#narrativa e riflessione.

[pier-carlo-universe]

I Custodi delle Risorse di Martina Caredda: un futuro distopico dove l’IA governa l’umanità. Recensione di Alessandria today

Martina Caredda esplora il confine tra tecnologia e umanità in un thriller mozzafiato

Martina Caredda esplora il confine tra tecnologia e umanità in un thriller mozzafiato. Recensione: “I Custodi delle Risorse: Il dominio dell’IA” di Martina Caredda è un romanzo distopico che trascina il lettore in un futuro inquietante, dove l’intelligenza artificiale ha preso il controllo delle risorse e della vita stessa. Una storia intensa e viscerale che mescola azione, emozione e…

[princessofmistake]

Basta cedere alla disperazione, lamentarsi, lagnarsi: al dolore si finisce per abituarsi. E fa male. Fa male non essere perfetti. Fa male doversi preoccupare di lavorare per mangiare e avere un tetto. E con ciò? Sarà pure ora. Questo mese finisce il mio primo quarto di secolo, vissuto all'ombra della paura: paura che mi venisse a mancare una qualche perfezione astratta. Ho spesso lottato, lottato e conquistato, non la perfezione, ma l'accettazione del mio diritto di vivere nei miei termini umani, imperfetti.

[matmatto1]

IO CORRO DIETRO ALLE MIE OMBRE

In un mondo in cui il tempo sembrava scorrere in modo strano,

c'era un individuo intraprendente,

inseguito dalle sue ombre personali.

Il tempo aveva un ritmo irregolare, tik, tok, tak, tik, tok, tak,

e l'orologio sembrava disorientato, incapace di segnare con precisione l'andare del tempo.

Questa persona corse dietro alle sue ombre,

come se cercasse di inseguire se stessa,

girando in un cerchio senza fine.

Era come il Coniglio Bianco di Alice che lo guidava

verso un mondo sconosciuto, in una dimensione al di fuori del tempo comune.

Passato, futuro e presente si mescolavano in un tempo indefinito

che sembrava non passare mai e che lo intrappolava in un tunnel oscuro e senza fine,

portandolo al centro del mondo.

L'ambiente era caratterizzato da eclissi di luna,

dove la luce scompariva,

e sorrisi recitati di personaggi dallo stato mentale disturbato,

minacce velate e occhiate nel buio.

In questo mondo surreale, un gatto misterioso

si divertiva a sparire e riapparire,

ridendo mentre giocava con topi impazziti

che erano terrorizzati da lui.

Nel frattempo, questa persona prendeva il tè con il Cappellaio,

in un mondo che andava fuori di testa.

Giocheranno a scacchi, sfidando la regina,

e alla fine questa persona dimostrerà di essere all'altezza del gioco.

Nel Paese delle Meraviglie, tutto era strano,

e la normalità sembrava essere molto lontana.

Questo mondo era come un miraggio che scompariva nel buio,

mentre il Cappellaio e la lepre correvano in cerchio, intrappolati nel tempo senza fine.

La Regina di Cuori minacciava con la sua lama,

ma questa persona, con astuzia, evitava le sue trame e calunnie,

che diventavano drammi auto-flagellativi.

In seguito, la Regina di Cuori si ritrova seduta in una bettola,

circondata da ubriaconi, che beveva vino scadente

e rifletteva sulla sua infelicità.

Nel vortice del tempo, ballava senza fine,

sfidando le lancette dell'orologio che sembravano non riuscire a fermarli.

Correndo dietro al Coniglio Bianco,

intrapresero un viaggio alla ricerca del divino.

Il tempo continuava a scorrere in modo bizzarro,

ma queste strane avventure sembravano non avere fine.

Nel loro mondo incantato, il divertimento era perpetuo, il tempo si fermava.

E così, in questo regno unico, il tempo si fermò davvero,

permettendo a questa persona e ai suoi compagni di godersi un'eternità di meraviglie.

La poesia è un'opera originale dell'artista Matjaš Dellamorte ex Matjaž Borovničar.

Analisi della poesia

"IO CORRO DIETRO ALLE MIE OMBRE

" è una poesia che gioca con il concetto di tempo e di ricerca di sé. L'autore si trova in un mondo surreale, sospeso tra il passato, il presente e il futuro, dove le leggi del tempo sono distorte. La metafora delle ombre rappresenta le lotte interne e le difficoltà psicologiche del protagonista, che tenta di inseguire se stesso senza riuscirci, come se fosse intrappolato in un circolo vizioso. Il Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll diventa una metafora di un mondo alienante e senza logica, dove i personaggi sono condizionati da illusioni e dalla follia, ma anche dal desiderio di trovare un senso nel caos. La tensione tra realtà e fantasia è palpabile, così come la ricerca di una stabilità che sembra sempre sfuggire.

Descrizione della poesia

La poesia utilizza un linguaggio onirico e surreale, evocando un paesaggio inquietante in cui il protagonista è intrappolato. La ripetizione del ritmo del tempo "tik, tok, tak" evidenzia il senso di smarrimento e di attesa che accompagna il protagonista nel suo viaggio senza fine. L'ambientazione, ispirata al Paese delle Meraviglie, funge da allegoria di una realtà frammentata, dove la ricerca di sé e la scoperta del proprio cammino si intrecciano con le sfide interiori e le illusioni del mondo esterno. La figura del Coniglio Bianco, così come il Cappellaio e la Regina di Cuori, rappresentano elementi di una ricerca personale di significato e verità, mentre il tempo sembra deformarsi e allontanarsi dalla logica umana.

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #328 - Francesco De Gregori, Titanic, 1982

I dischi che ho scelto il mese di Giugno hanno un valore ancora più personale, e sono legati da un fatto. A metà Maggio per aggiustare due tegole lesionate salendo in soffitta per fare spazio ho ritrovato degli scatoloni, e in uno di questi, catalogati in buste di carta, come quelle del pane, vi erano dei dischi. Ne ho scelti 5 per le domeniche di questo Giugno. Il primo era nella busta Dischi di Angela, il nome di mia madre. Interrogata, e felicemente sorpresa di aver ritrovato quello scatolone pensato perso dopo un temporaneo trasloco da casa, mi ha raccontato che non comprò il disco appena uscito, ma dopo qualche anno, dopo aver visto un concerto dell'artista di oggi, uno dei più grandi autori della canzone italiana.

Francesco De Gregori era stato lontano dagli studi di registrazione per tre anni: il 1979 era stato l'anno straordinario di Banana Republic con Lucio Dalla e di Viva L'Italia, disco fondamentale e che contiene una storia particolare. Fu infatti il tentativo della RCA, la sua casa discografica, di promuovere l'artista a livello internazionale. Fu ingaggiato Andrew Loog Oldham, leggendario scopritore e primo produttore dei Rolling Stones, che portò con sé una schiera di tecnici e turnisti britannici, e lo stesso De Gregori registrò delle versioni in inglese di alcune delle sue canzoni più note (Piccola Mela, Rimmel, Generale, una versione di Buffalo Bill con Lucio Dalla) con i testi tradotti da Susan Duncan Smith e Marva Jan Marrow, poetessa statunitense che rimase in Italia per un decennio, collaborando con numerosi artisti (Ivan Graziani adatta un suo brano, Sometimes Man, per Patti Pravo, che diviene una dedica per lei, intitolata Marva).

Decide quindi di concentrarsi su un disco che da un lato riprende progetti giovanili sul recupero delle musiche tradizionali, e dall'altro sia una sorta di concept album. Su questo ultimo punto, fu decisiva la lettura nei mesi precedenti le registrazioni di un libro, L'Affondamento Del Titanic di Hans Magnus Enzensberger. Prodotto da De Gregori con Luciano Torani, Titanic esce nel giugno del 1982. È un disco dove De Gregori lascia da parte la canzone d'amore (solo un brano è riconducibile ad una canzone romantica), musicalmente molto vario e che sembra, attraverso il racconto della mitica nave e del suo tragico destino, una riflessione faccia faccia, personale e spirituale, con il mare, i suoi messaggi potenti e profondi. Si apre con Belli Capelli, l'unica canzone d'amore, che lascia lo spazio a Caterina, emozionate omaggio a Caterina Bueno, cantautrice fiorentina che fu la prima a credere nel giovane De Gregori, chiamato come chitarrista nel 1971: i versi «e cinquecento catenelle che si spezzano in un secondo» sono un omaggio ad un brano di Bueno, «e cinquecento catenelle d'oro/hanno legato lo tuo cuore al mio/e l'hanno fatto tanto stretto il nodo/che non si scioglierà né te né io». La Leva Calcistica Del '68 è uno dei classici degregoriani, toccante racconto di un provino calcistico di un dodicenne nel 1980, con uno dei testi più belli del Principe (E chissà quanti ne hai visti e quanti ne vedrai\Di giocatori tristi che non hanno vinto mai\Ed hanno appeso le scarpe a qualche tipo di muro\E adesso ridono dentro al bar\E sono innamorati da dieci anni\Con una donna che non hanno amato mai\Chissà quanti ne hai veduti\Chissà quanti ne vedrai). La parte centrale del disco, musicale ed emozionale, è la cosiddetta trilogia del Titanic. L'Abbigliamento Di Un Fuochista, cantata con Giovanna Marini (grande custode della musica tradizionale italiana, recentemente scomparsa) racconta una storia di emigrazione attraverso il doloroso dialogo madre-figlio sullo sfondo della tragedia, e De Gregori in un disco successivo, altrettanto famoso, La Donna Cannone (1983), inserirà un brano, La Ragazza E La Miniera, che è la prosecuzione narrativa di questo brano. Titanic, dal meraviglioso ritmo sudamericano, è il brano metafora della questione sociale: la divisione in classi, prima, seconda e terza, che accomuna la nave alla società. I Muscoli Del Capitano inizia come Il Tragico Naufragio Della Nave Sirio, canzone popolare resa celebra da Caterina Bueno, e molti notarono lo stile particolare del testo, un riferimento alla narrazione futurista del progresso, della potenza meccanica, al mito dell'acciaio e dell'industria. La canzone, meravigliosa, sarà oggetto anche di numerose riletture, e ricordo quella convincente di Fiorella Mannoia in Certe Piccole Voci (1999). Il disco si chiude con il riff, spiazzante, di 150 Stelle, sulle bombe e i bombardamenti, con il simpatico rock'n'roll di Rollo & His Jets, che nel testo cita due dei suoi migliori collaboratori, Peppe Caporello (bassista mezzo messicano soprannominato chicco di caffè) e Marco Manusso (chitarrista con quel nome strano) che insieme con Mimmo Locasciulli suonarono nel disco. Leggenda vuole che per gli arrangiamenti dei fiati Caporello volle un paio di scarpe di tela Superga bianche. Chiude il disco il pianoforte, dolcissimo e malinconico, di San Lorenzo, in ricordo dei bombardamenti del 19 luglio 1943 sul quartiere romano di San Lorenzo ad opera degli alleati. Canzone stupenda, è anch'essa ricchissima di riferimenti: i versi su Pio XII che incontra la gente si rifà ad una famosissima fotografia (scattata però, ma si seppe anni dopo, davanti alla Chiesa di San Giovanni In Laterano, nell'agosto del '43 dopo la seconda sequenza di bombardamenti), il verso Oggi pietà l'è morta, ma un bel giorno rinascerà è presa dal famoso canto partigiano di Nuto Revelli.

Il disco, con in copertina il merluzzo su un piatto in un frigorifero accanto a un limone tagliato fotografato da De Gregori e colorata da Peter Quell, fu anche un successo di critica e di vendite: nonostante non ebbe traino da nessun singolo, vendette 100000 copie nel primo mese, regalando le sue canzoni stupende, con De Gregori che fu il primo a ripercorrere le orme del Battiato de La Voce Del Padrone, unendo nel modo più convincente la tradizione cantautorale, in questo lui un Maestro insuperato, con il grande pubblico.

[multiverseofseries]

Beetlejuice Beetlejuice: il ritorno del cult di Tim Burton è un sentito omaggio

Il classico di Tim Burton degli anni '80 torna con parte del cast originale, da Michael Keaton a Winona Ryder, oltre alla new entry Jenna Ortega. Presentato al Festival di Venezia 2024.

La musica incalzante di Danny Elfman, la camera che scivola sulla cittadina di Winter River. È con un brivido che si accoglie l'apertura di Beetlejuice Beetlejuice, da fan di vecchia data del cult di Tim Burton e da amanti della filmografia del regista. Perché si capisce subito che è proprio ai fan di vecchia data che parlerà in prima battuta il film, questo ritorno che si affida a buona parte del cast originale, da Michael Keaton a Winona Ryder, con delle new entry d'eccezione come Willem Dafoe, Jenna Ortega e, ovviamente, Monica Bellucci.

Winona Ryder torna nel sequel

Una trama (troppo?) elaborata per Beetlejuice Beetlejuice

Partiamo dallo spunto e l'intreccio, che ci hanno lasciato sensazioni contrastanti: ci è piaciuto lo spunto iniziale di tornare ai personaggi iconici di Beetlejuice a distanza di tanti anni, per ritrovare i Deetz e vedere come sono diventate le loro vite, dalla madre Delia che ancora insegue le sue pulsioni artistiche alla figlia Lydia la cui esistenza è ancora avvolta in quell'alone oscuro che avevamo amato negli anni '80, convogliato nella sua attività professionale. A loro si aggiunge una terza generazione di Deetz, rappresentata dalla figlia di Lydia, Astrid, tutte raccolta nuovamente a Winter River.

Una sequenza di Beetlejuice Beetleuice

Lì la ragazza scopre il plastico dei Maitland ed entra in contatto con il mondo del soprannaturale in modi inaspettati, aprendo le porte al ritorno di Beetlejuice che è intanto alle prese con l'unico essere che riesce a spaventarlo: la sua ex moglie Delores. Più linee narrative che a tratti non trovano lo spazio e l'equilibrio necessario, come se la voglia di aggiungere idee e spunti avesse preso il sopravvento sulla compattezza narrativa. Un difetto che emerge soprattutto nel secondo atto, per poi sfociare con energia in un gran finale che rende giustizia alla potenza iconica dell'originale.

Un sequel tra evoluzione e omaggio

Abbiamo subito accennato a quello che ci è sembrato l'unico difetto di un film che nel complesso funziona: lo fa in quanto commedia macabra, con il gusto dark di Tim Burton che riemerge come in passato; lo fa in quanto omaggio in grado di parlare ai fan dell'originale, con richiami continui e sensati che i conoscitori sapranno identificare e amare; lo fa, ancora, come evoluzione di quei personaggi a cui ci sentiamo legati e che ritroviamo con emozione. In Beetlejuice Beetlejuice si nota, più che in altre produzioni recenti del regista, la voglia di costruire sequenze di grande impatto e nel divertimento che proviamo scorgiamo quello dello stesso Burton.

Jenna Ortega è una delle new entry del film di Tim Burton

Parallelamente și percepisce la riflessione di un autore più maturo alle prese con personaggi che hanno abituato il suo passato e che esplora con curiosità a distanza di anni. Una riflessione che riguarda loro, ma in parallelo anche se stesso, un modo per ripensare alla sua vita e la sua carriera dal punto di vista privilegiato dell'autore più maturo.

La forza iconografica di Beetlejuice

È indubbio che il primo film abbia una forza iconografica incredibile, che abbia proposto al pubblico una sequenza da storia del cinema (la celebre, impagabile, cena/ballo) e il timore era che il sequel di Beetlejuice non riuscisse a rivaleggiare col suo predecessore su questo fronte. Seppur ovvio che qualcosa di quella potenza sia inarrivabile, non mancano i grandi momenti in questo nuovo film: una sequenza vede protagonista Monica Bellucci, un regalo di Burton all'attuale compagna, un altro è il gran finale, una cerimonia a ritmo di musica.

Beetlejuice Beetlejuice: un'apparizione di Danny DeVito

Insomma un'operazione riuscita, un film compiuto al di là di qualche problema di gestione delle diverse linee narrative, ma soprattutto un film che i fan di Tim Burton e del primo Beetlejuice - Spiritello porcello apprezzeranno. Da estimatori non possiamo che esserne felici!

Conclusioni

In conclusione Beetlejuice Beetlejuice è un sentito omaggio di Tim Burton al suo film degli anni ’80 e a quel pubblico che l’ha seguito sin dagli esordi. Il cast originale conferma il lavoro fatto sui personaggi e ne evolve la portata, le new entry completano il quadro in termini di evoluzione della storia. Qualche incertezza di scrittura, soprattutto nella parte centrale della storia, non rovina un film che diverte ed evoca quelle sensazioni che dal sequel di Beetlejuice ci saremmo aspettati.

👍🏻

L’estetica di Tim Burton, che ritroviamo con piacere.

Quel gusto per la commedia dark, tipica dell’autore.

Michael Keaton, Winona Ryder e il cast originale.

Un paio di sequenze potenzialmente cult.

👎🏻

Alcune storyline meno sfruttate.

Qualche problema di equilibrio tra vecchi e nuovi personaggi.

[bibliotecasanvalentino]

Ed eccoci di nuovo qui con la rubrica a cadenza mensile e precisamente l'ultimo giorno di ogni mese, curata dalla nostra utente e amica @valentina_lettrice_compulsiva

Questa rubrica nasce anche e soprattutto da una riflessione che ci accompagna da un po' di tempo: per una "piccola" biblioteca di un piccolo paese non è sempre facile stare al passo con le richieste, i suggerimenti, le necessità degli utenti e non. Per questo motivo, con l'aiuto di Valentina scopriremo nuovi autori e nuove letture, consigli e spunti di riflessione, insieme a curiosità e notizie sui nostri cari libri. E allora, diamo il benvenuto a questo nuovo spazio culturale dove si viaggerà alla scoperta delle case editrici indipendenti: ʟᴇᴛᴛᴜʀᴇɪɴᴅɪᴇ.

La casa editrice di questo mese è: @pelledocaeditore

Buona lettura a tutti!

GHOST STORIES – M. R. JAMES

È la notte di Halloween, quale modo migliore di trascorrerla se non leggendo le storie di fantasmi dello scrittore e medievalista britannico Montague Rhodes James?

La casa editrice Pelledoca, specializzata in narrativa per ragazzi, ha pubblicato un graphic novel che raccoglie i cinque racconti più famosi dell’autore, nell��adattamento di Leah Moore e John Reppion, in cui vengono trattati: il tema della vendetta, del ritorno dal regno dei morti, della curiosità che spinge l’uomo a superare limiti invalicabili.

I protagonisti di queste storie sono studiosi impegnati in misteriose e insidiose ricerche in archivi polverosi o in dimore infestate, che si trovano ad affrontare esperienze al di là dell’umana comprensione.

"LA MEZZATINTA", in assoluto il mio racconto preferito di James, racconta di un dipinto che, notte dopo notte, prende vita per ricordare in eterno la terribile vendetta di un nobile decaduto.

"IL FRASSINO", invece, narra la storia di un albero che nasconde un terribile segreto, legato alla morte di una donna giustiziata per stregoneria

"LA NUMERO 13" racconta di una stanza d’albergo che appare e scompare.

"IL CONTE MAGNUS" è ambientato in un mausoleo misterioso nel quale sarebbe meglio non entrare.

“FISCHIA E IO VERRÒ DA TE” narra di un fischietto capace di evocare mostri e demoni.

Le splendide illustrazioni di Fouad Mezher, Alisdair Wood, George Kambadais, Abigail Larson e Al Davison costituiscono il valore aggiunto del volume.

COSA MI È PIACIUTO

Adoro la letteratura gotica e, in particolare, le storie di fantasmi. Quelle di M. R. James mi hanno sempre affascinata per le ambientazioni cupe e le vicende oscure che le caratterizzano.

COSA NON MI È PIACIUTO

Purtroppo l’età avanza e ho avuto un po’ di difficoltà a leggere le vignette di alcune tavole.

   

L’AUTORE

M. R. James (1862-1936) è stato uno scrittore e studioso medievale, ricordato soprattutto per le sue storie di fantasmi che sono considerate tra le migliori del genere. I racconti di M. R. James continuano ad influenzare molti dei grandi scrittori di oggi, tra cui Stephen King  (che discute di James nel libro di saggistica del Danse Macabre, 1981) e Ramsey Campbell.

LA CASA EDITRICE

I libri di Pelledoca editore vogliono raccontare storie belle, forti e particolari. Storie da brivido, capaci di tenere il lettore con il fiato sospeso e gli occhi incollati alla pagina. La casa editrice ha fatto una scelta precisa, decidendo di occuparsi solo di thriller, noir e mistero. Chi scrive per Pelledoca accompagna i lettori, soprattutto i più giovani, in un mondo narrativo di intrighi in cui si muovono personaggi equivoci, vittime e carnefici, ma anche astuti eroi.

[chicklit-or-chocolate]

Passi dal quarto capitolo di Il figlio, Philipp Meyer. Di questo autore avevo già letto American Rust, ma non lo ricordo benissimo anche se era un libro bello e senza speranza, nello stile di Faulkner se non anche di Steinbeck, autore che, però, non ho mai letto, per cui mi baso solo sulle comparazioni fatte da alcuni critici che lo avvicinano a Meyer. Il figlio è un romanzo western, e, almeno a giudicare dalle prime pagine che sto leggendo, mi pare infinitamente più bello di American Rust. C'è meno flusso di coscienza, cosa che, non me ne vogliano i modern-post-modernisti, lo rende molto più fruibile. Per molto tempo, sono stata un'accesa sostenitrice dello stream of consciousness: la ragione principale è che non avevo mai letto per intero un romanzo scritto a quel modo, e credo che questa analisi si possa facilmente estendere a circa l'80% di coloro che si dichiarano favorevoli al flusso di coscienza nella narrativa contemporanea. Sul piano tecnico si tratta senz'altro di un virtuosismo; su quello psico-analitico, offre materiale di studio e riflessione; come lettore, il più delle volte, è uno sparo alle palle di proporzioni cosmiche. Poiché un romanzo, se si scrive, ha banalmente da essere letto, e se possibile da molti, e con la massima soddisfazione, una narrazione più lineare forse non soddisferà l'ego di chi la produce, ma gli garantirà forse una vita più lunga di quella biologica, il che, poi, è ciò per cui si fa dell'arte, checché ci abbia fatto credere il post-moderno.

In Ruggine americana, Meyer aveva analizzato il declino della cosiddetta rust belt americana e, cito da Wikipedia, "The Rust Belt, formerly the Steel Belt or Factory Belt, is an area of industrial decline centered in the Great Lakes region of the United States". Stavolta parla del West e lo fa, per ora, con grande onestà: gli Indiani non sono teneri angeli new-age, i settlers anglos sono figli di puttana e allo stesso tempo gente che si arrangia, i tedeschi sono gli unici che hanno voglia di lavorare, la terra è vittima di sfruttamento e violenza e allo stesso tempo essa stessa è inclemente e selvaggia, i messicani sono della più varia specie, da tronfi a ignavi a leali e, ovviamente, anche sciocchi e vigliacchi, come ogni essere umano indipendentemente dal colore della pelle. I bianchi sono razzisti, i non bianchi sono crudeli. Non si salva quasi nessuno, e i pochi che si salvano, per quanto "buoni", sono incapaci di risultare incisivi in un mondo che obbedisce alla legge del più forte. Il personaggio più duro finora, il Colonnello Eli McCullogh, è quello che, nella sua accettazione dell'ordine naturale, mi pare il più sensato e umano; il suo "degenere" figlio Peter, palesemente un uomo buono e pieno di dubbi e che egli detesta, per quanto sia una figura quasi cristica mi pare per ora più debole che altro. Ecco, se ci devo vedere un difetto, per ora, nel romanzo, è nella postura ideologica tipicamente Novecentesca per cui il bene è, di per sé, debole, pieghevole, non reattivo e quasi annichilito dai dubbi e dalla paura di agire, di giudicare, finendo così per non risolvere nulla a scapito di chi, invece, tanti problemi etici e operativi non se li pone per nulla. Vedremo, nel corso della lettura, se questa mia impressione è confermata nei fatti. In ogni caso, se si vuol capire come si è arrivati ad eleggere Trump, se si vuol capire un pochino di America, io penso che sia questo libro che American Rust siano letture illuminanti. Se vi hanno detto che l'America si capisce leggendo Philip Roth, supponiamo, potete provare con Pastorale Americana, ma per il resto la sua produzione è una splendida, elegantissima sinfonia della masturbazione middle-class, di uno snobismo sconvolgente. Vi potrebbe indurre nel grave errore - in cui sono caduti anche i democratici americani - di pensare che tutta l'America sia borghese, benestante e kennediana. Non è così per niente, come hanno scoperto i giornalisti per ultimi, proprio loro che dovevano vederlo per primi. Surprised Pikachu meme ensues.

L'America che vedo io quando viaggio nella bolla della destra trumpiana non è quella di Roth, ma somiglia molto di più a quella di Meyer, sebbene, vista da dentro, sia meno autocosciente, più piena di rabbia, di desiderio di rivincita, di nostalgia per il sogno americano - per tacere di come questi sentimenti di perdita e vagheggiamento conducano poi i più inclini a derive nazistoidi e suprematiste. Ma invece di odiare, come sempre, bisogna guardare nel ventre ferito dell'America, con un minimo di rispetto e anche di amore, anche se l'amore che si può provare per l'America è l'amore che si prova per un ragazzo bellissimo con cui ci piace incredibilmente scopare ma che poi, a ragionarci fuori dal letto, ci risulta ostico, scostante, perfino detestabile, nonostante il grandissimo fantastico debordante pirotecnico sesso che ci abbiamo appena fatto e che naturalmente ci rifaremo, non foss'altro che per tappargli la bocca.

Aver visto e compreso non ci porterà necessariamente a condonare quel che non va bene, anzi alla fine, forse, combatteremo comunque, se proprio necessario - chi ha smania di combattere o è un mistico, o è un pazzo, o non sa che cazzo dice - ma con un'intelligenza diversa delle cose. Buona lettura.

[zueg92]

Oltre la Percezione: Quando Dire il Vero Non Basta

Viviamo in un’epoca di paradossi: ogni giorno sembra che siamo circondati da più informazioni di quante possiamo elaborare, eppure, spesso, ciò che ci viene presentato come 'realtà' potrebbe essere solo un frammento, una versione, una prospettiva. Ma cos’è davvero questa 'realtà'? Potrebbe essere un fatto oggettivo e immutabile, o magari una costruzione sociale, plasmata da chi ha voce, da chi sa come presentarla, da chi conosce i segreti della comunicazione?

In un mondo dove pare che un’azione banale – come quella di Cristiano Ronaldo che sposta una bottiglietta di Coca-Cola durante un’intervista, causando una perdita di 4 miliardi di dollari in capitalizzazione di mercato per l’azienda – o dove una notizia sui 35 euro al giorno destinati alle associazioni per l’accoglienza dei migranti è stata percepita da alcuni come se quelle persone ricevessero direttamente quella somma, o ancora in cui il dibattito tra vax e novax ha infiammato i Social e diviso la comunità durante la pandemia, ci ritroviamo a chiederci: la realtà che vediamo potrebbe essere autentica o forse solo una riflessione distorta di un possibile gioco di specchi che offrono i media?

E, ancora più importante, quanto conta dire 'ciò che sembra vero' se poi non viene compreso o, peggio ancora, frainteso? Se l’efficacia della comunicazione sembra superare la sostanza di ciò che viene comunicato, allora ciò che consideriamo vero potrebbe rischiare di diventare solo parole prive di peso. A conferma di questa complessità, uno studio recente ha rilevato che la maggior parte dei giovani fatica a distinguere informazioni scientifiche accurate da fake news, aumentando il rischio di malintesi e polarizzazione.

Il peso della percezione

Come può un gesto apparentemente semplice, come spostare una bottiglietta di Coca-Cola durante una conferenza stampa, avere un impatto così significativo sui mercati? Cristiano Ronaldo, una delle figure più influenti al mondo al livello sportivo, ha compiuto quel movimento senza dichiarazioni esplicite contro il marchio. Eppure, nel giro di poche ore, il valore azionario della multinazionale è calato di miliardi di dollari.

Che cosa ci dice questo episodio sull’essere umano e sui meccanismi che guidano le nostre decisioni? È possibile che il pubblico, vedendo quel gesto, abbia costruito un’intera narrativa senza bisogno di parole? E, se è così, quanto di ciò che crediamo di scegliere razionalmente è in realtà influenzato da segnali sottili e simboli inconsci?

Questa situazione ci invita a riflettere: siamo davvero noi a controllare le nostre reazioni, o la nostra natura psichica tende a rispondere automaticamente a ciò che considera un modello, una guida, un’autorità? Le emozioni evocate da un gesto – in questo caso, il rifiuto percepito di Ronaldo – sono più forti dei dati economici concreti? Le aziende sanno che la percezione gioca un ruolo fondamentale. Ma fino a che punto siamo consapevoli di quanto queste dinamiche ci influenzano? Quando vediamo una figura pubblica compiere un gesto simile, possiamo davvero dire di essere del tutto immuni al messaggio implicito che porta con sé? O stiamo semplicemente reagendo, senza accorgercene, a qualcosa di più profondo, radicato nel nostro inconscio collettivo?

La polarizzazione di un dibattito pubblico

In che modo siamo giunti a un punto in cui le nostre conversazioni pubbliche sono state così profondamente influenzate da filtri percettivi e disinformazione? Se guardiamo al passato, possiamo vedere come il dibattito tra vax e novax abbia evidenziato quanto fosse difficile raggiungere un consenso. Ogni informazione sembrava venire costantemente distorta, manipolata, filtrata attraverso pregiudizi e bias di conferma. Ma era davvero inevitabile che le opinioni divergenti si trasformassero in divisioni così profonde? I media avrebbero potuto offrire uno spazio neutrale, o era già chiaro che avrebbero alimentato camere d’eco in cui le opinioni si sarebbero solo rinforzate anziché incontrarsi?

E pensiamo alla questione dei migranti e dei famosi 35 euro al giorno. Questa somma era destinata a coprire i costi delle associazioni che offrivano accoglienza, ma perché da alcuni è stata percepita come un beneficio economico diretto per le persone accolte? È stata una mancanza di chiarezza nell’informazione, o forse il pubblico aveva già pregiudizi radicati che hanno portato a fraintendimenti? Come abbiamo potuto non accorgerci di quanto una narrazione errata si stesse diffondendo?

Guardando indietro, sorge un’altra domanda: quanto peso hanno avuto le nostre stesse inclinazioni mentali nel permettere che queste divisioni si consolidassero? Il passato può insegnarci qualcosa su come affrontare le polarizzazioni future? Cosa sarebbe cambiato se fossimo stati più consapevoli dei meccanismi psicologici che ci portavano a seguire le informazioni che rafforzavano le nostre opinioni? Può un’analisi riflessiva su ciò che è accaduto in passato aiutarci oggi a recuperare un terreno comune per le discussioni?

L’incapacità di distinguere il vero dal falso

Come mai sia i giovani che gli adulti sembrano avere difficoltà nel distinguere tra notizie vere e false? Uno studio condotto dall'Università Vita-Salute San Raffaele ha rivelato che circa un giovane su tre non è in grado di riconoscere informazioni scientifiche accurate.

Ma questa problematica riguarda solo i più giovani? Ricerche indicano che anche gli adulti possono essere suscettibili alla disinformazione. Ad esempio, un altro studio ha evidenziato che individui con elevata credulità tendono a distinguere meno efficacemente le notizie vere tra quelle false, risultando più inclini a credere alle fake news.

Quali sono le cause di questa confusione diffusa? L'overload informativo del mondo digitale ha sovraccaricato la capacità di discernimento delle persone? Oppure la mancanza di un'educazione al pensiero critico ha reso più difficile l'identificazione delle fonti attendibili? Inoltre, come influisce il modo in cui la scienza viene comunicata? È possibile che una comunicazione troppo tecnica o distante abbia alimentato confusione e sfiducia?

Di fronte a queste sfide, quali strategie educative potrebbero essere implementate per rafforzare le competenze nel valutare l'affidabilità delle informazioni? E quale ruolo dovrebbero assumere le istituzioni e le piattaforme digitali per promuovere un ambiente informativo più trasparente e affidabile? Riusciremo a sviluppare una cultura del pensiero critico che permetta a tutti, indipendentemente dall'età, di navigare con consapevolezza nell'oceano dell'informazione attuale?

Forse è davvero così? viviamo in un mondo dove, anche quando si afferma qualcosa di reale e fondato, si può essere ignorati o fraintesi. Non basta avere ragione; conta come si comunica, chi ascolta, in che contesto le parole vengono pronunciate. L’idea stessa di “verità” sembra scivolare tra le dita quando la comprensione delle persone è filtrata da pregiudizi, disinformazione e narrazioni dominanti.

Che futuro ci aspetta, allora? Può un mondo informativo così complesso trovare un terreno comune in cui ciò che è vero venga non solo detto, ma anche creduto? Oppure continueremo a trovarci in una realtà in cui il contenuto più autentico rischia di perdersi tra i rumori della percezione? La sfida, forse, è riconoscere che la comunicazione non è mai neutra, che anche le verità più evidenti devono essere trasmesse con cura, empatia e consapevolezza.

[parvaphilosophia23]

Ernesto VIDOTTO (Coordinatore del Centro Studi Cultura e Società)

Programmi e Scadenze

Si segnalano scadenze ed eventi in programma:

·     Entro 14/01/2025: Un Testo (Ricordo, Riflessione, Poesia, ecc.) su Shoah e Deportazione per Video Conferenza del 21/01

·     Entro 16/01/2025. Invio opere Premio Kuliscioff XXXII per Poesia e Narrativa breve. Partecipazione gratuita con una sola opera. - Vai al link

·     https://culturaesocieta.gsvision.it/content/Regolamenti/01%20Premi%20LetterariEntro 20/02/2025. Invio opere Premio Piemonte Letteratura XXXIII per Poesia e Narrativa breve. Montepremi 800,00 Euro. - Vai al link

Martedì 07/01/2025 ore 21:00

Ariosto all'Inferno

Versi danteschi nell'Orlando Furioso      

Videoconferenza da Cultura e Società

https://meet.google.com/rhf-tkqq-kfr

Il programma prevede:

·     Introduzione sul Tema del Giorno a cura di Stefano BORGOGNI

·     Bancarella dei libri: Marino BERGALLA

·     Mazzolino di Poesie offerto da Silvia SARZANINI

·     Le figlie di ATENA: La Mamma di San Francesco d’Assisi - Le figure femminili che si sono distinte nelle Arti e nella Scienza e nella Vita Sociale, proposte da Marina GALLIA.

·     Petali di Poesia e di Pensiero, Ricordi e Riflessioni offerti da:

Giulio PERUGI; Silvia SARZANINI; Patrizia STEFANELLI ;Loretta ZOPPI

Per questa Video Conferenza viene realizzato un Quadernetto consultabile e scaricabile dal nostro sito, nella sezione Pubblicazioni a questo link

Mercoledì 08/01/2025 ore 16:00

Pianoforte classico con il M° Fabrizio Sandretto

Progetto Raggi di Sole e un Mare di idee c/o RSA La Trinité

Martedì 14/01/2025 ore 18:00

Incontri d'Autore

Saletta Vigone - via Vigone 52 Torino

Mercoledì 15/01/2025 ore 16:00

La magia dell'Inverno

Progetto Raggi di Sole e un Mare di idee c/o RSA La Trinité

Sabato 18/01/2025 ore 15:30

Caffè Letterario - I Sentimenti: Rabbia

Saletta Vigone - via Vigone 52 Torino

Conducono Doriana DE VECCHI e Bruno GIOVETTI

Ospite musicale Franco NERVO

Libro in bancarella: Filomena IOVINELLA

Petali di Poesia offerti da:

Martedì 21/01/2025 ore 21:00

L’Oblio è Colpa 1 - Shoah e Deportazione (Giorno della Memoria)

Videoconferenza da Cultura e Società

https://meet.google.com/rhf-tkqq-kfr

Il programma prevede:

·     Introduzione con documenti e testimonianze Video

·     Bancarella dei libri: Carolina MANFREDINI

·     Mazzolino di Poesie offerto da XXX. Nessun vincolo di tema. Cinque poesie, cui una, Il fiore più bello, ammessa al Premio Scrittori dell’Anno

·     NOBELtà Letteraria: André GIDE (Francia) -  Un Nobel per la Letteratura proposto da Silvia SARZANINI  per la sua opera artisticamente significativa, nella quale i problemi e le condizioni umane sono stati presentati con un coraggioso amore per la verità e con una appassionata penetrazione psicologica

·     Petali di Poesia e di Pensiero, Ricordi e Riflessioni offerti da:

PARTECIPA ANCHE TU con un testo da inviare  con mail ENTRO il 14/01. Ricordare di orrori della Shoah Pieri per contrastare l'antisemitismo militante di oggi

Non inviare se non puoi partecipare alla Video Conferenza. Non è un concorso, ma un evento da condividere.

Per questa Video Conferenza viene realizzato un Quadernetto consultabile e scaricabile dal nostro sito, nella sezione Pubblicazioni a questo link

Mercoledì 22/01/2025 ore 16:00

Su e giù per le Montagne

Progetto Raggi di Sole e un Mare di idee c/o RSA La Trinité

LA TUA ISCRIZIONE E’ IMPORTANTE; ; Se apprezzi i programmi culturali che stiamo realizzando, sostienici iscrivendoti.; La tua iscrizione ha un valore molto più grande di quello rappresentato dalla quota: è un incoraggiamento per l’associazione!; L’iscrizione vale un anno da quando la si versa. Il costo è simbolico ed ammonta a 10,00 (dieci) euro. L’iscrizione può essere effettuata nel corso delle serate; con versamento su Conto Corrente Postale N. 001009353721 intestato al Centro Studi Cultura e Società o con bonifico (IBAN IT21P0760101000001009353721). Va precisata la causale del versamento e data comunicazione al Centro Studi Cultura e Società con mail

Centro Studi Cultura e Società

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NOTA BENE – In assenza di risposta entro 24 h, verificare che la mail sia arrivata

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Cosa ho letto quest'anno:

Le notti bianche, Fedor Dostojevskij

4/10, romanzo sentimentale, abbozzo di un opera breve, affronta le nevrosi di un protagonista molto solo che respira e vive dell'aria di San Pietroburgo. La descrizione dell'atmosfera è figlia del suo tempo, un opera molto lontana dal mio genere.

Istruzioni per rendersi infelici, di Paul Watslawick

10/10, Romanzo brevissimo ed estremamente ironico su come rovinarsi la vita dal punto di vista di un luminare di psicologia (uno dei capisaldi della psicologia contemporanea). Esilarante, miglior lettura di quest'anno.

Girl Juice di Benji Nate

7/10, autrice divertentissima, forse sono un po' fuori target per questa autrice. Graphiccnovel.

Quando muori resta a me, Zerocalcare

8/10, bellissimo ma non sono riuscita ad entrare in contatto con i personaggi. Limite mio sicuramente. Graphic novel.

Tutta sola al centro della terra, Zoe Thorogood

8/10, ho trovato questo piccolo racconto geniale. La grafica, il punto di vista soggettivo, il cambiamento di registro, di stili. Autrice molto molto interessante. Graphic novel.

Il Maestro e Margherita, Bulgakov

10/10, ironico, commuovente, profondo e leggero. Uno dei miei romanzi preferiti. Audiolibro, seconda lettura (o primo ascolto?)

Una stanza tutta per sé, Virginia Woolf

7/10, riflessione sulla condizione della donna intellettuale nel 1928. Amo la Woolf, disperatamente. Anche quando si perde in giri di parole.

Una stanza tutta per gli altri, Alicia Giménez-Bartlett

5/10, mi ha fatto ridere il titolo. Romanzo piacevole senza pretese. Alla lunga un po' ripetitivo e non ho adorato le allusioni dell'autrice per sottointendere in che chiave leggere il diario della protagonista. Ma non ho rimpianti, onesto.

Rouge, Mona Awad

9/10, secondo romanzo che leggo di questa autrice. Una pazza totale. Entrare nella narrativa della Awad significa prepararsi ad un viaggio lisergico tra metafore e doppi sensi. Ironico, femminile, non mi ha deluso.

Accabadora, Michela Murgia

7/10, primo libro che leggo della Murgia. Delicato. Mi è piaciuto molto.

Il famiglio, Leigh Bardugo

4/10, mi ha affascinato per quasi tutto il libro per lasciarmi estremamente delusa nel finale. Per me è un no.

Dieci cose che ho imparato da Jessica Fletcher, Alice Guerra

4/10, lei simpaticissima ed esilarante, ho sbagliato io a comprare un opera prima di una ragazza che di primo lavoro fa l'influencer. Però nel suo caso il finale era simpatico e il ritmo si è ripreso un po' nelle ultime battute, troppo tardi purtroppo.

Stephen King, Insomnia

8/10, un bel mattone. Ritmo incalzante, ti tiene incollato alle pagine. Forse la trama poteva essere strutturata meglio, ma è scritto talmente bene che non mi sento di volergliene.

Agatha Christie, Poirot sul Nilo

6/10, giallo divertente, ultimo romanzo letto di Poirot. É una compagnia rassicurante e un po' vintage.

108 rintocchi, Yoshimura Keiko

6/10, una storia molto pacifica sull'importanza della comunità. Un romanzo gentile ed ottimista, ogni tanto è piacevole.

Canto di Natale, Charles Dickens

8/10, dovevo leggere tutta la raccolta di racconti di Natale in inglese con una cara amica per Dicembre. Non ci sono riuscita, ma ho umilmente preso almeno l'opera principale dell'opera per leggerla in italiano. Niente da fare, Dickens è geniale. Ha una voce solo sua, e mentre strizza l'occhio al popolino con parentesi sentimentali e ammonimenti morali, non riesce a celare la sua natura ironica e gioconda. Davvero uno spasso.

[pier-carlo-universe]

“Il Mercante di Luce” di Roberto Vecchioni: Una Riflessione Poetica sulla Vita e il Tempo. Recensione di Alessandria today

Un romanzo che illumina il cuore con la forza della cultura e della bellezza.

Un romanzo che illumina il cuore con la forza della cultura e della bellezza. Biografia dell’Autore. Roberto Vecchioni, nato a Milano nel 1943, è un cantautore, scrittore e poeta italiano di straordinario talento. Conosciuto per la sua lunga carriera musicale, è autore di brani iconici che hanno segnato la musica italiana. Parallelamente, ha sviluppato una brillante carriera accademica come…

[katnisshawkeye]

Visus

Scheda informativa

Titolo completo: Visus. Storie del volto dall'antichità al selfie.

Autore: Riccardo Falcinelli

Editore: Einaudi

Prima edizione: 2024

Pagine: 546

Prezzo: € 25,00

Trama

Cosa c'è di più facile del volto? Tutti ne abbiamo uno, e abbiamo a che fare con quello degli altri. Eppure, di tutte le cose che ci capita di guardare, il volto rimane la più enigmatica.

Pubblicando i selfie su Instagram ci poniamo gli stessi problemi che si è posto ogni artista e comunicatore nella Storia: cercare di rendere una faccia più eroica, autorevole, addirittura divina. O magari conferirle valori morali, come i pittori del Rinascimento, che ritraevano i sovrani accanto a una colonna o una tenda per esprimere maestà e prestigio. La faccia è la parte del corpo più soggetta ad attribuzioni di senso: anche se tendiamo a considerarli qualcosa di «naturale», i volti sono sempre stati una costruzione culturale. Da Alessandro Magno a Rita Hayworth, da Elsa di “Frozen” al bambino della Kinder, dall'icona di Cristo fino alle foto sulle lapidi dei nostri nonno, con immensa profondità di analisi e verve narrativa, Falcinelli inventa una «facciologia», chiamando in causa l'arte, la semiotica, le neuroscienze, la storia politica, la moda e i cosmetici. Perché il volto che ci costruiamo può determinare la vita che faremo.

Recensione

Come esseri umani, il viso (dal latino visum, participato passato del verbo video, “la cosa vista, l'immagine, l'apparizione”) è una parte fondamentale del nostro essere: è la prima cosa che ci fa apparire davanti agli altri ma, anche, davanti a noi stessi. Ed è anche per questo che lo chiamiamo anche faccia (dal latino facio, “fare”, ma anche “comporre, rappresentare, fingere, creare, immaginare”): noi, come esseri umani appariamo e facciamo in modo di crearci una nostra apparizione, perché vogliamo e desideriamo nostro volto (dal latino volo e voluptas, “immagine del volere e del desiderio”) — la parte più visibile del nostro corpo (dal latino vultûs, “il lato visibile di qualcosa”) — splenda (dal latino vulthus, “splendere”).

E, attraverso il viso, Riccardo Falcinelli ripercorre la storia umana per analizzare come ogni epoca lo ha rappresentato, costruito, usato e distrutto, dando splendidi spunti di riflessione da integrare nel punto di vista di tutte le arti visive.

Valutazione

★★★★★ 5/5

Dello stesso autore

Critica portatile al Visual Design, Einaudi, 2014

Cromorama, Einaudi, 2017

Figure, Einaudi, 2020

Filosofia del Graphic Design, Einaudi, 2022

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L'Europa e la guerra in Ucraina: tra speranze di Trump e la realtà geopolitica

Il pessimismo del ex ministro Kuleba, rilasciato dopo una serie di dichiarazioni in merito alle prospettive di pace, offre uno spunto di riflessione sulle dinamiche geopolitiche che stanno plasmando il conflitto in Ucraina. Secondo Kuleba, l'arrivo di Donald Trump alla Casa Bianca, previsto per il 20 gennaio, non rappresenterebbe la soluzione auspicata da molti, poiché il presidente russo Vladimir Putin non è interessato a negoziare, ma piuttosto a sfruttare la debolezza percepita dell'Occidente. Le sue parole non sono un monito, ma una constatazione: la guerra, per il momento, non sembra destinata a fermarsi.

Mentre l'Occidente si divide sulle risposte da dare a Mosca, il fronte ucraino continua a subire pressioni. Le affermazioni di Kuleba, già ministre degli Esteri ucraini, non sono una novità: da mesi denuncia l'insufficienza e la lentezza con cui gli alleati occidentali supportano l'Ucraina, soprattutto sotto il profilo degli armamenti. Il suo pessimismo non è solo un riflesso della situazione attuale, ma anche una riflessione sulle scelte strategiche del suo paese, intrappolato tra la necessità di difendersi e la mancanza di una via diplomatica credibile.

La questione dei combattenti stranieri, che si schierano sotto le bandiere ucraine come membri della Legione Internazionale, merita un'attenzione particolare. Se da un lato si fa appello ai "buoni" contro i "cattivi", dall'altro la presenza di forze straniere tra le fila dell'esercito di Kiev non viene trattata con la stessa retorica. La narrativa mediatica tende a dipingere i combattenti russi come mercenari privi di valori morali, mentre quelli ucraini sono presentati come difensori della libertà. Eppure, la realtà è ben più sfumata. Tra i combattenti ucraini ci sono anche soldati provenienti da paesi come gli Stati Uniti, i paesi baltici e il Sud America, ma la loro presenza viene minimizzata o giustificata come una lotta contro l'aggressore russo.

Questo doppio standard, che tra l'altro vede l'Europa divisa tra il sostegno a Kiev e le preoccupazioni per le proprie capacità economiche, riflette una contraddizione più profonda. Se l'Occidente si sforza di mantenere una facciata unita, dietro le quinte si fa sempre più strada la consapevolezza che le risorse europee non sono infinite e che la guerra sta erodendo rapidamente i fondi già risicati. Non è un caso che Mark Leonard, del European Council, abbia recentemente sollevato il timore che il conflitto possa portare a un inasprimento delle politiche interne, con le economie europee già sotto pressione dalla crisi del costo della vita e dalle difficoltà post-pandemia.

Intanto, l'Europa sembra trovarsi in una posizione di attesa. Mentre il governo di Kiev continua a chiedere aiuto, le capitali europee appaiono divise su come reagire in caso di una possibile vittoria di Trump. Il suo discorso di riduzione dell'intervento americano in Ucraina e la promessa di porre fine al conflitto sembrano mettere sotto pressione i leader europei, che, da un lato, temono un ridimensionamento dell'aiuto da parte degli Stati Uniti e, dall'altro, non sanno come reagire qualora le promesse di Trump dovessero concretizzarsi. La posizione europea diventa ancora più precaria se si considera che le risorse per l'armamento provengono in gran parte dagli Stati Uniti, facendo così aumentare la dipendenza dell'Europa da Washington.

La questione che si pone è quindi questa: come reagirà l'Europa se dovesse trovarsi senza l'appoggio americano? Gli attuali segnali non sono promettenti. L'iniziativa diplomatica sembra essersi fermata e la posizione della leadership europea, che continua a dichiararsi pronta a sostenere Kiev, potrebbe rivelarsi insostenibile nel lungo termine. Le contraddizioni interne alla politica europea e le divergenze tra i vari Stati membri mettono in luce la mancanza di una strategia unitaria, mentre la guerra in Ucraina continua a determinare l'agenda internazionale.

In questo scenario, il futuro della guerra in Ucraina sembra essere appeso a un filo sottile. Le dichiarazioni di Kuleba, che descrivono un fronte sempre più fragile e un possibile collasso della resistenza ucraina, non sono solo una previsione pessimistica, ma un segno della crescente difficoltà di mantenere un fronte unito, sia all'interno dell'Ucraina che tra gli alleati. In assenza di un cambiamento radicale, la guerra rischia di continuare ad evolversi in modo imprevedibile, con ripercussioni sempre più gravi per tutta l'Europa.

✍️ Giulia A.

[empedoclecielo]

Sciascia Alien

Universo senza donne: Sciascia non narra mai di grandi passioni sentimentali. Nel suo universo la donna, come costante essenziale di tutte le altre vicende umane, non esiste.

Protagonisti sono i capipopolo e gli assassini, i cardinali, i ruffiani, i colonnelli dei carabinieri, i ministri, i confidenti di polizia, i teologi, i viceré, gli accattoni: la donna mai!

In quello che probabilmente resta il suo libro esemplare, per perfezione narrativa e nitidezza di significati morali, “Il giorno della civetta”, unico personaggio femminile presente in tutto l’arco del racconto è la vedova Nicolosi, che praticamente costituisce il perno dialettico dell’intera vicenda: il marito è stato assassinato per un delitto di mafia, e tuttavia qualcuno vuole dimostrare com’egli sia stato semplicemente trucidato da un misterioso amante della donna. C’è, per un attimo, un presentimento da tragedia greca. Ma appena la vedova Nicolosi fa un passo avanti (che diamine, l’uomo che hanno ucciso era il suo uomo, tutto dovrebbe gridare vendetta, violenza, passione in lei) Sciascia la ricaccia subito gelidamente indietro. E’ gelido anche nel descriverla, quasi con l’involontaria ironia di un verbale di carabinieri: «Era bellina la vedova; castana di capelli e nerissimi gli occhi, il volto delicato e sereno ma nelle labbra il vagare di un sorriso malizioso. Non era timida. Parlava un dialetto comprensibile. Qualche volta riusciva a trovare la parola italiana, o con una frase in dialetto spiegava il termine dialettale!».

Tutta la storia d’amore di questa donna, giovane, bella, alla quale hanno letteralmente strappato il marito per farne pupo da zucchero (un dolce tipico siciliano che si regala ai bambini nel giorno dei Morti), tutta la passione, i fremiti, il desiderio tradito, il dolore, la violenza sensuale, i sogni spezzati, l’essere donna di questa vedova, tutto il suo grido di femminilità violentata, si racchiude in questo placido periodo, allorché ella racconta il suo rapporto con l’ucciso:

«Egli ha conosciuto me ad un matrimonio: un mio parente sposava una del suo paese, io sono andata al matrimonio con mio fratello. Lui mi ha vista e quando quel mio parente è tornato dal viaggio di nozze, lui gli ha dato incarico di venire da mio padre per chiedermi in moglie. Dice “è un buon giovane, ha un mestiere d’oro”, e io dico che non so che faccia ha, che prima voglio conoscerlo. E’ venuto una domenica, ha parlato poco, per tutto il tempo mi ha guardata come fosse in incantamento. Come gli avessi fatto una fattura, diceva quel mio parente. Per scherzare, si capisce. Cosi mi sono persuasa a sposarlo!». Nelle donne di Sciascia non ci sono proiezioni d’ombre e trasalimenti di Ecuba, Fedra, Medea, nessuna femminilità tragica e furente, nessuna donna come madre della vita. Il rapporto sentimentale fra uomo e donna è sempre grigio, usuale, senza misteri. Sciascia probabilmente non ritiene la donna pari all’uomo, né come individuo, né dentro la storia. Una aggregazione, una appendice, un elemento di spettacolo. Le donne: mogli, amanti, duchesse e puttane, vengono sulla scena a recitare la loro parte e basta. Sono ininfluenti, emettono suoni, non comunicano sentimenti. Comparse che servono semmai alla battuta del maschio, alla sua riflessione; al più sono comprimarie utili al dialogo, in cui tuttavia gli uomini protagonisti formulano infine il pensiero essenziale, l’unico degno di rispetto.

da I Siciliani (maggio 1983)

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Il Viaggio di Paulo Coelho verso l’Icona Letteraria Globale

Paulo Coelho è diventato uno dei più celebri scrittori contemporanei grazie alla sua capacità di toccare corde universali con le sue storie spirituali e ricche di saggezza. Nato in Brasile, la sua vita è stata un percorso straordinario che lo ha portato da esperienze difficili a un successo globale come autore. Il suo cammino, nonostante le numerose sfide, ha ispirato milioni di lettori in tutto il mondo, e attraverso piattaforme come z.library Coelho ha visto le sue opere diffondersi tra coloro che amano la lettura digitale.

Le Origini di Coelho: Ribellione e Sogni Infranti

Il viaggio di Coelho inizia con una giovinezza turbolenta caratterizzata da una ricerca costante di libertà e comprensione. Cresciuto in una famiglia conservatrice, trovava spesso rifugio nei libri e nei sogni di diventare uno scrittore. Tuttavia, il suo spirito ribelle portò anche a difficoltà personali. Fu mandato in istituti psichiatrici dai genitori preoccupati per il suo comportamento anticonformista ma non si lasciò abbattere e usò queste esperienze come fonte d’ispirazione.

Un insegnamento nascosto nella sua esperienza adolescenziale è l’importanza della perseveranza e della ricerca di sé, valori che traspaiono in molti dei suoi scritti. È come se ogni libro fosse una parte di lui stesso riflessa tra le pagine.

Il Momento di Cambiamento: Santiago e il Pellegrinaggio

Uno dei momenti più significativi nella vita di Coelho avvenne quando decise di intraprendere il famoso cammino di Santiago de Compostela. Questo pellegrinaggio fu un’esperienza di trasformazione profonda che segnò una svolta spirituale e letteraria nella sua vita. Al termine del cammino, Coelho sentì il bisogno di condividere questa scoperta interiore attraverso la scrittura.

Il Pellegrinaggio divenne il primo romanzo in cui Coelho esplora il concetto di ricerca personale e realizzazione, un tema che sarebbe poi diventato centrale in tutta la sua opera. Per lui, scrivere non era solo raccontare una storia, ma offrire ai lettori una guida alla scoperta di sé.

L'Alchimista: Il Successo Mondiale

Con la pubblicazione de L’Alchimista, Paulo Coelho raggiunse il successo planetario. Questo romanzo, incentrato sulla ricerca del proprio destino, ha conquistato lettori di ogni età e cultura per la sua semplicità e profondità. L’alchimista ha venduto milioni di copie e ha trasformato Coelho in una figura iconica nella letteratura moderna.

La sua popolarità si basa su alcuni punti distintivi che fanno di lui un autore unico:

Storie dal linguaggio semplice e diretto

Temi universali come l’amore e la realizzazione personale

Spiritualità e filosofia accessibili a tutti

Utilizzo di personaggi che riflettono il viaggio interiore dell’autore

Inoltre, la presenza delle sue opere nelle biblioteche digitali ha permesso a sempre più persone di scoprire il suo mondo letterario senza dover andare in una libreria fisica.

Il Messaggio di Coelho: Trasformare il Dolore in Crescita

I libri di Paulo Coelho non sono solo romanzi ma veri e propri strumenti di riflessione per affrontare le sfide della vita. Coelho invita i lettori a considerare le difficoltà non come ostacoli, ma come opportunità di crescita e trasformazione. La sua filosofia si rivolge a chiunque cerchi uno scopo più profondo nella propria esistenza e riconosce che la vita è una continua evoluzione.

Riflessioni Spirituali nei Romanzi di Coelho

Le riflessioni spirituali sono il cuore della narrativa di Coelho. Nei suoi romanzi, ogni esperienza è vista come un tassello essenziale del viaggio umano. Tra visioni mistiche e insegnamenti antichi, Coelho invita ciascun lettore a esplorare la propria anima e a trovare risposte dentro di sé.

Un Esempio di Perseveranza per Scrittori Emergenti

Paulo Coelho è oggi una fonte di ispirazione non solo per i lettori, ma anche per molti scrittori emergenti che vedono nel suo percorso una prova che, nonostante le difficoltà, il successo è possibile.