#oggi culture

[bookmark-extraordinaire]

Dentro di te ci sono due lupi.

Uno è contento della maggior rappresentazione delle minoranze dei media.

Uno vorrebbe che suddetti media smettessero di applicare standard di diversità americani a storie che americane non sono.

Tumblr toglierà qualsiasi tipo di nuance da questo argomento e ti chiamerà razzista.

[benolablog]

Brescia 💙

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-βenolΔβlog-

[falcemartello]

Vi ricordate questi versi: «Cantami, o diva, del Pelide Achille l’ira funesta?» Ecco, a quanto pare Omero è il capostipite della «mascolinità tossica» e un esempio di «patriarcato» a detta dei progressisti della cancel culture e va bandito dalle scuole.

«Sono molto orgogliosa di dire che quest’anno abbiamo rimosso l’Iliade e l’Odissea dai nostri programmi», dichiara Heather Levine, che insegna alla Lawrence High School. Negli Stati Uniti non hanno gradito che gli eroi omerici siano guerrieri «forti e dai capelli biondi», e hanno pensato bene di impedire ai ragazzi di leggerlo in classe.

Ma di cosa parla l’Iliade? Dell’onore, di gelosia, amicizia, tradimenti, di uomini assetati di potere che vorrebbero dominare il mondo e di innocenti che muoiono in modo tragico a causa di una guerra voluta dai potenti. Vi suona familiare? Ma soprattutto parla dell’amore: dell’amore verso la propria patria, l’amore fraterno e dell’amore di un padre nei confronti del figlio.

Vi ricordate di quando il vecchio Priamo supplica Achille di restituirgli il corpo di Ettore? Io mi ricordo che quando lo lessi per la prima volta mi commossi del dolore di questo padre che avanza nella notte vestito come un mendicante e si mette in ginocchio davanti all’assassinio di suo figlio. E vi ricordate la scena in cui Ettore dice addio alla moglie e al figlioletto? Ecco, in quei momento la guerra non è più gloriosa, non è più eroica, ed Omero ve lo mostra!

Secondo voi è tossico tutto questo? E sì l’Iliade parla di uno scontro tra due civiltà, esattamente come le guerre di oggi, ed esattamente come le guerre di oggi nasce da un pretesto, il tradimento di Elena nei confronti del marito Menelao che un uomo assetato di potere, Agamennone, fratello di Menelao, sfrutta per dare inizio alla guerra. Per distruggere i suoi nemici. E alla gente «racconta» la favoletta del tradimento di Elena.

Perché forse il vero motivo per bandire i classici non è perché sono politicamente scorretti e non stanno al passo con i tempi ma perché lo sono fin troppo! Non sia mai che i ragazzi leggendoli, incomincino a fare una cosa pericolosissima per tutti i governi, i politici e gli Agamennone di oggi: pensare!

Guendalina Middei

[abr]

In EU stiamo vivendo un declino da vecchiaia spossata, barbarie indotta e cancel culture. Dopo sedici secoli di cristianesimo, oggi siamo testimoni di un’inversione normativa e filosofica, l'ingresso in un’era che non sarà atea o nichilista come molti credono, ma pagana.

La cristianità ha esaurito qui il suo tempo, lasciando spazio a nuove religioni, ad un politeismo che venera gli alberi, la terra, le balene, la "scienza" per quel che viene spacciata essere. La transizione è brutale, difficile da accettare.

L'autrice, che si definisce liberal conservatrice - forse lo è ma nella versione europea francese - ce ne dà un'analisi accurata.

Solo, non riesce a vedere alternative. Dice, sopravvivere da semplici testimoni, da agenti segreto di Dio in incognito. Entrare in clandestinità, chiudersi a studiare in convento, nella speranza di poter trasferire la Conoscenza a tempi migliori. In Eu questo è quel che resta e i preti ci stanno.

La europide rifiuta di analizzare la causa: il neo-paganesimo non cala da Marte, si afferma sullo spossato invecchiare dei portatori del precedente paradigma culturale. Agevolato dai sensi di colpa per i barbari importati cercando badanti e chi pagherà le pensioni. L'incultura pagana vagamente demoniaca si fa largo nel nulla, senza veri avversari, sulle ali del popolazzarismo laico e protestante.

L'autrice infatti è intimamente convinta che cristianesimo sia immobilismo, nostalgia di tempi in cui era proibito il divorzio e non c'era educazione superiore per le femmine (confondendosi con l'Islam afghano).

Al contrario, sedici secoli di progresso scientifico economico e sociale per tutta l'Umanità, sono guarda caso avvenuti perché il Cristianesimo, non in altri contesti culturali. Ed è finito guarda caso una volta rimosso. I galli so' così, credono di averci svegliati loro dal sonno coi loro Lumi, ma Galileo era un prete e la Cornaro si laureava in fisica a Padova senza di loro.

[punkbakerchristine]

Breads of the World, H-J

Hallulla: flat round pocket breads, almost like pitas, from Chile and Bolivia, used for sandwiches; baked with flour, yeast, sugar, salt, shortening, milk, and water. They have holes on the tops, much like pan amasado, but they’re more like biscuits and not as pillowy

Harcha: semolina quick bread that’s like the North African lovechild of cornbread and an English muffin, at its bare bones. There have been versions made to the size of a truck tire!

Hard dough bread: sweet white bread from Jamaica, similar to a Pullman loaf, made from flour, water, yeast, salt, and sugar, and sometimes, treacle, molasses and shortening can be added. The recipe was brought over to Jamaica from Chinese immigrants, as the bread is quite similar to mantou and other Chinese sweet breads. Can be used for toast, dipping into coffee or tea, an accompaniment to porridge, or to make sandwiches.

Hardbrood: dry Dutch white flatbread of two layers, as thick as an American pancake, with these little dents on top

Hardtack: the precursor to a cracker or a savory biscuit from the Mediterranean basin which then made its way over to cold climates given the long shelf life. One of those things that absolutely positively needs to be eaten with something to drink.

Hefekranz: “yeast wreath”, from Germany, Austria, and Switzerland, we have an enriched, brioche-like braided bread studded with raisins and almonds, served at Christmas. Can be elongated like that of a challah (hefezopf) or enclosed in a circle like a couronne (true hefekranz).

Himbasha: a sweet celebration flatbread from the Horn of Africa, flavored with ground cardamom seeds; in Eritrea, it’s studded with raisins; other additions include candied orange and ginger. Prior to baking, the top is decorated to resemble a wheel with indentations to resemble spokes

Hoagie roll: also known as—depending on what part of the country you’re from—a hero roll, those long, slightly enriched bread rolls used in submarine sandwiches, and especially Philly cheesesteaks (YUM)

Hoggan: also known as a hogen, a Cornish flatbread peppered with pieces of pork, apple, and root vegetables, usually eaten by miners and laborers in the Victorian era. A true hoggan is made with barley flour, which in turn can indicate a time of austerity as wheat prices tend to be the thing that tells us of economic hardship (in a roundabout way, it’s the canary in the coal mine). Quite popular in Devonport and Plymouth, where sailors call it “tiddy oggie”: “tiddly” is naval slang for “proper”, and “oggie” is Cornish for a pasty. Think of it as the precursor to the Cornish pasty.

Hönökaka: soft white pricked Swedish flatbread in a half moon shape from the town of Hönö on Gothenburg’s archipelago. Another one of those breads born out of a harsh climate, as the families who made them had long fishing trips in mind.

Hot and spicy cheese bread: or Wisconsin cheese bread, originally from Stella’s Bakery in Madison. Coralia Harn tried to make an empanada to sell at the local farmer’s market and felt the dough wasn’t good enough. She scraped it and mixed the empanada filling into basic bread dough and took it from there. The bread has since evolved into something similar to a brioche mixed with provolone, monty jack, chives, parsley, and crushed red peppers. Though a part of Madison’s food culture, there are plenty of variations across the country: one that comes to mind is the cheesy jalapeño bread from Schatt’s bakery in Bishop, California, a bread from my childhood.

Hot cross bun: a spiced bun studded with raisins and marked with a cross on top, traditionally eaten on Good Friday here in the States, plus the UK, Ireland, Australia, New Zealand, South Africa, Canada, India, Pakistan, Malta, and the Caribbean. The cross represents the crucifixion, the spices signify the spices to embalm Jesus, and the occasional use of orange peel reflects the bitter pain of his being on the cross. The bun is said to date back to Greece in the 6th century, where it made its way to England and St. Albans Abbey. Brother Thomas Rodcliffe developed a recipe similar to this one of buns with a cross on them which Christians ate following Lent, and the buns were given to the poor. 

***There is seriously so much lore surrounding hot cross buns in Britain that it could warrant its own chapter (for example: if you hang one in the kitchen, it’ll protect against fire), and of course, I have to mention Abingdon-on-Thames, where there’s a 400-year-old tradition marking special or royal occasions where members of the town council throw hot cross buns from the roof of the county hall, all to feed the poor.

Hotteok: filled sweet pancakes from South Korea, filled with brown sugar, honey, chopped peanuts, walnuts, and cinnamon. The origin actually dates all the way back to the Silk Road, and Qing dynasty merchants settled in Korea and sold it for cheap. Other Korean pancakes are often filled with meat, so this is the special one with the sweet stuff inside.

Hushpuppy: small, savory deep-fried round balls of mainly cornmeal, courtesy of the Cherokee, Chickasaw, Choctaw, Creek, and Seminole tribes. They gave us corn, which they ground down into a meal, or limed with salt to make hominy, and in turn cornbread. The name is recorded as early as 1899 but no one really knows the source, other than maybe sharing similarities to “red-horse bread”, named for the red horse fish, and I don’t have any idea how one makes a correlation like that. Jamaica has something really similar called “festivals”, except they’re shaped like hot dog buns, they’re sweet, and they’re served with jerked meat and fried fish. Puerto Rico makes them into sausage shapes (“sorullos”) and stuff them with cheddar cheese or cream cheese and guava.

Iced fingers: also known as iced buns or Swiss buns, British bread buns glazed with an icing on top and they can either be enriched with eggs, sugar, and milk, or a basic elongated bread roll; they can also be filled with raspberry or strawberry jam and whipped cream, or with lemon curd, or they can be plain. I’ve made these a couple of times and imo, you have to have them filled with jam and cream.

Injera: a sour fermented spongy flatbread from the Horn of Africa and is considered a staple. It’s made from teff flour, which is one of the oldest grains in the world. It can also be made from wheat, rye, rice, barley, or other ancient grains like millet and sorghum, but true injera is made from teff. The grain itself comes from the Ethiopian Highlands, where rainfall is decent, but not so much at lower elevations—add to this, it’s a low-yield crop, so even at high elevations, true teff injera is expensive to make. Given it’s just the flour with water left to ferment, it is something of a sourdough.

Johnnycake: a cornmeal flatbread cooked in a skillet that has history from Newfoundland all the way down to the Caribbean and Central America. It’s basically a porridge of cornmeal pan-fried with salt, water, milk, or evaporated milk. It sounds gross—like cornbread without the warmth—but it’s actually not bad, especially when it’s made with milk. A staple of New England, especially Rhode Island, and goes by johnnycake, Johnny bread, journey cake, hoe cake, Shawnee cake, and spider cornbread; “johnnycake” is said to come out of the word “Jonakin”, which came from the word “jannock”, a British English word, said to be used by American colonists in New England in 1765 to describe a cake made of maize.

Jolanda roti: an unleavened Indian flatbread made of sorghum, another ancient grain, which makes it coarser than a roti. Also known as Jowar roti and Jonna rotte, it’s a part of the fabric of North Karnataka/west-central India, and is often eaten with nut curries.

[maimoncat]

"è orco e mangia li garzone"

So I went to look up the etymology of the word "ogre". The first time we find it in this form is in the late 17th century, when Perrault uses it for his fairy tales, but in italian the word "orco" was already in use for centuries. Ariosto had an episode in the 17th and 18th canti, where the king Norandino and his wife Lucina must escape an orco, in a manner similar to Odysseus and Polyphemus.

But the earliest mention of the term (that I could find) comes from the late 13th century, from the only known sonet of senese Poet Jacomo "Granfione" de' Tolomei. This parodic sonet uses fairy tale characters like ogres, witches and talking animals to make fun of Granfione's contemporaries, at the expense of their sex lives.

I did try to post it here with a translation from yours truly.

Warning: period typical homophobia

Original (volgare toscano):

Le favole, compar, ch'om dice tante, Son ver per cert' e nessun le contenda: Ch'anticamente fûr orchi e gigante E streghe, che andavan en tregenda.

E parlavan le bestie tutte quante Secondo Isòpo conta en so' leggenda; Ed ancor oggi viene 'l semegliante: E s' i' nol provo, vo' che l'om me penda.

Ser Lici è orco e mangia li garzone, E 'l Muscia strega, ch'è fatto, d'om, gatta, E va di notte e poppa le persone.

Guglielmo de Bediera è per ragione Gigante, che n'è nata la sua schiatta; Ser Benecasa parla, ed è montone.

And here's my translation:

The tales/fables, pal, that men tell a lot,

Are surely true and no one can contend:

That in ancient times there were ogres and giants

And witches, that went to sabbaths

And all beasts talked

As Aesop tells in his legend

And still today similar things happen

And if I don't prove it, may I be hanged.

Sir Lici is an ogre and eats boys,

And Muscia is a witch, and turns, from man to cat,

And goes out at night and sucks off people.

Guglielmo de Bediera is for good reason

Giant, for thus his family was born;

Sir Benecasa talks, and is a ram.

And now for some more notes: the Granfione uses the term "favola", fable, since a distinction between them and fairy tales hadn't yet been made, and are to this day often used interchangebly. With the mention of child-eating ogres, great giants and night-wandering witches, he is referring to folk tales, while with the talking animals he directly references Aesop's famous fables.

Now he turns to taking jabs at his contemporaries from Siena, all except for one completely unknown to us (which takes away from the poem's strength but anyway). Calling Sir Licci an ogre for eating boys seems to be referring to him going after young men (and with a certain voracity it would seem). Muscia get's also accused of sodomy, though he's a different case: for him, we might know who it actually is, the senese poet Nicola Muscia da Siena, who wrote three poems, one mocking the failed pilgrimage of Guido Cavalcanti, and two "dreams" (nice scenarios imagined for a loved one) about a certain Lano (perhaps Lano da Siena, whom Dante meets in the 13th canto of the Inferno?). The "turning into a cat" is also a pun: we know from Franco Sacchetti's "Trecentonovelle" (from the 187th novella) that in Tuscany, "Muscia" was a dialectal term meaning "kitty". Calling Guglielmo de Bediera a giant could be a jab at his (actually diminutive) size. Finally sir Benecasa seems to have un unfaithful spouse, as he's called a ram (-> "cornuto"/horned->a cuckold)

Funny how we have gotten a fairy tale parody centuries before the main written-down fairy tale texts.

For the notes I relied on Mario Marti's "Poeti giocosi del tempo di Dante" (playful poets from Dante's time), the articles from the Treccani "Dizionario biografico degli italiani" (biographical dictionary of italians), and also some from Giovanni Dall'Orto's blog on gay history and culture (here)

@adarkrainbow this is the sonet I mentioned

[tazahan]

Hello! Bi-Yuan and Bi-Huǒ are really interesting ^^ Would you like to share a little more about them? You don't have to do it if you don't want to.

I love your art! 🧚‍♀️

Oh my, thank you! I never thought a person would interested in my delulu OC children! Sorry if this bit too long. So Bi-Yuan is the firstborn of Bi-Han and my OC Aila. Just like his father, as a firstborn son, he was already saddled with the obligation of being his father's successor to become the future Grandmaster since he was still young. Unfortunately, while having similar facial features to Bi-Han, he did not get his Cryomancer power, but rather my OC's power, Heliokinesis. This has an impact on their relationship as he grows older. However, he is a calm individual despite the power he has. Like his uncle, Kuai Liang (no-no don't get me wrong, He is 100% Bi-Han's biological son :v) Bi-Huǒ is the second son who unexpectedly inherited Bi-Han's power while his appearance shows the opposite. Fun fact. When he was born, Bi-Han expected him to inherit the same power as his mother or his brother. So he named him Huǒ (fire) bc of the bright red hair he has. But turns out that when Bi-Huǒ grew older, his ice power showed up and made his name ironic. Unlike Bi-Yuan, he was the one who was a bit rebellious, grumpy, and stubborn. I imagine Bi-Han's copy but he is ginger. Although Bi-Huǒ is a cryomancer, he never had the ambition to desire his older brother's position as the future Lin Kuei Grandmaster. Instead, he has his own dreams and gets his own position in his mother's clan. Bi-Huǒ is the tallest in the family. Bi-Huǒ also has another name, Bjorn. Because he inherited stronger features from his mom's side who is from a Viking descendant clan. Bjorn was the name that was inspired by their grandfather's pet name (my OC's dad) when they were both still kids. He always called them ''My little Bjornar". Yeah, the type of grandparents who spoiled their grandchildren rotten lol.

So yeah they were both born amongst two different clans and cultures. Half-blooded.

But don't worry. Bi-Han has vowed to himself that both of his sons would never end up like him, with the help of his wife. He tried so hard to be the best role model and gave them what he didn't get with his own father. He is still strict, cold, and harsh, yes but he never forgets his duty to not make his sons uncomfortable by his ruthless demeanor. My OC balanced them with warmth and love. Both of them have goofy sides from their mother. So they do not always look serious all the time just like Bi-Han. They support and love each other But also sometimes there is sibling rivalry between them. I imagine their brotherhood like Gumball and Darwin or Oggy and Jack lmao.

[marenostrum-ac-dc]

Tra il 520 e il 500 a.C., gli artigiani della Magna Grecia ci hanno lasciato un capolavoro unico: l’Antefissa di Hera. Questo straordinario reperto, utilizzato per decorare i tetti dei templi, è molto più di un elemento architettonico. Rappresenta un viaggio nel tempo, tra moda, arte e simboli antichi.

La figura femminile raffigurata indossa una blusa aderente, un capo inusuale per l’epoca, ornato con motivi geometrici a riquadri e svastiche nere. La svastica, oggi legata a una storia drammatica, ha in realtà origini molto più antiche e un significato completamente diverso. Derivata dal sanscrito "svastika", era simbolo di benessere, fortuna e prosperità, utilizzato in molte culture del mondo antico.

Between 520 and 500 BC, the artisans of Magna Graecia left us a unique masterpiece: the Antefix of Hera. This extraordinary find, used to decorate the roofs of temples, is much more than an architectural element. It represents a journey through time, between fashion, art and ancient symbols. The female figure depicted is wearing a tight-fitting blouse, an unusual garment for the time, decorated with geometric square patterns and black swastikas. The swastika, today linked to a dramatic history, actually has much older origins and a completely different meaning. Derived from the Sanskrit "svastika", it was a symbol of well-being, luck and prosperity, used in many cultures of the ancient world.

[intotheclash]

Non c'è nessun «dopoguerra». Gli stolti chiamavano «pace» il semplice allontanarsi del fronte. Gli stolti difendevano la pace sostenendo il braccio armato del denaro. Oltre la prima duna gli scontri proseguivano. Zanne di animali chimerici affondate nelle carni, il Cielo pieno d'acciaio e fumi, intere culture estirpate dalla Terra. Gli stolti combattevano i nemici di oggi foraggiando quelli di domani. Gli stolti gonfiavano il petto, parlavano di «libertà», «democrazia», «qui da noi», mangiando i frutti di razzie e saccheggi. Difendevano la civiltà da ombre cinesi di dinosauri. Difendevano il pianeta da simulacri di asteroidi. Difendevano l'ombra cinese di una civiltà. Difendevano un simulacro di pianeta. 

Wu Ming - 54

[mucillo]

Siamo orfani della nostra civiltà contadina, quella era un’altra cultura. Era la cultura contadina, montanara, di gente che aveva la 5 elementare ma che conservava conoscenza. Ho trovato una lettera di una mia zia che aveva la terza elementare: una sintassi impeccabile. Gente che oggi sembra non esistere più. Perché? Colpa della bestia nera, della televisione, di questa tv vuota che guida le coscienze. Io invece ricordo una classe popolare aveva una propria cultura, una cultura contadina che si è frantumata, sostituita da contenuti televisivi spesso vuoti. Chi aveva anche solo la terza elementare una volta però possedeva la sua cultura, la cultura parallela, la cultura contadina. Ne parlava lo stesso Gramsci che indicava due culture: quella egemone, accademica, e la cultura contadina dei poveri, che era una grande cultura […]».

Riportiamo questa bella intervista di Francesco Guccini, perché anche lui, come noi e come Carlo Petrini, riconosce nella cultura contadina e nei saperi tradizionali valori che dovrebbero guidare le nostre scelte e invece siamo perdendo, tanto che dobbiamo organizzare una giornata nazionale, anzi, mondiale per la prevenzione dello spreco alimentare, quando quella civiltà ci ha insegnato che il cibo è sacro e non si può sprecare.

[primepaginequotidiani]

PRIMA PAGINA Il Manifesto di Oggi martedì, 24 dicembre 2024

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[sciatu]

LA VARA DI MESSINA - PRIMA PARTE: LA DANZA DELLE VARETTE - Pitrè, l’etnologo che studiò la cultura siciliana nei suoi vari aspetti, fu uno dei primi ad identificare le Feste Religiose come uno degli elementi più importanti dell’identità culturale siciliana. Nel suo libro “Feste Religiose in Sicilia”, Pitrè racconta in dettaglio la storia e i particolari della Vara di Messina ma, da quando il libro usci ad oggi, molte cose nelle tante feste siciliane sono cambiate. La Vara è una parola siciliana che letteralmente vuol dire “bara” in quanto molte delle feste religiose nascevano ai tempi degli spagnoli per celebrare il Cristo morto chiuso in una bara di vetro. Vi sono infatti molte similitudini tra alcune feste siciliane e le processioni di Valenza, Malaga, Siviglia ed altre città della Spagna dove si ricordano il Cristo morto e la sua Passione. La parola Vara, divenne presto il sinonimo di tutti quelle strutture utilizzate nelle processioni religiose per portare reliquie, oggetti sacri o su cui effettuare rappresentazioni sacre. La Vara di Messina è una struttura piramidale che descrive l’assunzione al cielo di Maria la cui statua è posta nel punto più alto della struttura stessa. Sotto di essa i sette cieli popolati da figure di cherubini e serafini in movimento. Il carro su cui la Vara è montata non ha ruote ed è tirato a mano per circa due chilometri e mezzo da una folla di devoti di ogni sesso, età e stato sociale. A causa del peso la Vara è tirata a mano grazie a due gomene lunghe centocinquanta metri. Molta terminologia usata nella vara è mutuata dalla storia marinara di Messina, per cui, oltre le gomene, vi sono i Timonieri, il Capotimoniere e i vogatori, tutti deputati al movimento coordinato della Vara e alla sua virata di circa ottanta gradi, da via Garibaldi al piazza Duomo, virata che rappresenta la parte più difficile e pericolosa del suo cammino. Nel suo andare da piazza Castronuovo a piazza Duomo, la Vara è preceduta dalle Varette, portate a spalla dai “devoti” che le muovono o facendole danzare o in modo rigido e formale. Nel filmato il primo tamburino richiama i devoti delle Varette e quindi dà il via alla loro processione.

THE VARA OF MESSINA - PART ONE: THE DANCE OF THE VARETTE - Pitrè, the ethnologist who studied Sicilian culture in its various aspects, was one of the first to identify Religious Festivals as one of the most important elements of Sicilian cultural identity. In his book “Religious Festivals in Sicily”, Pitrè tells in detail the history and particulars of the Vara of Messina but, since the book was published until today, many things in the many Sicilian festivals have changed. The Vara is a Sicilian word that literally means “coffin” as many of the religious festivals were born in the time of the Spanish to celebrate the dead Christ closed in a glass coffin. There are in fact many similarities between some Sicilian festivals and the processions of Valencia, Malaga, Seville and other cities in Spain where the dead Christ and his Passion are remembered. The word Vara soon became synonymous with all those structures used in religious processions to carry relics, sacred objects or on which to perform sacred representations. The Vara of Messina is a pyramidal structure that depicts the Assumption of Mary into Heaven, whose statue is placed at the highest point of the structure itself. Below it are the seven heavens populated by figures of cherubs and seraphim in motion. The cart on which the Vara is mounted has no wheels and is pulled by hand for about two and a half kilometers by a crowd of devotees of all sexes, ages and social classes. Because of its weight, the Vara is pulled by hand thanks to two one hundred and fifty meter long ropes. Much of the terminology used in the Vara is borrowed from the maritime history of Messina, so, in addition to the ropes, there are the Helmsmen, the Chief Helmsman and the rowers, all responsible for the coordinated movement of the Vara and its turn of about eighty degrees, from Via Garibaldi to Piazza Duomo, a turn that represents the most difficult and dangerous part of its journey. In its journey from Piazza Castronuovo to Piazza Duomo, the Vara is preceded by the Varette, carried on the shoulders of the “devotees” who move them either by making them dance or in a rigid and formal way. In the film, the first drummer calls the devotees of the varette and then starts their procession.

[falcemartello]

IL PARADOSSO DEL TOTALITARISMO

di Andrea Zhok

Da tempo la strategia narrativa neoliberale, di matrice angloamericana, passa attraverso due mosse:

1) il tentativo di definire il mondo liberale come l’unico mondo possibile, per cui, nel lungo periodo non c’è alternativa (da Fukuyama alla Thatcher), e 2) il tentativo di sussumere tutte le forme di vita, tutte le organizzazioni politiche e tutti gli impianti culturali che pretendono di non ridursi al paradigma liberale come “illiberali-e-dunque-totalitari”.

Finiscono così nel calderone degli “illiberali-e-dunque-totalitari” ogni religione che pretenda di essere più che fatto privato (es.: l’Islam), tutti i paesi che pretendono di mantenere sovranità senza genuflettersi all’impero americano (Cina, Russia, Iran, Corea del Nord ma poi anche, a seconda di come girano i governi, Cuba, Venezuela, Bielorussia, Ungheria, Serbia, Sudafrica, ecc.), e poi tutte le ideologie che hanno storicamente rigettato l’impianto liberale (socialismo/comunismo in primis, conservatorismi pre-liberali dove esistono, e nella modesta misura in cui hanno elaborato una teoria, i fascismi tra le due guerre).

Naturalmente gli elementi che compaiono in questo calderone presentano, a chi voglia prendersi la briga di guardarli da vicino, una miriade di soluzioni politiche, istituzionali e culturali diverse, ma questo per la narrazione neoliberale è irrilevante: su di essi ricade la scomunica dell’“illiberalità-e-dunque-totalitarismo”.

Ci si ritrova così con il seguente quadro, altamente ironico, per cui il liberalismo, l’unica ideologia che si pretende l’ultima e definitiva verità della storia, da estendersi in forma planetaria, denuncia tutte le altre culture e soluzioni politiche della storia come “totalitarie”.

✅In sostanza l’unica cultura che oggi ha pretese realisticamente totalitarie denuncia tutti gli altri come totalitari.

E siccome in una visione totalitaria, ciò che appartiene alla propria ortodossia è per definizione il Bene, le società liberali (oggi neoliberali) riescono con perfetta serenità e buona coscienza a prodursi in spettacolari doppiopesismi, in un profluvio di doppi standard, perché i nostri delitti sono errori contingenti, i vostri ignobili abiezioni, i nostri massacri sono danni collaterali, i vostri espressione di malvagità innata, le nostre proteste interne sono tafferugli di minoranze ingrate, le vostre sono manifestazione popolare di un anelito alla libertà, ecc. ecc.

La denuncia neoliberale di “tutti i totalitarismi” è la perfetta esemplificazione del proverbiale bue che dà del cornuto all’asino.

[abr]

QUALCOSA STA CAMBIANDO, PICCOLI SEGNALI

Sopra la foto di Hannah Neeleman, 33 anni, proclamata MrsAmerica a LasVegas.

NON E' UNA TRANS. MADRE DI SETTE FIGLI, vive con loro e il marito in una fattoria dello Utah dopo aver vissuto anche fuori Usa (non è una all american tutta wow e patate). Oggi fa la madre, la ranchera e l'imprenditrice: ha fondato "Ballerina Farm" brand che vende i prodotti del suo ranch in tutti gli Usa.

Ex Ballerina professionista a NYC dove si è diplomata con lode, è stata  Miss New York City, poi Mrs. Utah in 2021. Ha 6,1 milioni di follower su Instagram, TikTok e YouTube.

"LA PACE NEL MONDO" - Alla domanda, "when you have felt the most empowered" qual è stato il momento in cui ti sei sentita PIU REALIZZATA nella tua vita, lei ballerina di successo e imprenditrice ha risposto:

" Quando ho stretto i miei neonati tra le braccia per la prima volta, il senso di maternità è stata la sensazione più forte che io abbia mai provato. Per sette volte". IMPUNEMENTE !

.... STA CAMBIANDO ...

via https://www.sportskeeda.com/pop-culture/news-who-hannah-neeleman-all-south-dakota-mrs-american-2023-pro-life-response-wins-hearts

[susieporta]

Simone Weil nasceva oggi, 3 febbraio, centoquindici anni fa. Simone la visionaria, il genio poetico, la digiunante, la mai stata baciata. Nata ebrea ma poi divenuta cristiana senza sacramenti, senza battesimo, senza gerarchia. Simone che "la Croce da sola mi basta".

Eri professoressa di liceo ma sei voluta andare a lavorare in fabbrica, nonostante la tua salute già compromessa, per sentire fin dentro la carne la condizione operaia, e poi sei andata a fare la rivoluzione in Spagna, e infine ti sei lasciata morire, sul quel letto a Londra, rifiutando il cibo, per mettere in atto, davvero e non solo a parole, il nucleo centrale del tuo pensiero, ovvero l'idea di decreazione.

Dio per farci esistere s'è ritratto, cercare Dio è asportarsi dal mondo. Creare quel vuoto che lui, lei, ləi ha voluto affinché il nostro essere avesse lo spazio per apparire. Cercare Dio è disfare la creazione, farci a pezzi ovvero farci mangiare. Un'idea né propriamente cristiana né propriamente ebraica. Un'idea sovrannaturale, radicale e piena di grazia, che ci turba e commuove, come ogni cosa in te.

Simone, che non ha mai conosciuto l'amore dei corpi ma i cui scritti vibrano d'un trasporto erotico teso e perfetto, Simone, che amavi la Grecia, il suo pensiero e i suoi miti, ma che amavi soprattutto le civiltà sconfitte, quelle cancellate dalla faccia della terra, tutte le comunità e le culture annientate dalla Bestia sociale, dall'Impero, dal regno della forza.

Simone non convertita ma sempre sulla soglia, luogo di possibilità più che di adesione o appartenenza, il luogo di chi non viene ammesso. Simone, che ci hai insegnato a pensare senza dimenticare la vita, e le sue contraddizioni, dolorose e liberatorie, dal cui attrito, qui e là, sa prodursi la scintilla del senso. Simone, esteta feroce e senza misura, sacerdotessa alla ricerca del tempio perduto, autentica figlia di Urano e Nettuno, tutta né cuore né testa, ma spirito, Simone tutta spirito, facoltà che diffida da ogni identificazione ovvero catena.

Ai genitori poco prima di morire affidasti alcune parole, saluto ed eredità, lascito di tutta una vocazione: “Non siate ingrati verso le cose belle. Godete di esse, sentendo che durante ogni secondo in cui godete di loro, io sono con voi. Dovunque c’è una cosa bella, ditevi che ci sono anch’io“.

Jonathan Bazzi