#made by Papero

[bonjas]

season 2 predictions:

I feel like I saw way more behind the scenes stuff that I never saw in the actual show, leading me to believe that either A. they already knew they would get a season 2 and filmed it at the same time or B. what was originally filmed was split up, hence why it feels so choppy. BUT probably neither of these things are true I'm just projecting 😩 cuz I still can't wrap my head around this season

I predict season 2 will bring us back to the original plot of Armando and Betty dating on the down-low and sneaking around behind everyone's back and that's how they reignite their relationship, and it's gonna end in another wedding for them.

there's sooooo much to talk about from the last two episodes but I'm too tired to really dive in, I can only think in bullet points lmao:

did I miss something? why did all of a sudden Hugo end the union/strike? that made no sense 😩

how did Mila and them even know about the papero and how to get there.....again did I miss something lol (edit: I forgot they're the original Ecomoda bodegas, but still they were acting like they knew exactly who he was, how lol)

the timeline was so fucked up. so you're telling me they ended the strike, Mila finds out that night about her mom and dads past, the next day Betty goes on the trip to cartagena and they're doing the fashion show at the same time? how did it get done so fast?! no one bothered to ask their president if they could do it, had the funds for it, bothered to ask her to come? HUH????? 💀 showing random shots of sewing and fabric doesn't do shit to show the passage of time 😭😭

the ADR by the beach sucked so bad it looked AI generated lmao. I'd rather have shitty ocean wave audio like in the original lol

Armando's lawyer continues to make no fucking sense as to why she even wants to be with him, it's a useless storyline with no context other than "of course she'd want to be with Armando Mendoza" and just serves as a "see, he's changed he's not hitting on other women" plot device

Betty's lawyer at least got to be cute and have actual interactions with her that help us make sense as to why she'd wanna make out with him 🤪 do yo thang girl

mila and nacho practically living together - huh?????? this novela is HORRIBLE at timelines, sense of time moving, days passing, literally without them saying that we would assume that was their second time sleeping together. bad bad bad.

mila going through the same betrayal as her mom - sorry I rolled my eyes at that one 😭 trying to wrap everything up in a bow having Mila discover the truth by somehow magically guessing his password, finding everything, spilling the beans during the meeting, all in one episode trying to have us connect to her heartbreak, girl we never fucking liked him lmao!!!!!!!! he was always ick as fuck u have horrible judgement 😭

glad her and Betty have essentially mended things but lmfao still have no idea why she was sent off for 5 years like that's not an insignificant time frame, 15 to 20ish is a HUGE stage of life and to have missed that??? like what?? but they depicted Mila so terribly I was still waiting for the other shoe to drop every time there was a "sweet" moment between them because they didn't give me any reason to think she was being genuine, I think that's a huge failing on their part cuz they never showed the love between them only Mila hating her, right to shopping and hanging out, there was a huge disconnect for me.

Mario you were fired, armando "rejected" your firing but what are you even doing here bro

Jeff and his relationship and their drama with Mila is so blah why is it even in this. Mila you suck for kissing him knowing he has a gf wtf? Also her hairstyle at the fashion show was giving Troll doll what did they do to you girl!!!

not letting Betty have a moment with her dad to actually talk about the diary is such a cop out, it could have been a beautiful moment in him confessing that he still failed her after trying so hard to protect her and she married the man that caused her the most pain and she couldve been like yeah it's pretty fucked up it's why I'm getting a divorce, after all that I feel like he still didn't accept us as his family~ or SOMETHING. crumbs, it's all I'm asking.

Ignacio being a sibling instead of a nephew is sooooooooo duuuuuuuumb lmfao literally serves no other purpose than to make people go GASP!!!! no purpose.

I FORGOT TO BRING IT UP BEFORE, WHY DID THEY MAKE BETTY FALL DOWN THE FUCKING STAIRS AT ECOMODA LIKE THAT A WHILE AGO LMFAOOAAO WE ALREADY KNOW SHE'S CLUMSY YOU MAKE HER DROP OR CRASH INTO SHIT EVERY EPISODE

[der-papero]

Le domande che nessuno oserebbe mai farti

Courtesy of @notseriously-mica, che mi sprona in queste attività mondane, mentre sono impegnato nella classica attività maschile della domenica mattina, ovvero grattarmi il sedere.

Chiedetemi quello che ve pare, o rebloggate a nastro per partecipare.

1. L'autovelox ti ha appena flashato. Quale moccolo è il primo che ti salta in mente?

2. Con quale occhio ci vedi meglio?

3. Cosa fai se qualcuno la molla in ascensore?

4. Borghese o Cannavacciuolo? Ma perché, Cracco ti fa schifo, per caso?

5. Hai atteso una settimana per scaricare un corto introvabile di Belá Tarr, e poi scopri che è un pornazzo. Entra a far parte in ogni caso della tua cineteca?

6. Mandi delle foto ad un amico/a e si lamenta che sono storte. Accetti la critica in modo intelligente e costruttivo oppure ce lo/la mandi a due mani?

7. Come ti prepari davanti alla TV per una diretta di Giuseppe Conte?

8. Hai appena smoccolato con uno starnutone fotonico nella mascherina in pubblico. Come fai per recuperare la situazione, evitando di far nauseare i tuoi malcapitati? (non fate quella faccia schifata, che le domande che girano a volte qua su Tumblr sono nauseabonde!)

9. Parcheggi di muso o di culo?

10. Hai chiamato il cameriere tante volte, ma non arriva. Con quali gesti disperati ti adoperi per avere uno straccio di attenzione?

11. Cosa fai se ti accorgi che il tuo parrucchiere ha capito "cazzi per la banca dell'acqua" e ti ritrovi un taglio assurdo?

12. Descrivi il tuo capo preferito. Intendo quello che comanda, giù la carta di credito!

13. Mandi affanculo la macchinetta al casello dopo aver pagato? Non mentire!

14. Meglio un full inclusive in Groenlandia o una cabina a Torvaianica?

15. Cosa urli quando scopri che è finita la carta igienica e sei nel bel mezzo della performance?

16. Secondo te, chi ha scritto queste domande ha bisogno di uno bravo?

17. Descrivi 3 tipi di persone che ti stanno sul culo, ma vabbè, un caffè passi pure.

18. C'è una donna incinta, una persona anziana e il Gatto con gli Stivali di Shrek che ti fa gli occhioni dolci. A chi cederesti il tuo posto sull'autobus?

19. Descrivi la posizione più scomoda per fare l'amore (che palle, chiedete sempre la preferita...)

20. Daje de tacco, daje de punta...

[quack-duck-comics]

The Duck who wanted to be King

The last one in Hemingway series is, "The Duck who wanted to be King" (Il papero che volle farsi re)

Inspired by "The Capital of the World" written by Hemingway

Made with collaboration with @topidarkenblog.tumblr.com

Thanks for nice translation from italian! (subscribe)

You can read it here: Google Photos

Download cbr here: Google Drive

INDUCKS link here: I TL 2341-3

Thanks for reading!

[tea-inquiries]

9-12/30 days of learning italian

Update:

For a past few days, I had a hard time doing stuff since I was struggling with waking up at 4.30 for my 6 am shift but everything's fine now and I'm back. I actually managed to do something with my Italian, just struggled with my daily updates since I just dozed off pretty early every night.

I kept my duolingo streak, did some memrise and some reading as well. I am still behind on my duolingo plan but now I have 2 days to catch up before I go to work again. 🍋🍰

Writing:

I bought a new journal to start writing something in Italian, but I admit I haven't started yet, but I did jot down some notes and stuff I have screenshot and wrote a ton of practice sentences for new vocab.

Listening comprihension:

Still only listening to italian music but I'm actually actively listening and trying to find lyrics to get the most out of it. Still, haven't found any artist I am particularly interested in so I always welcome recommendations!

Reading comprihension:

I read a mirror children's book (Danny il Papero Doma il Leone) and currently, I'm in process of rereading it just in Italian and writing notes. I also read a Wikipedia article about the Italian language in Italian and picked up some new vocab (you can check the vocab list I made at my side blog here). It was surprisingly easy since I knew what I was reading about and fun.

Grammar:

Learned some prepositions and grammar surrounding them and I'm still battling irregular verbs. I also bought a new notebook just for grammar. Yes, I went on a shopping spree.

Speaking:

Still nothing. Nicht. Nada. Nulla.

📕Harry Potter and the order of Phoenix - J. K. Rowling

🎼Per Un Millione - Boomdabash

🎥 Inferno (dir. Ron Howard)

[lettheladylead]

(Dickie + Fethry anon, still quietly lurking :) ) Re: that Magica soccer comic. "Cuginastro" is a word made from cugino (cousin) + -astro (a pejorative suffix). Both Donald and Gladstone use it to refer to each other in Italian comics when they feel especially mean and/or angry, and it could translate (roughly) to "bad/stupid/*insert mean word* cousin". Sometimes, various characters may also refer to Scrooge as "il riccastro" (ricco = rich), or call each other "paperastro" (papero = duck).

ahhhhhhhhhhhh i love you, italian anon!!! thank you :D ive updated my post with this now. i have noticed people calling scrooge riccastro before but i never knew what it meant LMAO

thank youuuu!!!!!

[halamadrid-f]

I will never forget when you arrived in Milan. I was just a child, but I soon figured out how strong you could have become. I still have your poster on the door in my room, and I'm not ready to take it off yet.

You could have made history, you had so much potential.

I will never forget what you have been for Milan, and I will never take off that poster from my door, because you will always my "papero".

Happy birthday, Pato ❤️

[levysoft]

Evroniani, una necrorecensione16 GIU 2021

Nel 1996 Paperinik esiste già da ventisette anni. Oltre cinque lustri, nel corso dei quali ha cambiato volto diverse volte: è stato un vendicatore mascherato, un eroico avventuriero, un paladino dell’ecologismo. Ha affrontato e sconfitto Gastone, Zio Paperone, i Bassotti, Rockerduck, Spectrus, Inquinator. Nelle storie brasiliane fa stabilmente parte di un gruppo di supereroi comprendente Paper Bat, Super Pippo e Super Gilberto. Un pugno di addetti ai lavori ritiene però che l’alter egosupereroistico di Paperino creato da Guido Martina nel 1969 possieda ancora delle potenzialità non sfruttate.

Da un po’, sulle testate Disney italiane è in atto una piccola rivoluzione silenziosa. A partire dal 1994 Max Monteduro si sbizzarrisce con la grafica delle copertine di Topomistery e Paperinik e altri supereroi. Alberto Lavoradori, in un trittico di splendide storie sceneggiate da Rudy Salvagnini, porta un po’ di Hans Giger sulle pagine di Topolino. Sul mensile Minni & Company si sperimenta la pentacromia. Sotto la guida del Direttore Paolo Cavaglione e del responsabile area artistica Ezio Sisto, il mondo Disney si apre pian piano alle contaminazioni e accoglie in seno molti giovani artisti, gran parte dei quali formatisi nella prestigiosa Accademia diretta da Roberto Santillo.

Come scrisse Victor Hugo, «il Domani compie irresistibilmente la propria opera, e la comincia Oggi», per dire che il rinnovamento grafico e narrativo del personaggio creato da Martina nel lontano (oggi lontanissimo) 1969 è certamente nell’aria. Nella fucina di idee nota come “Progetto PK” vengono coinvolti subito i disegnatori Corrado Mastantuono, Stefano Intini e Alberto Lavoradori e lo sceneggiatore veterano Alessandro Sisti, che dovrebbe ricoprire il ruolo di headwriter della nuova serie.

Uno studio di Lavoradori per i nuovi nemici di Paperinik

Ispirandosi a Giger, al surrealismo organico di Kubin e ai “colori morti” di Oelze, Lavoradori crea gli Evoniani, nemici principali della serie; poco per volta nascono anche il genio Everett Ducklair e le intelligenze artificiali Uno, Due e Tre, la giornalista Clarissa e il teleoperatore Camera 9, il cronista d’assalto Angus Fangus, il Razziatore, il preistorico Urk, i mutanti Xadhoom, Guardia n. 246 ed Esperimento Abominio. Abbandonati la 313-X e gli stivaletti a molla, si assegnano a Paperinik una specie di bislunga “Pkmobile” e uno scudo ipertecnologico, una sorta di enorme e scomodo catafalco di metallo. In una prima fase gli Evoniani hanno dimensioni variabili (alcuni sono addirittura… tascabili!) ma aspetto identico fra loro e un colore tra il marroncino e il verde; Sisti cambierà loro nome in “Evroniani” e le loro proporzioni diverranno più uniformi.

Si definisce il mondo in cui Paperinik, rinominato “PK”, si troverà a vivere. Fioccano nel frattempo le tavole di prova, si studia una nuova disposizione delle vignette e Cavaglione ordina dei colori speciali dal Canada. Il formato della nuova testata sarà simile a quello degli spillati americani. Marco Ghiglioneelabora tre versioni diverse della copertina del primo numero. Nasce la redazione di PKNA, comprendente nomi come Sisto stesso e Monteduro (responsabili del progetto editoriale), Simone Stenti (detto “Il Sommo”) nel ruolo di coordinatore del progetto, Valentina De Poli, Francesco Artibani, Claudio Sciarrone, Stefano Intini: una forma embrionale del successivo PK Team. Anni dopo, qualcuno definirà quelle del PK Team “delle specie di riunioni di condominio”: c’è grande fermento, fioccano idee, si definiscono mondi e personaggi.

Evroniani, il numero 0 della serie Paperinik New Adventures, vede la luce nel marzo 1996. Il soggetto è firmato a quattro mani da Ezio Sisto e Alessandro Sisti (il ruolo del collaboratore di Cavaglione nella definizione di personaggi, trama e atmosfere è innegabile), mentre la sceneggiatura è del solo Sisti; i disegni sono ovviamente di Alberto Lavoradori, demiurgo dei bellicosi abitanti di Evron. Lo spillato conta 84 pagine totali, misura quanto un fumetto americano, costa 3.300 lire. La copertina, disegnata da Ghiglione, continua nel retro e presenta qualche imprecisione prospettica ma forse proprio per questo risulta incredibilmente affascinante. Il titolo della storia sbuca da un finto strappo sul lato destro. I colori di Monteduro sono meravigliosi.

La fine di Xerba

Già come oggetto, nella propria materialità, Evroniani è qualcosa di mai visto prima. Alto quanto un comic book ma più spesso, con un fascino gotico e inquietante che rimanda forse alle pubblicazioni Image, con la propria estetica generosa e i materiali di eccezionale qualità, il numero 0 trascina il lettore Disney in un campo da gioco completamente diverso rispetto a ciò cui è abituato. Il contenuto non è da meno.

Introdotta da una breve prefazione che, più che spiegare, aggiunge ulteriore mistero al tutto, la prima avventura pikappica comincia con cinque tavole mute, esperimento rimasto un unicum nella serie e nel fumetto Disney in generale. Ci troviamo sul pianeta Xerba il giorno dell’invasione. Le architetture aliene ricordano certi scenari alla Moebius. È una notte chiara: uno sciame di astronavi dal becco di papero cala dal cielo. Gli Evroniani, ora di un deciso colore viola, sbarcano armi in pugno a bordo di avveniristici dischi individuali e sparano a tutto ciò che si muove.

Hanno corpi a triangolo rovesciato, speroni alle zampe simili ad alettoni, un simbolo celeste sul petto e inquietanti serbatoi alloggiati sulle spalle. Il loro design ricorda molto l’Alien di Giger, che Lavoradori ha già trasportato nell’universo Disney nella storia Paperino e la nube cosmica; la tecnologia organica pare rimandare invece al body horror di Cronenberg. Sono feroci e inarrestabili. Le strutture xerbiane vengono invase e fatte saltare in aria, il pianeta ormai deserto viene colonizzato; a pagina 5 un personaggio in penombra, che in futuro conosceremo come Xadhoom ma che per ora ha ancora l’aspetto della dottoressa Xado, grida il suo “Noooo” disperato. E la storia può cominciare.

Torniamo sulla Terra. Ci troviamo a Paperopoli, precisamente di fronte agli studi di 00 Channel dove vengono registrati gli episodi di una soap opera intitolata Patemi. La città dei paperi ripensata da Lavoradori è una metropoli oscura, dai muri sbrecciati, simile per certi versi alla Gotham City di Batman. L’attricetta Paperilla Starry decide di evitare i fan assatanati sbucando da un’uscita secondaria, senza sapere che ciò la esporrà a un’aggressione. Come prevedibile, la star della TV viene rapidamente raggiunta dal paladino della città: un perplesso Paperinik si ritrova così a fronteggiare due misteriosi individui dalla testa avvolta in una sorta di fiamma azzurrina e dotati di strani poteri.

Per la prima volta in ventisette anni di onorata carriera le armi realizzate da Archimede risultano inutili e i due aggressori si ritirano a bordo di un disco individuale evroniano solo perché impreparati ad affrontare imprevisti. Abbiamo qui un Paperinik ancora fallibile, dubbioso e impaurito: anche nell’aspetto Lavoradori lo caratterizza similmente alle sue avventure classiche, tondeggiante nelle forme e comicamente espressivo, quasi un elemento estraneo rispetto ai grattacieli longilinei e agli eleganti alieni viola che presto sarà chiamato a sconfiggere.

Lontano, nello spazio aperto, l’ufficiale Agron si ritrova a fare rapporto al suo “Sublime Superiore”, il generale Zondag nella sua prima versione, qui molto diverso da come apparirà nel successivo Ombre su Venere: si mostra ai lettori attraverso uno schermo, alto e magro, con occhi stretti a fessura e il corpo agile avvolto nelle spire di una lunghissima coda. Incollerito, dal becco del generale si diparte un inedito balloon nero con testo in bianco, un’altra piccola innovazione pikappica. All’interno dell’astronave prevalgono elementi tondeggianti alla Hans Bellmer, con una pavimentazione composta da miriadi di semisfere irregolari simili a grottesche escrescenze che ricordano le strutture di Luna LV-276 del film Alien: Scontro finale, o la segmentazione interna dell’intestino di uno xenomorfo.

I soliti vecchi Paperi? La solita vecchia Paperopoli?

Il giorno dopo si verificano due eventi significativi per Paperino: prima scopre che Brad Van Beck, un attore del cast di Patemi è stato sostituito dal collega Sean Leduck; poi, viene assunto da Zio Paperone come custode di un edificio da lui recentemente acquistato, la Ducklair Tower. Abbiamo qui inoltre un rarissimo – per quanto velato – riferimento alla morte in un fumetto Disney.

Il design della Ducklair Tower (da qui in avanti DT) desta ancora oggi meraviglia. Altissima e caratterizzata da una decorazione superiore palesemente gigeriana, il suo ingresso è rappresentato da una sorta di “bocca” di metallo polimorfo nero: i pavimenti lucidi e le apparecchiature tonde piene di spie e pulsanti richiamano l’interno di un’astronave. Dal momento in cui Paperino scopre nella DT un piano aggiuntivo rispetto ai centocinquanta dichiarati, gli eventi si susseguono senza lasciare respiro al lettore.

Facciamo la conoscenza di Angus, kiwi giornalista certamente ispirato a J. Jonah Jameson, Lyla Lay (in origine Clarissa) e Camera 9, teleoperatore che indossa un’armatura praticamente identica alla bardatura dell’alieno protagonista del mediometraggio Swiss Made 2069 di Giger e Fredi M. Murer. Nel cosiddetto “Piano segreto” Paperinik incontra Uno, l’intelligenza artificiale che dirige la DT e che diverrà il suo alleato più importante nella lotta contro gli alieni – il suo volto sintetico, di un rassicurante color verdino, è la versione ingentilita del viso del suo creatore, Everett Ducklair.

Scopriamo le mire e la storia del pianeta Evron (sono stati ovviamente loro a far sparire Brad Van Beck) e, in un momento di altissima tensione, assistiamo alla trasformazione di Sean Leduck in un Coolflame, come vengono chiamati gli schiavi degli Evroniani. Da qui in poi Paperinik, ormai lentamente maturato in PK, sarà perfettamente padrone della situazione. Dal punto (è proprio il caso di dirlo) di vista estetico il passaggio da Paperinik al supereroe planetario è denunciato anche dalla presenza del punto nei dialoghi, in luogo dell’onnipresente e disneyano punto esclamativo. Come a dire che ora si fa sul serio.

«Momenti disperati richiedono misure disperate», e un PK armato di uno scudo Extransformer dalle linee più semplici, una elegante lastra di metallo con elementi in nero e celeste, saprà farsi onore durante il party di Patemi organizzato su una terrazza della DT, ove si consumerà lo scontro finale con Agron. In questa lunga sequenza d’azione, Lavoradori dimostra di essere uno strepitoso “regista”. A pagina 59 gestisce numerosi elementi scenici con dinamismo e chiarezza, le inquadrature inclinate di pagina 62 con lo scudo che corre in direzione del lettore sono arte pura.

Ritroveremo l’ufficiale evroniano in Ombre su Venere e uscirà definitivamente di scena quando il generale Zondag stanco dei suoi insuccessi lo “spazzerà via”; ma per ora Agron si limita a ritirarsi meditando vendetta. Terminato lo scontro, il regista Sam Plot si risveglia spontaneamente dalla coolflamizzazione, PK fa la conoscenza di Lyla (che avrà un ruolo sempre maggiore nelle avventure successive) e si ritira dopo aver negato agli astanti una spiegazione esaustiva di tutto l’accaduto.

Una nuova costruzione della tavola, al servizio del regista Lavoradori

«Non siamo nei vostri tele-polpettoni, dove tutto si chiarisce nel gran finale!» dichiara – ipocritamente, se vogliamo tener conto della sua infantile passione per gli stessi tele-polpettoni che sta criticando – un PK dall’espressione cupa e determinata. Si tratta forse anche di un momento di riflessione metanarrativa sulle convenzioni del fumetto comico, in cui tutto si risolve e si ristabilisce ogni volta lo status quo. PKNA è diverso, sembra gridare a gran voce il nostro eroe. E infatti.

Dei vari finali alternativi presi in considerazione da Sisti e Sisto per chiudere il numero 0 viene scelto forse il meno consolatorio: PK, distrutto, va a dormire ma gli Evroniani sono tutt’altro che sconfitti e solcano i cieli di Paperopoli a bordo di caccia classe F. L’avventura è appena cominciata, come dimostrano anche le numerose pagine di approfondimento in cui si accenna al Razziatore, alla Cittadella Imperiale Evroniana, a Xadhoom e ad altri elementi che rappresentano la punta dell’iceberg della complessa operazione di worldbuilding che precedette l’uscita di Evroniani.

Come volume in sé, esulando da confronti con capolavori che lo avrebbero seguito, il numero 0 si caratterizza per una sceneggiatura dotata di elevata tensione narrativa, un sottile rimpiattino fra umorismo e inquietudine e alcune battute memorabili («Quando il gioco si fa duro… io vorrei essere da un’altra parte!»). Sisti rende benissimo la progressiva trasformazione di Paperinik nella sua versione 2.0, concentrando i momenti di alleggerimento nella prima metà: per sua stessa ammissione e a differenza di autori intervenuti successivamente, lo sceneggiatore lombardo non ha mai inteso distaccarsi del tutto dal “tono Disney”, come dimostra anche la presenza di Zio Paperone in questa e in altre sue sceneggiature pikappiche. Fino all’incontro con Uno, Paperinik è ancora in parte il nostro amichevole papero mascherato di quartiere. Tuttavia, a pagina 67, Paperinik sceglie un’uscita di scena degna di un teatrante esperto e il suo sguardo è quello di un papero sempre più sicuro di sé. La necessaria trasformazione in super eroe “vero” e adulto è accaduta quasi senza che ce ne accorgessimo.

Del character design e della regia di Lavoradori si potrebbe discutere per ore. Al netto dei debiti che l’artista veneto ha contratto con i surrealisti e con gli xenomorfi della saga di Alien, gli Evroniani restano una delle invenzioni migliori del fumetto italiano degli ultimi anni. I figli di Evron nella loro versione definitiva sono creature terrificanti. Privi di collo e di pupille, implacabili membri di un impero stellare di parassiti emozionali: un popolo di colonizzatori senza pietà totalmente devoto all’imperativo biologico della propagazione della specie.

Le sezioni a tubo o a sfera si ispirano agli ambienti di Alien, come la Camera del Pilota

Vivono su Evron, un mondo-arca vagante, idea che ricorda un po’ Il giorno dell’invasione di Larry Niven e Jerry Pournelle, la saga dei Condannati di Messina di Ben Bova, Orfani del cielo di Robert A. Heinlein o, perché no, l’isola Laputa ideata da Jonathan Swift. In parte animali e in parte vegetali, gli Evroniani sono tendenzialmente privi di emozioni proprie e si nutrono di quelle altrui, che assimilano tramite Evrongun e che immagazzinano temporaneamente nei serbatoi che portano sulle spalle. Per certi versi la loro società ricorda quella dell’antico Egitto, ma la rigida suddivisione in caste rimanda alla cultura indù o anche, come di recente dichiarato da Sisti, agli insetti sociali come api e formiche.

In termini di gestione della tavola il disegnatore “gioca” con vignette lunghe, a incastro, a novanta gradi, e fa spesso uso della profondità di campo. Spesso, quando la tensione narrativa richiede un tono più cupo, il bordo tavola è colorato di nero. Memorabili alcune tavole, come quella in cui Paperinik viene “divorato” dal gargoyle (rifacimento di una tavola di prova realizzata da Mastantuono) o alcune soluzioni come la vignetta di pagina 40 in cui ha inizio la spiegazione di Agron: l’ufficiale inizia il proprio racconto tenendo alta la mano destra, dietro di lui la fiammella azzurra che sprigiona dalla testa di Sam Plot sembra circondare anche la mano di Agron. Meravigliosamente inquietante.

L’impatto del numero 0 di PKNA sull’immaginario collettivo è difficilmente valutabile. Se non avesse avuto successo, la serie non sarebbe probabilmente mai decollata e non sarebbero nati prodotti successivi basati su un simile afflato rivoluzionario, come W.I.T.C.H. o Mickey Mouse Mystery Magazine. Ma questo successo l’ha avuto eccome e, nonostante il PK Team non esista più e Disney abbia rinunciato agli spillati inediti, gli Evroniani sono più vivi e cattivi che mai, oggi come venticinque anni fa.

PK è attualmente protagonista di centodiciannove albi, considerando anche la celebrativa Una leggendaria notte qualunque sceneggiata da Alessandro Sisti e il crossover con DoubleDuck. Non si contano gli spin-off, le parodie e i camei, alcuni dei quali presenti in fumetti non-Disney. Un ricco merchandising è tuttora in circolazione e molto ambito dai collezionisti. Oggi PK viene costantemente ristampato ed è oggetto di un’interessante riscoperta critica. Nuovi e vecchi autori si occupano di realizzare archi narrativi inediti, mentre nuovi nemici si aggiungono all’immenso cast pikappico.

Il fenomeno PK pare ancora destinato a procedere senza fermarsi mai. Parafrasando Victor Hugo potremmo dire «il Domani compie irresistibilmente la propria opera e l’ha cominciata Ieri», vale a dire nei rutilanti anni Novanta in cui una manciata di artisti concepì e realizzò quelle cinque, assurde tavole mute ambientate sul pianeta Xerba.

[axeman72]

Un po’ per gioco e un po’ perchè dovevo assolutamente dire a @der-papero​ che il suo acquisto de “'a meglie machin fotografic” da B&H mi ha fatto ridere per una mezz’ora abbondante, approfitto del post e rispondo dicendo che io ho iniziato da gagno con una vecchissima ZENIT EM (cioè.. non dovrei dire vecchissima visto che aveva la mia età, made in URSS, non so nemmeno come ce l’avessimo in casa) e quando mi volli finalmente comprare una macchina mia, un amico in trasferta proprio laggiù mi comprò la versione “moderna” (cioè... parliamone)... ovvero la ZENIT 122. Sempre made in quel_che_rimaneva_dell’URSS_negli_anni_90. Praticamente un corpo in uranio impoverito con la massa e la maneggevolezza di Mjollnir per chi non è Thor.   

Beh, dopo questa ho avuto, in ordine sparso, due nikon a pellicola (F50 e F100), un paio di compatte canon e kodak sempre a pellicola, una macchina fuji che usava l’infame KODAK DISC (no non volete sapere), una compattona digitale Fuji S602Z (prima macchina digitale), la D70, la PowerShot S100, e la D7000. 

E in tutto questo passato di macchine durate tanto ma comunque non eterne, la ZENIT, nonostante il suo generatore termoelettrico a isotop...ahem... introvabile batteria radioattiva (non lo dico io, l’ha detto il Geiger) sia oramai esaurita da un decennio (è durata 20 anni) e quindi l’esposimetro interno sia inutilizzabile, funziona ancora perfettamente! (E non l’ho trattata bene... me la sono portata in grotta più di una volta, e sul ghiacciaio del Bernina quando ancora c’era 😭, riportandola a casa con condensa gocciolante ovunque. Per confronto, anche la D70 una volta l’ho portata in grotta, e non ti dico in che condizioni è uscita) Quindi non aspettarti la stessa... tenacia... da macchine più moderne... anche la D7000, che teoricamente è tropicalizzata, ha un paio di asterischi sospetti ;)  Onore al merito alla S100 che ho tentato di distruggere atterrandoci sopra con il parapendio (l’avevo messa nella tasca sbagliata della selletta) e lei alla faccia della compattina ha avuto solo il display rotto e il telaio posteriore ammaccato, e di entrambi ho trovato i ricambi direttamente alla Canon. 

Ciao, io nel 2010 ho comprato la mia prima e unica reflex, una Canon 550D che uso ancora adesso. Il corpo macchina lo presi nuovo da un sito di elettronica (Newpixel mi pare), spendendo intorno ai 400 euro. Un obiettivo me lo vendette un collega, un Tamron 17-55 mm con cui ci facevo tutto, mettici una buona borsa e hai l'equivalente del tuo budget. Se conosci venditori di fiducia vai pure sull'usato, non buttarti su modelli ipercostosi anche perché la reflex se non impari ad usarla un minimo in manuale diventa solo uno zainetto pesante, a fronte di cellulari che ormai fanno foto davvero valide.

Ciao Anon, grazie! e approfitto di questo tuo ask anche per ringraziare e rispondere a quanti mi hanno rebloggato e/o commentato.

Non mi faccio il problema delle ricondizionate, ammesso che però ne valga la pena, ovvero che il risparmio sia effettivo (e qui rispondo anche a @nusta) ; se devo pagare una ricondizionata quanto una nuova a quel punto la prendo nuova e amen.

Dato che anche tu, anon, mi dici che usi una Canon: a quanto leggo Canon e Nikon sono tra le più consigliate sui vari blog come entry level sia per il costo, sia per l'intuitività della macchina stessa. Qui rispondo anche a @marsicaa che nel reblog mi dice che ha una nikon 3300 ed effettivamente al primo posto in parecchi post di blog di esperti di fotografia c'è la D3500 che credo sia la versione un po' più recente della 3300 quindi credo che siamo lì. Di mio sono più incline verso la Nikon.

La Nikon D7100 è anche tra le più consigliate a livello di qualità ma già lì il costo sale e oltretutto la vedo un po' troppo livello avanzato per me che non so nemmeno da dove si accendono. :D Qui rispondo ad @axeman72 che mi ha detti nel reblog che ha comprato una D7000.Ci sarebbero anche qualche Pentax e qualche Fujifilm come ha consigliato @macchinistablog e per quanto mi piacerebbe avere una fujifilm davvero mi pare che sarebbe come dare a fessa mman e criatur (come si dice qua, credo che molti campani come @der-papero capiranno anche la volgarità di questo detto XD). :D :P

Aggiungo anche il piacere mio è proprio quello di avere in mano una "macchina fotografica". :) Un po' per cazzimma come ha fatto @der-papero, un po' per curiosità. Ho un cellulare che fa davvero delle ottime foto, ma mi fa rosicare perché spesso non cattura quello che vorrei fotografare, oltre il fatto che vorrei anche scoprire tutte le funzioni manuali. :D Mi affascina proprio questo.

Capisco ovviamente che risultano un po' ingombranti ma di questo non mi faccio tanto il problema (anche perché almeno al momento non mi interessano cavalletti, flash esterni, chissà quali obiettivi particolari, ma più come @marsicaa imparare le nozioni base della fotografia). La moda del momento infatti sono le mirrorless che sono più leggere e compatte (e qui mi ricollego a quello che ha detto @out-o-matic), ma a me non entusiasmano più di tanto.

Concludo questo papiello dicendo che sto valutando tra un paio di NIkon e Canon e spero entro la prossima settimana di decidermi così da poterla ordinare e avere il mio regalino inutile in tempo per il mio compleanno (dobbiamo dimenticare in qualche modo di diventare vecchi) e grz a chi ha commentato, consigliato, likato e rebloggato! ❤

[dsegno92]

Il papero più ricco del mondo, sia in denaro che in ricordi, il più duro dei duri, il più furbo dei furbi, colui che fece sempre quadrare i conti e lo fece in modo pulito, il re del Klondike, l'ultimo nobile di Scozia, scopritore delle Miniere di Re Salomone, di Cibola, del tesoro di Creso, di Kalevala e di miliardi di altri tesori...LORD PAPERON DE'PAPERONI! The richest duck in the world, both in money and in memories, tougher than the thoughies, smarter than the smarties, the one who made his fortune square, the Klondike king, the last Scottish noble, founder of the Mines of King Solomon, Cibola, Croesus' treasure, Kalevala and billions of other treasures...LORD SCROOGE McDUCK!

[heliophobique]

🇮🇹 gli animali: il maschio 🚹, la femmina 🚺 ed il piccolo 🚼 🇮🇹

Italian version of my post in French

donkey = un asino, 🚹, un asino, 🚺 un’ asina, 🚼* un puledro d’asino sheep = una pecora, 🚹, un ariete, 🚺 una pecora, 🚼 un agnello goat = una capra, 🚹 un becco / caprone, 🚺 una capra, 🚼 un capretto duck = un' anatra, 🚹 un' anatra maschio, 🚺 un' anatra, 🚼 un anatroccolo deer = un cervo, 🚹 un cervo , 🚺 una cerva, 🚼 un cerbiatto cat = un gatto, 🚹 un gatto, 🚺 una gatta, 🚼 un gattino horse = un cavallo, 🚹 un cavallo, 🚺 una cavalla / giumenta, 🚼 un puledro dog = un cane, 🚹 un cane, 🚺 una cagna, 🚼 un cucciolo chicken = un pollo, 🚹 un gallo, 🚺 una gallina, 🚼 un pollastro goose = un’ oca, 🚹 un’ oca, 🚺 un' oca femmina, 🚼 un' ochetta / un papero rabbit = un coniglio, 🚹 un coniglio, 🚺 una coniglia, 🚼 un coniglietto lion = un leone, 🚹 un leone, 🚺 una leonessa, 🚼 un leoncino wolf = un lupo, 🚹 un lupo, 🚺 una lupa, 🚼 un lupetto bird = un uccello, 🚹 un uccello , 🚺 un uccello femmina , 🚼 un uccellino pig = un maiale, 🚹 un verro, 🚺 una scrofa, 🚼 un maialino cow = una mucca, 🚹 un toro, 🚺 una mucca / vacca , 🚼 un vitello

*most of the words for baby animals can be made feminine by changing the final ‘o’ to an ‘a’ e.g. puledra = female foal (or ‘filly’ apparently). However, this can sometimes change the meaning of the word a bit more drastically - una coniglietta means a Playboy Bunny 👯.

[five-or-so-missing-children]

//I was researching robot designs and I found this little one called PaPeRo! It’s literally made to be a friend. Look, they have blushie-lights! =D!

//anD THEN I FOUND THIS IMAGE IN PARTICULAR

[gnalevol-blog]

[Tech 7] TYPE OF ROBOTS | Learning English Science For Kids

http://luonhay.com/tech-7-type-robots-learning-english-science-kids/

Tính năng

, đặc điểm của QRIO

Bộ cảm biến chân để nó có thể chơi bóng đá.

Mắt cá có khớp bóng để nó có thể đi trên các bề mặt không đều.

Tự đứng lên sau khi rơi xuống và thậm chí tự kiểm tra để gây thiệt hại.

Di chuyển nhanh chóng, chuyển động trơn tru. Xem video này về máy nhảy QRIO.

https://www.youtube.com/watch?v=j33ZTbN398E&feature=youtu.be

Các loại

robot

QRIO

Xuất xứ: Sony

Chiều cao: 61cm

Được phát âm là "curio" tên gọi là "quest for curiosity" bằng tiếng Nhật.

Mục đích: Sống với bạn, làm cho cuộc sống vui vẻ và làm cho bạn hạnh phúc.

Nó có thể làm gì? Đi bộ, nói chuyện, chạy, khiêu vũ, nhận tiếng nói và khuôn mặt, chơi các trò chơi bi và lướt web.

Tính năng, đặc điểm:

Bộ cảm biến chân để nó có thể chơi bóng đá.

Mắt cá có khớp bóng để nó có thể đi trên các bề mặt không đều.

Tự đứng lên sau khi rơi xuống và thậm chí tự kiểm tra để gây thiệt hại.

Di chuyển nhanh chóng, chuyển động trơn tru. Xem video này về máy nhảy QRIO.

HRP

Xuất xứ: Kawada Industries

Chiều cao: 1,5 m

Trọng lượng: 58kg

Mục đích: Làm việc trong môi trường con người và sử dụng các công cụ của con người.

Nó có thể làm gì? Đi bộ, đứng lên từ các vị trí khó xử, đi bộ trên các bề mặt không đều và nắm đồ vật.

Tính năng, đặc điểm:

Nó có thể đi bộ, cúi đầu và leo lên khỏi sàn nhanh và trơn tru như con người.

Có khả năng làm việc cùng với con người trong một loạt các thiết lập công nghiệp và trong nước.

Được cho là mạnh nhất và nhanh nhẹn nhất của robot hình người.

ASIMO

Xuất xứ: Honda

Chiều cao: 1,2 m

ASIMO là viết tắt của: Bước tiên tiến trong Tính di động sáng tạo, nó cũng lấy tên của nó từ tầm nhìn của người làm công Isaac Asimov.

Mục đích: Bắt đầu vào năm 1986 như là một nghiên cứu về chuyển động của con người và từ đó đã phát triển thành một robot có khả năng làm việc đa dạng.

Nó có thể làm gì? Nó có thể đi bộ, chạy, xoay góc, nhận dạng cử chỉ bằng tay, mang đồ vật, khiêu vũ và leo lên cầu thang.

Tính năng, đặc điểm:

Có thể là robot hình người tiên tiến nhất trên thế giới.

Có thể thực hiện các tác vụ đơn giản, chẳng hạn như chuyển đổi một công tắc nhẹ.

PARO

Xuất xứ: Viện Khoa học và Công nghệ Công nghiệp Tiên tiến (Nhật Bản)

Chiều dài: 45cm

Trọng lượng: 2.7kg

Mục đích: Paro là một đồ chơi điều trị được thiết kế để làm thoải mái những người cần đến chúng như người cao tuổi và bệnh tật.

Tính năng, đặc điểm:

Phản ứng với việc vuốt ve / âu yếm thông qua cảm biến cảm ứng đặc biệt bên dưới lông và trên râu của nó.

Được làm mẫu trên một con dấu harp baby.

Đã nhận dạng giọng nói và âm thanh con dấu xác thực.

PaPeRo

Xuất xứ: NEC

Chiều cao: 38cm

PaPeRo là viết tắt của: Robot cá nhân đối tác

Mục đích: Cả hai giải trí và giúp đỡ quanh nhà.

Nó có thể làm gì? Nhận ra lời nói, nói chuyện, di chuyển, phản ứng với người dùng, điều khiển các thiết bị gia đình.

Tính năng, đặc điểm:

Nhận diện 650 cụm từ và 3000 từ.

Có thể điều khiển không dây TV của bạn và lướt internet.

Được thiết kế trông rất dễ thương để con người cảm thấy được bảo vệ chứ không bị đe dọa.

AIBO

Xuất xứ: Sony (Nhật)

Chiều cao: 27cm

AIBO viết tắt của: Robot thông minh nhân tạo

AIBO có nhiều giác quan:

Touch - Cảm nhận sự tiếp xúc của con người qua các cảm biến trên đầu, lưng, cằm và chân.

Nghe - Phát hiện âm thanh thông qua một cặp micro stereo, nhận dạng giọng nói.

Sight - Máy ảnh màu, cảm biến khoảng cách và nhận dạng khuôn mặt.

Cân bằng - Giữ cân bằng thông qua cảm biến gia tốc.

Các tính năng khác:

AIBO sở hữu 5 bản năng cơ bản: Tình yêu, Tìm kiếm, Phong trào, Nạp tiền và Giấc ngủ

Mỗi AIBO bắt đầu cuộc đời như một con chó con mới sinh, theo thời gian nó sẽ phát triển tính cách độc đáo của riêng mình dựa trên cách nó được nâng lên.

AIBO thích khiêu vũ và chơi với đồ chơi của mình - Một AIBOne và quả bóng hồng, anh ấy cũng thích thực hiện các thủ thuật với họ.

Khi AIBO thấp quyền lực, ông sẽ tự mình tìm ra trạm năng lượng của mình.

AIBO có thể chụp ảnh bằng lệnh hoặc bất cứ khi nào anh ta chọn, chúng có thể được gửi qua email hoặc được lưu trữ trên thẻ nhớ của anh ta.

AIBO có thể chăm sóc bạn khi bạn ở nhà khi bạn đi vắng, bạn có thể phát hiện chuyển động và âm thanh, chụp ảnh và thông báo cho bạn qua email.

Cũng như nhận diện giọng nói, bạn cũng có thể liên lạc với AIBO bằng cách sử dụng các card đồ hoạ của mình, điều này rất hữu ích khi môi trường xung quanh ồn ào.

Types of Robots

QRIO

Made by: Sony Height: 61cm Pronounced “curio” the name stands for “quest for curiosity” in Japanese.

Purpose: To live with you, make life fun and make you happy.

What can it do? Walk, talk, run, dance, recognize voices and faces, play ball games and surf the web.

Features:

Foot sensors so it can play soccer.

Ankles with ball joints so it can walk on uneven surfaces.

Picks itself up after falling and even checks itself for damage.

Moves with quick, smooth movements. Check out this video of QRIO dancing.

HRP

Made by: Kawada Industries Height: 1.5m Weight: 58kg

Purpose: To work in human environments and use human tools.

What can it do? Walk, get up from awkward positions, walk on uneven surfaces and grasp objects.

Features:

It can walk, crouch and get up off the floor as swiftly and smoothly as a human.

Capable of working alongside humans in a range of industrial and domestic settings.

Said to be the strongest and most agile of humanoid robots.

ASIMO

Made by: Honda Height: 1.2m ASIMO stands for: Advanced Step in Innovative Mobility, it also takes its name from robotic visionary Isaac Asimov.

Purpose: Began in 1986 as a study into human movement and has since evolved into a robot capable of a wide range of tasks.

What can it do? It can walk, run, turn corners, recognize hand gestures, carry objects, dance and climb up and down stairs.

Features:

May be the most advanced humanoid robot in the world.

Can perform simple tasks, such as switching on a light switch.

PARO

Made by: The Institute of Advanced Industrial Science and Technology (Japan) Length: 45cm Weight: 2.7kg

Purpose: Paro is a therapeutic toy designed to comfort those in need like the elderly and sick.

Features:

Responds to stroking/cuddling through special touch sensors beneath its fur and on its whiskers.

Modeled on a baby harp seal.

Has voice recognition and authentic seal sounds.

PaPeRo

Made by: NEC Height: 38cm PaPeRo stands for: Partner-type Personal Robot

Purpose: To both entertain and assist around the house.

What can it do? Recognizes speech, talks, moves, responds to users, controls household devices.

Features:

Recognizes 650 phrases and 3000 words.

Can wirelessly control your TV and surf the internet.

Designed to look cute so humans feel protective rather than threatened.

AIBO

Made by: Sony (Japan) Height: 27cm AIBO stands for: Artificial Intelligent Robot

AIBO features a variety of senses:

Touch - Feels human contact through sensors on head, back, chin & paws.

Hearing - Detects sound through a pair of stereo microphones, voice recognition.

Sight - Color camera, distance sensors and facial recognition.

Balance - Keeps balance through acceleration sensors.

Other features:

AIBO possesses 5 basic instincts: Love, Search, Movement, Recharge & Sleep

Each AIBO begins life as a newborn puppy, over time it will develop its own unique personality based upon how it is raised.

AIBO likes to dance & play with his toys - An AIBOne and pink ball, he also likes to perform tricks with them.

When AIBO is low on power he will seek out his energy station on his own.

AIBO can take photos on command or whenever he chooses to, these can be sent via email or stored on his memory card.

AIBO can look after you’re house when you are away, he can detect movement and sound, taking a picture and notifying you via email.

As well as voice recognition, you can also communicate to AIBO using his graphics cards, these are useful when the surroundings are noisy.

[angelonero]

[XBOX1] Ragnarøkkr [G+1]

Log-in.

Cerco un server con bassa popolazione e che non abbia una vita troppo lunga, non voglio arrivare e non riuscire nemmeno a mettere giù uno stramaledetto [avevo scritto “cazzo di” poi m’è sembrato troppo gergale] fuoco per cucinare della carne e quindi morire di fame.

Trovo un server OC, che non è la serie tv degli anni novanta ma sta per Oceania. Le caratteristiche mi sembrano quelle giuste, finisco a giocare con i canguri e i kiwi. Viking Bay è la zona consigliata, clicco e entro in game. Ragnarok è una mappa “fan made” diventata ufficiale, non tutte le zone della mappa sono aperte, c’è poco da scegliere. La routine è sempre uguale. Spawn. Raccogliere legna e pietre e confezionare i primi attrezzi. Mi guardo intorno. Non c’è una mappa offline da consultare e mi devo orientare come farei nella vita reale.

Sistemo la vista in terza persona e inizio a girare. Ho realizzato un fuoco da campo e lo utilizzo per capire dove poter sistemare il mio primo campo, quando l’icona diventa verde allora posso sistemarlo a terra e utilizzarlo. Trovo il primo luogo libero dall’altra parte del mio punto di “nascita”. Ho percorso la baia per la sua intera lunghezza. Mi sistemo su uno scoglio. Alberi alle mie spalle, che poi sembrano della palme, acqua di fronte da bere e pietre ovunque. A pochi metri da me ci sono i “Dodo Farmers” se ho un po’ di fortuna e ne becco qualcuno online potrei cercare anche di stabilire un qualche rapporto di buon vicinato e concludere qualche scambio proficuo. L’unica cosa che puoi uccidere nei primi livelli è la noia e questo incrocio tra gallina e papero che in game si chiama Dodo, “Raphus replicare”. Ammazzarlo è una impresa se il tuo livello è infimo e il suo supera il 50. Ha una valanga di punti vita e ti tocca rincorrerlo per mezza mappa e finisce che un predatore trova te e anche lui e finisci ad imprecare in chat e nel microfono tutte le divinità che riesci a ricordare. Muoio quelle cinque o sei volte nella prime due ore di gioco, non ho niente per craftare [creare, insomma arrendetevi userò il gergo del gaming] un punto di respawn personale e quindi devo farla a piedi o a nuoto ogni dannata volta. Tento la fortuna più spesso a nuoto e prego di non finire come cibo per un Megalodonte, che è tipo uno squalo bianco che ha preso più steroidi di un bodybuilder. Ho una scatola in terra dove conservare qualche oggetto, gli attrezzi base e perfino un sacco a pelo realizzato a fatica, con le pelli frutto di una battuta fortunosa di caccia.

Soddisfatto, sloggo.

Fine Giorno 1.

[digitalchase]

This isn’t a complete goodbye

Dear paperOS User,

paperOS has been going for several years now and has achieved great success through wallpapers for Apple products. 

We've always relied on our close team of volunteering staff to keep our passion alive but lately have found ourselves in 

a little rut caused by our own lives, jobs and plans getting in the way of our ability to create, post and promote on paperOS.

​

Because of this we have made the extremely tough decision to leave paperOS, which has been hard for us all to admit and has taken weeks to get to this final decision. We want to thank each and every person that has followed, used and supported paperOS (PaperXpress) in the last several years, you have all been our rock and the reason we loved our job so much!

​

This isn't a complete goodbye though,

iGUY Inc will be acquiring paperOS, it's wallpapers, website, blog and rights going on from March 10th 2017.

You can still access paperxpress.co until then to download wallpapers but unfortunately no events will held unless iGUY Inc decides to continue with them. 

FOR MORE visit - www.paperxpress.co