#prix goncourt 2024

[altarimage]

Histoire de l'Algérie

Kamel Daoud, Houris 2024

prix Goncourt

[vagabondageautourdesoi]

Dernière sélection Académie Goncourt #rl2024

A vous de voter ! Le gagnant du Goncourt 2024 sera bientôt dévoilé parmi quatre finalistes aux thématiques variées. Les ouvrages comprennent "Houris" de Kamel Daoud, "Jacanranda" de Gaël Faye, "Madelaine avant l'aube" de Sandrine Colette, et "Archipels"

Finalistes incontournables Le gagnant sera bientôt dévoilé parmi la dernière sélection du Goncourt 2024 aux thématiques variées. Les ouvrages comprennent “Houris” de Kamel Daoud, “Jacanranda” de Gaël Faye, “Madelaine avant l’aube” de Sandrine Colette, et “Archipels” d’Hélène Gaudy, chacun apportant une perspective contemporaine unique et engageante. Kamel Daoud – Houris Le Houris de Kamel…

[bromcommie]

9 TBRs for 2025

Thanks to the great @burberrycanary for the tag! This was a bit of a tough one, not gonna lie. My reading habits have been really weak over the past year, so of course the second I started reading a bit more and making lists for the first time in forever again I got overexcited and ended up with something like 150 titles on there, and no plan on what I'm reading when. Which is classic. Anyway, some picks in no particular order:

In Memory of Memory by Maria Stepanova — As with many other books in 2024, I unfortunately started and stopped this one several times, but I’m a sucker for meandering retellings of family histories, and I'll be damned if my troubling attention span stops me from finally finishing this hefty thing this year.

Mud Sweeter Than Honey: Voices of Communist Albania by Margo Rejmer — One from the pile of books I impulse-bought in lieu of souvenirs when I visited Tirana last summer. I came to the realization that I actually know very little about Albania (or at least the general experience of the population) in the latter half of the 20th century despite my proximity to it, so oral histories seemed like a decent place to start in bridging that gap.

Go Tell It on the Mountain by James Baldwin — Baldwin is one of those authors I’ve read mostly excerpts and essays from, watched/read a bunch of interviews of, seen discussed and referenced and dissected and analyzed, and yet who I’ve still somehow never read a full novel by. Which honestly feels like a travesty, so this pick is a step towards rectifying that.

QED: The Strange Theory of Light and Matter by Richard P. Feynman — so the last thing I started (re)reading in 2024 was, somewhat bafflingly, Brian Greene's The Elegant Universe, which is a book on string theory that I bought ages ago while in the throes of a resurgence of interest in theoretical physics, and which I never got around to finishing. It's an enjoyable read, and layman-friendly enough for my invested but distinctly non-scientific brain to get into—but it also left me feeling like I want to go back to something more concrete, yet have no idea where the hell to start. Enter my new best friend goodreads.com giving me suggestions for a couple of Feynman's books which sounded really promising, and here we are. Back in the pop science phase.

The Most Secret Memory of Men by Mohamed Mbougar Sarr — picked this one up last year because the premise sounded fascinating and like it's going to hit all of my favourite buttons. Advertised as the Prix Goncourt 2021 winner and a love letter to literature, an exploration of colonial legacy, identity and an obssessive quest for truth across various geographies and turbulent historical periods. Really looking forward to this one, I have to say.

Nothing Ever Dies: Vietnam and the Memory of War by Viet Thanh Nguyen — Watching HBO's The Sympathizer had some side-effects, namely that there are currently five different books related to the war in Vietnam on my newly formed list. I do also intend to read The Sympathizer itself at some point, but this honestly drew me in more. Having a historical background told from the perspective of the same author to go off of seems like a good idea, in any case. I also always find anything that deals with collective memory in the wake of conflict to be very interesting, so this was an immediate pick.

The Bridge on the Drina by Ivo Andrić — This is going to be a reread, strictly speaking, but considering that the last time I attempted reading it I was in high school and definitely too impatient and ill-equipped to fully grasp it, I'm gonna give myself a pass. It’s such a classic that it deserves a yearly reread, anyway.

The Bluest Eye by Toni Morrison — another one of those "I can’t believe it took me so long to get around to reading this” picks. Both it and Song of Solomon have been sitting in my laptop in PDF form for years now probably, and it apparently took Aaron Schimberg making it a through-line in A Different Man, out of all the fucking things, for me to remember that fact with a start. The power of cinema, and whatnot. Thanks, Mr. Schimberg.

The Walnut Mansion by Miljenko Jergović — I recently reread another book by this author called The Unearthly Expression of His Hands, which is centered around the 1914 Sarajevo Assassination and the lives of the players (and fictionalized non-players who nonetheless lived in the shadow of the event) that were involved as well as the multilayered cultural and historical fabric of the city itself. It was such a great read that now I have a mini-TBR just for his works. Imho Jergović is masterful at intertwining individual fates against a grand backdrop, and the way he manages to ground his historical fiction work in very universal, human truths while also capturing all the little idiosyncracies of the region never fails to knock me on my ass.

Gonna go ahead and gently tag @dharmasharks, @emjee, @snowangeldotmp3, @camcorderrevival, @bitchyblkqueer, @thankssaragorn, @hardtobeasaintdotmp3, @zenaidamacrouras1, @somanywords, and anyone else who'd like to do this! <3

[transparentgentlemenmarker]

Sébastien Delogu remporte le Prux Goncourt des CE1 2024.

Le prix Goncourt 2024 a été décerné, au premier tour de scrutin, par six voix, à Kamel Daoud pour son roman Houris, paru aux éditions Gallimard.

Avec Houris, l'Académie Goncourt couronne un livre où le lyrisme dispute au tragique, et qui donne voix aux souffrances liées à une période noire de l'Algérie, celles des femmes en particulier. Ce roman montre combien la littérature, dans sa haute liberté d'auscultation du réel, sa densité émotionnelle, trace aux côtés du récit historique d'un peuple, un autre chemin mémoire.

[les-portes-du-sud]

Kamel Daoud remporte le prix Goncourt 2024 avec Houris

[noahsbookhoard]

📚March 2024 Book Review (Part 2/2)📚

Last post for March and there is only good and really really good books here!

The Tragedy of Julius Caesar by William Shakespeare

Shakespeare famous telling of Julius Caesar's last days, the conspiration against him and the aftermath of his assassination.

In honor of the Ides of March I finally read Shakespeare's Julius Caesar. It's always fun reading a new Shakespeare play as someone who didn't grew up in an Anglo-Saxon culture: every time you fall on one quote and get to say "oh, THAT'S where the idiom comes from!". The fault in our stars, e tu brute... I didn't know they were Shakespeare's before (growing up I've always heard Caesar's last words being "Tu quoque fili" (you as well my son) and that's apparently from a 18th century biography)

Overall it's a good play although it's not my favourite. I especially love Mark Anthony's funeral speech (it is well know for a good reason). Plays are always best appreciated live so if anyone knows a good scene or film adaptation I'd love to see it!

Veiller sur elle by Jean-Baptiste Andrea

Mimo (short for Michelangelo) is a poor yet extremely talented sculptor, Viola is the clever and adventurous daughter of the rich Orsini family. These two that nothing destined to meet will quickly become the closest friends, but this friendship is put to test with the rise of Mussolini.

Mandatory French literature read and second book of my adventures in Goncourt land! This one is a total succes and I'm glad I finally picked it up after glaring at the red "Prix Goncourt 2023" dustsleeve as if it might bite. I was also hesitant because of the period: WWII and fascism can be very interesting themes to explore in a novel but I read one too many where it was token-ish and just a convenient setting. Nevertheless I read very few book about Italy under Mussolini so I gave it a go.

From page one the style took my breath away. It's funny (he describes coming back to Italy as "Welcoming it with open arms" before clarifying that he tripped getting off the train and fell flat, face first on the platform, the image stuck with me) and it's tender, it's hard sometimes but Mimo's life is and it doesn't sugarcoat it.

This is the story of two souls that were meant to met but found each other and never let go. Mimo and Viola can lose contact for years and meet back again as if the saw each other yesterday. There's nothing they can't forgive the other, no matter how terrible. And they will do and say some truly awful things to each other because they are trying to adjust to a world that grows faster and madder every day. But in the end the two friends will always be there for each other, looking after ("veiller sur" in french) each other. It felt like reading about my best friend and me sometimes, it was touching. I appreciated that it never ever was even a mention of romantic feelings between Mimo and Viola, to me it made all the tenderness and softness between them even more endearing that there was no ambiguity in it.

The story is told in alternate between Mimo as an old man dying in a monastery and Mimo as a child then a young man, both are in Mimo's point of view. There is a mystery of sort, too: when the sculptor moved in the monastery he asked specifically to be near her. And this feminine figure is shrouded in secrecy, no one can see her, only the abbot has the key, because she is said to turn people mad. As the story unfolds there are more hints but never any physical description, up until the very end and a really good twist that pulls together the past and present memories of Mimo. I felt like I should have seen it coming. I might have cried a bit too.

A huge book crush, I am currently lobbying at home to have my sister and mother read it. And I hope it gets translated because I want so hard people to enjoy that book as much as I did.

All System Red (Murderbot Diaries #1) by Martha Wells

The diary of a Security Unit Cyborg who overrode its programming and preferes watching soap operas to working. However the scientifc expedition it is assigned to is attacked Murderbot, as it calls itself, will have to involve itself more than it wishes to.

Another serie I started because Tumblr was gushing over it. Also I wanted to get into SciFi which isn't a genre I read much of as a kid. I like my alien and spaceship on TV so there were no reason I wouldn't enjoy it on paper!

In this future projects are handed to the lowest bidder and lowering security is a good way of driving cost down. I could definitely picture it, that's basically how they handle infrastructure and equipment repair at my job! The future is beautiful...

Murderbot is really relatable. I too would love to slack off at work watching series and just checking that things are not going to hell (more than usual) once in a while. It has an interesting balance between the disinterested SecUnit with professional detachment but and the Cyborg who unlocked the emotions its programming had locked down. The awkwardness of the relationship with the human crew was really funny.

I was expecting a full length novel not a novella (my fault entirely for doing my research) so the plot felt very quick. I'll be adjusting my expectations for book 2.

I enjoyed it, it has some really cool character, good world building. I think I missed what everybody found so brilliant about it, and that's definitely on me since this book and several others in the saga where finalist or won the Hugo and Nebula. I'll probably read the next book, as of the time of writing this post it is on the TBR.

The Remarkable Retirement of Edna Fischer by E M Anderson

83 year old Edna Fischer is as surprised as anybody when a wizard comes to her nursing home with an announcement: Edna is the Chosen One, the woman who will save the Kights from the dangerous Sorcerer who rages for months in the land. Armed with her knitting needle and her cane, she will have to face this fight and maybe find it is not so black and white as she thought.

I was drawn to this book for this prompt alone: the Chosen One is not another teenager, it is an old woman in flowery dress and knitted cardigan. This was nothing I had ever read, although there is among the cast of character ye old smart mouth 17 year old. I was also surprised to find it was more of an urban fantasy that the traditional medieval setting but if your hero is an octogenarian you might as well have her fight dragons in a city!

I really liked all the little twists on the genre's cliché: those I had as a reader (the Sword of Destiny, the Big Final Fight...) and those other characters had that helped the main cast (or sometimes caused them more trouble).

Edna was believable as an old woman, healthy but with the difficulty of old age. She is kind, patient, compationate. I would have wanted her as a grandma. Yet she is also determined and won't let people walk on her toes. There is some good ideas to circumvent those mobility issue (Edna would NOT have been able to trek and sleep in camps) that makes also for some very nice companions and side quests.

Some elements were somewhat predictable but still deeply enjoyable. I especially liked that there was some chapter with the Sorcerer's point of view, which isn't usual in this type of novel. It really sets everything up for the ending (i won't say more than that.)

In conclusion a really good read, a nice twist on a genre and the chance to picture YOUR granny fighting a dragon (there is a physical description of Edna but I couldn't help imagining my own grandmother). I think the author is on tumblr? At least that's where I first heard of thos book. If I can find the url I'll add it here.

[chansonsinternationales]

"Archipels", d'Hélène Gaudy, finaliste du Goncourt et en lice pour les prix des lycéens et des détenus | France Culture

[hcdahlem]

Madelaine avant l'aube

Sandrine Collette fait à nouveau merveille dans ce roman âpre, dur, où la nature est à l’unisson des maîtres qui régissent les terres autour de la rivière, implacable. Une poignée de femmes et d’hommes tentent de survivre et d’éviter la mort qui rôde.

    Prix Goncourt des lycéens 2024 En deux motsUn drame a eu lieu, obligeant Eugène à lâcher son travail pour suivre le gamin venu le prévenir. On ne saura qu’à la fin du roman ce qui s’est passé aux Montées, petit hameau où la vie est rude et le combat pour la survie quasi quotidien. Mais face à une nature hostile et au pouvoir des Maîtres, la solidarité est déjà une résistance. Et chez les plus…

[saintsaensreads]

A collection of inspiring Readers

I've found this past year a few content creators, mainly over on Youtube, who have been very inspiring in terms of books to read, relationship to reading and overall approach to the literary world. Here are three of them !

(ordered from latest to oldest discovery)

Gaia Lapasini

Language : Italian

After having consumed mainly english-speaking booktubers, her tone, her approach to books and reading feels like a breath of fresh air (and it's not just related to the fact that she records in italian I swear) ! She offers precise insights into the books she reads, and while I'm still quite new to her channel, I adore her Adventcalendar videos through which I discovered her. Especially when she opens a book gifted by her father, another book lover, and shares it with her audience, explaining the reasoning behind his choice !

[I also might be biased (I unfortunately am completely clueless as to my own level of Italian), but I feel like her speech / speed wouldn't be too challenging for someone learning italian who has already a solid foundational grasp of the language. Her "vlogs" are pretty interesting for getting used to every day conversational italian for example. But again, I might be biaised!]

ALÉA+

Language : French

Capital letters notwithstanding, I discovered ALÉA+ with her interviews of left-winning french streamers on Twitch. She appears so at ease, and casual in front of the camera, it instantly makes the audience comfortable. She didn't publish much on books, but I especially appreciated her very recent video on the Prix Goncourt, comparing the winner of 1924 and the winner of 2024. She takes the time to go through the books she is reading, explaining her own sensations and what she takes out of the writing, as well as contextualize them in their social / political scope; it's all very satisfying and I wish she would publish more videos like this one !

[As a French person myself, I definitely cannot judge how easy it would be for someone learning French to follow through her videos : she uses very informal speech sometimes, referencing cultural and political aspects of French culture often. But if you can watch it, try ! I swear it's great !!]

This Story Ain't Over

Language : English

Jananie shares her enthusiasm and love for books with such kindness, I cannot help but watch every single one of her videos. I don't read the same books as she does, but I do love to listen to her speak about them. And every so often, another novel is added thanks to her to my TBR (broadening my reading world is something I try every once in a while) ! I also enjoy how she publishes sometimes original ways to talk about books (tier-ranking books, going though some social medias tags related to books...).

[leblogdemarinaetjm]

SAMEDI 14 DÉCEMBRE 2024 (Billet 1 / 4)

« LEURS ENFANTS APRÈS EUX » (2h 21min)

Un film des frères Ludovic et Zoran Boukherma, avec Paul Kircher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami…

Sur le Site AlloCiné : Critiques Pro : 3,5 / Critiques Spectateurs : 3,6

Synopsis : Août 92. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule.

D’après le roman éponyme de Nicolas Mathieu, publié aux Editions Actes Sud, Prix Goncourt 2018.

_________________________________

Pierre Murat (Télérama) : « Je n'ai pas lu le roman de Nicolas Mathieu, c'est un tort, bien sûr. Je m'en excuse. Il paraît que c'est génial, je veux bien le croire. J'ai lu des papiers absolument dithyrambiques de certains de mes confrères sur le film, mais moi, je déteste tout. La photo, je la trouve volontairement moche. Je déteste le montage. Je déteste la mise en scène, ces mouvements à la fois artificiels, soi-disant brillants, avec des panoramiques qui s'élèvent, c'est totalement inutile. Je déteste surtout le regard porté à la fois sur les adultes et les adolescents, qu'on filme comme des espèces d'endives. Peut-être que je n'ai rien compris, je me suis sans doute trompé, mais je n'aime pas du tout. »

___________________________________

JM avait vu l’année dernière, à peu près à la même époque, « Le Règne animal », un film de Thomas Cailley, avec Romain Duris et Paul Kircher, le même jeune-homme qui tient cette fois le premier rôle dans « Leurs enfants après eux ». Il l’avait trouvé excellent dans « Le Règne animal » et vraiment pas très bon, voire pas bon du tout dans « Leurs enfants après eux », malgré le Prix du Meilleur Espoir qu’il a obtenu au Festival de Venise. C’est également l’avis de Marina.

Le film est trop long, 2h 21min, on s’y ennuie très vite, trop glauque… Comme le journaliste de Télérama, nous ne comprenons pas les louanges qu’on lui a faites. C’est simple, nous n’avons même pas envie de vous en parler davantage !

La seule chose qu’on a aimé, c’est toutes les musiques de la bande-son et la police de caractère choisie pour les génériques du début et de fin.

Marina lui donne ❤️,5 et JM ❤️❤️ sur 5.

[whileiamdying]

Marguerite Duras ou le mystère des origines

AFP

Par Béatrice Gurrey Publié le 26 août 2024 à 05h00, modifié le 30 août 2024 à 12h35

ENQUÊTE « Marguerite Duras, l’éternelle mythologie » (1/6). Morte en 1996, l’autrice de « L’Amant » et d’« Un barrage contre le Pacifique » est toujours lue, jouée, étudiée, dans le monde entier. Son enfance romanesque en Indochine, riche de douleurs et de tabous, qu’elle place au cœur de son œuvre, explique en partie cette fascination. Retrouvez tous les épisodes de la série « Marguerite Duras, l’éternelle mythologie » ici. 

L’Amant vient d’avoir 40 ans. Il est beau et jeune pour l’éternité. Marguerite Duras, elle, a 70 ans lorsqu’elle publie, en 1984, aux Editions de Minuit, ce best-seller international traduit depuis en 44 langues. « Je suis mondiale ! », s’émerveille-t-elle. Son public d’intellectuels avertis et par avance conquis devient une foule immense d’admirateurs. L’écrivaine punaise dans l’entrée de son appartement parisien de la rue Saint-Benoît, dans le 6e arrondissement, la double page publicitaire parue dans Le Monde, montrant les courbes de vente du livre. A côté, une photo de la banquise, noire de pingouins, annotée de sa main : « Les lecteurs de L’Amant. »

L’estimation en volatiles est trop modeste : à ce jour, le livre s’est vendu à 2,4 millions d’exemplaires dans le monde, toutes éditions confondues. Prix Goncourt le plus acheté de l’histoire, ce titre emblématique du catalogue reste une manne pour son éditeur : L’Amant n’a jamais été édité en poche.

La métaphore des pingouins, juge la journaliste et écrivaine Laure Adler dans sa biographie Marguerite Duras (Gallimard, 198), en dit long sur le changement qui s’opère alors chez cette petite femme rieuse, autoritaire, élevée au rang de mythe à la force de l’écriture. Mais qui a besoin d’être rassurée. Ce succès phénoménal dépasse ses espérances. Elle se met bientôt à parler d’elle à la troisième personne. « Duras », dit-elle. Ce pourrait être le titre de l’un de ses trente romans, dix-neuf films et quinze pièces de théâtre où l’œuvre écrite se métamorphose sans cesse de la littérature à la scène et de la scène à l’écran, quand ce n’est pas l’inverse.

Morte en 1996, à 81 ans, Marguerite Duras est toujours lue, jouée, étudiée, dans le monde entier. Le Square, dialogue entre deux inconnus dans un jardin public, paru en 1955 comme roman dans la collection « Blanche » de Gallimard, vient de reparaître, en mai, dans la collection Folio Théâtre, car la pièce, adaptée jadis par Duras, est annoncée au programme du baccalauréat professionnel 2025. Elle a été montée six fois, dont une en 1995 à la Comédie-Française, avec Jeanne Balibar dans le rôle féminin. L’écrivaine, éditée dans La Pléiade en quatre tomes, parus en 2011 et 2014, a figuré au programme de l’agrégation de lettres. Elle est étudiée au lycée et dans les classes préparatoires.

Depuis 2022, la comédienne Dominique Blanc a repris un peu partout en France la version théâtrale de La Douleur (P.O.L, 1985), créée en 2008 par le metteur en scène Patrice Chéreau avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang. Ce récit de l’attente et du retour de déportation de Robert Antelme, son mari, en 1945, avait tourné pendant quatre ans, jusqu’au Vietnam et au Japon. Quant au film India Song, au charme aussi exotique et entêtant qu’une mousson, il est vénéré par les cinéphiles et a rempli la salle Henri-Langlois (400 places) en mai, lors de la rétrospective Marguerite Duras à la Cinémathèque française, à Paris. Le « off » du Festival d’Avignon proposait également, en juin et juillet, une représentation de l’interview exclusive de l’écrivaine par Bernard Pivot, pour « Apostrophes », après la sortie de L’Amant.

L’écrivaine Marguerite Duras et le journaliste Bernard Pivot, sur le plateau de l’émission littéraire « Apostrophes », à Paris, le 28 septembre 1984.  CHARLES PLATIAU/AFP

Ultime et radical changement après la parution de son best-seller, Marguerite Duras devient aussi très riche, grâce au prix Goncourt. « Ils auraient pu me donner le Nobel », bougonne-t-elle. Il lui importe surtout de faire marcher le commerce : dotée d’un redoutable esprit pratique, elle harcèle son éditeur pour qu’aucun exemplaire ne manque dans les rayons des Fnac ou des librairies. Jérôme Lindon (1925-2001), créateur d’une des maisons d’édition les plus élitistes de Paris, court partout pour trouver du papier. « Minuit était distribué par le Seuil. Il n’y avait pas assez de place pour les zéros dans le logiciel », note en souriant l’écrivain et traducteur René de Ceccatty, directeur de collection au Seuil. L’ancien critique littéraire du Monde constate, plus de dix ans après la sortie du livre, des chiffres de vente stupéfiants : « Il figurait encore parmi les meilleures sorties mensuelles. »

Passion pour les étoffes

Devant un tel triomphe, Jérôme Lindon se décide à organiser une fête, ce qu’il ne fait jamais, au Théâtre du Rond-Point et, évidemment, il ne prévoit pas assez de champagne. La future reine de la soirée, quant à elle, se plaint comme une petite-bourgeoise :

« Je n’ai rien à me mettre !

– Choisissez ce que vous voulez, Marguerite, vous m’enverrez la note, propose Lindon, royal.

– Non, non, je fais mes vêtements moi-même !

– Ah, eh bien, achetez du tissu. »

L’écrivaine se rend chez Charvet, place Vendôme, qui habille les rois et les chefs d’Etat, où elle acquiert trois coupons de très beau tissu, avant d’envoyer sa facture. « Je ne vais pas me gêner, j’ai dit deux, je vais en acheter trois », confie-t-elle à son compagnon Yann Andréa. C’était, nous raconte Marianne Alphant, essayiste et ancienne critique littéraire à Libération, un « dialogue d’avares ». Car Lindon s’étrangle : « Mais Marguerite, pourquoi trois coupons ? »

Cette « don Juane » a une passion prédominante pour les étoffes qui la suivra jusqu’à sa mort. Le tussor, ou le tussor de soie grège, habille indifféremment Léo, Monsieur Jo, l’amant chinois, trois personnages qui ne font qu’un, dans des livres différents. « Elle regarde les vêtements, l’automobile. Autour de lui, il y a le parfum de l’eau de Cologne européenne avec, plus lointain, celui de l’opium et de la soie, du tussor de soie, de l’ambre de la soie, de l’ambre de la peau. » Peut-on l’écrire de façon plus sensuelle que dans ces lignes de L’Amant de la Chine du Nord (1991) ?

La journaliste Luce Perrot, qui a longuement interviewé Duras pour TF1, en 1988, se rappelle la gourmandise avec laquelle elle lui confie, hors micro, son « envie d’un petit manteau en gazar ». Cette étoffe à base de soie crue et de taffetas, a été conçue spécialement pour le grand couturier Cristobal Balenciaga, en 1958. Etonnante Marguerite Duras, qui aime le luxe et défend les pauvres – en souvenir de sa période indochinoise et communiste.

Aujourd’hui encore, sa machine à coudre trône dans une petite pièce de la maison de Neauphle-le-Château (Yvelines), achetée en 1958, avec les droits d’Un barrage contre le Pacifique (1950). C’est une maison pour écrire, habitée par toutes les femmes de ses romans, hantée par les personnages de ses films. Son fils, Jean Mascolo, 77 ans, habite dans ce décor resté intact, jusqu’au moindre bouquet de fleurs séchées. Il dort toujours dans sa chambre d’enfant au premier étage, décor du film Le Camion (1977), que Duras tourne avec Gérard Depardieu. Dehors, le jardin paysager offre ses bosquets de marguerites, et les canards s’ébrouent dans la vaste mare. Elle disait « le parc » et « l’étang ».

Œuvre magnétique

Pourquoi, près de trente ans après sa mort, Duras fascine-t-elle autant ? Il y a le personnage romanesque, fait d’excès et de contradictions, de zones d’ombre aussi, masqué derrière sa mythologie. Il y a, bien sûr, une œuvre magnétique et dense, construite sur un style reconnaissable entre mille – autant admiré que moqué. Et au cœur de cette œuvre, l’enfance, dont elle a gardé une approche enchantée et douloureuse.

En 1965, quand le cinéaste François Truffaut doit inviter sur France Culture une personnalité sur un sujet qu’il connaît intimement, l’enfance maltraitée, il choisit Marguerite Duras, comme une évidence. Pendant l’émission, l’écrivaine précise : « J’aime les enfants, beaucoup. Les fous, les enfants [petit rire]. Je crois que l’enfance n’est pas l’âge qui précède l’âge adulte… Une sorte de préhistoire… Fermée. Sans communication avec l’autre âge. » Duras a ce don de parler de plain-pied avec les très jeunes, d’entrer sans effort dans la poésie. « Qu’est-ce qui est plus beau, la Terre ou la Lune ? », demande-t-elle, lors de ce dialogue qu’elle a organisé avec des petits. « La Lune parce qu’elle est trouée, la Terre elle a que des bosses », lui répond l’un d’eux. Aucune mièvrerie, jamais, dans ces conversations d’égal à égal.

Mais sous la tendresse de Marguerite Duras pointe toujours la sorcière des contes, chargée de rappeler la cruauté de l’existence. On pense à Zouc, nom de scène d’Isabelle von Allmen, l’humoriste suisse que Duras admirait, et dont elle a chroniqué un spectacle dans Le Monde, en 1984. Dans une saynète intitulée La Fourmi, Zouc, toujours de noir vêtue, s’accroupit, attendrie, près du sol : « Oh, la fourmi, la toute p’tite fourmi ! » « Ah, tu vas à l’école ? » Pan, la main s’abat avec violence sur l’animal imaginaire.

Cette dureté de l’enfance, combien de fois Duras l’a-t-elle ressentie elle-même ? Elle naît Marguerite, Germaine, Marie Donnadieu, le 4 avril 1914, à Gia Dinh, dans la banlieue nord de Saïgon (actuelle Hô Chi Minh-Ville) dans une famille impossible. « Jamais bonjour, bonsoir, bonne année. Jamais merci. Jamais parler. Jamais besoin de parler. Tout reste, muet, loin. C’est une famille en pierre, pétrifiée dans une épaisseur sans accès aucun », écrit Duras dans L’Amant. Elle recréera donc une famille de pierre (Stein en allemand) à sa convenance, dans son œuvre : Lol V. Stein, Aurelia Steiner, Samuel Steiner, Yann Andréa Steiner.

Ses parents sont deux veufs, enseignants coloniaux, qui se remarient. Leur histoire, comme le raconte Jean Vallier dans sa biographie très documentée en deux volumes, C’était Marguerite Duras (Fayard, 2006-2010), ressemble à la vie kafkaïenne des petits fonctionnaires en Indochine, dont la santé, entre le choléra, le paludisme ou la dysenterie, n’est pas épargnée. Le père de Marguerite, le doux Henri Donnadieu, dit Emile, directeur de l’école de Gia Dinh, voit son épouse mourir des fièvres. Sa mère, l’institutrice Marie Legrand, voit aussi son mari, un certain Flavien Obscur, mourir des fièvres, dans la même école. La veuve Obscur – cette appellation réjouissait Marguerite – épouse alors Emile Donnadieu. Ils ont trois enfants, Pierre, Paul et la future écrivaine. Emile succombera, à son tour, aux fièvres coloniales en 1921. Quel mortel tribut !

Marie et Henri Donnadieu, avec leurs trois enfants, Paul, Marguerite et Pierre, à Hanoï, vers 1918. COLLECTION JEAN MASCOLO

L’aîné de la fratrie, Pierre, naît lui aussi à Gia Dinh, le 7 septembre 1910. La sage-femme qui a procédé à l’accouchement, au domicile des parents, déclare le nouveau-né et le présente aux bureaux de l’inspection. On ne sait rien de la naissance de Paul, l’autre garçon, le 23 décembre 1911, ni de celle de Marguerite deux ans après celui qu’elle a pourtant toujours appelé le « petit frère » – on verra pourquoi. Marguerite a 4 ans quand son père change de poste, en 1918, sans sa famille.

Immense tabou

Que s’est-il passé pour que Marguerite et Paul aient des traits si indéniablement eurasiens et pas Pierre ? Auraient-ils été adoptés, comme il était fréquent de le faire à l’époque en Indochine ? L’hypothèse parfois avancée est que Mme Donnadieu aurait « fauté » avec un Vietnamien, ou même avec le Chinois de L’Amant, qui serait alors le sien et non celui de sa fille. C’est l’idée formulée par l’écrivain Michel Tournier dans Célébrations (Mercure de France, 1999). Elle ne tient pas, pour des raisons de date. Il paraît plus vraisemblable que Marguerite soit bien la fille de son père, auquel elle ressemble et qui ne mesurait que 1,60 mètre.

Sa mère biologique ne serait donc pas Marie Legrand, mais une Vietnamienne – et pourquoi pas Dô, l’énigmatique et belle domestique au service de la famille qui restera auprès de Marie Donnadieu jusqu’à sa mort, en France ? Simple supposition. Comment expliquer, sinon, que la mère choie à ce point son fils aîné, mais batte comme plâtre Marguerite et Paul, qu’elle traite de « sales petits Annamites » ?

Le frère aîné, Pierre, n’est pas en reste. Violent, drogué, voleur, sadique, pervers et proxénète sur les bords, il abat sa malédiction sur Paul, son cadet, puis sur la benjamine, Marguerite. L’enfance de Duras est bien tissée de cris, de hurlements, de coups, de drames, nimbée de haine. Dans un texte bouleversant, Les Enfants maigres et jaunes, publié en 1975 dans la revue Sorcières, puis décliné en émission de radio par Violaine de Villers, Marguerite Duras décrit sa mère. « Je regarde les poignets, les chevilles, je ne dis rien, que c’est trop épais, que c’est différent, je trouve qu’elle est différente : ça pèse plus lourd, c’est plus volumineux, et cette couleur rose de la chair. »

Il y a aussi cet amour pour le petit frère, cette solidarité sans faille qui les lie : « Et nous, toi et moi, dans la pénombre de la salle à manger coloniale, on la regarde qui crie et pleure, ce corps abondant rose et rouge, cette santé rouge, comment est-elle notre mère, comment est-ce possible, mère de nous, nous si maigres, de peau jaune. » La question est posée aux enfants, sans ménagement, sur leur métissage, aux colonies. Ils ne répondent jamais.

Si l’on considère qu’il existe un mystère des origines, immense tabou, alors les réponses de Marguerite Duras s’éclairent différemment. Lorsque Bernard Pivot la reçoit pour une émission spéciale d’« Apostrophes » en 1984, il lui demande, mais enfin, pourquoi, comment, ce fils aîné, Pierre, est-il à ce point le préféré de la mère ? Elle lui répond après un silence : « Parce que c’était son enfant. Son enfant. »

« Marguerite aime brouiller les pistes, elle aime obliger les gens à se demander si ce qu’elle dit est vrai ou pas », note le doyen du département de français à l’université de Hanoï, Tran Van Cong, interrogé par Le Monde. Ce dernier, auteur d’une thèse sur l’inceste dans l’œuvre de Marguerite Duras, n’a aucun doute sur les origines à demi vietnamiennes de l’écrivaine.

Cette terre natale, qu’elle quitte à 20 ans pour ne plus jamais y revenir, va lui coller longtemps aux semelles. De ce chaos brûlant, elle tire la « trilogie indochinoise » : Un barrage contre le Pacifique, ou la lutte désespérée de sa mère pour empêcher la mer de Chine – même si le Pacifique sonne mieux pour le titre – de détruire ses rizières, au Cambodge, à la saison des hautes eaux ; L’Amant, récit de la liaison d’une lycéenne de 15 ans, Marguerite, avec un riche Vietnamien de père chinois, à Saïgon, à la fin des années 1920 ; L’Amant de la Chine du Nord, version scénaristique du livre précédent. L’héroïne n’y est jamais nommée autrement que « l’enfant », qui vit pourtant une passion érotique torride avec un jeune homme.

Son imaginaire se nourrit non seulement des personnages, réels et proches ou juste aperçus, mais de tout un bestiaire exotique. Il passe par les panthères noires et les singes tués par son frère Paul au Cambodge, dans la jungle de la chaîne de l’Eléphant, où se trouve la concession de la mère, ou par la saveur âcre des échassiers à la viande dure et forte, servie à table familiale tous les soirs.

Cette enfance exotique inspire aussi à la romancière l’invention d’une géographie débordante qui s’étend à toute l’Asie. Même si elle n’a jamais mis les pieds en Inde, elle invente un consul de France à Lahore (aujourd’hui au Pakistan), ou une mendiante à Calcutta. Dans Les Lieux de Marguerite Duras, de Michelle Porte (film en 1976 et livre en 1979 aux Editions de Minuit), la romancière souligne, comme épatée par sa propre créativité, que le site balnéaire de S. Thala, emblématique du « cycle indien » (Le Ravissement de Lol V. Stein, Le Vice-Consul, L’Amour, La Femme du Gange, India Song, Son nom de Venise dans Calcutta désert), n’est autre que thalassa, la mer en grec ancien. La mer, présente dans presque tous ses livres.

Rage de vérité

Le temps passant, Duras retire ses masques. Le thème de l’inceste entre son frère Paul et elle, comme un amour absolu dont elle est l’initiatrice – d’où le « petit frère » – devient très clair dans L’Amant de la Chine du Nord, écrit dans une sorte de rage de vérité, « dans le bonheur fou d’écrire », dit-elle. La scène est explicite, le « petit frère » revient tous les soirs, puis elle assure : « C’est là qu’ils s’étaient pris pour la seule fois de leur vie. » Souvent, elle compare la peau du « petit frère » à celle de l’amant chinois. Ce sont les mêmes.

L’inceste frère-sœur est au cœur de sa pièce Agatha (Editions de Minuit, 1981), qu’elle adapte la même année en film. « Il est impossible que Marguerite, totalement bilingue en vietnamien, ait ignoré la légende de la femme et de l’enfant de pierre », estime le professeur Tran Van Cong. Ce conte très ancien et très populaire, sur le thème de l’inceste involontaire, est connu de tous les Vietnamiens.

Saura-t-on un jour la vérité sur l’enfance de Duras ? Elle avait en horreur l’idée que l’on puisse écrire sur sa vie. « L’histoire de ma vie n’existe pas. Ça n’existe pas. Il n’y a jamais de centre. Pas de chemin, pas de ligne. Il y a de vastes endroits où l’on fait croire qu’il y avait quelqu’un, ce n’est pas vrai, il n’y avait personne », assène-t-elle dans L’Amant.

Elle qui a dit « mon père est mort quand j’avais 4 ans », alors qu’elle en avait 7, choisit pour devenir écrivain ce nom de Duras, dans le Lot-et-Garonne, à 10 kilomètres de l’endroit où Emile Donnadieu est enterré. Le berceau de sa famille paternelle. Et s’il fallait lire le titre du roman Emily L. (Editions de Minuit, 1987) « Emile lit Elle » ? Emile est le prénom d’usage de son père pour le différencier de son frère aîné également prénommé Henri. Elle, c’est Marguerite, qui a prétendu : « Je n’ai jamais eu de père. »

De 1922 à 1924, entre l’âge de 8 et 10 ans, après la mort de son père au domaine du Platier, qu’il venait d’acheter, Marguerite vit là avec sa mère et ses frères, entre les villages de Pardaillan et de Duras. L’enfance indochinoise connaît alors une parenthèse de deux ans, qui participe de la construction de l’écrivaine. La majestueuse demeure abrite le bonheur d’une brève enfance campagnarde, que l’on retrouve dans le court-métrage envoûtant de Violaine de Villers et Balthazar Bogousslavsky, Son nom de Duras dans le Platier en ruines (2020). Marguerite passe des journées entières dans le parc, tandis que ses frères aînés, Pierre et Paul, tentent d’apprendre le latin chez un curé.

Comme elle le confie à Marianne Alphant : « L’écriture, je sais d’où elle vient. » Elle vient de ce « pays de Duras » et d’une autre douleur. La petite fille a obtenu de sa mère de garder quelques têtes de bétail. « Mes plus beaux souvenirs, c’est de partir avec les vaches, le long du Dropt, et la fin de mon bonheur, c’est là. » Car un train arrive sans siffler et tue la « Brune » en lui arrachant une corne. L’animal, tel un être sacrificiel, se vide de son sang.

« Je suis restée près de Brune, je lui parlais, je criais et je pleurais. Ce sont de grands souvenirs, parce que c’était avec la mort que j’étais. » Marguerite Duras raconte encore : « Une jeune vache, une jeune fille, qui avait la tête arrachée à moitié qui appelait, qui n’a jamais cessé d’appeler. C’est ça que ça veut dire, l’écriture. » Elle a déjà le sentiment confusqu’elle est « sur le chemin pour devenir quelqu’un comme un écrivain ». Elle a aussi cette phrase, si durassienne : « J’ai un souvenir très violent de l’innocence des vaches. » De ce pays, de cette histoire, de cette douleur, Duras tire son nom de plume. Ce n’est pas rien.

[pierrecarree]

Jacques Roubaud, 1932-2024

Le mathématicien, poète et écrivain Jacques Roubaud, oulipien et Prix Goncourt de la poésie en 2021, est mort il y a une semaine, le jour de ses 92 ans. La poésie résulte de la rencontre entre sentiment et raison, entre Mémoire et Nombre. Jacques Roubaud Mathématicien, poète, écrivain… Cette présentation en elle seule donne une idée du personnage et rétablit les mathématiques pour ce qu’elles…

[ambipolis]

Mardi 26 novembre 2024

Le français, parlons-en 

Boualem Sansal est né en octobre 1949 en Algérie et a vécu une partie de son enfance dans le quartier Belcourt d’Alger comme Albert Camus. Il a eu une formation d’ingénieur et d’économiste et n’a commencé à écrire des livres qu’à la fin du siècle dernier avec Le Serment des barbares.

Après de nombreux livres salués par la critique et un public qui le suit, dont certains ont obtenu des prix, il vient de publier Le Français, parlons-en.

Un constat lucide et donc sévère. Il considère que la France est un pays à la ramasse qui vit sur des gloires passées et qu’elle est en train de mourir sans le savoir. Il fait le parallèle entre la situation actuelle de la France et l’Algérie avant la guerre civile des années1990. Il pense que l’Islam va conquérir la France et qu’il faut fermer toutes les mosquées.

Un témoignage depuis 25 ans, alarmiste et pessimiste, qui est à mettre en perspective notamment avec l’article nostalgique de Sonia Mabrouk sur son enfance en Tunisie paru dans le JDD des 6 et 7 octobre. Tout comme avec les livres de Kamel Daoud dont le dernier roman a obtenu le prix Goncourt. Ce dernier a d’ailleurs publié un article dans Le Figaro de soutien et de solidarité pour son ami.

Boualem Sansal aurait été arrêté par les autorités algériennes il y a déjà deux semaines. Jean-Christophe Rufin, académicien et ancien diplomate souhaite qu’il soit nommé académicien.

On attend chaque jour, chaque heure des nouvelles de Boualem Sansal.

Jean-Loup ARNAUD * 

[super-televisionbordeaux33]

ASSOCIATION Républicaine Des Combattants le 11 novembre 2024

ARAC Association Républicaine Des Combattants Pour L'Amitié La Solidarité La Mémoire L a Paix. DÉCLARATION DE L'ARAC POUR LE 11 NOVEMBRE 2024 Le 11 novembre 1918 guerre cessait suite à l'armistice entre tous les belligérants sans qu'aucune victoire définitive ne fût remportée. La guerre de 1914-1918 opposa les puissance de l'entente,la Grande-Bretagne et la France,etc.aux empires centraux ayant pour centre le Reich allemand tout au long des combats,les soldats des deux camps monteront  leur désespoir,leur refus de cette guerre. Les commandements de guerre qui provoquèrent 2.500 condamnations de soldats à être fusillés  pour l'exemple. Aujourd'hui encore l'ARAC exige la réhabilitation collective de tous ces fusillés pour l'exemple ce qui permettrait de les honorer sur les monuments au morts de la guerre 1914-1918 de leur rendre hommage devant leurs familles et le pays aux côtés de leurs 1.400.000 camarades tués dans les combats sans oublier les 740.000 invalides les 3 millions de blessés et les millions de veuves et orphelins. Henri Berbusse (1 er president de l'ARAC ) avait dénoncé ce << meurtre collectif >> dans son roman << Le Feu >>,prix Goncourt en décembre 1916. Fondée le 2 novembre 1917 avant même la fin du conflit l'ARAC crée par Henri Barbusse,paul Vaillant couturier,Raymond Lefebre et Georges Bruyère,a exprimé son opposition à la guerre la défense des valeurs républicaines sa volonté de mener un combat conséquent contre le fascisme pour instaurer une paix durable,une vie sociale plus juste une vie démocratique pour le pays. pour l'ARAC, commémorer le 11 novembre 1918,c'est d'abord agir pour la paix agir pour que cesse les conflits agir pour que chaque enfant,chaque femme chaque homme,chaque famille dispose des moyens de vie dans une paix durable. L'actualité nous appelle à poursuivre ce combat.Pour faire cesser la guerre en Ukraine,en Israël et Palestine,dans le Moyen-Orient comme partout dans le monde en s'appuyant sur notre histoire. D'autres choix sont possibles pour l'humanité que la course folle à l'armement nucléaire qui conduire à la destruction de la planète Et cela nécessite notre engagement,l'engagement du plus grand nombre pour dénoncer les causes des guerre et de faire preuve de détermination pour léguer aux générations futures un monde de paix. Faisons tous ensemble,prévaloir le respect des souveraineté de peuples,le respect du droit international et de la charte des Nations Unies,pour construire la paix