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maxwell-grant · 1 year ago

Note

Could I hear more of your thoughts on Doc Savage and the archetype he created? How does it relate to modern superheroes more specifically Reed Richards? (I know that you dislike Doc Savage, so sorry if this bothers you.)

Sorta like this, if we take a look at how Doc's archetype was formed and consolidated, and how that affected the Superheroes and Reed Richards specifically. (also please don't apologize, you all can ask me questions about whatever, seriously)

"Doc Savage" is recognizable in lots of other characters but there is a difference between specific pastiches or tributes or parodies of Doc (Doc Samson, Edison Rex, Jonas Venture), and characters who are evoking Doc Savage as his own archetype to draw initial inspiration from (Tom Strong, Bane, Clark Kent), and if we pull at Doc's roots we're gonna get to prior characters like Tarzan and Sherlock who were the ones to introduce or codify much of what are now commonplace superhero traits or the ones to introduce much of what Doc was originally pulling from.

I wanna draw some lines in the sand separating what is it that these characters brought to the table, in the road to get to Reed Richards and what exactly is it that Reed and Doc have in common vs things they have that are mainly taken from characters before them/grandfathered in their respective mediums. So let's go over the Archetypes here:

The Sci-Fi Superman: Coined by Peter Coogan. Through some strange birth or scientific intervention, these characters have superhuman powers and abilities that set them irrevocably apart from humanity, nearly forcing them to usually fall into the roles of saviors, rulers, destroyers, or ostracized/self-imposed hermits. Unless they find a purpose requiring said abilites, they cannot be permitted to exist and usually meet a tragic demise or is stripped of said power. Formative example is The Creature from Frankenstein (Mary Shelley), and others include Hugo Danner from Gladiator (Phillip Wylie) and Bill Dunn from The Reign of The Superman (Jerry Siegel). Coogan considers John Carter the first wholly positive and heroic SF superman, which is disputable, but more on Carter later.

Pulp Ubermensch: The Great Man turned do-gooding adventurer with a prosocial agenda. A human who is physically, mentally, and/or morally superior to those around him as a result of training/upbringing, skilled at everything the story requires him to, who applies his talents and abilities near-exclusively to fight evil. Formative example is Nick Carter (created by John R. Coryell and penned by Frederick Van Rensselaer Dey), who established much of what would eventually become pulp hero and superhero convention consequently.

The Great Adventurer: I'm naming these as a counterpoint to The Great Detective, the fantastical globetrotting adventurer/explorer hero who can go anywhere and do anything, who takes to the world as the detective takes to the city. The idea of a wealthy, offbeat, yet good-natured pulp hero who goes around righting wrongs with like-minded assistants. Formative example here is Rocambole (Ponson du Terrail), in most ways a definitive early Pulp Ubermensch, and arguably the first proto-superhero to assemble a gang of odd companions with a variety of talents and backgrounds to aid him, which is what both the Fabulous Five and the Fantastic Four can trace roots back to.

Pulp Supermen: Offshoots of the Sci-Fi Superman as adventure protagonists in serialized stories, where their superhuman natures and status are alleviated and redirected by the need of their capabilities somewhere or in service of something, and thus they get around the ruler/savior/destroyer fate by being heroes with a social calling akin to the Pulp Ubermensch, dedicated to use their powers near-exclusively to fight injustice without rocking the boat of society by their presence (or if necessary, assert dominion ONLY in a setting outside of human society, such as the jungle or Martian civilization). Distinguished from the Pulp Ubermensch by their greater larger-than-life explicitly superhuman abilities, that they don't need to be morally/mentally superior to the extent of a Pulp Ubermensch, and by the fantastical settings and tone of their adventures. Formative examples are John Carter of Mars and Tarzan of the Apes (both created by Edgar Rice Burroughs), with Tarzan quoted by Lester Dent as a specific influence on Doc (there are others but we're skipping most of those not relevant here)

The Science Adventurer: A frequently-used name to describe Doc Savage and Doc Savage-alikes. Doc Savage can be described, in archetype word salad terms, as a Pulp Superman who calls upon the Pulp Ubermensch's great man-ness and urban social calling, and who combines a Sci-Fi Superman origin and physical traits with The Great Adventurer's explorer disposition, righteousness and band of companions. The main thing that sets him apart from the characters listed prior is his focus on scientific prowess, technology, reasoning and polymathic skills, the importance of the "Doc" part of his name as it where.

The Superhero: you already know what these are and how they relate to the above. I've written a couple of things about the differences between pulp heroes and superheroes and it's a subject I'm of constantly mixed opinions on even regarding stuff I wrote, so I'm linking these two written a year apart if you want an idea of where those differences are.

And so we get to Reed, who I'm naming a Science-Adventurer Superhero as a merger of the last two. Both Stan Lee and Jack Kirby mentioned several times that they read Doc Savage aplenty during the Depression and it shows in elements such as the Baxter Building (an expansion of Doc's headquarters in the Empire State Building - instead of just the 86th floor, The Four get the entire skyscraper), the specialized aircraft and vehicles, the fights and antagonism between the cantankerous and anti-social Ben Grimm and the smart-mouthed Johnny Storm mirroring the bickering spats between the bestial Monk and the silver-tongued Ham, and of course Beast from X-Men being more closeled modeled on Monk's ape-ish traits and scientific expertise (there's a fairly large argument to be made, that I think accounts for some of why Beast is, like that, in recent comics, that Ben Grimm and Hank McCoy both divided Monk Mayfair's every trait between themselves and ultimately flipped the script in the long run before taking it to the farthest extremes possible as polarized opposites of each other, with Ben initially getting most of the bad parts and making them the best ones, and Hank initially getting all the good ones and making them into the worst ones)

As far as I know, Reed Richards was not consciously modeled after Doc Savage (although Jack Kirby and Joe Simon's Private Strong used the origin story of a professor raising his son in a lab to be perfect in total isolation of other humans, which Lester likely may have pulled from Phillip Wylie's The Savage Gentleman to begin with), although it's commonly said that the direct precursors of the Four, the Challengers of the Unknown, were modeled after Doc Savage and the Fabulous Five's make-up. The members of the Fantastic Four are all based on 50s sci-fi archetypes, with Reed as the quintessential scientist, the grey-templed pipe-smoking patriarch frontman of the expeditions, and some creators over the years seem to have drawn upon Doc Savage as a model Reed. I'm thinking specifically of Mark Waid here, who openly named Doc Savage in his pitch bible:

The eternal problem with Scientifically Inclined Genius Adventures, the reason they don't ring true, is because in real life scientists spend all their damn time in the lab. Not Reed.

F'r pete's sake, we know he undertook all sorts of Indiana Jones missions as a younger man, we've seen that he actively enlisted in a war, and oh yeah, he stole a rocketship and tried to take it to the moon."

Tommy B put his finger on it when he suggested I stop thinking of Reed as the Professor from Gilligan's Island and instead think of him more like Doc Savage. When Reed encounters mental or logistic obstacles in his quest for knowledge, he thinks through them.

Doc Savage, of course, isn't the perfect model - he's a little more blood-and-gristle than Reed, more invested in the search for justice than for knowledge, and a little more "in the moment" as a general rule. Reed's more like Peter Weller as Buckaroo Banzai, they have the same aloof, detached nature. Unless active danger is staring him right in the face, Reed often seems a bit distant and not completely here because his mind is ten minutes in the future.

That addresses the Science-Adventurer aspect, which leaves us with the Superhero side of the equation.

With Doc Savage you of course have one of the, if not the, main archetypal pulp heroes, a character that both Superman and Batman would take a great deal from, and "pulp hero" in itself is a term that exists to define these characters more so in relation to superheroes than what they were actually like in their own stories, time periods and mediums. The superhero as a concept is founded on Superman and Batman and their dychotomy. Costumed Avenger vs Ubermensch, mortal and immortal, light and dark, Dayman and Nightman (AHH-ahhh-AAHHHHH!), and that dynamic is specifically a result of Superman and Batman being direct descendants from Doc Savage and The Shadow respectively, who were Street & Smith's (and by extension the American pulps) Big Two, the top dogs of 1930s hero pulps, and direct opposites to each other.

Doc Savage was created in response to The Phantom Detective (who was the first successful Shadow imitator and thus defined it as the thing everyone was gonna have to do or respond to) and was in many ways a modernized revamp-almost-copy of Street & Smith's Nick Carter during his heyday, in origin and first case and super strength and omnicapable skills and general Great Man-ness and gadgetry and mission statement and so on. Doc was co-created by the editor of Nick Carter Magazine, John Nanovic, and the first response to the Phantom Detective that S&S planned was a reboot of Nick Carter as a generic hardboiled detective, published on March 1933, the same month as Doc's debut, and obviously Doc would go on to achieve much greater success and thus would popularize those traits again with himself as the figurehead archetype of them (not unlike what Superman and Batman would later do).

Unlike The Shadow, Doc Savage does not operate under a secret identity or mask. He is not the hidden master of the city and has no division between his alter egos, and because he performs in broad daylight as a celebrity, is theorically held to social scrutiny, and is fully sanctioned and approved by law enforcement and works with the authorities with public transparency (minus the crime college but let's just, not, for now), it greatly upends and affects the approach he takes to fighting crime. He only has one identity, the greatest man of all time as the stories will remind you at every turn, by his author's own words he "manifests Christliness", and while not much separates Doc Savage's skills from Nick Carter's, he is explicitly and textually framed as superhuman (even a "superman", that term was deployed a few times), and he operates in a contemporary, urban setting that most Pulp Supermen cannot touch without veering into Sci-Fi Superman territory.

Within the hero pulp format that S&S started with Nick Carter and renewed with The Shadow, with the scientific explorer angle, you could argue Doc Savage, in almost exactly the same way as he does in his stories, worked out the solution to an unfixable problem: Turns out you can be as over-the-top super as you want, so long as you have a procession of equivalent super menaces to fight, don't upset society (and if you do it, not where the public where can see, keep it a secret that you can be blackmailed over by crooks you will inevitably silence okay look I'll stop now), have whatever incredible miracle cures and achievements and charity you do work on take place off screen where you never have to deal with them too seriously, and know how to pick your fights.

His service to others resolves the ruler/savior/destroyer conundrum. Savage aids individuals who face problems beyond their control, does great work in advancing medicine and science, and alleviates suffering through charity work, but he leaves the institutions of society in place.

He faces a never-ending succession of villains threatening society, an eternal frontier of gangsters and super-scientific menaces who play the role that Indians take in frontier narratives. The unresolvable nature of crime makes this frontier eternal, so Savage can place his superiority in service to the community and never risk turning into a ruler, savior, or destroyer because he can find challenges sufficient to absorb his energies.

The Savage solution—the hero position would be adopted by the creators of other prosocial supermen to come, including Superman, although only the adventures of Superman would be set in contemporary America.

Thus instead of marking an end to the bourgeois domination of society, as Nietzsche foresaw, the superman serves to protect that domination through myth-narratives. - Superhero: The Secret Origin of a Genre, by Peter Coogan

Reed Richards, in turn, is defined (INCORRECTLY, I say, feeling a plasma crackle barely miss my skull) as the smartest man on the planet, a mental superhuman who operates on a level above and beyond that of everyone around him, and a freak accident during a space travel grants him physical superhumanity to match, with his body able to morph and bend under his will. He alleviates the ruler/savior/destroyer conundrum Coogan described in much of the exact same way described above, kept busy with an endless procession of strange dimensions and aliens and supervillain challenges, and Mark Waid's famous confession scene in Fantastic Four #489 addresses the fate that looms over the Sci-Fi Superman directly, with the "very arrogant man who did something very stupid" pointificating to his toddler child just how necessary it was to ensure that the world would not fear and destroy the people he'd irreversibly mutated as a result of hubris, what is even the point of his grandstanding title and colorful outfit and public adventures and all that.

The life of superpowered adventurer celebrities was a necessity, and his superhero persona, Mr Fantastic, is a tabloid-catching act of penitence to mask his ultimate shame and to compensate the people he loves most. He lives for science, he craves discovery above all, but as far back as the Lee/Kirby stories, he still drags the team into awful intrusive press conferences none of them want to go but must, he sits through meetings with hardass generals to buy his team more leeway and trust, he takes the time to stretch across the city to visit sick children in hospitals and say hello to passing helicopters, he has to be the stick-in-the-mud dad who stretches himself thin to keep Johnny and Ben from ditching the team or seriously hurting each other (those first Johnny and Ben spats get way more violent than you'd expect), and he has to make difficult and even manipulative and harsh decisions even then to save the most lives he can. He carries a responsability to his family and loved ones first and foremost, and fashioning himself and them into superheroes is how he lives up to that responsability. It's what allows them to exist and thrive in-universe as much as out of it.

(We're not gonna play catch-up to the "why doesn't Reed Richards cure cancer" conversation but even that, in itself, is an extension of a thread that we can trace back to Doc and the Sci-Fi Supermen before him, when seams in the fantasy start showing with the introduction of consequence, a trend that particularly catches up to these scientist superhero characters who followed in Doc Savage's wake, and obviously caught up to Doc himself several times by now, for reasons @artbyblastweave describes as "a consequence of contemporary writers being Allowed To Notice And Unpack Things" and elaborates on very neatly here)

As a superhero, Reed Richards exists in conversation with Superman and Batman, same as every other character within the superhero "genre", which means he also exists in conversation with those traits borrowed from Doc Savage, and The Shadow, and all these other guys listed who were crucial in their development and a lot of others I'm leaving out of the conversation for now. A crucial part of that conversation and where the Fantastic Four figure into it is the fact that they were designed to not be traditional superheroes but to flip most if not all the conventions established on it's head, a part of that being their initial lack of uniforms (and when they did get uniforms they were just that, uniforms, rather than costumes), the lack of a secret identity, and the fact that the Four are scientists and explorers first, and crimefighting superheroes a distant second they're forced to frequently make a close second or first priority. Marvel made it's big defining pop culture splash with the Fantastic Four by turning superhero convention on it's head and doing as much as they could to do the opposite of what Brand Echh was doing.

And that's kinda the main reason they end up inviting similarities with Doc Savage and other pulp heroes, because they're going out of their way to imitate and subvert traits and tropes that Superman and Batman were already imitating and subverting from those guys in the first place, that they in turn were imitating and subverting from guys that came before them, and etc.

Archetypes are breakthroughs, and no breakthrough happens in a vacuum. In the end, a lot of these strands and connections between these characters are less specifically the result of writers consciously following in the footsteps of Doc Savage and those that came before or alongside him, and more so with the fact that there's only so many left turns you can take before you just end up in a circle, or reinventing the wheel as it were.

#replies tag #pulp heroes #pulp fiction #superheroes #marvel #marvel comics #doc savage #lester dent #reed richards #fantastic four #stan lee #jack kirby #mark waid #comics

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spaceagebachelormann · 2 years ago

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𝒓𝒆𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕 𝒓𝒖𝒍𝒆𝒔!

HOW TO REQUEST

— state the character, romantic or platonic, the format of the request, and what you want with it

— do you have any specifics for the reader? male, female, blonde, poc, etc?

— requests can be send through inbox or dms, but inbox is heavily encouraged!

— PLEASE ACTUALLY SPECIFY WHAT YOU WANT WITH YOUR REQUEST!! ITS VERY HARD FOT ME TO WRITE SOMETHING THAT JUST SAYS “_____ x reader fluff” WITH NO FURTHER EXPLANATION!! GIVE ME A PLOT LINE!!

WHAT I WILL WRITE:

platonic

romantic

familial

any gender x any gender

headcanons

poly relationships

sensitive topics

x reader

ships (canon or non-canon, so long as it’s not problematic)

i. i WILL write cheating, but not if a character is going it to the reader/another character. i’ll make someone comforting another person after being cheated on, but i won’t write finnick odair cheating on someone

same thing ^^ goes for homophobic, transphobic, ableist topics like that, and. well i guess the same goes for abuse?

WHAT I WONT WRITE:

smut (i’m 14)

yandere

incest

student x teacher

canonically gay character (ex: wylan van eck) x fem!reader for romantic requests

canonically lesbian character x male!reader for romantic requests

songfics (nothing against them, i just don’t know how!!)

things about ocs

ship fics

character list (more to come!)

❍ = easiest characters to write for

bolded — favourite characters to write for

KEEPER OF THE LOST CITIES

❍ sophie foster, ❍ dex dizznee, fitz vacker, ❍ keefe sencen, ❍ biana vacker, ❍ marellla redek, ❍ maruca chebota, tam song, linh song, ❍ wylie endal, ❍ jensi babblos, stina heks

CHRONICLES OF NARNIA

❍ peter pevensie, ❍ edmund pevensie, ❍ susan pevensie, ❍ lucy pevensie, mr tumnus, ❍ caspian, eustace scrubb, jill pole, shasta, aravis

RIORDANVERSE

❍ percy jackson, ❍ annabeth chase, ❍ grover underwood, ❍ jason grace, ❍ piper mclean, ❍ leo valdez, ❍ hazel levesque, ❍ frank zhang, nico di angelo, will solace, reyna arellano, rachel dare, ❍ travis stoll, ❍ connor stoll, thalia grace, magnus chase, ❍ alex fierro, carter kane, sadie kane, lester papadopolous, lavinia asimov

PHANTOM OF THE OPERA

❍ christine daaé, ❍ raoul de chagny, erik destler, ❍ meg giry

p.s. i’ll write for the movie, musical, book and 1990 miniseries versions!!

HARRY POTTER

harry potter, ❍ hermione granger, ❍ ron weasley, ❍ luna lovegood, ❍ neville longbottom, ginny weasley, fred weasley, george weasley, ❍ sirius black, remus lupin, ❍ james potter, ❍ marlene mckinnon, mary macdonald, dorcas meadowes, lily evans

RIDE THE CYCLONE

ocean o’connell rosenberg, ❍ noel gruber, ❍ mischa bachinski, ❍ ricky potts, jane doe, penny lamb, ❍ constance blackwood

SHADOW AND BONE

❍ alina starkov, malyen oretsev, ❍ genya safin, ❍ zoya nazyalensky, david kostyk, erm others i accidentally deleted remind me to update this

SIX OF CROWS

kaz brekker, inej ghafa, ❍ jesper fahey, ❍ wylan van eck, nina zenik, matthias helvar

THE OUTSIDERS

ponyboy curtis, ❍ johnny cade, sodapop curtis, darry curtis, steve randall, ❍ twobit matthews, ❍ dallas winston

THE HUNGER GAMES

katniss everdeen, peeta mellark, ❍ finnick odair, ❍ johanna mason, marvel sanford, clove kentwell, cato hadley, ❍ cinna

IT (2017)

bill denbrough, eddie kaspbrak, richie tozier, ❍ stan uris, beverly marsh, ben hanscom, ❍ mike hanlon

THE SCHOOL FOR GOOD AND EVIL

❍ agatha of woods beyond, ❍ sophie of woods beyond, tedros of camelot, ❍ hort of bloodbrook, ❍ hester of ravenswood, ❍ anadil, ❍ dot, nicola, aric, rhian mistral, rafal mistral, leonora lesso, clarissa dovey

THE LAND OF STORIES

❍ alex bailey, ❍ connor bailey, ❍ red riding hood, ❍ jack, ❍ goldilocks, ❍ bree campbell

SCOOBY DOO

daphne blake, ❍ fred jones, shaggy rogers, velma dinkley

LITTLE WOMEN

❍ jo march, amy march, beth march, meg march, ❍ laurie

A GOOD GIRLS GUIDE TO MURDER

pippa fitz-amobi, ❍ ravi singh, naomi ward, ❍ cara ward, connor reynolds, ❍ jamie reynolds, nat da silva

THE MIGHTY DUCKS

❍ charlie conway, adam banks, ❍ lester averman, guy germaine, ❍ connie moreau, julie gaffney, ❍ ken wu, dean portman, luis mendoza, dwayne robertson, ❍ fulton reed

DRACULA

dracula, ❍ lucy westenra, mina harker, arthur holmwood, ❍ renfield, dr seward, abraham van helsing, ❍ quincey morris

FRANKENSTEIN

victor frankenstein, ❍ adam frankenstein, elizabeth lavenza, justine moritz, ernest frankenstein, henry clerval, the bride

DR JEKYLL AND MR HYDE

henry jekyll, ❍ edward hyde, ❍ richard enfield, gabriel utterson, hastie lanyon, lucy harris

MONSTER HIGH

gotta update this one guys,,,

THE BREAKFAST CLUB

john bender , ❍ claire standish, allison reynolds, brian johnson, andrew clark

THE POWERPUFF GIRLS

❍ blossom utonium, bubbles utonium, buttercup utonium , ❍ brick jojo, boomer jojo, butch jojo

DAVID BOWIE

❍ jareth, thomas jerome newton, david bowie

SWEENEY TODD

❍ sweeney, anthony hope, ❍ mrs lovett, johanna

THE ROSEWOOD CHRONICLES

lottie pumpkin, ellie wolf, ❍ jamie volk, ❍ ollie moreno, ❍ raphael wilcox, ❍ anastacia alcroft leblanc, saskia san martin, lola tomkins, mickey tomkins, binah fae

HAIRSPRAY

❍ corny collins, ❍ seaweed j stubbs, amber von tussle, tracy turnblad, penny pingleton, link larkin

MISC. CHARACTERS

sarah williams, ❍ bernard the elf, ❍ rodrick heffley, ❍ varian

#marlee organization <3

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vintagestagehotties · 7 months ago

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Hot Vintage Stage Actress Round 3

Meng Xiaodong: Catch and Release Cao Cao (捉放曹); Empty City Strategy (空城计); Zhulian Village (珠帘寨)

Hilda Trevelyan: Wendy in Peter Pan (1904 West End); Maggie Wylie in What Every Woman Knows (1908 West End); Jane Thing/Cinderella in A Kiss for Cinderella (1916 West End)

Propaganda under the cut.

Meng Xiaodong:

Meng Xiaodong was a Chinese opera performer who did male roles as a woman. The characters she played were older gentleman (老生), refined scholars like famed strategist Zhuge Liang. I was so amazed to learn about her because I didn’t know women could play male roles in Peking opera. I love her gracefulness both in and out of costume.

In costume as General Yang Ye (left) and Zhuge Liang (right)

Later in life, we stan an animal lover

Hilda Trevelyan:

The original Wendy in Peter Pan! She played the role off and on for seven seasons and became one of J.M. Barrie's muses.

#vintagestagehotties #vintagestagepoll #vintage tournament #vintage poll #vintage ladies #meng xiaodong #hilda trevelyan #ladies round 3

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manyfandomocs · 9 months ago

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Ever After High OC Masterlist

Name: Cressida Peters (Daughter of The Witch)

Fic: Last Midnight

Love Interest: Daring Charming

FC: Mia Goth

Name: Diana Huntsman (Daughter of The Huntsman)

Fic: Bring Me Your Heart

Love Interest: Raven Queen

FC: Fivel Stewart

Name: Dorothea Hook (Daughter of Captain Hook)

Fic: Think Of A Wonderful Thought

Love Interest: Apple White

FC: Olivia Cooke

Name: Fatima Jalis (Daughter of Aladdin)

Fic: Proud Of Your Girl

Love Interest: Cerise Hood

FC: Jessie Mei Li

Name: Lucinda Silberhaus (Daughter of Clara)

Fic: Waltz of the Snowflakes

Love Interest: Hopper Croakington II

FC: Thomasin McKenzie

Name: Marina Nielsen (Daughter of The Sea Witch)

Fic: Fathoms Below

Love Interest: Faybell Thorn

FC: Diana Silvers

Name: Melora Zimmer (Daughter of The Princess)

Fic: A True Princess

Love Interest: Dexter Charming & Raven Queen

FC: Hannah Dodd

Name: Nicholas Darling (Son of Wendy Darling)

Fic: Think Of A Wonderful Thought

Love Interest: Hunter Huntsman or Alistar Wonderland

FC: Matt Cornett

Name: Orsel Pendragon (Daughter of King Arthur)

Fic: Hollow All Delight

Love Interest: Chase Redford or Faybelle Thorn

FC: Kristine Froseth

Name: Petra Scrooge (Daughter of Ebenezer Scrooge)

Fic: Bah Humbug

Love Interest: Raven Queen

FC: Mikey Madison

Name: Sadhana Diyab (Daughter of Ali Baba)

Fic: Den of Thieves

Love Interest: Sparrow Hood

FC: May Calamway

Name: Sandra Voigt (Daughter of Gerda and Kai)

Fic: Eternal Winter

Love Interest: Maybe Lizzie Hearts

FC: Olivia Scott Welch

Name: Sylvia Pan (Daughter of Peter Pan)

Fic: Think Of A Wonderful Thought

Love Interest: Poppy O'Hair

FC: Sofia Wylie

Name: Teddy Pendragon (Son of King Arthur)

Fic: Hollow All Delight

Love Interest: Dexter Charming

FC: Daniel Sharman

Name: Zelda Dagmar (Destined Maid Marian)

Fic: Love Goes On

Love Interest: Darling Charming

FC: Talia Ryder

#ever after high oc #eah oc #ocappreciation #masterlist

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jowi8597 · 1 month ago

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241114 Loewe Weibo update 🔥

LOEWE Magazine Issue 5 is now available.

A special report on the Spring/Summer 2025 Menswear Show is presented in this issue. The magazine comes with stickers of front-row guests, some of which are duplicated. You can collect and exchange them with people who have the same stickers to get the full lineup. The magazine also presents the behind-the-scenes shooting of the 2025 Early Spring Collection image blockbuster, taking you into a day in the life of photographer Juergen Teller. It's the holiday season, and the question of "how to choose a gift for someone who has everything" will also be answered in this issue.

Featured in this issue: Global Brand Ambassador Wang Yibo and Kevin Abstract, Vince Aletti, Pedro Almodóvar, Omar Apollo, Kit Connor, Jamie Dornan, Ayo Edebiri, Richard Gadd, Jeff Goldblum, Lee Jongsuk, Sue Kroll, Youngsoon Lee, Dan Levy, Archie Madekwe, Evan Peters, Baifern Pimchanok, Ambika Mod, Evan Ross Katz, Yu Seki, Drew Starkey, Phuwin Tangsakyuen, Tawan Vihokratana, Enzo Vogrincic, Sophie Wilde, Leo Woodall, Ben Whishaw, Rose Wylie.

This issue is available in limited quantities and is now in boutiques.

#wang yibo #wangyibo #loewe

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void-botanist · 1 year ago

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'How well would your OCs do against a cockroach' Tag

Taking @touloserlautrec's open tag! I'll leave this an open tag too.

Winchester crew (TFA)

Dez: just watching it. Probably trying to identify it on the network. 0% concerned.

Syndy: ugh you have to smash these, they're bad news. [misses like five times and then manages to smash it into the engravings on her feet] Peeeteeeerrrrrrrrrrrrrr

Peter: it's okay I'll have these cleaned up in a sec. Oh look, there's another one. Let me-- oh, never mind, Tulip [his dog] just ate it.

Zel: believes the cockroach is too fast to squish, therefore it is, no matter how carefully she approaches it with a shoe (it would be Zalen's shoe if he ever wore anything that wasn't heels. This delicate procedure requires surface area).

Anni: chasing it around furniture trying to capture it in a glass while running through all the possible reasons there could be a cockroach??? in her house???

Julian: sighs and manages to stomp it on the first try.

Hoven: stares at it and wills it not to come any closer before he can make Julian deal with it.

Urma: climbs on the table and calls Anni.

Nicea crew

Declan: immediately decides this is above his pay grade and goes to find someone else to deal with it.

Cady: cockroach trapper extraordinaire. The cockroach is now living its best life over in the woods and it better stay there.

Rodney: he should do something about this. And he will. Probably. When he's done watching it in horror and not moving an inch.

Isabel: tries to smash it, misses, enters rage mode. It will not escape her. She will be waiting (and reasoning out whether she has brought the cockroach with her snack habits or it's unrelated).

Spinder: concocting a plan to hit it on the first try with whatever is closest to him, but it vanishes while he's thinking about it.

Tristan: not at all worried about getting up close and personal with the cockroach but still having a bad time trying to catch it or even squish it.

Tatya: in true cowgirl fashion, herds it out the door.

Bo: is anyone looking? No? They grab it off the wall and stuff it into their mouth.

Nicea taglist: @kahvilahuhut @kingkendrick7 @outpost51

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katebeckets · 2 months ago

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⊹₊┈ㆍ┈ㆍ⟡ㆍ┈ㆍ┈₊⊹

companion to my tag/reblog page to make the sections easier to read. feel free to tag me in any of the things below using #emilyblr.

──────── ・ ship list

TV SHOWS — — — — — — — —ㆍ⟡

BODY OF PROOF — megan & peter megan & kate BONES — booth & brennan angela & hodgins CASTLE — castle & beckett GILMORE GIRLS — luke & lorelai rory & logan HOW I MET YOUR MOTHER — barney & robin ted & tracy barney & quinn THE MENTALIST — jane & lisbon rigsby & van pelt wylie & vega PRIVATE PRACTICE — charlotte & cooper addison & jake RIZZOLI & ISLES — jane & maura SUITS — harvey & donna TIMELESS — lucy & wyatt rufus & jiya THE X-FILES — mulder & scully

MUSICALS — — — — — — — —ㆍ⟡

WICKED — elphaba & glinda

⊹₊┈ㆍ┈ㆍ⟡ㆍ┈ㆍ┈₊⊹

#mobile page #just ignore this lol #i'm trying to make things more accessible/easier to read #updated 10/14/2024

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juliaswickcrs · 1 year ago

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Seeing Blind Cast: 2023 Edition

(aka the cast I wanna use but have no resources for)

Cressida Tonks: Emily Carey

Remus Lupin: Kit Connor

Dorcas Meadowes: Sofia Wylie

Emmeline Vance: Lola Tung

Sirius Black: Xolo Mariduena

James Potter: Reiki de Valk

Lily Evans: Sadie Sink

Severus Snape: Finn Wolfhard

Peter Pettigrew: Jaeden Martell

#oc: cressida tonks #fic: seeing blind #my fan casts.#seeing blind 2023 #fun fact all the actors are either the age or close to the age of the characters when the first wizarding war ended #so that’s fun #definitely didn’t make me cry #the moment Kit and Emily get resources it’s OVER #I am vv proud of this

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brookstonalmanac · 4 months ago

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Birthdays 9.7

Beer Birthdays

Henry Fink (1835)

Francis Straub (1877)

Peter Rowe (1955)

Alan Sprints (1959)

Randy Clemens (1984)

Whitney Burnside (1987)

Five Favorite Birthdays

Chrissie Hynde; rock singer, songwriter (1951)

Julie Kavner; actor (1950)

Grandma Moses; artist (1860)

Sonny Rollins; jazz saxophonist (1929)

James Van Allen; space scientist (1914)

Famous Birthdays

Dario Argento; Italian film director (1940)

Laura Ashley; British designer (1925)

Corbin Bernsen; actor (1954)

Susan Blakely; actor (1948)

Paul Brown; football coach (1908)

Taylor Caldwell; writer (1900)

Queen Elizabeth I; English queen (1533)

Shannon Elizabeth; actor (1973)

Angie Everhart; model, actor (1969)

Arhtur Ferrante; pianist (1921)

Gloria Gaynor; pop singer (1949)

Buddy Holly; rock singer (1936)

Max Kaminsky; jazz trumpeter, bandleader (1908)

Elia Kazan; film director (1909)

Peter Lawford; actor (1923)

Jacob Lawrence; artist (1917)

Don Messick; voice actor (1926)

J.P. Morgan; gazillionaire (1867)

Peggy Noonan; speechwriter (1950)

David Packard; electrical engineer (1912)

Anthony Quayle; actor (1913)

Edith Sitwell; English writer (1887)

Evan Rachael Wood; actor (1987)

Elinor Wylie; writer, poet (1885)

#Birthdays

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jpbjazz · 9 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

LENA HORNE, CHANTEUSE, ACTRICE ET ACTIVISTE

Née le 30 juin 1917 à Bedford–Stuyvesant, près de Brooklyn, Lena Mary Calhoun Horne était la fille d’Edwin Fletcher "Teddy" Horne Jr. (1893–1970) et d’Edna Louise Scottron. L’arrière-grand-mère maternelle de Horne était originaire du Sénégal.

Le père de Horne était co-propriétaire du Belmont Hotel sur l’avenue Wylie avec son associé Gus Greenlee, un parieur et philanthrope. Joueur lui-même, le père de Lena avait abandonné sa famille alors qu’elle était âgée de trois ans. Après le départ de son père, Horne avait principalement été élevée par ses grand-parents, Cora Calhoun et Edwin Horne.

À l’âge de cinq ans, Horne était allée habiter avec sa mère en Georgie. Horne avait voyagé avec sa mère durant plusieurs années. Horne était âgée de douze ans lorsqu’elle était retournée à New York avec sa mère. À New York, Horne avait étudié à la St Peter Claver School de Brooklyn. Par la suite, elle avait fréquenté le Girls High School, une école publique pour filles à Brooklyn, mais elle avait abandonné ses études à l’âge de seize ans afin de venir en aide à sa mère.

De 1927 à 1929, Horne a vécu avec son oncle, Frank S. Horne, qui était doyen du Fort Valley Junior Industrial Institute (maintenant intégré à la Fort Valley State University). Plus tard, Frank avait été conseiller du président Franklin Delano Roosevelt.

À l’âge de dix-huit ans, Lena avait rejoint son père à Pittsburgh, en Pennsylvanie. À Pittsburgh, Horne avait habité dans le quartier de Little Harlem durant environ cinq ans. C’est là qu’elle avait appris la musique avec des musiciens originaires de Pittsburgh comme Billy Strayhorn et Billy Eckstine.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

À l’automne 1933, Horne s’était jointe aux choristes du Cotton Club de New York. Au printemps suivant, Horne avait obtenu un rôle dans la revue Cotton Club Parade aux côtés de la chanteuse Adelaide Hall, qui était rapidement devenue son mentor. En 1935, Horne avait fait ses débuts au cinéma dans le court-métrage de Cab Calloway ''Jitterbug Party.’’ La même année, Horne s’était jointe à l’orchestre de Noble Sissle, avec lequel elle était partie en tournée et avait enregistré ses premiers disques sur étiquette Decca.

Après s’être séparée de son premier époux Louis Jordan Jones qu’elle avait épousé à l’âge de dix-neuf ans en 1937, Horne avait fait une tournée avec le groupe de Charlie Barnet en 1940-41 sous le nom de scène d’Helena Horne.

Horne, qui n’avait pas tellement apprécié la tournée, avait quitté le groupe pour aller travailler au Cafe Society de New York. Horne avait obtenu une des plus grandes chances de sa carrière lorsqu’elle avait remplacé Dinah Shore comme chanteuse vedette de la populaire série du réseau NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street. Les deux chefs d’orchestre résidents de l’émission, Henry Levine et Paul Laval, avaient enregistré avec Horne pour les disques RCA Victor en juin 1941. Horne avait quitté l’émission après six mois lorsqu’elle avait été recrutée par l’ancien gérant du Cafe Trocadero de Los Angeles, Felix Young, pour aller jouer dans une revue de style Cotton Club au Sunset Strip d’Hollywood. Après avoir été découverte par le producteur John Hammond, Horne s’était produite par la suite en solo à Carnegie Hall.

En 1946, Horne avait joué le rôle de Julie LaVerne dans la revue ‘’Till the Clouds Roll By’’, dans laquelle elle avait interprété la chanson "Can't Help Lovin' Dat Man". En janvier 1942, Horne avait également fait ses débuts dans la revue ‘’Little Troc’’ de Felix Young qui était présentée au Sunset Strip à Hollywood. En novembre 1944, Horne avait aussi été en vedette dans un épisode de la populaire série radiophonique ‘’Suspense’’ dans lequel elle incarnait une chanteuse de club fictive. En plus de chanter, Horne avait également eu d’importantes répliques comme actrice. En 1945-46, Horne avait aussi été chanteuse dans l’orchestre de Billy Eckstine.

À l’époque, Horne avait déjà joué dans deux films à petit budget: une comédie musicale intitulée ‘’The Duke is Tops’’ (1938) et ‘’Boogie Woogie Dream’’ (1941) mettant en vedette les pianistes Pete Johnson et Albert Ammons. Les chansons que Horne avait interprétées dans ce dernier film avaient plus tard été publiées sur disque. Horne avait décroché son premier rôle important au cinéma dans le film ‘’Panama Hattie’’ en 1942. L’année suivante, Horne avait interprété la chanson-titre du film ‘’Stormy Weather’’ qui était devenue son plus grand succcès en carrière. Le film était largement inspiré de la vie de son mentor Adelaide Hall.

Horne avait également fait des apparitions dans plusieurs comédies musicales de MGM, dont ‘’Cabin in the Sky’’ (1943), qui avait été tourné avec une distribution principalement afro-américaine. Horne n’avait cependant pas obtenu un rôle principal dans le film en raison de sa couleur, et aussi parce que la production devait être présentée dans des villes dont les cinémas refusaient de diffuser des films mettant en vedette des artistes de couleur. Une des scènes du film avait aussi été coupée avant sa présentation parce qu’elle avait été considérée trop suggestive par les censeurs (la scène montrait Horne en train d’interpréter la chanson "Ain't It the Truth" dans son bain). La scène et la chanson avaient été éventuellement reprises dans le film ‘’That’s Entertainment ! III’’ en 1994 qui comprenait aussi des commentaires de Horne dans lesquelles elle expliquait pourquoi la scène avait été coupée avant la publication du film. Horne avait également été la première personne de couleur à avoir été élue sur le bureau de direction de la Screen Actors Guild.

Dans le film ‘’Ziegfeld Follies’’ (1946), Horne avait interprété la chanson "Love" de Hugh Martin et Ralph Blane. En 1951, Horne avait présenté sa candidature pour jouer le rôle de Julie LaVerne dans la comédie musicale ‘’Show Boat’’, car elle avait déjà interprété le rôle dans le film ‘’Till the Clouds Roll By’’, mais on lui avait préféré Ava Gardner. Horne avait prétendu plus tard qu’on lui avait refusé le rôle en raison de l’interdiction des relations interraciales dans l’industrie du cinéma. Pour leur part, les dirigeants de MGM s’étaient défendus en déclarant que Horne n’avait jamais été sérieusement considérée pour le rôle. Ironiquement, les producteurs du film avaient demandé à Gardner de pratiquer les chansons en utilisant les enregistrements de Horne, ce qui avait insulté les deux actrices. Horne et Gardner étaient d’ailleurs de grandes amies. Éventuellement, la voix de Gardner avait été doublée par l’actrice Annette Warren Smith.

Découragée des rôles stéréotypés que lui offraient les producteurs d’Hollywood (et ce, même si une clause dans ses contrats prévoyait qu'on ne lui ferait jamais jouer des rôles de domestique) et plus particulièrement de l’attitude des studios MGM, Horne avait commencé à se concentrer sur sa carrière dans les clubs. Horne avait fait seulement deux apparitions majeures au cinéma dans les années 1950: d’abord dans le film ‘’Duchess of Idaho’’ (1950) aux côtés de l’actrice Eleanor Powell dont c’était le dernier rôle en carrière, puis dans la comédie musicale ‘’Meet Me in Las Vegas’’ (1956). Horne avait déclaré par la suite qu’elle en avait eu assez ‘’of being typecast as a Negro who stands against a pillar singing a song. I did that 20 times too often."

Mise sur une liste noire dans les années 1950 pour s’être impliquée dans des organisations appuyées par le Parti communiste, Horne avait éventuellement coupé tout lien avec ce dernier. Après avoir repris sa carrière au cinéma, Horne a joué le rôle de Claire Quintana, une tenancière de maison close, dans le film ‘’Death of a Gunfighter’’ (1969) aux côtés de Richard Widmark. C’était la première fois de la carrière de Horne qu’on lui offrait un rôle qui ne faisait aucune référence à la couleur de sa peau. Horne a fait deux dernières apparitions au cinéma dans les films ‘’The Wiz’’ (1978), qui était dirigé par son beau-fils Sidney Lumet, et ‘’That's Entertainment! III’’ (1994), une rétrospective dans laquelle elle avait témoigné de la façon disgracieuse dont elle avait été traitée par MGM.

Après avoir quitté Hollywood, Horne s’était établie comme une des principales chanteuses de l’après-guerre, se produisant dans les clubs et les hôtels tant aux États-Unis qu’au Canada et en Europe, plus particulièrement au Sands Hotel de Las Vegas, au Cocoanut Grove de Los Angeles et au Waldorf-Astoria de New York. En 1957, Horne a d’ailleurs publié un album live intitulé ‘’Lena Horne at the Waldorf-Astoria’’, qui était devenu l’album le plus vendu par une artiste féminine dans l’histoire des disques RCA. L’année suivante, Horne était aussi devenue la première Afro-Américaine à obtenir une nomination aux Tony Awards dans la catégorie de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son rôle dans la revue "Jamaica ". À la demande de Horne, la revue mettait également en vedette son amie de longue date et mentor Adelaide Hall. La performance de Horne lui avait mérité un Drama Critics’ Poll Award en 1958.

De la fin des années 1950 jusqu’aux années 1960, Horne était devenue une incontournable de plusieurs émissions de variétés à la télévision. Elle a fait de nombreuses apparitions dans des émissions comme le Perry Como's Kraft Music Hall, The Ed Sullivan Show, The Dean Martin Show, et The Bell Telephone Hour. Parmi les autres émissions auxquelles Horne avait collaboré, on remarquait The Judy Garland Show, The Hollywood Palace et The Andy Williams Show. En plus de deux spéciaux télévisés de la BBC, Horne a été en vedette en 1969 dans une émission spéciale de télévision aux États-Unis intitulée ‘’Monsanto Night Presents Lena Horne.’’ Durant la même décennie, l’artiste Pete Hawley avait peint le portrait de Horne dans une oeuvre qui reflétait le style de ses performances sur scène.

DERNIÈRES ANNÉES

En 1970, Horne a partagé la vedette avec Harry Belafonte dans un spécial d’une heure intitulé ‘’Harry & Lena’’ sur le réseau ABC. Trois ans plus tard, Horne avait également été en vedette dans un spécial avec le chanteur Tony Bennett intitulé ‘’Tony and Lena.’’ Horne et Bennett avaient fait par la suite une tournée aux États-Unis et au Royaume-Uni. Dans le cadre d’un hommage au compositeur Richard Rogers intitulé ‘’America Salutes Richard Rodgers’’ en 1976, Horne avait également interprété un medley des chansons de Rodgers aux côtés de Peggy Lee et Vic Damone. Horne avait aussi fait de nombreuses apparitions dans le cadre du Flip Wilson Show. Dans les années 1970, Horne avait également interprété son propre rôle sur des émissions de télévision comme The Muppet Show, Sesame Street et Sanford and Son. En 1985, Horne a aussi été en vedette sur The Cosby Show. En 1993, Horne avait également fait une apparition sur l’émission A Different World. À l’été 1980, à l’âge de soixante-trois ans, Horne, qui se préparait à prendre sa retraite du showbusiness, avait présenté une série de concerts bénéfice d’une durée de deux mois. La tournée était commanditée par la compagnie Delta Sigma Theta. Même si ces concerts avaient été publicisés comme la tournée d’adieu de Horne, sa retraite avait duré moins d’un an.

Le 13 avril 1980, Horne, Luciano Pavarotti et l’animateur Gene Kelly devaient faire une apparition dans un gala de la Metropolitan Opera House qui avait pour but de rendre hommage à la Joffrey Ballet Company. Malheureusement, l’avion de Pavarotti était en retard et le chanteur n’avait pu se présenter. James Nederlander, qui était l’invité d’honneur du gala, avait plus tard déclaré que seulement trois spectateurs avaient exigé d’être remboursés. Après la performance de Horne, Nederlander avait demandé à lui être présenté. En mai 1981, la Nederlander Organization, Michael Frazier et Fred Walker avaient engagé Horne pour participer à un contrat de quatre semaines au nouveau Nederlander Theatre situé sur la 41e rue Ouest de New York. L’événement, qui avait remporté un succès immédiat, avait finalement été prolongé pendant un an et avait valu à Horne un Tony Award spécial ainsi que deux prix Grammy pour l’enregistrement de son concert intitulé ‘’Lena Horne: The Lady and Her Music.’’

Horne avait présenté le concert à 333 reprises. L'événement s’était terminé le jour-même du 65e anniversaire de Horne, le 30 juin 1982. Plus tard la même semaine, Horne avait de nouveau présenté le concert dans le cadre d’un enregistrement pour la télévision et sa publication sur vidéo. Quelques jours plus tard, Horne avait inauguré une tournée à Tanglewood au Massachusetts qui lui avait fait parcourir quarante et une villes aux États-Unis et au Canada jusqu’au 4 juillet 1982. Horne s’était par la suite produite à Londres durant un mois. La tournée avait pris fin à Stockholm, en Suède, le 14 septembre 1984. Malgré l’énorme succès remporté par la tournée (Horne détient toujours le record pour la plus longue performance en solo à Broadway), la chanteuse avait décidé de ne pas profiter du regain d’intérêt pour sa carrière et de ne pas se lancer dans de nouveaux projets. Un enregistrement avec Frank Sinatra qui devait être produit par Quincy Jones en 1983 avait même été abandonné. Le seul enregistrement de Horne durant cette décennie avait été l’album de 1988 ‘’The Men in My Life’’, qui comprenait des duos avec Sammy Davis Jr. et Joe Williams. L’année suivante, la carrière de Horne avait été couronnée par la remise d’un Grammy Lifetime Achievement Award. En 1984, le Kennedy Center avait également décerné un prix à Horne pour souligner sa contribution dans le domaine des arts.

En 1995, un album live reproduisant la performance de Horne au Supper Club a été publié. L’album s’était éventuellement mérité un prix Grammy dans la catégorie du meilleur disque de jazz vocal. En 1998, Horne a publié un autre album studio intitulé ‘’Being Myself.’’ Après la publication de l’album, Horne s’est retirée de la scène. Elle a fait de rares apparitions publiques jusqu’en 2000, alors qu’elle a collaboré à un album-hommage de Simon Rattle intitulé ‘’Classic Ellington.’’

L’ACTIVISTE

Impliquée depuis longtemps dans le mouvement des droits civiques, Horne a chanté au Café Society, le premier club multi-racial de New York. Elle a aussi travaillé avec Paul Robeson. Alors qu’elle assurait le divertissement des troupes dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale, Horne avait catégoriquement refusé de se produire devant des auditoires où prévalait la ségrégation. L’armée américaine refusant d’autoriser les auditoires multi-raciaux, Horne avait présenté son spectacle devant une assistance mixte composée de soldats de couleur et de prisonniers allemands. Après s’être aperçue que les soldats noirs étaient forcés de s’asseoir à l’arrière, Horne était descendue de scène pour se rendre jusqu’aux sièges où les soldats de couleur étaient assis. Après avoir cessé de se produire devant les soldats en 1945, Horne a financé de sa poche des tournées des camps militaires.

Durant le weekend précédant l’assassinat du militant des droits civiques Medgar Evers en 1963, Horne avait participé à un ralliement de la National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) à Jackson, au Mississippi. Lors de la Marche sur Washington la même année, Horne avait prononcé un discours et s’était produite à la demande de la NAACP, du Student Non Violent Committee (S.N.C.C. ) et du National Council of Negro Women. Horne avait également collaboré avec Eleanor Roosevelt dans une tentative visant à faire adopter des lois anti-lynchage. L’auteur-compositeur Tom Lehrer avait d’ailleurs mentionné Horne dans sa chanson "National Brotherhood Week" dans laquelle il avait dénoncé le Sheriff Jim Clark, qui avait été responsable de la répression des marcheurs lors de la manifestation de Selma, en Alabama, en 1965. En 1983, la NAACP a honoré Horne en lui décernant la Spingarn Medal.

Deux jours avant l’assassinat du président John F. Kennedy, Horne lui avait rendu visite à la Maison-Blanche le 20 novembre 1963. Participaient également à la visite le président du Democratic National Committee (D.N.C.) John Bailey, la vice-présidente Margaret B. Price, la secrétaire Carol Lawrence, Richard Adler et Sidney Salomon.

VIE FAMILIALE ET DÉCÈS

En janvier 1937, Horne a épousé à Pittsburgh Louis Jordan Jones, un homme politique. Le 21 décembre 1937, Horne a donné naissance à une fille Gail, une future écrivaine qui s’était fait connaître plus tard sous le nom de plume de Gail Lumet Buckley. En 1940, le couple avait aussi eu un fils, Edwin Jones, qui est mort d’une maladie des reins en 1970. Après s’être séparé en 1940, Horne et Jones avaient divorcé en 1944. Horne s’était remariée par la suite à Lennie Hayton, un directeur musical qui avait été un des premiers chefs d’orchestre et arrangeur des studios MGM à Paris en 1947. Le couple s’est séparé au début des années 1960, mais n’avait jamais divorcé. Hayton est décédé en 1971. Dans son autobiographie écrite en collaboration avec Richard Schickel, Horne a raconté les énormes pressions auxquelles elle et Hayton avaient dû faire face comme couple interracial. Même si Horne avait reconnu en mai 1980 dans une entrevue accordée au magazine Ebony qu’elle avait épousé Hayton afin de faire avancer sa carrière et de briser la barrière raciale, elle avait tenu à préciser qu’elle avait appris à l’aimer progressivement. Horne a aussi eu des liaisons avec le champion poids-lourd Jos Louis, le chef d’orchestre et clarinettiste Artie Shaw, l’acteur Orson Welles et le réalisateur Vincente Minnelli. Horne avait également eu une longue relation avec le musicien et arrangeur Billy Strayhorn qui étai.t rapidement devenu un de ses mentors. Strayhorn, qui était homosexuel, avait déclaré qu’il aurait épousé Horne s’il avait eu une orientation sexuelle différente.

La scénariste Jenny Lumet, qui avait remporté un Oscar pour le scénario du film ‘’Rachel Getting Married’’ (2008), était la petite-fille de Horne. Lumet était la fille du réalisateur Sidney Lumet et de la fille de Horne, Gail. Parmi les autres petits-enfants de Horne, on remarquait l’autre fille de Gail, Amy, et les quatre enfants de son fils Edwin: Thomas, William, Samadhi et Lena. Horne avait aussi des arrière-petits-enfants, dont l’acteur Jake Cannavale.

Catholique, Horne a habité à St. Albans, dans le Queens, de 1946 à 1962. À St. Albans, Horne avait comme voisins des sommités du jazz com àme Count Count Basie et Ella Fitzgerald. Dans les années 1980, Horne s’est installée au cinquième étage du Volney, un hôtel transformé en coopérative de logements, qui était situé sur la 74e rue.

Lena Horne est morte d’une crise cardiaque le 9 mai 2010. Elle était âgée de quatre-vingt-douze ans. Horne a été inhumée à la St. Ignatius Loyola Church à New York. Des milliers de personnes ont assisté à ses funérailles, dont Leontyne Price, Dionne Warwick, Liza Minnelli, Jessye Norman, Chita Rivera, Cicely Tyson, Diahann Carroll, Leslie Uggams, Lauren Bacall, Robert Osborne, Audra McDonald, et Vanessa Williams. Horne a été incinérée.

De nombreux artistes ont rendu hommage à Horne. En 2003, le réseau ABC avait annoncé que Janet Jackson interpréterait le rôle de Horne dans un film tourné pour la télévision. À la suite de l’incident qui s’était produit lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl de 2004, le magazine Variety avait rapporté que Horne avait demandé que Jackson soit retirée du projet. Même si les dirigeants du réseau ABC avaient manifesté des réticences à accéder à la requête de Horne, les représentants de Jackson avaient déclaré que la chanteuse avait décidé de respecter la demande de Horne. Au cours d’une entrevue avec la chanteuse Alicia Keys en 2005 dans le cadre de son talk show, l’animatrice Oprah Winfrey avait indiqué qu’elle projetait de produire le film elle-même, avec Keys dans le rôle de Horne.

Le 24 janvier 2006, les disques Blue Note, qui avaient produit les disques de Horne durant plus d’une décennie, avaient publié de nouvelles versions des chansons de la chanteuse. L’album intitulé ‘’Seasons of a Life’’, comprenait notamment les chansons "Something to Live For", "Chelsea Bridge" et "Stormy Weather". En 2009, le personnage de Horne a été incarné par Leslie Uggam et Nikki Crawford dans une nouvelle version de la comédie musicale Stormy Weather, qui a été présentée à la Pasadena Playhouse en Californie de janvier à mars 2009. En 2011, l’actrice Ryan Jillian a également joué le rôle de Horne dans son one-woman show intitulé ‘’Notes from A Horne.’’ Le spectacle a été présenté au Susan Batson studio de New York, de novembre 2011 à février 2012. L’actrice Halle Berry a aussi rendu hommage à Horne dans le cadre des 83e Academy Awards le 27 février 2011. En 2018, le Service postal des États-Unis a également émis un timbre en l’honneur de Horne, qui était devenue la 41e personne à être honorée dans le cadre de la série Black Heritage.

En juin 2021, le Prospect Park Bandshell de Brooklyn a été rebaptisé le Lena Horne Bandshell. En juin 2022, la Nederlander Organization avait également annoncé que le Brooks Atkinson Theatre de Broadway serait renommé le Lena Horne Theatre en l’honneur de Horne, qui devenait ainsi la première femme de couleur à avoir un théâtre de Broadway nommé en son honneur.

Artiste très charismatique, Horne avait été une des chanteuses les plus remarquables de son époque. Femme de conviction, un peu comme son amie la pianiste Hazel Scott, Horne n’avait pas hésité à risquer sa carrière pour défendre ses idées, notamment dans le cadre du mouvement des droits civiques.

SOURCES:

‘’Lena Horne.’’ Wikipedia, 2024. ‘’Lena Horne, American singer and actress.’’ Encyclopaedia Britannica, 2024. ‘’Lena Horne, American singer and actress.’’ Condé Nast, 2024. ‘’Lena Horne Biography.’’ Biography.com, 26 mars 2021é

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