacre na cidade de Guernica e Picasso ficou chocado com o ataque contra a cidade repleta de civis. Na ocasião, a Espanha estava saindo de uma guerra civil de meses, que ocorreu após uma revolta contra o governo do general ditador Francisco Franco. A pedido dos nacionalistas que apoiavam Franco, a poderosa força aérea alemã de Hitler bombardeou cruelmente a vila de Guernica, uma cidadezinha do norte da Espanha e que não tinha nenhum valor militar estratégico. Com cerca de 6 mil habitantes, estima-se que 1.660 pessoas morreram e 890 ficaram feridas com o ataque contra civis, incluindo mulheres e crianças.

em 1937. O artista aceitou o pedido, apesar de raramente misturar arte e política.

3 – Picasso produziu a obra no último momento – Picasso ficou tão afetado pela reportagem do The Times que desistiu de outras ideias para se dedicar ao trabalho de um novo mural para o pavilhão, retratando o massacre de Guernica. Impressionado com a crueldade do ataque, Picasso produziu o mural em apenas três semanas, demonstrando por meio de sua arte o protesto contra a crueldade do bombardeio. O artista começou a trabalhar na obra praticamente em cima da data da exposição e Guernica ficou pronta apenas duas semanas antes da abertura do pavilhão.

4 – Picasso não morava mais na Espanha – Picasso já morava fora da Espanha há três anos quando recebeu a encomenda da obra. Viveu a maior parte da vida na França e ele nunca voltou a morar no seu país de origem.

5 – Com grandes dimensões, a obra era para ser colorida – O mural criado por Picasso é enorme: 7,7 metros de comprimento e 3,4 metros de altura. Foi feito a óleo, com paleta quase monocromática e uso apenas de preto, branco e cinza, com um toque de bege e de azul. Durante sua criação, Picasso permitiu que um fotógrafo registrasse seu trabalho de produção. Picasso chegou pensar em incluir cores na obra, como uma lágrima vermelha saindo de um dos olhos de uma mulher, bem como amostras de papel de parede colorido. A cor e esses elementos foram excluídos da versão final. Historiadores acreditam que as fotos em preto e branco inspiraram o artista a adotar uma paleta com poucas cores. A obra foi pintada sem brilho e com acabamento fosco, com tintas encomendadas especialmente para ela.

6 – Estudos para o mural – Ao contrário do que parece em um primeiro momento, Guernica não é confusa ou caótica. Cada pedaço foi milimetricamente estudado previamente. Esse trabalho é resultado do processo criativo de Picasso. Em grandes obras, costumava produzir estudos preliminares antes de começar suas pinturas. No Museu Reina Sofia há uma sala para apresentar os desenhos usados de inspiração. Guernica possui três agrupamentos verticais, movendo-se da esquerda para a direita, enquanto as figuras centrais são estabilizadas dentro de um grande triângulo de luz. O cavalo e o touro são imagens presentes na obra de Picasso desde o princípio de sua carreira artística, uma vez que foi influenciado pelas touradas espanholas que viu ainda quando criança.

7 – A primeira versão da obra era mais impactante – Guernica evoluiu entre o começo dos estudos e a versão final. Um dos primeiros rascunhos da pintura incluía um punho levantado, representando o símbolo universal de solidariedade e da resistência à opressão. Essa representação estava sendo usada por opositores à ditadura de Franco, como emblema durante a Guerra Civil Espanhola. Picasso retratou um punho de mãos vazias que, depois, agarrava uma pilha de grãos. Por fim, ele excluiu essa imagem completamente de Guernica.

8 – Picasso não quis comentar a obra – Desde o primeiro dia que foi exposta, Guernica levantou controvérsias sobre seu significado. Estudiosos interpretam o cavalo e o touro como representantes da mortal batalha entre os combatentes republicanos (cavalo) e o exército fascista de Franco (touro), mas Picasso foi categórico na resposta: “não cabe a mim como pintor definir os símbolos. A interpretação cabe ao público”. Foi questionado muitas vezes sobre o que desejava transmitir com Guernica. Em todas as ocasiões, respondia: “esse touro é um touro e esse cavalo é um cavalo”.

9 – Guernica foi exposta no Brasil – Guernica veio para o Brasil em 1953 e foi o grande destaque da Segunda Bienal de Arte de São Paulo. A obra ajudou a influenciar a temática, os traços e o trabalho de importantes artistas brasileiros como Cícero Dias, que ficou impactado ao ver a obra em 1937, quando morava na Europa. Mudou seu estilo de pintar e começou uma amizade de anos com Picasso. Essa aproximação foi fundamental para obter autorização de Picasso para que Guernica e outros de seus desenhos fossem transportados para o Brasil. O painel fez muito sucesso de público e de crítica, que passaram a chamar a exposição de “A Bienal de Guernica”. Cândido Portinari também adaptou seu estilo de pintura após ver Guernica em 1942, durante um período que morava em Nova York. Um ano depois, quando retornou ao Brasil, encontrou o País sob a ditadura de Getúlio Vargas e sofrendo com os impactos da Segunda Guerra Mundial. Produziu oito painéis para a “Série Bíblica“, influenciada pela temática da dor e das questões sociais advindas da representação de Guernica. Depois disso, os dramas do Brasil passaram a fazer parte da temática de Portinari.

10 – Os americanos cobriram o painel de Guernica antes de declarar guerra – De 1985 a 2009, as Nações Unidas instalaram na entrada de seu Conselho de Segurança uma reprodução de Guernica feita em tapeçaria. Em fevereiro de 2003, Colin Powell, que era secretário de Estado do Governo de George W. Bush, fez um discurso televisionado no local para declarar guerra dos Estados Unidos contra o Iraque. Uma grande cortina azul foi colocada para cobrir a tapeçaria durante o discurso de Powell e, assim, evitar problemas ainda maiores pois não havia a intenção de transmitir mensagens de `massacre a civis`.

11 – A obra quase foi destruída – Em 1974, um vândalo enfurecido usou um spray vermelho para pintar as palavras “Kill Lies All” em cima do painel de Picasso, quando ele estava exposto no MoMA. Após o crime, gritou que era um artista. Felizmente, o museu foi rápido para limpar a obra e deixá-la sem danos. Tony Shafrazi foi preso imediatamente.

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blogdojuanesteves · 1 year ago

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BASIC FORMS > BERND & HILLA BECHER

*CLÁSSICOS

Os alemães Bernd (Bernhard,1931-2017) e Hilla Becher (1934-2015) foram fotógrafos que juntos produziram uma extensa documentação tipológica de estruturas industriais na Alemanha e em outros países da Europa e nos Estados Unidos. Suas imagens têm um caráter que chamamos de "straight" ou seja sem firulas ou maneirismos, observando sempre um plano direto, em preto e branco, que serviram como estudos do que eles chamaram de "Escultura Anônima", um registro das relíquias arquitetônicas em extinção, como minas de carvão, siderúrgicas, caixas de água, silos de grãos e tanques de gás entre outras construções.

A importância da dupla pode ser avaliada pela Bienal de Veneza de 1990 que concedeu o Leão de Ouro da Escultura para eles. No pavilhão alemão daquele ano, foram expostas as séries de instalações arquitetônicas, cujo o mainstream da pesquisa da arquitetura não dava muita importância. Esculturas, no entanto, os Bechers nunca criaram. Eles simplesmente fotografaram as estruturas industriais abandonadas. Sem eles, realmente teriam continuado anônimas, no paradoxo do título de suas séries. Entre os inúmeros livros publicados, encontramos a reedição de seu Basic Forms ( Prestel London, 2020), originalmente publicado em 2014 pela Schirmer/Mosel Verlag Munich como Basic Forms- of Industrial Buildings, uma síntese de 40 anos de trabalho pelo mundo em busca da representação de tipologias e topografias peculiares.

Hilla e Bernd conheceram-se quando estudavam pintura na Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Belas Artes de Dusseldorf) instalada na cidade dividida pelo rio Reno, com a Altstadt (Cidade Antiga) na margem oriental e as modernas áreas comerciais. Seguiram um romance que os levou a uma carreira colaborativa. Eles contam: “Tomamos consciência de que estes edifícios eram uma espécie de arquitetura nômade que tinha uma vida comparativamente curta – talvez 100 anos, muitas vezes menos, e depois desaparecem. Parecia importante mantê-los de alguma forma e a fotografia parecia a forma mais adequada.” Seus métodos e técnicas de trabalho influenciaram uma geração de fotógrafos hoje conhecida como Escola de Düsseldorf, que inclui nada menos que os consagrados alemães Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff e Candida Höfer. Suas obras estão incluídas nas coleções do Art Institute of Chicago, do Museum of Modern Art de Nova York, da National Gallery of Art de Washington, D.C. e da Tate Gallery de Londres, entre inúmeras importantes instituições do mundo.

O inventário fotográfico destas estruturas industriais é sem dúvida uma das realizações mais interessantes e significativas da produção fotográfica dos séculos XX e XXI. Apoiando-se na ideia da tipologia e uma visão comparativa, o casal entrou sistematicamente no assunto revelando constantes variações destes complexos que nunca eram chamados de "arquitetônicos" muito menos interessantes para a arte estabelecida à época do início desta produção ( anos 1960 aos 2000) construindo uma impressionante coleção de séries tipológicas, criando assim uma inestimável enciclopédia fotográfica sobre a cultura industrial de uma época final que combina a taxonomia científica com o empirismo estético. O levantamento mostrado em Basic Forms, segundo seus editores, ilustra ambos: as "formas básicas" da arquitetura industrial anônima e o conceito estético da fotografia de Bernd e Hilla Becher.

Basic Forms contém um texto instigante do belga Thierry de Duve, professor visitante de Arte Moderna e Teoria da Arte Contemporânea, nas universidades de Lille III e Sorbonne, ambas na França, além de crítico de arte e curador, como do Pavilhão belga Na Bienal de Veneza de 2003, e autor de livros importantes como "Pictorial Nominalism; On Marcel Duchamp's Passage from Painting to the Readymade (University of Minnesota Press, 1991),"Bernd and Hilla Becher" (Schirmer Art Books, 1999), entre dezenas de outros, publicados na Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos.

As fotografias são feitas com uma câmera que utiliza negativos no formato grande 20X25cm, no início da manhã, em dias nublados, para eliminar sombras e distribuir a luz de maneira uniforme. O tema é centrado e enquadrado frontalmente, com suas linhas paralelas dispostas em um plano o mais próximo possível de uma elevação arquitetônica. Nenhum ser humano e nenhuma nuvem ou pássaro no céu interferem na rigidez. A imagem não transmite nenhum humor, nem o menor toque de fantasia que perturbe sua neutralidade ascética. Raramente a recusa do Fotografte ( o fotografado) subjetivo é feita e a Sachlichkeit (Objetividade) da lente da câmera foi perseguida de forma tão sistemática, reflete Thierry de Duve.

Considerando a possibilidade de uma fotografia ser totalmente desprovida de estilo, a dos Bechers poderia ser entendida deste modo. Um trabalho que segundo a crítica pertence à tradição arquivística da fotografia na qual o francês Eugène Atget (1857-1927) e o alemão August Sander (1876-1964) – fotógrafos que fizeram questão de não serem artistas e se destacaram, embora hoje sejam considerados como tais. "As fotos de Bernd e Hilla poderiam ser descritas como puros documentos se não houvesse algo que nos impedisse de colocá-las, sem mais delongas, na categoria da foto documental." diz Duve.

O crítico em seu texto explora o ideal da imagem conceitual e recorre a um provérbio chinês apócrifo: “Quando o homem sábio aponta para a lua, o tolo olha para o seu dedo”. No caso dos fotógrafos, o tolo olha para a fotografia e o sábio para o que esta mostra. "O tolo pergunta por que essas imagens são “arte”, enquanto o sábio vê nelas um testemunho indiscutível do mundo real. "No entanto, o mais sábio dos homens sábios é um tolo, porque para saber que o dedo está apontando para a lua, ele deve primeiro olhar para o dedo. É um dos paradoxos da fotografia que um elemento giratório balance incessantemente o espectador de uma representação para um uso estético da imagem e vice-versa.

Mesmo que os Bechers tenham profundo conhecimento da sua profissão é difícil chamá-los de fotógrafos. No mundo da arte onde os seus trabalhos circulam, onde é visto e vendido, as pessoas os descrevem como artistas, acrescentando ocasionalmente “que fazem uso da fotografia”. Para de Duve, "a obra do casal abriga uma emoção contida, melancolia sem nostalgia, dor histórica, guerras de classes travadas ou sustentadas, admiração pela arte multifacetada do engenheiro, lucidez, dignidade, respeito pelas coisas, humildade e auto-anulação que só tenho uma coisa a dizer sobre isso : esta é uma arte genuinamente grande, daquelas que não tem necessidade de ter o seu nome protegido ao ser colocada num museu, porque já pertence à nossa memória coletiva."

As fotografias, nas paredes de um museu ou galeria são “arte”. Inseridas nas páginas deste livro fazem fronteira com o documento etnográfico, mas em ambos os casos, são fotografias e não pinturas ou gravuras. Mostram aquilo que a luz gravou em sua superfície. O filósofo americano Charles Sanders Peirce (1839-1914) um dos pioneiros da Semiótica - classificou a fotografia como um sinal por conexão física que, como fumaça ou pegadas na neve, é ao mesmo tempo um índice do objeto ao qual se refere e um indicador apontando para ele. É a existência real dos seus referentes, porque como eles estão relacionados por um nexo causal que pode operar em contiguidade espaço-temporal ou em contiguidade quebrada e assemelham-se aos seus referentes. Aqueles que figuram na classificação de Peirce tanto como ícones quanto como índices. Esse é o caso da fotografia. Faça uma fotografia de uma torre de água, no sentido de representá-la e mostre-a, diz o crítico. Ela é a representação de como faria um desenho com uma ligeira diferença que é a causalidade fotoquímica.

O projeto de quase uma vida de Bernd e Hilla Becher ao documentar a paisagem industrial do nosso tempo assegura sua posição no cânone dos fotógrafos do pós-guerra. Ao reunirem ao mesmo tempo arte conceitual, estudo tipológico e documentação topológica, certamente nos aproxima da grande mostra New Topographics Photographs of a Man-Altered Landscape, no museu de fotografia da George Eastman House, em Rochester, Nova York, entre outubro de 1975 e fevereiro de 1976, com curadoria de William Jenkins, na qual os dois tiveram importante papel na ruptura da história da fotografia e as representações não tradicionais da paisagem. A visão romântica e transcendente deu lugar às indústrias austeras, a expansão suburbana e cenas cotidianas, elaboradas por fotógrafos como eles e seus companheiros da mostra original: os americanos Robert Adams, Lewis Baltz (1945-2014), Joe Deal (1947-2010) , Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore e Henry Wessel (1942-2018).

Sintetizadas a um estado essencialmente topográfico e transmitindo quantidades substanciais de informação visual, mas evitando quase inteiramente os aspectos de beleza tradicional, emoção e opinião são características que resumem estes trabalhos. Entretanto, ao olhar as formas capturadas pelos Bechers fica difícil não realizar a beleza (melancólica) e ímpar contida- principalmente pelo seu caráter tipológico nelas representadas- ao incorporaram igualmente uma precisão técnica excepcional, expressa nos negativos de grande formato e filmes lentos.

O livro Bernd & Hilla Becher, Life and Work (MIT Press, 2006) de Susanne Lange, historiadora da fotografia, uma bem documentada biografia, discute as dimensões funcionalistas e estéticas do tema do casal, em especial a tipologização na obra deles, que considera uma reminiscência dos esquemas classificatórios dos naturalistas do século XIX e o estilo de construção industrial anônimo preferido pelos arquitetos alemães. Ela argumenta que os tipos de edifícios industriais impõem-se à nossa consciência como a catedral o fez na Idade Média, e que as fotografias do casal - que à primeira vista parecem registar apenas uma paisagem em extinção - servem para examinar esta configuração das nossas percepções.

Em 1922, se pergunta Thierry de Duve, quando o arquiteto suíço Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret-Gris,1887-1965) procurava o caminho para uma nova arquitetura, ou antes, em 1919 quando o arquiteto alemão Walter Gropius (1883-1969) fundou a Bauhaus, quais eram os seus referentes, que modelos citavam para uma arquitetura ainda por nascer? Ele responde: "O mais conhecido foi tirado da América industrial e celebrado tanto pelo primeiro quanto o segundo: o silo de grãos. Se você adicionar armazéns, fábricas, transatlânticos, pontes, torres de água, torres de resfriamento e gasômetros, logo temos uma tipologia de edifícios técnicos inteira, composta de "edifícios industriais", "construções" e “estruturas”. Como devemos chamar toda essa arquitetura anônima sem consciência de si mesmo?"

As imagens de Bernd e Hilla Becher estão entre essas obras, diz Duve. Não desconsidera uma modernidade que, na arquitetura como em outros campos onde a arte e a política se encontram, começou por celebrar um futuro melhor e termina ou esgota-se no desencanto do pós-modernismo, completa o pensador. Mas leva-nos de volta ao lugar onde começou a utopia da arquitetura moderna e onde, apesar de ter falhado em Sarcelles ou Brasília, acrescento, a Cidade do Amanhã ainda guarda a recordação da utopia.

Imagens © Bernd e Hilla Becher. Texto © Juan Esteves

Infos básicas:

Editora Prestel, Londres

Design: Schirmer/Mosel

Impressão EBS, Verona, Itália

Papel Gardamatt

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jainafm · 2 years ago

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salão de jantar menor , old palace , sunspear . nove horas da noite .

o salão era iluminado pelo oscilar quase imperceptível das velas , conferindo a ele um , ou uma tentativa de , comodismo . aquele cômodo , em especial , era menor que os outros — seu pai gostava de utilizá-lo para cerimônias mais íntimas ou casuais . no entanto , o cenário não era íntimo e nem casual . nymeria , por sua vez , despojava de um de seus mais belos trajes . o tecido laranja escuro , quase marrom , e os vários detalhes e acessórios dourados , a deixavam mais bela ainda . as longas madeixas , contrariando o penteado usual , mantinham-se trançadas e presas . nos olhos , ela permitira que pintassem , levemente , as suas pálpebras com um pigmento terroso , enquanto os lábios exibiam uma coloração avermelhada . em outra ocasião , teria impedido que tocassem em seu belo cabelo , no entanto , possuía uma explicação para toda aquela produção maçante; o jantar com a casa allyrion , ou melhor , parte dela . nymeria espetou a carne em seu prato com o garfo dourado , embora não tivesse intenção alguma de levá-lo até a boca . os olhos escuros encaravam a feição de caspian , quase como se pudesse espetá-lo só com o olhar . bem , esse era o seu desejo . de vez em quando , limitava-se a falar breves palavras , não querendo dar continuidade ao assunto que ali insistiam em tratar . a verdade é que tão pouco queria estar ali . queria estar sentada de frente para a penteadeira extravagante , desembaraçando os fios com a escova , prestes a dormir . ‘ sim , está tudo perfeito . ’ disse entredentes , era claro que não estava nada perfeito , a expressão facial e o tom de voz a denunciavam . brincou com a comida no prato , jogando os grãos para lá e para cá , mas sem desviar o olhar do tão ilustre convidado . ‘ nos dê a sua ilustre opinião , por favor , lorde allyrion . o quê achou da carne de cordeiro? ’ ela não poderia saber , já que não possuía nenhuma intenção de experimentar a comida . apesar dos cheiros incríveis e da aparência espetacular , a fome de nymeria era inexistente . ‘ o vinho harmoniza perfeitamente com a carne , não acha? ’ tombou a cabeça ligeiramente para o lado . ‘ nós não entendemos muito de vinho , então , peço perdão caso não esteja agradável . ouvi dizer que vocês da casa allyrion , por outro lado , sabem apreciar uma boa bebida . estou errada? ’ perguntou , a voz falsamente doce . com as palavras , ela tentava alfinetar caspian sentado na cadeira em sua frente . nymeria , ao contrário do pai , não estava nada entusiasmada com a proposta de casamento .

@bloodtearsdusts , @cissymalfoy .

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alimentoseguro · 5 days ago

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McDonald's revela origem dos seus alimentos em websérie

O projeto com três episódios destaca a cadeia de produção completa de alguns dos ingredientes da rede: carne, alface e café

O McDonald's, uma das principais redes de alimentação do Brasil e do mundo, é conhecido por seu cardápio com itens icônicos. No entanto, muitos desconhecem a jornada que cada ingrediente percorre até chegar aos mais de 1.100 restaurantes da marca no país. Para dar visibilidade a essa cadeia de produção, a Arcos Dorados, que opera a marca McDonald's no Brasil e toda América Latina, lançou a websérie "Do campo à mesa: qualidade que inspira", que explora a origem e qualidade de três dos seus produtos essenciais: carne, alface e café.

O projeto conta com três episódios gravados diretamente das fazendas, campos e fábricas de fornecedores parceiros, revelando os bastidores do processo produtivo. A iniciativa reforça o compromisso contínuo da marca com a transparência. "Para nós, transparência é um valor inegociável e por isso, além de abrir as nossas cozinhas, agora também estamos abrindo as portas dos nossos fornecedores. Nosso objetivo é tornar acessível o que muitas vezes é invisível para o consumidor final, construindo reputação e fortalecendo a relação de confiança com nossos clientes", diz Mariana Scalzo, diretora de comunicação corporativa da Arcos Dorados no Brasil.

Para conhecer a produção da bebida que é servida nos McCafés, foi até a Fazenda Rio Brilhante, localizada em Coromandel, no Cerrado Mineiro. O episódio destaca os processos de colheita, beneficiamento e rigorosos testes de qualidade que os grãos passam. Bruna Mendes, gerente do segmento de café do McDonald's, também reforça as características do café da rede, que é 100% arábica. "O arábica é a variedade escolhida pela marca para todas as suas operações. Um café com características mais delicadas e doces, que entrega um nível superior de qualidade."

No episódio gravado em Sumidouro, no Rio de Janeiro, o público tem a oportunidade de conhecer de perto como a alface do Méqui é cultivada e processada, garantindo sabor e qualidade que encontram nos restaurantes. A captação ocorreu nos campos de alface americana e na fábrica de processamento do Grupo JFC, principal processador de alface americana do país, graças à parceria com a marca. Após de 90 dias no campo, a alface é enviada para a fábrica, onde passa por corte, sanitização, verificação de qualidade e embalagem.

A produção da carne bovina utilizada nos icônicos sanduíches da rede, como o Big Mac e o Quarteirão, também foi tema de um episódio especial. A Fazenda São José, localizada em Quintana (SP), é uma das fornecedoras da matéria-prima para os hambúrgueres do McDonald's, e lá, o manejo responsável dos animais e a preservação ambiental são prioridades. Além disso, a marca revelou os bastidores da fábrica de hambúrgueres da Marfrig, situada em Bataguassu (MS), sua fornecedora exclusiva e maior produtora de hambúrgueres do mundo.

Além de oferecer produtos de qualidade que atendem aos rigorosos padrões de segurança alimentar da rede, o McDonald's impulsiona o desenvolvimento de seus parceiros e produtores ao adquirir matéria-prima nacional.

Sustentabilidade de ponta a ponta Na série, a marca evidencia como seu compromisso socioambiental está presente em toda a cadeia produtiva. O café, por exemplo, possui a Certificação Rainforest Alliance, que assegura práticas sustentáveis ao longo de sua produção. Na alface, a auditoria Grasp (Global Risk Assessment on Social Practices, Avaliação Global de Riscos em Práticas Sociais) monitora a responsabilidade social nos campos. Além disso, a marca só adquire produtos de campos certificados pelo GlobalG.A.P, que garante o cumprimento de boas práticas agrícolas. Para a carne bovina, o McDonald's adota uma política própria de compra livre de desmatamento. Essa política exige que os fornecedores diretos sigam diretrizes rigorosas quanto ao combate ao desmatamento, à proteção de terras indígenas e de unidades de conservação, além do respeito aos direitos humanos. O monitoramento é feito via satélite e, desde 2020, 100% da carne utilizada pela rede é rastreada. "Atuamos para desenvolver uma cadeia de abastecimento cada vez mais responsável, e nossos fornecedores desempenham um papel fundamental nesse processo. Trabalhamos em estreita colaboração com eles, alinhando compromissos para garantir que o impacto positivo se estenda a todas as etapas", explica Marie Tarrisse, Gerente Sênior de Desenvolvimento Sustentável e Impacto Social da Arcos Dorados.

__A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald's do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald's em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 100.000 funcionários (dados de 30/06/2024). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site.  

08/nov, copy a.seg via Rede -- [email protected]

#food service

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agroemdia · 10 months ago

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Safra 23/24: Chuvas favorecem armazenamento hídrico e cultivos

É o que mostra o Boletim de Monitoramento Agrícola (BMA), divulgado pela Companhia Nacional de Abastecimento (Conab)

Foto: Aiba/Divulgação Nas três primeiras semanas de janeiro, chuvas mais regulares e com volumes significativos em grande parte das regiões produtoras do país contribuíram para a recuperação e a manutenção do armazenamento hídrico no solo, possibilitando melhores condições para a safra de 2023/24. A informação é do Boletim de Monitoramento Agrícola (BMA), divulgado pela Companhia Nacional de…

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#Agricultura #clima #Conab #condições climáticas #monitoramento da safra #produção de grãos #regiões produtoras

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delgadomkt · 1 year ago

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Produção de grãos será recorde, confira!

Próximo a atingir um novo recorde, produção de grãos está estimada em 315,8 milhões de toneladas Os produtores brasileiros deverão colher 315,8 milhões de toneladas na safra de grãos 2022/2023. A nova estimativa da Companhia Nacional de Abastecimento (Conab), divulgada nesta terça-feira (13), aponta para novo recorde de produção podendo registrar um crescimento de 15,8%, o que representa um…

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eduardocantagalo · 6 days ago

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Por Que a Comida de Qualidade Faz Toda a Diferença na Sua Saúde

A escolha de comida de qualidade é fundamental para quem busca ter uma alimentação saudável e equilibrada. Quando se trata de comida, a qualidade não significa apenas sabor, mas também o valor nutricional, a frescura dos ingredientes e o impacto que esses alimentos podem ter na sua saúde a longo prazo. No entanto, com tantas opções disponíveis no mercado, pode ser difícil saber o que realmente faz a diferença na hora de escolher o que consumir. Como encontrar alimentos que atendam às suas necessidades nutricionais sem abrir mão do prazer à mesa? O segredo está na escolha consciente e informada.

Ao procurar por restaurantes londrina jantar, por exemplo, a qualidade da comida vai muito além da aparência. Os pratos devem ser preparados com ingredientes frescos e selecionados, que preservem os nutrientes essenciais e proporcionem uma refeição saborosa e nutritiva. Optar por alimentos orgânicos ou produzidos localmente, por exemplo, pode ser uma excelente maneira de garantir frescor e qualidade em suas refeições, além de apoiar práticas sustentáveis de produção alimentar. Isso também pode ser um fator decisivo ao escolher o restaurante ideal para uma experiência gastronômica de qualidade.

Entenda os Fundamentos da Comida de Qualidade

Comida de qualidade não significa apenas consumir produtos caros ou sofisticados. Na verdade, a verdadeira qualidade está relacionada ao valor nutricional e à forma como os alimentos são produzidos e preparados. Comer bem é um ato que reflete sua saúde física e mental. Ao escolher alimentos frescos, de preferência locais e orgânicos, você estará não só cuidando do seu corpo, mas também respeitando o meio ambiente e as práticas de produção responsáveis.

A escolha de comida de qualidade envolve, acima de tudo, equilibrar os grupos alimentares em cada refeição. Não se trata de eliminar qualquer tipo de alimento, mas de saber escolher os melhores para o seu corpo. Incorporar vegetais frescos, grãos integrais, proteínas magras e gorduras saudáveis é a chave para uma alimentação nutritiva e saborosa.

A Importância da Frescura e dos Ingredientes Locais

Um dos maiores segredos para escolher comida de qualidade é optar por ingredientes frescos e sazonais. Quando você opta por alimentos frescos, você garante que está consumindo a maior quantidade possível de nutrientes, que podem ser perdidos quando o produto passa por longos períodos de armazenamento ou processamento. Por exemplo, ao visitar um restaurante bom e barato brasilia, procure aqueles que utilizam produtos frescos e da estação, pois além de serem mais nutritivos, os ingredientes sazonais também tendem a ser mais saborosos e acessíveis.

Investir em alimentos frescos também significa consumir produtos que não passaram por tratamentos químicos pesados ou aditivos artificiais, que muitas vezes são encontrados em produtos industrializados. Ao reduzir a ingestão desses produtos, você estará fazendo um grande favor para a sua saúde a longo prazo.

Como Saber Se a Comida É de Qualidade?

Existem várias maneiras de verificar se a comida é de qualidade. Em um restaurante, por exemplo, você pode observar a procedência dos ingredientes e como os pratos são preparados. Os chefs de restaurante diamantina, por exemplo, costumam dar atenção especial ao sabor e à apresentação dos pratos, garantindo que cada ingrediente se complemente de maneira harmônica e equilibrada. A qualidade pode ser vista em cada detalhe, desde o preparo cuidadoso dos alimentos até o respeito pelas técnicas culinárias.

Além disso, um bom sinal de qualidade é a simplicidade dos ingredientes. Quando os produtos são frescos e bem preparados, eles falam por si mesmos. O uso de condimentos naturais e de alta qualidade também pode ser um indicativo de que o restaurante ou o cozinheiro se preocupa com o sabor e com a saúde dos clientes.

Práticas que Garantem a Qualidade dos Alimentos

Outro fator importante ao escolher comida de qualidade é compreender as práticas agrícolas e industriais envolvidas na produção dos alimentos. Prefira alimentos que sejam produzidos de forma sustentável, evitando aqueles que envolvem práticas prejudiciais ao meio ambiente ou que utilizam agrotóxicos em excesso. Produtos orgânicos, embora possam ser um pouco mais caros, geralmente apresentam mais benefícios à saúde, pois são cultivados sem o uso de pesticidas ou fertilizantes sintéticos.

Quando se trata de carne e produtos de origem animal, sempre que possível, escolha carnes de fontes éticas e sustentáveis. Animais criados sem hormônios ou antibióticos têm uma carne mais saudável e saborosa, que contribui positivamente para a sua alimentação.

Como a Preparação e o Método de Cozimento Influenciam a Qualidade

A forma como a comida é preparada também desempenha um papel crucial na qualidade dos alimentos que você consome. Evitar frituras excessivas e optar por métodos de cozimento mais saudáveis, como grelhar, assar, cozinhar a vapor ou refogar, pode ajudar a preservar os nutrientes dos alimentos e reduzir o consumo de gorduras saturadas.

Além disso, o uso de ervas frescas e temperos naturais pode transformar uma refeição simples em algo excepcional, adicionando sabor sem a necessidade de ingredientes artificiais. Isso é especialmente importante quando se trata de pratos com carnes, legumes e grãos, pois esses alimentos ganham uma nova dimensão de sabor quando preparados de forma cuidadosa e com bons ingredientes.

Como Integrar Comida de Qualidade no Seu Dia a Dia

Integrar comida de qualidade na sua rotina diária não precisa ser complicado. O segredo está na escolha inteligente de alimentos e no planejamento das refeições. Comece comprando alimentos frescos em mercados locais, como feiras ou cooperativas de produtores, e evite produtos ultraprocessados que, embora práticos, muitas vezes oferecem pouco valor nutricional.

Se você preferir comer fora, opte por restaurantes que se preocupam com a procedência dos ingredientes e com a qualidade do preparo dos pratos. Restaurantes que valorizam a frescura e os sabores naturais dos ingredientes oferecem uma experiência muito mais rica e saborosa.

Finalizando o Pensamento

Optar por comida de qualidade é um compromisso com o bem-estar, com o prazer de comer e com o cuidado com o nosso corpo. A escolha consciente e informada dos alimentos que consumimos, aliados a boas práticas culinárias, não só melhora nossa saúde, mas também pode transformar a forma como experienciamos a alimentação. A cada refeição, temos a oportunidade de nutrir nosso corpo com o melhor que a natureza tem a oferecer.

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