#nina de la fuente

[clubkidandcollectives]

[suenosyfantasmas]

La magia de la Naturaleza.

Fotografía: La belleza, estilo y elegancia de las mujeres en los años 50s a 60s por Nina Leen.

Fotógrafa estadounidense nacida en Rusia, (1914) - Estados Unidos, (1995). Constante colaboradora de la Revista LIFE. Fotografías de moda, animales y estilo de vida americano.

Fuente: Cultura inquieta.

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[lilisouless]

If the Grishaverse was a Mexican telenovela

Alina Lucero

Manuel “Manu” Otero

Nicolás Larios/ Capitán Ciclón

Zoila de los Cielos

Genoveva Solís

David Costa

Tamara & Tolomeo Benítez

Nadia & Adrián Zapata

Carlos & La gata

Fedro Kabana

El Iván

Leona Colina

Las cornejas and associates

Carlos Barrios

Inés Garza

Nina Zendal

Jesús Fuente

Matito Helguera

Guillermo Del Valle

If someone has a good one for Kuwei please tell me

Don Cosme Fuentes

[jartita-me-teneis]

Las personas más amables no nacen así, se hacen. Ellos son los que han experimentado tanto a manos de la vida, son los que han salido de la oscuridad, los que han luchado para convertir cada pérdida en una lección. Las personas más amables no sólo existen: eligen suavizarse cuando las circunstancias han tratado de endurecerlos, eligen creer en la bondad porque han visto de primera mano por qué la compasión es tan necesaria. Han visto de primera mano por qué la ternura es tan importante en este mundo. ~Bianca Sparacino (Fuente: Poco claro/Considere uno de los libros más famosos de Sparacino: A Gentle Reminder https://amzn.to/3WdrQMs [ad]) (Arte: Fotografía de Nina Leen)

[longlistshort]

Poor People’s Art: A (Short) Visual History of Poverty in the United States at USF Contemporary Art Museum in Tampa uses installations and artworks to tell the story of, and expand perspectives on, The Poor People’s Campaign- from its origins in the late 1960s to the present day form, as well as comment on poverty and other social issues. Both educational and engaging, it shows that despite long struggles and some progress, we are still very far from much needed social change, especially in regards to poverty.

The museum also produced a free full color, 48 page workbook that you can pick up there or download as a PDF that can be downloaded from their website.

From the gallery’s website-

Dr. Martin Luther King Jr. is well known for his “I Have a Dream” speech, yet much less emphasis is placed on his campaign to seek justice for America’s poor, “The Poor People’s Campaign.” This was a multi-cultural, multi-faith, multi-racial movement aimed at uniting poor people and their allies to demand an end to poverty and inequality. Fifty-three years after Dr. King’s death, the Reverend William Barber II launched a contemporary push to fulfill MLK’s ambitious brief — one that calls for a “revolution of values” that unites poor and impacted communities across the country. The exhibition Poor People’s Art: A (Short) Visual History of Poverty in the United States represents a visual response to Dr. King’s “last great dream” as well as Reverend Barber’s recent “National Call for Moral Revival.”

With artworks spanning more than 50 years, the exhibition is divided into two parts: Resurrection (1968-1994) and Revival (1995-2022). Resurrection includes photographs, paintings, prints, videos, sculptures, books, and ephemera made by a radically inclusive company of American artists, from Jill Freedman’s photographs of Resurrection City, the tent enclave that King’s followers erected on the National Mall in 1968, to John Ahearns’ plaster cast sculpture Luis Fuentes, South Bronx (1979). Revival offers contemporary engagement across a range of approaches, materials, and points of view. Conceived in a declared opposition to poverty, racism, militarism, environmental destruction, health inequities, and other interlocking injustices, this exhibition shows how artists in the US have visualized poverty and its myriad knock-on effects since 1968. Participating artists include John Ahearn, Nina Berman, Martha De la Cruz, Jill Freedman, Rico Gatson, Mark Thomas Gibson, Corita Kent, Jason Lazarus, Miguel Luciano, Hiram Maristany, Narsiso Martinez, Adrian Piper, Robert Rauschenberg, Rodrigo Valenzuela, William Villalongo & Shraddha Ramani, and Marie Watt.

From the museum’s wall plaque about the images from the artists above-

A multimedia visual artist whose work explores themes of history, popular culture, and social justice, Miguel Luciano revisits the history of the Young Lords, a revolutionary group of young Puerto Rican activists who organized for social justice in their communities beginning in the late 1960s. Luciano’s first contribution to Poor People’s Art is a vinyl banner from the public art project Mapping Resistance: The Young Lords in El Barrio (2019), a collaboration with artist Hiram Maristany. It features the photograph “Young Lords Member with Pa’lante Newspaper (1970)” by Maristany, who was the official photographer of the Young Lords and a founding member of the New York chapter. This banner, along with nine other enlarged Maristany photographs, were installed throughout East Harlem at the same locations where their history occurred 50 years prior.

Luciano’s second contribution to Poor People’s Art is the sculpture The People’s Pulpit (2022), a repurposed vintage pulpit from the First Spanish Methodist Church in East Harlem. The Young Lords famously took over the church in 1969 and renamed it “The People’s Church”; they hosted free breakfast programs, clothing drives, health screenings, and other community services there. In this exhibition, The People’s Pulpit features an historic recording of Nuyorican poet Pedro Pietri reciting the celebrated poem Puerto Rican Obituary during the Young Lord’s takeover of The People’s Church.

The central sculpture in the second photo-

Afro-Taino artist Martha De la Cruz fashioned her sculptural installation Techo de sin (Roof of Without), 2021, from stolen, scavenged and donated materials found in Southwest Florida. According to the artist, “Florida is home to a large population of Latin American migrants who have ended up in the US largely due to economic pressures, exploitation and veins of power etched by Europe and the US.” Her powerful work deals with the results of this disjunction and the “symptoms thereabouts (e.g. houselessness, fugitiv-ity, government corruption, and income disparity, etc.).” According to De la Cruz, the word “sin” is a common Dominican mispronunciation for the word “zinc.” The sculpture is animated by a single light bulb that turns on for just ten minutes a day.

From the wall plaque about the Lazarus installation (structure in the 3th, 5th and 6th photos)-

Jason Lazarus’s sculptural installation Resurrection City/Poor People’s Campaign: A National call for Moral Revival/A Third Reconstruction (2023) is anchored in the artist’s historical research and several key photographs of Resurrection City. A tent-like shelter inspired by the temporary residences that populated the 1968 mass protest, the interactive sculpture contains simple sleeping quarters and a curated library filled with physical literature and ephemera centered on both the 1968 Poor People’s Campaign and the 2018 Poor People’s Campaign: A National Call for Moral Revival, co-led by Rev. Dr.William Barber and Rev. Dr. Liz Theoharis.

The library allows for audiences to trace, listen, and talk about the history of advocating for the poor, from 1865 to the present. Additionally, the artist provides a custom transcription (and a QR hyperlink) to Barber’s 49-minute address on the syndicated radio show “The Breakfast Club” in which he carefully outlines his powerful vision for how we might address poverty going forward.

About Jill Freedman’s photograph above-

In the spring of 1968, the talented young street photographer Jill Freedman quit her day job as a copywriter in New York City to join the Poor People’s March on Washington. Freedman lived in Resurrection City for the entire six weeks of the encampment’s existence, photographing its residents as they rallied, made speeches, protested in front of government buildings, confronted police, built makeshift kitchens, organized clothing swaps, and dealt with flooding, petty crime, and illness. One of the most important postwar documentarians, and one of the few women photographers of the era, Freedman captured it all. Freedman’s 2017 book, Resurrection City, 1968-from which this exhibition draws a dozen powerful images-showcases the photographs that she made as a participant in the original Poor People’s Campaign. In multiple ways, Freedman’s images are the sympathetic perch upon much of which much of the present exhibition loosely hangs.

This exhibition closes 3/4/23.

[tevedeconaceitunas]

La Ballena

La última película de Darren Aronofsky, estelarizada por Brendan Fraser (nominado al Oscar por su interpretación en esta obra), sigue las preocupaciones del director por las adicciones, la tristeza, la dependencia, la depresión. Tiene un final paralelo al de El Cisne Negro (basada en Perfect Blue (1997), de Satoshi Kon), en la que el personaje principal parece lograr algo, obtener eso que aparentemente es el motivo por el cual ha luchado toda la película, en el caso de Nina (Natalie Portman), parece ser el reconocimiento de ser la mejor bailarina, venciendo su demonio interno que la hace sentirse insuficiente en ese mundo tan competitivo. Para Charly, el personaje de Fraser, parece ser la afirmación de que puede que haya hecho algo de valor en la vida, que su vida no careció de valor.

Mega SPOILER

Ambos mueren, quizá esa idea final les permite tener un último momento de paz.

La selección de aspecto de la película enfatiza el encierro en el que vive Charly (4:3 - por eso se ve cuadrada). Las tomas, generalmente con paletas de color más bien oscuras, están siempre saturadas (cosa que resultó incómoda de ver por los subtítulos en blanco), a veces en absoluto caos y otras de manera más ordenada, con estantes llenos de libros, con lluvia constante o neblina, con Charly, que nunca cabe totalmente en la toma. Una de las pocas escenas exteriores y con mayor contraste es cuando Liz (Hong Chau) le explica a Thomas (Ty Simpkins) -y a su vez a la audiencia- a quien perdió Charly (y ella).

Quizá no debería, pero mientras la veía, todo el tiempo pensaba en qué recursos ha ocupado Aronofsky en sus cintas anteriores, como Cisne Negro (2010) y Requiem por un sueño (2000). Aunque con soundtracks originales, me remiten constantemente a música instrumental de otros autores. En Cisne Negro es evidente que tenía que ser así. En La Ballena ocurre otro tanto, pero a la fecha no puedo saber a que me recuerda. El ambiente sonoro está construido con cuerdas que suenan al mar, a la playa, incluso tiene sonidos de aves, es pesada. Disfruto mucho que el audio sea un elemento de construcción de la escena, porque además tenemos varios momentos de silencio, de audio de ambiente, donde se nos muestra la cotidianidad de Charly, quizá de manera pornográfica, vemos su lentitud al moverse, la dificultad para dormir y bañarse, enfatizada por cuerdas de baja frecuencia que suenan a barcos, a cantos de ballenas.

Abundan las historias en las que se enfatiza lo importante de arriesgarse a ser y hacer lo que uno quiere, a soltar todo y largarse para poder vivir la felicidad. Pero nadie en esta historia parece haberse beneficiado de este salto al vacío. Claro que esto pasa en las cintas de Aronofsky, es una historia muy triste. A pesar de exponernos este patetismo, de explicarnos las fuentes de su tristeza, Charly no queda como una víctima, es un ser humano que tomó decisiones, se arrepiente de sus decisiones, se siente culpable y es esa culpa la que lo hace querer morirse, comer a atracones, buscar desesperadamente un vínculo con su hija (Ellie), a quien no ha visto en años, incluso lo hace querer autodestruirse. Charly no es el único que pierde, ese contraste redimensiona su posición. 

Recuerdo un poco After Life, de Ricky Gervais, la mayor parte de la serie, obviamente, se centra en la pérdida de Tony (Interpretado por el propio Gervais), pero en algún capítulo llegamos a la conversación con Matt, su cuñado, quien expone que desde la muerte de su hermana (esposa de Tony) se ha dedicado a cuidarlo y no ha podido vivir su propio duelo. Liz, amiga y cuidadora de Charly, está en la misma posición que Matt. Conoce a Charly, lo cuida incluso de la posibilidad de ser lastimado por Ellie (Sadie Sink), pero también expone que está cansada de cuidar a alguien que se ha abandonado hace tanto. 

Me pareció visualmente diferente a las otras dos cintas, quizá porque siempre estamos viendo a Charly desde afuera. ¿Para enfatizar su encierro? Requiem y Cisne Negro, por el contrario, siempre están enfatizando la vista de los personajes, sus ilusiones, alucinaciones, deseos y temores. Podría ser para enfatizar cómo se ve Charly, porque incluso en más de una ocasión pregunta si es repugnante, también podría ser porque Charly así se ve a sí mismo. Si no viéramos su obesidad no veríamos lo horrible que él se siente.

Recientemente leí que la comunidad XXL opina que el uso de prostéticos para aparentar obesidad en los actores es una absoluta falta de respeto. Entiendo que cuando la obesidad es un tema de burla y comedia (como suele pasar en los medios audiovisuales), el que te pongas una panza falsa es ofensivo e hiriente; pero, ¿Qué ocurre en este caso? Fraser comenta que él tuvo depresión y muchos kilos más de como lo vemos en las fotografías más recientes. ¿Eso lo pone en una situación diferente a alguien esbelto? Verdaderamente quiero aprender, leerles si tienen una opinión al respecto, no tanto si les parece una exageración o no, o inculso si es así, por qué les parece una exageración.

¿Ustedes que opinan? ¿Alguien acá se identifica con este discurso?

Yo, el zorro estelar, quizá he vuelto, quizá no.

[paulina-noemi-30]

MICHIBURGER 3000

Este es Anvorgesito (Hamburguesa) con marcas de guerra tatuadas en su rostro, partes robóticas, en el golpe profundo de su casco y parte de su cola, completada con prótesis mecánica. Cuenta con protección extra gracias a sus hombreras de corte perfecto recién sacadas de la freidora y logra desplazarse entre comidas con ayuda de su mochila cohete a base de refresco.

Primera ilustración realizada en Krita. Una semana viendo tutoriales sobre el manejo de la app y otra semana para empezar la ilustración. Edición terminada en Photoshop.

Fuentes tipográficas

MICHIBURGER: Dirty Old Town de Jason Nolan.

3.000: Mechaside de Krisatu.

Texto de la ilustración

Ultima generación felina en comida rápida // Flips precisos para caídas sorpresas// Ronroneos crujientes por bocado // Tostados perfectos sin margen de siseos // Arañazos ilimitados en salsas fuera de órbita ¡El futuro es miautástico! <(^,^)>

https://www.deviantart.com/nina-30

[tjeromebaker]

¿Cómo luce la misoginia?

La misoginia está en todas partes. O más bien, “misoginia” está en todas partes. La palabra, que convencionalmente significa el odio hacia las mujeres, solía ser una acusación radical. Sin embargo, ahora parece haber eclipsado a los más amables sexismo.

Por Nina Renata Aron | 18 de marzo de 2019 | Fuente: The New York Times en Español Los parroquianos de McSorley’s Old Ale House se mofan de Lucy Komisar, una de las primeras mujeres en beber en el pub después de que la ciudad de Nueva York aprobó una ley antidiscriminación. Antes de esto, el bar –abierto desde 1854– no admitía mujeres. Un camarero intentó impedir la entrada de Komisar y una vez…

[yaellaharpe-blog]

THE LAST MEAL OF "THE TOLLUND MAN" - DENMARK

LA ULTIMA COMIDA DE "EL HOMBRE DE TOLLUND" - DINAMARCA

(english / Español)

Known as "Tollund Man", this individual, who lived about 2,400 years ago, is magnificently preserved, with his facial features showing a surprisingly serene and perfectly preserved appearance. When the Tollund man was discovered 70 years ago, researchers examined his well-preserved stomach and intestinal tract and determined that this middle-aged man had consumed his last meal 12 to 24 hours before his death.

Researchers at the National Museum of Denmark have studied the contents of the stomach and intestines of Tollund Man using the most modern methods of analysis.

"We have been able to reconstruct the last meal of the Tollund man to such a high degree of detail that we can almost reproduce the recipe," says Nina H. Nielsen, a researcher at the National Museum of Denmark. She is referring to the mummy of a man, aged about 30, which was found in 1950 in a peat bog in the village of Tollund, near Silkeborg on the Jutland peninsula.

The new analysis has allowed researchers to determine the percentages of these elements: 85% barley, 9% persicaria and 5% flax. In its stomach, traces of threshing and animal fat (possibly fish) have been documented for the first time. "Nutritionally, the food was quite good, also when you look at the distribution of fats, proteins and carbohydrates," says researcher Peter Steen Henriksen.

Another new finding of the recent study is that Tollund man suffered from a number of parasitic infections, including tapeworm, possibly as a result of eating raw or undercooked meat and contaminated water. During the study of the Tollund man's intestinal contents, the researchers also discovered the existence of whipworm eggs and stomach worms, a reflection of poor hygiene in Iron Age communities.

*****

Conocido como "El hombre de Tollund", este individuo, vivió hace unos 2.400 años, está magníficamente conservado ya que se observan a la perfección sus rasgos faciales, que sorprenden por la gran serenidad que denotan. Cuando descubrieron al hombre de Tollund hace 70 años, los investigadores examinaron su estómago bien y su tracto intestinal bien preservados y determinaron que este hombre de mediana edad había consumido su última comida de 12 a 24 horas antes de su muerte.

Investigadores del Museo Nacional de Dinamarca han estudiado con los más modernos métodos de análisis el contenido del estómago y los intestinos del hombre de Tollund.

"Hemos podido reconstruir la última comida del hombre de Tollund con un grado de detalle tan alto que casi podemos reproducir la receta", afirma Nina H. Nielsen, investigadora del Museo Nacional de Dinamarca. La científica se refiere a la momia de un hombre, de unos 30 años, que apareció en 1950 en una turbera en la localidad de Tollund, cerca de Silkeborg, en la península de Jutlandia.

El nuevo análisis ha permitido a los investigadores conocer los porcentajes de estos elementos: un 85% de cebada, un 9% de persicaria y un 5% de lino. En su estómago se han documentado por primera vez restos de trilla y de grasa animal (posiblemente pescado). "Nutricionalmente, la comida era bastante buena, también cuando se observa la distribución de grasas, proteínas y carbohidratos", comenta el investigador Peter Steen Henriksen.

Otra novedad que ha aportado el reciente estudio es conocer que el hombre de Tollund sufría varias infecciones parasitarias, entre ellas la tenia, posiblemente por haber consumido carne cruda o poco cocinada y agua contaminada. Durante el estudio del contenido intestinal del hombre de Tollund, los investigadores también descubrieron la existencia de huevos de tricocéfalos y de gusanos de estómago, un reflejo de la deficiente higiene en las comunidades de la Edad del Hierro.

Fuente: Indika Ki Som. Arqueologia, Historia y Arte

[fabioperes]

Intros de Caricaturas en Vivo - GNX (Dibujos Animados 80's y 90's) PRIMERA PARTE GNX CONTACTOS El Salvador: +503 77903095 bandagnx@gmail.com https://ift.tt/Yt9eWnF Director General: Joshua Rod Productor Ejecutivo: Angie Rod VOCES LÍDERES Gilber Cáceres Joshua Rod Angie Rod (Angie Fashion) Víctor Rodríguez (Sol Nocturno) BANDA ROCK Batería: Alex Cordero Sintetizadores 1: Pablo Orellana Guitarra Eléctrica: José Luis Jiménez Bajo: Guillermo Damas CUERDAS Violín Principal: Azalea Ruano (OCFA) Violines: Carlos Rosales (Fundación ANCALMO), Diana Alvarenga (Fundación ANCALMO), Verónica Urbina (Fundación ANCALMO), Alejandra Rivera (Fundación ANCALMO) VIENTO METAL Corno Francés: Jaime Fuentes Flauta: Ángel Portillo Trompeta: Aníbal Castro Trombón: Jonatan Martinez PERSONAJES Robot: MGLX (Stellar Souls) Ninja: NEON (Luces Visual Poi) (Stellar Souls) Inspector Gadget: Norman Hernández León O: Romeo Iván Hernández Pantro: Luis Aldana Palacios Cheetara: Michelle Kastillo Tigro: William Alberto Mumm Ra (Momia): Roberto Linares Mumm Ra: Douglas Ascencio Mandrilo: Luizmi Aldana Production Manager: Aby Rod Road Manager: Boris Martines Trajes y Accesorios: ANGIE FASHION Body Paint: Jaime Castro Filme durante el 6° aniversario del programa de TV PICANTE SABROSO de El Salvador, Teatro Presidente, 8 de septiembre de 2016, Especial (Temas de Caricaturas) por la Orquesta de Rock Sinfónico formada por músicos cantantes y artistas Salvadoreños desde el julio del 2015, dedicada a los covers de algunos Intros de caricaturas de los 80's y 90's transmitidos en latino-américa. GNX nace con el objetivo de llevar emoción y nostalgia a la generación "X" (personas que nacieron entre los años 1965 a 1995) al recordar sus series y caricaturas favoritas, y en homenaje a grandes compositores, autores, creadores e interpretes Americanos y Latinoamericanos de esa época tales como: Rankin/Bass Animated Entertainmen Bernie Hoffer, Heart (SilverHawks)(Thunder Cats) Intertrack Studios Mexico Ricardo Silva (voz oficial en español de mas de 500 Intros) -(Teddy Ruxpin)Ken Forsse, Andrew Huggett -(Chip and Dale)Walt Disney Animation Studios -(Dragon Ball Z)Akira Toriyama, Shunsuke Kikuchi, Hironobu Kageyama Ray Parker Jr. (Ghostbusters) Mazinger Z D. ALFREDO GARRIDO GARCIA, autor de la letra de Mazinger Z en español (Ichiro Mizuki) Capitán Memo (voz oficial en español) -(Pequeña Lulú) Nippon Animation -(Ulises 31)Jean Chalopin, Nina Wolmark -(He Man) Roger Sweet, Mattel Kevin Eastman, Peter Laird, David Wise (Tortugas Ninja) Jean Chalopin, Andy Heyward, Bruno Bianchi (Inspector Gadget) Johanna Spyri Hoyt Curtin Hanna-Barbera (Heidi) Playlist! Teddy Ruxpin 1:04 Teenage Mutant Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja) 2:02 Mazinger Z 2:58 Ghostbusters (Los Cazafantasmas) 4:43 Ulises 31 5:57 Pequeña Lulú 9:07 Heidi 10:38 Inspector Gadget 13:03 He-Man and the Masters of the Universe (He-Man y los Amos del Universo) 14:16 Chip n' Dale - Rescue Rangers (Los rescatadores) 16:17 Dragon Ball Z 18:19 Thundercats 20:12 SIlverhawks (Los Halcones Galácticos) 22:35 via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=9iBwDOBouBo

[romanalfonsogodoydelacroix]

New York City Cops

Canción de The Strokes

Oh

Oh

Oh

Jaja, quise decir, ah

Ha-ha, I meant, ah

No, no quise decir eso en absoluto.

No, I didn't mean that at all

Ooh ooh

Ooh-ooh

Aquí en las calles tan mecanizadas

Here in the streets so mechanized

Subir al fondo del sentido de la vida.

Rise to the bottom of the meaning of life

Estudié todas las reglas y no quería participar.

Studied all the rules and didn't want no part

Pero te dejé entrar sólo para romper este corazón

But I let you in just to break this heart

Aunque fue sólo una noche, fue

Even though it was only one night, it was

jodidamente extraño

Fucking strange

Nina está en el dormitorio.

Nina's in the bedroom

Ella dijo: "Es hora de irse ahora".

She said, "Time to go now"

Pero dejarlo no es fácil

But leavin' it ain't easy

Tengo que dejarlo ir, oh, tengo que dejarlo ir

I got to let go, oh, I got to let go

Y las horas corrieron lentas

And the hours they ran slow

Dije, todas las noches, ella no puede dejar de decir

I said, every night, she just can't stop saying

Policías de la ciudad de Nueva York, policías de la ciudad de Nueva York

New York City cops, New York City cops

Policías de la ciudad de Nueva York, pero no son demasiado inteligentes.

New York City cops, but they ain't too smart

Policías de la ciudad de Nueva York, policías de la ciudad de Nueva York

New York City cops, New York City cops

Policías de la ciudad de Nueva York, pero no son demasiado inteligentes.

New York City cops, but they ain't too smart

Bueno, mátame ahora porque te decepcioné

Well, kill me now 'cause I let you down

Juro que un día dejaré esta ciudad

I swear one day I'm gonna leave this town

Detener

Stop

Sí, me voy, porque simplemente no funcionará.

Yes, I'm leaving, 'cause it just won't work

Y actúan como romanos, pero visten como turcos.

And they act like Romans, but they dress like Turks

Algún tiempo en tu mejor momento

Some time in your prime

Mírame, me gusta el verano pero, ey

See me, I like the summertime but, hey

Nina está en el dormitorio.

Nina's in the bedroom

Ella dijo: "Es hora de irse ahora".

She said, "Time to go now"

Pero irse no es fácil

But leaving, it ain't easy

Oh, tengo que dejarlo ir, oh, tengo que dejarlo ir, oh

Oh, I got to let go, oh, I got to let go, oh

Atrapado en un apartamento

Trapped in an apartment

Ella no dejaría que la atraparan.

She would not let them get her

Ella lo escribió en una carta.

She wrote it in a letter

Tengo que confesar, pero las autoridades han visto

I got to come clean but the authorities they've seen

Cariño, estoy en algún punto intermedio

Darling, I'm somewhere in between

Dije, todas las noches, ella no puede dejar de decir

I said, every night, she just can't stop saying

Policías de la ciudad de Nueva York, policías de la ciudad de Nueva York

New York City cops, New York City cops

Policías de la ciudad de Nueva York, pero no son demasiado inteligentes.

New York City cops, but they ain't too smart

Policías de la ciudad de Nueva York, policías de la ciudad de Nueva York

New York City cops, New York City cops

Policías de la ciudad de Nueva York, pero no son demasiado inteligentes.

New York City cops, but they ain't too smart

Fuente: LyricFind

Compositores: Julian Casablancas

Letra de New York City Cops © Warner Chappell Music, Inc

[clubkidandcollectives]

[coupleofasexuals]

─ Perfil de OC ─ Nina Brown

"Si te tragas todo lo que sientes al final te ahogas."

【Ｎo m b r e：】

— Ana Brown

【Ａｌｉａｓ：】

— Nina

【 C u m p l e a ñ o s：】

— 18 de Noviembre, 1974

【 S i g n o D e l Z o d i a c o：】

— Escorpio

【 E d a d：】

— 16 - 26

【 T i p o D e S a n g r e：】

— O-

【 E s t a t u r a：】

— 1,90 - 6'2''

【 P e s o：】

— 110 kg

【 G é n e r o：】

— Mujer (biológicamente hermafrodita)

【 O r i e n t a c i ó n：】

— Pansexual

【 A p a r i e n c i a：】

— Nina es una chica alta de contextura marcada. tiene la piel tostada y pecas esparcidas por su rostro y todo su cuerpo, con un pelo color cobrizo ondulado que le llega a la parte superior de los muslos, con una chasquilla que le llega a las cejas y ojos color café claro almendrados.

【 E d u c a c i ó n／ T r a b a j o：】

— Estudiante de preparatoria / Trabaja en una pastelería

【 F a m i l i a：】

— Madre (Carol Brown) (Fallecida)

— Padre (Din Brown) (Fallecido)

— Tía (Carina Miller)

【 C o m i d a F a v o r i t a：】

— Todo lo que contenga picante

【 H o b b i e s：】

— El cigarrillo (fuma unos con el olor suave por que el olor molesta a Serena), las peliculas de terror (y romance pero le da vergüenza admitirlo), acariciar a los gato (en especial a Gizmo), hacer coronas de flores, escuchar musica (mayormente con Larry), leer comics, dormir hasta tarde, trenzar pelo, hacer calistenia.

【 P e r s o n a l i d a d：】

— La tragedia de la muerte de los padres de Nina la obligó a vivir con una tía que la menospreciaba y la comparaba con alguien fallecido. Las numerosas experiencias en hogares temporales le hicieron temer encariñarse con las personas, ya que tenía miedo de perderlas. Nina aprendió de forma dolorosa que las personas a las que amas no siempre estarán a tu lado y mucho menos están obligadas a amarte. Estos eventos en su vida la convirtieron en una persona fuerte, independiente y cerrada emocionalmente. Después del accidente, se limitó a hablar muy poco, y la escasa comunicación con su tía no ayudaba. Perdiendo las esperanzas de que alguien permaneciera en su vida durante largos períodos, empezó a pensar que sus relaciones eran superficiales. Todo esto cambió radicalmente con la llegada de un grupo peculiar de personas a su vida.

Durante su infancia, Nina era una niña llena de alegría y amor, sus padres la colmaban de cariño y todo lo que una buena familia puede ofrecer. Todo esto cambió un día cuando tenía nueve años. Su hogar fue atacado por una persona, quien mató a sus dos padres y la dejó gravemente herida, sin capacidad de hablar por un tiempo y dejando marcas emocionales incurables. Esto la obligó a sumergirse en un mundo de relaciones breves y superficiales, con personas que no se preocupaban por su seguridad o bienestar. Dejó atrás su vida llena de amor para convertirse en la única persona que podía cuidar de sí misma.

A medida que crecía, desarrolló una personalidad empática y perceptiva. El poco interés que tenía en hablar y formar relaciones le permitió comprender bien a las personas, aun manteniendo reservados sus propios sentimientos y emociones. El grupo de amigos que conoció gracias a Larry, Sal y Serena hizo que algo en ella volviera a creer en la posibilidad de tener una relación duradera y sincera con alguien, pero su miedo al abandono y al rechazo aún la perseguían.

【 R e l a c i o n e s：】

× [Familia Cercana]

— Madre (Carol Brown)

Nina y su madre compartían una relación excepcionalmente amorosa y cercana. La madre era cariñosa, atenta y siempre brindaba a Nina amor incondicional y apoyo emocional. Pasaban mucho tiempo juntas y su vínculo era la envidia de otras relaciones madre-hija. Carol desempeñaba el papel de guía y mentora, escuchándola atentamente, transmitiéndole la mayoria de los valores que nina tiene hoy en día y era la principal fuente de empatía de Nina hacia los demás.

La pérdida de su madre dejó un enorme vacío en el alma de Nina, uno que nadie podrá llenar jamás.

— Padre (Din Brown)

La relación de Nina con su padre, era igualmente especial y llena de amor. Din era un padre entretenido que siempre estaba presente en la vida de Nina.

Din era un padre cariñoso y afectuoso, siempre dispuesto a brindarle apoyo y consuelo a su hija. Pasaban tiempo de calidad juntos, conversando y riendo, creando recuerdos que perdurarían en el corazón de Nina para siempre. Jugaba con Nina, contaba historias fascinantes y la animaba a explorar nuevas experiencias. Su espíritu aventurero inspiraba a Nina a ser valiente y audaz.

La relación entre Nina y su padre era una combinación de amor, diversión. Din era un padre presente y cariñoso, que le brindaba a Nina una sensación de seguridad y confianza. Su influencia positiva ayudó a moldear la personalidad y el carácter de Nina a lo largo de su vida.

— Tía (Carina Miller)

La relación de Nina con su tía, Carina, era extremadamente tensa y problemática. Carina, llena de tristeza y rencor hacia Nina por considerarla responsable de haber "quitado" a su hermano (Din), mantenía una actitud distante con su sobrina.

Carina mostraba abiertamente su desprecio y resentimiento hacia Nina, lo que resultaba en un trato desconsiderado e incluso maltrato emocional. La ignoraba frecuentemente y cuando interactuaban, solía ser de manera despectiva o hiriente.

La presencia de Carina en la vida de Nina no brindaba ningún tipo de apoyo ni afecto. En lugar de eso, creaba un ambiente cargado de negatividad y tensión, lo cual empeoraba aún más la situación emocional de Nina.

La relación disfuncional con su tía Carina era una fuente constante de angustia y dolor para Nina. En lugar de encontrar consuelo o apoyo en su familia extendida despues de años de pasar por casas de alojo y familias que no eran la suya, se enfrentaba a una figura hostil que exacerbaba su sentimiento de soledad y desamparo.

A pesar de sentir rechazo en las interacciones con Carina, Nina no guardaba rencor hacia su tía. Entendía que Carina también había perdido a su hermano en el accidente y estaba herida emocionalmente. no se tomaba personalmente la actitud negativa de Carina, ya que comprendía que provenía de su propio dolor y resentimiento. A pesar de la difícil relación, mantenía compasión y empatía hacia su tía, sin permitir que afectara su propia actitud. En lugar de cultivar sentimientos negativos, Nina buscaba entender el sufrimiento de Carina y elegía mantener una postura compasiva. A pesar de la falta de afecto y apoyo, decidío no guardar rencor y superar los desafíos emocionales relacionados con esa relación complicada.

× [Amigos]

— Serena Lina Gray

Desde el momento en que Serena llegó a los apartamentos, Nina notó una mirada triste en sus ojos, que iba más allá de su evidente ceguera. Percibió que Serena ocultaba muchos de sus sentimientos o tal vez temía mostrarlos. Nina se centró en observar sus movimientos, gustos y disgustos. Fue entonces cuando descubrió un nuevo amor por los cigarros sin olor, ya que esto permitía que Serena pasara más tiempo junto a ella, ya que a Serena tiene un muy buen olfato y le molestan los olores fuertes.

A través de su actitud fuerte pero temerosa, empática pero a la vez reservada, Nina sintió un genuino interés por conocer y cuidar a Serena. La acogió en sus brazos cuando lo necesitaba y la dejó ir cuando podía mantenerse en pie.

Cuando Serena decidió huir de su madre abusiva, Nina no dudó ni un segundo en llevarse la a su actual hogar. Pasaron incontables días juntas, apoyándose mutuamente en lo más profundo. Ambas desarrollaron un cariño incomparable por la otra, ya que se entendían en un nivel profundo y se apoyaban mutuamente.

— Sal Fisher Nina sintió una conexión especial con Sal, quizás debido a sus pasados algo similares por la perdida de familiares cercanos o por su amor compartido por Gizmo. Antes de la llegada de Sal, Nina ya tenía una gran relación con Larry, lo que hizo que su amistad con Sal se desarrollara casi instantáneamente. Con la llegada de Serena y las largas conversaciones en las que intentaban comprender sus sentimientos incomprendidos, la amistad entre Nina y Sal se fortaleció aún más.

Nina era muy buena escuchando y siempre brindaba apoyo a Sal cuando lo necesitaba, a pesar de que era poco común que Sal mostrara sus problemas o sentimientos abiertamente. Además, Nina creía firmemente en la relación amorosa entre Sal y Serena, y cuando supo que finalmente se habían convertido en pareja, fue una de las personas más felices al enterarse. Fue una de las primeras personas en ver el rostro de Sal junto a Serena (aunque Serena no lo pudo ver pero sí lo tocó con sus manos), junto con Larry, La reacción de Nina fue breve y sincera, lo que generó seguridad y confianza. Tiene una amistad buena y tranquila, eso trae simpre algo de felisidad a la vida de Nina.

— Todd Morrison

Nina y Todd mantienen una relación de amistad sólida, en gran parte gracias a la buena relación que ella tiene con la pareja de Todd. Todd muestra un gran interés por la recuperación de Nina, a pesar de haber sufrido un corte en la garganta que afectó su capacidad para hablar. Este hecho ha dado lugar a largas conversaciones y preguntas biológicas sobre el peculiar caso de Nina. A pesar de las dificultades para comunicarse verbalmente, Nina escucha atentamente y responde a las preguntas de Todd, mostrando un interés genuino en su curiosidad. Se puede decir que Nina y Todd tienen una excelente relación y son grandes compañeros en charlas largas. Todd ha sido uno de los miembros del grupo que más logrado que Nina hable.

— Ashley Campbell

Ashley y Nina no tienen una amistad muy cercana, pero comparten el amor por los vehículos. A menudo hablan sobre motos o autos y se ayudan mutuamente con los arreglos mecánicos. A pesar de no tener muchos gustos en común aparte de eso, Nina siempre acoge a Ashley y la considera bienvenida para pasar un rato juntas.

La ausencia de Ashley debido a sus compromisos universitarios ha dificultado el desarrollo de su amistad. Sin embargo, Nina valora a Ashley y le gustaría tener una relación más cercana en el futuro, cuando ambas dispongan de más tiempo para compartir y conectarse en otros aspectos de sus vidas.

— Travis Phelps

Durante muchos años, Travis y Nina tuvieron una relación algo conflictiva. Travis solía burlarse de Nina, y ella respondía con comentarios burlones, sarcasticos o simplemente le aplicaba la ley del hielo. Nina podía percibir que Travis llevaba consigo el peso de un niño herido y posiblemente abusado, aunque en ese momento no pudo confirmarlo. En realidad, para Nina, Travis era alguien que no le caía bien ni mal.

Sin embargo, cuando Sal mencionó que se haría amigo de Travis y Serena complementó diciendo que no creía que fuera una mala persona, Nina comenzó a sentir un leve interés por el comportamiento rudo de Travis. En el fondo, Nina sabía que Travis tenía un límite, y lo notaba cuando él adoptaba una actitud más calmada en presencia de Serena o después de que hablara con Sal.

Un día, decidida a salir de su duda y arriesgándose a ser rechazada por Travis, Nina decidió hablarle. Lo vio solo y un poco triste, así que intentó entablar una conversación. Aunque al principio Travis fue brusco y cortante, cuando Nina mencionó que mejor lo dejaría en paz y se marcharía, él decidió que tal vez sí quería hablar. No hablaron mucho, o más bien, Nina no habló mucho. Se dedicó a escuchar a Travis y a hacerle entender que ella era como una caja con candado, cuya llave no existía, y que sus secretos estarían a salvo con ella, sin juzgarlo. Con el tiempo, se convirtieron en buenos amigos, y Nina se convirtió en su confidente. Aunque Travis seguía siendo arisco y reservado, se notaba su cambio y su confianza en aumento.

Nina y Serena fueron su vía de escape de su padre abusivo, y ellas nunca permitirían que algo malo le volviera a suceder, ni nadie del grupo lo permitiria.

× [Pareja]

— Larry Johnson

Larry es mucho más que un confidente para Nina; él es su mejor amigo y su pareja, una relación basada en amor y confianza. Todo comenzó con una amistad que se convirtió en un acuerdo de derechos y finalmente evolucionó hacia una relación romántica. Larry es una persona loca y atenta, distraída pero sincera. Todos estos aspectos solo fortalecieron la confianza de Nina en él. Él es su compañero de cada día y simplemente estar sentados juntos en la habitación de Larry, escuchando música y hablando de cualquier cosa, brinda una enorme calma al alma de Nina. simpre le dio risa su aficion por dibujarla y con el tiempo le parecio algo tierno y lindo.

Desde el principio, Larry mostró un interés en conocer a Nina, incluso cuando en los primeros días solo podía sacarle un simple saludo. Nina vio en Larry a alguien fuerte pero con una gran pena en su pecho, una pena tan profunda que a veces le impedía dormir y lo llevaba a medicarse. Llevó años para que Larry se abriera y tuviera una conversación seria sobre su pasado y sus sentimientos, pero durante esos años, se forjó un vínculo inquebrantable. Pasaron días y noches de largas conversaciones en una casa alejada de miradas indiscretas.

Nina podía sentir el peso que cargaba la familia Johnson y estaba dispuesta a abrazarlo cuando él no pudiera mantenerse en pie. Ella lo amaba, quizás más que a sí misma, y eso la aterraba, pero todos esos miedos se desvanecían cuando se daba cuenta de que él haría lo mismo por ella. Su amor era profundo y mutuo, y juntos encontraron la fuerza para enfrentar los desafíos de la vida y apoyarse incondicionalmente.

"Eres fuerte, incluso cuando las lagrimas recoren tu rostro."

─ Sprite Actual (Sustituto)(Picrew):

Éste OC pertenece a Admin Emma

[juarezesdeporte]

ENTRE EL APIO Y LA INFIDELIDAD

Andrea Legarreta le habría sido infiel a Erik Rubín, asegura medio

De acuerdo con un famoso medio de comunicación, Andrea Legarreta le habría sido infiel a Erik Rubín cuando todavía estaban juntos como pareja, de tal manera que la polémica en torno a la famosa expareja aún continúa su curso, pues en su momento, su relación era considerada una de las más sólidas y estables en la industria del espectáculo.

El programa de farándula por internet Chisme no like, detallaría que la conductora del matutino Hoy había sostenido una relación extramarital con un famoso actor de Televisa, mismo que había tenido su partición en algunas novelas importantes como ‘Amor Bravío’, ‘Quiero Amarte’ y ‘En Tierras Salvajes’.

Cabe aclarar que el medio citado reveló no tener pruebas al respecto ni fuentes, pero confirma que es un rumor muy fuerte; tanto así que han asegurado que la conductora le ponía los cuernos al exTimbiriche cuando visitaba al actor y modelo en su departamento de la Colonia Jardines del Pedregal, que dicho sea de paso queda muy cerca de su casa al sur de la Ciudad de México.

Por otro lado, revelaron que tanto Andrea Legarreta como su nuevo enamorado se veían con mucha frecuencia frente a las cámaras, esto debido a que los dos son parte de la misma empresa, así que fueron vistos juntos en repetidas ocasiones, así lo hizo saber Chisme no like.

Hasta el momento ni Andrea Legarreta ni Erik Rubín se han proclamado al respecto, y lo único que se sabe es que oficialmente están separados; sin embargo, existe la posibilidad de que este no sea un adiós para siempre, ya que las probabilidades de volver a encontrarse en un futuro quedaron abiertas.

Así mismo, la actriz de 51 años de edad dejó claro que a pesar de haberle puesto fin a un matrimonio que llevaba más de 20 años juntos, su separación no fue por un pleito, ni por un malentendido, y mucho menos por cuestiones de infidelidades, razón por la cual quedaron en buenos términos.

Legarreta apunta además que sólo existió una separación de pareja, más no de familia, pues están totalmente dispuestos a poner todo de su parte para seguir cumpliendo con su responsabilidad como padres de Mía y Nina Rubín, dos jovencitas que decidieron seguir sus caminos y ejemplos como profesionistas en el medio del espectáculo.

(Roberto Lizarde López)

[diarioelpepazo]

El ex soberano, primo del monarca del Reino Unido Carlos III, falleció de un derrame cerebral en una clínica en Atenas   El ex rey de Grecia, Constantino II, murió en Atenas este martes a los 82 años, según anunció la cadena pública griega ERT. Constantino II había estado en el poder hasta el restablecimiento de la República en 1974. Era hermano de la reina Sofía, de España, y primo el rey Carlos III del Reino Unido, además de padrino del príncipe William. Según ERT, el ex soberano “murió de un derrame cerebral” luego de pasar días hospitalizado en Atenas a causa de problemas respiratorios. Contsantino había regresado al país en 2013 tras 46 años en el exilio junto a su esposa Ana María, tras la caída de la Junta de los Coroneles en 1974, que dio fin a un breve reinado de siete años. En los últimos días, Constantino había sido ingresado en el hospital Ygeia y su condición se mantenía “delicada”, según fuentes cercanas. Junto a él estaban su esposa y sus cinco hijos, así como la reina emérita Sofía y su otra hermana, Irene de Grecia. Constantino II pasó sus últimos días junto a su esposa y sus cinco hijos, así como la reina emérita Sofía y su otra hermana, Irene de Grecia (REUTERS) La salud del ex monarca se había deteriorado en los últimos años. En diciembre de 2021 tuvo que ser hospitalizado tras sufrir una crisis isquémica y nuevamente, un mes después, tras contraer coronavirus. A esto se sumaron los problemas respiratorios y cardíacos con los que ya batallaba y la reducción en su movilidad que había empeorado. Todo esto lo había llevado, inclusive, a mudarse de la localidad de Porto Jeli en el Peloponeso a Atenas durante la última primavera para, así, poder estar más cerca del hospital y de los médicos encargados de monitorear su salud. Entre sus últimas apariciones públicas estuvieron un paseo por una calle céntrica de la capital griega junto a Ana María y sus hermanas en octubre así como la boda de su hijo menor, el príncipe Philippos de Grecia con Nina Flohr. Constantino II había sido coronado rey de Grecia en 1964 a sus 24 años. Sin embargo, su permanencia en este cargo fue acotada ya que en 1967 -poco después de la instauración de la “dictadura de los coroneles” en el país- se vio obligado a huir del país junto a su familia. Las crisis políticas que atravesó el país fueron los desencadenantes de su caída. Fue entonces que se radicó en Roma y, más tarde, en Londres. Constantino II fue coronado rey en 1964, mismo año en el que se casó con Ana María (REUTERS) En 1974, la junta militar que gobernaba el país fue derrocada y, posteriormente, se llevó a cabo en Grecia un referéndum en el que el 69,2% de la población optó por la instauración de la Tercera República Helénica. De esta manera, Constantino se convirtió en el último rey del país. Sin embargo, Constantino nunca reconoció este resultado, condición que le había sido impuesta por el Estado griego para su retorno al país. En los años siguientes, el ex monarca visitó Grecia de forma esporádica y siempre como invitado en yates privados de armadores griegos, sin aparecer en público. Inclusive, en 1994 el Gobierno socialista de Andreas Papandreu le retiró la nacionalidad griega tanto a él como a su familia, y le expropió sus bienes Finalmente, en 2014, vendió su casa en la capital inglesa -valuada en aproximadamente 11 millones de euros- y se instaló en Porto Jeli, un reconocido lugar de verano de muchos armadores griegos. Sin embargo, debido al delicado contexto económico que atravesaba el país, su vuelta pasó casi desapercibida. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Infobae/Con información de EFE y AFP

[miss-nobodys-things]

Me vale el regreso a clases, quiero ir 💅