#novela contemporánea

[caostalgia]

"Las personas se engañan unas a otras del modo más natural y, sorprendentemente, sin resultar lastimadas. Parecen no darse ni cuenta de la superchería. Creo que su vida está llena de ejemplos nítidos, puros y claros de desconfianza. No obstante, a nadie parece preocuparle este intercambio de falsedades. Yo mismo engaño a los demás desde la mañana a la noche con mis bufonerías. No tengo el menor interés en eso que los libros de texto llaman moral. Me cuesta entender que el ser humano viva o quiera vivir con pureza, claridad y felicidad en medio de toda esta mentira mutua."

Indigno de ser humano; Osamu Dazai.

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Libro “Azul Salado”

Ficha técnica Título: Azul salado Autora: Marta Simonet Editorial: SUMA (Penguin Random House) Fecha de publicación: Julio 2023 Género: Novela contemporánea / Cook lit Idioma: Español Comentario “Azul salado” es la primera novela de Marta Simonet, una comunicadora mallorquina nacida en 1983[2][3]. Esta obra debut se presenta como una cautivadora historia ambientada en Mallorca que…

[cristina-m-s]

"No puedo olvidarte" by Sònia A Kirchen

Una gran historia de una mujer independiente, inteligente, sorprendente, con una personalidad arrolladora por lo que demuestra y por lo que oculta y por su saber moverse en un mundo de reglas sin seguir normas.

         Lo confieso Sònia A. Kirchen me tiene ganada como lectora. No es solo por esta historia, todas y cada una de sus novelas me han enganchado. Todas y cada una de sus redacciones me han hechizado y me han atrapado.Y es que cuando uno abre un libro de Sònia sabe que no se va a quedar indiferente, por como escribe, por como juega con el lenguaje, por su parece que no dice nada, pero en…

[enalfersa]

Una hojarasca de cadáveres: Crónica criminal de la España posfranquista

Durante años viajé por España siguiendo un rastro de sangre. Era mi trabajo. Son muchos los parricidios, los asesinatos que he descrito en crónicas y reportajes. Sé lo difícil que puede llegar a ser sentarse al lado de los muertos cuando los vivos, los agresores, acaparan nuestro interés y nuestro miedo. Algunos crímenes me han perseguido durante toda mi existencia. Me sumergí en ellos como…

[griefmoth]

[desvanliterario]

LA ACRÓPILIS DE LOS PANTANOS.

Sajará es un territorio mítico enclavado en algún lugar de la conciencia hispánica. Sus alrededores son brumosos, pantanosos. El mar está cerca. La Albufera también. La ciencia geográfica nos lo presenta de manera difusa, como diluido en los vapores de una leve intoxicación etílica. El viajero a menudo se pierde en la niebla, para aparecer en el punto de partida, después de una larga caminata, o…

[batesphilip19]

"Les Cinq Cents Millions de la Bégum" de Jules Verne : Un Voyage Fascinant à Travers la Science et l'Éthique.

   L’œuvre de Jules Verne est un voyage perpétuel à travers les contrées les plus étonnantes et inexplorées de l’imagination humaine. Loin des aventures classiques de Phileas Fogg ou du Capitaine Nemo, “Les Cinq Cents Millions de la Bégum” nous emmène dans un monde complexe, où la science et l’éthique se heurtent de manière provocante et intrigante. Publié en 1879, ce roman explore une intrigue…

[cmatain]

Ignacio Arellano y Carlos Mata Induráin participan en el Congreso Internacional «Teresa de Jesús: espíritu y letra de un legado», celebrado en Salamanca y Alba de Tormes

Los pasados días 23-25 de marzo se celebró el Congreso Internacional «Teresa de Jesús: espíritu y letra de un legado», organizado por el Ayuntamiento de Alba de Tormes (Salamanca), el IEMYRhd de la Universidad de Salamanca y el Proyecto CARMEL-LIT de la Universidad Complutense de Madrid y dirigido por Esther Borrego (UCM) y Javier San José Lera (USAL). La primera jornada tuvo lugar en el Edificio…

[notasfilosoficas]

“Todo momento es el último por que es único”

Marguerite Yourcenar

Marguerite Yourcenar (1903-1987) fue una destacada escritora, traductora y ensayista belga-francesa, famosa por su profundo conocimiento de la historia y su capacidad para entrelazar la ficción con la filosofía. 

Su verdadero nombre era Marguerite de Crayencour, pero adoptó el seudónimo "Yourcenar," un anagrama de su apellido familiar. 

Fue la primera mujer en ser elegida miembro de la prestigiosa Academia Francesa en 1980, un reconocimiento histórico para la literatura femenina en Francia.

Yourcenar es conocida por su estilo introspectivo y erudito, que explora la complejidad de la naturaleza humana. Entre sus obras más aclamadas se encuentra Memorias de Adriano (1951), una novela histórica en forma de carta autobiográfica escrita por el emperador romano Adriano, donde reflexiona sobre el poder, la mortalidad y el sentido de la vida. 

También sobresale su novela Opus Nigrum (1968), en la que aborda temas de filosofía, alquimia y el conflicto entre razón y fe en la Edad Media. 

Además de novelas, escribió ensayos, relatos y traducciones, demostrando una gran versatilidad literaria.

Yourcenar pasó gran parte de su vida en los Estados Unidos, donde compartió su vida con su pareja Grace Frick, y fue una incansable defensora de la conservación ambiental y los derechos de los animales. Su obra, que abarca temas de universalidad y profundidad filosófica, sigue siendo influyente en la literatura contemporánea.

Yourcenar fue la primera mujer en ser admitida en la Academia Francesa en 1980, un hito importante en la historia literaria de Francia. 

Yourcenar vivió gran parte de su vida en los Estados Unidos, junto a su pareja Grace Frick, y fue una defensora del medio ambiente y de los derechos humanos. Su obra y legado siguen siendo profundamente admirados por su habilidad para iluminar la condición humana a través de una prosa precisa y de gran belleza.

Fuentes: Chat Gpt

[austxnland]

Con respecto de la pregunta sobre la diversidad racial en el foro: hay un montón de tramas interesantes que llevar a cabo al respecto, de manera histórica. Ya de por sí, por ejemplo, en Sanditon lo hizo muy bien la propia Jane Austen, incluyendo a la señorita Lambe (y en la adaptación a serie también se trata el asunto, con una perspectiva contemporánea, pero es genial que se haya representado como en la novela).

Recomendación de una personita que está dedicando esfuerzos a una tesis doctoral en siglo XIX (en el ámbito hispánico, pero igualmente, había un gran problema a nivel global con la esclavitud, sobre todo): busquen información sobre sociedades y periódicos abolicionistas, y la lucha que, desde principios de siglo, tuvieron por los Derechos Humanos. En ese momento, también emergió la Cruz Roja y otras entidades filantrópicas, sobre todo de la mano de las mujeres, más dedicadas a la labor humanitaria, por permitirles un acceso a la vida pública más respetable que por otras vías (al menos, en el caso de las de alta sociedad). ¡La Ley que abolió la esclavitud en 1833, en Inglaterra, permitía el tráfico de esclavos desde la India! Era como tener un vacío legal en la colonia. ¡Tremendo! Y a mediados de siglo se creó la British and Foreign Anti-Slavery Society, que pretendía abolir la esclavitud en todo el mundo. Pueden tirar mucho de ahí para crear tramas interesantes.

Sí que es verdad que la historia limita mucho a la hora de jugar con determinados PB, pero también puede suponer un desafío y un buen intento por informarse acerca de la historia de la esclavitud y por la lucha de los derechos de las personas afrodescendientes.

Les dejo referentes históricos (algunos estadounidenses) para que puedan tomar ideas:

—Ottobah Cugoano

—Olaudah Equiano

—Philis Wheatley

—Harriet Tubman

—Charles Lenox Remond

—Frederick Douglass

—Mary Ann Shadd Cary

—Josephine St. Pierre Ruffin

—Henry Highland Garnet

—Ida B. Wells-Barnett

Y otros...

¡Qué datazos! ¡y qué usuarios tenemos!

[lapetitemortarts]

Vulcano. Red Studio Jordi Diaz Alamà, Granollers 1986,

Jordi Díaz Alamà, nacido en Granollers en 1986, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Se perfeccionó estudiando arte clásico en escuelas internacionales, como la Academia de Arte de Florencia, donde adquirió conocimientos sobre las técnicas empleadas por los grandes artistas del siglo XIX. También tuvo el privilegio de formarse con maestros contemporáneos del realismo, como Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum y Antonio López. Aparte de su actividad artística personal, Alamà es también un consumado profesor que ha impartido clases en la Universitat de Belles Arts de Barcelona y fundó la Barcelona Academy of Art en 2013. A través de su enseñanza, se esfuerza por promover los métodos clásicos del arte como una valiosa herramienta que ayuda en la interpretación y representación de temas de hoy en día. La obra personal de Alamà muestra un impresionante abanico de técnicas pictóricas que mezclan el realismo clásico con la estética contemporánea, libre de cualquier manierismo estilístico. Sus series #ClásicosDesollados y Red Studio, que combinan la pintura realista al óleo con toques abstractos, son exploraciones rompedoras de la intersección entre el arte clásico y el moderno. Su proyecto expositivo Si Volse a Retro, creado en colaboración con el escultor polaco Grzegorz Gwiazda, reinterpreta la Divina Comedia de Dante Alighieri y pone de relieve el compromiso del pintor con la figuración contemporánea.

Alamà también ha trabajado en numerosos encargos, como la monumental obra La Creu del Jubileu para la Església dels Dolors de Vic. También fue seleccionado para retratar a la ganadora del Premio Cervantes 2022, Cristina Peri Rossi, y recientemente ha ilustrado portadas para varias novelas y álbumes musicales. Las obras de Alamà figuran en las colecciones permanentes del MEAM y del Museo Can Framis de Barcelona, así como en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y Australia.

English:

Jordi Diaz Alamà, born in Granollers in 1986, is a graduate of Fine Arts from the University of Barcelona. He further improved his skills by studying classical art at international schools, including the Florence Academy of Art, where he gained insights into the techniques employed by the great artists of the 19th century. He also had the privilege of training under contemporary masters of realism, such as Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum, and Antonio López. Apart from his personal artistic pursuits, Alamà is also an accomplished teacher who has taught at the Universitat de Belles Arts de Barcelona and founded the Barcelona Academy of Art in 2013. Through his teaching, he endeavors to promote the classical methods of art as a valuable tool that aids in the interpretation and representation of modern-day themes.

Alamà’s personal artwork showcases an impressive array of pictorial techniques that blend classical realism with contemporary aesthetics, free from any stylistic mannerisms. His series #ClásicosDesollados and Red Studio, which combine realistic oil painting with abstract touches, are groundbreaking explorations of the intersection between classical and modern art. His exhibition project Si Volse a Retro, created in collaboration with the Polish sculptor Grzegorz Gwiazda, reinterprets Dante Alighieri’s Divine Comedy and highlights the painter’s commitment to contemporary figuration.

Alamà’s has also worked on numerous commissioned works, including the monumental piece La Creu del Jubileu for the Església dels Dolors de Vic. He was also selected to portray the 2022 Cervantes Prize winner, Cristina Peri Rossi, and has recently illustrated covers for several novels and musical albums.

Alamà’s works are featured in the permanent collections of the MEAM and Can Framis Museum in Barcelona, as well as private collections in Europe, the United States, and Australia.

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Libro “Una bañera de hojas secas”

Título: Una bañera de hojas secasCalificación edad: +16: Recomendada para mayores de 16 añosAutor: Marta González Novo[2][8]País: EspañaIdioma original: EspañolGénero: Literatura contemporánea[1][5]Calificación calidad: 7 (Muy buena) Argumento y comentario:“Una bañera de hojas secas” es una novela intrigante que explora los límites entre la realidad y la ficción, centrándose en la historia de…

[cronicasdelholoceno]

¿Qué tienen en común Jinx (Arcane) y Susana San Juan (Pedro Páramo)?

Precisamente porque durante siglos lo masculino se equiparó a lo universal, la discusión sobre cómo se construyen los personajes femeninos en relación con lo normativo (sea para situarse dentro o fuera de sus límites) sigue arrojando mucha luz sobre las expectativas que un lector medio tendrá sobre una mujer en una historia. Inés Martínez, filóloga e investigadora en Toulouse, explicaba en la Hispacón de este año que sigue siendo difícil encontrar personajes femeninos que trasciendan los roles tradicionales en las obras canónicas del fantástico. Un ejemplo de ello en el mal sentido ―sostenía― es Susan de Las Crónicas de Narnia. Paciente y discreta, Susan es la que respeta, espera y cuida. En un bien lúcido arrebato de lo que significa quebrantar esas reglas en el universo de lo patriarcal, el mismo C.S. Lewis la expulsó de Narnia en cuanto dejó de cumplir con ellas.

Siguiendo a Martínez, un ejemplo en el buen sentido se hallaría en Tenar de Las tumbas de Atuán, segundo libro de la saga de Un mago de Terramar. Ursula K. Le Guin fue una de las primeras autoras contemporáneas de fantasía en detectar carencias en sus propios personajes femeninos, deudores de la tradición literaria anterior, lo que la llevó a explorar nuevas perspectivas, temas y roles. Tenar es un personaje complejo porque atraviesa la norma: pasa de ser víctima de un sistema que le ha sustraído la identidad a alguien que, en ejercicio de un poder propio, se rebela contra el mismo reivindicando su capacidad de acción. Pasa, en esencia, de ser algo equiparable a una santa (una sacerdotisa mártir) a algo similar a una bruja. Nótese que el poder de una santa y una bruja puede ser exactamente el mismo: lo que cambia es de qué lado están la legitimación y la obediencia.

El cómo se sitúa el personaje femenino respecto de la norma parece ser, pues, un punto de partida interesante para su construcción. Quiero hablar hoy aquí de los que, a mi juicio, son dos buenos ejemplos que vendrían a respaldar esa tesis. Uno es Susana San Juan, de Pedro Páramo, obra cumbre del escritor mexicano Juan Rulfo. La otra es Jinx, de Arcane. Quienes conozcan ambas referencias se habrán dado cuenta de que las dos comparten tres rasgos fundamentales: la locura, relaciones ambiguas con los personajes masculinos que representan la autoridad y la pulsión de muerte.

Desde un punto de vista narrativo, existe algo irresistiblemente magnético en las mujeres que han perdido la cordura. En malas manos, eso puede dar lugar a esperpentos como el final de Juego de Tronos o incluso a una simplificación que nos devuelve al punto de partida: los personajes femeninos tienen el mismo derecho a ser malvados que los masculinos y no por ello deben ser inmediatamente categorizados como dementes. Pero, se haga bien o se haga mal, lo cierto es que la locura opera como pasaporte para subvertir lo normativo. Hay que destacar también la ambivalencia de esa operación: la locura es al mismo tiempo una puerta de salida y el lugar donde, simbólicamente hablando, se destierra a quienes son incapaces de cumplir con ciertas convenciones sociales. Focault habló de ello en Historia de la locura en la época clásica.

En sus delirios (aunque, ¿lo son en realidad?), Susana San Juan reniega de la autoridad paterna y de la religiosa; su respuesta a la cárcel de oro que construye Pedro Páramo para ella es esa enajenación en la que vive tan próxima a la muerte (cosa que, en una novela sobre fantasmas, ya es mucho decir). Susana San Juan no solo no renuncia a la sensualidad, sino que la abraza sin pudor. Reproduzco, por ilustrativo, el diálogo con el cura poco antes de su muerte:

―¿Ya me voy a morir? ―Sí, hija. ―¿Por qué entonces no me deja en paz? Tengo ganas de descansar. La han de haber encargado que viniera a quitarme el sueño. Que se estuviera aquí conmigo hasta que se me fuera el sueño. ¿Qué haré después para encontrarlo? Nada, padre. ¿Por qué mejor no se va y me deja tranquila? ―Te dejaré en paz, Susana. Conforme vayas repitiendo las palabras que yo diga, te irás quedando dormida. Sentirás como si tú misma te arrullaras. Y ya que te duermas nadie te despertará . . . Nunca volverás a despertar. ―Está bien, padre. Haré lo que usted diga. El padre Rentería, sentado en la orilla de la cama, puestas las manos sobre los hombros de Susana San Juan, con su boca casi pegada a la oreja de ella para no hablar fuerte, encajaba secretamente cada una de sus palabras: "Tengo la boca llena de tierra". Luego se detuvo. Trató de ver si los labios de ella se movían. Y los vio balbucir, aunque sin dejar salir ningún sonido. "Tengo la boca llena de ti, de tu boca. Tus labios apretados, duros como si mordieran oprimiendo mis labios . . ."

Dos notas más sobre la relación de Susana San Juan con su padre, Bartolomé San Juan: conocemos, en cierto momento de la novela, que lo llama por su nombre (él la reprende por no llamarlo padre) y que llega incluso a negar el vínculo filial. Conocemos, también, que Susana San Juan es viuda o que, por lo menos, tuvo un amor de juventud que rememora en sus delirios. ¿Existió realmente ese pasado romántico? Rulfo dijo que no: «Son locuras. Son fantasías. Nunca conoció el mar. Nunca se casó con nadie. Siempre vivió con el padre», sostuvo. Aunque la opinión de un autor sobre su texto no es nunca concluyente, no se puede negar que, como mínimo, es relevante en cuanto a la definición de qué lecturas es o no plausible extraer de él.

Tal vez más explícitos son los problemas de ambigüedad, valga la paradoja, en la relación entre Jinx y Silo. Esta relación se desarrolla, supuestamente, bajo códigos paternofiliales. Sin embargo, los propios creadores de la serie han explicado que introdujeron adrede escenas en las que cierto comportamiento de Jinx pudiera dar pie a otras lecturas con el único fin de generar incomodidad en el espectador. Cabe recordar, en ese sentido, que el tabú del incesto está presente desde los albores de la cultura occidental, mucho antes que la teoría psicoanalítica hiciera de él un elemento nuclear en lo que a la adscripción de género se refiere. Para más información puede leerse 'Los dilemas del tabú del incesto', de Judith Butler, contenido en el ensayo Deshacer el género. La discusión sobre cualquier tabú es siempre incómoda y por ello es natural sentir ese mismo rechazo que, de forma tan inteligente, los guionistas de Arcane instrumentalizaron para profundizar más en Jinx y Silo. En realidad, da un poco igual qué tipo de relación mantiene Jinx con el hombre que la acogió siendo una niña y la integró en esa banda de ladrones que tiene atemorizadas las Líneas. Lo que importa, más bien, es la densidad de esa relación. Su dimensión oscura y los devastadores efectos que ello tiene en su comportamiento racional e irracional. Os invito a pensar en cuáles son las razones por las que Jinx termina disparando contra Silco.

Curiosamente, la cuestión del incesto (en este caso, entre hermanos) está presente en uno de los personajes más singulares y poderosos de la obra de Iris Murdoch: Honor Klein, de Una cabeza cercenada. Klein encarna la violencia sin violencia (esto es, su amenaza). Ella misma es símbolo de un castigo que ejerce y que, si ella recibe, es únicamente a través del tipo de vida que ha elegido. Klein jamás ha sido víctima. Nunca ha estado de ese otro lado en el que de algún modo están o han estado Tenar, Susana San Juan y Jinx. Eso la reafirma en una vitalidad terrible, en la que no están ninguna de las otras tres. Susana San Juan vive en los aledaños de la muerte porque ha renunciado a la vida opresiva de su presente; Jinx se resguarda en la destrucción para escapar de los fantasmas de la culpa y el abandono. En ellas, la motivación es un pez escurridizo: hay que buscarla unas veces en el trauma, otras en la insatisfacción y unas tantas más en la resistencia y/o en la vulnerabilidad. Pero, en las tres, las razones están en sus caracteres, en su personalidad. Que no sean evidentes es lo que las hace tan especiales y tan complejas.

[enalfersa]

La dama azul

vigésimo aniversario Hay secretos que la Providencia no puede mantener ocultos por más tiempo. Solo así se explica que un proyecto científico del Vaticano destinado a captar imágenes y sonidos del pasado remoto sea interceptado por el Departamento de Defensa norteamericano y obligue a Jennifer Narody, una de sus mejores agentes, a enfrentarse a un don de la época de los grandes…

[lacavernablog]

Cortázar, lo experimental y lo lúdico

Nunca nos rendiremos en nuevas lecturas de los libros de Julio Cortázar. A propósito de los 110 años del natalicio, sus libros continúan tan vigentes por lo experimental y lo lúdico de su literatura.

Entre algunos títulos que rompen ese equilibrio formal tenemos en primer lugar a Rayuela, una aventura mágica del amor, de la amistad, de la cultura total contemporánea. Infaltable también Historias de cronopios y famas, re-creación universal, donde lo fantástico opaca cualquier elemento de la realidad.

Manuel López Sampalo escribe para La Razón:

El gigantón Julio Cortázar llevó la novela y el relato hasta los límites de los experimental y lo lúdico. Se movió entre los géneros de ciencia ficción y el realismo mágico. Escribió con su característica prosa poética relatos realmente divertidos y originales en los que se permitía hacer probaturas con el género, descoserlo de sus corsés y, con una apariencia aparentemente naif, confeccionar cuentos de una importante carga metafísica y filosófica.

Hay relatos auténticamente deliciosos que quedan para los anales del género: es el caso del inquietante 'Casa tomada', lo que parece una alegoría política en el que dos hermanos ven como unos desconocidos van comiéndoles el terreno de su hogar hasta dejarlos fuera del mismo. También 'Axolotl' y 'Continuidad de los parques', recogidos ambos en 'Final de juego', juegan con el desasosiego, y ese cambio de plano del protagonista, con ese giro final tan cortazariano.

Su obra cumbre, el apogeo de su expresión, llegó en 1963 con la publicación de 'Rayuela', una de las más grandes novelas de la segunda mitad del siglo XX, que, como el propio juego de patio de colegio, puede leerse en un orden o en otro. La compleja historia de amor y literatura entre Horacio Oliveira y La Maga, entre París y Buenos Aires, es internacionalmente famosa, con merecimiento.

'Libro de Manuel', una de las últimas novelas del escritor nacionalizado francés es una obra más seria, quizás el reverso de 'Rayuela', donde el autor expresa su compromiso político. El jazz, estilo musical al que Cortázar era muy aficionado, también está presente en mucha de su narrativa.

No son pocos quienes coinciden en señalar las 'Historias de Cronopios y famas' como lo más representativo de la literatura cortazariana, donde el autor da mayor rienda suelta a su imaginación, su gamberrismo y sus ganas de juego, con esos simpáticos, simbólicos y misteriosos personajes, con su contrapunto adulto: los famas.

Recientemente, se publicaron transcritas las 'Clases de literatura' que el narrador argentino impartió en 1980 en la Universidad de Berkeley, y son una auténtica delicia para conocer el proceso creativo de este gigante de la literatura y qué hay detrás de sus obras más memorables.

[translucent-serendipity]

Decálogo de Jan Svankmajer

1. Nunca olvides que poesía sólo hay una. El peritaje experto y profesional es el contrario de la poesía. Antes de ponerte a rodar una película, escribe una poesía, pinta un cuadro, haz un collage, escribe una novela o un ensayo, etc. Solamente si cultivas la universalidad de expresión tendrás la garantía de rodar una buena película.

2. Entrégate sin reserva a tus obsesiones. No tienen cosa que tenga más valor. Las obsesiones son relictos de la infancia. Y precisamente de los abismos de la infancia provienen los más grandes tesoros. En esa dirección, siempre se debe mantener la puerta abierta. No importan los recuerdos, importan los sentimientos. No importa la conciencia, importa el inconsciente. Deja que ese río subterráneo fluya por tu interior. Concéntrate en él, pero al mismo tiempo, relájate al máximo. Al rodar una película, tienes que estar “sumergido” en ella las 24 horas del día. Entonces, todas tus obsesiones y tu infancia entera se trasladarán al film, antes de que llegues a darte cuenta de ellos conscientemente. Tu película será un triunfo del infantilismo. Y de eso se trata.

3. Sírvete de la animación como de una operación mágica. Animación no quiere decir mover cosas inanimadas, sino dotadas de vida. Mejor dicho, su despertar a la vida. Antes de animar un objeto en la película, intenta comprenderlo. En modo alguno comprender su función utilitaria, sino su vida intima. Los objetos, sobre todo los objetos vetustos, fueron testigos de diversos sucesos y destinos que dejaron en ellos su impronta. En diferentes circunstancias fueron tocados por hombres dominados por diversas emociones que dejaron imprimidos en ellos sus estados síquicos. Si aspiras a visualizar estos contenidos ocultos mediante la cámara, debes escucharlos con atención. En algunos casos, durante largos años. Primero debes ser un coleccionista, luego cineasta. El don de la vida mediante la animación debe transcurrir de forma natural. Debe partir de los objetos, no de tus propios deseos. Nunca violes los objetos. No narres tus propias historias a través de los objetos, sino las historias que son las suyas.

4. Confunde constantemente el sueño con la realidad y viceversa. No hay transiciones lógicas. Entre el sueño y la realidad hay solamente un brevísimo gesto físico: levantar y cerrar los párpados. En la ensoñación diurna, incluso este gesto huelga.

5. Al momento de decidirte a qué concederás la preferencia -a la visión ocular o a la vivencia somática-, cede siempre la prioridad al cuerpo, ya que el tacto es un sentido más antiguo que la vista y es una experiencia más fundamental. Además, en la civilización audiovisual contemporánea, el ojo está notablemente cansado y “deteriorado”. La experiencia del cuerpo es más autentica, libre del lastre del estetismo. nunca debes perder de vista el punto de fuga que es la sinestesia.

6. Cuanto más profundices el argumento fantástico, tanto más realista deberás ser en los detalles. Aquí te conviene apoyarte plenamente en la experiencia del sueño. No tengas miedo a caer en las “descripciones aburridas”, las obsesiones pedantescas, los “detalles insignificantes”, lo documental, si es que quieres convencer al espectador de que todo cuanto está viendo en la película le concierne íntimamente y no es cosa ajena a su mundo, sino algo en lo que está “metido hasta las orejas” sin estar consciente de ello. Debes convencerte de ellos. Valiéndose de cuantos trucos tengas en tu posesión.

7. La imaginación es subversiva, porque opone lo posible a lo real. Por este motivo, sírvete siempre de tu imaginación más desenfrenada. La imaginación es el don más significativo de cuantos haya recibido la humanidad. No fue el trabajo, sino la imaginación lo que ha humanizado al hombre. Imaginación, imaginación, y más imaginación.

8. Escoge siempre temas con los que tengas una relación ambivalente. La ambivalencia siempre debe ser suficientemente fuerte (profunda) e irreversible, para que puedas avanzar sobre su filo sin caer de uno u otro lado o, al contrario, puedas caer al mismo tiempo de ambos lados. Sólo así conseguirás evitar el error más grave, que es un film de tesis.

9. Ejercita tu trabajo creador como un recurso de autoterapia. Esa actitud antiestética acercará tus obras a las puertas de la libertad. Si la creación tiene algún sentido, no puede ser otro que el de liberarnos. Ninguna película (lo mismo rige para un cuadro o una poesía) puede liberar al espectador sin aportar ese mismo alivio al propio autor. Todo lo demás es asunto de “la subjetividad general”. La creación artística como liberación permanente.

10. Prioriza siempre la creación, la continuidad del modelo interior o del automatismo psíquico frente a cualquier ocurrencia. La ocurrencia -incluso la mejor posible- nunca puede ser motivo suficiente para que te sientes tras la cámara. La creación no es tambalearse de una ocurrencia a otra. La ocurrencia tiene su lugar en el trabajo creador únicamente en el instante, en que hayas asimilado perfectamente el tema que deseas expresar. Solamente a partir de ese momento puede tener buenas ocurrencias. La ocurrencia es parte del proceso creador, no un impulso para el mismo.

Nunca trabajes, improvisa siempre. El guion es relevante para el productor, no para ti. Es un documento facultativo, al que recurrirás solamente cuando te falle la inspiración. De sucederte más de tres veces en el curso del rodaje, es una señal: o bien estás trabajando en una película “mala”, o bien has terminado.

Nota de Jan Svankmajer:

El haber formulado este Decálogo no significa que me rija por él conscientemente. Son reglas que de cierta forma emanaron de mi trabajo y en modo alguno le preceden. Además, todos los mandamientos ahí están para ser transgredidos y trascendidos (que no obviados). Más también existe otra regla más, y transgredirla (u obviarla) es aniquilador para cualquier artista: nunca pongas tu trabajo al servicio de otra cosa que de la libertad.