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Storia Di Musica #327 - U2, The Unforgettable Fire, 1984

L'ultimo edificio di questa piccola carrellata di dischi che ne hanno uno in copertina ci porta nella Contea di Westmeath, nel cuore d'Irlanda, con le rovine di un castello, quello di Moydrum, situato nei pressi della cittadina di Athlone. Lì quattro ragazzi irlandesi, insieme a quello che diventerà il loro amico e fotografo per i successivi quattro decenni, Anton Corbijn, posano per la copertina di un disco che nelle loro intenzioni doveva rappresentare una svolta concettuale e musicale. È facile d'altronde mettere a confronto le prime copertine degli U2 con questa, e rilevarne la differenza concettuale: lo sguardo dolce di Peter Rowen, il fratellino di Guggi, amico di Bono, che capeggia in Boy (1980), la band ripresa in October (1981) sullo sfondo il porto di Dublino, e lo sguardo, rabbioso e drammatico, dello stesso Peter Rowen in War (1983, una delle copertine più iconiche del decennio). Dopo il tour di War, Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. cercano una svolta. Bono, con una mossa che riprenderà anche in futuro, annunciò all'ultimo concerto di quel tour che la band necessitava di "essere sciolta".

Un rinnovamento che passa da un nuovo approccio alla composizione e da una guida in produzione musicale che sia diversa da Steve Lillywhite, che li aveva seguiti nei primi tre capitoli della loro storia. The Edge, affascinato dai suoi lavori discografici e dal suo ruolo di produttore per i Talking Heads, chiede di contattare Brian Eno. La scelta non sembrava affatto sensata: una band sanguigna, epica, con il guru della musica ambient, della sottrazione emotiva. Lo stesso Chris Blackwell, il proprietario della Island, la casa discografica che li aveva scoperti, era scettico. E lo stesso Eno all'inizio lo era. Ma l'ascolto del loro live Under The Red Blood Sky lo convinse a provare. Porta con sé un tecnico del suono geniale, anch'egli musicista, il canadese Daniel Lanois, incaricato degli aspetti materiali e tecnici delle registrazioni, e indica alla band un orizzonte che se ancorato alla passione, all'epica, alla forza della loro musica originaria, la amplia in scenari vasti, che diluiscono i colori e regalano emozioni nuove all'ascolto.

Registrato nella sala di ballo, trasformata in studio di registrazione, di un altro castello, lo Slane Castle, e presso gli studi di Windmill Lane a Dublino, The Unforgettable Fire prende il nome dal titolo di una mostra fotografica itinerante giapponese sui disastri di Hiroshima e Nagasaki, che i quattro videro al The Peace Museum di Chicago. È una sensazione diversa ascoltare il suono, ricco, cinematografico, di A Sort Of Homecoming che apre la scaletta. Un suono arioso, sostenuto, con l'abbandono della batteria "militaresca" dei lavori precedenti, la chitarra di The Edge che inizia a disegnare paesaggi luminosi, il supporto robusto del basso di Clayton e Bono che si lancia nella descrizione di paesaggi spirituali niente male: hai fame di tempo\tempo per guarire e desiderare, del tempo\e senti la terra muoversi sotto di te\il paesaggio di sogno che hai creato (...) le mura della città sono cadute\la polvere, un velo di fumo tutt'intorno\volti arati come i campi che un tempo\ non opponevano resistenza. Dello stesso tenore, con quest'aggiunta espressionista, sono Wire (addirittura pensata solo come abbozzo nel testo, e registrata con Bono che in parte improvvisa durante il canto) la spettacolare The Unforgettable Fire, e Indian Summer Sky, che è l'espressione anglofona per l'Estate di San Martino. Canzoni che tra l'altro sfuggono alla struttura classica con la ripetizione del ritornello, spesso non citano il titolo nel testo e entusiasmano, spesso ancora oggi, per il lavoro di addizione sonora e di sensazioni che lasciano. Ma è un album che contiene tanto altro: due strumentali, 4th Of July (che è il giorno della nascita della prima figlia di The Edge, e registrata quasi di nascosto da Eno mentre Clayton e il chitarrista improvvisavano) e MLK, dedicato a Martin Luther King, al quale è dedicato anche il brano simbolo del disco, e primo singolo dell'opera, Pride (In The Name Of Love), il cui video musicale fu girato nella sala da ballo allestita a studio di registrazione dello Slane Castle. C'è la poesia dolce e fluttuante di Promenade, un gioiellino che racconta il flusso di pensieri durante una passeggiata, c'è l'esperimento di Elvis Presley And America: basata sulla traccia base rallentata di A Sort of Homecoming, è una improvvisazione canora di Bono, che immagina il Re, ormai sul viale del tramonto, che ricorda il suo passato, specialmente il suo rapporto con Priscilla, e fu una single take lasciata così, grezza e con la voce che dà la sensazione di un'eco più lontana e oscura. Rimane un ultimo grande pezzo: Bad fu scritta da Bono in ricordo di un suo compagno di scuola morto di overdose da eroina il giorno del suo 21° compleanno, è drammatica nel suo crescendo emotivo e diviene una sorta di prototipo di stile U2\Eno\Lanois. Diventerà uno dei momenti clou dei concerti negli anni a seguire.

Un disco dalle tinte sfocate, dai paesaggi sonori sfumati, dalla musicalità complessa poteva sembrare un azzardo per una band considerata così sanguigna. Invece fu un successo: primo disco degli U2 al primo posto della classifica britannica, in top ten in quella americana, e soprattutto la sensazione che la piantina musicale che qui nasce crescerà subito e velocemente, per certi versi in maniera fragorosa, per cambiare il volto alla musica dei decenni a venire. Ma probabilmente questo non lo sapevano ancora.

[degenerarts]

Jankel Adler

Ernst Barlach

Rudolf Bauer

Philipp Bauknecht

Otto Baum

Willi Baumeister

Herbert Bayer

Max Beckmann

Rudolf Belling

Paul Bindel

Theo Brün

Max Burchartz

Fritz Burger-Mühlfeld

Paul Camenisch

Heinrich Campendonk

Karl Caspar

Maria Caspar-Filser

Pol Cassel

Marc Chagall

Lovis Corinth

Heinrich Maria Davringhausen

Walter Dexel

Johannes Diesner

Otto Dix

Pranas Domšaitis

Hans Christoph Drexel

Johannes Driesch

Heinrich Eberhard

Max Ernst

Hans Feibusch

Lyonel Feininger

Conrad Felixmüller

Otto Freundlich

Franz Xaver Fuhr

Ludwig Gies

Werner Gilles

Otto Gleichmann

Rudolph Grossmann

George Grosz

Hans Grundig

Rudolf Haizmann

Raoul Hausmann

Guido Hebert

Erich Heckel

Wilhelm Heckrott

Jacoba van Heemskerck

Hans Siebert von Heister

Otto Hettner

Oswald Herzog

Werner Heuser

Heinrich Hoerle

Karl Hofer

Eugen Hoffmann

Johannes Itten

Alexej von Jawlensky

Eric Johansson

Hans Jürgen Kallmann

Wassily Kandinsky

Hanns Katz

Ernst Ludwig Kirchner

Paul Klee

Cesar Klein

Paul Kleinschmidt

Gustav Klimt

Oskar Kokoschka

Otto Lange

Wilhelm Lehmbruck

Elfriede Lohse-Wächtler

Max Liebermann

El Lissitzky

Oskar Lüthy

Franz Marc

Gerhard Marcks

Ewald Mataré

Ludwig Meidner

Jean Metzinger

Constantin von Mitschke-Collande

László Moholy-Nagy

Marg Moll

Oskar Moll

Johannes Molzahn

Piet Mondrian

Georg Muche

Otto Mueller

Erich Nagel

Heinrich Nauen

Ernst Wilhelm Nay

Karel Niestrath

Emil Nolde

Otto Pankok

Max Pechstein

Max Peiffer-Watenphul

Hans Purrmann

Max Rauh

Hans Richter

Emy Roeder

Christian Rohlfs

Edwin Scharff

Oskar Schlemmer

Rudolf Schlichter

Karl Schmidt-Rottluff

Werner Scholz

Lothar Schreyer

Otto Schubert

Kurt Schwitters

Lasar Segall

Friedrich Skade

Friedrich Stuckenberg

Paul Thalheimer

Johannes Tietz

Arnold Topp

Friedrich Vordemberge-Gildewart

Karl Völker

Christoph Voll

William Wauer

Gert Heinrich Wollheim

Vincent van Gogh

Karl Zerbe

[geekpopnews]

Mostra Paraná de Literatura começa hoje

Começa hoje (2) e vai até o dia 27 de setembro, a Mostra Paraná de Literatura. Evento busca incentivar a literatura com intervenções literárias. Biblioteca itinerante: "Carrinho Fantástico" é grande destaque #MostraParanádeLiteratura #CarrinhoFantástico

Começa hoje (2) e vai até o dia 27 de setembro a Mostra Paraná de Literatura. O evento levará intervenções literárias e “contações” de histórias para a periferia de Curitiba. Essa é a terceira edição do projeto, que visa incentivar a literatura, assim como disponibilizar livros gratuitamente para as comunidades.  O projeto deve visitar associações de moradores, escolas, assim como organizações…

[fashionbooksmilano]

Natalija Gončarova   Michail Larionov

a cura di  Jessica Boissel

Mazzotta, Milano 1996, 184 pagine, Brossura, 30 x 24 cm, 81 immagini in b/n e a colori, ISBN  9788820211585

euro 29,00

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Il volume è il catalogo dell'esposizione svoltasi a Milano, presso la Fondazione Mazzotta (Foro Buonaparte) dal 24 febbraio al 26 maggio 1996. Si tratta della tappa italiana dell'esposizione itinerante organizzata dal Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou di Parigi. La mostra, curata da Jessica Boissel, ha presentato una cinquantina di opere degli anni 1902-1929, tra cui dipinti e gouaches, più disegni per il teatro e materiale documentario provenienti dal fondo del Centre Pompidou. Tale collezione è stata integrata con il prestito di alcuni famosi lavori dei due artisti provenienti da musei russi (Galleria Tret'jakov di Mosca, Museo Russo di San Pietroburgo, Museo Regionale di Kostroma), dal Museo Ludwig di Colonia e da collezioni private.

15/03/23

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[carmenvicinanza]

Carol Rama

https://www.unadonnalgiorno.it/carol-rama/

La rabbia è la mia condizione di vita da sempre. Sono l’ira e la violenza a spingermi a dipingere.

Carol Rama, artista visionaria, tormentata e trasgressiva, che ha conquistato il plauso della critica mondiale grazie al suo inedito punto di vista. Una donna che ha cambiato il modo di fare arte.

Le sue opere sono protagoniste nelle mostre di arte contemporanea in molti paesi del mondo.

Nata a Torino il 17 aprile 1918 col nome di Olga Carolina Rama, ha avuto un’infanzia difficile dovuta alla prematura e tragica scomparsa del padre e della conseguente malattia psichiatrica che aveva colpito sua madre.Si è avvicinata all’arte da autodidatta, negli anni Trenta, rievocando il suo tormentato vissuto in acquerelli che raffigurano donne nude, amputate, in sedia a rotelle, cariche di un erotismo spinto e perverso. Soggetti accompagnati da animali, protesi e parti anatomiche del corpo come falli, piedi e lingue, rappresentazioni scabrose e inaccettabili per i suoi tempi. La sua prima personale del 1945, infatti, venne bloccata e le opere sequestrate.

Si è poi rivolta all’astrattismo e ha fatto parte del MAC – Movimento Arte Concreta. Ha partecipato alla Biennale di Venezia del 1948 e del 1950.

Le sue opere più conosciute, che l’amico Edoardo Sanguineti aveva definito Bricolage sono progetti polimaterici in cui macchie informali si combinano a denti, unghie e occhi di vetro. Utilizzando camere d’aria di bicicletta ha realizzato tele in apparenza astratte in cui compaiono riferimenti all’anatomia umana e alla sessualità (pelle, carne, budella, falli).

La sua sensibilità provocatoria ha vantato estimatori come Italo Calvino, Andy Warhol, Orson Welles e Man Ray.

Un’importante evoluzione della sua carriera è avvenuta grazie all’incontro con la critica e curatrice Lea Vergine, nel 1980, che l’ha invitata a esporre i suoi lavori nella mostra itinerante sulle più grandi artiste del Novecento, intitolata L’altra metà dell’avanguardia.

Nel 1985, sempre con la cura di Lea Vergine, ha allestito la sua prima antologica nel sagrato del Duomo di Milano.

Oltre a figure e personaggi ispirati alla sua storia personale, che raccontano anche di desideri e fantasie inespresse, tra gli anni Ottanta e Novanta il suo immaginario si è popolato di nuovi soggetti, come la Mucca Pazza, dipinti o disegnati sopra mappe catastali e disegni tecnici prescritti.

Nel 1993 ha avuto una sala personale alla Biennale di Venezia.

La sua prima personale negli Stati Uniti è stata a New York, nel 1997. Ha poi esposto nel Regno Unito, Germania, Austria, Australia, Paesi Bassi e in numerosi luoghi cardine dell’arte contemporanea del nostro paese e non solo.

Nel 2003 la Biennale di Venezia le ha conferito il Leone d’oro alla carriera.

Il 14 gennaio 2010 ha ricevuto il Premio del Presidente della Repubblica da Giorgio Napolitano, su segnalazione degli Accademici Nazionali di San Luca.

Ha lasciato la terra il 24 settembre 2015 a Torino. La sua casa studio è diventata un museo.

Carol Rama ha imposto nuovi punti di vista alla contemporaneità. Attratta da ciò che normalmente disgusta l’opinione pubblica, il suo stile trasgressivo è stato conseguenza delle sue esperienze profonde e traumatiche che ne hanno segnato l’estetica e la poetica.

Nelle sue opere ha ricercato l’inusuale e giocato con materiali poco convenzionali dando loro nuova forma e significato. Ha usato l’assemblage in maniera nuova e con esiti mai visti, in un periodo storico in cui provocazione faceva rima con volgarità e in un contesto sociale in cui una donna non poteva permettersi di essere poco elegante.

È stata trasgressiva, libera e dissacrante, ho osato come nessuna prima, cambiando inesorabilmente il corso dell’arte contemporanea.

[hotnew-pt]

“Hermès in The Making” em Zurique: uma exposição mostra como uma bolsa Kelly é feita #ÚltimasNotícias #Suiça

Hot News Exposição em Zurique – Bolsas Kelly e lenços de seda – no Distrito 5 há luxo Hermès para todos A tradicional marca de moda francesa visita o Lichthalle Maag com uma exposição itinerante. O show tem como objetivo transmitir habilidade e acessibilidade. Isso funciona? Publicado: 7 de novembro de 2024, 16h42 “Hermès in The Making” fornece insights sobre os processos de produção da marca…

[pier-carlo-universe]

Mostra su Rosario Livatino: Il Giudice Beato, Esempio di Giustizia e Fede. Dal 16 al 24 novembre all'Istituto Leardi di Casale una mostra itinerante sul giudice Rosario Livatino e la sua lotta alla mafia

All'Istituto Superiore Leardi di Casale Monferrato, dal 16 al 24 novembre, si terrà una mostra speciale dedicata a Rosario Livatino, il giudice assassinato dalla mafia nel 1990 e beatificato nel 2021.

All’Istituto Superiore Leardi di Casale Monferrato, dal 16 al 24 novembre, si terrà una mostra speciale dedicata a Rosario Livatino, il giudice assassinato dalla mafia nel 1990 e beatificato nel 2021. La mostra, intitolata “Sub tutela Dei. Il giudice Rosario Livatino”, è stata presentata per la prima volta al Meeting di Rimini nel 2022 ed è ora itinerante. L’evento è frutto della collaborazione…

[ocombatenterondonia]

MP Itinerante realizou mais de 4 mil atendimentos em sua 3ª Edição

O projeto busca levar cidadania e direitos fundamentais a comunidades afastadas dos centros urbanos Um recente relatório publicado pelo Ministério Público de Rondônia (MPRO) mostra que o Projeto MP Itinerante atendeu mais de 4 mil pessoas entre os dias 26 e 29 de agosto, nas localidades de Jacinópolis, Nova Dimensão e Nova Mamoré. O objetivo da ação foi promover cidadania e garantir direitos…

[parolequotidiane]

Combattere il bullismo ogni giorno.

a cura della redazione Una mostra fotografica itinerante nei Comuni  per combattere il bullismo ogni giorno. Si inaugura martedì 8 ottobre alle ore 11 nella sede di Città metropolitana in corso Inghilterra 7 a Torino la mostra fotografica “Combattere il bullismo ogni giorno” nata da un progetto realizzato in collaborazione tra l’associazione “Bullismo no grazie” presieduta dall’attore Fabio De…

[danieleneandermancini]

MOSTRA ITINERANTE ALLA RICERCA DELLE TRACCE DELL'UOMO DI NEANDERTHAL IN ABRUZZO

MOSTRA ITINERANTE ALLA RICERCA DELLE TRACCE DELL'UOMO DI NEANDERTHAL IN ABRUZZO

[operaportugues]

Pagliacci (Leoncavallo) - Boa vista, Roraima, novembro/2019

Ópera completa com legenda em português: link.

Mostra uma peça da commedia dell'arte repetida de maneira trágica na vida real. A ambientação numa pequena aldeia visitada por uma trupe itinerante a situava no movimento verista, contribuindo para seu sucesso.

A primeira ópera em Boa Vista-RR. Produzida pela Companhia de Ópera de Roraima, criada em 2017. Maestrina: Lilyane Lopes, primeira mulher latino-americana a dirigir a ópera Pagliacci.

- Sinopse - Para gostar de Pagliacci - Palestra TMSP - Podcast “A Hora da Ópera” - This is Opera - Pagliacci (em espanhol) - Reportagem sobre esta produção

[schoje]

Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina recebe até fim de janeiro exposição multimídia “Face à Impermanência” (Foto: Warley Alvarenga / ASCOM FCC) Eventos realizados nos espaços administrados pela Fundação Catarinense de Cultura entre os dias 21 de dezembro e 3 de janeiro. Lembramos que, devido às festividades de fim de ano, os espaços culturais administrados pela Fundação Catarinense de Cultura estarão com horários diferenciados de visitação. Confira em breve em cultura.sc.gov.br. CINEMA Evento: 8ª Mostra de Animações LapisLabData: de 19 a 21/12/2023Local: Cinema Gilberto Gerlach e Espaço Oficinas – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2548-8-mostra-de-animacoes-lapislab?date=2023-12-21-00-00 EXPOSIÇÕES Exposição: Invisíveis – De Gilma MelloVisitação: até 31/12/2023. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Espaço Lindolf Bell 1 – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2540-exposicao-invisiveis-de-gilma-mello?date=2023-11-30-00-00 Exposição: Com a Vida de Novo – De Martha OzolVisitação: até 31/12/2023. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Espaço Lindolf Bell 2 – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2539-mostra-com-a-vida-de-novo?date=2023-11-30-00-00 Exposição: 8° Encontro Latino-americano de Artes e LetrasVisitação: até 05/01/2024. De segunda a sexta-feira, das 8h às 19h.Local: Biblioteca Pública de Santa CatarinaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2526-8-encontro-latino-americano-de-artes-e-letras?date=2023-12-21-00-00 Exposição: Face à Impermanência – De RuchitaVisitação: até 31/01/2024. De terça-feira a domingo, das 10h às 21h.Local: Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2531-exposicao-face-a-impermanencia?date=2023-12-13-00-00 Exposição: Literatura Italiana traduzida no BrasilVisitação: até 30/01/2024. De segunda a sexta-feira, das 13h às 19h.Local: Biblioteca de Arte e Cultura – No Centro Integrado de Cultura (CIC)Entrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2547-exposicao-literatura-italiana-traduzida-no-brasil?date=2023-12-07-00-00 Exposição: Mundos Encantados em Papel – De Halana BaldisseraVisitação: até 02/02/2024. De segunda a sexta-feira, das 8h às 19h.Local: Biblioteca Pública de Santa CatarinaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2545-exposicao-itinerante-mundos-encantados-em-papel-de-halana-baldissera?date=2023-12-07-00-00 Exposição: Um Olhar sobre a Cultura JaponesaVisitação: até 02/03/2024. De terça a sexta-feira, das 10h às 18h; sábados e feriados, das 10h às 14h. Fechado aos domingos e segundas-feiras.Local: Museu Histórico de Santa Catarina – No Palácio Cruz e SousaEntrada gratuitaMais informações: https://cultura.sc.gov.br/programacao/2445-exposicao-um-olhar-sobre-a-cultura-japonesa?date=2023-10-12-00-00 Fonte: Governo SC

[josuejuniorworld]

WORLD PRESS PHOTO 2024

Exposição: 03 JUL a 25 AGO 2024 Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro Uma Imersão no Melhor do Fotojornalismo Mundial De 03 de julho a 25 de agosto de 2024, o Rio de Janeiro será palco da exposição itinerante World Press Photo, apresentando 129 fotografias vencedoras do 67º concurso anual. A mostra reúne o que há de mais impactante e significativo no fotojornalismo e na fotografia documental do…

[blogexperiences]

Brescia: "They come from North". Esposizione personale di Prasad Hettiarachchi

Dal 27 giugno al 5 luglio, presso CARME in Via delle Battaglie 61/1 a Brescia, sarà possibile visitare la mostra “They come from North“, una residenza artistica itinerante di Prasad Hettiarachchi. L’esposizione, aperta tutti i giorni dalle 18 alle 21 con ingresso gratuito, presenta un’ampia selezione delle opere dell’artista multidisciplinare originario di Colombo, Sri Lanka, realizzate dal 2019…

[alessandro55]

Arte islamica e mecenatismo. Tesori dal Kuwait.

A cura di Esin Atil Sala d'Arme di Palazzo Vecchio, Firenze 1994, 327 pagine, brossura, 107 tavole a colori e numerose figure in bianco e nero nel testo, 25x30,5cm, ISBN 0-8478-1366-5 euro 50,00

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Pubblicato in occasione di una Mostra Itinerante della collezione Al-Sabah