#ohn Mahler

[science70]

Scarborough Civic Centre, Scarborough, Ontario, 1973.

Architect: Raymond Moriyama

Photography: John Mahler

[verzeihung-mothertongue]

Wir überschätzen maßlos das Gegenwärtige, das Gefühl der Gegenwart, das, was da ist. Wie überschätzen das. Es könnte ebensogut anders sein.

- Der Mann Ohne Eigenschaften, Nicolas Mahler nach Robert Musil

(S. 148 ff.)

[fabiansteinhauer]

Dankbar

1.

Für alles gibt es Dankbares. Ralph Giuliani ist ein toller Lieferant, unter anderem für Beobachtungen zu Pathosformeln, Memen und zum Nachleben der Antike. Er ist außerdem ein gutes Beispiel dafür, dass etwas nicht erst dann zum Bild wird, wenn ein Fotograf den Auslöser drückt. Der Körper und das Gesicht Giulianis kommen dem Fotografen zuvor.

2.

Das Gesicht ähnelt zum Beispiel einem anderen Gesicht, wiederholt oder reproduziert es damit in gewisser Hinsicht. Das Gesicht mimt ein anderes Gesicht. Das Gesicht erscheint machmal gleich doppelt und dreifach übersetzt zur Vorsicht, auch große Gesichter kommen als Ausdruck großer Vorsicht vor, zum Beispiel mit aufgerissenen Augen und aufgestelltem Mund, mit geblähten Nasenlöchern und schlackernden Ohren, wie mit einem windenden Kettenvorhang aus Os. Anders herum ist es auch möglich: Vorsicht wird in Gesicht übersetzt.

Wer Ralph Giuliani nicht schon alles war, sogar als Dirk Bogarde und Gustav von Aschenbach, damit in gewisser Hinsicht auch als Gustav Mahler und Richard Wagner kam er schon vor, als lustig singendes Entlein und Anwalt von Donald Trump, Bürgermeister und Cleaning Man von New York tauchte er zweitweise auf. An manchen Tagen glaubt man, die Welten von Jonathan Swift, François Rabelais, von Petronius seien weit entfernt. Dann will man sie und hat man sie so nah, wie einen geliebten Kachelofen in kalten Bergen, der den Rücken jucken lässt, weil er so schön durchblutet.

3.

I love Bildredaktionen, wenn sie gut sind! Hier hat eine Redaktion geleistet, sogar die leichte Untersicht auf das Gesicht von Giuliani wurde eingehalten! Regel! Perfekter Winkel! Perfektes Licht, im Hintergrund warme Lichtquelle von Links und im Vordergrund kalte Lichtquelle von Rechts, das ist superdynamisch, ohne unübersichtlich zu sein. Perfekter Moment!

Gut, man kann darüber streiten, warum Politiker wie Trump, Giuliani und Johnson immer doof, linkisch und idiotisch und Putin immer bis oben hin putinförmig aufgefüllt gezeigt wird. Man kann die kalkulierte Überraschungsfreiheit in den Erwartbarkeiten, dem Stoff der Institutionen, auch beklagen.

Die Holzhammerikonographie, die sich in den letzten Jahren doch stark mit den Journalisten entwickelt hat, die alle haben, was leicht zu haben ist, nämlich Meinung und Haltung, die ist manchmal schon a bisserl bekloppt. Aber wenn es die Richtigen trifft, freue ich mich immer. Wenn es die Richtigen trifft, steigt mir die Häme wie ein Bäuerchen nach zuviel Alete auf, aber ist schon ok so.

Meine Mitbewohner sind gerade aufgewacht und behaupten, der hieße gar nicht Ralph Giuliani, sondern Rudolph oder Rudy Giullani. Kann sein.

[fallingforfandoms]

Freitagabend.

Eine Momentaufnahme.

Ich sitze mit meinem Popcornrest im Bus, fahre viel zu spät nach Hause und hab dabei zum allerersten Mal die fünfte Symphonie von Mahler auf den Ohren.

Draußen prasselt der Regen gegen die Fenster. Erster Halt. Partyvolk mit halbleeren Sektflaschen steigt ein. Gutes Dutzend, alle in meinem Alter. Sie lachen in aufgebrezelte Gesichter und wanken in der Kurve. Irgendwer packt die JBL Box aus. Ich erdrücke meine "Lauter"-Taste.

Augen zu.

Die letzten drei Stunden Film, die sich viel zu lang gezogen haben, rasen jetzt wie im Flug an mir vorbei. Nur weil ich es so will.

"Nächster Halt", untermalt von leicht versetzten Streichern. Keine Ahnung, ob das Geigen oder Violinen oder Celli oder Kontrabässe sind. Keine Ahnung, wer Gustav Mahler war.

Aber ich steige aus.

Der Regen ist weitergezogen. Den Mantel kann ich mittlerweile offenlassen, ohne zu frieren. Ein Schritt nach dem anderen. Eine Stufe nach der anderen. Und sie alle klingen anders. Ob ich heute Nacht auch aufwache und mich von allen möglichen Geräuschen in den Wahnsinn treiben und/oder inspirieren lasse wie Lydia? Hm. Dafür müsste ich erstmal ins Bett fallen.

Wird noch ein bisschen dauern. Hoffentlich.

[wien1983]

Montag, 28.11.1983

Um sieben Uhr aufgestanden, alles mit der Maschine abgeschrieben und Tee getrunken und Musik gehört. Mozart. Beethoven. Habe herausgefunden, dass ich so leichter arbeiten kann, überhaupt leichter werde. Um halb elf war ich fertig, mit der Arbeit und mit den Nerven. Zur Theaterwissenschaft gefahren, Hüttner war nicht da, Alexa ist gekommen. Wir gaben die Manuskripte Herrn Schmid. Auf der Theaterwissenschaft sind Menschen, an denen man sich festhalten kann. Herr Schmid ist einer davon. Ging mit Alexa zur U-Bahn, sie erzählte mir den Film DORNENVÖGEL. Zur UB, mein Theater Heute Heft war schon wieder nicht da, jetzt gebe ich es auf. In der Theaterwissenschaftsbibliothek kann ich diese Hefte nämlich einfach so lesen, ohne Schreiberei. Zur Theaterwissenschaft zurück, alte TH-Hefte angeschaut, nach Berichten über Nitsch gesucht, nur einen ganz kurzen Artikel gefunden.

Wollte zur Veranstaltung von Manac'h, fragte jemanden auf der Straße, wie spät es sei, der sagte: Viertel vier. Dachte, dass ich nun zu spät kommen werde und ging nicht mehr hin, sondern zurück zur Theaterwissenschaft. Überlegte mir, ob ich die Rezension nicht doch machen sollte. Sah den Herrn Schneider von hinten. Vorher, als ich in die Theatersammlung hineinging, stand er gleich hinter der Tür und schaute mich komisch an, ich erschrak wohl, als ich mich umdrehte, sagte er TAG zu mir und lächelte mich an. Da lächelte ich zurück. Schrieb ein Buch auf den Ausleihschein, nämlich Grotowski. Ich muss diesen feinen Menschen unbedingt wiedersehen. Morgen. Dann war die Hüttner-Übung. Johann Hüttner kam herein, sagte, dass wir zuerst Herrn Soundso machen wollen und dann Berner/Zanotti, also mich. Hat ihm das Thesenblatt gefallen? Mein Referat war dann eher chaotisch, aber die Diskussion war aufregend. Danach ging ich mit Armin zur U-Bahn, wir stritten zwar wieder, aber dieses Mal hatte ich schon bessere Argumente. Was er sagt, sind eigentlich nur Gemeinplätze. Vorurteile. Banalitäten.

Zu Hause kochte ich mir Nudeln und eine grausliche Sauce aus Ketchup, Senf und Sugo. Höre die dritte Symphonie von Gustav Mahler. Mensch, wie schön. Besonders das Lied mit dem Nietzsche-Text.

Habe in meinen Texten gelesen. Im Postkasten war nichts. Suchte in meinen alten Notizbüchern, was ich über die Transformations-Grammatik geschrieben habe und las die Einleitung im Söll. Um halb eins war ich im Bett.

[sheetmusiclibrarypdf]

Alban Berg - Schliesse mir die Augen beide (Noten, sheet music)

Alban Berg - Schliesse mir die Augen beide (Noten, sheet music)

English translation: "Close, O Closed my Eyes on Parting" https://rumble.com/embed/v2axjoy/?pub=14hjof

Alban Berg

Alban Berg (Wien, 1885 - id., 1935) Österreichischer Komponist. Die Oper des 20. Jahrhunderts hat in Alban Berg einen ihrer repräsentativsten und einflussreichsten Komponisten. Seine beiden Streifzüge in dieses Genre, Wozzeck und Lulu , stellen zwei Meisterwerke dar, die einen bemerkenswerten Einfluss auf mehrere zeitgenössische Autoren ausgeübt haben, darunter unter anderem den Briten Benjamin Britten , die Deutschen Hans Werner Henze und Bernd Alois Zimmermann und den Russen Alfred Schnittke.

Seit 1904 Schüler Arnold Schönbergs , hatte Bergs kompositorische Laufbahn einige Jahre zuvor begonnen, als er ohne formellen Musikunterricht kurze Melodien mit Klavierbegleitung schrieb, von denen einige von ihm selbst wiederhergestellt, überarbeitet und orchestriert wurden der Titel Sieben Jugendlieder. Der Kontakt zu Schönberg und seinem Klassenkameraden Anton Webern (mit dem er der sogenannten Zweiten Wiener Schule angehört) verschaffte ihm das nötige Wissen über die musikalischen Formen und Techniken, auf denen er seinen Stil aufbauen würde, der in seinen besten Händen war persönlichen und reifen Werken, zeichnete sich einerseits durch ein obsessives Maß an formaler Perfektion und andererseits durch eine zugespitzte Lyrik aus, die ihre Wurzeln in der nachwagnerschen Romantik von Autoren wie Gustav Mahler, Franz Schreker u Hugo Wolf . In seiner Musik koexistiert diese Tradition mit der Anwendung der neuen Kompositionstechniken seines Lehrers Schönberg, des Atonalismus ( Streichquartett op. 3 , Altenberg-Lieder , Drei Stücke für Orchester , Wozzeck ) und des Zwölftons ( Lyrische Suite), Lulu , Violinkonzert «Zum Gedenken an einen Engel» ), aber stets an seine persönliche Arbeitsweise angepasst, wobei Bezüge zum traditionellen Tonsystem nicht ausgeschlossen sind. Dieser Eklektizismus und die unbestreitbar kommunikative Qualität seiner Musik erklären die Gunst, die sein Werk beim breiten Publikum genießt, auch bei jenen, die zeitgenössische Musik nicht besonders mögen. Read the full article

[werewolvesandaccordions]

mikrokosmos: Mahler – Symphony no. 1 in D Major I’ve covered this symphony in the past, but the video that it was linked with has been deleted so I am revising that post. We open with a sustained note…A…gliding overhead like the wind touching the tree tops in the woods…where are we? And where are we going? This single note is sustained as birds sing and hunters’ horns can be heard in the distance, for nearly four minutes. What an epic way to start a symphony! Not with a bang, but with a hush that evokes nature, as if the music wasn’t originally written but rather transcribed from sounds that already exist in the world, ones we can hear if we know where to listen for them. This symphony is full of youth and energy, and is a bit unorthodox. It’s unusual structure can be blamed on Mahler’s first intention of conceiving a large multi-movement symphonic poem. Most of the melodies are built out of his song cycle Lieder eines fahrenden gessellen. Though there was a detailed program for this work, Mahler eventually dropped it, along with the programs for his other early symphonies, in favor of an absolute approach. With the program, we start with a sustained A, bird song, horn calls, that turns into a dance, celebration of spring. The next movement is a ländler, evoking the Austrian countryside. The second “part” of the symphony opens with the third movement, a parody funeral march after Frère Jaques, that also includes a section resembling a klezmer band, a nod to his Jewish heritage. The final movement is heavy with the sturm und drang of hell, but it transforms into an uplifting choral. Redemption through love. The first musical portrayal of a theme that Mahler would revisit again and again. This symphony may be jarring with its awkward leaps in mood [which was part of the reason it got a lukewarm reception, that and the fact that Mahler had the audacity to be a Jew in turn-of-the-century Vienna], but it’s written with fearless confidence. I’m guessing that’s why this symphony really hit me when I first heard it in high school, and was the perfect introduction to who is now my favorite composer of all time. Listening to this makes me feel like a little kid running around in the woods, an innocence and joy with the world that I long for. Yeah I know that’s melodramatic, but it’s Mahler: I can’t help it. Movements: 1. Langsam, schleppend, Immer sehr gemächlich 2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell, Recht gemächlich 3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen, Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise, Wieder etwas bewegter, wie im Anfang 4. Stürmisch bewegt – Energisch

mikrokosmos: mikrokosmos: Mahler – Symphony no. 1 in D Major I’ve covered this symphony in the past, but the video that it was linked with has been deleted so I am revising that post. We open with a sustained note…A…gliding overhead like the wind touching the tree tops in the woods…where are we? And where…

[tinas-art]

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[dariaandjanelanefanboy]

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[hushilda]

mikrokosmos: Mahler – Symphony no. 1 in D Major I’ve covered this symphony in the past, but the video that it was linked with has been deleted so I am revising that post. We open with a sustained note…A…gliding overhead like the wind touching the tree tops in the woods…where are we? And where are we going? This single note is sustained as birds sing and hunters’ horns can be heard in the distance, for nearly four minutes. What an epic way to start a symphony! Not with a bang, but with a hush that evokes nature, as if the music wasn’t originally written but rather transcribed from sounds that already exist in the world, ones we can hear if we know where to listen for them. This symphony is full of youth and energy, and is a bit unorthodox. It’s unusual structure can be blamed on Mahler’s first intention of conceiving a large multi-movement symphonic poem. Most of the melodies are built out of his song cycle Lieder eines fahrenden gessellen. Though there was a detailed program for this work, Mahler eventually dropped it, along with the programs for his other early symphonies, in favor of an absolute approach. With the program, we start with a sustained A, bird song, horn calls, that turns into a dance, celebration of spring. The next movement is a ländler, evoking the Austrian countryside. The second “part” of the symphony opens with the third movement, a parody funeral march after Frère Jaques, that also includes a section resembling a klezmer band, a nod to his Jewish heritage. The final movement is heavy with the sturm und drang of hell, but it transforms into an uplifting choral. Redemption through love. The first musical portrayal of a theme that Mahler would revisit again and again. This symphony may be jarring with its awkward leaps in mood [which was part of the reason it got a lukewarm reception, that and the fact that Mahler had the audacity to be a Jew in turn-of-the-century Vienna], but it’s written with fearless confidence. I’m guessing that’s why this symphony really hit me when I first heard it in high school, and was the perfect introduction to who is now my favorite composer of all time. Listening to this makes me feel like a little kid running around in the woods, an innocence and joy with the world that I long for. Yeah I know that’s melodramatic, but it’s Mahler: I can’t help it. Movements: 1. Langsam, schleppend, Immer sehr gemächlich 2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell, Recht gemächlich 3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen, Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise, Wieder etwas bewegter, wie im Anfang 4. Stürmisch bewegt – Energisch

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[moontourism]

Gustav Mahler | Symphony No. 1 in D major 'Titan': III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

Rafael Kubelík conducting the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

[martendoc]

Wenn wir schon Schopenhauer frisch frei fromm fröhlich zitieren um erfrischende Quellgründen im Gesundheitswesen zu veranschaulichen, dann dürfen keine Fontänen fehlen: 

Sinnbild einer stets sich selbst bleibendes ungestüme Strahlkraft - hervorgepresst aus mehr unbewusste wie bewusst, fließenden Ströme eigenständige, archytypische (Carl Jung) Schöpfungen und kollektives Bewußtseins. 

Kurzum: Symbol des Ewigen.  (Carl Jungs “Werke” umfasst Neun Bände)*

Immer so perfekt in Design und Werk, wie es denn ein perfektes Team mit angenehmen Betriebsklima im Akteurskollektiv gibt mit harmonischem Blick und Sehkraft fürs Ganze. 

* Seinerzeit ermöglichte mein Arbeitgeber: Ev. Verein für Alterspflege e.V. in Oberhausen aufgrund großzügig geübte und verübte jahrelanger Freistellung bei laufenden Bezüge das studieren von Emanuel Kants drei Kritiken, Arthur Schopenhauers Werke, Karl Barths Dogmatik und weitere hilfreiche Büchlein ähnlicher Kategorien von Adler, Fromm, Freud, Jung, Frankl etc. - Balsam für gebeutelte Seelen - und Stützen im lebens- und lesenswerte Parrhesia (u.A. Foucault) - was schon im Namen angelegt (”Wier” steht in meiner Muttersprache für Wahr). Ohne ostrazistisches Rumoren der Agitatoren hätte ich im stationären Pflegebetrieb nie die Zeit gefunden bei Radio-Klängen von Beethoven, Bach, Brahms, Vivaldi, Schubert, Monteverdi, Mahler, Schuhmann, Händel und Hayden so die Zeit aus zu nützen. 

Spätestens der Klingelknopf des Patienten oder Bewohner hätte das verhindert.

[babybrutus]

a list of NOT BORING classical pieces that u should listen to

harp concerto op 25 liberamente capriccioso vivace by ginastera

rossiniana, p. 148: 4. tarantella "puro sangue" by respighi

the pines of rome by respighi ( yes, there is a whole movement abt the appian way and it WILL make u cry )

concerto in g minor for two cellos and strings, rv 531: i. allegro by vivaldi

5 military marches, op. 39 "pomp and circumstance": no. 4 in g major by elgar ( this is NOT the one you're thinking of ! )

requiem, op 9 by durufle ( this is ,,,,, SO pretty ok )

washington post march by sousa *insert obligatory fake news joke*

symphony no. 1 in d major "titan": iii. feierlich und gemessen, ohne zu schleppen by mahler (the whole symphony is good but this movement is v v good )

divertimento no. 11 in d major k 251: v. rondo allegro assai by mozart

souvenir de florence in d minor, op 70: iv. allegro vivace by tchaikovsky ( this reminds me of an old west train robbery kinda )

concerto for mandolin, hammered dulcimer, and harp and continuo in f major, twv 53:f1: i. allegro by telemann

[diedeutschestunde]

DIE WIEDERHOLUNG

Wie gehdsn so? (Wie geht es ihnen?)(Die sächsische Sprache) DIE DEUTSCHE STUNDE FOLKLORE TÄNZE AUS ALLER WELT: Die traditionelle Tracht in Grönland 1.A https://www.google.com.ar/search?q=traditionelle+Tracht+aus++groenland&rlz=1C1CHBF_esAR807AR807&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwjg6Mfmw6zdAhXIFJAKHcl1C4QQsAR6BAgBEAE&biw=1280&bih=918 1.B https://blog.zeitraeume-reisen.de/2015/03/groenlands-kultur-und-seine-menschen-tradition-und-moderne/ 2- Kinder aus Schleching/ Chiemgau/ Bayern tanzen und singen "Bauernmadl" https://youtu.be/j8O_Duk-vIM vía @YouTube ---------------------------------------------- DIE OPER Arnold Schoenberg Moses und Aron https://youtu.be/NKm_cdlodLQ vía @YouTube DER SÄNGER: ARNOLD SCHÖNBERG ( 1874-1951) Gurrelieder https://youtu.be/9O6dvqXsaEM vía @YouTube Melanie Diener - soprano, Iris Vermillion - mezzo soprano, Thomas Moser - tenor, Philip Langridge - tenor, Ralf Lukas - baritone, Werner Hollweg - speaker. WDR Rundfunkchor Köln/ NDR Choir/ Czech Philharmonic Choir/ Beethoven Orchestra, Bonn/ Roman Kofman. DIE BIOGRAPHIE: Gurre-Lieder ist eine massive Kantate für fünf Gesangssolisten, Sprecher, Chor und großes Orchester, komponiert von Arnold Schönberg , nach Gedichten von der dänischen Romancier Jens Peter Jacobsen (aus dem Dänischen ins Deutsche übersetzt von Robert Franz Arnold). Der Titel bedeutet Songs von Gurre, die sich auf Gurre Schloss in Dänemark, Szene des mittelalterlichen Liebestragödie (bezogen in Jacobsens Gedichte) rund um die dänische nationale Legende von der Liebe des dänischen Königs Valdemar Atterdag(Valdemar IV, 1320-1375, Waldemar von Schönberg geschrieben) für seine Geliebte Tove, und ihre anschließende Ermordung von Waldemars neidisch Königin Helvig (eine Legende , die historisch ist wahrscheinlich mit seinem Vorfahren verbunden Valdemar I ). Zusammensetzung Im Jahr 1900 begann Schönberg das Werk als Komponieren Liederzyklus für Sopran , Tenor und Klavier für einen Wettbewerb des Wiener Tonkünstler-Verein (Wien Komponistenbund) ausgeführt werden . Es wurde in einem üppigen, spätromantischen Stil stark beeinflusst durch schriftliche Richard Wagner . Nach Schönberg, aber er "fertig ihnen eine halbe Woche zu spät für den Wettbewerb, und dies über das Schicksal der Arbeit entschieden." [1] Später in diesem Jahr er seine ursprüngliche Konzeption radikal erweitert, Verbindungen zwischen den ersten neun Songs komponieren sowie ein Vorspiel Hinzufügen der Waldtaube Lied, und das ganze Teile zwei und drei. Er arbeitete an dieser Version sporadisch , bis um 1903, als er die Mammutaufgabe aufgegeben , die Arbeit von zu orchestrieren und wechselte zu anderen Projekten. Als er auf das Stück im Jahr 1910 zurückkehrte, hatte er bereits seine erste anerkannte geschrieben atonal Werke, wie dieDrei Stücke für Klavier , Op. 11, Fünf Stücke für Orchester , Op. 16 und Erwartung , Op.17. Er hatte auch in den Bann kommen Gustav Mahler , den er im Jahre 1903 und deren Einfluss kann sein , erkennbar in der Orchestrierung der letzteren Teile der Gurre-Lieder kennengelernt hatte. Während Teile eins und zwei in der Konzeption und Ausführung deutlich Wagnerianer sind, bietet Teil drei die abgespeckte Orchestertexturen und kaleidoskopischen Verschiebungen zwischen kleinen Gruppen von Mahler favorisierten Instrumente in seinen späteren Sinfonien. In Des Sommerwindes wilde Jagd, Schönberg führte auch die erste Verwendung von Sprechgesang (oder Sprechstimme), eine Technik würde er ausführlicher in erkunden Pierrot Lunaire von 1912. [2] Die Orchestrierung wurde schließlich im November abgeschlossen 1911. [3] Premieren Franz Schreker dirigierte die Uraufführung des Werkes in Wien am 23. Februar 1913. Zu diesem Zeitpunkt war Schönberg mit dem Stil und Charakter des Stückes entzaubert und war sogar abweisend seiner positiven Empfang und sagte : "Ich war ziemlich gleichgültig, wenn nicht sogar ein wenig verärgert. sah ich, dass dieser Erfolg keinen Einfluss auf das Schicksal meiner späteren Arbeiten haben würde. ich hatte während dieser 13 Jahre entwickelte sich mein Stil in einer solchen Weise, dass in keinem Verhältnis zu tragen zu dem gewöhnlichen Konzertbesucher würde es scheinen, . alle vorhergehenden Musik hatte ich für jede neue Arbeit zu kämpfen, und ich hatte in der wildesten Art und Weise durch die Kritik beleidigt, ich Freunde verloren hatte, und ich in dem Urteil von Freunden jeden Glauben völlig verloren hatte, und ich stand allein gegen eine Welt von. Feinde ". [4] Bei der Premiere, Schönberg , die Mitglieder des Publikums, von denen viele waren heftige Kritik an seinem , die neu von der Arbeit wurden gewonnen Gesicht nicht einmal; Stattdessen beugte er den Musikern, aber immer mit dem Rücken zur jubelnde Menge geworden. Violinist Francis Aranyi nannte es "das seltsamste Sache , dass ein Mann , der vor dieser Art von hysterischer hat anbeteten mob jemals getan." [5] Es wäre falsch , anzunehmen , dass Schönberg Gurre-Lieder mit einer Zusammensetzung von keinem Verdienst betrachtet, jedoch. Ein paar Monate nach der Premiere er schrieb Wassily Kandinsky , "Ich sehe mit Sicherheit nicht auf diese Arbeit ab, wie die Journalisten immer annehmen. Denn obwohl ich sicherlich seit jenen Tagen sehr viel entwickelt habe, habe ich nicht verbessert, aber mein Stil hat einfach besser geworden ... ich halte es für wichtig , dass die Menschen Glauben an die Elemente in dieser Arbeit geben , die ich später zurückgehalten. " [6] Schönbergs Meister und ehemaliger Schüler, der BBC Programmplaner Edward Clark , lud den Komponisten nach London die erste britische Performance am 27. Januar 1928 durchzuführen [7] [8] Clark versucht hatte , im vergangenen Jahr die Premiere zu haben, am 14. April 1927, aber diese Pläne fiel durch. [9] Leopold Stokowski leitete die amerikanische Premiere am 8. April 1932 mit dem Philadelphia Orchestra , Solisten und Chor. Erste Aufnahme Stokowski Aufführungen am 9. April und 11. 1932 wurden aufgezeichnet "live" von RCA (siehe unten). Das Unternehmen gab den 11. April Performance auf siebenundzwanzig 78er Seiten, und dies blieb die einzige Aufnahme der Arbeiten im Katalog bis zum Aufkommen der LP; es wurde auf LP und CD schließlich neu aufgelegt. Bell Laboratories hatte in dem Philadelphia Orchestra experimentell Aufnahme High Fidelity und Stereo - Ton ; RCA verwendet , um die neue Technologie die Leistung auf 33 1/3 Umdrehungen pro Minute Meister aufzunehmen. [ Bearbeiten ] Andere Aufführungen Eine Leistung von Gurre-Lieder ohne Unterbrechung läuft über eine Stunde und eine Hälfte. Riccardo Chailly von 1990Decca - Aufnahme, zum Beispiel, dauert mehr als 100 Minuten und bringt zwei Compact Discs. [10] Im Jahr 2014 dieniederländische National Opera in Amsterdam war das erste Unternehmen , das Gurre-Lieder auf die Bühne, in einer Produktion der Regie von Pierre Audi . [11] Struktur Die Kantate ist in drei Teile gegliedert. Während die ersten beiden Teile nur für Solostimmen und Orchester erzielt werden, stellt der dritte Teil zwei weitere Solisten, einen Erzähler, drei Vierteil sowie ein komplettes gemischten Chor Männerchöre. Im ersten Teil der Arbeit, die Liebe von Waldemar Tove und das Thema des Unglücks und bevorstehenden Tod sind in neun Lieder für Sopran und Tenor mit Orchesterbegleitung erzählt. Eine lange Orchesterzwischenspiel führt zumWaldtaube Lied , das von Tove Tod und Waldemar Trauer erzählt. Das kurze zweite Teil besteht aus nur einem Lied, in dem die beraubte und verstört Waldemar Gott der Grausamkeit beschuldigt. Im dritten Teil, ruft Waldemar seinen toten Vasallen aus ihren Gräbern. Die Untoten unruhig Roaming und wilde Jagd rund um die Burg in der Nacht durch den Männerchor donnernd dargestellt, bis die Horde, durch den Glanz des Sonnenaufgangs getrieben, tritt zurück zurück in den Schlaf des Todes. Währenddessen singt ein Bauer von seiner Angst vor dem unheimlichen Armee und es ist eine humorvolle Zwischenspiel in der grotesken Lied des Narren Klaus, der mit dem makabren Wirt zu reiten gezwungen wird, wenn er nicht in seinem Grab ruhen würde. Eine sanfte Orchesterzwischenspiel das Licht der Morgendämmerung führt in das Melodram The Summer Wind Wild Hunt, eine Erzählung über den Morgenwind darstellt, die in den gemischten Chor-Abschluss fließt Seht Sonne sterben! ( "See the Sun!"). Erster Teil Orchestervorspiel Nun dampft sterben Dämm'rung (Tenor = Waldemar) O, WENN des Mondes Strahlen- (Sopran = Tove) Ross! Mein Ross! (Waldemar) Sterne jubeln (Tove) So tanzen sterben Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar) Nun sag ich dir zum Ersten Mal (Tove) Es Ist Mitternachtszeit (Waldemar) Du sendest mir einen Liebesblick (Tove) Du wunderliche Tove! (Waldemar) Orchestral Interlude Tauben von Gurre! (Mezzosopran = Waldtaube) Zweiter Teil [ Bearbeiten ] Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar) Teil drei [ Bearbeiten ] Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Waldemar) Deckel des Sarges klappert (Bass-Bariton = Bauer, Männerchor) Gegrüsst, o König (Männerchor = Waldemar Männer) Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar) Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus die Jester) Du Strenger Richter droben (Waldemar) Der Hahn Erhebt den Kopf zur kräht (Männerchor) Des Sommerwindes wilde Jagd / Die wilde Jagd Summer Wind Orchestervorspiel Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut (Lautsprecher) Seht die Sonne! (Gemischter Chor) Besetzung [ Bearbeiten ] Gurre-Lieder für ein ungewöhnlich großes Ensemble hat aus den folgenden Kräfte (ca. 150 Instrumentalisten und 200 Sänger): Holzbläser 4 Piccolos (Verdoppelung Fl. 5-8) 4 Flöten 3 Oboen 2 Englisch Hörner (Verdoppelung Ob. 4, 5) 3 Klarinetten in B-Dur, A 2 Klarinetten in Es Dur (Verdoppelung A Kl. 4, 5) 2 Baßklarinetten (Verdoppelung A Kl. 6, 7) 3 Fagotte 2 Kontra Messing 10 Horns (Hns. 7-10 Verdoppelung Wagnertuben in B-Dur und F) 6 Trompeten in F, B-flat & C Bass Trompete in Es -Dur Altposaune 4 Tenorposaunen Bassposaune Kontrabassposaune Tuba Schlagzeug 6 Timpani Tenor Trommel Kleine Trommel Schlagzeug Cymbals Dreieck Ratsche GroßeEisenketten TamTam Glockenspiel Xylophon Keyboards Celesta ------------------------------------------------------------ DIE GEDICHTE:Jens Peter Jacobsen (1847 - 1885) 1-So stockte auch da So stockte auch da jenes Blutes Strom, Das einst gewohnt war zu rinnen, So bebten auch die Nerven zur Ruh, Und Nacht ward's alle den Sinnen. Und Herz und Hirn müssen stille sein: Bist Staub und lebloser Ton allein. Ach Ewigkeit-Sehnsucht, du wundersame! Da ist nur Staub, eine Tat und ein Name. Denn jeder gute Gedanke Stirbt nimmermehr so lang, Bis nicht aus seinem Keime Ein beßrer noch entsprang. Licht übers Land Licht übers Land, – Das ist's, was wir wollen. 2-Namenlos Eines Abends denk' ich vor allen, Denke seiner genau, wehmütig-stolz Und in jubelnder Demut – Stille war's im Gemach, Singendes Schweigen; Der Schein der Lampe fiel so klar und mild Über die feinen schönen Züge; Und ich sah – doch nicht, daß das Licht Über die feinen, schönen Züge fiel – Nein! es war, als wiegte meine Seele In schaffender Macht das Antlitz Hervor aus des Lichtes schauerndem Strom. Und die Augen sahen auf mich so sehnsuchtsmilde, Daß mein Gedanke in seltsamem Mute raunte, Ich sei wert zu besitzen ... Dann traten die Züge in den Schatten. Kein Wort ward gesprochen, Worte waren zu schwer für meine Gedanken; Und kein Handdruck gewechselt, Denn ich wußte mir nicht, daß ich da war. Und doch weiß ich, wir zwei, wir gehören zusammen, Daß nichts uns jemals scheiden kann, War jene Sekunde auch unsere letzte Begegnung. 3-Und ward dem Tag Und ward dem Tag all seine Qual Und weint' er sie aus in Tau, So öffnet die Nacht den Himmelssaal Mit ewiger Sehnsucht stummer Qual, Und eins und eins Und zwei und zwei Zieht ferner Welten Genienchor Aus dunkler Himmelstiefe vor, Und hoch ob der Erde Freuden und Schmerzen, In Händen hoch die Sternenkerzen, Schreiten sie langsam den Himmel dahin Und wie sie gehen, Den Sinn voll Trauer, Seltsamlich wehen In des Raumes eisigem Schauer Der Sternenkerzen flackernde Flammen. 4-Traum Bleib, o bleib in deiner Träume Welt, Such nicht des Lebens wirkliches Sein! Es hat nur dunkle oder grelle Farben, Der Traum nur hat der Morgensonne Schein; Stirbst du lebend, bist du tot noch des Lebens, Kehren wird dein Geist zu der Erde zurück; Stirbst du als Träumer, kannst du ruhig sterben, Mit dir verbleicht auch dein ewiges Glück. 5-Was narrt mich immer das Leben! Was narrt mich immer das Leben, Sobald ich mich vorwärts richte, Wenn müde ich bin zu verweilen Im lustigen Heim der Gesichte? Bin ich denn ein Fremder hier unten Nicht für die Erde geboren, Hat auf dem Weg zu den Sternen Ein Engel hier mich verloren? Nein! Nein, ich fühle hier drinnen: Der Erde gehöre ich, Das glühende Leben hier unten Ist grade ein Leben für mich; Und alle Gaben des Lebens Umfass ich in meiner Brust, Sowohl den bittersten Schmerz, Wie auch die herrlichste Lust. O! hätte ich Macht wie Willen Und Willen dazu wie Lust, Untergehn würde die Welt Bei Flammen in meiner Brust! ---------------------------------------------------------- 1 HÖRBUCH UND 1 HÖRSPIEL 1 HÖRBUCH Sagen und Legenden aus Niedersachsen „Die Eule zu Peine"   https://youtu.be/TUjYezC6Lho vía @YouTube 1 HÖRSPIEL Einstein Vision - das Universum und die Zeit (Doku Hörspiel) https://youtu.be/3BU04n3AQlM vía @YouTube ------------------------------------------------------------- 1 BIOGRAPHIE: ROBERTTO ARLT Roberto Arlt Roberto Arlt Geboren 2. April 1900 Buenos Aires , Argentinien Gestorben 26. Juli 1942 ( im Alter von 42) Buenos Aires , Argentinien Ruheplatz Asche verstreut in Paraná-Fluss Beruf Romancier, Dramatiker und Journalist Sprache Spanisch Staatsangehörigkeit Argentinien Fach argentinische Literatur Ehepartner Carmen Antinucci (starb 1940); Elizabeth Glanz Kinder Mirta Electra, Roberto Roberto Arlt (1900-1942) war ein argentinischer Schriftsteller. Biographie Er war Roberto Godofredo Christoph Arlt in geboren Buenos Aires am 2. April 1900. Seine Eltern waren beide Einwanderer: sein Vater Karl Arlt war ein preußischer aus Posen (heute Posen im heutigen Polen) und seine Mutter war Ekatherine Iobstraibitzer, gebürtig aus Triest und italienischsprachigen. Deutsch war die Sprache häufig in ihrem Haus verwendet. Seine Beziehung zu seinem Vater war stressig, wie Karl Arlt eine sehr schwere und strenger Mann war, von Arlt eigene Rechnung. Die Erinnerung an seine bedrückende Vater würde in mehreren seiner Schriften erscheinen. Zum Beispiel Remo Erdosain (ein Zeichen zumindest teilweise basierend auf Arlt das eigene Leben) oft erinnert sich an seine gewalttätigen Vater und wie wenig oder gar keine Unterstützung, die er würde ihm geben. Nach dem von der Schule von acht im Alter vertrieben wird, wurde Arlt Autodidakt und arbeitete an allen möglichen verschiedenen Gelegenheitsjobs bevor er einen Job landen bei einer lokalen Zeitung auf: als Angestellter in einer Buchhandlung, Lehrling bei einem Klempner, Maler, Mechaniker, Schweißer , Manager in einer Ziegelfabrik und Hafenarbeiter. Sein erster Roman, El juguete rabioso (1926) ( " Mad Toy "), war die halbautobiografische Geschichte von Silvio, ein Aussteiger, der durch eine Reihe von Abenteuern geht versuchen , zu sein "jemand." Berichtet von Silvio älteren Selbst, spiegelt der Roman die Energie und das Chaos des frühen 20. Jahrhunderts in Buenos Aires. Die Erzählers literarisch und manchmal poetische Sprache steht in scharfem Kontrast mit dem Straßenniveau Slang von Mad Toy 's vielen bunten Zeichen. Arlt zweiter Roman, die beliebten Los siete locos (Die sieben Irren) war rau, brutal, Umgangs- und surreal, ein vollständiger Bruch mit der höflichen, bürgerliche Literatur typischer argentinischer Literatur. Los lanzallamas (Die Flammenwerfern) war der Fortsetzung, und diese beiden Romane zusammen von vielen gedacht werden, sein größtes Werk zu sein. Was folgte, waren eine Reihe von Kurzgeschichten und Theaterstücke, in denen Arlt seine Vision von bizarren, halb verrückt, entfremdeten Zeichen verfolgt verrückt Aufgaben in einer Landschaft des städtischen Chaos zu verfolgen. Im Jahr 1932 veröffentlichte er El amor brujo . Im Laufe seines Lebens wurde jedoch Arlt am besten bekannt für seine "Aguafuertes" ( "Radierungen"), das Ergebnis seiner Beiträge als Kolumnist - zwischen 1928 und 1942 - zum Buenos Aires Tageszeitung " El Mundo ". Arlt verwendet, um diese Spalten zu kommentieren, in seiner charakteristisch unverblümt und unprätentiösen Stil, auf die Besonderheiten, Heucheleien, Fremdheit und Schönheit des täglichen Lebens in der argentinischen Hauptstadt. Diese Artikel enthalten gelegentliche Exposés der öffentlichen Institutionen, wie zum Beispiel der Jugendgerichtsbarkeit ( "Escuela Primaria de delincuencia", 26-29 September 1932) oder das öffentliche Gesundheitssystem. Einige der "Aguafuertes" wurden in zwei Bänden unter dem Titel Secretos femeninos gesammelt. Aguafuertes inéditas und Tratado de delincuencia. Aguafuertes inéditas , die von bearbeitet wurden Sergio Olguín und veröffentlicht von Ediciones 12 und Página / 12 im Jahr 1996. Zwischen März und Mai 1930 schrieb Arlt eine Reihe von "Aguafuertes" als Korrespondent zu "El Mundo" in Rio de Janeiro. Im Jahr 1935 verbrachte er fast ein Jahr lang zu schreiben, wie er in ganz Spanien und Nordafrika, am Vorabend des spanischen Bürgerkrieges reiste. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte gehofft, Arlt als Korrespondent in die USA geschickt werden. Verschlissene und erschöpft nach einem Leben voller Entbehrungen, er starb an einem Schlaganfall am 26. Juli 1942. Sein Sarg aus seiner Wohnung von einem betriebenen Kran abgesenkt wurde, eine ironische Ende, wenn man bedenkt seine skurrilen Geschichten. Arlt hat auf der lateinamerikanischen Literatur massiv einflussreich gewesen, darunter den 1960er Jahren "Boom" Generation von Autoren wie Gabriel García Márquez. "Sagen wir, bescheiden, dass Arlt Jesus Christus ist" , propounded Roberto Bolaño . [1] Analogen in der englischen Literatur sind diejenigen , die literarischen "Ehrbarkeit" vermeiden , indem sie sich über die schlechte Schreiben, die Verbrecher und die mad: Schriftsteller wie William Burroughs , Eisberg Schlank und Irvine Welsh . Arlt, datierte jedoch alle. Er ist weithin als einer der Gründer des modernen argentinischen Romans betrachtet; unter den zeitgenössischen Autoren , die von Arlt beeinflusst worden zu sein Anspruch sind Abelardo Castillo , Ricardo Piglia und César Aira . Mindestens zwei argentinische Filme wurden auf der Grundlage seiner Romane, Los siete locos (1974) und El juguete rabioso (1985). Referenzen Jump up ^ "Die sieben Irren" . New York Review Books. Abgerufen 2015.12.16. Aynesworth, Michele Mckay . Mad Spielzeug, Übersetzung von Roberto Arlt El juguete rabioso, mit Einleitung und Anmerkungen. Duke UP, 2002. ISBN 0-8223-2940-9 . Romane El diario de un morfinómano (1920) (Tagebuch eines Morphimaniac) El juguete rabioso (1926) (Mad Spielzeug) Los siete locos (1929) (Seven Madmen) Los lanzallamas (1931) (Die Flammenwerfern) El amor brujo (1932) (Bezaubernde Liebe) Spielt El humillado (1930) 22222 millones (1932) Prueba de amor (1932) Escenas de un grotesco (1934) Saverio el Cruel (1936) El fabric de fantasmas (1936) La isla desierta (1937) Separación feroz (1938) África (1938) La fiesta del hierro (1940) El Desierto entra a la ciudad (1952) (posthum) La cabeza del separada tronco (1964) (posthum) El amor brujo (1971) (posthum) Sammlungen von Kurzgeschichten [ Bearbeiten ] El jorobadito (1933) (Der kleine Glöckner) El criador de Gorilas (1941) (Der Gorilla Handler) Journalistik Aguafuertes Porteñas (1933) (Radierungen von Buenos Aires) Aguafuertes españolas (1936) (Radierungen aus Spanien) Nuevas aguafuertes españolas (1960) (New Radierungen aus Spanien) Secretos femeninos. Aguafuertes inéditas (1996) (Female Secrets. Nicht veröffentlichte Radierungen) Tratado de delincuencia. Aguafuertes inéditas (1996) (Treatise on Delinquenz. Nicht veröffentlichte Radierungen) Externe Links Wikimedia Common hat die Mittel im Zusammenhang mit Roberto Arlt . Spanisch Wikisource hat Originaltext mit diesem Artikel: Roberto Arlt Ein Gemälde von einem Mann auf einer Leiter in einem großen Bücherregal stehen Wikilivres hat Original-Medien oder Text zu diesem Artikel: Roberto Arlt Biographie von Roberto Arlt bei Biblioteca Virtuelle Miguel de Cervantes (Spanisch) Roberto Arlt bei suchen Grave ROBERTO ARLT UND ALFRED DÖBLIN MODERNE IN DEN METROPOLEN https://books.google.de/books?id=Q8GEwL2gxm8C&pg=PA5&hl=de&source=gbs_selected_pages&cad=2#v=onepage&q&f=false ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2 REZEPTE: 1- Rezept - Wirsing-Hack-Rouladen (Red Kitchen - Folge 161) https://youtu.be/npjlAg_ZL-s vía @YouTube 2- Cabanossi - Eintopf mit Bauchspeck und Kidney Bohnen Schritt-für-Schritt Anleitung: http://www.esterkocht.com/cabanossi-sausage-pork-belly-and-bean-stew/