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sonyclasica · 9 months ago

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OLIVER COATES

BANDA SONORA ORIGINAL DEL DOCUMENTAL OCCUPIED CITY

Milan Records lanza hoy OCCUPIED CITY (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA) con música escrita por el violonchelista, productor y compositor OLIVER COATES para el último documental del director ganador de los premios Oscar y BAFTA STEVE MCQUEEN.

Consíguelo AQUÍ

Basada en el libro de Bianca Stigter Atlas of an Occupied City (Ámsterdam 1940-1945), la película ofrece un retrato de la ocupación nazi de Ámsterdam en contraste con los últimos años de pandemia y protestas. Fue una colaboración fortuita entre el compositor y el director: McQueen no conocía a Coates antes de la película, pero descubrió su música en unos grandes almacenes, lo que le animó a contratarle para Occupied City. Coates comenzó el proceso de composición con sólo una breve introducción a la temática de la película, instruido por McQueen para que escribiera piezas más personales en lugar de componer directamente para la película. Combinando el violonchelo con un sintetizador conmovedor y ambiental, la colección de 11 pistas resultante es un sensible acompañamiento sonoro de la historia en pantalla, que reflexiona sobre el pasado, el presente y el futuro con una evocadora meditación sobre la devastación y la resistencia.

ablando de trabajar con el director Steve McQueen, el compositor Oliver Coates dice: "Él [McQueen] me dijo que hiciera música sobre mí, mi familia y algunas cuestiones metafísicas más profundas en lugar de centrarme en la música de su película. Creo que estaba buscando una combinación vibratoria que pudiera forjar una sinergia entre la música y la imagen sin forzar o dirigir ninguna emoción en mí. La música actúa como interludios de la voz en off en el documental, por lo que no se siente como música documental en absoluto, sino como interludios íntimos en un gran retrato meditativo de Ámsterdam y la resiliencia de su gente".

El director STEVE McQueen añade: "Él [Coates] es muy instintivo y bastante especial, y lo que me encanta de su música es que tiene una forma de traer el pasado al presente. Hay una búsqueda de futuro en lo que está haciendo, pero sientes que está impregnado de historia. Su música tiene una cualidad de anclaje, pero también hay un impulso para explorar y experimentar".

Occupied City se estrenó en cines en Estados Unidos el 25 de diciembre de 2023 de la mano de A24 y se estrenará en los cines del Reino Unido e Irlanda el 9 de febrero de 2024 de la mano de Modern Films.

ACERCA DE OCCUPIED CITY

El pasado choca con nuestro precario presente en el valiente documental de Steve McQueen Occupied City, basado en el libro Atlas of an Occupied City (Amsterdam 1940-1945) escrito por Bianca Stigter. McQueen crea dos retratos entrelazados: una excavación puerta a puerta de la ocupación nazi que aún persigue a su ciudad adoptiva, y un vívido viaje a través de los últimos años de pandemia y protestas. Lo que emerge es a la vez devastador y afirmativo de la vida, una meditación expansiva sobre la memoria, el tiempo y hacia dónde nos dirigimos.

CONECTA CON OCCUPIED CITY

EE.UU.: SITIO WEB | REMOLQUE

REINO UNIDO: SITIO WEB | REMOLQUE

OCCUPIED CITY (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA)

LISTA DE TEMAS

1. Protestas

2. Tranvía

3. Ocultamiento

4. Hielo

5. Piscinas

6. Entreacto

7. Nota de suicidio

8. Palomas

9. Escoria en el agua

10. Bar Mitzvah

11. Ambiente de protestas

ACERCA DE OLIVER COATES

Oliver Coates es un violonchelista, productor electrónico y compositor afincado en Glasgow. Ha compuesto las bandas sonoras de las películas The Stranger y Aftersun, entre otras, y de la nueva serie Mary & George, dirigida por Oliver Hermanus. Ha lanzado tres discos en solitario en RVNG Intl, el más reciente skins n slime, y ha colaborado con Arca, Mica Levi y Sega Bodega. Como solista, ha realizado un set como cabeza de cartel comisariado por David Lynch en el Festival Internacional de Manchester, ha sido telonero de Thom Yorke en Europa y Estados Unidos, y ha sido telonero de Radiohead en el Emirates Old Trafford de Manchester. The Fader lo llamó "un gurú de la música con un rango de nivel Aphex Twin y un oído para transferir lo atemporal a la música electrónica".

ACERCA DE STEVE MCQUEEN

El ganador del Premio de la Academia y miembro del British Film Institute, Steve McQueen, es un artista y cineasta británico. Su primer largometraje, aclamado por la crítica, Hunger (2008), protagonizado por Michael Fassbender como un huelguista de hambre del IRA, ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Volvió a formar equipo con Fassbender para su siguiente largometraje, Shame (2011), por el que Fassbender ganó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia como Mejor Actor. 12 Years A Slave (2013) de McQueen dominó la temporada de premios, ganando el Premio de la Academia, el Globo de Oro, el BAFTA y los Premios AAFCA a la Mejor Película, mientras que McQueen recibió nominaciones como director de DGA, Academia, BAFTA y Globo de Oro. Su cuarto largometraje, Viudas (2018), fue una de las películas con mejores críticas del año y fue protagonizado por Viola Davis, Cynthia Erivo, Elizabeth Debicki y Michelle Rodríguez. En 2020, la serie antológica de McQueen Small Axe, que comprende cinco películas originales sobre la resiliencia y el triunfo en la comunidad antillana de Londres desde finales de la década de 1960 hasta principios de los 80, fue galardonada como Mejor Película por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, mientras que McQueen recibió el Premio Storyteller a la serie en la 16ª edición de los Premios Anuales Final Draft. Small Axe también recibió quince nominaciones a los premios BAFTA Television. Tres de las cinco películas de la serie se proyectaron en el 58º Festival de Cine de Nueva York con Lovers Rock abriendo el festival, y dos de las cinco seleccionadas para el Festival de Cine de Cannes 2020.

Entre sus trabajos documentales anteriores se encuentra la serie de tres partes ganadora del BAFTA Uprising (2021) para la BBC sobre la tragedia y las secuelas del incendio de New Cross y la posterior muerte de 13 jóvenes británicos negros en 1981 que pasó a definir las relaciones raciales en el Reino Unido durante una generación. McQueen dirigió y produjo Uprising. También se desempeñó como coproductor en Three Minutes – A Lengthening (2021), dirigida y coescrita por Bianca Stigter.

Ganador de muchos elogios por su trabajo como artista visual, McQueen fue galardonado con el Premio Turner en 1999 y representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 2009. Ha expuesto y conservado sus obras en los principales museos de todo el mundo. Se expuso una retrospectiva en el Instituto de Arte de Chicago y en el Schaulager de Basilea. En 2016 recibió el Premio Johannes Vermeer en La Haya. La Tate Modern y la Tate Britain fueron el hogar de dos exposiciones aclamadas por la crítica en 2019/2020, Year 3 y una retrospectiva Steve McQueen. En 2017, McQueen hizo una obra de arte en respuesta al incendio que tuvo lugar a principios de ese año, el 14 de junio, en la Torre Grenfell en North Kensington, al oeste de Londres. 72 personas murieron en la tragedia. McQueen mostró a Grenfell por primera vez en The Serpentine Gallery de Londres entre abril y mayo de 2023.

En 2020, McQueen fue galardonado con el título de caballero en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina por sus servicios a las Artes.

ACERCA DE BIANCA STITGER

Bianca Stigter es historiadora y crítica cultural. Escribe para el periódico holandés NRC Handelsblad y ha publicado tres libros de ensayos. Stigter fue productor asociado de 12 Years a Slave y Widows, de Steve McQueen. En 2019 publicó el libro Atlas van een bezette stad. Ámsterdam 1940-1945 (Atlas de una ciudad ocupada. Ámsterdam 1940-1945). En 2021 dirigió el documental Three Minutes – A Lengthening, que se estrenó en las Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia y fue seleccionado para los festivales de Telluride, Toronto, Sundance, así como IDFA y DocAviv. Three Minutes – A Lengthening ganó el Premio Yad Vashem 2022 a la excelencia cinematográfica en un documental relacionado con el Holocausto. Fue aclamada por la crítica en los cines de Estados Unidos, Reino Unido, Países Bajos y otros países.

Sony Music Masterworks comprende los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para recibir información y actualizaciones por correo electrónico, visite https://lnk.to/milanrecords.

#bso #oliver coates #occupied city

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alterna2mag · 1 year ago

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Nuestro top 4 de documentales del reciente In-Edit Festival

Un año más acudimos a la cita ineludible del otoño que es para nosotros In-Edit Festival. El certamen celebró del 26 de octubre al 5 de noviembre en Barcelona su XXI edición.

Estos han sido los documentales premiados:

Mejor documental musical internacional: Peter Doherty: Stranger In My Own Skin, de Katia De Vidas. Mención especial: Music For Black Pigeons, de Andreas Koefoed i Jørgen Leth. Mejor documental musical nacional: Revolutionary Quartet: l’enigma Gerhard, de Xavier Bosch i Josep Badell. Mención especial: Riqueni, de Paco Bech. Mejor cortometraje documental musical nacional: Dol i fa sol, de Maria Besora i Pep Garrido. Premio del Público Razzmatazz: Sempre Dharma, de Aleix Barba Perarnau.

Con el espectacular cartel de esta edición, no es de extrañar que hubiera varios sold-outs. Entre las más destacadas proyecciones, destacaban las protagonizadas por Syd Barret, The Zombies, Willy DeVille, Cyndi Lauper, Subotnik, J Dilla, Marc Bolan, C Tangana, Pete Doherty, el colectivo Hipgnosis y muchos más.

A continuación, nuestro TOP 4 de este año, sobre The Birthday Party, Earth, David Johansen y Fatboy Slim:

Teníamos muchas ganas de ver Mutiny in Heaven: The Birthday Party, de Ian White. Y las expectativas se cumplieron con creces. Unos jovencísimos Nick Cave y Mick Harvey, junto a sus compañeros Rowland S. Howard, Phill Calvert y Tracy Pew, eran una pandilla de inadaptados que trasladaron toda su rabia al escenario, despuntando rápidamente en su oriunda Australia. "La primera fila no es para los debiluchos", decía Nick Cave en uno de los shows de la banda. Razón no le faltaba. Sus directos eran explosivos y caóticos. Con fragmentos de entrevistas de los protagonistas, White construye un relato repleto de momentos irrepetibles. En Londres no acababan de cuajar y terminaron en Berlín. No sin antes liarla en sus giras por Estados Unidos o Europa. Droga, mucha droga, rivalidades y mil y un desencuentros son explicados con todo detalle, incluyendo unas animaciones muy logradas.

youtube

La razón por la que Even Hell Has Its Heroes. The Music of Earth, está en este top, además de porque nos encanta la banda, es por el elegante enfoque con el que el director, Clyde Petersen, encadena los testimonios de todos los músicos que en algún momento han pasado por la formación. Las grabaciones de diferentes emplazamientos del estado de Washington, como Olympia, Seattle o Aberdeen, el aspecto 1.33:1 del encuadre y la textura analógica de las imágenes trasladan al espectador al epicentro de la escena en la que surgió Earth en los primeros años 90. Dylan Carson ha estado respaldado de gran talento durante todos estos años. Hablan no solo los músicos, sino también los técnicos de sonido o discográficas que trabajaron con él. El fantasma de Kurt Cobain, amigo de Carson, está latente. El duelo por su pérdida y la historia difundida en su momento por algunos medios de que fue Dylan quien le consiguió el arma homicida, pesan como losas, como también su intermitente adicción a la heroína. Otro detalle interesante son las diferentes formas de rodar a los músicos que intervienen. Se presentan con sus instrumentos como una alegoría, o bien aparecen en su entorno cotidiano. Lo bueno es que el periplo de la banda todavía hoy continúa.

Un documental de Martin Scorsese no pasa desapercibido. El emblemático director, junto a David Tedeschi, es responsable de Personality Crisis: One Night Only. David Johansen, vocalista y único superviviente de los New York Dolls originales, ofrece un recital en el Café Carlyle de Nueva York en enero de 2020, la noche de su cumpleaños. Entre canción y canción se explica la historia de la banda. Johansen es un excelente contador de anécdotas. Un showman con muchas tablas que ameniza la velada para unos asistentes de lujo, entre los que se encuentran amigos y personalidades coetáneas como la mismísima Blondie. El setlist es exquisito, así como la selección de imágenes de archivo y fragmentos de entrevistas con Johansen en diferentes épocas.

Completa nuestra lista Fatboy Slim: Right Here, Right Now, de Jak Hutchcraft. El 13 de julio de 2002, Fatboy Slim y Midfield General presentaron en vivo el álbum Big Beach Boutique II en una mega rave gratuita en la playa de Brighton. Llegaron a congregar a 250.000 personas, cuando se esperaba que fueran unas 60.000. En este documental se narra lo acontecido aquel día, no sin antes dar buena cuenta de la trayectoria del legendario DJ y productor musical británico.

#festivales #cronicas #Youtube

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atletasudando · 2 years ago

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Caio y Hurtado se lucieron en la Gran Vía de Madrid: 2° y 3° en el espectáculo de 10 km. de marcha

Fuente: Comité Organizador El italiano Francesco Fortunato ha ganado este domingo, 30 de abril, el II Gran Premio Internacional Finetwork Madrid Marcha, Cita de Campeones, con un tiempo vencedor de 38:56, por delante del brasileño Caio Oliveira de Sena Bonfim (39:03) y del ecuatoriano David Hurtado (39:06), mientras que el mejor español, en la quinta posición, ha sido Paul McGrath, que además ha logrado la mejor marca española en categoría sub-23 con un registro de 39:09, de un total de 89 participantes, entre hombres y mujeres, en la prueba absoluta. El ideólogo y director técnico de la prueba, Diego García Carrera, ha finalizado en novena posición con 39:50, después de haber sido el año pasado segundo. “Es mi primer gran triunfo a nivel internacional. Sinceramente, no lo esperaba. Sí esperaba acabar en el podio pero no ganar. Cuando llevaba ocho kilómetros me vi con confianza y con energías para poder ir más rápido”, ha declarado Fortunato, que se ha impuesto en una prueba, sobre un recorrido de 10 kilómetros, que se ha desarrollado en el circuito urbano homologado de 1km, en la Gran Vía madrileña entre la Plaza de Callao y el edificio de Telefónica. “Había rivales muy fuertes. Ha sido una carrera muy difícil, de muy alto nivel, y esta victoria me da más confianza de cara a la Copa de Europa, a los Mundiales y a los Juegos Olímpicos de París 2024”, ha asegurado Fortunato en una entrevista realizada por la organización del evento, a cargo de la empresa G2O Publisport y que ha contado con la compañía española de fibra y móvil Finetwork como patrocinador principal, así como con el apoyo institucional de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Entregando las medallas en el podio de premiación se encontraban el viceconsejero de Deportes de la Comunidad de Madrid (CAM), Alberto Tomé; la directora general de Deportes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Martín; y la directora de marketing de Finetwork, Teresa Rivera. Doblete chino en categoría femenina En categoría femenina, la gran vencedora ha sido la china Jiayu Yang, campeona del mundo de 2017, con un tiempo de 43:20, por delante de su compatriota Quanming Wu (43:33) y de la mexicana Alegna González (43:35). La mejor española ha sido Antía Chamosa al entrar en la meta en novena posición (44:49). La prueba, encuadrada en el circuito World Athletics Race Walking Tour con la máxima categoría (Gold) y puntuable para el circuito de 20km marcha, ha sido retransmitida por la OTT de LaLiga —en abierto y de forma gratuita para todo el mundo— y ha contado con un cartel de auténtico lujo, merced a la presencia de otros marchadores de renombre internacional como son el sueco Perseus Karlström —vencedor de la primera edición disputada el 16 de mayo de 2022—, los italianos Massimo Stano y Antonella Palmisano —actuales campeones olímpicos de 20km marcha— o la griega Antigoni Ntrimspioti —doble campeona de Europa—, entre otros. En cuanto a la participación española, destacar nombres como los de Diego García Carrera –director técnico e ideólogo del Gran Premio Internacional Finetwork Madrid Marcha, Cita de Campeones–, y Raquel González, subcampeones de Europa de 20 y 35km, respectivamente, además de Laura García-Caro, Eva Rico y Marc Tur —cuarto en la prueba de 50km marcha de los últimos Juegos Olímpicos de Tokio 2020—, entre otros. Además de la prueba absoluta, el II Gran Premio Internacional Finetwork Madrid Marcha, Cita de Campeones, ha contado con la disputa de otras dos carreras. En la primera de ellas, la de 3km en categoría sub-14 y sub-16, participaron 64 deportistas y los triunfadores fueron Paula Elvira Moreno (sub-14 femenino), Pablo Salinas Ortega (sub-14 masculino), Claudia Mier Mardomingo (sub-16 femenino) y Gabriel González Pérez (sub-16 masculino). En la segunda, la de 5km en categorías sub-18 y sub-20 (9:30), participaron 35 deportistas, con Aldara Meilan García (sub-18 femenino), Miguel Espinosa Olivares (sub-18 masculino), Lydia Ballesteros Garrote (sub-20 femenino), Javier de Arriba Castilla (sub-20 masculino) como ganadores en sus distintas categorías. El II Gran Premio Internacional Finetwork Madrid Marcha, Cita de Campeones se desarrolló en el circuito urbano homologado, de 1km, en la Gran Vía entre la Plaza de Callao y el edificio de Telefónica, metro de Gran Vía. La salida y meta se ubicará en los aledaños de la plaza de Callao, Según datos de la organización, unos 10.000 espectadores han acudido hoy a la Gran Vía madrileña para presenciar el II Gran Premio Internacional Finetwork Madrid Madrid, Cita de Campeones. Read the full article

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metaleterno · 2 years ago

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The Town confirma a uno de los grupos de Pop Rock más premiados para su primera edición: Maroon 5

Una semana después de anunciar a Foo Fighters, la organización del festival confirma un nuevo nombre internacional para su cartel. La banda americana liderada por Adam Levine volverá a Brasil para un show electrizante el día 7 de septiembre

La organización también anuncia la venta de The Town Card para el 14 de marzo, la primera oportunidad para que los fans garanticen su lugar en el festival

El nuevo festival de música, cultura y arte de São Paulo, The Town (de los mismos creadores de Rock in Rio) anuncia un nuevo nombre internacional para su cartel. Después de haber confirmado a Foo Fighters para tocar el 9 de septiembre, ahora es el momento de dar la bienvenida a Maroon 5 a la sala de cabezas de cartel de la primera edición del festival. Poseedores de un legado de fans en todo el mundo, la banda californiana liderada por Adam Levine cerrará la noche del 7 de septiembre, en el Skyline Stage (escenario principal). Los intérpretes de "Girls Like You", "Sugar", "Animals", "Payphone", "She Will Be Loved", entre otros muchos éxitos, ofrecerán sin duda una actuación emblemática.

Pero éstas no son las únicas novedades. Para los fans más ansiosos, el festival lanza ahora The Town Card, una edición limitada de entradas que los aficionados podrán adquirir para garantizar su acceso al festival, incluso antes de que se anuncien todas las bandas, pudiendo elegir la fecha más adelante. The Town Card estará a la venta el próximo 14 de marzo.

La primera edición de The Town tendrá lugar en el Circuito de Interlagos, en São Paulo, durante los días 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre. El nuevo festival ya tiene confirmados a Foo Fighters, Ludmilla, Iza y Criolo y la semana pasada la Organización también anunció una asociación con el Grupo CCR que garantizará la circulación de trenes durante 24 horas para el recinto del festival.

Con el nombre de Maroon 5, la banda californiana debutó en 2001 y ha conquistado varios premios a lo largo de estos más de 20 años. Su primer álbum de estudio, Songs About Jane, ha ganado cuatro veces el certificado de Platino en su país de origen, donde también alcanzó el nº 6. Desde entonces, muchos singles de éxito han alcanzado los primeros puestos de diversas listas (como "Girls Like You", "Sugar", "What Lovers Do", "Animals, "One More Night", "Don't Wanna Know", "Payphone", "Moves Like Jagger", "Sunday Morning", "Won't Go Home Without You", entre otros) y han publicado seis álbumes más. Fueron galardonados con tres premios Grammy y tres People's Choice Awards.

Adam Levine, vocalista de la banda, ha contribuido con su voz única a alcanzar el estrellato, que incluye el primer puesto en Billboard Hot 100 en cuatro ocasiones diferentes, con los singles "Girls Like You", "Moves Like Jagger", "One More Night" y "Makes Me Wonder". Otras 11 canciones han alcanzado el Top 10 de la misma lista y, en 2020, la banda rompió la marca establecida por Rolling Stones en las listas Billboard y ahora son los únicos grupos de música que tienen una canción en el Top 2 en tres décadas diferentes. Con "Memories" el éxito de Maroon 5 no hace más que crecer y ya cuentan con más de 50 millones de escuchas mensuales en Spotify, además de ser una de las bandas que más entradas vende en todo el mundo.

Durante Rock in Rio 2017 la banda tuvo no una sino dos actuaciones épicas, tras sustituir a Lady Gaga. Tomaron el escenario principal en dos días consecutivos y lo hicieron con gracia. Ni por un segundo decayó la energía y el público enloqueció cantando junto a Adam durante "This Love", "Moves Like Jagger", "Harder To Breathe", "Love Somebody", entre otras canciones. En ese momento, conmovido por una ovación de pie, Adam incluso felicitó al festival por tener uno de los mayores públicos de la historia y celebró a Brasil con "Garota de Ipanema" en portugués.

El próximo mes de septiembre, el público de The Town también podrá cantar y bailar las nuevas canciones del álbum Jordi. El nombre del álbum es un homenaje Jordan Feldstein, viejo amigo de Adam y también manager de Maroon 5 que ha fallecido en 2017. Este proyecto también cuenta con invitados especiales como Megan Thee Stallion en la canción "Beautiful Mistakes" y Stevie Nicks, ex cantante de los legendarios Fleetwood Mac, en la canción "Remedy".

Acerca de Maroon 5

Dueños de una sonoridad única y realmente contagiosa, Maroon 5 (Adam Levine, James Valentine, Jesse Carmichael, Matt Flynn, Mickey Madden y PJ Morton) están considerados uno de los grupos de pop con más éxito de la actualidad, habiendo ganado su primer Grammy en 2005 al "Mejor Artista Revelación". Desde su primer álbum, han vendido más de 90 millones de copias y 550 millones de singles en todo el mundo, habiendo alcanzado el Disco de Oro y Platino en 35 países.

Songs About Jane es el primer álbum de la banda y el que les dio entrada directa en la lista de reproducción de los fans y también la admiración de los críticos, al combinar a la perfección rock R&B. Su éxito ha continuado en su segundo álbum, que alcanzó el doble Disco de Platino, It Won't be Soon Before Long, con grandes éxitos como "Makes Me Wonder" y "If I Never See your Face Again". En 2010 publicaron su tercer álbum de estudio, Hands All Over, y dos de sus mayores éxitos fueron "Misery" y "Moves Like Jagger". Ambos singles dieron a Maroon 5 el Grammy a la "Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Voces" y "Moves Like Jagger" alcanzó el primer puesto del ranking de los más vendidos en 2011 (8,5 millones de copias vendidas en el mundo) y el primer puesto de los singles más vendidos de la historia. En esta misma época, Adam Levine también ha alcanzado el estrellato al convertirse en el primer artista en 53 años que logra el primer puesto en el ranking como miembro de un grupo y, simultáneamente, en solitario -por su participación como invitado y coautor "Stereo Hearts".

En 2012, Maroon 5 lanzó Overexposed y se convirtió en la banda con más colocaciones en el TOP 40. La gira también fue un gran éxito y la venta de entradas generó una receta de alrededor de 50 millones de dólares.

En 2014, el álbum V fue otro #1 en el Billboard Top 200 y es una recopilación de la trayectoria de la banda, reflejando la esencia de sus primeros éxitos, combinando un sonido más fresco con la visión de futuro de Maroon 5. En 2018 el disco de platino Red Pill Blues tuvo miles de millones de streams con los grandes éxitos "Don't Wanna Know" y "What Lovers Do". Junto con "Girls Like You", que no solo fue primer lugar en Top40 sino también primer lugar en Adult Pop y primer lugar en Billboard Hot 100, además de ser el video más visto en VEVO en 2018.

En la actualidad, Maroon 5 tiene el mayor número de escuchas en Spotify, con 8.000 millones, y tres discos de diamante certificados por la RIAA. Más recientemente, su "One More Night" se ha convertido en el tercer vídeo de la banda con más de mil millones de visitas en YouTube.

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whileiamdying · 2 years ago

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Juliette Binoche, la persecución de la credibilidad

La actriz francesa, además del galardón que reconoce su trayectoria, es el rostro oficial de esta edición del Festival de Cine de San Sebastián y participa en dos de las películas programadas, una de ellas, 'Le lycéen', opta a la Concha de Oro.

La actriz, en la alfombra roja del año pasado. / ARIZMENDI

TERESA FLAÑO San Sebastián Jueves, 15 septiembre 2022, 15:52

La sombra de Juliette Binoche va a ser muy alargada en este Zinemaldia 2022 donde tiene un papel muy protagonista. El domingo recibirá el Premio Donostia en una gala tras la que se proyectará 'Avec amour et acharnement', de Claire Denis, pero su presencia va más allá porque es la imagen del certamen. Una fotografía en blanco y negro de su rostro, tomada por Brigitte Lacombe, ilustra el cartel oficial. Además, participa en una de las películas de la Sección Oficial 'Le lycéen', de Christophe Honoré. Ha visitado con asiduidad el Festival de Cine de San Sebastián, la última vez para acompañar a 'La verdad', de Hirokazu Koreeda.

Juliette Binoche es uno de los nombres que primero llegan a la mente cuando se habla del cine francés y sus intérpretes. La mejor prueba de que es un icono galo está en que se le conoce como 'la Binoche', al igual que sucede con 'la Deneuve' (Catherine) o 'la Huppert' (Isabelle), actrices con las que a partir de ahora aparecerá en la lista de premios Donostia, galardón que se unirá al Oscar que recibió por 'El paciente inglés' (1996), papel por el que también recibió un Bafta y el Oso de plata en la Berlinale y que le valió el reconocimiento internacional. También ganó un César y un León veneciano como mejor actriz por 'Tres colores: Azul' (1993), y una palma en el Festival de Cannes por 'Copia certificada' (2010).

Otra lista, la de los directores para los que ha trabajado, es asimismo de relumbrón. Jean-Luc Godard -fallecido este martes-, Louis Malle, Krzysztof Kielowski, Patrice Leconte, Lasse Hallström, Michael Haneke o Abbas Kiarostami son algunos de los reputados realizadores que han contado con esta actriz que se permitió el lujo de rechazar las propuestas de Steven Spielberg para aparecer en la tercera entrega de Indiana Jones -entonces estaba inmersa en el rodaje de 'Los amantes del Pont-Neuf'-, 'La lista de Schindler' -estaba embarazada- y 'Parque Jurásico' -porque ya se había comprometido para protagonizar 'Azul'-.

Lo cierto es que no para de trabajar. Ella misma afirma que está «más solicitada que nunca». Junto a las dos películas que se van a poder ver en el Festival de Cine de San Sebastián, también ha protagonizado recientemente 'Paradise Highway', donde da vida a una dura camionera en un thriller sobre la esclavitud infantil y acaba de rodar una serie para Apple TV, 'The New Look', que se estrenará el año que viene y en la que encarna a Coco Chanel. También se puede ver en las plataformas de streaming, uno de sus últimos trabajos, presentado el año pasado en el Festival, 'En un muelle de Normandía' (Emmanuel Carrère).

Experiencias

Esta parisina, nacida en 1964, considera que la credibilidad de las personajes que interpreta ha sido la mejor herramienta para llegar hasta este punto de su carrera. Para ello, ahonda en su interior buscando sentimientos similares a los del personaje. Siempre persiguiendo la verosimilitud, ha intentado sentir experiencias parecidas a las de sus protagonistas. Así vivió durante unos días en la calle antes de rodar en 1991 'Los amantes del Pont-Neuf' o ingresó en un psiquiátrico para preparar 'Camille Claude' (2013) o, más gratificante, aprendió confitería de cara a su papel en 'Chocolat' (2000).

Tras dar sus primeros pasos en el teatro y formarse como actriz en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, su primera aparición en la gran pantalla fue con 'Liberty belle' (1982) de Pascal Kané. Enseguida fue reclamada por los directores franceses más relevantes de la década de los 80 como André Téchiné ('Rendez-vous') o Godard ('Yo te saludo, María').

Binoche ha participado en grandes superproducciones de acción como 'Godzilla' (2014) y hace diez años trabajó en 'Cosmópilis' junto al otro Premio Donostia de este año, David Cronenberg. Son frecuentes sus incursiones con el cineasta Olivier Assayas, que la ha dirigido en 'Las horas del verano' (2008), 'Viaje a Sils Maria' (2014) y 'Dobles vidas, 2018'.

En 'Avec amour et acharnement', filme por el que Claire Denis recibió el Oso de plata a la Mejor dirección en Berlín y que se proyectará tras la gala del Premio Donostia, la actriz se adentra en el mundo de los sentimientos dando vida a una mujer, aparentemente perfecta junto a su marido interpretado por Vicent Lindon, que ve cómo su matrimonio se tambalea cuando reaparece en su vida un antiguo novio.

#juliette binoche #Premio Donostia #Jean-Luc Godard #Louis Malle #Krzysztof Kielowski #Patrice Leconte #Lasse Hallström #Michael Haneke #Abbas Kiarostami

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elmartillosinmetre · 4 years ago

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“Me siento más protegido por Bruselas que por Madrid”

[Ventura Rico la semana pasada en una calle del centro de Sevilla]

En el año de su veinticinco aniversario, la OBS publica un nuevo disco salido del Proyecto Atalaya, mientras su fundador y coordinador Ventura Rico se plantea la salida a la crítica situación actual

En medio de la incertidumbre absoluta que pesa sobre el sector musical, Ventura Rico (Sevilla, 1963) presenta el último disco de la OBS.

–Este álbum nace de grabaciones de los años 2015 y 2017. ¿Por qué ese desfase en la publicación? –Hemos acumulado retraso, y además Passacaille tiene su política de secuenciación de artistas, no puede sacar tres discos de la orquesta en un año. Nos interesa la relación con este sello, porque tiene una distribución internacional importante y nos va a dar mayor proyección que la que teníamos con nuestro sello, pero tenemos que adaptarnos a su tempo. Vamos muy tarde, es cierto. Pero lo importante es que van saliendo y al público que compre el disco no le va a importar mucho que se grabase en 2015.

–Vuelven a la música de Rabassa, pero en compañía de otros. –Sí, en este caso se trata de un pequeño remix de varios proyectos Atalaya. Además de obras de Rabassa, incluida una rara Sonata para clave, hay un aria de Juan Pascual Valdivia, un músico que trabajó en la Colegiata de Olivares, y dos cantatas de Juan Manuel González Gaitán, maestro de capilla en Córdoba.

–¿Queda aún algo del Proyecto Atalaya por publicar? –Sí, el próximo disco será el Stabat Mater de Pergolesi en la versión de Iribarren, que hicimos con Carlos Mena y María Espada de solistas. Vamos cumpliendo, con retraso pero cumplimos. Es verdad que la universidad no nos está presionando, cosa que les agradezco.

–Un proyecto, el de Atalaya, que desapareció. –Por nuestra parte, sí. El último fue justo ese del Stabat Mater en 2017. El problema es que se trata de una actividad que necesita una preparación previa muy larga. Antiguamente, un año antes conocíamos el presupuesto del que íbamos a disponer. Pero al aumentar los controles burocráticos contra la corrupción, se hizo imposible: empezaron a decirnos en octubre de cuánto dinero disponíamos para un proyecto que había que ejecutar antes de fin de año. Buscar la música, editarla y contratar a los solistas sabiendo en octubre de cuántos recursos disponemos es imposible. Nosotros no podemos cumplir con esos plazos, es por completo imposible.

–El confinamiento de marzo los cogió en el peor momento, con una ópera en el Real a punto de estrenarse y una Misa en si menor en el Maestranza a principios de abril... –En efecto. Nos pilló con la ópera de Corselli en el Real, que casi llegamos al ensayo general. Era un proyecto buenísimo, con grandes solistas, con un gran director como Ivor Bolton, que estaba encantado con nosotros. Además nos perdimos la Misa en si menor para el Femás, que era un proyecto soñado. Y luego hemos perdido tres conciertos más: uno en la Fundación March, otro en Toledo y otro en Getafe, que estamos intentando repescar. Era un año muy bueno, el vigésimo quinto aniversario de la orquesta era espléndido, habiendo hecho Agrippina, los conciertos de Haendel con Enrico que fueron muy bien, la publicación del disco con Asier Polo. Pintaba estupendo, pero bueno. Te pilla un camión, y tampoco está en tus planes… Es una pena.

–¿Y cuál es la situación actual del conjunto? –Como practicamos una política de austeridad todos los días, nos ha pillado con un remanente como para poder mantener nuestra estructura administrativa hasta diciembre. Si en diciembre la cosa no ha mejorado, cierro la empresa. No es sostenible. Si no hay perspectiva de trabajo para el año que viene no podemos seguir abiertos, porque habremos quemado nuestros ahorros. Hemos limitado los gastos a la mínima expresión, pero no es suficiente. Estamos a la expectativa de lo que pasa con nuestra temporada del año próximo, si se ratifica el presupuesto o no, y si se puede contar con ello, lo tenemos todo organizado, solistas, directores, programas, hasta el cartel, porque pensábamos presentar antes del verano. Pero mientras no tenga la confirmación de que el Ayuntamiento tiene el dinero para respaldarlo no puedo dar el paso adelante. Si tengo que cancelar, cuanto antes mejor, porque estoy ocupando fechas a gente que a lo mejor podía coger otros trabajos. Vamos a ver. Estamos en un momento un poco volátil.

–¿Qué significa cerrar la empresa? –Hay dos tipos de empresa cultural: la que es capaz de tener una maquinaria de gestión, y la que no. Hoy día es imposible subsistir con una actividad de cierto volumen si no tienes una maquinaria administrativa detrás. Es imposible firmar un contrato, estar al corriente de tus obligaciones tributarias, tener una gestoría, pedir una subvención... En el momento en que no seamos capaces de sostener nuestra estructura administrativa, cambiaremos de división. Así de claro. La orquesta seguirá funcionando, pero a otro nivel.

[En primer plano, Enrico Onofri y Julia Doyle durante la grabación de Astro Nuevo. La foto es de José Manuel Villarreal]

–¿Qué pensó cuando escuchó que se cancelaba el Femás? –Cuando se canceló en marzo, que era lógico. Pero se nos dijo que se iba a reorganizar. Me consta que el director del festival hizo el trabajo de reorganización. Nosotros nos tomamos también el trabajo de reorganizar nuestro recital, que no es fácil, no se hace dándole a un botón, hay que llamar al director, a los solistas, a la plantilla, hacer varios presupuestos, y además hacerlo en estas circunstancias... El Ayuntamiento comunicó que no se iba a hacer por la inseguridad de que vengan artistas extranjeros. Es comprensible. Pero quizás no se le ha ocurrido al Ayuntamiento que con artistas locales también se hace, y se hace un muy buen festival. Quizá no se lo han planteado. La Asociación de Amigos de la OBS, que tiene para nosotros una importancia enorme, su papel es excepcional, ha sacado un comunicado en el que dice que se puede hacer, animando a apoyar la iniciativa. Y vamos a hacer un festival se llame Femás o no, porque hay público y para el músico es algo importante, ese concierto que puede dar en los meses que quedan para acabar el año no es algo despreciable. Si no vienen artistas internacionales no pasa nada. En Sevilla hay solistas suficientemente competentes para tocar en conciertos con orquesta y para una programación de cámara sólida. Yo, de hecho, ya tengo hecha una programación. Si el Ayuntamiento quiere participar, estupendo, y si no, se va a hacer de todas formas, porque yo lo voy a hacer. He hablado con muchos músicos, y todos están sorprendidos de que no se pueda hacer un festival en Sevilla que lleva 37 años realizándose y que es patrimonio de todos los sevillanos porque no puedan venir artistas de fuera. Hemos decidido que lo podemos hacer.

–¿Con qué soporte? –Podemos ser nosotros mismos los patrocinadores, ofreciendo nuestro trabajo gratis, o podemos encontrar patrocinadores, con dificultades, porque las circunstancias de la covid lo hacen todo más difícil, pero lo intentaremos. Necesitamos un espacio con personal para las medidas de desinfección que son obligadas. Si el Ayuntamiento cede la Sala Turina, perfecto. Si no, pues buscaremos otros espacios. Se puede montar una programación muy bonita, incluso rescatar la idea de la Misa en si menor, aunque no sea completa. El Coro del Maestranza la preparó durante meses y los músicos pagaríamos por tocar en algo así. Lo genial sería que el Ayuntamiento fuera sensible a esta idea y la hiciera suya. Y es que a la única puerta a la que se puede llamar en España es a la de las instituciones públicas, qué le vamos a hacer.

[La OBS con Onofri y Doyle en la iglesia de la Magdalena de Córdoba en noviembre de 2015. La foto es de José Manuel Villarreal]

–Jordi Savall está promoviendo una federación de conjuntos europeos de música antigua en cuyos primeros pasos la OBS se está mostrando muy activa. ¿Puede hablarnos de la iniciativa? –A sus 78 años, Jordi Savall sigue siendo un entusiasta defensor del patrimonio europeo. Ha sido muy activo en los últimos meses en el seno de las agrupaciones españolas de música antigua y, en efecto, está promoviendo una asociación a nivel europeo a la que ya se han incorporado muchos grupos [FEIPIMHE, esto es Federación de conjuntos e intérpretes profesionales independientes de músicas históricas de Europa en sus siglas en francés]. Me ofreció coordinar la sección española y creo que lo voy a aceptar, porque es una iniciativa muy interesante. Existe la sensación general de que hace falta moverse a nivel europeo. No hay una homogeneidad legal, fiscal, laboral… Hay países con situaciones muy buenas, promovidas por sus gobiernos, y otros, como los casos de Italia y España, en los que existe un total absentismo de las autoridades culturales. Algunas cuestiones tienen que ver con el dinero, con cuánto se invierte. Pero otras no son de dinero, son de pensar: tener una ley de la música, organizar la política de subvenciones, pensar cómo distribuyes tus medios… En España si hay una cosa paradójica es que las ayudas oficiales van a los organizadores de ciclos y festivales. Al no estar compensadas estas ayudas con otras a los grupos, resulta que los conjuntos españoles somos mucho menos competitivos que los que sí tienen leyes de mecenazgo y ayudas importantes de sus estados. Así que, a causa de este modelo, en España los grupos españoles somos menos competitivos que los extranjeros para nuestros propios ciclos y festivales. Nuestro dinero, el dinero público, el de todos, va a los organizadores y estos acaban contratando a grupos extranjeros, que llegan subvencionados por sus estados y son, por ello, más baratos que nosotros. Es demencial. En el seno de GEMA [Grupos Españoles de Música Antigua], que ahora preside Raquel Andueza, que está muy ilusionada y haciendo muchas cosas, hemos tenido muchos contactos, y de hecho los tres grupos que tenemos el Premio Nacional de Música (el de Savall, el de López Banzo y nosotros) hemos ingresado en la asociación, que le pidió al ministerio que hiciera un esfuerzo en su programación del Auditorio Nacional para integrar a los grupos españoles, que normalmente recibimos el 10% del presupuesto de contratación, un pequeño esfuerzo que pudiera servirnos de balón de oxígeno en estas circunstancias. Ha salido la programación y es más de lo mismo. Ni siquiera eso han sido capaces de hacer por nosotros.

–¿Hablamos entonces de un problema estructural? –Exacto. Detecto en todas las administraciones culturales un error básico de planteamiento. Ya no es cuestión de tener más o menos dinero o unas políticas más o menos adecuadas. Es de qué papel representa cada uno. Ninguna administración (ni local ni autonómica ni nacional) siente sobre sí la obligación de cuidarnos a nosotros. Igual que el Ministerio de Industria tiene muy claro que tiene que cuidar las empresas españolas, el Ministerio de Cultura y los responsables culturales no tienen en mente que una de sus obligaciones es cuidarnos a nosotros. En 25 años de gestor de una iniciativa musical como la de la OBS jamás he recibido una llamada de una administración pública para preguntar por mis necesidades, por lo que pueden ofrecerme, por la optimización de los recursos públicos que conseguimos. Falta ese enfoque. Lo que pasa en el Auditorio Nacional sería impensable en cualquier otro ámbito. ¿Se puede alguien imaginar que el Ministerio de Agricultura organizara una feria de productos de excelencia marroquíes, franceses, italianos y portugueses en Madrid, con dinero de todos los españoles para que vengan a mostrar sus productos, desatendiendo a los productores españoles? Eso está bien que se haga, pero después, cuando has atendido a tus propios productores. Las medidas estructurales que serían necesarias para cambiar esta dinámica no las toma nadie. El Ministerio te dice que están transferidas y en las autonomías te dicen que no tienen competencias. Y unos por otros, la casa sin barrer. Pasan los años y no se hace nada: una ley de mecenazgo, seguridad jurídica en cuanto a Seguridad Social y Hacienda, ordenar el tema de las subvenciones, que es por completo demencial, la protección del patrimonio... Pasan los años y se sigue sin hacer nada. No hay una sola institución en España que vele por el patrimonio musical español. Por eso me estoy implicando mucho con la iniciativa europea, porque pienso que es más fácil que en Bruselas se interesen por nosotros como personas que leen un patrimonio cultural europeo que alguien se interese en España. Aquí he tirado la toalla. Creo que puedo trabajar por mi país mejor desde Europa que en la propia España.

[La OBS, con María Hinojosa y Filippo Mineccia de solistas, en el Auditorio Nacional en noviembre de 2016. La foto es del CNDM]

–¿Con qué objetivos concretos nace esta Federación europea? –De momento, coordinarse. La asociación hace suyos los argumentos de Savall, que son muy básicos, pero son la clave de todo. Todos los estados hacen un esfuerzo presupuestario grandísimo para la lectura de la música de los siglos XIX y XX (orquestas sinfónicas, teatros de ópera, básicamente). El resto del repertorio desde la Edad Media hasta el siglo XVIII no recibe ayudas. Hay una descompensación absoluta. Hay que decir que los grupos de música antigua (y estas son palabras de Savall) representamos el museo viviente de la música, y si algo así existe es por el voluntarismo de algunos entusiastas y por el acierto empresarial de otros, pero hace falta dar la batalla en toda Europa para que la gente sepa que estamos ahí. En Europa se aplica la llamada excepcionalidad cultural, que significa que la Unión no se mete en la política cultural de los distintos estados, porque se considera que cada cual debe promover su propia idiosincrasia y tener autonomía. Esto vale para los estados responsables con su cultura, pero no para los que no son responsables. Yo intentaré que la excepcionalidad cultural dé un paso atrás, porque me siento mucho más protegido por Bruselas que por Madrid.

–Eso es duro. ¿En qué consisten básicamente esos desequilibrios entre estados a los que se refiere? –Por ejemplo, Francia es un sistema fuertemente estatalizado, y puede funcionar porque protege a sus músicos, sus grupos y su patrimonio. Hay otros países con un sistema extremadamente liberal, y también funciona, porque hay poca carga fiscal, bajos costes laborales y leyes de mecenazgo. Puede funcionar de las dos formas. Pero en España tenemos lo peor de los dos sistemas: costes laborales altísimos, un estado que aparece poco y de forma insuficiente y una burocracia paralizante. Sería hora de que copiásemos uno de los dos sistemas, pero estamos en tierra de nadie. En estas conversaciones que estamos teniendo, al conocer la realidad española, los colegas europeos se sorprenden de cómo podemos sobrevivir. No es operativo lo que tenemos. A principios de la pandemia lancé un mensaje en redes sociales: señores, hay un problema presupuestario, pero sobre todo estructural. Hay que hacer mejores leyes, hay que coordinarse. Hay que sentarse, copiar sistemas de otros países. A mí me quedan diez años para jubilarme, pero la próxima generación va a estar muy mal. Hay que esforzarse por dejar esto mejor de lo que nos lo encontramos y lo vamos a dejar peor.

[Ventura Rico]

–¿No hay esperanza? –Soy pesimista. Veo que estamos en un sistema en el que las administraciones públicas absorben el presupuesto de cultura para mantenerse a sí mismas. Mire, no es posible que, como pasa en Andalucía, haya un organismo público que gaste 23 millones y medio de euros para gestionar un millón. Tendría que ser al revés. Esa disfunción tendría que ser suficiente para mover a la reflexión a nuestros políticos. Señores, aquí hay algo que no funciona bien, vamos a ver qué se hace. Porque eso tiene el mismo efecto que la corrupción tradicional: el dinero que tiene que ir destinado a un fin se distrae y no va a ese fin. Esto es lo mismo, con el agravante de que es legal. Hay que plantearse este tema. Hay que tomar medidas estructurales que sirvan para una generación, y eso no se está haciendo. En tiempos de la primera legislatura de Aznar ya se hablaba de una ley de la música, y todavía no se ha hecho. Es desesperante. Me he cansado. He perdido la esperanza en que en España se pueda crear un sistema racional y razonable. Por eso voy a luchar en Europa todo lo que pueda para intentar que eso venga dictado desde Europa, porque de España no espero ya nada.

–Volviendo al tema del último cedé, el final del Proyecto Atalaya deja herida la recuperación patrimonial. –El tema del patrimonio es doloroso. Llevo 25 años administrando la OBS. No he visto a ninguna administración municipal (y las he conocido de tres colores diferentes, con varias mezclas) que se haya interesado por el tesoro musical de la Catedral de Sevilla. Eso es una mina. El archivo de la catedral es un tesoro. Ninguna ha hecho nada por poner en valor ese impresionante patrimonio sevillano. El IAPH (Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico) de la Junta de Andalucía no tiene ni una triste mesita dedicada al patrimonio musical andaluz. El Ministerio de Cultura, lo mismo. ¿Quién se ocupa en España de velar por nuestro patrimonio musical? Nadie. Lo que nosotros hemos hecho, un grano de arena en el desierto, ha sido de modo indirecto, a través de la Universidad de Sevilla por el Proyecto Atalaya; si no, no lo habríamos hecho tampoco. Falta interés. Y eso me lleva también a pensar en Europa, porque el patrimonio español es patrimonio europeo, y creo que será más fácil que un funcionario de Bruselas se interese por la España como potencia cultural en los siglos XVI y XVII que lo haga uno desde Madrid o desde Sevilla. En España entre el follón de competencias y el desinterés absoluto de unos y otros es algo que no se va a hacer.

Dentro de mi pesimismo general: puede ser que la situación mejore, no quiero ser agorero, pero si la situación no mejora y las administraciones públicas acaban de devorar los presupuestos en mantener sus estructuras, vamos muy mal, vamos hacia una privatización del hecho cultural. Desde la transición hemos funcionado con la idea de que la cultura era algo que el estado tomaba sobre sí para que fuera accesible a todos los ciudadanos, y esa idea se va abandonando progresivamente, y creo que esto le puede acabar de dar la puntilla. Muchos grupos, que somos empresas muy frágiles, no vamos a poder mantener nuestras estructuras administrativas, y eso va a generar una precariedad absoluta. Sobrevivirán los que carezcan de estructura administrativa y puedan hacerse un nicho en la economía sumergida. Las estructuras legales lo tienen muy difícil, porque sin una perspectiva de continuidad laboral, tú no puedes mantener una estructura empresarial, que se basa en unas expectativas de ingresos. Si esto no mejora y no hay cambios estructurales vamos a una privatización absoluta y a la muerte de las empresas culturales, que son muy frágiles en este momento.

[Xavier Sabata junto a la OBS en la iglesia sevillana de la Anunciación en el año 2013. La foto es de la OBS]

–¿Cómo va la programación municipal del año próximo? –Todo hecho. La temporada está cerrada. Tenemos un compromiso atrasado con Xavier Sabata y Hiro Kurosaki, que sería en octubre, y luego nuestra nueva temporada incluiría seis programas (algunos en dos días) de febrero a junio. Estamos a la espera de que el ICAS nos confirme que hay dinero.

–Después de la Agrippina del pasado curso cómo está la relación con el Maestranza. –Muy bien. Creo que Agrippina fue un éxito. Tenemos una buena relación. Tenemos este año el programa de Monteverdi en noviembre [Combattimento] y luego el ya tradicional concierto de enero, que será justamente con Julia Doyle. Pero supongo que el Maestranza está ahora como todas las instituciones culturales, con la absoluta incertidumbre sobre lo que viene. No va a haber dinero. Son malos tiempos para la farándula, que es lo primero que se va a restringir, como siempre.

–Del Real sólo llegaron elogios hacia el grupo. –Se han portado de maravilla. Ha sido una institución que se ha portado con una responsabilidad absoluta y admirable. Nos han pagado todos los días de trabajo. Y esto no es tan sencillo. La situación del músico freelance en España es terrible. Nuestro régimen laboral registra altas por días. Nunca se firma un contrato antes del primer día de trabajo, con lo cual un músico que ha perdido quince, veinte, veinticinco conciertos no tiene firmado ni un papel al que acogerse. Está en la absoluta indigencia. A las empresas nos pasa lo mismo. Firmamos los contratos días antes de que se produzca el evento. A veces yo he firmado una hora antes del concierto. No tenemos nada a lo que acogernos. Y en estos tiempos tan difíciles se nos ha cancelado con una alegría…, como si eso no tuviera ninguna trascendencia. Las empresas culturales se basan en los ingresos por los conciertos, y los músicos viven de esos conciertos. Si tú destruyes un tejido cultural, luego es muy difícil volver a empezar. Yo tardé cinco años en organizar la gestión profesional de la orquesta: durante cinco años lo hice yo de forma gratuita, poniendo mi trabajo al servicio de la orquesta. Si ahora volviera a empezar tendría que hacer algo parecido, y ya no tengo ni edad ni ganas.

–¿Y la relación con el CNDM? –Echo mucho de menos a Antonio Moral. Yo tuve mis más y mis menos con él, pero es un hombre resolutivo, y lo ha demostrado en Granada este año de forma espectacular. El CNDM debería tener un papel determinante en este país. Y si miras la proporción entre artistas españoles y extranjeros de sus programas (ojo, no sólo el número de conciertos, sino el tamaño de los conciertos, es decir, el presupuesto destinado a unos y otros) no hace falta decir nada más. Basta con mirar esa programación. Pero yo estoy cansado de mendigar.

–¿Su pesimismo es compartido por la profesión? –Los artistas en España formamos un gremio muy cobarde. No nos atrevemos a decir lo que pensamos, justamente por nuestro carácter mendicante. Y es que para pedir limosna sólo hay una familia: la administración pública. Nadie se atreve a decir lo que piensa porque no quiere morder esa mano. Pero en algún momento tenemos que decir lo que pensamos. Es más, lo que pensamos lo comparten la mayoría de los responsables públicos. Cuando he hablado con personas que tienen altas responsabilidades culturales, todos te dicen que la maquinaria que arrastran les impide mover un cenicero de sitio. Hay toda una trama de intereses creados, de temas laborales detrás y no pueden hacer nada. La incapacidad para abordar problemas estructurales se perpetúa: unos que no dicen lo que hace falta decir por miedo y otros que se sienten impotentes para actuar. Yo estuve veinte años dando clase en conservatorios. En España, los Conservatorios Superiores se rigen por la misma legislación que los centros de enseñanza secundaria. A partir de ahí, todas las disposiciones que llegan son surrealistas: el recreo, las evaluaciones... Todos nos reíamos en el bar cada vez que nos llegaba una cosa nueva, pero nadie hacía nada, porque al final cada cual tiene su trabajito y nadie quiere arriesgarlo. Todos saben que muchas de esas cosas son absurdas, que el rey está desnudo, pero nadie se atreve a decirlo. Pues en el mundo de la gestión cultural pasa lo mismo. Todo el mundo sabe que esto es un desastre, pero nadie hace nada. Yo no pienso que los políticos sean unos malvados. He conocido a gente con auténtica vocación de servicio público, pero no pueden hacer nada, están atados de pies y manos. Ese es el drama. Nosotros con la orquesta hemos cometido todos los errores del mundo. Afirmo, con Pessoa, que no hay aspecto de la existencia en que no haya conocido el fracaso. Lo he conocido en todas las facetas imaginables, haciendo presupuestos, pidiendo subvenciones, en las relaciones dentro de la orquesta, en la organización de las plantillas..., pero tenemos capacidad para hacer crítica y resolver problemas. Sin embargo, la administración no tiene capacidad para resolver los problemas que sabe que existen. Y el que la administración no pueda corregir sus errores es un drama que va más allá de la situación de tal o cual grupo, de tal o cual programa o política concretos.

[Diario de Sevilla. 7-09-2020]

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ASTRO NUEVO EN SPOTIFY

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limerencia-de-la-ataraxia · 5 years ago

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—¿Qué es lo que estás haciendo?

Joon no contesta. Está concentrado, pero tampoco quiere hablar de más, porque no le gusta y no lo ve necesario. Y continuaría así, sin hacerlo, si no fuera porque esa presencia curiosa llevaba ya horas rondando, viendo, preguntando e insistiendo.

—Tú... —responde al sentir que se acerca demasiado. No necesita verlo, la cercanía es lo suficiente intrusiva como para predecirlo—. ¿Sabes qué día es hoy?

—Mh... ¿El día de arruinar papel.

El otro se encoje después de la imprudencia. Obtiene por fin la mirada del alfa, como si lo quisiera matar, pero no lo quiere matar. Sino porque tiene razón, había arruinado otro papel; esta vez por la tinta que se escurrió por culpa de uno de sus brazos. Ya otros más habían quedado rotos, o porque simplemente las letras no habían quedado lo suficientemente centradas o parejas.

Dobla el papel inservible y toma de nuevo otro más.

—Vamos, no estás siendo muy amigable con el medio ambiente hoy. Piensa en cuantos árboles ya se talaron por tu culpa.

—Cállate.

Tiene ese gesto como si se encontrara haciendo la acción más detallada del mundo, aunque era algo sencillo.

—Bueno, no me has dicho qué se supone que hay hoy. —Parecía venir con más curiosidad, sentándose ahora frente a Joon.

—Es treinta.

—¿Y qué hay con eso?

—No es cualquier día, deberías saberlo. Todos deberían saberlo.

El Omega hace una mueca que refleja su confusión, después toma su teléfono y comienza a teclear en el buscador.

—Veamos... según san Google: «se conmemora el Día Internacional del Cine Indio para celebrar la contribución de la nación asiática a la cinematografía mundial, la mayor productora de películas al año en el mundo» —lee tal cuál se encontró. Ahora más extrañado—. ¿Es por eso? Irás algún evento o algo así, no pareces amante del cine.

Joon niega, ciertamente fastidiado de que obstruyan su paz.

—No, eso es algo insignificante. No es eso.

El intruso frunce el entrecejo, parece no darse por vencido, pero sí caer ante la curiosidad. O quizá es porque nunca antes había mantenido una conversación tan larga con el alfa. Siempre eran respuesta concretas y que no dejaban que pudieses agregar más para alargar, pero esa vez, parecía sí querer hacerlo.

—Ah, dice también que es el día de Santa Judit... ¿Judit? Que bonito nombre —pronuncia el nombre mal con un acento gracioso típico coreano al enfrentar palabras extranjeras—. Qué hizo ella... —Opta por seguir leyendo.

—Fue una mujer judía. Decapitó al general del bando contrario después de seducirlo, para que los judíos ganaran.

—Woah. Que mujer tan impresionante.

Joon reacciona con desinterés y regresa a completar las palabras que le faltan en el papel.

—Pero, supongo que tampoco es eso. Entonces, ¿Qué? ¿Qué pasa el treinta?

Las manos del Omega están sobre la mesa, cuidando de no meterse con el lugar de trabajo del alfa, pero está levemente inclinando, con los ojos abiertos y notablemente más curioso. El silencio de Joon no le ayudaba, así que insistía sin despegar la mirada. Y funciona, porque a Joon no le gusta que lo miren mientras está concentrado.

—Pasan muchas cosas. Han pasado muchas cosas a lo largo de los años.

—Cómo qué.

Joon oye esa voz de emoción y suspira.

—En mil novecientos noventa y dos, Vladimir Lenin proclama el establecimiento de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Mil novecientos setenta y dos, se detienen los bombardeos en Vietnam del Norte y anuncian conversaciones de paz.

—Vaya, ¡Esas son cosas muy importantes!

El alfa se estira en su lugar y eleva un poco el rostro.

—Mil novecientos dieciocho: se funda el Partido Comunista de Alemania. Mil novecientos cuarenta y ocho: se estrena el primer musical en ganar un premio Tony.

—Oh, me encantan los musicales. ¿Cuál fue?

—Kiss me, Kate.

—Ah... No lo conozco. Qué más.

—En mil novecientos ochenta y nueve: se aprueba un cambio de sistema político y económico y concluye la reforma constitucional, eso fue en Polonia. Mil novecientos noventa y tres: Israel y la Santa Sede firman en Jerusalén un acuerdo histórico de reconocimiento mutuo. Mh... Y en mil novecientos cincuenta y tres sacaron a la venta el primer televisor a color.

—¡Hace más de sesenta años!

—Sí y costaba alrededor de mil ciento setenta y cinco dólares.

—Oh dios, que caro. Considerando que debe ser una caja enorme.

Asiente, el omega parece emocionado, pero Joon ya no quiere perder más el tiempo, menos al ver la hora en su teléfono. Ya tenía que irse si quería alcanzar a llegar, el recorrido desde su universidad hasta aquella privada era algo largo.

—Y entre todo eso, ¿Qué es lo que llama tu atención? Digo, todo eran cosas muy importantes.

—Lo más importante de todo no está en ningún libro, menos en un sitio web.

El Omega inclina la cabeza hacia un lado con intriga, gesto típico de los omegas caninos.

—Qué es.

—Un día muy importante.

Se levanta después de terminar su papel y sin aclarar ninguna duda comienza a guardar sus cosas y limpiar el lugar.

El otro clava su vista leyendo el cartel terminado. Quiere reírse pues vio cuánto le costó poner esas escasas letras ahí, solo cinco palabras que al alfa casi le costó la vida para plasmarlas.

—Ah... Era eso, ¿Por qué no solo me dijo? Feliz día de...

Trató de acercarse al moreno, topandose con su espalda y dándose un golpe contra ésta.

—Lo siento —Se disculpa sin ganas, el otro tenía la culpa por solo haberse apresurado contra su apurado cuerpo—. Debo irme.

Sale disparado si es que se podía llamar así, el alfa siempre se ve calmado, aunque prácticamente trate de correr.

La escuela pública de Seúl en la que está matriculado se encuentra a las afueras de la ciudad, mientras que las de su omega, una institución de renombre, justo en el centro. Llegar era un camino largo, pero nada que Joon no tuviese calculado.

En realidad no le gustaba ir ahí. Siempre solía esperarle afuera del campus, donde menos flujo de personas hubiese y se escuchara tranquilidad. Así que, es su primera vez dentro.

Tantas personas y voces, pero su destino solo es la facultad de derecho. Sabe que ha llegado al lugar indicado cuando ve a personas dentro de atuendos más formales y se lo confirma el suave olor de su omega, que solo es tan dulce para él.

Puede verle, pero el omega no parece percatarse y Joon sabe manejar muy bien su olor, ya sea para pasar desapercibido o para intimidar en gran medida.

Camina hacia él y le bloquea el paso. Apenas un roce de ambos cuerpos.

—Ehg.

Joon sonríe. Está cubriendo su cara con el cartel, algo grande por cierto. Puede incluso imaginarse la cara de su omega, y esos ojos de muerte que debe tener combinandose con la expresión de repulsión y desagrado.

El Omega trata de caminar de nuevo y Joon se mueve también. Siente que en cualquier rato le dará un manotazo al cartel y se pondrá a la defensiva. Joon conoce bien como reacciona cuando alguien viola su espacio personal; maldecidos los pocos que se han atrevido.

—Mira, si no te alejas unos mil kilómetros de mí...

—Cálmate Dann. Mira que es el día de los abrazos. No seas así.

Se escucha de uno de sus acompañantes, que le parece graciosa aquella escena. Mencionando aquello, porque sí, justo eso decía el cartel: «Feliz día de los abrazos».

—No, amigo. Intenta con otra persona. A Dann no le gusta que lo toquen. —Le advierte un tercero, que también le hacía compañía.

Lo siguiente que pasó, hace creer a todos que aquello puede terminar en genocidio.

Ven como el tipo alto con su ridículo cartel, lo baja y sin más abraza al arisco Omega. Fuerte y firme, rodeándole la cintura y atrayendo su cuerpo cerca, muy cerca.

Y esperaban un golpe, pero la respuesta del omega es un abrazo correspondido. Aferrándose de la camisa del alto alfa, de la parte de la espalda y escondiendo el rostro en el pecho. Se había percatado del olor de su alfa, así que no necesitó más para suavizarse y querer seguir oliendo.

—Qué es ésto. —Escucha su voz, baja, pero sin dejar de ser firme.

—Un abrazo.

—O sea sí... Pero esto. —Trata de bajar la vista al cartel, Joon sonríe.

—Un cartel —responde con obviedad.

Siente la irritación en el omega, en su olor y en como trata de separarse del abrazo, pero Joon solo lo afianza más.

—¡Pero qué significa!

—Nada. Es el día de los abrazos, tú lo has leído. Es solo un abrazo.

—Joo...

—Sh. Solo un abrazo normal.

Aunque aquel no era el día de los abrazos. Tampoco era importante por todos esos hechos históricos ni religiosos, ni los santos de Honorio, Marcelo, Rogerio de Cannas, Raúl, Sabino, Severo o a quién más se le antojase aparecer.

Aquel día era maravilloso y especial, simplemente por su mera presencia. Y un día en el que Joon puede agradecer su existencia. Que nada fue diferente, que no pudo ser otro día, si no el exacto para coincidir caminos, para entrelazar manos y compartir pensamientos.

Un treinta de diciembre de mil novecientos noventa y cinco. Que no, no está escrito en ningún libro, pero está marcado en la alma de Joon.

Felicidades.

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callmeanxietygirl · 5 years ago

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#EsDePolitólogos

📌 Ahed Tamimi es una activista palestina 🇵🇸 de 18 años. Es conocida por haberse enfrentado a soldados israelíes: Trascendió a los medios internacionales en 2011, a sus once años, cuando fue retratada enfrentándose a los soldados de las FDI israelíes. Alcanzó mayor impacto en 2012, cuando evitó el arresto de su hermano. Fue condenada a ocho meses de cárcel, pero tras presión internacional, fue liberada.

📌 Malala Yousafzai es una activista pakistaní 🇵🇰 de 22 años conocida por movilizarse en favor de los derechos de las mujeres contra el régimen de opresión talibán del norte de Pakistán. Recibió el Premio Nobel de la Paz en 2014 a los 17 años, convirtiéndose en la persona más joven en acceder a éste en cualquiera de las categorías que se otorga.

📌 Zulaikha Patel es una activista sudafricana 🇿🇦 de 16 años, conocida por movilizarse contra el racismo: a los 13 años, en junio de 2016, inició una protesta contra un colegio de secundaria en Pretoria en el que se obligaba a las alumnas negras a alisarse el cabello. Fue elegida por la BBC entre las 100 mujeres destacadas de 2016.

📌 Greta Thunberg es una activista sueca 🇸🇪 de 16 años, conocida por movilizarse en la exigencia de acciones concretas para hacerle frente al calentamiento global: Cuando tenía 15 años, se tomó un tiempo fuera de la escuela para manifestarse fuera del parlamento sueco, sosteniendo un cartel que pedía una acción climática más contundente. Pronto, otros estudiantes se vincularon a su movimiento y participaron en protestas similares en sus propias comunidades. Juntos organizaron un movimiento de huelga climática escolar con el nombre de 'Viernes para el Futuro'. Después de que Thunberg se dirigió a la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático de 2018, se realizaron huelgas estudiantiles cada semana en algún lugar del mundo; y más recientemente en la participación de su versión de 2019.

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yesnelsonfan-blog · 5 years ago

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La Ilustración del diseño gráfico del mundo y diseño del Ecuador

Estamos viendo actualmente donde el mundo del Diseño ha dado un paso importante en nuestra sociedad, en el cual el diseñador debe estar adaptado a distintas disciplinas como; branding, Ilustración, publicidad, packaging etc…, pero como diseñadores poco hacemos una reflexión sobre este Arte y a su vez como actores fundamentales en los campos social, cultural histórico. Es por tal razón que he decido crear un pequeño aporte destinado en el ámbito de la Ilustración enfocado en el diseño gráfico del mundo y del Ecuador.

Para empezar hablaré un poco de la historia de la ilustración en el diseño gráfico. Cuando nos referimos hablar de este arte hacemos énfasis, a que un dibujo o imagen puede acompañar a un texto enriqueciendo la comunicación destinada al usuario “Una imagen habla más que mil palabras”. La ilustración ha existido desde tiempos prehistóricos remontados en la antigüedad porque las primeras ilustraciones nacen en la pintura rupestre en las cuevas de Lascaux y Altamira, estos artistas pintaban con pigmentos de origen vegetal como; ocre y carbón, en sus cuevas, para comunicar lo que veían a su alrededor y su cosmovisión de vida.

En la época de la antigüedad nacen los libros manuscritos, que eran acompañados con imágenes, y cada uno de estas eran elaboradas a mano lo cual contaba con un gran valor comunicativo, ya que muchas personas no sabían leer, es decir que este valor ya era de mucha importancia, porque están imágenes deberían de tratar de comunicar ideas muy versátiles.

En el siglo XV con la llegada de la imprenta de Gutenberg, y gracias a las nuevas técnicas de impresión, permitieron reproducir textos en serie, esta invención produjo un impacto a una nueva época cultural, en la que la ilustración toma gran importancia, debido a que estas imágenes llegan a un grado de mayores personas.

En el siglo XVIII hasta finales del siglo XIX se vive una época dorada del ilustrador gráfico, el cual fue un moviente cultural que se desarrolló en países como; Francia. Alemania e Inglaterra, gracias a la revolución industrial y las nuevas técnicas de impresión (litografía y cromolitografía, dieron paso a la imagen de color y por ende nace el cartel publicitario y el Art Nouveau), posibilitaron grades masas de lectores, y se empezó a comercializar una serie de libros y revistas uno de los primeros medios de entretenimiento intensivo que tuvo esta sociedad. También en este siglo parecieron movimientos como la caricatura, el comic o la historieta, y ya entrando a la modernidad apareció la ilustración para cuentos infantiles.

En el cual encontramos a artistas como William Morris, fue uno de los artistas que supo adaptar sus diseños ornamentales y grabados a una producción artesanal, Morris diseño no solo estampados de papeles, también alfombras, tapicerías e ilustraciones de libros, gracias a estos diseños podemos decir que el gran auge que tuvo este señor como ilustrador gráfico, siguen siendo celebrados y utilizados en nuestros días.

Norman Rockwell es un cartelista e ilustrador gráfico en la historia de la prensa estadounidense, su estilo es realista, pero estilizado a ciertas dosis de caricatura, lo que hizo que los espectadores se sintieran a gusto acostumbrados al imaginario consolidado por Hollywood.

A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, se puede decir que hubo dos acontecimientos que dieron lugar al clímax de la Ilustración en el diseño gráfico en el mundo. La primera fue la incorporación de la fotografía en la ilustración gráfica, lo que dio la libertad creativa al diseñador, ya no se limitaba por posibilidades de unos cuantos procedimientos gráficos, era fácilmente re-producible cual fuera su liberta de creación y la forma de observar.

Por otra parte fueron las dos grandes guerras que vivió la humanidad, debido a la gran reclusión de este tema social, producto de esto los ilustradores gráficos, vieron la necesidad de crear estilos propios para dar conocer la empatía, la desolación, que generaba la guerra, avanzando unos siglos se vio el nacimiento de la televisión, la música, la radio, internet y la era digital, cada persona, de manera individual podía expresarse y mostrar su mundo creativo, entonces aquí nace una nueva identidad gráfica de la ilustración.

Ya hablando de la actualidad de la ilustración en el diseño, podre decir que la era digital está tomando con fuerza, ya que la ilustración gráfica toma nuevas formas de matices, y genera una importancia artística impresionante, en los que los artistas puede adaptarse a diferentes técnicas y soportes y en medios que puedan especializarse, y así lograr propuestas de ilustraciones impactantes, las cuales son extraídas a atreves de la historia atreves de los movimientos artísticos; cubismo, Surrealismo, Expresionismo Art Deco, Por art, entre otros.

Aparecen artistitas como Alex trochut, es diseñador gráfico español combina la ilustración y la tipografía, a la perfección, cargados de una tendencia minimalista, con trazos elegantes y detallados, lo cual trasmite cierta pasividad, la tipografía mesclada entre sus diseños es los que siempre destacara en sus trabajos.

Andreas Preis es un diseñador e Ilustrador gráfico, de Alemania, ha hecho trabajos para grandes empresas; Nike, TNT, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic entre otras. Todas sus piezas son obras de arte, porque las dibuja y luego escanea para trabajar digitalmente.

Tomando como otro factor, de la ilustración grafica del diseño en Latinoamérica, tomaré como ejemplo a cuatro ilustradores del diseño gráfico en Ecuador. De este modo el diseño Ecuatoriano cuenta con una historia profundad de expresiones, transcendencia, cosmovisión y una forma de cultura exquisita.

El diseño en Ecuador cada vez evoluciona y crese ahora se valora más a los diseñadores gráficos, el diseño no es simple, va más allá de creatividad e inspiración, nace desde la investigación e innovación, y de la enseñanza que nos rinden los profesores y los libros.

Apitatán

Juan Sebastián Aguirre conocido como Apitatán, es un diseñador e ilustrador, radicado en Quito, su diseño de ilustración se basa en pintar los murales de la ciudad, su obra cuenta con algunos elementos que marca la cultura popular ecuatoriana, con personajes inspirados cosmogonía andina como autorretratos, chamanes y elementos místicos de flora y fauna del ecuador. Ha participado en exhibiciones grupales e individuales en; México, Colombia, Alemania y estados Unidos. También a trabajo para empresas como Adidas y Sprite.

Sofía Zapata Ochoa (Sozapato)

Es una ilustradora con 6 años de experiencias a publicado su trabajos en editoriales de Ecuador. Chile y España. Cuenta con trabajos de cuentos infantiles, retratos, personajes infantiles, experimental, editorial y diseño gráfico. Sofía ha recibido varios premios menciones en publicaciones, pintura, diseño e ilustración en concurso a nivel Internacional y Nacional.

Paco Afromonkey Puente

Ilustrador, humorista gráfico y diseñador de personajes nacido en Quito, ha trabajado en el área de ilustración infantil y comercial para clientes como Manthra Editores, Dinediciones, La Caracola Editores, Banco Procredit, entre otras. Es uno de los fundadores de la revista de humor Azno Cómics y ha publicado humor secuencial en revistas como LesParra Gusanada, Qulturas y El Cuaderno del Yeti, con un estilo cartoon muy definido e único.

RAM PAM DAM

Es el trabajo creativo de tres ecuatorianos Gino Baldeón, Gustavo Catellanos y Miguel Vélez para cartoon network, con la que ganaron la segundad convocatoria internacional de cortos organizada por Cartoon Network y Animation Studio

Conclusión

Podre decir que la ilustración es un apalabra polisémica que abarca una gran trascendencia cultural, por si misma forma parte del diseño, ya que podría considerarse al inicio del diseño gráfico, y el final del arte, pues la ilustración conlleva una cierta forma de expresarse y de comunicar, como he hablado en este blog, este arte viene de una transcendencia histórica hasta los tiempos de hoy. Hoy en día se puede expresar que la ilustración y el diseño gráfico tienen algo en común o van de la mano, ya que si hacemos una marca, primero debemos de coger un sketchbook y rayar hasta que nos salga esa idea principal, o para hacer un personaje de marca, cómic o para hacer un proyecto de ilustración digital tenemos que ilustrar primero. En el ámbito de hoy la ilustración en el diseño gráfico trasciende a nuevos ámbitos de creatividad, innovación e investigación por parte de diseñadores de todo el mundo, estamos viviendo en un época dorada de la identidad gráfica de la ilustración, y que a futuro este arte será fantástico.

Biografía;

https://www.haremoshistoria.net/noticias/marcas-ecuatorianas-sebastian-narvaez

http://www.lanubeartistica.es/dibujo_artistico_2/unidad6/DA2_U6_T1_v01/11_breve_historia_de_la_ilustracin.html

https://www.redilustradoresecuador.com/paco-puente.html

https://foroalfa.org/articulos/el-cuarto-de-hora-del-diseno-en-ecuador

https://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3n_(dise%C3%B1o_gr%C3%A1fico)

http://www.grafitat.com/2014/04/04/diseno-grafico-en-quito-ecuador-1970-2005/

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