#premio patriarca

[foodieeloove]

¿Dónde comer la paella más rica de España?

Será muy obvio pero las mejores paellas de España se comen en Valencia!

Descubre a través de este blog uno de los lugares donde comer la mejor paella y disfruta del auténtico sabor de España!

El restaurante con la paella más deliciosa esta muy cerca de ti, no te pierdas la oportunidad de saborear este plato tradicional en su máxima expresión!

La receta tradicional marca que una buena paella debe llevar pollo, conejo, azafrán, judías, etc. y si es a leña mejor. basándonos en esto, te contamos que:

Para disfrutar de este plato icónico, dirígete a:

Restaurante Can Manel

Can Manel es de los restaurantes de toda la vida, un punto de referencia cuando hablamos de cocina tradicional, cuya especialidad y plato estrella es sin duda, la paella valenciana.

Este restaurante tradicional pero sofisticado, ha ganado varios concursos y cuenta con varios premios, por su ya famosa paella, en toda España y en muchos países, donde se ha extendido dicha fama y sabor.

En este restaurante valenciano, disfrutarás de una experiencia gastronómica auténtica y deliciosa.

Sumérgete en una experiencia culinaria inigualable con la deliciosa paella, preparada con los ingredientes más frescos y auténticos.

Al saborear esta exquisita paella tendrás la oportunidad de disfrutar de la verdadera esencia de España.

Reserva ahora mismo tu mesa y déjate llevar en un viaje culinario que despertará tus sentidos y te transportará directamente cerquita del mar y el sol.

Si usted come de la paella debe saber:

1.- La paella es como una caja de quesitos en porciones. Desde el borde en ángulo hacia el centro, respetando escrupulosamente el tajo del vecino. Conviene mantener el “cavallonet”, una linde de separación, un muro infranqueable mientras sea posible.

2.- Los comensales deben estar distribuidos alrededor de la paella de forma equidistante y accesible.

3.- No es conveniente que las personas muy comedoras estén juntas, se las debe intercalar entre los que tengan menor apetito.

4.- El cubierto más apropiado para comer de la paella es la cuchara. El tenedor es cursi.

5.- Si un comensal desea exprimir unas gotas de limón, está en su derecho, pero deberá contar con la aprobación de sus vecinos, a los que procurará no salpicar.

6.- La comida empieza tras el reposo preceptivo del arroz, y la proclamación solemne del patriarca, o persona de mayor rango social: “¡Vinga que es gela l’arròs!”.

7.- Si la paella está buena, el elogio al cocinero se hará de forma continuada cada dos cucharadas, durante toda la comida. Algunas frases de uso frecuente son: “Cada gra d’arròs val vint duros”, “T’ha eixit ben senceret l’arròs”, “Cague en la mare que et va parir, això està rebó”.

8.- Los tropezones, verduras y trozos de carne que no apetecen al comensal, se pueden depositar delicadamente en el centro de la paella para que lo disfrute otro.

9.- Si un trozo de carne sale de la paella no puede volver a la misma, bajo ningún concepto, mucho menos en forma de huesos.

10.- Si alguien invade el espacio de otro comensal, y es la primera vez, puede que perciba un pequeño gesto de desaprobación acompañado del monosílabo “Xé!” seguido de “fes el favor”.

11.- Se entiende que un comensal abandona, cuando apoya la cuchara en el borde del caldero, o dice: “Estic fart, ja no puc més!”. En ese momento su espacio puede ser ocupado por sus inmediatos vecinos, siempre con educación, derribando el cavallonet y rompiendo la suculenta frontera, pero sin arramblar con todo.

12.- Es de muy mal gusto girar la paella para acceder a otros puntos donde aún quede arroz.

13.- Si la paella baila por falta de estabilidad, y algún voluntario se ofrece a sostener el asa para evitar que se mueva. Se mantendrá su copa siempre llena de bebida.

14.- Cuando la cuchara toque el fondo metal y aparece el anhelado “Socarraet”, hay que mantener la calma y repartir el oro negro de forma equitativa para no acabar “com el ball Torrent”.

15.- La comida finaliza cuando los comensales se retiran o ya no queda nada en el caldero, señal indiscutible de que la paella estaba buena.

Nota: La compañera ideal de una buena paella es la ensalada valenciana cuyo protocolo de ataque se rige por parámetros similares. Y de postre recomendamos, si es verano melón o sandía, y durante el resto del año naranjas.

Se nos hace la boca agua de solo pensar en estas combinaciones de sabores para nuestros paladares!!!

[cleoenfaserum]

EL ABUELO (1998)

LINK 71.ª edición de los Premios Óscar - Wikipedia

El abuelo es una película española de 1998 dirigida por José Luis Garci, protagonizada por Fernando Fernán Gómez y candidata al Óscar de Hollywood. Se trata de la cuarta adaptación cinematográfica de la novela homónima de Benito Pérez Galdós.

La anterior se estrenó en 1972 con el título de La duda, dirigida por Rafael Gil y protagonizada por Fernando Rey. ...

enlace https://ok.ru/video/4781188909694

... El honor trasnochado y un sentido del deber que va más allá del sentido común son los auténticos protagonistas de esta historia. El abuelo (película de 1998) - Wikipedia

El abuelo es una película española de cine mudo, rodada en 1925 y dirigida por José Buchs. Fue producida por Film Linares.1​ Es la primera adaptación cinematográfica de la obra homónima del escritor Benito Pérez Galdós. El abuelo (película de 1925) - Wikipedia

enlace https://youtu.be/YyHqy12BBTI

La novela “El Abuelo” de Benito Pérez Galdós, publicada en 1897, ha dejado una huella profunda en la sociedad española por varias razones.

Contexto Histórico y Social:

En el momento de su publicación, España atravesaba una agitación política y social. La Restauración borbónica había restablecido la monarquía y consolidado el poder de la oligarquía terrateniente.

Sin embargo, la clase trabajadora y los campesinos seguían enfrentando pobreza y opresión. Galdós aprovechó este contexto para criticar la sociedad y llamar a la acción en su novela.

“El Abuelo” narra la vida de un anciano patriarca de una familia noble durante la Guerra de la Independencia. A través de esta historia, Galdós explora temas como la justicia social, la corrupción política y la lucha de clases1.

Análisis de Personajes:

Gabriel Araceli: El joven protagonista, al principio ingenuo y sin experiencia, experimenta un cambio significativo a lo largo de la novela. Se enfrenta a obstáculos y peligros, manteniendo su integridad y sentido del honor.

Conde de Albrit (el abuelo): Un hombre mayor y sabio, lleno de aventuras y experiencias. Encarna los viejos prejuicios del honor junto con una humanidad que le vivifica1.

Adaptación Cinematográfica:

La película “El Abuelo” se ha convertido en un clásico del cine español debido a su realización sobria y las buenas interpretaciones de sus actores.

Fernando Fernán Gómez crea un personaje imponente, mientras Rafael Alonso aporta humanidad al bondadoso maestro que interpreta.

En resumen, “El Abuelo” no solo es una obra maestra literaria, sino también un reflejo del contexto histórico y social en el que fue escrita. Su crítica social y la profundidad de sus personajes han dejado una marca perdurable en la sociedad española

[tierradenod]

🗡Luces resplandecen a través de los ventanales de imponentes arquitecturas, la naturaleza oscura reclama los lugares olvidados y la metrópolis parece rugir cada noche con más fuerza. ¿Has decidido en donde esperarás el final de los tiempos? La multitud de figuras en las sombras te guían hacia el Palacio Imperial, tierra prometida en donde el Príncipe de la Camarilla se complace en recibirte. A pesar de tu extraño parecido a FORCE JIRATCHAPONG y ser parte de los TREMERE, eres más que bienvenido a la ciudad LEO HIRANCHAI. Si las consecuencias no quieres pagar, deberás respetar cada una de las tradiciones y cuidar siempre tu espalda...   

IVY, la administración de Tierra de Nod se alegra de darte la bienvenida. A partir de este momento cuentas con 24 horas para realizar el envío de la cuenta de tu personaje. Cualquier consulta estamos a tu disposición. ¡Muchas gracias!

ooc

nombre / pseudónimo — ivy pronombres — ella/suya edad — +21 zona horaria / país — gmt-5 triggers — non con, rape, pedofilia, maltrato animal detallado, incesto ¿estás de acuerdo que tu personaje continúe siendo utilizado por la administración como pnj en caso de unfollow? — sí / no.

ic

nombre — leo hiranchai faceclaim — force jiratchapong pronombres — él / suyo nacionalidad — tailandés fecha de nacimiento — 2 de mayo de 1945. año en el que se convirtió en vampiro — 24 de diciembre 1971. (veintiséis años) generación asignada — 12 clan y secta — tremere, senda de los elementos. la camarilla.

detallar el nivel que posee en cada disciplina —

♡ auspex: dos ♡ dominación: uno ♡ taumaturgia: uno.

personalidad—

( + ) estratega, independiente, equilibrado. ( - ) impuntual, crítico, desapego.

¿quiénes eran antes de ser vampiros y qué mantienen de su antigua vida? —

proveniente de una reconocida familia de médicos en tailandia, lujos, dinero y mucha influencia en el país era la que hacía a la familia hiranchai conocida. no eran particularmente unidos, tampoco se trataban como familia; desde pequeños miembros de la familia tenían que hacerse útiles para continuar con el legado. en su casa, madre era profesora de biología y su padre era dueño de uno de los laboratorios farmacéuticos más utilizados en ciudad donde creció. naturalmente, leo se hizo fan de los laboratorios, la química, la biología todo lo parecía interesante. sin embargo, ¿era por costumbre o genuino interés? una fina línea que incluso en su no-vida no pudo distinguir. entre libros, eventos de medicina y curiosidad por la ciencia creció un pequeño que a los doce años ya podía resolver formulas químicas de nivel universitario. su abuelo, único tutor y compañero de vida. el hiranchai mayor, patriarca y cabeza de todo el imperio farmacéutico lo tomó bajo su ala, queriendo convertirlo en el heredero sobre su padre. especialmente porque investigaciones sobre la inmortalidad comenzaron a llamarle la atención, libros, pergaminos, escritos por personas que su abuelo le había entregado para que se dedicara a investigar. en algún punto, vivía dentro de laboratorios de investigación, viendo únicamente a su abuelo y a asistente personal, haciéndole un juramento de que todo lo que sucediese ahí dentro sería un secreto. especialmente para su padre. fuera del laboratorio, leo era excelente en el resto de las asignaturas ganando múltiples premios por su habilidad en fórmulas químicas. su primera teoría surgió cuando cumplió los veinte años, reacciones químicas encima de mesa casi lo hacen perder la vida inhalando por mucho tiempo gases tóxicos. fallida, anota mientras toma un par de años para recuperarse de pulmones, dejó que su abuelo cubriese verdadera raíz del accidente. tenía que hacerlo, estaba cerca y él lo sabía. veintiséis años, finalmente la verdad estaba escrita en su libro. al menos la verdad que el consideraba era la más cercana a la que los antiguos textos decían, emocionado va a decirle a su abuelo. sin embargo, lo que no esperaba era que su abuelo no fuese la persona amable que esperaba. anciano, le amenaza para que le de el libro. era su investigación, sus resultados, algo de orgullo había detrás de su negación para no entregarla. pero sobre todo, no era humano lo que se debía hacer para tener la inmortalidad era algo que nunca debía ser descubierto. él lo sabía, por eso huye de su abuelo con todas sus notas en la mano. lo que no sabía, era que cabeza del clan ya estaba tres pasos por arriba suyo, colocándole en su comida veneno que acabaría con su vida tres días después. aún así, se fue de ese plano astral ocultando sus notas y resultados con última voluntad de vida.

¿qué sabe sobre quien los convirtió en vampiros? —

asistente de su abuelo, phet, quién supo encontrarlo en estado moribundo. crees saber mucho pero sabes tan poco, le dice mientras acaricia su cabello y colmillos se entierran contra su cuello. phet, quién se había unido a la familia precisamente para investigar mejor, quería detener al mayor de los hiranchai por eso último recurso fue meterse dentro de la familia. nadie sospechaba de él, después de todo se la pasaban debajo tierra en laboratorios secretos, donde el sol no llegaba. phet, no solo lo convirtió a él, sino que también terminó con la vida de su abuelo. marcándolo como un riesgo a la sociedad vampírica por sus investigaciones y curiosidad. la única diferencia entre él y su abuelo, era que su abuelo lo estaba investigando por todas las razones equivocadas. así como su abuelo, phet se convirtió en su nuevo maestro solo que de una no-vida completamente distinta a la que tenía antes. muchas más reglas, muchos más cuidados. aunque para leo, no había mucha diferencia a la vida que llevaba antes, ¿su misión? asegurarse que sus experimentos y resultados no quedasen en las manos equivocada. con phet, relación no es necesariamente mala o buena, hablan de lo que es necesario y cuándo es necesario. aparece de vez en cuando en su apartamento para compartir información necesaria y asegurarse de que no estuviese en malos pasos, algunas veces parece como si se estuviese cuidando de que estuviese vendiendo información, otra veces parece figura paternal.

curiosidades —

♡ a los ojos de los demás, ambos perdieron la vida en manos de ladrones quiénes le quitaron los ahorros de la caja fuerte de patriarca, ¿la verdad? utilizó fondos para asegurarse de poder viajar, entender el significado de la inmortalidad ahora que la tenía. durante veinte años, no pasó más de un mes en ninguna ciudad. ♡ su hermano menor sigue con vida, ha sido abandonado por el resto de su familia, lo cuida de lejos enviándole dinero de forma anónima, sin embargo, no se acerca a él por miedo a ser descubierto. ♡ no confía en nadie, desde pequeño sus relaciones intrapersonales siempre habían sido muy limitadas, encerrándose en sí mismo la mayoría de las veces. después de traición de su abuelo, poco confía en extraños mucho menos en les que no conoce, phet le enseñó que siempre debía confiar en la camarilla mas se reserva su opinión. ♡ siempre lleva consigo reloj de bolsillo con emblema familiar, dejó de funcionar al mismo tiempo que murió. tiempo marca 4:05am. lo guarda como recuerdo de su transición a la eternidad. ♡ actualmente, podría considerarse como alguien millonario. dinero siendo oculto en barrotes de oro que suele intercambiar en el bajo mundo, no hace mucho para relacionarse con humanes, ¿por qué debería hacerlo? no valían la pena.

[giancarlonicoli]

27 giu 2023 10:16

“LUI DICE CHE NON MI HA MAI TRADITO, HA DIVERSIFICATO? CHE FASTIDIO, LE SUE DIVERSIFICAZIONI NON MI SONO MAI PIACIUTE” – LA PRIMA INTERVISTA DI ENOE BONFANTI, LA MOGLIE DI VITTORIO FELTRI CHE HA SUBITO PER ANNI LE SCAPPATELLE DEL MARITO: "GIURAVA DI NON FARLO PIÙ, MA GIURAVA IL FALSO. SI GIUSTIFICAVA COME QUELLI CHE FANNO LE CORNA E MINIMIZZANO" (VITTORIO: “CHE BRUTTA PAROLA LE CORNA!”. LEI: “SÌ, MA È BRUTTO ANCHE FARLE”) - "UNA VOLTA SPARI' PER 3 GIORNI. NON L'HO LASCIATO PERCHE' NON ERO INDIPENDENTE ECONOMICAMENTE, DOVE ANDAVO?” – “NON È MASCHILISTA, HA AIUTATO UNA PROSTITUTA…”

Estratto dell’articolo di Elvira Serra per il Corriere della Sera

Enoe Bonfanti è una signora di 85 anni dalla dolcezza struggente e la tempra d’acciaio. Riservata per carattere e scelta, da 55 è la moglie di Vittorio Feltri.

Cosa gli ha regalato per gli 80 anni?

«Niente, sono io il suo regalo. E lui lo sa».

(...)

Il suo difetto più grande?

«È un gran borbottone. E se non ha tutte le sue cose a posto tira qualche bestemmia».

Il pregio?

«È diretto e non porta rancore, dopo una lite si ricomincia da capo. Ed è generoso».

Mi faccia qualche esempio.

«Beh, ha ricomprato le campane di Guardialfiera, in Molise, dove andava con gli zii durante l’infanzia. Durante il Covid ha aiutato economicamente una prostituta del quartiere che aveva dovuto smettere, perché la sua bambina era tornata a casa dal collegio: alla fine le ha anche trovato lavoro in una biblioteca».

(«Precisiamo che non sono mai andato con una prostituta», tuona il patriarca).

Lui dice che non l’ha mai tradita: ha «diversificato».

«Le sue diversificazioni sono state molto fastidiose e non mi sono mai piaciute.

Giurava di non farlo più, ma giurava il falso. Diceva che erano sciocchezze: si giustificava come quelli che fanno le corna e minimizzano».

(Lui: «Che brutta parola le corna!». Lei: «Sì, ma è brutto anche farle!»).

Si è scoperto dov’era finito quando sparì per tre giorni?

«Avevo chiamato il suo amico Botti per sapere dove fosse. “Sarà in qualche bisca a giocare a carte”, rispose. Però deve averlo avvisato perché quella sera tornò. Abbiamo provato a chiarire, ma non c’era niente da chiarire...».

Perché non lo ha lasciato?

«Non ero indipendente economicamente, dove andavo? Mia madre era morta e mio padre viveva in Val Seriana, lì c’erano appena le elementari, che futuro avrei garantito ai nostri figli? E poi non avrei mai voluto che crescessero lontani da lui».

Ricominciò a lavorare.

«Dopo 10 anni dalla nascita dei figli andai a Rete 4. Facevamo le scalette dei programmi. Un giorno venne Berlusconi e chiese al direttore di conoscere la moglie di Feltri. E quello: “Ma non lavora qui”. Lo scoprirono così».

Liti memorabili?

«Normali. Lui tende ad alzare un po’ la voce e siccome sono permalosa gli tengo il muso. Ma tanti anni fa mi sono imposta di fare subito la pace e così è più contento».

(...)

Vita mondana con Vittorio?

«Mai fatta. Quando ha preso il Premio Ischia mi ha chiesto di accompagnarlo, e io sono rimasta in albergo a pulire i gerani del terrazzo della stanza: mi sono divertita».

(...)

È maschilista?

«No, sono sicura di no perché considera le persone come persone, maschi o femmine che siano. Non giudica quello che uno fa, dice che sono cavoli suoi. L’ho visto anche con i figli: Mattia si rifaceva il letto, aiutava ad apparecchiare e sparecchiare come le sorelle. E quando loro dicevano di voler fare le principesse, replicava che dovevano studiare, scegliere una professione ed essere indipendenti».

Quando si è ammalato si è spaventata?

«Molto. Qualche volta mi disperavo e poi mi facevo coraggio. Diventa difficile, dopo tanti anni, immaginare di non poter più stare insieme».

Come vi chiamate?

«Io lo chiamo Babbo e lui mi chiama Bonfanti».

Un vostro rito domestico?

«Guarda sempre la partita in questa stanza. Quando l’Atalanta segna mi chiama al telefono al piano di sopra. Se non sento nulla ha perso».

Una carineria?

«La domenica usciamo per prendere i giornali e andiamo al Bar Basso per il caffè e l’aperitivo, tenendoci per mano».

Cosa l’aveva colpita quando vi siete conosciuti?

«Intanto mi ero affezionata alle gemelle, che portava nel brefotrofio di Bergamo dove ero puericultrice. Parlava diversamente dagli altri, mi piaceva ascoltarlo. Avevo 30 anni, prima di lui uscivo con un altro, benestante, mentre Vittorio era povero in canna, lavorava alla Provincia. Mia mamma non era molto d’accordo. Diceva: è brutto avere la matrigna ed è brutto fare la matrigna. Poi è andata così».

(…)

[lamilanomagazine]

Nastri D’Argento 2023: tutte le candidature - Mare Fuori è la serie dell’anno

Nastri D’Argento 2023: tutte le candidature - Mare Fuori è la serie dell’anno. Mare Fuori è la serie dell’anno. I Nastri d’Argento le hanno conferito il Nastro della Legalità e il premio come miglior progetto televisivo del 2023. I vincitori riceveranno il premio sabato 17 giugno a Napoli in occasione della serata finale dell’evento organizzato con la Film Commission Regione Campania. I CANDIDATI AI NASTRI D’ARGENTO Anche quest’anno la rassegna apre il voto ai Giornalisti Cinematografici, che deciderà il meglio della serialità in trenta titoli 2022-’23 andati in onda entro il 30 aprile 2023. Da 77 anni i Nastri d’Argento premiano, anche nelle coproduzioni internazionali, esclusivamente i talenti italiani. Nelle ‘cinquine’ vengono candidati per ogni titolo Produzione, Regia e Sceneggiatura con un’attenzione speciale ad ogni cast artistico e tecnico nella sua coralità. I ‘generi’ delle serie più popolari: Crime, Dramedy, Commedia e quest’anno Docuserie alle quali si aggiunge una terna di titoli per il Miglior Film tv. Un’attenzione particolare anche alle attrici e agli attori protagonisti e non protagonisti. Serie dell’anno: Mare Fuori – stagione 3 (Rai Fiction) di Ivan Silvestrini; Andiamo a vedere le candidature di quest’anno. Miglior Serie: Esterno Notte (Rai Fiction) di Marco Bellocchio; La vita bugiarda degli adulti (Netflix) di Edoardo De Angelis; The bad guy (Prime Video) di Giuseppe G. Stasi e Giancarlo Fontana; The good mothers (Disney+) di Elisa Amoroso e Julkian Jarrold; Tutto chiede salvezza (Netflix) di Francesco Bruni. Migliore Serie Crime: Christian – seconda stagione (Sky); Il Patriarca (Mediaset); La Legge di Lidia Poet (Netflix); Rocco Schiavone – quinta stagione (Rai Fiction); Sei donne. Il mistero di Leila (Rai Fiction). Nel Dramedy: Black out – Vite sospese (Rai Fiction), Corpo Libero (Paramount+); Prisma (Prime Video); Resta con me (Rai Fiction); Shake (Rai Fiction); Per Migliori commedie: Boris 4 (Disney+); Call my Agent (Sky); I delitti del Barlume (Sky); Incastrati – stagione 2 (Netflix); Sono Lillo (Prime Video). Per le docu-serie: Circeo (Paramount+); Il caso di Alex Schwazer (Netflix); L’ora – Inchiostro contro piombo (Mediaset); Vatican girl – La scomparsa di Emanuela Orlandi (Netflix); Wanna (Netflix). Per il Miglior Film tv: Fernanda (Rai Fiction); Filumena Marturano (Rai Fiction); Tina Anselmi. Una vita per la democrazia (Rai Fiction).... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[academyvivaldi]

𝕽𝐄𝐂𝐓𝐎𝐑𝐄𝐒

𝐊𝐀𝐑𝐈𝐌 𝐘𝐀𝐙𝐀𝐑

⠀⠀⠀    ⠀⠀⠀    ⠀⠀⠀    ⠀⠀⠀ “𝐌𝐚𝐥𝐨 𝐌𝐨𝐫𝐢 𝐐𝐮𝐚𝐦 𝐅𝐨𝐞𝐝𝐚𝐫𝐢.”

⠀⠀⠀    ⠀⠀⠀    ⠀⠀⠀    ⠀⠀⠀  𝘋𝘦𝘢𝘵𝘩 𝘳𝘢𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘥𝘪𝘴𝘩𝘰𝘯𝘰𝘳.

Originario de Estambul, la ciudad dorada de la gran Turquía, Karim nació en el seno de una familia talentosa y exigente en partes iguales. Hijo del nepotismo, pasó gran parte de su infancia en un escenario, siendo producto de la unión entre una renombrada cantante de ópera y un aclamado director de orquesta.

Descubrió su pasión por la música a temprana edad, creciendo como un niño prodigio en el arte del violín. A pesar de ello, su carrera como violinista se vio en picada al desarrollar una obsesión insana con la perfección, logrando que se le prohibiera la participación en los eventos más importantes del país.

No obstante, y en un deseo de enseñarle al mundo lo que se estaba perdiendo, se graduó en el cuadro de honor de la academia Vivaldi donde hoy en día ejerce como profesor en el departamento de música. Terco y obstinado, cree que la presión y el empujar a los estudiantes más allá de las expectativas convencionales es una necesidad crucial para crear músicos excelentes. Es un instructor abrasivo, perfeccionista e implacable; no es de extrañar que se lo observe lanzando veneno a sus pupilos, incluso por el error más minúsculo que cometan.

Aunque pocas personas han logrado convertirse en protegidos suyos debido a su personalidad despreciable, sabe reconocer el talento innato y busca nutrirlo de manera que no se pudra.

Durante sus comienzos, y hasta el día de hoy, ha ganado numerosos premios por sus trabajos de los cuales se encuentra sumamente orgulloso: Una medalla Mozart, dos medallas de oro de la Sociedad Filarmónica Real, un Pulitzer de música y un premio Gramophone.

𝐕𝐈𝐂𝐓𝐎𝐑𝐈𝐀 𝐌𝐀𝐘 𝐀. 𝐁𝐀𝐑𝐄𝐓𝐓

⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ “𝐀𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐅𝐨𝐫𝐭𝐮𝐧𝐚 𝐈𝐮𝐯𝐚𝐭.”

⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀   𝘍𝘰𝘳𝘵𝘶𝘯𝘦 𝘧𝘢𝘷𝘰𝘳𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘰𝘭𝘥.

Originaria de la capital de Austria, sería la segunda y última hija de una pareja de cantantes de ópera los cuales le adoptarían en una de las visitas al lugar antes mencionado; comúnmente conocida por la brillantez y sobriedad al actuar frente al público, iniciaría desde muy temprana edad en aquel hermoso mundo del ballet hasta convertirse en un respetado referente dentro de dicho ambiente.

A la temprana edad de veinte años, había logrado presentarse en el Teatro Massimo, en Italia, protagonizando la bien conocida “Consagración de Primavera”; no sería hasta los veinticuatro que el punto de su carrera se alzaría hasta puntos que ni siquiera la propia heredera se imaginó. Sin embargo, el escándalo sería un protagonista constante para la mujer, que terminaría arrebatándole la herencia y reconocimiento a su hermano mayor ante la extraña muerte de los patriarcas del clan Barett.

Actualmente es la matriarca de su familia, madre de dos mujeres y encargada del departamento de danza dentro de la institución, se le reconoce como una mujer directa y apasionada por su trabajo aunque muchos otros han mencionado lo exigente e hiriente que puede llegar a ser para conseguir la perfección a la que está acostumbrada.

De personalidad manipuladora y calculadora, será capaz de todo para llegar a sus objetivos, desde mover hilos para que sus hijas lleguen a la cima hasta amenazar y sobornar a los grandes para que el departamento de danza acapare la atención.

𝐄𝐌𝐈𝐋𝐄 𝐏𝐑𝐎𝐔𝐕𝐀𝐈𝐑𝐄

⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ “𝐐𝐮𝐢 𝐓𝐨𝐭𝐮𝐦 𝐕𝐮𝐥𝐭 𝐓𝐨𝐭𝐮𝐦 𝐏𝐞𝐫𝐝𝐢𝐭.”

⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 𝘏𝘦 𝘸𝘩𝘰 𝘸𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨, 𝘭𝘰𝘴𝘦𝘴 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨.

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𝐏𝐀𝐍𝐃𝐎𝐑𝐀 𝐁𝐑𝐀𝐕𝐄𝐁𝐋𝐎𝐎𝐃

⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀        “𝐍𝐢𝐭𝐢𝐦𝐮𝐫 𝐈𝐧 𝐕𝐞𝐭𝐢𝐭𝐮𝐦.”

⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀            𝘞𝘦 𝘴𝘵𝘳𝘪𝘷𝘦 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘣𝘪𝘥𝘥𝘦𝘯.

Desde Oregon al mundo, una polímata de la poesía y escritura con el nombre de Pandora Braveblood y ganadora de dos premios miguel de cervantes en literatura por sus obras populares "Pétalos de Carne", "Caroline en el Dilema de las Siete Cascadas" y "Dados."

Dirige el departamento de literatura, y doctrina en la prestigiosa academia de artes tradicionales Vivaldi desde el 2015 en la cátedra de poesía. Previamente estudió en la misma por tres años con ilustres notas, admiración por parte de compañeros de clase, y reconocimiento de sus superiores.  

De alma noble y risueña, Pandora es comprensiva, apasionada y encaminada a transmitir sus conocimientos con los alumnos. Capaz de quedarse después de clase brindando talleres de apoyo y corrección para los alumnos, o dedicar el tiempo extraescolar para revisar trabajos con sumo detalle y amabilidad. Al momento de convivir con otros prefiere escuchar sin participar en la conversación, aunque acercarse a ella es tarea fácil y no requiere ser meticuloso.

[carmenvicinanza]

Najat El Hachmi

https://www.unadonnalgiorno.it/najat-el-hachmi/

Grazie alla scrittura posso mettere insieme i pezzi che formano la mia identità in modo più o meno armonico e scoprire i conflitti che esistono in ognuno di essi. Se l’identità fosse un patchwork costituito da diversi pezzi di scrittura, sarebbe il meccanismo che mi permette di metterli insieme.

Najat El Hachmi è una voce eminente della nuova letteratura catalana.

Il suo attivismo, identitario e femminista, si dipana e sostanzia nella complessa esperienza che vivono le generazioni a cavallo di diverse culture e nel tentativo di conciliare le differenze per vivere appieno la contemporaneità.

Per difenderci dall’islamofobia neghiamo il terribile maschilismo da cui proveniamo.

Nata a Nador, in Marocco, il 2 luglio 1979, a otto anni si è trasferita a Vic, in Catalogna, dove suo padre viveva già da tempo.

La scrittura, sin da giovanissima, ha costituito il  mezzo per avvicinare i due mondi ai quali sente di appartenere.

Laureata in filologia araba all’Università di Barcellona, il suo primo libro Yo también soy catalana, uscito nel 2004, è stato scritto in catalano e successivamente tradotto in spagnolo. Un testo autobiografico in cui affronta temi come la memoria, la condizione femminile, la lingua, l’identità e la religione.

Il successo è arrivato nel 2008 con L’últim patriarca, tradotto in italiano col titolo La città degli amori infedeli che ha vinto il Premio Ramon Llull, il più importante della letteratura catalana, il Prix Ulisse nel 2009 ed è stato finalista per il Prix Mediterranee Étranger 2009.

Nel 2011 ha pubblicato La caçadora de cossos (La casa dei tradimenti) e quattro anni dopo La filla estrangera con cui ha vinto il Premio Sant Joan.

Nel 2021 si è aggiudicata il Premio Nadal di narrativa in lingua spagnola con il romanzo El lunes nos querrán che in italiano ha il titolo di Lunedì ci ameranno.

Nei suoi libri tocca temi come la condizione delle donne, in particolare delle musulmane, la loro accondiscendenza, il processo d’integrazione della popolazione magrebina in Spagna, lo scontro fra mondi, culture e generazioni, il senso comunitario che si avverte maggiormente nelle periferie.

Le sue protagoniste si muovono sempre ai margini, in una sorta di terra di nessuno, dal punto di vista identitario e delle condizioni materiali. Devono affrontare famiglie dai valori patriarcali radicati e mai messi in discussione e, quando si affacciano al resto della società in cui vivono, si accorgono che l’uguaglianza non è alla loro portata in quanto figlie di immigrati. Non appartengono a due mondi perché ne esiste uno solo, segnato da innumerevoli confini invisibili con cui, ogni giorno, devono confrontarsi e provare ad attraversare.

Najat El Hachmi è profondamente calata nelle rivendicazioni identitarie della Catalogna. È stata tra le persone firmatarie del manifesto a favore del federalismo e sostenuto la coalizione elettorale di sinistra Cataluña Sí se Puede.

[sciclivideonotizie]

‘Gli Amici di Giorgione’ e la Cavalcata di San Giuseppe. SCICLI - Si sono spenti i riflettori sull'edizione 2019 della Cavalcata di San Giuseppe. "Gli Amici di Giorgione" pensano già al 2020. Uccio Brancati, portavoce dell'associazione, è stato nostro ospite per fare un bilancio sulla festa e parlare della prossima edizione.

[knario47]

DESCENDIENTES DEL MENCEY DE ADEJE

“Yo desciendo del mencey de Adeje”

IẒUṚAN. Tiene 72 años, vive en El Bueno, en las medianías de Arico (Tenerife), y en 2010 supo, con la sorpresa del despertar de un sueño en el que todo es real, que es descendiente directa del mencey de Adeje. A Leonisa López González la noticia de que por sus venas corre sangre de un rey guanche le sobrecogió primero y luego le llenó de orgullo, el mismo que a sus cinco hijos, diez nietos y dos biznietos.

Vicente Pérez. Diario de Avisos. El pasado viernes asistió a la presentación en Arico del libro que relata la historia de su saga, llamada de Los Alzados, originaria de Icod de Los Trigos (actual Icod el Alto, en Los Realejos, y medianías de San Juan de La Rambla y La Guancha), donde consta el árbol genealógico de su rama, coronado por Atbitocazpe, o Diego, mencey de Adeje, del siglo XV.

De generación en generación

El libro, titulado "La música tradicional en Icod de Los Trigos. Tiempos de juegos, rezos y entretenimientos", ha demostrado que esta familia ha mantenido de generación en generación cantos, rezos, bailes, juegos y expresiones lingüísticas desde aquella convulsa época entre los guanches y los conquistadores castellanos, cuando sus antepasados, liderados por el mencey Bencomo, se rebelaron en Taoro (franja que abarcaba desde Los Realejos hasta Santa Úrsula) contra la invasión europea hasta tener que huir a las medianías y cumbres, y de allí al Sur de la Isla, entre los actuales Fasnia y Arico, a un territorio que llamaban Imobac, controlado por este menceyato.

Como si sus oídos escucharan por todos sus antepasados juntos, Leonisa oyó toda esta explicación por boca de uno de los autores del libro, el profesor de Historia de la Universidad de La Laguna Manuel Fariña González, acompañado por otros artífices de este trabajo: Carmen Nieves Luis García, Víctor Cabrera Higuera, Antonio Ruiz Martín y Juan Francisco Rodríguez, y la cantante y compositora Fabiola Socas. “Mi madre siempre me hablaba de los guanches, que vivían en cuevas y esas cosas, pero nunca pensé que yo viniera de un mencey”, comenta Leonisa quien vivió en Los Realejos hasta los once años, cuando, a la muerte de su padre, su progenitora compró un terreno en Arico y se fue a vivir al Sur, siguiendo una vida humilde ligada a las labores de la tierra.

Esta ariquera-realejera destaca que se ha leído con gran deleite ya los dos voluminosos libros de que consta esta publicación, que incluye un CD y un DVD con cantos, juegos, bailes, rezos y escenas tradicionales de esta familia, y afirma que ahora ve a los guanches “de otra manera, porque eran personas igual que yo y algunas sufrieron mucho”. La estirpe de Los Alzados tiene un rama en el Sur, pues una hija de Bencomo se casó con el mencey de Güímar. Por ello encontramos cómo en el siglo XVII, un miembro de esta saga, Miguel González Bencomo, se casó en Arico primero con Ana Francisca y, tras enviudar, con Tomasa Francisca, y se mudaron luego a La Guancha y San Juan de La Rambla, según relata Manuel Fariña.

Nieta del patriarca

Leonisa es nieta del patriarca de Los Alzados, Anselmo González Ravelo, quien se casó en 1890 con Emilia Llanos Dorta en el Realejo Bajo. En esta investigación histórica, se ha encontrado además una vinculación genética de esta estirpe con un grupo del Norte de África. Toda esta asombrosa historia familiar cautivó el viernes a las 150 personas que acudieron al acto en el Centro de Ocio y Tiempo Libre de la Villa de Arico, presidido por la alcaldesa, Olivia Delgado, quien se comprometió a “un esfuerzo” por la recuperación de las tradiciones populares. También acudió como invitado el catedrático de Arqueología de la ULL y Premio Canarias, Antonio Tejera Gaspar, quien recordó las costumbres y filosofía de su propio abuelo cabrero, “que enraizaban con el mundo de Los Alzados, y se vinculaban probablemente con la de los guanches”. El historiador, Hijo Predilecto de Arico, lamentó el “tristísimo y extrañísimo desarraigo” de las nuevas generaciones, pues “sin romper la modernidad, uno tiene que ligarse con sus raíces, porque si no, somos un mero esqueleto sin referencia a nada”. Leonisa escuchó estas palabras con profunda atención y orgullo, sabedora de que al mirar su árbol genealógico, éste luce ahora verde, enorme, enflorecido de identidad.

Publicado por IZURAN en 12:06 Enviar esto por correo electrónicoBlogThis!Compartir en TwitterCompartir en FacebookCompartir en Pinterest

[thecinelovers]

Película: Festen (The Celebration) Director: Thomas Vinterberg País: Dinamarca Año: 1998 Género: Drama | Dogma. Familia Los Klingenfeldt, una familia de la alta burguesía danesa, se disponen a celebrar el sesenta cumpleaños del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación intachable. Sin embargo, sus tres hijos, aunque muy diferentes entre sí, están dispuestos a aprovechar la ocasión para sacar a relucir los trapos sucios de la familia. Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rSaq3lEU86k Película Online: https://zoowoman.website/wp/movies/celebracion/ FESTIVALES: 1998: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado 1998: Nominada al Globo de Oro: Mejor Película extranjera 1999: Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa 1998: Premios del Cine Europeo: Premio Discovery (mejor ópera prima) 1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor Película 1998: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 1998: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera 1998: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera 1998: Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera 1999: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. Mejor película lengua no inglesa 1998: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

[whileiamdying]

Marina Abramovic: "En mi carrera he sentido muchísima soledad, depresión y vergüenza"

Marina Abramovic (Belgrado, 1946) es sobrina nieta de uno de los patriarcas de la iglesia ortodoxa en Serbia, hecho santo al morir envenenado. Creció entre la espiritualidad de su abuela y los fatídicos rigores del comunismo. Con el tiempo, y el arte, se aupó como una creadora capaz de activar todos los asombros. Es la performer más influyente. Figura principal de la escena artística del último medio siglo. El pasado 12 de mayo recibió el Premio Princesa de Asturias de las Artes.

El Mundo: ¿Sabría aislar un núcleo del ADN, una idea que no haya cambiado desde el principio de su carrera?

Marina Abramović: El núcleo del ADN consiste en entender quién soy en relación con el arte. Si un estudiante me dice «quiero convertirme en un artista» lo mando de vuelta a casa. Porque eso no existe. Uno no quiere ser artista, uno es artista y eso está en el ADN como una fiebre, como una obsesión que lo ocupa todo. El arte es un hambre con la que naces, una obsesión tan natural como respirar. Nadie se pregunta por qué respiramos, ¿verdad? Pues es lo mismo. En la escuela aprendes a hacer cosas con ese instinto, no a tenerlo. Yo lo sentí muy pronto; mi primera exposición la hice con 14 años y pensaba en Mozart, en que él estrenaba sus obras con siete años. Tenía celos. Pensaba: «Llego tarde».

El Mundo: ¿Y esa obsesión ha sido básicamente la misma todo este tiempo?

Marina Abramović: Cuando era joven y pasaba días sin ideas, me entraba terror. Ya no, ya no sufro. Sé que las ideas no aparecen en el estudio, que aparecen al salir a la vida. Por eso me hice nómada. Fui a ver a los aborígenes en Australia central, a los monjes tibetanos, a los chamanes de Brasil. Y las ideas ya no dejaron de llegar.

El Mundo: Ahora, le hago la pregunta contraria: si tuviera que contar su carrera como una novela en la que un personaje viaja desde un punto hasta otro...

Marina Abramović: En realidad, yo ya hice mi libro. Cuando tenía 70 años escribí mi historia y se la dediqué a amigos y enemigos. Muchos amigos se convirtieron en enemigos y muchos enemigos en amigos. ¿Mi legado? Creo que ayudé a convertir la performance en un arte aceptado. La performance era como el grafiti, una cosa que estaba muy en los márgenes. Creo que eso cambió definitivamente con mi exposición en el MoMA. Lo segundo que hice fue cambiar el sentido del tiempo: la performance no tenía por qué durar tres horas, podía durar tres meses, una vida. Y creo que también aporté la idea de la reperformance, que las obras pudiesen ser reinterpretadas por artistas más jóvenes.

El Mundo: ¿Hubo mucha soledad y mucha incomprensión?

Marina Abramović: Muchísima soledad, muchísima depresión, muchísima vergüenza. Si leía las críticas que me hacían en los años 70, sentía pánico, no podía salir de casa. Me llevó 50 años encontrar comprensión. Por el camino, decidí no tener hijos, tuve matrimonios muy breves, lo dejé todo por mi trabajo... Hubo muchísimas habitaciones de hotel solitarias, muchísimas cenas del servicio de habitaciones por no querer ni salir a un restaurante... Y ahora, muchas de esas obras que los críticos destrozaron están en la historia del arte. Tuve que creer mucho en mí.

El Mundo: ¿Qué tal le va ahora? ¿Es un buen momento creativo?

Marina Abramović: Amo mi vida y mi trabajo. Tengo 75 años, ya es una edad seria en la que la gente se retira. Yo no pienso dejar de trabajar. No bebo, hago ejercicio, estoy activa. Me levanto a las seis, hago yoga a las siete, desayuno, nado, me voy al estudio...

El Mundo: ¿En qué consiste eso de «amo mi trabajo»? ¿Es placer, es alegría?

Marina Abramović: Cuando tengo una idea, cuando lo llevo hasta el límite, es un momento de felicidad absoluto. Entonces, me regalo un helado y paso al siguiente proyecto.

El Mundo: O sea que lo divertido es componer, más que actuar.

Marina Abramović: Lo emocionante es la síntesis: al principio tengo 10 ideas. Si consigo expresar esas 10 ideas en un gesto, entonces me siento satisfecha de verdad. Sentarme delante de la gente en una mesa es un acto fácil de contar; llegar hasta allí requirió pensar mucho.

El Mundo: El otro día escuché a alguien decir: «Me hago viejo y me olvido de que soy un cuerpo».

Marina Abramović: Yo me esfuerzo mucho por comer bien, hacer ejercicio, cultivar la alegría de tener un cuerpo sano, que es el que alimenta la curiosidad por la vida. Jamás he tenido la rutina de tirarme a ver la tele. Eso es como empezar a morir. No tengo la misma energía, ya no puedo hacer cosas extremas, pero por eso trabajo en las reperformances, enseño a otros artistas jóvenes a que lleguen a donde yo ya no llego. ¿Sabe qué es importante para mí? Pensar en la muerte cada día. Porque pensar en la muerte es la manera de disfrutar de la vida. Mi abuela vivió hasta los 103, espero llegar a los 100. Aún me queda bastante tiempo.

El Mundo: ¿Cuándo empezó a pensar en la muerte?

Marina Abramović: El día de mi 17 cumpleaños. La conciencia de que iba a morir me llegó como un puñetazo. Luego me dio valor.

El Mundo: ¿Y de dónde vino esa idea? ¿Estaba leyendo, no sé, a Tolstoi?

Marina Abramović: A Kafka. Y a Tolstoi y a Dostoievski. Y a los franceses. A todos los leí. Ahora tengo menos tiempo.

El Mundo: Todo es hoy un poco performativo: la política, las redes sociales, los tenistas...

Marina Abramović: Creo que lo verdaderamente importante en este momento es acabar con esta cultura del zoom, de la distancia y de las máscaras. Tenemos que volver a encontrarnos. de verdad y compartir el miedo a la soledad y a la enfermedad que nos ha igualado a todos.

[lapoesiaembiste]

Daisy Zamora

Del libro Cerrada Luz publicado por la editorial Summa, compartimos una breve selección de poemas de la poeta nicaragüense Daisy Zamora.

Día de la madre.

No dudo que les hubiera gustado tener

una linda mamá de anuncio comercial:

con marido adorable y niños felices.

Siempre aparece risueña —y si algún día llora—

lo hace una vez apagados reflectores y cámaras

y con el rostro limpio de maquillaje.

Pero ya que nacieron de mí, debo decirles:

Desde que era pequeña como ustedes

ansiaba ser yo misma —y para una mujer eso es difícil—

(Hasta mi Ángel Guardián renunció a cuidarme

cuando lo supo).

No puedo asegurarles que conozco bien el rumbo.

Muchas veces me equivoco,

y mi vida más bien ha sido como una dolorosa travesía

vadeando escollos, sorteando tempestades,

desoyendo fantasmales sirenas que me invitan al pasado,

sin brújula ni bitácora adecuadas

que me indiquen la ruta.

Pero avanzo. Avanzo aferrada a la esperanza

de algún puerto lejano

al que ustedes, hijos míos —estoy segura—

arribarán una mañana

—después de consumado

mi naufragio.

Preñez

Esta inesperada redondez,

este perder mi cintura de ánfora

y hacerme tinaja,

es regresar al barro, al sol, al aguacero

y entender cómo germina la semilla

en la humedad caliente de mi tierra.

Balance final.

Ella se llevó:

su ropa, sus libros

y algunos objetos personales.

A él quedó:

la casa y su mobiliario,

el patio y sus árboles.

Y el jardín, que ella cuidaba.

En fin, él se quedó con todo

menos los niños,

que se fueron con ella

a molestar a otra parte.

Aniversario

A mis hermanos y hermanas

De repente partiste, y no supimos qué hacer.

Allí quedaron, inmóviles, tus cosas:

la bata colgada de la puerta,

las pantuflas al lado de la cama,

el libro que leías, sobre la mesa de noche.

No oímos más tu risa. Tu voz no regresó.

Nos dejaste tan pronto, que te has vuelto el más joven.

Todos -hasta la más pequeña - somos mayores que vos.

Cuánto ha durado ya, padre mío, el silencio.

Qué manos a través de mis manos

Las anchas manos pecosas y morenas de mi abuelo

con igual destreza vendaban una herida,

cortaban gardenias

o me suspendían en el aire feliz de la infancia.

Las manos de mi abuela paterna

artríticas ya cerca de su muerte,

una vez fueron frágiles manos, filigrana de plata,

argolla de matrimonio en el anular izquierdo;

pitillera y traguito de scotch o de vino jerez

en atardeceres de blancas celosías

y pisos de madera olorosos de cera,

recostada en su chaise-longue leyendo trágicas historias

de heroínas anémicas o tísicas.

Mi padre siempre cuidó la transparencia de sus manos

delicadas como alas de querube

hechas para lucirlas

con violín o batuta.

Mi madre heredó las manos de mi abuelo Arturo,

pequeñas y nudosas, con dedos romos.

De tantas manos que se han venido juntando

saqué estas manos.

¿De quién tengo las uñas, los dedos,

los nudillos, las palmas, las frágiles muñecas?

Cuando acaricio tu espalda,

las óseas salientes de tus pies

tus largas piernas sólidas,

¿Qué manos a través de mis manos

te acarician?

Visión de tu cuerpo

En la habitación apenas iluminada

tuve una dicha fugaz:

la visión de tu cuerpo desnudo

como un dios yacente.

Eso fue todo.

Indiferente

te levantaste a buscar tus ropas

con naturalidad

mientras yo temblaba estremecida

como la tierra cuando la parte el rayo.

Pregunto por las mujeres de mi casa.

Desde niña supe la historia del bisabuelo:

Científico, matemático, liberal, político,

padre de prole numerosa y distinguida.

¿Y Doña Isolina Reyes, casada con él desde

los quince años hasta su muerte, cuál fue su historia?

Mi abuelo materno se graduó Cum Laude

en la Universidad de Filadelfia

y aún se conserva su tesis, fechada en 1900.

Dirigió la construcción de kilómetros de vía férrea,

y sólo la muerte repentina truncó su sueño

de extender el ferrocarril hasta la Costa Atlántica.

Nueve hijos e hijas lo lloraron.

¿Y su esposa Rudecinda, que parió esos hijos,

los cuidó y amamantó, qué sé de ella?

Pregunto por las mujeres de mi casa.

Mi otro abuelo era un patriarca

cuya sombra amparaba a la familia entera

(incluidos cuñados, primos, parientes lejanos, amigos,

conocidos, y hasta enemigos).

Empeñó su vida en ampliar un patrimonio

que todos dilapidaron después de su muerte.

¿Y a mi abuela, Ilse, ya viuda y despojada

que le quedó, sino morirse?

Pregunto por mí, por ellas, por las mujeres de mi casa.

Daisy Zamora es una de las voces más importantes de la poesía latinoamericana contemporánea; nació el 20 de junio de 1950 en Managua, en el seno de una familia adinerada e implicada en la política. Se recibió de psicóloga en la Universidad Centroamericana de Nicaragua; por otro lado, estudió bellas artes. Estuvo involucrada en la lucha contra la dictadura de Somoza, en los años 70, y se unió al Frente Sandinista de Liberación Nacional en 1973. Su participación en la revolución la llevó a exiliarse a Honduras, Panamá y Costa Rica. Durante este difícil período, tuvo a cargo la conducción y dirección de un programa de radio clandestino; finalmente, el nuevo gobierno la nombró vice Ministra de Cultura. Ha sido siempre una férrea defensora de los derechos humanos y promotora del arte en general.

Entre sus libros de poesía en español, encontramos “En limpio se escribe la vida”, “La violenta espuma” y “A cada quien la vida”. Su obra, que también incluye ensayos y artículos periodísticos, ha sido traducida a más de 15 idiomas y le ha merecido premios como el Mariano Fiallos Gil y menciones honoríficas como Escritora del Año, de parte de la Asociación de Artistas de su país.

[istanbulperitaliani]

I legami tra la Turchia e l’Italia.

Una faccia una razza é un vecchio detto popolare che é stato usato anche nel film - premio Oscar - Mediterraneo di Gabriele Salvatores (1991) per indicare le radici in comune che intercorrono tra i popoli del Mar Mediteranneo.

E’ naturale quindi che tra la Turchia, in questo caso tra la millenaria storia di Istanbul, e molte delle realtà presenti oggi in Italia esistono dei profondi legami.

Iniziamo questo viaggio segnalandovi le numerose chiese di rito bizantino localizzabili soprattutto nell‘Italia meridionale e che risalgono all’epoca in cui questi territori appartenevano all’Impero Bizantino.

Tra le tantissime chiese vi segnalo la graziosa Cattolica di Stilo (foto in alto) in Calabria che faceva parte di un complesso di oltre 300 monasteri bizantini situati tra Stilo e la provincia di Catanzaro.

A partire dal VI secolo i monaci di San Basilio provenienti dall’odierna Turchia e che aumentarono di numero con il tempo, costruirono numerosi edifici religiosi e tra questi l’Abbazia di San Nilo a Grottaferrata, in provincia di Roma, fondata nel 1004 cinquanta anni prima dello Scisma tra cattolici e ortodossi.

Naturalmente anche i capolavori dei mosaici bizantini presenti nell’antica Basilica di San Vitale a Ravenna meritano assolutamente una vostra visita, ricordandovi che questo edificio venne costruito sul modello della Chiesa dei santi Sergio e Bacco oggi la moschea della Piccola Santa Sofia ad Istanbul.

L’antico flusso migratorio che vi ho accennato prima e proveniente dall’attuale Turchia, non riguardava solo gli ecclesiastici ma anche la popolazione civile che in molti casi é riuscita a mantenere intatte fino ai giorni nostri le proprie peculiarità etniche, linguistiche, culturali e religiose.

Nelle comunità ellenofona in provincia di Reggio Calabria (Bagaladi, Bova, Bova Marina, Brancaleone, Condofuri, Melito Porto Salvo, Palizzi, Roccaforte del Greco, Roghudi, San Lorenzo e Staiti) e in Puglia in provincia di Lecce (Calimera, Carpignano Salentino, Castrignano de’ Greci, Corigliano d’Otranto, Cutrofiano, Martano, Martignano, Melpignano, Soleto, Sternatia, Zollinodove) si parla un dialetto simile al greco detto grecanico, e alcune di esse hanno ricevuto qualche anno fa, visto che adottano il rito cristiano-ortodosso, la visita di Sua Santità l’Arcivescovo di Costantinopoli-Nuova Roma e Patriarca Ecumenico Bartolomeo.

Alla comunità ellenofona dobbiamo aggiungere anche quelle arbereshe (arbëreshë) che discendono dagli albanesi che si stabilirono in Italia tra il XV e il XVIII sec. al seguito della caduta dell’Impero Bizantino (1453) e dell’avanzata dell’Impero Ottomano nei balcani.

Questa comunità appresenta una delle più importanti minoranze etno-linguistiche italiane. La più grande si trova a Piana degli Albanesi in provincia di Palermo in Sicilia.

Foto realizzata da Manfredi Caracausi durante le celebrazioni pasquali con abiti tradizionali albanesi.

E a proposito della Sicilia dobbiamo citare il Duomo di Monreale, altro esempio di arte bizantina in Italia.

Vi invito a visitare i Comuni ellenofoni e i Comuni dell’Arberia durante i loro eventi tradizionali se volete assaporare il fascino di una storia antica che in qualche modo é partita da dove vi scrivo.

Proseguo con il citarvi la quadriga in bronzo sulla Chiesa di San Marco a Venezia che proviene dall’antico Ippodromo di Costantinopoli; la stessa chiesa di San Marco é identica a quella dei Santi Apostoli di Costantinopoli e il tesoro di San Marco ospita preziosi provenienti dall’antica capitale bizantina. Come non dimenticare il gruppo scultoreo dei tetrarchi un tempo a Costantinopoli e trafugato durante la Quarta Crociata del 1204. Oggi un piccolo pezzo é esposto nel museo archeologico di Istanbul.

La Turchia é la culla del cristianesimo

La Turchia ha ospitato le prime comunità cristiane (Tarso, Laodicea, Pergamo, Efeso, Antiochia per citarne qualcuna), vicino alle rovine di Efeso si trova “la casa di Maria” il luogo dove la madre del Cristo ha vissuto fino alla sua morte; l’Io credo che i cristiani professano durante la messa é nato dai concili di Nicea (Iznik) e di Costantinopoli (Istanbul); il quarto concilio, quello che definisce la natura umana e divina di Cristo, si svolse a Kadıköy (quartiere asiatico di Istanbul) dove sorge la Chiesa di Santa Eufemia.

Le tante reliquie dei santi che oggi vengono venerate in Italia e in Europa un tempo erano custodite nelle chiese di Istanbul, moltissime trafugate durante il saccheggio di Costantinopoli della Quarta Crociata del 1204. Tra le tante ricordiamo le reliquie di Sant’Andrea - il patrono del Patriarcato di Costantinopoli - che si trovano nel magnifico Duomo di Amalfi, città dove il primo settembre si festeggia, con una bella rievocazione storica, il capodanno bizantino!

Ma non esistono eventi festivi legati alla gloriosa epoca bizantina. Una particolare festa si svolge a Moena, in Trentino, dove c’é il rione Turchia e la gente indossa costumi ottomani in una sorta di Carnevale in stile turco; nelle rievocazioni storiche di Tollo e di Villamagna i protagonisti sono sempre dei turchi. Un uomo vestito con turbante e scimitarra interpreta “il turco” nella Festa dei Gigli di Nola.

Ad Istanbul ho trovato in una chiesa armena un simbolo quaresimale cristiano che serve a scandire i giorni fino a Pasqua simile alle bambole quaresimali usate nelle regioni del sud Italia.

Sapete che il significato di “mettere le corna” viene dalle imprese poco onorevoli dell’imperatore bizantino Andronico I?

Citiamo anche il razzismo o meglio l’Anti-turchismo o la Turcofobia, emblematica la frase “mamma li turchi” risalenti alle incursioni dei pirati turchi sulle coste italiane che hanno ispirato canzoni, poesie, detti popolari, dato nomi a luoghi geografici come la “scala dei turchi” in Sicilia o che sono all’origine di curiosi episodi, come quello della Chiesa di Santa Maria di Costantinopoli di Agropoli (Salerno), costruita dopo il rinvenimento in mare della statua della Madonna che i pirati turchi avevano trafugato, per poi abbandonarlo lungo il tragitto verso Costantinopoli: l’odierna Istanbul. Sempre in Sicilia abbiamo la Testa di turco di Scicli: è un bignè, grande almeno il triplo di un bignè normale, ripieno di crema o di ricotta. Il dolce nasce nella città di Scicli, nel Ragusano. Le teste di turco sono legate all’antica vittoria dei siciliani sui saraceni nel 1091 ad opera di Ruggero d’Altavilla. La sua forma ricorda un Turbante. Tutto é collegabile all’uso, a partire dal 1500, nella lingua italiana del termine “turco” per indicare qualcosa proveniente da un paese lontano come il “granoturco”.  

“La Turchia non é mai stata Europa storicamente”. Strano. E pensare che Costantinopoli dal 330 d.C. é stata la capitale dell’Impero Romano. La stessa città venne ribatezzata da Costantino come Nuova Roma!

Nota: I lettori più attenti noteranno sicuramente alcune omissioni ma l’argomento é talmente vasto da inserire in un semplice post di un blog che vi invito a svolgere degli ulteriori approfondimenti e, se volete, anche a segnalarmeli. In ogni caso continuo ad aggiornarlo.

La mia Vita a Istanbul: consigli e informazioni turistiche. Disponibile come GUIDA per delle ESCURSIONI in città. Scrivi una e-mail a: istanbulperitaliani@gmail.com Seguici anche su www.facebook.com/istanbulperitaliani

[cronicadeunamuerteanunciada1981]

Biografía del autor

Por si quieren saber sobre el autor es Gabriel García Márquez que nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, lol traten de decir muchas veces seguidas Aracataca, van a terminar diciendo cualquier cosa JAJAJA.

Bueno, cuando era niño fue criado por sus abuelos y su abuelo fue una gran influencia en él, un datazo esto pero es para que vean que la gente con fama no siempre tiene una vida perfecta promedio.

En toda su vida fue varias cosas,o sea es mucho en verdad no se como pudo pero fue un escritor, guionista, editor y periodista colombiano,háganse esa jaja no creo po.

Él se destacó por ser la figura más representativa de el <<realismo mágico>>hispanoamericano. Él también es importante para entender la literatura en español del siglo XX y su influencia sigue presente en las generaciones de escritores.

En 1947 estudió Derecho en la Universidad Nacional de Cartagena en la que el descubrió su amor por la literatura. Luego del “Bogotazo” abandonó esa carrera y trabajó como periodista lo que lo ayudó en su formación literaria y en su estilo de escritura.

Empezó como escritor con su novela “La hojarasca” pero sin duda la más importante fue “Cien años de soledad” aunque también hizo otras que le dieron fama en su carrera como “Crónica de una muerte anunciada”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “El otoño del patriarca” y “El amor en los tiempos del cólera” (estos son algunos ejemplos) que está inspirada en la historia de amor de sus padres.

Él ganó varios premios, como el Premio Nobel de Literatura en 1982, ya sé, guau, al investigar y descubrir que ganó tal maravilla también quede impresionada😮.

Pero no fue el único premio que ganó, también el Premio Rómulo Gallegos en 1972, el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 1972 y podría seguir con varios más de los tantos que ganó pero no quiero aburrirlos😂.

Finalmente, luego de una fabulosa carrera, este talentoso hombre murió por neumonía el 17 de abril en el 2014 en la Ciudad de México.

[escritores-contemporaneos4]

Gabriel García Márquez.

Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Colombia) el 6 de marzo de 1927. Sus padres fueron Gabriel García  y Luisa Márquez.

Estudió Derecho en la Universidad Nacional de Colombia, pero lo abandonó para dedicarse al periodismo y la literatura. En 1955, publicó “La hojarasca”, su primer novela. En 1961, se instaló en Ciudad de México. El mismo año publicó “El coronel no tiene quien le escriba” y al año siguiente” Los funerales de Mamá Grande.” En 1967, mandó publicar en Buenos Aires Cien años de soledad, la obra que lo consagró a nivel mundial. En 1972, ganó el Premio Rómulo Gallegos y en 1982, el Premio Nobel de Literatura. Otras grandes obras suyas son “El otoño del patriarca” (1975), “Crónica de una muerte anunciada” (1981), “El amor en los tiempos del cólera” (1985) y “Noticia de un secuestro” (1996). Sus memorias fueron publicadas en 2002 con el título de Vivir para contarla. En sus últimos años padeció de cáncer linfático, mal que provocó su muerte el 17 de abril de 2014, en Ciudad de México.

https://biografiacorta.blogspot.com/2014/04/biografia-corta-de-gabriel-garcia.html

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_marquez.htm

[boneofthesword]

Cosquillas

[Dedicado a @veilchenss]

Habían sido días extraños. Más bien, su mundo estaba completamente de cabeza ¿Quién diría que el momento en que esos ojos chispeantes y profundos se fijaron en él marcaría el fin de todas sus vidas y el comienzo de todas sus aventuras?

—… ¿Ning?

Se sobresaltó, mirando a su alrededor: ahí estaban esos ojos otra vez, tratando de llegar al fondo de su alma junto a esa enigmática, terrible sonrisa llena de malicia y travesura. El aludido parpadeó y Wei Wuxian-el temible Patriarca Yiling- era solamente su amigo, lleno de trucos imprevisibles y caricias mordaces.

—¿Qué pasa?

—Na… Nada —susurró con el tono más seguro de su repertorio.

Su señor sabía que mentía y parecía disfrutar el sorprenderlo pecando.

Se sentó a su lado, como siempre hacía y con un gesto desprovisto de cualquier pudor, tiró de la mano de Wen Ning para sentarlo sobre sus rodillas. Sus pupilas de gato, tenebrosas y bellas, recorrieron cada centímetro de su rostro, haciéndolo temblar ligeramente.

—No me gustan las mentiras —susurró, acercando los labios al oído de aquel que era su mano derecha—. Ya sabes que la gente es muy mala conmigo —las inflexiones de su voz livianas, como si solo se tratara de dos niños quejándose de sus difíciles vidas—. No me gusta desconfiar.

Y él, siempre dispuesto a todo por su compañero, estiró la mano y acarició el pálido y frío rostro, en silencio.

La necesidad de contacto físico que Wei Wuxian cargaba como una cruz era algo que lo perturbaba y fascinaba a partes iguales pero, en la soledad de ese monte lleno de muerte, era algo urgente que parecía a punto de quebrar el mundo en un descuido. No podía apartar la mirada, aunque su cuerpo completo temblase y la sangre recorriera sus venas escapando de ese frío letal que no cesaba de rondarlo.

Las mejillas de Ning se sonrojaron, su carne de pronto atravesada por un estremecimiento que relajaba y tensaba cara uno de sus músculos. No era un espasmo, ni un escalofrío… era algo tibio que le dificultaba la respiración y hacía de sus párpados dos pesadas losas que no era capaz de cargar. Esta vez, el hombre que lo tenía sentado en su regazo no retrocedió ante ese carmín de alerta, por el contrario; deslizó sus delgados dedos por el cuello ajeno, sonriente como un tigre ante su presa.

—Cosquillas —le dijo.

—¿Cosquillas?

—De las pecadoras —aclaró con su voz de niño malvado.

Como un gato, las zarpas de huérfano alcanzaron la espalda de Wen Ning y estrecharon la cintura, buscando el premio de un roce y un profundo jadeo para compartir los alientos. El muchacho opuso resistencia, tratando de escapar para que lo evidente no emergiera, pero él sabía.

Lo había olido desde el primer día, cuando el miedo dio paso a la admiración y luego noche tras noche, mientras la admiración se volvía devoción, valentía, temeridad y…

—Pícaro —lo acusó, un brillo en su mirar espeso, el canturreo amenazante—. Atrevido…

Una nalgada cortó el aire en dos mitades.

Y las cosquillas no se detuvieron nunca más.