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jgmail · 4 years ago

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Una reverencia hacia Yuri Mamleev (11-12-1931-25-10-2015)Una reverencia hacia Yuri Mamleev (11-12-1931-25-10-2015)

Por Diaphane Polaris

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Una muy triste noticia nos llegó desde el Lejano Oriente el domingo 25 de octubre de 2015: se trata de la desaparición a la edad de 84 años de una figura ineludible de la contracultura y el esoterismo de Moscú, Yuri Mamleev. Un hecho desastroso que nos ofrece la oportunidad de volver al rumbo y al trabajo poco conocido en nuestras regiones de este metafísico inconformista que se fue, en esta noche otoñal, a rasgar el espeso velo de la materia para, en última instancia, afrontar los misterios que han empapado tanto sus escritos como su existencia.

Por lo poco que sabemos de sus datos biográficos, podemos decir que Mamleev nació en Moscú en diciembre de 1931, hijo de un padre psiquiatra que murió en 1937 en un Gulag. Mamleev empezó a escribir a finales de los años cincuenta cuando enseñaba matemáticas de día en la universidad y presidía por las tardes el muy secreto círculo de “Yhuzinskiy”, que reunía en su apartamento de Moscú a filósofos y místicos que estaban orientados al estudio de las doctrinas tradicionales perennialistas así como prácticas orientadas hacia el camino de la mano izquierda. Aprovechó en primer lugar la reducida audiencia de este círculo de fieles para leer en voz alta sus escritos, lo que le permitió obtener con bastante rapidez, gracias a la comunicación de boca en boca, una cierta notoriedad dentro de la cultura underground de la capital; de hecho, aunque ninguno de los textos se publicó oficialmente hasta la década de 1980, inicialmente distribuyó sus escritos a un número limitado de lectores que acudieron a escucharlo y grabar sus historias en cinta. Una doble vida asignada en la clandestinidad que se explica principalmente por el contexto político de la época: Mamleev estaba, con razón, aterrorizado ante la idea de que la KGB pudiera caer sobre sus escritos y enviarlo a languidecer durante décadas en un hospital psiquiátrico o acabar sus días, como su padre, en un Gulag o en las cárceles del poder.

Este clima de clandestinidad casi permanente, que golpeó a los sedientos de espiritualidad alternativa durante la era soviética y los llevó a un estado de cuasi disidencia, estaba marcado precisamente por una diferencia importante con los agitadores de la contracultura estadounidense de la época que, bañados en el relativo confort clorofórmico del flower power californiano, independientemente de las referencias muy lejanas que las nutrían. El sistema, que actuaba como una aplanadora materialista, tuvo precisamente el efecto, a través de su horizontalidad decapitante, de trasladar la figura del místico al rango de renegado y de reforzar, en el joven Yuri, su aspecto sulfuroso dándole un aura de perversidad espiritual que preservó sus escritos de la normalidad castrante y del conformismo lúgubre, al autorizar los reflejos de una búsqueda profunda de una trascendencia desenfrenada que tendía sin piedad al vértigo metafísico.

A lo largo de su obra literaria, se notará una fascinación por la representación contemporánea de la muerte que a menudo, en sus novelas, va acompañada de un toque de humor sardónico, violencia ultra nihilista y perversión erótica que sin dudarlo iba deslizándose de lo poético y divertido hacia lo deliberadamente grotesco e indignante. Una fascinación suavizada por un deseo de absoluto que lo llevó a frecuentar diversas sectas y círculos místico-religiosos que constituían un verdadero pequeño mundo paralelo en la Rusia de la época, fuente de inspiración para su novela Le couloir du temps donde el lector se encuentra inmerso en una suerte de patio subterráneo de milagros, de una interzona periférica a los suburbios de la capital rusa y donde, para resumir brevemente, una galería de personajes ruinosos tejen la trama de una fábula metafísica posmoderna confundida en un ensueño infernal, pero, sin embargo, impresionado por este hiperrealismo brutal que, por su credibilidad, invita a la reflexión.

En 1975, Yuri Mamleev dejó su Heartland natal para emigrar a los Estados Unidos, donde enseñó literatura rusa en la Universidad de Cornell en el Estado de Nueva York. En 1980, se publicó su primer libro al otro lado del Atlántico, titulado Sky above hell and other stories, una recopilación de varias historias inusuales y extrañas ambientadas en un telón de fondo del drama alucinatorio dostoyevskiano. Tan pronto como se publicó, el libro se ganó el favor de la prensa estadounidense. En 1981 y 1982, Mamleev asistió al congreso "El psicoanálisis y la cultura", antes de regresar a su continente natal y establecerse en París, donde volvió a enseñar literatura rusa en la escuela de lenguas orientales. “El clima espiritual me sienta mucho mejor aquí”, dijo. Luego se convirtió en miembro del International Pen Club, manteniendo estrechos vínculos con su Rusia materna, donde adquirió una nueva audiencia entre la generación más joven.

Sin embargo, no fue hasta 1989 antes de que estos escritos se publicaran oficialmente en Rusia. En 1993, regresó a vivir a Moscú, donde Alexandre Guelievitch Duguin lo había convertido en uno de sus maestros espirituales junto al poeta Yevgeny Golovin y el místico musulmán azerí Gueidar Dzhemal. Este encuentro de personalidades tan heterogéneas como apasionadas que produciría un fermento intelectual que luego fue descrito como los "verdaderos maestros de la élite esotérica de Moscú", donde la filosofía ortodoxa, el rechazo tanto del aparato comunista como del Occidente decadente se encontró febrilmente con el corpus guénoniano, las tesis de la Nueva Derecha francesa y la geografía sagrada antes de ser sintetizada, a finales de los 90, bajo la bandera doctrinal del neo-eurasismo. Sobre este tema, Yuri Mamleev fue un platónico absoluto y encontró importantes pasajes secretos en el alma rusa. Su literatura no solo estaba imbuida del alma eslava a través de este “realismo fantástico” también detectable en Gogol, Remizov, Fyodor Sologoub, sino que también estaba lúcidamente consciente del potencial de santidad representado por Rusia, un continente a caballo entre la filosofía occidental europeo y del Misticismo del Lejano Oriente, una especie de India blanca atrapada entre el Logos y la Tradición, dramáticamente lastrada por la melancolía y la locura de los hombres pero que, discretamente dotada de una llama inalterable, puede llegar a ser un polo escatológico crucial si este continente fuera a tomar conciencia de sí mismo.

Mamleev también fue el creador, en la Casa Central de Escritores en Moscú, de un nuevo movimiento literario - "realismo metafísico" - del que presidió el Club. Los fundamentos de esta corriente literaria se exponen en el capítulo "Metafísica y Arte" de su ensayo Le Destin de l'Etre; ensayo que proporciona las claves para descifrar metafóricamente sus novelas.

Se puede, además, desde un prisma filosófico, considerar la metafísica mamleeviana como una especie de misticismo invertido. "No hay imagen más espantosa que la que el hombre tiene de sí mismo": esta cita de Mamleev puede ilustrar, en forma de proyección, por qué su visión de la humanidad es similar en sus novelas a un cuadro de Bosco o de Brugel. Chatouny, su primer libro traducido al francés, es un buen ejemplo porque contiene todos los ingredientes que caracterizan al autor; una dicotomía entre el oscurantismo de la gente corriente en su lado más degenerado: un asesino en serie con inquietudes metafísicas, una secta de castrados, un autófago, una ninfómana zoofílica, etc., todos obsesionados con la búsqueda de la trascendencia chocando con muchos y profundas reflexiones metafísicas.

Vemos que la monstruosidad de los protagonistas es a menudo la representación encriptada de una interpretación oscurecida por el ego, una falsa identificación de uno mismo con el propio cuerpo, opuesta a lo que Mamleev llama “la religión del yo”, un yo que, eeguro que es más el ultraje de la emanación divina que el yo egoísta que, por otro lado, simboliza la rejilla samsárica.

Todo esto se explica claramente en su obra maestra. El autor, en esta obra doctrinal, llega incluso muy lejos al exponer más allá de los límites del entendimiento lo que llama "La Última Doctrina". Esta es una enseñanza sobre lo que no es, sobre lo que está más allá de Dios, desde lo absoluto y trascendente a Dios, a la realidad y al yo superior. Una salida de la totalidad no concebible por el intelecto pero que puede verse teóricamente; un ímpetu específico que "abre el ojo al abismo" y despierta la aspiración a la verdadera vida trascendente, destruyendo los principios previos fundados en la idea de realización, pero que solo pueden realizarse después de una reintegración en el todo.

La última doctrina no se ubica en la continuidad de la Tradición; se deja en algún lado, como primer y necesario paso en el camino iniciático del hombre...

Y todo lo que pertenece al ámbito del contacto real (y no indirecto) real (o más bien anti-contacto) entre este Ser y el abismo queda fuera de las posibilidades de nuestro lenguaje. Por tanto, esto no se puede decir ni de palabra ni en silencio sobre el absoluto y nuestro mundo...

Una perspectiva vertiginosa y que revive un poco el postulado de decir que la Tradición Iniciática está entre las letras y no en la tinta.

De los veinte libros producidos por Mamleev, solo cinco están actualmente traducidos y publicados en francés:

Chatouny, Robert Laffont, 1986, réédition Le Serpent à plumes, 1998.

La Dernière comédie, Robert Laffont, 1988.

Les Couloirs du temps, Le Serpent à plumes, 2004.

Le Monde et le rire, Le Serpent à plumes, 2007.

Destin de l’être, suivi de Au-delà de l’hindouisme et du bouddhisme, L’Age d’homme, 28 juin 2012.

Fuente: http://rebellion-sre.fr/reverence-iouri-mamleev-11-12-1931-25-10-2015/

#metafísica #esoterismo #rusia

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heraclito71 · 5 years ago

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El papel de la desobediencia en los mitos fundacionales.

Si queremos tener el control de nuestras vidas y ser una luz para nosotros mismos, no hay otro camino que el de la desobediencia. Debería ser distinto, pero lamentablemente vivimos en un mundo donde los dispositivos de poder, tal como decía Focault, están estructurados para que imitemos en nosotros mismos el sistema represivo con el que hemos sido educados. Y si esos dispositivos existen, es porque otros están interesados en vivir de nuestra luz interior.

No me refiero a la desobediencia del caprichoso que reclama libertad a sus padres para irse de parranda y resulta esclavo dócil del aplauso y del reconocimiento del otro. La desobediencia no es mala cuando es por la fidelidad comprometida a la voz interior que reclama soberanía para poder ser lo que se es. No es desobedecer por desobedecer, sino por fidelidad a la vida, la verdad y la belleza.

Uno de los símbolos de la desobedencia que representa la naturaleza evolutiva que se abre paso a base de voluntad es el mito de Prometeo. Y es que Prometeo marca en la mitología la llegada de la consciencia y la lucha por la liberación de todo encadenamiento mental y sus prisiones, pues roba a Zeus las semillas del fuego para dárselas a la humanidad.

Por desobedecer es maldecido por Zeus: " Vivirás encadenado a una roca y un águila devorará tus entrañas, mientras tus entrañas se regenerarán otra vez por la noche".

Ese malestar en las entrañas es lo que experimenta el individuo cuando desobedece, pues el aislamiento al que es encadenado por no adherirse a la masa es siempre una costante en su vida. Pero no hay otro camino para crecer por sí mismo, sólo cortando cordones umbilicales y desobedeciendo leyes castrantes.

Ser una luz para sí mismo consite en cambiar esos "yoes" falsos que viven del aplauso y del reconocimiento, y asumir el control de esa fuerza capaz de dirigir los pensamientos propios, pues sólo así se crece y vive con mayor vitalidad. Mientras que las masas humanas, anquilosadas y estereotipadas en sus formas, no reconocen más gloria que la de vivir arrodillados.

Nacemos desde el deseo de otros, y esos otros configuran nuestras vidas de manera tal, que cuando nuestro espíritu es grande y reclama espacio porque desborda entusiasmo hasta por los poros, entonces toca lidiar con un sistema dictatorial que premia la obediencia ciega y la auto flagelación.

De esto mismo hablaba Erich Fromm en su libro 'Sobre la desobediencia': "Si la capacidad de desobediencia constituye el comienzo de la historia humana, la obediencia podría provocar muy bien el fin de la historia humana". Esta afirmación queda comprobada cuando actos de barbarie se justifican porque lo dicta una ley impuesta, es decir, cuando se toma por verdad lo que dicta la autoridad, y no a la verdad como autoridad.

La figura del desobediente en los mitos fundacionales en diversas culturas, debe su razón de ser a que sólo un transgresor de la moral de premios y castigos puede ser la piedra fundante para crear cultura. En opocición, un seguidor de órdenes no podría crear nada por sí mismo. Como diría Chesterton, "las cosas muertas pueden ser arrastradas por la corriente, sólo algo vivo puede ir contracorriente".

#michel foucault #g.k. chesterton #prometeo #mito #mito fundacional #desobediencia #cultura #filosofía #mitologia #textos en español #heráclito71

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madnessinthishouse · 6 years ago

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INFORMACIÓN GENERAL

Nombre: Salim Tawfeek

Significado: Salim, nombre árabe que significa seguro, sano o intacto. Tawfeek, versión alternativa de Tawfik, apellido árabe que significa exitoso, se puede interpretar también como la habilidad u oportunidad de conseguir éxito.

El nombre fue dado para que se entienda que es alguien que obtendrá éxito sin duda alguna.

Sexo: Hombre

Género: Masculino

Fecha de nacimiento: 2 de marzo (27 años)

Nacionalidad: Árabe-Hindú

Signo zodiacal: Piscis

Estado civil: Soltero

Orientación: Demisexual/Birromántico

Fandom: Fate/Alteration

Ship: Rider ♥ @akaixnoyuusha

APARIENCIA

Altura: 1.86 mts. / 6'1"

Peso: 74.9 kg. / 164.78 lbs.

Especie: Humano

Tipo de sangre: B-

Ojos: Grises

Cabello: Blanco

Piercings: Aretes en ambas orejas y un bindi.

Cicatrices: Tiene distintas cicatrices en el cuerpo como resultado de castigos impuestos por su padre o demás miembros de la familia.

FC: Agni - Kuroshitsuji

PERSONALIDAD

Idiomas: árabe, hindi, inglés, latín, hebreo, francés, español.

Temperamento: Melancólico

MBTI: ISTJ

Alineación: Chaotic Neutral.

Vicios: Fuma de vez en cuando.

Virtudes: Prudente, racional, ordenado, comprometido.

Defectos: Descarado, terco, estricto(para algunas cosas), desconfiado.

Miedos: Que sus pecados lo encuentren sin estar preparado.

PREFERENCIAS

Hobbies: Lectura, en especial poesía. Meditación.

Hábitos: Poner aceites esenciales o incienso cuando está en casa o antes de dormir. Hacer limpieza todos los días.

Deseos: Vengarse de su familia. Lograr tener paz interior.

Gustos: Le gusta el clima cálido. El olor a jazmín. El orden.

Disgustos: Que quieran indagar sobre su pasado. La nieve. La suciedad.

HABILIDADES

FÍSICAS

Artes marciales: El Raks Al-Khanjar-Khanjar o Danza de la Daga, Tahtib y Kowat Alrami.

Manejo de sable y lanza

MÁGICAS

Alquimia

Posee 28 circuitos mágicos.

Elementos: Tiene conocimiento en los Cuatro Elementos, pero su especialidad son el Fuego y el Aire.

Encantamientos y Hechizos.

HISTORIA

Nacido en Guyarat, India, hijo de una artesana a quien nunca conoció, puesto que fue producto de infidelidad por parte de su padre, siendo Salim considerado un hijo ilegitimo, nunca se le ha contado como su padre llegó a conocer a su madre ni porque nunca llegó a conocerle. Tan solo que al momento de nacer, fue arrebatado de las manos de su madre y llevado ante la familia Tawfeek.

Lo único que sabe es que está con su padre debido a que su padre siempre deseó un heredero, y por alguna razón solamente tenía mujeres, dado la cultura que se le rodeaba y el peso que tenía su familia, un varón era necesario, fue ahí donde, a pesar de ser un hijo ilegítimo, Salim fue el elegido para ser quien tuviera a cargo.

Desde el momento que fue llevado a tierras arábigas, se le dio una crianza estricta, inflexible y castrante, donde se le enseñó que para obtener lo que deseaba (o lo que su familia deseaba), era necesario hacer todo lo que fuera posible, sea moral o no. Al tener el peso de toda su familia, nunca tuvo la posibilidad de tener libertad de llevar su vida como quisiera o elegir sobre sus propias decisiones, muy a pesar de ser la próxima cabeza de la familia, no tenía voz ni voto.

Secretamente, Salim tenía un grupo de familiares que lo fueron introduciendo a la magia, mostrandole y enseñandole todo lo oculto detrás de ello, siendo la magia y sus enseñanzas un escape ante la vida diaria que cortaba su libertad. Dado que la cercanía de la familia era mucha, no fue complicado activar sus circuitos mágicos.

Todo esto que le rodeaba había creado en Salim una actitud indiferente ante los demás, con frialdad pura, sin deseos de querer más de lo que se le daba ni de obtener más de lo que ya tenía, no por un sentido de humildad, sino porque estaba limitado a lo que su familia quería, pues el interés que tenían en él no era real, sino porque solo era “necesario”.

No fue hasta cumplir los 17 años que Salim fue llevado a su límite, el estrés lo llevó a matar a su padre en una disputa y ante el pánico de enfrentarse a la muerte, huyó de todo lo que antes se le había enseñado. Sin embargo, gracias a sus enseñanzas de magia, pudo limpiar rastro que pudiera causar que se le encontrara.

Se mantuvo varios años como un nómada, aprendiendo de los lugares que visitaba, en especial, de seguir sus estudios de magia de manera independiente, el encontrarse con todo tipo de gente suavizó en gran medida su alma, no así sus deseos de limpiar lo que él y los deseos egoístas de su familia habían logrado, muy adentro de sí mismo, se había instalado un resentimiento hacía aquellos que lo habían criado y tratado como si fuera un pedazo de carne, quienes le quitaron el privilegio de conocer a su madre y conocer la calidez que una familia debía brindarle.

Entre esos años de conocimiento y de encontrar más sobre él mismo, descubrió sobre el Santo Grial, sobre su poder y como obtenerlo, por lo que utilizó su fuerza para aprender más sobre ello, para prepararse para obtener el Santo Grial y conseguir el deseo por el cual mucha gente luchaba.

Quienes le han enseñado de magia lo han considerado como alguien con habilidades innatas, una persona con mucho potencial que debe seguir siendo explotado. Al mismo tiempo, por sus enseñanzas en la juventud, es muy diestro en las matemáticas, siendo maestro de álgebra actualmente.

Desde el momento en que invocó a Rider, han tenido muy buena relación, entendiéndose a pesar de que al principio no revelara mucho de sí mismo, desde el fondo de su ser le alegra que alguien crea en él y busqué ayudarle con sus objetivos por querer ayudarle y no por terceras razones.

@gxrdenofoblivion | @sispair

#Salim Tawfeek >VirtuousMagus<#>FichaSalim<#Fate/Alteration #trate de hacerlo lo más completo posible #y siento que me faltan cosas #pero bueno #aquí va <3

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tuseriesdetv · 6 years ago

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Los 10 personajes más odiosos de 2018

Las noches de paz y las noches de amor nos las vamos a ventilar rápidamente. El veneno cotiza más alto y desde luego entretiene más, aunque en ocasiones se pasa de la raya. Este año, como es ya habitual, nuestra paciencia ha sido puesta a prueba por una serie de elementos disruptivos cuya fuga, muerte o rescisión de contrato nunca llega lo suficientemente pronto. Por esos ilustres piezas que hacen que deseemos cancelaciones de series y quiebras de canales enteras, brindemos hoy.

10. Owen Milgrim (Maniac)

Esa cara. ¿Qué necesidad? Maniac tenía muchos ingredientes. Unos funcionaban mejor, otros funcionaban peor y otros sencillamente no los entendíamos porque ese formato, más que querer transgredirlo todo, claramente, sólo quería parecer guay. Y no. Si quieres llegar a ser guay, además de pretender dártelas de ello, ¡pon protagonistas a la altura! Emma Stone, en constante lucimiento. Jonah Hill, 10 episodios con la misma cara de seta. ¿Cómo empatizas con un hongo por esquizofrénico que sea? ¡Los esquizofrénicos siempre dan juego! ¡¿Cómo la cagas con un esquizofrénico?! Se puede, y Fukunaga lo demostró perfectamente.

9. Todos los padres de Riverdale

Ésta es fácil. Los conflictos generacionales en las series adolescentes, qué gran novedad. Riverdale vive de darse vueltas, reinventarse, ser tróspida con los temas de siempre… Suele ir como un tiro dentro de sus humildes posibilidades y ambiciones, hasta que tocamos con los papis. A falta de uno o dos, todo dios en esa serie tiene un parricidio en potencia entre manos. Desde Hiram por ser un mafioso de pacotilla a la alcaldesa que menos trabaja de la historia de la democracia. ¿Por qué no renovamos por una cuarta temporada centrada en musculados huerfanitos? Sería mucho más digestiva que una trama sobre señoros jugando a Dragones y Mazmorras versión copyright free, en serio.

8. Paulina (La ca sa de las flo res)

¿Hace falta explicar algo? Yo creo que no.

7. Kathryn McSorley-Jodell (Camping)

¿Cuánta gente ha visto Camping? Poca, ¿verdad? La auténtica pregunta es: ¿cuánta gente ha sido capaz de soportar la neurosis de su protagonista? De alguien como Lena Dunham al frente de un reparto más que solvente esperábamos muchísimo más que que nos generase instintos homicidas contra Jennifer Garner. ¡No se nos hace odiar a Sydney Bristow, maldita sea! ¡Eso es pecado! Pues lo ha conseguido. La Garner vuelve a primera fila (aunque esperemos que se quede bien rezagada en el patio de butacas) con una protagónica neurótica, controladora y castrante a la que, spoiler, tristemente no se le cayó un árbol encima. Trágico regreso.

6. Cyrus Beene (Scandal)

Sufrí por ti, Shonda Rhimes. Scandal se despedía este año tras 7 temporadas cual globo ya en sus últimos silbidos. Floja, sin aire y a duras penas capaz de mantenerse en el aire dando vueltas. Guilty pleasure trepidante en sus años mozos, El Show de Olivia Pope se despedía con el enésimo cambio de sombrero del blanco al negro y viceversa otro par de veces, y todo se condensaba en Cyrus como villano a batir en la última guerra de la mujer con el papo más grande de Washington. Superando al puñetero padre de Olivia, Cyrus representa con toda su inconsistencia los peligros de alargar series tres temporadas más de lo que deberían.

5. Abe Weissman (The Marvelous Mrs. Maisel)

Maravillosa es poco, y lo sabemos todos. La señorita Massiel Maisel se merece absolutamente todo piropo que podamos derrochar, desde su primera línea de guion hasta el último fundido a negro. Y por tener esa ascendencia genética, con doble de mérito. Porque a eso no se le puede llamar ni padre. El machirulismo sesentero agrede escena tras escena en esta comedia que se reconfirma como imprescindible tras su segunda temporada, pero ver a Tony Shalhoub ejercer de marido opresor de la mártir Madre Maisel en París es de traca. ¿Qué le pasa a este hombre que no es capaz de dar con un papel en el que no queramos estrangularle?

4. Elektra Abundance (Pose)

Aunque el auténtico odio debería ir al productor que decidió poner a Evan Peters o Kate Mara como cabezas de cartel por sus dos escenas por episodio, sólo podemos poner los ojos en blanco ante martirios dentro de la narrativa, no fuera. La madre de la casa de la abundancia, además de ser interpretada por los pelos del mismo concepto, es la antagonista más simple que una Murphada puede marcarse. Este back to basics de RyRy decepciona con sus tramas y con personajes como Elektra, una representante de prácticamente todas las minorías representables convertida en mala de telenovela de Nova. El rencor raíz del que proviene su posición de líder abusadora solamente reconfirma el estereotipo y con el hype que la precedía no podemos aprobar tanta sota, caballo y rey.

3. Sandoval (Vis a vis)

Zulema, hija de puta. Hay que decirlo más. Mira que en Vis a vis se hacen villanas maravillosas, iconos de la cultura española y leyendas vivas de la televisión. Pero cuando pintan hombre… apaga y vámonos. La resurrección de Vis a vis, además de necesaria y satisfactoria, mete quinta respecto a la dureza y el salvajismo entre las rejas de Cruz del Norte. ¿Era complicado subirle el nivel al médico de la prisión? Sí, pero han sabido superarse hasta con la minga en un bote de formol. Sandoval es el malo que se pasa de malo, que claramente va a costar matar y que antagoniza a cualquier otra zorra que pase por la cárcel. Hasta que el cuerpo aguante, o aguantemos nosotros.

2. Aunt Lydia (The Handmaid’s Tale)

Hay cierto conflicto moral a la hora de destacar un personaje odioso de The Handmaid’s Tale y que no sea un hombre. Pero es que lo de esta señora es de traca. La mano ejecutora de la represión en Gilead nos puso al límite la primera temporada, pero en esta segunda ya ha tocado ver los episodios con el mando lejos no fuéramos a tirárselo a la tele. La torturadora más creativa de las sociedades distópicas merece un puesto de honor en toda lista de ponzoña televisiva, además del más que catártico cliffhanger que nos dejó para cerrar el segundo año. Qué gusto, qué placer, qué húmedos nos dejó esa caída.

1. Insatiable, en sí, todos, obviamente, faltaría más.

Qué fantasía de serie. Como uno de los pocos defensores del planeta de este desacertado derroche de la incorrección política, vamos a dedicarle el oro de nuestro particular mercadillo del malaje a todo este plantel de hijos de puta. Toda la crítica a este microcosmos sureño que hizo de Pequeña Miss Sunshine un icono, Netflix se la pasó por el forro con esta oda a la discriminación, los prejuicios y la incitación a la anorexia. Desde que la protagonista se quita el cojín de la barriga y la papada de plástico hasta el homicidio final, todo es ponerse una corona detrás de otra. Probablemente un símil por aquello del pageant world, o sencillamente que les importase una mierda el mensaje de "si eres gorda y fea nunca vas a ser feliz". De todos modos, este curioso caso de falta de publicistas y asesores merece todos los honores de presidir nuestra lista y, honestamente, una oportunidad para testar vuestros propios límites a la hora de aguantar un soberbio espectáculo de catástrofes audiovisuales.

#series tv #television

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counsellpro · 3 years ago

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Leyendo una vez más al gran padre de la logoterapia y del análisis existencial, Viktor Frankl, quien fuera psiquiatra, neurólogo y filósofo, y que además fue un sobreviviente de los campos de concentración nazis, incluidos Auschwitz y Dachau., me encontré esta frase poderosamente significativa🥰 “Vivir significa asumir la responsabilidad de encontrar la respuesta correcta a las cuestiones que la existencia nos plantea”😍 Y automáticamente tuve dos sobresaltos😳 El primero, en esta parte que menciona “Vivir significa asumir la responsabilidad” es decir, estamos llamados a hacernos cargo de todo aquello que la existencia nos va exhibiendo, a colocarlo adentro, a no excusarnos atribuyendo la responsabilidad allá afuera, en el otro, tomando consciencia entonces de que todo esto que nos “toca” se presenta para darle un sentido a nuestra vida✨ El segundo sobresalto hizo que me surgiera una tremenda pregunta: ¿y cuál es la respuesta correcta a las cuestiones que la existencia nos plantea? 🤭 Y, definitivamente, la respuesta que me surgió es que no hay un patrón único para todos, que lo correcto que puede parecer para unos, para otros es otra cosa y viceversa, y sin embargo, sí podemos dar respuestas que van más hacia una dirección introspectiva, que llega hasta nuestra intuición, hacia nuestro propio centro😉 Que esa respuesta correcta no necesariamente atiende a la expectativa ajena, de allí que muchos te llamarán “la ovejita negra” y que definitivamente esas demandas pueden ser demasiado castrantes🙁 Que la respuesta correcta frente al vaivén de la vida, gira en torno a nosotros mismos, a nuestras creencias y convicciones, a la posibilidad de apropiarnos y hacernos responsables de cada uno de nuestros actos, pero con consciencia de tus propias libertades🦋 Deseo que puedas abrazarte con amor para seguir avanzando en tu proceso transformador💕 Soy Lisett 🙋‍♀️ y estoy para acompañarte a transitar tu proceso 👣👣 . Si te gusta este post, marcas like❤️, lo guardas ✅, lo comentas 📌 y lo compartes 😁 . #saludmental #bienestar #counselingprofessional #orientacionpersonal #introspección #transformacion #amor (en Santiago Metropolitan Region) https://www.instagram.com/p/CbKapLzr2oD/?utm_medium=tumblr

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pangeanews · 7 years ago

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Ingmar Bergman, il vampiro del cinema mondiale. A 100 anni dalla nascita l’opera che racconta le perversioni di un genio

Nella stessa pagina. Walt Disney. Un pinguino. L’impossibile. Le baccanti. Forse soltanto lui sa tenere insieme l’inconciliabile, nel suo continuo conciliabolo con gli orrori, esteta nello scavare l’uomo con unghie di selce, con spietatezza che ride. Un tempo Ingmar Bergman si vedeva e si leggeva in tutte le salse. Con una specie di malmostosa venerazione. Poi l’epoca delle idee – più che delle ideologie – s’è volatilizzata, sostituita dall’era dello svacco. Al posto del Posto delle fragole s’è affacciato Drive In e Colpo grosso, a Fanny e Alexander e Persona preferiamo l’Isola dei famosi e l’epica post-erotica di YouPorn. Voglio dire. 100 anni dopo – Ingmar Bergman nasce nel luglio del 1918 – il grande regista svedese, tra i cinque-sei titani della cinematografia mondiale (gli altri sono: Fellini, Kurosawa, Tarkowskij, Hitchcock, Kubrick), che ha costruito il conturbante e castrante immaginario di un paio di generazioni, pare morto definitivamente. Lo consultano i cinefili, lo snobbano i deficienti, non si vede più in tivù, dove bisognerebbe inaugurare una campagna per il buon costume estetico (ma perché non proiettano più i grandi film in prima serata?). Eppure, in Lanterna magica – stampa Garzanti, autobiografia di Bergman, di scintillante bellezza – Bergman tiene insieme gli inconciliabili. “Vidi molti anni fa un cartone animato di Walt Disney che raccontava la storia di un pinguino che voleva andare nei mari del sud. Finalmente si mise in viaggio e arrivò su un’isola coperta di palme, nel mare caldo, azzurro. A una palma inchiodò fotografie dell’Antartide. Sentiva nostalgia di casa e si mise diligentemente all’opera per costruirsi una nuova barca e ritornare indietro. Io sono come quel pinguino… Voglio essere fastidioso, irritante e indefinibile. L’impossibile è troppo attraente, e io non ho niente da perdere. Non ho nemmeno niente da guadagnare, a parte il gentile plauso di qualche giornale… Le baccanti testimoniano il coraggio di spezzare le forme”. Genio nella volgarità e nel sublime, nel superbo e nel superiore.

Nel 2015 ho scritto un testo per il teatro che s’intitola Ingmar. Il testo partecipò al Premio Riccione per la drammaturgia, ottenendo parole di benedizione e di lode da Christian Raimo (!) e poco altro. Il testo si basa – in modo del tutto superficiale, come start all’immaginazione scenica – su Tre diari, la folgorante testimonianza pubblicata da Bergman nel 2004, tre anni prima della morte (edita in Italia da Iperborea). I ‘tre diari’ sono quelli scritti, dall’ottobre del 1994 al maggio del 1995, da Ingmar Bergman, dalla quinta moglie, quella definitiva, Ingrid von Rosen, e dalla loro figlia, Maria, intorno alla malattia – e alla morte, per tumore – di Ingrid. I diari commuoveranno il lettore. A me interessa l’operazione, cinica, di ‘montaggio’ operata da Bergman. Un uomo che senza pudore ha mostrato l’ano della propria biografia alla latrina pubblica. In mezzo, c’è un intricato roveto di tradimenti. “Ingrid e io ci incontrammo per caso nel tardo autunno del 1957”, racconta Ingmar. Entrambi sposati, entrambi con figli. Nel 1959 – lo stesso anno in cui Bergman si sposa con la pianista Käbi Laretei – nasce Maria, figlia dell’unione fedifraga tra Ingmar e Ingrid. La figlia viene cresciuta nella famiglia di Ingrid, dal marito di costei, ignaro, Jean-Carl von Rosen. Nel frattempo, la relazione va avanti clandestinamente, anche quando Bergman se la fa con Liv Ullmann – da cui ha una figlia, nel 1966. Infine, i due si sposano nel 1971. “Quando avevo ventidue anni tutt’a un tratto Ingmar mi rivelò di essere il mio vero padre. Fu a dir poco sconvolgente”, scrive Maria. Dentro questa trama di rapporti minati dalla falsità ma che tentano l’innocenza, si muove quel testo. Il testo, scritto per due attori di grandissimo valore come Silvio Castiglioni (incredibile voce&corpo di testi letterari, finissimi, da Manzoni a Zanzotto, da Silvio D’Arzo a Jack London, da Vasilij Grossman a Osip Mandel’stam) e Daniela Giovanetti (già donna-icona di un regista come Antonio Calenda, ha lavorato in grandi produzioni come il Re Lear con Roberto Herlizka, per lei Claudio Magris ha scritto Lei dunque capirà) sarà in scena, anche con la voce di Norina Angelini, al Teatro degli Atti di Rimini, mercoledì prossimo, 28 marzo, ore 21.

Prima del lavoro teatrale, ci fu un libro. Il libro s’intitola Ingmar Bergman. La vita sessuale di Franz Kafka. La base del libro (edito nel 2015, per un piccolo editore di Ravenna, in semiclandestinità) è il soggetto ritrovato di un film di Bergman sulla ‘Vita sessuale di Franz Kafka’. Bergman era ossessionato dall’opera di Kafka, da quel lucido esercizio di crudele purezza. Il soggetto fu scritto nel 1995, pubblicato dalla rivista svedese Fadren nel 2008. Il soggetto inizia così: “Kafka chiamava ‘Dio’ il proprio cazzo. ‘A Dio si sacrifica la cosa più importante – la castità è voluttuosa – la vergine coincide con la lussuria’, scrive Kafka in un pensiero del 1909. Alla prima erezione, di cui si accorse intorno ai sei anni, capì che l’uomo aveva dei limiti e che poteva essere descritto geometricamente. Pensò ai testicoli come a vertebre e al cazzo eretto come alla spina dorsale: ‘l’importante è invertebrato’, appuntò, anni dopo”. Insieme al testo, ritrovai i quaderni di Bergman, scritti intorno a quegli anni e pieni di spunti. “Quasi subito l’amore diventa razzia, una ricerca di certezze – ed è il corpo che vanifica le nostre buone intenzioni, i sorrisi, le fatidiche menzogne. Il corpo è un luogo di verità”; “Ho sempre amato ferocemente, come in punto di morte, come non avessi nulla. Così ho tramutato il tradimento in verità”; “Che Kafka si unisca alle proprie sorelle non è una oscenità. Per anni ho desiderato la mia sorellastra: è un dovere nei riguardi della propria stirpe. I re prolificavano solo nel claustrofobico recinto della propria famiglia. In questo modo si eredita il carisma. Per questo i padri dovrebbero avere la priorità nello sverginare le figlie”. Il libro, prevedibilmente, fu adornato dall’indifferenza. La scrittura, forse, è parola che tramortisce il vuoto.

Una tracotante ingordigia di vita, in una vita segnata fin da subito dal destino di indagare la morte, dopo averla svogliatamente scansata. “Quando nacqui, nel luglio 1918, la mamma aveva la spagnola, io ero in cattive condizioni e fui battezzato d’urgenza in ospedale… Fui inoltre colpito da una serie di malattie indefinibili e non riuscivo proprio a decidermi se volevo vivere”.

Di un artista come Bergman non mi interessa l’opera cinematografica, sviscerata dagli esperti. M’importa il peso dell’uomo. Si capisce dunque che l’artista è un voyeur, che ama per raffinare la propria opera, che usa le reazioni degli altri per dare verve alla propria ricerca. L’artista è un assatanato d’amore – ha bisogno di ‘sentire’, i sentimenti sono la sua eroina. In fondo, l’artista è un vampiro. Succhia la vita degli altri per nutrire la propria immaginazione. Che schifo. Certo. Per creare una forma bella occorre sacrificare l’uomo. Forse è questa l’innocenza. (d.b.)

Pubblichiamo un brano dal testo teatrale ‘Ingmar’.

Ingmar Bergman e la moglie, Ingrid von Rosen, sono seduti ciascuno su una sedia. Le loro sedie sono una contro l’altra, si fronteggiano di schiena. Può darsi che nel corso dell’azione Ingmar sia quello che si alza e si muove, esagitato, esagerato; mentre Ingrid resta sulla sedia, compiendo atti lenti e miracolosi, incide un legno, ad esempio, disegna.

Ingmar: Il matrimonio è una lotta pattuita. Prima si uccide silenziosamente, attraverso la tattica dei sorrisi e dei baci sulla fronte. Poi si ingurgita, si digerisce, si caga. Matrimonio, amore: tutto cagato via, un cibo delizioso dà come compimento la merda. L’altra volta, l’ho detto, a Ingrid, “sai qual è l’unico atto erotico che ci cinge? Tagliare l’insalata. Ti vedo fremere perché speri che mi mozzi il dito. Il sangue riuscirà a farmelo tornare duro. E tu, tu saprai elevare le tue voglie che ora come ora sembrano sponsorizzate dal catechismo della Chiesa cattolica”. L’unico godimento nello sposarsi è trasformare il sussiego in sottomissione, obbligare la sposa all’osceno, provocare il disgusto. E quando lei mi avrà finalmente odiato con tutta se stessa, riconquistarla. Lasciarsi alla lascivia della dolcezza. Lisciarla. Farsi domestico struzzo, seppellire i rancori nella sabbia, lasciarsi frollare. Concedergli di credere che sia lei ad avere dominio, ora. Leccarla. Come un cane. Viziare le sue voglie, camminando per la stanza a quattro zampe. E quando lei riconoscerà di non amare altra carne che la mia… Corromperla, distruggerla, sottometterla. Si ama soltanto nella lotta – soltanto torturati dalla colpa.

Ingrid: Una, cinque, dieci, cento donne Ingmar ha portato a Faro, pronunciando, come solo lui sa fare, dolcissime parole di eternità. A me ha detto le stesse parole che ha detto a Liv e a Gun, a Else e a Ingrid, a Liv e a Bibi, senza badare al contenuto di quelle parole, ma soltanto alla risposta, alla reazione che ho avuto, che abbiamo avuto. E valutando, giudicando queste diverse reazioni, come un dio vendicativo ma sorridente valuta le pene da distribuire a seconda della voracità con cui gli si obbedisce. Faro è bellissima, violenta. Ingmar ha bisogno di un’isola, della clausura, di rapporti esclusivi. Ingmar avvolge come una coperta sul viso. Soffoca, uccide. Ma alla fine è lui il primo a fuggire. Non ha bisogno degli uomini perché pensa, maliziosamente, di saper creare tutti i possibili sentimenti e pensieri dell’umanità. Ingmar pretende gli applausi anche quando sbaglia, anche quando è orribile. Come si può non compatire un uomo che per girare un film ha bisogno di dominare, psicologicamente e fisicamente, tutte le attrici? In modo che loro, in scena, come prostitute, come amanti perdute, debbano convincere il regista di essere le più belle, le più desiderabili, le più brave – anche a letto? “Il set di Ingmar è un harem”, ha detto Bibi Anderson. “Mi ha fatto sentire una donna immortale – e una troia”, ha aggiunto. La differenza tra me e loro, le troie, è che io so tutto, amo la mostruosità di Ingmar. Lui crede di usarmi – io lo accontento. Ingmar crede di spiarmi, ma sono io a compiere una spietata indagine del suo cuore.

Ingmar: …poi, scagliare la propria donna, la proprietà, nelle braccia altrui. Ho sempre fatto così, non serve ad altro sposarsi: intagliare la vergine, renderla puttana. Ho costretto mia moglie agli altri, la obbligavo a odiarmi, per cedere alle seduzioni di altri uomini. Pensava di compiere vendetta – allietando, al contrario, i miei desideri. Posso amare solo sconfiggendo. Se so che mia moglie se la fa con il mio attore, allora sono stimolato a riconquistarla, altrimenti, la tradisco. E faccio in modo che si accorga dei miei tradimenti. Mi interessano le reazioni degli uomini, questi esseri mortali che vivono di emozioni sterili, fugaci, inutili. Ho bisogno, mi nutro delle reazioni emotive degli uomini. Io non ho emozioni. “Legione di ghiacciai”, così mi chiamava Else, pessima poetessa, per altro. Mi toccava gli occhi, chiamandoli “Antartide”. Sicuramente, l’arte rende immortali. Ma anche inabili ad amare, incapaci alla pietà, incuneati nell’indifferenza. Per questo, ho fame di umani. Voglio capire cos’è un uomo – io sono disumano, lo so. D’altronde, Dio ha avuto bisogno di incarnarsi per osservare meglio la propria creatura, ha deciso di farsi uccidere dalla propria creatura per sperimentare l’ebbrezza dell’abisso. Tramite l’ostia pensiamo di mangiare Dio – ma è lui, da dentro, a divorarci.

Ingrid: Io lo so, lo so che Ingmar attira verso lo schifo. Insegna a mentire. Obbliga alla doppiezza. E questo rende la relazione più eccitante. Ogni donna desidera essere posseduta da Ingmar, si inchina a ogni sua voglia. Che avessi un ottimo marito e tre figli e una vita tutto sommato invidiabile non importava: Ingmar rende possibile ogni trasgressione, rende quotidiano l’illecito, è irresistibile. Sapevo che aveva già avuto quattro mogli, sapevo dei figli, riconosciuti o meno. Sapevo tutto, so tutto. E ho coscientemente deciso di perdermi. Decisi di corrispondere allo schema predisposto da Ingmar – mettermi incinta prima che mi fossi separata. E poi sposarmi. Ha sempre fatto così – sapevo anche questo. Ingravida la propria preda, come gli animali, come i lupi, Ingmar. Come il capobranco che deve ingravidare tutte le lupe per avere il pieno dominio del territorio. Così, soltanto messo alle strette, sotto la minaccia di un feto, Ingmar si sposa. Ingmar non sceglie, “la vita mi ha scelto – lascio a lei la scelta della mia vita”. dice lui. In fondo, è un pavido.

Ingmar: L’opera d’arte accade solo da un nucleo radioso di rabbia. Bibi e Liv sono state eccelse per un’unica ragione: le ho scopate entrambe. Stavo con una dopo essere stato con l’altra. La rivalità ha fatto emergere la loro arte: non recitavano, lottavano. Per avermi. Per possedere il mio compiacimento, il mio sorriso. “Voglio avervi entrambi”, dissi. Le avevo chiuse in una sala. Buia. Vuota. I nostri guaiti ingigantiti dalle pareti sembravano una corsa di lupi. Due donne nude, un uomo, una stanza cieca, buia: non è questa la Genesi, l’inizio, il principio del mondo? Loro si mordevano. Ricordo che Bibi azzannò Liv al collo; Liv mozzò un pezzo di labbro a Bibi. Le scopai insanguinate. Il giorno dopo le feci portare all’ospedale, con la scusa di un “incidente di lavorazione”. La luce le trasformò, tornarono angeliche. Di una bellezza diafana, violentata. Se non fosse per il loro antagonismo, per la mia cattiveria, non esisterebbe Persona, un capolavoro.

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this-whomps · 4 years ago

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NON SO UN CAZZO

Il pianto è la reazione a tutte le mie emozioni, mi sento un bimbo in fasce, ma è il prezzo che paga chi non conosce i propri stati d’animo. Già sento alle spalle la voce della mia terapeuta “Vedi ti stai dando addosso” e di nuovo mi viene da piangere, questa volta per la frustrazione che si prova a essere consapevoli di non sapere come uscire da una spirale di autocritica che si fa sempre più stretta, ormai manco me ne rendo più conto che mi odio. Ora che scrivo, so un’altra cosa, andare in analisi è impegnativo, emotivamente faticoso. Cercare di capirsi è difficile e non capisco perché, insomma alla fine sono io, cosa dovrei mai nascondermi? Eppure a nascondino sono abbastanza brava, certe cose le ho in mente, sto male, ma già se mi chiedessero di spiegare che emozioni provo, io non saprei rispondere, nel mio vocabolario c’è posto solo per tristezza, noia e fastidio. Non provo emozioni diverse, forse perché non mi do il tempo di capirle. A volte continuo a stare male, ma dimentico il perché, è un meccanismo che non ritengo possa tornarmi utile. A proposito di tempo, penso di non averne, corro sempre, ma arrivo comunque in ritardo, sbrigo faccende a velocità x2 e mi accorgo che non basta comunque. 21 anni sono passati troppo veloci e più passa il tempo più corte mi sembrano le giornate. Son stata con un ragazzo per un anno e mezzo, non ho vissuto nulla di quel rapporto, è un ricordo sbiadito e lontano, mi pare fosse un’altra vita, non la mia. É come se avessi la capacità di depersonalizzarmi, ma i momenti di merda li sento forti comunque e alla fine mi rendo conto troppo tardi che non ho capito nulla e ho perso tempo e che, di nuovo, mi sto incolpando. Sono incazzata, non so esprimere quel che provo, faccio e dico cose, ma non so perchè, non so chi sono e quel poco che penso di volere dalla vita è davvero troppo poco per soddisfarmi, a ruota libera direi che mi sono rotta il cazzo di non so che cosa, di me probabilmente, mi sento chiusa in quattro righe, tanta voglia di uscire, ma non ho i mezzi. Boh a forza di tirare testate al muro o mi spacco io o cede lui. Però cazzo che palle è come se stessi bene nello stare male, ma allo stesso tempo sto male nello star male e non voglio star male, se potessi sdoppiarmi mi prenderei a calci nel culo. Anni di video e libri sulla psiche, mesi di terapia e mi sento una merda lo stesso, non ho ancora capito nulla di nulla. E la bassa autostima e il padre castrante e il complesso di Elettra e tutte le cazzo di personalità e gli spettri annessi, le sincronicità, la quantistica, la madre remissiva e i passivo-aggressivi merda e il masochismo e il cazzo che la donna vorrebbe avere e non ha, la libido, la pulsione di vita, la pulsione di morte, il narcisismo, il covert e l’overt, la fase orale, anale, fallica, latente e genitale e tutte le cazzate che si eroticizzano in sta vita del cazzo, l’incapacità di provare piacere, l’anorgasmia, l’apatia, eiaculazioni precoci e disfunzioni sessuali e la società nevrotica e l’omosessuale che in realtà è etero e il padre che odia il bambino perchè la donna sposta il focus e le identificazioni sbagliate e tu ti trucchi troppo e tu poco e scheletri e magra e sono gialli e fottiti troia e succhiami il cazzo e stammi lontano e vattene anche tu e cazzo vuoi ancora da me e basta lasciami in pace mi fai schifo e fanculo ai porno li odio li odio li odio li odio li odio e che palle e che palle e che palle e che palle e che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle che palle l’ossessione che palle che palle che palle che palle che palle il filtro della realtà A B e C fanculo a tutte ste minchiate di cui mi riempo la testa, fanculo alle sindromi, vai via vai via vai via vai via vai via vai via vai via vai via vai via vai via vai via va via va via

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notascotidianas · 4 years ago

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Solsticios.

Alguien debe haberse inventado una palabra para nombrar lo que es sentirse crecer, no encaja en el género cinematográfico coming of age porque este siempre representa el sentimiento como salir de un momento oscuro para pasar a tener claridad sobre los eventos de la vida y no creo que se trate de eso.

Me acuerdo cuando mamá estaba próxima a esa cirugía que me hizo sentir indefensa y expuesta, la única vez que lo hablé con alguien expresé que no sentía que dios pudiese ayudarme y el sermón que recibí fue: ‘de eso se trata, nadie puede protegerte de lo inevitable de la vida’, ese fue el momento en el que finalmente en mí calaron las clases de humanismo donde una y otra vez hablábamos sobre ser arrojados al mundo y cargar con el vacío de la existencia. Recuerdo a Freud cuando dijo que dios era simplemente otro padre que los humanos creamos por necesidad, como si ya no fueran suficientes hombres patriarcas los que nos ‘protegen`. De repente ya no necesitaba de una deidad en mi vida, mucho menos a una representada por un hombre ficticio, castrante, pobremente construido y misógino como lo es el dios católico favorito de mi familia, me regocijo en no tener quien me proteja, solo mi piel se encarga del peso del tiempo y mis amigos alivian mis pesares, le cogí gusto a existir sintiendo la decadencia de la vida y es que me permite ser libre.

También pienso en el feminismo, algo doloroso me conectó a lo que colectivamente significa ser mujer y luego lo mató. Ahora me encuentro existiendo con rabia, pero no es una rabia que me limite, más bien me enciende y me impulsa a seguir peleando, quema el miedo con el que crecí y lo espanta. De eso se ha tratado crecer para mí, de quemar todo sin destruirlo. Algunas personas crecen para toparse con que no saben cómo ser vulnerables y les toca encartarse permitiéndose la sensibilidad; a mí me pasó al revés, tuve que darme cuenta de mi voz, aceptar mi enojo, establecer un montón de limites y no permitirle a nadie que tire en mi dirección responsabilidades de las que no se quiere hacer cargo.

a mi voz: que no me abandone y que se vuelva cada vez más ronca, es una ambición solo con fines vanidosos.

a mi rabia: que queme.

a mi libertad: el tiempo no existe.

para mí: mira que puedes con todo menos con lo obvio, pero lo obvio te libera y te permite amar.

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tergestin · 7 years ago

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Ipocrisia politica e finanziamenti di Soros: il bluff del femminismo liberal

Roma, 6 feb – “Al lupo al lupo” gridava il giovane pastore di Esopo. Così allo stesso modo, la rediviva distorsione del movimento femminista starnazza su presunte molestie impossibili da verificare – perché spesso commesse nel secolo scorso – additando il “maschio bianco” nella quasi totalità dei casi. Le conseguenze di questa ondata di denunce mediatiche avrà il solo effetto di banalizzare una questione assai delicata e complessa: la vera violenza sulle donne, che ogni giorno, spesso nel completo anonimato, subiscono abusi di ogni genere perpetrati da codardi senza attributi di ogni etnia (razza non è politicamente corretto) e colore. E poi chissenefrega che in molti paesi islamici, dove la sharia è il fondamento su cui si basa la giurisprudenza nazionale, le donne non godano di nessun diritto umano e civile, e siano alle mercé dell’uomo padre e padrone.

Una famosa femminista – la paladina della vocale A come fonte di emancipazione femminile – dal suo scranno istituzionale sentenziò: “I migranti sono l’avanguardia, portano uno stile di vita che presto sarà uno stile di vita molto diffuso per tutti noi”. Speriamo che non intendesse con la sua dichiarazione lo stile di vita islamista, proprio di molti uomini sbarcati sulle coste italiane. Da qualche mese, le streghe femministe sono tornate con i loro calderoni dove cucinare uomini che poco prima idolatravano: Harvey Weinstein è il loro primo famoso sacrificio alla dea coerenza.

Harvey Weinstein, potentissimo produttore cinematografico e fondatore della Miramax, nonché acclamato eroe della Hollywood patinata tutta paillettes e glitter, per anni è stato sostenitore finanziario dei democratici, della campagna elettorale di Hillary Clinton e dei salotti buoni liberali americani. Non sembra infatti una coincidenza che le denunce sulle presunte molestie sessuali siano arrivate proprio a pochi mesi di distanza dalla caduta della Clinton e la conseguente fine delle protezioni connesse. Il produttore è stato scaricato da tutte le sue importanti sostenitrici che fino al giorno prima posavano con lui sorridenti, da Oprah Winfrey a Meryl Streep, passando per le attrici da cui sono piovute le denunce. Il tribunale delle femministe aveva sentenziato senza possibilità di appello: Weinstein era un molestatore seriale e andava mandato al confino.

Dalla vicenda, sono nate diverse campagne e diversi movimenti, coscienze femminili improvvisamente svegliatesi da un torpore che durava da almeno 50 anni. L’hashtag #MeToo è stato lanciato da un tweet di Alyssa Milano, famosa per il suo ruolo nella serie TV “Streghe”, nell’ottobre scorso.

Ma non si deve alla Milano la paternità dello slogan: nel 2006 l’attivista newyorkese Tarana Burke, in seguito alle confidenze di una ragazza di 13 anni che aveva subito abusi sessuali, ha lanciato il Me Too Movement[1] per supportare le donne che denunciavano le violenze[2]. Ma chi è Tarana Burke? Il Time Magazine nel 2017 la nomina “Person of the Year” per il suo ruolo nel gruppo di femministe “the silence breakers” oltre ad essere un’accanita oppositrice del Presidente Donald Trump; a Business Insider[3] ha dichiarato: “Un sacco di persone hanno iniziato il nuovo anno (il 2017) con un forte senso di disperazione, perché avevamo un Presidente eletto (Trump) che è stato un predatore sessuale.(…) Come donna, come cittadina americana, è scoraggiante sapere che la persona che è il leader del tuo paese pensa e opera così. E siamo passati dalla Marcia delle Donne(21 gennaio 2017), al movimento #MeToo, e altri eventi nel mezzo. In un certo senso, penso che questo abbia incoraggiato le donne e ci abbia dato il potere di intensificare e amplificare ancor più le nostre proteste”. La Burke coordina le campagne femministe grazie all’organizzazione di cui è direttrice, la Girls for Gender Equity, fondata da Joanne Ninive Smith grazie al supporto finanziario di Open Society Foundations di George Soros[4].

Quindi c’è il magnate ungherese dietro alle proteste femministe dell’ultimo anno, scaricando e seppellendo opportunamente il decaduto amico democratico Weinstein, dal #MeToo alla Marcia delle Donne contro l’elezione del Presidente Trump; infatti come riportato da Roberto Vivaldelli per Gli Occhi della Guerra[5] “più di 50 associazioni che hanno organizzato e aderito alla Women’s March sono finanziate dall’Open Society Foundations di George Soros”, ad affermarlo è una fonte non certamente complottista, la giornalista Asra Q. Nomani sul New York Times, musulmana, femminista e nota attivista dei movimenti liberali nell’Islam.

Contestualmente al movimento #MeToo, 300 signore del cinema hollywoodiano e del bel mondo americano, durante la cerimonia dei Golden Globe, hanno lanciato a livello internazionale il movimento Time’s Up – il tempo è scaduto, ora è tempo di cambiare e dobbiamo agire ora – per aiutare donne meno privilegiate di loro a proteggersi dalle molestie e dai contraccolpi di una denuncia. Lo scopo del movimento è quello di costituire un fondo che aiuti legalmente le vittime delle violenze e delle molestie sessuali; questo sarà amministrato dal National Women’s Law Center, un’organizzazione legale americana per i diritti delle donne. Il gruppi di lavoro di Time’s Up sono invece guidati da Anita Hill, professoressa di diritto e divenuta famosa quando accusò di molestie sessuali il giudice Clarence Thomas prima della sua nomina alla Corte Suprema, da Gloria Allred, avvocato che sta raccogliendo fondi per finanziare l’azione legale di una donna, Summer Zervos, che accusa il presidente Donald Trump di molestie, e da Christina Tchen, ex capo dello staff di Michelle Obama. Allo stesso tempo, il gruppo American Bridge 21st Century Foundation sta istituendo un fondo per far incriminare altri politici repubblicani[6].

Torniamo all’organizzazione che gestirà il fondo di Time’s Up: la National Women’s Law Center “sostiene politiche e leggi che aiutano le donne e le ragazze a raggiungere il loro potenziale in ogni fase della loro vita” ed è finanziata dalla Open Society Foundations di Soros[7] oltre a sviluppare progetti con la Girls for Gender Equity della Burke[8].

Le organizzazioni femministe americane, le loro campagne contro le molestie sessuali e le loro leader sembrano più una grossa lobby sorosiana contro il Presidente Trump che movimenti in difesa della donne. Questa teoria, che i benpensanti potrebbero tacciare di complottismo (loro preferiscono preoccuparsi solo di ingerenze russe mai provate), è comprovata anche dal docu-film “16 Women or Donald Trump”[9] che riporta le testimonianze di 16 donne che accusano il Presidente americano di molestie sessuali (ovviamente senza alcune prova); il documentario è prodotto dalla Brave New Films[10], finanziata proprio dalla fondazione di George Soros.

Ovviamente anche i salotti buoni italiani non potevano esimersi dal scendere in campo contro le molestie sessuali: Dissenso Comune, collettivo formato da 124 attrici e lavoratrici dello spettacolo, che con una lettera manifesto pubblicata su La Repubblica[11] esprime la propria solidarietà nei confronti di tutte le attrici che hanno avuto il coraggio di parlare in Italia e che per questo sono state attaccate, vessate e querelate, appoggiando e sostenendo quante in futuro sceglieranno di raccontare la loro esperienza. Le 124 sottoscrittrici della lettera si dicono “unite per una riscrittura degli spazi di lavoro e per una società che rifletta un nuovo equilibrio tra donne e uomini”.

L’improvviso risveglio delle coscienze delle attrici italiane è arrivato quasi in risposta alla lettera firmata da cento donne in Francia, tra cui l’attrice Catherine Deneuve, pubblicata da Le Monde[12] il 9 gennaio scorso che contiene un appello per rigettare “un tipo di femminismo che esprime odio verso gli uomini” affermando che “lo stupro è un crimine, ma le avances insistenti o goffe non lo sono, né la galanteria è un’aggressione maschilista”. Le donne francesi dichiarano anche che “questa febbre d’inviare i ‘porci’ al mattatoio, non aiuta le donne ma serve in realtà gli interessi dei nemici della libertà sessuale, gli estremisti religiosi e i peggiori reazionari” e rischia di “incatenare le donne al loro status di eterne vittime”.

L’ispiratrice della lettera a Le Monde è il critico d’arte Catherine Millet, in seguito alla censura fatta da Facebook riguardo ad una foto postata da un professore parigino che ritraeva il celebre quadro del pube di donna di Gustave Courbet. Secondo la Millet, questa vicenda è un esempio dell’imperante “puritanesimo protestante” esondato dall’America nella vecchia Europa, movimento iniziato per fare un repulisti a Hollywood ma poi estesosi nel mondo dell’arte. “Le fotografie di Chuck Close bandite dalla National Gallery di Washington, i nudi diafani di Egon Schiele oscurati nella metro di Londra, il finale della Carmen rivisitato in chiave femminista, i direttori d’orchestra che hanno perso il lavoro e persino il nome (il caso Dutoit alla radio pubblica canadese), Belle de Jour di Buñuel bollato come violenza sulle donne, una mostra di Gauguin a Londra che sulla Bbc è stigmatizzata come apologia della pedofilia. Pare un delirio senza fine” afferma Catherine Millet, e sul movimento #MeToo dichiara che è un “femminismo castrante, questo puritanesimo è tanto più pericoloso perché proviene da circoli che si considerano ‘di sinistra’, cioè progressisti”[13].

A proposito di cultura, ricordiamo anche la rimozione di Ila e le Ninfe di J.W. Waterhouse dalla Galleria dell’Arte di Manchester[14]. Clare Gannaway, la curatrice di arte contemporanea della galleria, ha affermato che l’obiettivo della rimozione è stato quello di stimolare una discussione sul #Metoo.

Questo tipo di censura artistica ricorda, anche se per idiozia ideologica differente, la scelta, sottolineiamo senza nessuna richiesta specifica e ufficiale, di coprire con ampi pannelli bianchi le statue di marmo raffiguranti corpi nudi ai Musei Capitolini durante la conferenza stampa, avvenuta nel gennaio del 2016, del presidente dell’Iran, Hassan Rouhani con l’allora premier italiano Matteo Renzi[15].

Il neo femminismo liberal, che negli ultimi anni sta proponendo un’idea di donna anni luce lontano dalla realtà quotidiana femminile, forse plebea e distante dalle esponenti del cinema e della politica, fonda le proprie battaglie su alcuni punti chiave: demonizzazione del “maschio bianco” ritenuto incapace di provare empatia, crocifissione pubblica di uomini noti senza nessuna prova a supporto nella maggioranza dei casi, censura delle opere d’arte e della cultura in genere portatrici di messaggi ritenuti maschilisti, sostegno del velo islamico come libera scelta e della maternità surrogata, e in Italia la riscrittura del vocabolario e le manifestazioni di piazza solo quando i colpevoli di turpi delitti contro le donne sono connazionali.

Quindi si può dire che il femminismo 2.0, più che richiedere pari diritti per le donne di tutto il mondo come il movimento originale, sembra che abbia come obiettivo la svalorizzazione dell’uomo e una sua netta intimidazione nei confronti delle donne, una vera “castrazione” morale per riprendere la Millet.

Ed è paradossale che proprio Claudia Torrisi, giornalista e collaboratrice di Open Society Foundations, su 50.50 gender sexuality and social justice (rubrica femminista dalla stessa curata) di Open Democracy si scagli contro Carlotta Chiaraluce e la presenza femminile all’interno di CasaPound; la morale della lunga dissertazione della Torrisi, supportata da un’antropologa e una docente universitaria, è che le donne sono solo uno strumento delicato e glamour per sdoganare mediaticamente il partito.

È chiaro e lampante il pensiero femminista di ispirazione sorosiana: le donne vanno sostenute e valorizzate solo quando sono favorevoli alla loro causa, altrimenti sono marionette senza cervello. Con buona pace della solidarietà femminile.

Francesca Totolo

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ozzyjj-juancortes · 5 years ago

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Las veces en las que puedo agradecer son muchas, en las que uno reconoce los errores, son pocas.

Cuando inicié mi vida en el mundo del THC no tenía ni puta idea que lo que significaba era condenar una vida al reconocimiento estímulo previsto o abstinencia a la droga natural que crece en una planta como Dios manda, la mota.

Muchas personas que he conocido a través de la loquera, doctores, inginerios, maestros, mentores y uno que otro pendejo marihuano me dijo que la loquera tiene límites, según yo la voluntad se pierde con un vicio, pero se pasa de verga, crees que ese mundo es distinto pero no es la manera de ver la realidad en realidad, es una consecuencia de alterar la conciencia, y como buen fiel al Padre de la Psicología entientiendo los estímulos subyacentes de mi interior, estoy preso de un mundo donde creí primero que mi novia había sido producto de mi loquera estando ebrio-marihuano-hielo porque no era capaz de no entender sus situaciones, verga, a pendas puedo rezar a al señor, mi Dios por mis seres queridos y los quién necesita, yo no estuve en mis 5 sentidos entender una foto, de alguien que andaba bien grifo por un centro comercial con su novia, quien estaba ahí conmigo de mi brazo porque estaba con el muchacho que lo quería, sin importar lo puerco que sea, ahí es cuando el amor nace de la nada, de creer que hasta alguien como quien me aconpañó sin vergüenza andando bien mariguano me siguió hasta culminar el día, como tomarlo como una seña de que el amor de Dios está con todo, con todo, que si te toca tener mi suerte escojas tu camino en el mismo destino que ella creía en mi, diciéndolo en el sentido que ella sienta que no sabe que me quiere, que a lo mejor habla con su ex porque es lo primero que siento porque como vale verga es wey, que yo soy un castrante de ovarios y de paciencia, pero que sabe apreciar que un ser humano es humano por saber querer, por dar esa mejilla que el Señor dio por nosotros, esa que siento perdida su fé, pues tendrá sus razones, pero le agradezco que me haya devuelto un camino que creía estaba en lo equivocado, el camino de la felicidad es amar a Dios sobre todas las cosas, y una de ellas es llevarlo contigo a todas las personas.

El quién se perdió del camino fui yo, si supiera que con esa persona sin pedos pude pensar en casarme sin siquiera PENSAR DOS PUTOS SEGUNDOS A LA VERGA, porque si mis días no podían comenzar mejor que sentir una persona levantarse de tí y saber que te quería y que cuando uno se iba a acostar junto a ella le tenia que oler y abrazar para saber lo que es tenerlo todo cuando no la tuviera como hoy, tengo el alma enamorada de pensar nomas corazón de ser el dueño de tú amor..

Quédate, amigo, con la mujer que te soporte andando bien mariguano delante todos, con suerte alguien que te quiera, pero alguien con tanto amor solo yo llevo esa carga estando flaquito.

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