#produção de grãos

[ocombatenterondonia]

AGRO: Produção de grãos aumenta a cada ano e portos do Arco Norte lideram na exportação de soja

Rondônia integra o Arco Norte e escoa sua produção e parte da produção do Mato Grosso pela hidrovia do Madeira Com a safra de grãos crescendo no país, registrando em 2022/2023 uma produção de 322,8 milhões de toneladas, com grande parte desse volume destinada à exportação, os portos que integram o chamado Arco Norte seguem na liderança do escoamento de soja para a exportação. É o que aponta o…

[agroemdia]

Agro impulsiona desenvolvimento do oeste baiano, diz Aiba

Projeção da Associação de Agricultores e Irrigantes da Bahia é que cultivo de grãos na região alcance 8,74 milhões de toneladas na safra 2023/2024

Referência no segmento agrícola em diferentes cenários, o oeste baiano segue em destaque no cultivo de grãos, com 89,9% da produção estadual e 3,3% do volume nacional. Os dados do Núcleo de Agronegócios da Associação de Agricultores e Irrigantes da Bahia (Aiba) revelam a soma de 9,64 milhões de toneladas de soja e milho produzidos na safra 2022/23. A projeção para o ciclo 2023/24 é de uma…

[delgadomkt]

Secretário de Infraestrutura defende investimentos em ferrovias para escoar a produção de Mato Grosso

Secretário Marcelo de Oliveira destacou o aumento exponencial na produção de grãos do estado de Mato Grosso e a importância das ferrovias para a logística do Estado O secretário de Infraestrutura e Logística de Mato Grosso, Marcelo de Oliveira, defendeu a construção de novas ferrovias para desenvolver a logística do Estado. “Hoje temos orgulho de termos o maior rebanho do Brasil, de sermos os…

[gerandonoticia]

Ataques Russos Afetam Exportações de Grãos na Ucrânia: Terminais de Odessa Destruídos

Quarta Noite Consecutiva de Bombardeios Prejudica Produção Agrícola e Compromete Acordos Comerciais Nesta sexta-feira (21), mísseis russos atingiram terminais de grãos na região de Odessa, localizada no sul da Ucrânia, causando a destruição das produções agrícolas e ferindo duas pessoas, de acordo com informações divulgadas pelo governador regional de Odessa. Esse é o quarto ataque consecutivo em…

[adrlore]

Ponte dos Grimwals

Recebeu seu nome em homenagem à lenda de que família Grimwal, que vivia ali perto, era metade bode. Muitos dizem ter a ver com os deuses dos khajols, e outros dizem ser só uma maneira de eternizar a família querida e há muito extinta.

Vilarejo de Zelaria

O local de moradia e comércio pequeno de quem decidiu morar próximo à floresta, com casas mais simples por fora e aconchegantes por dentro. É repleto de flores, plantas e cheiro dos troncos recém-queimados de palo santo após sua morte natural por todos os cantos.

Rio Thillene

O rio é um dos locais de fácil acesso por uma ponte de pedras, e é o lugar perfeito para quem deseja viver da pescaria em suas refeições. Quando há a seca do rio nos períodos áridos, é uma ótima época bara se banhar sem a ameaça das corredeiras.

Moinho dos Fen

A família Fen tem o moinho há tempos para processar seus grãos, se encontrando em um lugar na floresta escondido e úmido para evitar pragas como roedores e outros animais. Por sua localidade e iluminação baixa à noite, é onde os jovens escolhem para aprontar e fazer encontros escondidos dos demais.

Pigg & Blanket

Para quem quer cerveja artesanal tirada direto dos barris de produção, a taverna Pigg & Blanket vai te oferecer a melhor por preços um pouco mais altos, já que as bebidas se tornaram famosas. O local é aconchegante, com uma lareira para os dias frios e janelas largas para os dias quentes.

Dylar’s Inn

A hospedaria é sempre a mais procurada pelos não-residentes. Com quartos individuais ou duplos, pode-se tranquilamente deixar suas coisas sem preocupação para apreciar o delicioso jantar servido à noite com muito vinho bem fermentado e sobremesas adocicadas.

Trafalgar

A área, esculpida em uma colina, é onde os moradores se reunem para celebrar datas especiais, discutir a política local e até mesmo decidir julgamentos às suas maneiras antes que possa se tornar problema para o Império. Sempre há alguém por ali disposto a socializar.

Cemitério de Zelaria

Os locais optam por manter seus entes queridos e outros falecidos perto de casa invés de levá-los para a capital, pois respeitam a trajetória em Zelaria e o carinho por suas origens. A vegetação se mistura em verde e vermelho, algo que completa a nostalgia.

Margiela Modiste

Originalmente fundada em Ânglia, a casa de moda de Madame Margiela abriu uma filial em Zelaria após muita demanda dos estudantes de Hexwood, que fazem questão de se vestir de acordo com as tendências da capital. As peças são feitas sob medida para cada cliente.

Baldwin’s General Wares

Repleta de muambas das mais variadas cores e tamanhos, e com preços nunca maiores do que um punhado de cobres, a loja de tranqueiras no coração da praça central é conhecida por vender desde produtos alimentícios até bonecas de pano, e por oferecer contrabandos por baixo dos panos.

Old Light Saloon

Lugar de confraternização entre os mais inclinados para a libidinagem, onde o carteado e a música ao vivo são a principal fonte de entretenimento, e toda noite termina com alguém esfaqueado a sangrar na sarjeta–com sorte não será você.

[doucecaffeine]

Introdução

Qualquer especialista no assunto sabe que existem muitas diferenças entre os grãos de café, capazes de destacar melhor as suas características e influenciar no sabor da bebida.

As principais espécies da planta se dividem em Coffea arabica e Coffea canephora, mas temos também a Coffea liberica e o Coffea excelsa, duas outras espécies menos populares porém de grande importância!

Todas elas apresentam inúmeras variações e subtipos, principalmente o arábica, e o resultado disso são cafés de aromas e sabores especiais e bem característicos.

Por isso, se você aprecia um bom café, precisa conhecer todos os diferentes tipos de grãos de café, pois cada um irá oferecer particularidades em relação à acidez, doçura e aroma únicos.

Robusta

Esse tipo detém o segundo lugar como o grão mais produzido do mundo, justamente por ser muito tolerante a se adaptar em diferentes ambientes. Seus grãos vêm da espécie Coffea canephora, originária da África ocidental e é cultivado em diversos países, principalmente no Vietnã e Brasil.

Sua concentração de cafeína a de entre 2 e 4,5% e por conta disso o seu sabor é mais intenso, forte e mais amargo.

Um grão de boa qualidade oferece um corpo pesado por conta das notas de amargor, mas de textura suave, baixa acidez, sabor achocolatado e finalização prolongada.

Ele é a combinação perfeita para quem aprecia tomar com leite, creme e açúcar. Além disso, os grãos de café Robusta são muito utilizados para fazer café solúvel junto com outros grãos.

Arábica

Esse grão é responsável por mais de 60% da produção mundial da bebida. A planta é originária das regiões montanhosas da Etiópia, sendo cultivada em grandes altitudes, acima de 1000 metros, onde recebem chuva e sombra em abundância. Quanto mais alta for a região de cultivo, melhor será a qualidade do grão.

A espécie é cultivada em diversos países, principalmente nas regiões do Brasil, sendo os maiores estados produtores Minas Gerais, São Paulo, Paraná e Bahia.

Os grão de café dessa espécie passam por uma seleção minuciosa, desde o plantio até a colheita e torrefação, e os melhores possuem qualidade superior, corpo brilhante, com uma quantidade satisfatória de acidez e uma complexidade multifacetada de sabores e aromas.

Ele também possui 50% menos cafeína, e um teor maior de açúcares, responsáveis pela sua complexidade de sabores, por isso o Arábica é ideal para a produção de bebidas de café gourmet e blends variados.

Liberica

É a espécie mais difícil de encontrar atualmente, mas ela já teve um papel econômico importante na história do café para o mundo.

Em meados de 1890, houve um grande ataque de ferrugem em 90% das plantações de café Arábica do mundo. Como solução, muitos agricultores recorreram ao cultivo de café Liberica para suprir essa demanda.

O país pioneiro foi as Filipinas, que na época pertencia aos EUA, tornando-se a única fornecedora de café por um período. No entanto, após o país declarar a sua independência americana, os EUA cortaram os suprimentos para o país, prejudicando a produção do café.

Foi então que, anos mais tarde (1995), alguns conservacionistas salvaram as últimas plantas remanescentes e as transplantaram em regiões de cultivo filipino mais adequadas ao desenvolvimento de Liberica. Porém, a espécie Arábica já era a variedade de café mais produzida no mundo, fazendo com que a sua ausência temporária fosse sentida até hoje no mercado.

O Liberica possui grãos maiores que os outros, frequentemente assimétricos, sendo o único grão de café no mundo de forma irregular. O seu aroma é único, composto de notas florais e frutadas, composto de um corpo inteiro com sabor defumado e “amadeirado”.

Excelsa

Embora a espécie Coffea excelsa tenha sido recentemente reclassificada como uma variedade de gênero da família Liberica, por conta de suas semelhanças de cultivo, muitos especialistas ainda a consideram uma espécie separada.

A planta do café Excelsa cresce em grandes árvores de 20 a 30 pés, como o café Liberica, em altitudes semelhantes, principalmente no sudeste da Ásia. Mas a planta tem uma forma parecida com a amêndoa, representando apenas 7% da circulação mundial de café.

No entanto, a Excelsa é amplamente utilizada em misturas, para oferecer um sabor extra e maior complexidade de notas.

O seu grão possui um corpo azedo e frutado, semelhante a uma torra leve, com notas roasty escuras.

Variedades do café arábica

Bourbon

O café Bourbon é muito comum e seu aroma intenso é complementado pelo sabor levemente adocicado. Em geral, oferece uma bebida suave.

Novo mundo

Com sabor marcante e aroma suave, o Novo Mundo é muito usado em torras mais escuras, pois, geralmente, é mais encorpado e doce que os outros. Variedade que se adaptou na maioria das regiões produtoras.

Acaiá

É uma mutação natural do Mundo Novo, ou seja, é 100% Arábica. Participando do conjunto de novas variedades, é considerado um café raro.

Como característica, esse grão possui frutos com sementes muito maiores, se comparada a outra variedade, além de boa produtividade. Na xícara, o Acaiá, tem notas frutadas e um sabor suave, com lembranças de achocolatado e com acidez média.

[ministeriofaladeus]

“Se o grão de trigo, caindo na terra, não morrer, fica ele só; mas, se morrer, dá muito fruto”. João 12:24.

Lançar o grão ao solo parece perda e desperdício, assim é toda renúncia que fazemos para estabelecer o reino de Deus. Ao falar sobre o grão de trigo, Jesus se referia a si mesmo, sua morte e ressurreição. Entregando sua própria vida para que muitas fossem salvas. 

Depois que o grão cai ao chão, vem um longo tempo de espera, antes que ele ressurja com uma nova forma, para produzir muitos grãos.

Seja paciente e cuide de sua lavoura.

“Eis que o lavrador espera o precioso fruto da terra, aguardando-o com paciência, até que receba as primeiras e as últimas chuvas”. Tiago 5:7.

Aguarde o crescimento da planta, a produção da espiga e o seu amadurecimento. Não podemos ser precipitados nas nossas vidas, tentando antecipar o que deve ser esperado.

Pois logo mais, no tempo da maturidade, você não vai precisar esperar, mas colher.

“Levantai os vossos olhos, e vede os campos, que já estão brancos para a ceifa”. João 4:35.

Alimente-se dessa palavra.

Que Deus abençoe poderosamente sua vida!

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[aluiziosantos2]

Curiosidades:

1 – Guernica foi uma pintura encomendada – Picasso recebeu do governo republicano espanhol uma encomenda para preparar uma pintura para o Pavilhão Espanhol na Exposição Internacional de Paris, que aconteceria

2 – A Inspiração veio de uma matéria – Um artigo no jornal The Times (“The Tragedy of Guernica: A Town Destroyed in Air Attack: Eye-Witness’s Account”), escrito pelo jornalista George Steer, foi a inspiração de Picasso para definir o tema de sua obra. Era uma reportagem sobre o massacre na cidade de Guernica e Picasso ficou chocado com o ataque contra a cidade repleta de civis. Na ocasião, a Espanha estava saindo de uma guerra civil de meses, que ocorreu após uma revolta contra o governo do general ditador Francisco Franco. A pedido dos nacionalistas que apoiavam Franco, a poderosa força aérea alemã de Hitler bombardeou cruelmente a vila de Guernica, uma cidadezinha do norte da Espanha e que não tinha nenhum valor militar estratégico. Com cerca de 6 mil habitantes, estima-se que 1.660 pessoas morreram e 890 ficaram feridas com o ataque contra civis, incluindo mulheres e crianças.

em 1937. O artista aceitou o pedido, apesar de raramente misturar arte e política.

3 – Picasso produziu a obra no último momento – Picasso ficou tão afetado pela reportagem do The Times que desistiu de outras ideias para se dedicar ao trabalho de um novo mural para o pavilhão, retratando o massacre de Guernica. Impressionado com a crueldade do ataque, Picasso produziu o mural em apenas três semanas, demonstrando por meio de sua arte o protesto contra a crueldade do bombardeio. O artista começou a trabalhar na obra praticamente em cima da data da exposição e Guernica ficou pronta apenas duas semanas antes da abertura do pavilhão.

4 – Picasso não morava mais na Espanha – Picasso já morava fora da Espanha há três anos quando recebeu a encomenda da obra. Viveu a maior parte da vida na França e ele nunca voltou a morar no seu país de origem.

5 – Com grandes dimensões, a obra era para ser colorida – O mural criado por Picasso é enorme: 7,7 metros de comprimento e 3,4 metros de altura. Foi feito a óleo, com paleta quase monocromática e uso apenas de preto, branco e cinza, com um toque de bege e de azul. Durante sua criação, Picasso permitiu que um fotógrafo registrasse seu trabalho de produção. Picasso chegou pensar em incluir cores na obra, como uma lágrima vermelha saindo de um dos olhos de uma mulher, bem como amostras de papel de parede colorido. A cor e esses elementos foram excluídos da versão final. Historiadores acreditam que as fotos em preto e branco inspiraram o artista a adotar uma paleta com poucas cores. A obra foi pintada sem brilho e com acabamento fosco, com tintas encomendadas especialmente para ela.

6 – Estudos para o mural – Ao contrário do que parece em um primeiro momento, Guernica não é confusa ou caótica. Cada pedaço foi milimetricamente estudado previamente. Esse trabalho é resultado do processo criativo de Picasso. Em grandes obras, costumava produzir estudos preliminares antes de começar suas pinturas. No Museu Reina Sofia há uma sala para apresentar os desenhos usados de inspiração. Guernica possui três agrupamentos verticais, movendo-se da esquerda para a direita, enquanto as figuras centrais são estabilizadas dentro de um grande triângulo de luz. O cavalo e o touro são imagens presentes na obra de Picasso desde o princípio de sua carreira artística, uma vez que foi influenciado pelas touradas espanholas que viu ainda quando criança.

7 – A primeira versão da obra era mais impactante – Guernica evoluiu entre o começo dos estudos e a versão final. Um dos primeiros rascunhos da pintura incluía um punho levantado, representando o símbolo universal de solidariedade e da resistência à opressão. Essa representação estava sendo usada por opositores à ditadura de Franco, como emblema durante a Guerra Civil Espanhola. Picasso retratou um punho de mãos vazias que, depois, agarrava uma pilha de grãos. Por fim, ele excluiu essa imagem completamente de Guernica.

8 – Picasso não quis comentar a obra – Desde o primeiro dia que foi exposta, Guernica levantou controvérsias sobre seu significado. Estudiosos interpretam o cavalo e o touro como representantes da mortal batalha entre os combatentes republicanos (cavalo) e o exército fascista de Franco (touro), mas Picasso foi categórico na resposta: “não cabe a mim como pintor definir os símbolos. A interpretação cabe ao público”. Foi questionado muitas vezes sobre o que desejava transmitir com Guernica. Em todas as ocasiões, respondia: “esse touro é um touro e esse cavalo é um cavalo”.

9 – Guernica foi exposta no Brasil – Guernica veio para o Brasil em 1953 e foi o grande destaque da Segunda Bienal de Arte de São Paulo. A obra ajudou a influenciar a temática, os traços e o trabalho de importantes artistas brasileiros como Cícero Dias, que ficou impactado ao ver a obra em 1937, quando morava na Europa. Mudou seu estilo de pintar e começou uma amizade de anos com Picasso. Essa aproximação foi fundamental para obter autorização de Picasso para que Guernica e outros de seus desenhos fossem transportados para o Brasil. O painel fez muito sucesso de público e de crítica, que passaram a chamar a exposição de “A Bienal de Guernica”. Cândido Portinari também adaptou seu estilo de pintura após ver Guernica em 1942, durante um período que morava em Nova York. Um ano depois, quando retornou ao Brasil, encontrou o País sob a ditadura de Getúlio Vargas e sofrendo com os impactos da Segunda Guerra Mundial. Produziu oito painéis para a “Série Bíblica“, influenciada pela temática da dor e das questões sociais advindas da representação de Guernica. Depois disso, os dramas do Brasil passaram a fazer parte da temática de Portinari.

10 – Os americanos cobriram o painel de Guernica antes de declarar guerra – De 1985 a 2009, as Nações Unidas instalaram na entrada de seu Conselho de Segurança uma reprodução de Guernica feita em tapeçaria. Em fevereiro de 2003, Colin Powell, que era secretário de Estado do Governo de George W. Bush, fez um discurso televisionado no local para declarar guerra dos Estados Unidos contra o Iraque. Uma grande cortina azul foi colocada para cobrir a tapeçaria durante o discurso de Powell e, assim, evitar problemas ainda maiores pois não havia a intenção de transmitir mensagens de `massacre a civis`.

11 – A obra quase foi destruída – Em 1974, um vândalo enfurecido usou um spray vermelho para pintar as palavras “Kill Lies All” em cima do painel de Picasso, quando ele estava exposto no MoMA. Após o crime, gritou que era um artista. Felizmente, o museu foi rápido para limpar a obra e deixá-la sem danos. Tony Shafrazi foi preso imediatamente.

[blogdojuanesteves]

BASIC FORMS > BERND & HILLA BECHER

*CLÁSSICOS

Os alemães Bernd (Bernhard,1931-2017) e Hilla Becher (1934-2015) foram fotógrafos que juntos produziram uma extensa  documentação tipológica de estruturas industriais na Alemanha e em outros países da Europa e nos Estados Unidos. Suas imagens têm um caráter que chamamos de "straight" ou seja sem firulas ou maneirismos, observando sempre um plano direto, em preto e branco, que serviram como estudos do que eles chamaram de "Escultura Anônima", um registro das relíquias arquitetônicas em extinção, como minas de carvão, siderúrgicas, caixas de água, silos de grãos e tanques de gás entre outras construções. 

A importância da dupla pode ser avaliada pela Bienal de Veneza de 1990 que  concedeu o Leão de Ouro da Escultura para eles. No pavilhão alemão daquele ano, foram expostas as séries de instalações arquitetônicas, cujo o mainstream da pesquisa da arquitetura não dava muita importância. Esculturas, no entanto, os Bechers nunca criaram. Eles simplesmente fotografaram as estruturas industriais abandonadas. Sem eles, realmente teriam continuado anônimas, no paradoxo do título de suas séries. Entre os inúmeros livros publicados, encontramos a reedição de seu Basic Forms ( Prestel London, 2020), originalmente publicado em 2014 pela Schirmer/Mosel Verlag Munich como Basic Forms- of Industrial Buildings, uma síntese de 40 anos de trabalho pelo mundo em busca da representação de tipologias e topografias peculiares.

Hilla e Bernd conheceram-se quando estudavam pintura na Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Belas Artes de Dusseldorf) instalada na cidade dividida pelo rio Reno, com a Altstadt (Cidade Antiga) na margem oriental e as modernas áreas comerciais. Seguiram um romance que os levou a uma carreira colaborativa. Eles contam: “Tomamos consciência de que estes edifícios eram uma espécie de arquitetura nômade que tinha uma vida comparativamente curta – talvez 100 anos, muitas vezes menos, e depois desaparecem. Parecia importante mantê-los de alguma forma e a fotografia parecia a forma mais adequada.” Seus métodos e técnicas de trabalho influenciaram uma geração de fotógrafos hoje conhecida como Escola de Düsseldorf, que inclui nada menos que os consagrados alemães Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff e Candida Höfer. Suas obras estão incluídas nas coleções do Art Institute of Chicago, do Museum of Modern Art de Nova York, da National Gallery of Art de Washington, D.C. e da Tate Gallery de Londres, entre inúmeras importantes instituições do mundo. 

O inventário fotográfico destas estruturas industriais é sem dúvida uma das realizações mais interessantes e significativas da produção fotográfica dos séculos XX e XXI. Apoiando-se na ideia da tipologia e uma visão comparativa, o casal entrou sistematicamente no assunto revelando constantes variações destes complexos que nunca eram chamados de "arquitetônicos" muito menos interessantes para a arte estabelecida à época do início desta produção ( anos 1960 aos 2000) construindo uma impressionante coleção de séries tipológicas, criando assim uma inestimável enciclopédia fotográfica sobre a cultura industrial de uma época final que combina a taxonomia científica com o empirismo estético. O levantamento mostrado em Basic Forms, segundo seus editores, ilustra ambos: as "formas básicas" da arquitetura industrial anônima e o conceito estético da fotografia de Bernd e Hilla Becher.

Basic Forms contém um texto instigante do belga Thierry de Duve, professor visitante de Arte Moderna e Teoria da Arte Contemporânea, nas universidades de Lille III e Sorbonne, ambas na França, além de crítico de arte e curador, como do  Pavilhão belga Na Bienal de Veneza de 2003, e autor de livros importantes como "Pictorial Nominalism; On Marcel Duchamp's Passage from Painting to the Readymade (University of Minnesota Press, 1991),"Bernd and Hilla Becher" (Schirmer Art Books, 1999), entre dezenas de outros, publicados na Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos.

As fotografias são feitas com uma câmera que utiliza negativos no formato grande 20X25cm, no início da manhã, em dias nublados, para eliminar sombras e distribuir a luz de maneira uniforme. O tema é centrado e enquadrado frontalmente, com suas linhas paralelas dispostas em um plano o mais próximo possível de uma elevação arquitetônica. Nenhum ser humano e nenhuma nuvem ou pássaro no céu interferem na rigidez. A imagem não transmite nenhum humor, nem o menor toque de fantasia que perturbe sua neutralidade ascética. Raramente a recusa do Fotografte ( o fotografado) subjetivo é feita e a Sachlichkeit (Objetividade) da lente da câmera foi perseguida de forma tão sistemática, reflete Thierry de Duve.

Considerando a possibilidade de uma fotografia ser totalmente desprovida de estilo, a dos Bechers poderia ser entendida deste modo. Um trabalho que segundo a crítica pertence à tradição arquivística da fotografia na qual o francês Eugène Atget (1857-1927) e o alemão August Sander (1876-1964) – fotógrafos que fizeram questão de não serem artistas e se destacaram, embora hoje sejam considerados como tais. "As fotos de Bernd e Hilla poderiam ser descritas como puros documentos se não houvesse algo que nos impedisse de colocá-las, sem mais delongas, na categoria da foto documental." diz  Duve.

O crítico em seu texto explora o ideal da imagem conceitual e recorre a um provérbio chinês apócrifo: “Quando o homem sábio aponta para a lua, o tolo olha para o seu dedo”. No caso dos fotógrafos, o tolo olha para a fotografia e o sábio para o que esta mostra. "O tolo pergunta por que essas imagens são “arte”, enquanto o sábio vê nelas um testemunho indiscutível do mundo real. "No entanto, o mais sábio dos homens sábios é um tolo, porque para saber que o dedo está apontando para a lua, ele deve primeiro olhar para o dedo. É um dos paradoxos da fotografia que um elemento giratório balance incessantemente o espectador de uma representação para um uso estético da imagem e vice-versa.

Mesmo que os Bechers tenham profundo conhecimento da sua profissão é difícil chamá-los de fotógrafos. No mundo da arte onde os seus trabalhos circulam, onde é visto e vendido, as pessoas os descrevem como artistas, acrescentando ocasionalmente “que fazem uso da fotografia”. Para de Duve, "a obra do casal abriga uma emoção contida, melancolia sem nostalgia, dor histórica, guerras de classes travadas ou sustentadas, admiração pela arte multifacetada do engenheiro, lucidez, dignidade, respeito pelas coisas, humildade e auto-anulação que só tenho uma coisa a dizer sobre isso : esta é uma arte genuinamente grande, daquelas que não tem necessidade de ter o seu nome protegido ao ser colocada num museu, porque já pertence à nossa memória coletiva."

As fotografias, nas paredes de um museu ou galeria são “arte”. Inseridas nas páginas deste livro fazem fronteira com o documento etnográfico, mas em ambos os casos, são fotografias e não pinturas ou gravuras. Mostram aquilo que a luz gravou em sua superfície. O filósofo americano Charles Sanders Peirce (1839-1914) um dos pioneiros da Semiótica - classificou a fotografia como um sinal por conexão física que, como fumaça ou pegadas na neve, é ao mesmo tempo um índice do objeto ao qual se refere e um indicador apontando para ele. É a existência real dos seus referentes, porque como eles estão relacionados por um nexo causal que pode operar em contiguidade espaço-temporal ou em contiguidade quebrada e assemelham-se aos seus referentes. Aqueles que figuram na classificação de Peirce tanto como ícones quanto como índices. Esse é o caso da fotografia. Faça uma fotografia de uma torre de água, no sentido de representá-la e mostre-a, diz o crítico. Ela é a representação de como faria um desenho com uma ligeira diferença que é a causalidade fotoquímica.

O projeto de quase uma vida de Bernd e Hilla Becher ao documentar a paisagem industrial do nosso tempo assegura sua posição no cânone dos fotógrafos do pós-guerra. Ao reunirem ao mesmo tempo arte conceitual, estudo tipológico e documentação topológica, certamente nos aproxima da grande mostra New Topographics Photographs of a Man-Altered Landscape, no museu de fotografia da George Eastman House, em Rochester, Nova York, entre outubro de 1975 e fevereiro de 1976, com curadoria de William Jenkins, na qual os dois tiveram importante papel na ruptura da história da fotografia e as representações não tradicionais da paisagem. A visão romântica e transcendente deu lugar às indústrias austeras, a expansão suburbana e cenas cotidianas, elaboradas por fotógrafos como eles e seus companheiros da mostra original: os americanos Robert Adams, Lewis Baltz (1945-2014), Joe Deal (1947-2010) , Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore e Henry Wessel (1942-2018).

Sintetizadas a um estado essencialmente topográfico e transmitindo quantidades substanciais de informação visual, mas evitando quase inteiramente os aspectos de beleza tradicional, emoção e opinião são características que resumem estes trabalhos. Entretanto, ao olhar as formas capturadas pelos Bechers fica difícil não realizar a beleza (melancólica) e ímpar contida- principalmente pelo seu caráter tipológico nelas representadas-  ao incorporaram igualmente uma precisão técnica excepcional, expressa nos negativos de grande formato e filmes lentos. 

O livro Bernd & Hilla Becher, Life and Work (MIT Press, 2006) de Susanne Lange, historiadora da fotografia, uma bem documentada biografia, discute as dimensões funcionalistas e estéticas do tema do casal, em especial a tipologização na obra deles, que considera uma reminiscência dos esquemas classificatórios dos naturalistas do século XIX e o estilo de construção industrial anônimo preferido pelos arquitetos alemães.  Ela argumenta que os tipos de edifícios industriais impõem-se à nossa consciência como a catedral o fez na Idade Média, e que as fotografias do casal - que à primeira vista parecem registar apenas uma paisagem em extinção - servem para examinar esta configuração das nossas percepções.

Em 1922, se pergunta Thierry de Duve, quando o arquiteto suíço Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret-Gris,1887-1965) procurava o caminho para uma nova arquitetura, ou antes, em 1919 quando o arquiteto alemão Walter Gropius (1883-1969) fundou a Bauhaus, quais eram os seus referentes, que modelos citavam para uma arquitetura ainda por nascer? Ele responde: "O mais conhecido foi tirado da América industrial e celebrado tanto pelo primeiro quanto o segundo: o silo de grãos. Se você adicionar armazéns, fábricas, transatlânticos, pontes, torres de água, torres de resfriamento e gasômetros, logo temos uma tipologia de edifícios  técnicos inteira, composta de "edifícios industriais", "construções" e “estruturas”. Como devemos chamar toda essa arquitetura anônima sem consciência de si mesmo?"

As imagens  de Bernd e Hilla Becher estão entre essas obras, diz  Duve. Não desconsidera uma modernidade que, na arquitetura como em outros campos onde a arte e a política se encontram, começou por celebrar um futuro melhor e termina ou esgota-se no desencanto do pós-modernismo, completa o pensador.  Mas leva-nos de volta ao lugar onde começou a utopia da arquitetura moderna e onde, apesar de ter falhado em Sarcelles ou Brasília, acrescento, a Cidade do Amanhã ainda guarda a recordação da utopia.

Imagens © Bernd e Hilla Becher. Texto © Juan Esteves

Infos básicas:

Editora Prestel, Londres

Design: Schirmer/Mosel

Impressão EBS, Verona, Itália

Papel Gardamatt

[agroemdia]

Safra 23/24: Chuvas favorecem armazenamento hídrico e cultivos

É o que mostra o Boletim de Monitoramento Agrícola (BMA), divulgado pela Companhia Nacional de Abastecimento (Conab)

Foto: Aiba/Divulgação Nas três primeiras semanas de janeiro, chuvas mais regulares e com volumes significativos em grande parte das regiões produtoras do país contribuíram para a recuperação e a manutenção do armazenamento hídrico no solo, possibilitando melhores condições para a safra de 2023/24. A informação é do Boletim de Monitoramento Agrícola (BMA), divulgado pela Companhia Nacional de…

[delgadomkt]

Produção de grãos será recorde, confira!

Próximo a atingir um novo recorde, produção de grãos está estimada em 315,8 milhões de toneladas Os produtores brasileiros deverão colher 315,8 milhões de toneladas na safra de grãos 2022/2023. A nova estimativa da Companhia Nacional de Abastecimento (Conab), divulgada nesta terça-feira (13), aponta para novo recorde de produção podendo registrar um crescimento de 15,8%, o que representa um…

[caredportfolio]

Steampunk movido à Brasa

Uma breve análise sobre o movimento estético e suas adaptações no Brasil.

Seria possível imaginar que em meio aos carros, motos e ônibus eles dividissem espaço com carroças puxadas por cavalos mecânicos? E se os computadores não utilizassem eletricidade mas, fossem alimentados com carvão e lenha? E ainda, se a última moda fosse comprar numa boutique uma prótese feita de cobre e uma cartola? A junção desses elementos pode parecer peculiar ou até estranha de conceber, no entanto essas são algumas possibilidades que o Steampunk oferece e vem ganhando espaço nas mídias nos últimos anos.

Fumaça, engrenagens, vestes de couros e óculos goggles estão presentes nos jogos, nas animações, nos filmes e clipes. Mas antes de chegar aos nossos aparelhos reprodutores de imagem e som, o steampunk nasce como um estilo literário de ficção, tendo a estética da era vitoriana combinada com a extrapolação das tecnologias, quase ao ponto do que existe hoje ao alcance das mãos. Suas raízes claramente remetem às obras de H.G. Wells e de Júlio Verne, já a nomenclatura surgiu apenas nos anos 80 e é conhecida no Brasil há cerca de 15 anos.

Como parte de muitos cenários retrofuturistas, claramente inspirado na cultura do império britânico, é quase inevitável que tal estética - e muitas vezes o racismo -  esteja entrelaçada nas obras. Por essa razão há de se questionar como seria possível adaptá-lo para um país de calor tropical como é o caso do Brasil. Ao invés de apenas projetar histórias na europa, surge um senso de crítica, da necessidade de globalização e de inclusão de novas culturas. Autores e criadores que beberam dessa fonte, transformaram a estética junto a referências locais de seus países ou de suas ancestralidades e é possível resgatar alguns exemplos: As Loucas Aventuras de James West, feito em 1999, é um filme inspirado no cenário de faroeste americano e inclui como protagonista um personagem negro.

Já a produção japonesa Kabaneri of the Iron Fortress de 2016, combina elementos do xogunato e do código de honra dos samurais, o extra são personagens fortemente armados com pistolas de pressão e utilizando como principal meio de transporte as locomotivas à vapor.

Sob o olhar não ocidental ainda existem citações de destaque como Virtuoso, projeto de uma webcomic realizada em 2010, inteiramente situada na África e também o filme chinês Nezha: O Renascer de um Deus, de 2021, que reinterpreta uma novela do século XVI e oferece um olhar moderno sobre um pedaço bastante popular da história e mitologia do país.

Sendo assim, para quem quiser explorar o tema tem a vantagem de que não existem regras, punições ou amarras. É necessário que a criatividade desse indivíduo extraia referências das muitas obras existentes e se concentre em desenvolver uma realidade paralela adotando eventos históricos e cultura local.

Considerando a janela de tempo da era vitoriana, que vai de 1837 até 1901, o Brasil oferece acontecimentos que, particularmente, conversam principalmente com o “punk” do estilo. Dentro desse trecho da história encaixa-se o Período Regencial que ficou marcado por instabilidades políticas e uma série de revoltas que pipocaram no território, desde as terras gaúchas com a Guerra dos Farrapos chegando ao extremo norte, na antiga província do Grão-Pará com a Cabanada. Mais à frente ocorreram marcos como a proibição do tráfico de escravos, a participação na Guerra do Paraguai, a assinatura da Lei Áurea, a Proclamação da República. Tudo isso citando alguns dos maiores acontecimentos, pois essa lista certamente se estende se ainda buscar a biografia de figuras históricas. Individualmente, autores, médicos, inventores,  heróis de guerra e outros tantos podem ser esmiuçados como protagonistas ou como personagens em uma história maior. Além disso, é possível aproveitar como plano de fundo a constituição de capitais e inauguração de ferrovias, telégrafos, bondes e diversas outras tecnologias em território nacional para um cenário rico. 

Não bastasse todo o material textual e visual citado acima, ainda aquele que quiser mais exemplos de como adotar o estilo, conta com a engenhosidade da comunidade de steamers (os fãs do gênero). Anualmente a moda e invenções são trazidas à luz em um evento que ocorre na cidade de Paranapiacaba, na região de São Paulo. Uma reunião que conta com vendas de produtos característicos, comidas especiais, música e apresentações temáticas.

Os visitantes exibem e dividem suas experiências com as criações de seus vestuários, compostos de elaboradas roupas e acessórios. Alguns se tornam seus próprios personagens para participar de um final de semana inspirado no estilo e, como a boa mistura cultural que o Brasil é, é possível encontrar não apenas cavalheiros e damas, mas soldados soviéticos, robôs dançarinos, líderes indígenas e seres fantásticos do outro lado do oceano.

Desse modo, a brasilidade expande aqui um estilo que está em constante crítica mas é igualmente admirado. Os interessados em fazer parte dessa comunidade podem contribuir para incorporar um cenário mais justo e diversificado, mais adequado ao clima, às cores e aos recursos que fazem parte da nossa terra. A adaptação pode, desses modos, tornar-se uma adoção saudável e com questões muito mais elaboradas do que se tinha em décadas passadas. 

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Governo Lula zera imposto de alimentos importados; confira a lista

Governo Lula zera imposto de alimentos importados; confira a lista - O governo federal zerou os impostos para a importação de 11 tipos de alimentos, dentre eles estão carne, milho, café, açúcar e azeite. A decisão, que visa baratear os produtos para a população, foi tomada na quinta (13) pelo Comitê Executivo de Gestão (Gecex) da Câmara de Comércio Exterior (Camex), órgão do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços (MDIC), liderado pelo vice-presidente Geraldo Alckmin. A medida entra em vigor nesta sexta (14) e faz parte de uma série de iniciativas do governo Lula anunciadas no início do mês que envolvem outras pastas como a Fazenda, Agricultura e Pecuária, Desenvolvimento Agrário e Casa Civil. A intenção do Planalto com as tarifas zeradas para a importação dos alimentos é aumentar a oferta para que os preços sejam reduzidos aos consumidores, o que contempla produtos essenciais da cesta básica nacional. Esta ação do governo visa atacar um fato que tem pesado no bolso dos brasileiros, principalmente, os de baixa renda, que é a inflação dos alimentos. Leia mais: Confira as 16 medidas adotadas pelo governo para reduzir o preço dos alimentos Ainda que os preços estejam mais caros por situações complexas como os eventos climáticos que prejudicam a periodicidade correta para a produção e até mesmo situações geopolíticas, como a guerra entre Ucrânia e Rússia, o presidente Lula e seus ministros têm se movimentado para combater o aumento dos preços e garantir a segurança alimentar. Segundo o Executivo nacional, as famílias de baixa destinam até 40% da renda à alimentação, por isso a iniciativa urgente para baratear os alimentos. No entendimento do Gecex, os alimentos com impostos zerados contribuem para a estabilidade social ao ampliar a oferta e, com isso, aumentar a previsibilidade, com efeitos que tem o poder de estancar desequilíbrios geopolíticos, climáticos e cambiais. Em coletiva, Alckmin explicou que o impacto atual nos preços acontece pela variação do dólar e do clima, porém ressaltou que para o próximo período a situação irá se estabilizar com a previsão de uma supersafra de alimentos que se avizinha para abastecer os estoques reguladores da Conab (Companhia Nacional de Abastecimento). “A Conab aumentou a previsão de 325 para 328 milhões de toneladas da safra agrícola. O dólar, que era R$ 6,20, está em R$ 5,81. Agora, são medidas emergenciais para reduzir imposto, para reduzir custo de alimento, e ajudar, nesse momento excepcional, a reduzir a inflação, especialmente a inflação de alimentos”, reforçou o vice-presidente. A isenção de impostos, feita de forma emergencial, vigora por tempo indeterminado, por isso não há um impacto fiscal definido. Mas conforme colocou Alckmin, um ano de duração da medida teria impacto de US$ 110 milhões, cerca de R$ 650 milhões, porém deverá durar um período menor. Confira abaixo a lista de alimentos importados com tarifas zeradas pelo governo Lula: carnes desossadas de bovinos, congeladas (imposto de 10,8% foi a 0%); café torrado, não descafeinado (de 9% a 0%); café não torrado, não descafeinado, em grão (de 9% a 0%); milho em grão (de 7,2% a 0%); outras massas alimentícias, não cozidas, nem recheadas, nem preparadas de outro modo (de 14,4% a 0%); bolachas e biscoitos (de 16,2% a 0%); azeite de oliva (oliveira) extravirgem (de 9% a 0%); óleo de girassol (de 9% a 0%); outros açúcares de cana (de 14,4% a 0%); sardinhas em preparações e conservas, inteiros ou em pedaços (de 32% para 0% com quota de até 7,5 mil toneladas); Óleo de palma (aumentou o limite de 60 mil toneladas para 150 mil toneladas com imposto 0%). O post Governo Lula zera imposto de alimentos importados; confira a lista apareceu primeiro em Vermelho.

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Conab estima safra de grãos acima de 328 milhões de toneladas

A Companhia Nacional de Abastecimento (Conab) divulgou, nesta quinta-feira (13), o sexto levantamento da safra de grãos 2024/25, que atualiza a produção nacional para 328,3 milhões de toneladas. A atual estimativa representa uma alta de 10,3%, se comparada ao volume colhido no ciclo anterior (2023/24), com acréscimo de 30,6 milhões de toneladas de 16 grãos a serem colhidos.  Se as projeções se…

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Christian girl talk - conversa de garotas cristãs

olá, meninas, tudo bem? na conversa de garotas cristãs de hoje, eu vou dar algumas dicas para você cuidar do templo do Espírito Santo: o seu corpo. assim como um templo físico (pense na sua igreja, por exemplo) precisa ser limpo, organizado e bem cuidado, o corpo que o Senhor nos presenteou também precisa disso, veremos as dicas:

1. higiene pessoal

- passar o fio dental e escovar os dentes após todas as refeições: eu sei, parece super clichê, mas é muito sério. quando nós não removemos os restos de comida que ficam na nossa boca, estamos dando alimento para as bactérias que lá se proliferam, e com o tempo vão corroendo a estrutura dos nossos dentes, dando origem ao mau hálito, tártaro e até cáries. uma dica extra é raspar a língua assim que você acordar, com uma colher ou um raspador

- tomar banho diariamente: no Brasil isso é comum, mas em outros lugares, por incrível que pareça, é bem raro! dê atenção especial a partes que mais suaram e que mais têm odor, e nunca se esqueça do umbigo e orelhas

- evitar usar calcinhas apertadas e de materiais que não sejam algodão: suas partes íntimas precisam de conforto para realizar suas atividades, mas quando você sufoca elas com aquelas calcinhas que parecem plástico, elas não conseguem fazer isso! priorize o conforto

- lavar o cabelo pelo menos 3 vezes na semana: para um couro cabeludo mais saudável e fios mais sedosos é importante lavar o cabelo com uma boa frequência, porque ele pega suor e sujeiras no nosso dia a dia. massagear com suavidade e não pentear com muita força são ótimas formas de acalmar a nossa cabeça e produzir fios mais fortes

- cuidados com a pele: nunca durma de maquiagem, porque a maquiagem entope os seus poros e deixa você mais suscetível a oleosidade e acne, sempre remova antes de dormir. passe protetor solar antes de sair de casa de manhã/tarde, isso vai ajudar a prevenir o envelhecimento precoce. deixe sua pele respirar sem maquiagem em dias que não são tão importantes para se usar, e quando você realmente precisar usá-la, sua pele vai estar linda e a maquiagem vai destacar. nunca estoure uma espinha, isso pode deixar manchas e infeccionar a sua pele, prefira usar um creme secativo ou adesivos para espinha

- dica bônus: para você ficar cheirosa com mais facilidade e por mais tempo, passe hidratante no seu corpo assim que sair do banho, e depois aplique um perfume por cima do hidratante, porque assim o seu perfume vai durar mais. é muito importante passar desodorante após o banho, mas não aplique com sua pele molhada, seque bem a área antes de passar, e se puder deixe o desodorante secar antes de colocar a sua roupa

2. alimentação

você já deve estar cansada de ouvir que precisa se alimentar bem, mas se sente perdida com isso? eu te ajudo! priorize alimentos que vão satisfazer a sua fome, lhe dar energia e nutrir o seu corpo. coma frutas, verduras, leguminosas (feijão, grão de bico, lentilha...), castanhas etc. mas não se prive de comer doces, pizza, sorvete e outras comidas que você gosta de vez em quando, o importante é saber balancear as quantidades. evite alimentos enlatados, instantâneos, com muita gordura e açúcar. lembre-se que o seu corpo usa os alimentos que você ingere como energia para fazer as suas atividades internas (como a produção de hormônios) e externos (como andar). a dica bônus é você comer estando com uma postura boa e mastigar bem antes de engolir, porque isso vai facilitar a sua digestão. e lembre-se: não coma até você se sentir cheia e empanturrada, coma até você se sentir satisfeita! não deixe o seu estômago carregado, isso não faz bem para o funcionamento do seu corpo

3. água

esse é outro clichê, mas que nós desconhecemos. se você acha que beber 2 litros de água por dia é o essencial, esqueça isso agora. calcule 35 ml vezes o seu peso e você verá o quanto de água o seu corpo precisa. EXEMPLO: 35 ml × 60 kg = 2100 ml (ou 2,1 L) então se você pesa 60 kg, precisa de 2 litros e 100 ml para o seu corpo funcionar bem. além da quantidade, você também precisa saber os horários que precisa beber água. quando acordar e raspar a sua língua, beba uma quantidade generosa, porque você passou horas dormindo sem beber água. isso vai ajudar o seu corpo a despertar e a se hidratar logo nessas primeiras horas do dia. evite beber água durante a refeição ou logo após, isso vai fazer você se sentir inflamada. espere 1 ou 2 horas depois da sua refeição e beba água. evite também beber muita água logo antes de dormir, para não interromper o seu sono. beba a vontade durante atividades físicas e momentos de jejum (como entre as refeições), isso vai manter o seu corpo hidratado e realizando suas funções com excelência

4. exercício físico

esse pode parecer chato para algumas pessoas, mas é muito importante. antes de os seres humanos adotarem um estilo de vida mais "fácil" (com elevadores, carros e outros meios de transporte acessíveis, comida pronta etc), era muito comum que houvesse um movimento muito maior do corpo, o que proporcionava o bem-estar e a qualidade de vida. escolha um exercício que lhe agrade, existem vários: musculação, corrida, yoga, natação, dança, pilates, vôlei, bicicleta etc. é muito importante escolher um que você goste, porque é mais provável que você crie constância e faça ele sentindo prazer. para dar mais motivação ainda, você pode tentar fazer com amigas, namorado ou outra pessoa que você goste.

5. sono

enquanto nós estamos dormindo, nosso corpo continua realizando processos muito importantes, de recuperação da energia gasta e de renovação das nossas células. se você tem dificuldade em dormir, tente começar uma rotina de higiene do sono: quando começar a anoitecer, vá diminuindo o ritmo das suas atividades, preferindo um jantar calmo, uma leitura leve, um banho relaxante e pijamas confortáveis. diminua seu uso de tela a medida que chegar a hora que você precisa se deitar, e se quiser pode meditar e beber um chá que acalme. dê preferência a um ambiente totalmente escuro, e se não for possível, coloque uma máscara ou camiseta preta sobre os seus olhos, que vão tampar as possíveis luzes que restarem. priorize o seu sono e você verá como ficará mais disposta, com bom humor, mais energia e mais saúde

6. saúde mental

o seu exterior vai refletir o seu interior, então cuide da sua mente. não reprima os seus sentimentos e pensamentos, anote sempre que puder (mesmo que seja no bloco de notas do celular) e tente entender como você está se sentindo e o porquê. se puder, converse com pessoas de confiança ou com um profissional da área de saúde mental. em tempos difíceis, faça exercícios de respiração e se esforce para pensar na situação de forma racional, para assim você conseguir encontrar uma solução e sair desse problema. não pense duas vezes antes de orar e chorar na presença de Deus, que com certeza vai te reconfortar e guiar você no caminho certo para a plena paz, você pode ser vulnerável com Ele!

7. aparência externa

se você acha que a aparência não importa, você está errada. Deus criou coisas belíssimas, basta olhar a natureza: céu azul cheio de nuvens, águas cristalinas, flores e frutas selvagens e por aí vai. conosco não seria diferente! mas o padrão de Deus não é o padrão de beleza do mundo, que sempre está mudando e pressionando mulheres a se encaixarem em coisas que não existem. para Cristo a beleza está na ordem e na autenticidade. está em encontrar o estilo de cabelo que mais combina com você, a maquiagem que realça os traços que Ele criou em você, roupas que são modestas e refletem a pureza do seu caráter em Jesus. ao abraçar a sua feminilidade e o que o Criador nos deixou de inspiração, você será linda. a beleza não está em ser loira ou morena, alta ou baixa, magra ou gorda, mas em refletir a bondade e elegância do seu interior na sua aparência exterior. não adianta já ter "nascido linda" e ser uma pessoa ignorante, rude e que não tem outras virtudes. busque se santificar e se parecer a cada dia mais com Jesus, e você será a mais linda de todas

o post de hoje está beem grande, espero que não tenha ficado cansativo para vocês, meninas! fiquem com Deus e até o próximo

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