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An estranged brother and sister reunite at their father's funeral and make a spur of the moment decision to fulfill their childhood dream of driving across Mexico on their old motorbikes. Un hermano y una hermana distanciados se reencuentran en el funeral de su padre y toman la decisión impulsiva de cumplir su sueño de la infancia de atravesar México en sus viejas ¡No te pierdas nuestro próximo episodio de los inwwo´s nuestra serie web! Suscríbete a nuestro podcast de cine y disfruta de las recomendaciones que te damos, para que no gastes tu dinero y tiempo en mal cine. Don't miss our next episode of inwwo's our web series! Subscribe to our movie podcast and enjoy the recommendations we give you, so you don't waste your money and time on bad movies.

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“El reino de Dios”, una historia excelsa

“El reino de Dios”, una historia excelsa #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

05 DE NOVIEMBRE DE 2024 “El reino de Dios”, una historia excelsa POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Concebida durante la pandemia, la directora y guionista Claudia Sainte-Luce cada mes visitaba a su abuela en el pueblo donde ella es oriunda y sin tener clara una idea y mucho menos un guion que la sustentara, esta gran artista fue cocinando una historia que mezclaba lo visto y vivido en el día a…

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Rumbo al Ariel": Un Encuentro con lo Mejor del Cine Mexicano

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C. (AMACC) lanza nuevamente su proyecto anual “Rumbo al Ariel” con el apoyo del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE). Este evento se llevará a cabo del 27 de junio al 7 de septiembre de 2024, como parte de las actividades previas a la 66ª ceremonia del Premio Ariel. El ciclo “Rumbo al Ariel” presenta algunas de las películas…

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‘Macario’, este es el significado la cinta que inmortalizó a Ignacio López Tarso

“¡Bienvenido a mi gruta, Macario!”, es una de las frases más conocidas de la película que convirtió a Ignacio López Tarso en una estrella de fama mundial y que, con el reciente fallecimiento del actor, es recordada por su relación con la muerte. 

Con 98 años de edad, el famoso histrión del Cine de Oro mexicano falleció este 11 de marzo, dejando un gran vacío en la escena artística nacional e internacional, quienes lo vieron brillar en la cinta ‘Macario’ dirigida por Roberto Gavaldón en 1960 y que fue la primera cinta mexicana en tener un lugar en los Premios Oscar. 

El largometraje está inspirado en la novela homónima de B. Traven, quien tomó como referencia el cuento “La muerte madrina” de los Hermanos Grimm, y esta es la importante reflexión que nos deja sobre vida y la muerte. 

Ignacio López Tarso quedó en la memoria nacional por su interpretación en “Macario”

“Macario, un aldeano sumamente pobre, desea comerse él solo un pavo, el cual comparte con la Muerte, quien, como agradecimiento, le entrega un agua curativa con la que hará milagros.”, es la argumento principal que sigue la cinta. 

En la historia, que cuenta con un inesperado giro hacia el final, nuestro protagonista vive obsesionado con la idea de poder comer todo un banquete el solo, puesto que siempre ha vivido en la miseria, por lo que su esposa se roba un guajolote para poder cumplirlo.

Sin embargo, Macario y su familia no esperarían que esto los llevaría a enfrentarse con un destino del que, aunque él lo intenta, no se puede escapar: la muerte. 

Esta es la reflexión que nos deja “Macario”

El largometraje aclamado por su impecable fotografía, es una pieza imperdible del cine nacional, no solo por desarrollarse durante la época virreinal durante el Día de Muertos, sino por retratar la cosmovisión que existe en la cultura mexicana sobre ese plazo que nos llega a todos en algún momento. 

“Hay que tener consideraciones con los muertos, porque pasamos mucho más tiempo muertos que vivos.”, es una de las reflexiones que La muerte le dice a Macario.

Representadas con velas en una cueva, la historia nos recuerda la débil línea que hay entre la vida y la muerte, lo frágil que puede ser la condición humana y que, sin importar cuanto se intente, el final de nuestra vida es algo que pasará inevitablemente.

“Esta es la humanidad. Aquí ves arder las vidas tranquilamente. A veces soplan los vientos de la guerra, los de la peste y las vidas se apagan por millares al azar.”, se expresa en el filme.

Esta emblemático relato fue una de las más importantes de Ignacio López Tarso, y consciente de su importancia cultural siguió representando con entusiasmo en eventos como el “Festival de Vida y Muerte”, donde dio vida de nuevo a su legendario personaje.

"Cuando nacemos ya tenemos nuestra muerte escondida en el hígado, o en el estómago, o acá, en el corazón, que algún día va a pararse."

Fuente: https://laverdadnoticias.com/espectaculos/Macario-este-es-el-significado-la-cinta-que-inmortalizo-a-Ignacio-Lopez-Tarso-20230311-0232.html

El texto fue hecho como parte de mi trabajo y con admiración a una de mis cintas favoritas del cine mexicano. La película se puede encontrar completa en YouTube.

Imagen tomada de un post realizado en la página Leonora Carrington, el actor Ignacio López Tarso, una figura que dedicó su vida a la actuación en la obra 'El Rey se Muere', donde la misma Leonora Carrington trabajó como escenógrafa y vestuarista, además de realizar el cartel que se comparte aquí.

[arloqui]

En defensa del lugar común

La vida sería insoportable si estuviéramos obligados en todo momento a expresar ideas originales de la manera más novedosa posible. Muchas actividades cotidianas, desde viajar en taxi hasta emprender una seducción, sería atrozmente complejas si no pudiéramos acudir a todo un almacén de frases hechas para iniciar una charla tonta. El lugar común no sólo es obligatorio en infinidad de situaciones (nadie da un pésame sin recurrir a él) sino que cumple la función de acercar a los desconocidos, cuando nadie sabe cómo romper el hielo. ¡Cuántas guerras se han evitado gracias a un lugar común pronunciado a tiempo! Los enemigos del pensamiento fósil deberían meditar adónde nos conduciría erradicarlo del trato diario. ¿Acaso han olvidado que son lugares comunes preceptos universales como no matarás? Pero si este argumento no los convenciera del todo, bastaría con invitarlos a imaginar un mundo antilugarcomún donde estuviera prohibido repetir las fórmulas elementales de la cortesía:

—¡Qué tal! ¿Cómo estás?

—Ni bien ni mal, porque mis estados de ánimo no admiten definiciones simplistas. Sencillamente estoy. ¿Y a tí, cómo te va?

—No me puede ir. Estoy anclado en la fijeza del ser.

Si la única virtud del lugar común fuera salvarnos de ser filósofos improvisados y perpetuos inquisidores del lenguaje, sólo por eso tendríamos que erigirle un monumento. Pero tiene una virtud más preciosa: gracias a su opacidad sobresalen los verdaderos chispazos de inteligencia, que pasarían inadvertidos en un mundos habitado por seres pensantes. Por conveniencia propia, los intelectuales deberían ser los más enérrgicos defensores del lugar común en vez de combatirlo contra viento y marea, pues la victoria de la lucidez y el espíritu crítico sobre la inercia verbal acabaría con la notoriedad que disfrutan. Pero por más que porfíen en su guerra suicida, jamás lograrán imponer a la sociedad la fatigosa tarea de pensar. La amenaza viene por otro lado: los verdaderos enemigos del lugar común son los opinantes de toda laya que intenta privatizarlo. Doy como muestra varios botones oídos en un noticiero de radio:

—Creo que el espíritu navideño debería preservarse todos los días del año, bueno, esa es mi opinión personal.

—Desde mi punto de vista, la única vía para resolver los conflictos electorales es la política de la concertación y el diálogo.

—Pienso, y ésta es una opinión muy particular, que el problema del futból mexicano está en la mala planeación y en la falta de trabajo con las fuerzas básicas.

—Mi opinión personales es que las universidades no deberían ser teatro de actividades políticas.

He aquí un ramillete de lugares comunes malogrados por la grandayesca táctica de presentar como propia una opinión que ya forma parte del dominio público. Los inventores del hilo negro que frecuentan páneles y dan entrevistas de banqueta no siempre actúan de mala fe. Son el producto de una sociedad librepensadora donde la uniformidad del pensamiento se sustenta en el más radical individualismo. Libremente atado al modo de pensar que le embuten en el cerebro las grandes cadenas televisivas, el ciudadano medio de Estados Unidos, y el mexicano que aspira a serlo, reclaman la propiedad intelectual de los lugares comunes que utilizan para calificar lo útil, lo normal y lo hermoso. Contra más desdibujada sea su personalidad, mayor es la ilusión de haberse forjado un criterio propio. De ahí el éxito arrollador de una canción como A mi manera, caballito de batalla de las orquestas que amenizan bodas y bailes de graduación.

Insípida como la crema de champiñones que sirven los meseros vestidos de frac en el salón de banquetes del Camino Real, ramplona como el grito de "queremos pastel, pastel, pastel", coreado por los invitados al final de la cena, My way aporta a la familia mexicana una filosofía de la existencia que ignora la fuerza aplastante del lugar común y glorifica el estilo personal de fracasar. Los ruquitos que se ponen románticos al oírla, de verdad creen haber vivido a su manera. Pero si todos fueron albañiles de su propio destino, ¿por qué se parecen tanto? Como el soneto En paz de Amado Nervo, la canción de Paul Anka es un himno a la capacidad de elección de la gente que eligió no elegir. Antídoto contra el reconocimiento de la propia mediocridad, su función es disipar en el falso individualista la terrible sospecha de que no hizo nada como él quería, de que toda su vida obedeció a un poder invisible, de que ni siquiera en la tumba se pudrirá a su manera.

En las poblaciones rurales, compartir una manera de pensar con el resto de la comunidad puede ser hasta un motivo de orgullo, no así en las grandes ciudades, donde existe la misma adoctrinación colectiva —por algo funcionan tan bien las encuestas—, pero la gente se avergüenza de ella y procura disimularla. El ciudadano que aspira a la singularidad se siente obligado a tener ideas propias, pero al huir de la fe religiosa y la tradición heredada, queda atrapado en el lugar común. Los más ingenuos nunca lo descubren y viven felices con su personalidad prestada: entre ellos podemos contar a las reinas de belleza, a los futbolistas, a los lectores de Alfonso Lara Castilla y Carlos Cuauhtémoc Sánchez. Otros han tomado ya conciencia de su robotización —y por lo tanto podrían superarla—, pero en vez de ejercer la duda y emprender una búsqueda intelectual propia, se conforman con estamparle su firma a las ideas que les endilgaron desde la infancia. Contra ellos debemos alzar la voz. Hace falta una cruzada nacional de salud para detener el síndrome de A mi manera o llegará el día en que nadie podrá usar abiertamente y sin tapuos personalistas un patrimonio de frases hechas que nos pertenece a todos.

Las caricaturas me hacen llorar, Enrique Serna, 2012

[alfabetas]

[cinemedios]

¡Llegaron las Sedes Físicas Rumbo al Ariel 2024!

La 66° Edición de los Premios Ariel se acerca, por eso el día de hoy la AMACC publicó todas las sedes físicas del proyecto Rumbo al Ariel, ¡Entérate aquí!

La 66° Edición de los Premios Ariel se acerca, por eso el día de hoy la AMACC publicó todas las sedes físicas del proyecto Rumbo al Ariel, ¡Entérate aquí! Rumbo al Ariel es un proyecto impulsado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematograficas (AMACC) con el apoyo de la Compañía del Fondo Cinematográfico (FOCINE) creado con el objetivo de compartir con el mayor público posible todas…

[xarliclub]

#ZapatosRojos es un viaje emotivo con una gran fotografía sobre dos personas que buscan perdón. Por fin en cines.

#xarliclub #movie #movies #film #films #cine #cinema #peli #pelis #peliculas #pelicula #Cinemexicano #RumboAlAriel #PremiosAriel2023 #Ariel

[johnrochesterlovesjazz]

Actor Emiliano Zurita in the 11th Platino Awards. He was nominated for Best Supporting Actor in a Miniseries or TV series for his role as Casey in The Head of Joaquin Murrieta

[alertachiapas]

Reconocen organismos internacionales a periodistas por trabajo en Chiapas

Ángeles Mariscal, Isabel Mateos y Elena Zepeda, fueron reconocidas con una mención honorífica en el premio Brech/Valdez por trabajo para dar a conocer cómo afrontan mujeres tsotsiles la violencia armada que se vive en los Altos de Chiapas.

Ángeles Mariscal, Isabel Mateos y Elena Zepeda, fueron reconocidas con una mención honorífica en el premio Brech/Valdez por trabajo para dar a conocer cómo afrontan mujeres tsotsiles la violencia armada que se vive en los Altos de Chiapas. En el marco del Día Internacional de la Libertad de Prensa, destacan su trabajo para dar a conocer cómo afrontan mujeres tsotsiles la violencia armada que se…

[entrepalabrasmx]

EL MEXICANO CARLOS ALVAR TRIUNFA EN INGLATERRA

El reconocido fotógrafo Carlos Alvar, recientemente ha triunfado en Inglaterra al ser ganador en la categoría Eventos Musicales y subcampeón en los premiosde Off To Work Event Photography Awards England 2022

El director de la competencia, Graham Hill, comentó: "La fotografía hace mucho para promover y mantener la industria de los eventos y, como tal, sentimos que era importante no esperar hasta 2023 para relanzar los EPA, especialmente porque ha habido algunas imágenes increíbles tomadas entre los confinamientos y en eventos compatibles con Covid’.

Carlos Alvar estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, España. Ha complementado su formación con cursos de especialización en la Academia de Artes Visuales en Ciudad de México y desde hace siete años registra la historia del escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Colabora como fotógrafo en el Auditorio Nacional, el Lunario, el Festival Internacional Cervantino y la Compañía Nacional de Ópera. Sus fotos han aparecido en medios como Milenio, La Jornada, El Universal, Reforma, GQ, Glow Magazine, Indie Rocks y el New York Times, y en publicaciones propias del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Dirección del Sistema de Teatros de la CDMX y el Auditorio Nacional.

Carlos Alvar comenta “ser fotógrafo de artes escénicas significa para mi poder interpretar la creación de otros artistas, me da la posibilidad de registrar sus creaciones desde la lejanía, de poder ser un reflejo de lo que transmiten, busco la manera de tener la imagen capturada en ese momento que me quitó el aliento, ese instante donde el intérprete logra conectar con el espectador.

Hacer fotografía de artes escénicas implica también dar voz a los creadores escénicos, escenógrafos, iluminadores, diseñadoras de vestuario, realizadores y técnicos”.

Para Alvar, ser ganador es “solo el reconocimiento a la constancia de cualquier disciplina. Todo artista busca que sus creaciones sean vistas, obtener este reconocimiento me da la posibilidad de amplificar mi trabajo como creador. Tener un reconocimiento internacional es muy gratificante, significa que en esencia las emociones humanas no tienen límites y no conocen fronteras”.

México tiene talento y una prueba de ello es Carlos Alvar.

REDES SOCIALES

IG: carlos_alvar_

[aperint]

Ciudadano ejemplar: David Attenborough

Ciudadano ejemplar: David Attenborough #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

04 DE JUNIO DE 2024 Ciudadano ejemplar: David Attenborough POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Exactamente hoy pero hace 13 años, el actor, ambientalista, biólogo, biógrafo, director de cine, divulgador científico, documentalista, escritor, naturalista y presentador de televisión David Attenborough, de nacionalidad inglesa, recibió en Oviedo, España el premio “Príncipe de Asturias en Ciencias…

[faraongabriel]

Después de algunos meses. Me reencuentro con @bravo_lucy_ en @adn40mx hablamos de los #nominados @theacademy . . . . #oscars #mexicanos #cine #premios #academia #comentario #editorial #guillermodeltoro #pinocchio #fyp #viral #screen #pantalla #photoby @pietroserri (en Adn40) https://www.instagram.com/p/Cn1pVQdOMcb/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[latinotiktok]

Propaganda:

Wei Wuxian

-wei wuxian rei twink decolonial inimigo dos evangélicos fascistas

-WEI WUXIAN evidencia: https://www.tumblr.com/kebabcito/663443552202801152?source=share

Joker

El protagonista de persona 5 royal. De propaganda, el pelado pasó por un caso horrible de brutalidad policial y estigmatización debido a la corrupción policial y política. En pocas palabras: se lo balacearon los municipales. Merece un premio bonito. Además come un chingo de curry y el curry se asemeja mínimamente al mole. No serán los mismo pero coincidencia? no creo Además tiene un SWING. UN RITMO. Que sepas que me volví a descargar tiktok con el propósito de encontrar el video: https://vm.tiktok.com/ZMjHgEgwP/

Joker/Persona 5 Prota. No tengo pruebas pero tampoco dudas. Somos yo y otra artista (no le conozco pero big brain) que tiene el hc de joker chileno contra el mundo (en realidad es un vs porque en mi hc es mexicano. A trancazos si me agarro/j)

[jartita-me-teneis]

"Los Olvidados" es considerada la cinta culpable del declive de la época de oro.

Estuvo sólo tres días en cartelera, la prensa y la clase alta estaban vueltas locas, querían quemar a Luis Buñuel y todo lo que oliera a él.

Era 1950 y el cine mexicano estaba en su esplendor , el cineasta español Luis Buñuel ya tenía éxito, pero estaba enamorado de nuestro país, grabada en Nonoalco, en lo que entonces eran los límites norteños de la Ciudad de México. Y tenía un propósito, una visión desgarradora de los niños de la calle en las grandes urbes; Aquellos de los que nadie habla, los que callan, los olvidados.

CINE

El poeta Octavio Paz escribió: “Pero Los Olvidados es algo´más que un filme realista. El sueño, el deseo, el horror, el delirio el azar, la porción nocturna de la vida, también tiene su parte. Y el peso de la realidad que nos muestra es de tal modo atroz, que acaba por parecernos imposible, insoportable. Y así es: la realidad es insoportable; y por eso, porque no la soporta, el hombre mata y muere, ama y crea”.

Su nombre original era "La Manzana Podrida" y en realidad, no tenía ningún nombre de peso, se tenía a Estela Inda, Miguel Inclán y Alfonso Mejía, además de un grupo de niños comandado por Roberto Cobo, un chico que había salido como extra en varias cintas y un día que audicionó para una película de Tin Tan se enteró que Buñuel estaba entrevistando para su nuevo filme, hizo la audición y se quedó con el rol de “El Jaibo”.

DORADO

Sin embargo, desde su inicio, la cinta tenía problemas, dentro y fuera. El productor Oscar Dancingers se opuso a que se incluyeran muchos detalles que resultaban amorales; Jorge Negrete, líder del Sindicato de Actores, quería evitar su grabación e instó a técnicos y camarógrafos a abandonarla; una de las peinadoras renunció por la escena en que la madre de Pedrito, le niega la comida.

Pedro de Urdimalas, escritor de la cinta al lado de Buñuel, pidió que su nombre no apareciera en los créditos y en la primera función privada que se hizo, Lupe Marí, esposa de Diego Rivera, y Bertha, esposa de León Felipe, reclamaron al director que era un miserable y lo que mostraba no era México. David Alfaro Siqueiros por su parte aplaudió el trabajo asegurando que Luis era un genio nacido para el cine.

MX

Los Olvidados era la primera producción sería de Luis Buñuel y quería hacerlo todo al máximo de sus posibilidades, la filmó en 21 días entre el 6 de febrero y el 9 de marzo de 1950, pero aunque la cinta es posiblemente una de las más galardonadas de su cine, él solo recibió dos mil dólares por ella y no pudo participar en las ganancias de la misma.

Ante las críticas, Buñuel respondió durante una entrevista que estaba orgulloso de su filme “La libertad total no existe, yo jamás he sido libre, yo soy libre cuando cierro mis ojos y estoy conmigo mismo sin que sepa que ya estoy viejo; El sistema de inconformidad es esa tendencia a romperse la cabeza por recuperar la propia libertad, lo que es imposible, es por tanto una inconformidad permanente de la realidad exterior”.

En los albores de los 50, el presidente mexicano Miguel Alemán estaba planeando la industrialización en el país, para dejar atrás la agricultura como primera fuente de recursos de los nacionales, pero el cine estaba en su apogeo, por ello las reacciones ante la cinta eran tan violentas.

Se tiene registro de que algunos cines fueron destruidos por los asistentes al estreno en noviembre de ese 1950, los fanáticos salían furiosos, la llamada “Liga de la Decencia” intentó expulsar a Buñuel del país y aunque no lo lograron, el director si dejó el territorio.

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A pesar de los múltiples problemas, Luis Buñuel estrenó su cinta en Europa y la crítica mexicana tuvo que aceptar la gran equivocación cuando el gran jurado del Festival de Cannes le dio el premio como Mejor Director en 1951.

La película tiene una trama dura, y a diferencia, por ejemplo de "Nosotros los pobres" no busca causar lástima sino presentar una realidad diferente a la que se creía que existía en el país.

La historia nos lleva por los barrios más pobres de la Ciudad de México, donde los niños de la calle son una plaga para las altas esferas de la sociedad. Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego (Miguel Inclán) al que finalmente maltrata. Acompañados de Ojitos y Meche (Alma Delia Fuentes), el destino del Jaibo y Pedro están marcados por la muerte."

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Para muchos expertos en cine de la época consideran que la película terminó con idiosincrasia qué se tenia de México en el extranjero, México había pasado de ser la nación rural donde el romanticismo ranchero era el emblema, las comedias rancheras pasaron a ser del pasado, para dar paso al verdadero país que se tenia olvidado, una sociedad muy corrompida.

Sin embargo la nueva forma de hacer cine gracias al ojo del director Buñuel, con el paso de los años se fueron realizando producciones crudas sobre la sociedad mexicana.

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Si bien el termino de la era dorada del cine fueron más factores internos y externos, como la sobre explotación de comedias rancheras, la pobreza de recursos y el que Estados Unidos de alguna manera haya retomado la industria cinematográfica después del conflicto mundial.

epoca de oro Los Olvidados luis buñuel

Cine Mexicano Cine Dorado Mx

[cerebrodigital]

Este estudiante universitario recibió el premio James Dyson por la creación de un invento que podría revolucionar una industria completa.

Te contamos más sobre él y su invento: