#le Bon Roi René | Explore Tumblr posts and blogs

if-you-fan-a-fire · 2 years ago

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“ARRESTATION, AU MARCHE BONSECOURS, DE LA “TERREUR DE VALLEYFIELD”,” Le Petit Journal (Montreal). November 13, 1932. Page 1 & 22. ---- L'arrestation du “Roi des voleurs de poules”, — Larcins de peu de valeur, mais bandit dangereux. — Il à empoisonné plus de 50 chiens. — Ce voleur variait ses moyens de transport et les lieux de ses exploits. — Le vol final, la poursuite dans la nuit et la tentative de meurtre. — Dix ans de bagne. ---- Où habitait cet étrange pilleur de basses-cours? ---- Le citadin reçoit d'ordinaire avec un tantinet d'humour, le récit des exploits d'un voleur de poules. Le peu de valeur marchande du larcin, le peu de risques encourus par le détrousseur de basse-cours, tout contribue à le lui montrer comme un être chétif, gagne-menu et peu dangereux.

Cependant, l'arrestation du “roi” de cette catégorie de criminels et la découverte de procédés feront revenir ce bon public de ses illusions. Il verra dans la suite, l'existence mouvementée de ce triste individu capable de tout oser, empoisonnant les chiens, endommageant par ses trucs, tout le réseau téléphonique d'un village, assommant les cultivateurs et fuyant les poursuites de La police, de toute la vitesse de son automobile. Tout ça pour un razzia dans des poulaillers. ---- La police provinciale détient aujourd'hui et vient de faire condamner à dix ans de prison, Onésime Sauvé, pour vol et tentative de meurtre. En effet, tel était le désir de ce bandit de mener à bien ses entreprises malhonnêtes, qu'il ne recula pas à tirer avec un fusil sur un voisin qui voulait lui reprendre son bien. ,

L'arrestation du dangereux individu fut faite en plein marché Bonsecours, par le sergent-détective René Lasnier, assisté du détective Lucien Berthiaume, et sur les instructions du chef Jargaille. Ces agents de la police provinciale maîtrisèrent leur homme avant que celui-ci ait pu mettre en action les redoutables moyens de défense qui Jui donnaient sa force herculéenne.

LE FIER-A-BRAS DE VALLEYFIELD Depuis huit ans, Sauvé était la terreur du comté judiciaire de Valleyfield. Colosse puissant, grand de 6 pieds 3 pouces, et pesant 215 livres, il régnait par sa force sur tous les villageois. Ses déprédations sont innombrables. On parvint quel- quefois à le coffrer mais avec combien de difficultés. Il n'en tient qu'à l'habileté et le courage du sergent-détective Lasnier, si on a pu enfin, le mettre sous verrous. Toujours vêtu d'une culotte “kaki”, d'un “Mackenna” et chaussé de souliers ferrés, il baladait sa barbe rousse et touffue à la face des villageois. Ceux-ci sentaient monter en eux des colères sourdes, reconnaissant en Sauvé, le massacreur de leurs poules, mais ils se contenaient: on se rappelait en effet qu'au mois de juillet 1924, l'homme avait été condamné à trois mois de détention pour assaut.

LES CHIENS EMPOISONNES Comment il procédait, c'est ce qu'il a révélé à la police provinciale. Il repérait d'abord une basse-cour bien peuplée. A la nuit tombante, il s’approchait de la maison choisie, et j’etait aux chiens des morceaux de viande. Ceux-ci. mis en appétit, mangeaient. Quelques instants après, ils mouraient sans un hurlement: la viande était empoisonnée à la strychnine.

Dans un seul district près de Valleyfield, on compte plus de 50 chiens empoisonnés par Onésime Sauvé. D’ailleurs, personne n'a jamais pu découvrir où il prenait cette strychnine.

TELEPHONES MUETS Prudent, malgré cette précaution, Sauvé, afin de ne courir aucun danger, interrompait le service téléphonique, rattachant la demeure de sa victime aux postes de police. Pour obtenir ce résultat, il procédait d'une façon très ingénieuse. Une corde appesantie par une pièce était lancée par-dessus les fils. Aussitôt que ceux-ci étaient encerclés, Sauvé les rapprochaient l'un contre l'autre. Personne dans le village ne pouvait plus se servir des appareils. L'AUTOMOBILE-FANTOME Sauvé choisissait surtout les “soirs de veillée” pour commettre ses crimes. Bien des fois, des propriétaires avaient essayé de l'empêcher de fuir, Un solide direct à la mâchoire les étourdissait. Avant qu'ils eussent pu se remettre sur pied, on entendait le ronronnement d'une automobile qu'on ne voyait point dans l'ombre et le voleur était disparu. On avait surnommé son “Ford”, dans les environs, l’automobile-fantôme. C'était un “touring” dont le siège d'arrière avait été enlevé, pour permettre d'y introduire une cage.

Du reste, le coquin variait ses procédés autant que les lieux de ses exploits. Parfois, le fameux Ford était remplacé par un vieux camion, ou mêine par un cheval et une antique voiture,

Il accomplissait ses déprédations sur une distance de plus de 60 milles. Une nuit, il faillit se faire pincer par des poursuivants dans le village de Caughnawaga. A la faveur de l'obscurité, I’abandonna sa Ford au bord d'un fossé, chargea la cage de poules sur ses épaules, et s'enfonça dans le bois.

Comment poursuivre un homme dans la forêt, en pleine nuit? Les Iroquois de Caughnawaga n'ont tout de même pas le flair de leurs ancêtres. Ils supposèrent même que l'auto laissée pour compte appartenait à quelqu'un ayant été chercher un mécanicien au village, et ils ne touchèrent point à la machine.

Notre homme, le lendemain, vin: tout simplement reprendre sa Ford ...et s'en retourna vers sa mystérieuse demeure, avec ses poules volées!

OU HABITAIT-IL? Où habitait donc c mystérieux maraudeur, haut de puis de 6 pieds et pesant plus de 200 livres? On l’ignore. Une de ses autos fut retrouvée auprès d'une masure à peu de distance de Valleyfield, mais on doute que ce fut là sa maison.

Enfin, au bout de huit ans, durée interrompue par de brèves condamnations, il arriva à son dernier “exploit”. Après avoir tout mis en oeuvre, pour préparer un cambriolage chez M. Arthur Amesse, Saint-Timothée de Valleyfield, il commença son ouvrage. Cependant, le chien de M. Amesse n'avait point mangé la viande offerte par Sauvé et jeta l'alarme par ses abois.

UN COUP DE FEU DANS LA NUIT Ceci se passait le 23 septembre. M. Amesse constata aussitôt le vol dont il venait d'être victime. Avec son cousin, un voisin nommé Lauzon, il se lança en voiture-automobile à la poursuite de Sauvé. On le rejoignit à Maple-Grove. Sauvé décharges un fusil vers Lauzon. Heureusement celui-ci ne fut pas touché. Plein de colère, en dépit de sa petite taille, il fonça sur le criminel. Sauvé, peu habitué à une telle furie, trouva bon pour se défendre, de frapper son adversaire À coups de crosse de fusil sur la tête et aux épaules, et put s'enfuir. Lauzon fut ramené inconscient et on craignit pour sa vie, à l'hôpital où il était alité.

Le sergent-détective Lasnier aidé par le détective Berthiaume, de la police provinciale, se mit aussitôt en campagne. Un piège fut tendu. Sauvé fut surpris bientôt. II était à vendre le produit de son vol, au marché. Aussitôt, une bagarre éclate. En un Instant les deux policiers eurent maîtrisé leur homme. Il à été condamné, comme il est dit plus haut. Ainsi, finit, l'aventure tragique du “Roi des voleurs de poules”, terreur de Valleyfield et bandit capable de devenir assassin.

Voici la liste des condamnations de Sauvé depuis huit ans. Année 1924: condamnations pour assaut. 3 mois, pour vagabondage, 3 mols, pour vol de poules, 3 mols; année 1926: deux condamnations de 6 mois chacune, pour vols de poules; année 1927: vol de poules, § mols; année 1928: vol de poules, 6 mois; année 1920: deux condamnations de 6 mois chacune, pour vols de poules; anne 1930: vol de poules et vente de volailles sans licence, & mols; année 1932: vol & main armée, 5 ans de bagne; tentative de meurtre, 5 autres années de bagne.

Enfin, les poules et les fermiers du district de Valleyfield seront tranquilles... pour quelques années.

Photo caption: Onésime Sauvé, surnommée ‘‘roi des voleurs de poules”et la “terreur de Valleyfield” a été arrêté par les détectives de la police provinciale au marché Bonsecours. La vie de ce dangereux bandit, qui ne craignait pas d’assommer ses poursuivants, après avoir isolé les fermes en interrompant les communications téléphoniques, est toute remplie de péripéties dramatiques. Cet homme d’une stature de plus de six pieds changeait son aspect, en portant une barbe rousse ou en ne conservant qu’une moustache. ll n’avait pas de domicile connu. La masure près de laquelle on découvrit sa vieille Ford n’est pas à lui. ll fut arrête au marche, ou il était en train de vendre des poules volées. On l’a condamne a dix ans de bagne. Voir en page 22 le récit de ses aventures.

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histoireettralala · 3 years ago

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To call forth a miracle

France was in political darkness and the spiritual aspect of its condition was always bubbling away beneath the surface narrative. Transcendant lambency was what Charles craved, a guiding light from above, one that might redeem him from the political morass in which he found himself. If France needed "the help and aid which could only come from Almighty God and the Lord of Hosts who exalts the humble and humbles the proud", it materialized in the most humble form of all- a pious country maiden from the eastern reaches of the kingdom, Bar-Lorraine, where René of Anjou had been established by his grandmother and mother some ten years before. In the period leading to the close of 1428, Yolande had deployed most of the political and diplomatic weaponry in her arsenal, with varying degrees of success and durability. When hope was extinguished, she was able to call forth a miracle of biblical proportions; serendipity brought Yolande and Joan together. France's misery warranted Joan's acceptance, and Yolande's connections and spiritual practices eased her path.

Yolande was held in regard not only by reason of her political acumen, her consummate diplomacy, and her fine intellect, she was also renowned for her deep and authentic piety.

[..]

From the time of his father's death, Charles VII had been praying feverishly for a miracle and deliverance, testified to by his frequent pilgrimages to Le Puy and elsewhere. Charles's wife Marie and Bonne-mère Yolande had tilled and prepared the ground by the time of Joan's appearance. They had received letters from René of Anjou citing the appearance of a "bergerette extraordinaire" (remarkable sheperdess), originating from the marches of Lorraine; all that was required of Charles was that he stand firm and prepare himself for the coming miracle.

Joan was not groomed from childhood to become a "secret emissary" of the house of Anjou. Rather, my sense is that Yolande was extremely adept and strategic at pulling positives out of largely negative circumstances, and that she possessed an acutely developed "situational eye" when it came to patronage- whether it was political, cultural, and/or religious. Joan, a subject of her son René and his father-in-law, Charles of Lorraine, appeared out of nowhere, convinced that France's salvation could only be achieved by her with the guidance of her celestial interlocutors [..] Charles VII had given up hope, French morale was almost nonexistant, and something extraordinary was required to stem the downward spiral and inevitable defeat at the hands of Bedford and Burgundy [..] While Yolande might not have been the instigator of Joan's mission, it does not follow that she did not welcome her appearance and smooth her path. Patronage of Joan suited Yolande's political and strategic agenda, at least until Joan started to interfere in the politics and diplomacy of bringing the war to an end.

Zita Eva Rohr- Yolande of Aragon (1381-1442) Family and Power. The Reverse of the Tapestry

#xv #zita eva rohr #yolande of aragon: family and power #hundred years war #yolande d'aragon #charles vii #rené d'anjou #le bon roi rené #jeanne d'arc #marie d'anjou

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claudehenrion · 2 years ago

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Je change, tu changes, il change...

On était, hier, à Londres ? Je propose qu’on y reste un instant, car Charles III à peine intronisé, pas encore couronné mais héritant d'un Royaume en grand danger de n'être bientôt plus très Uni, ne trouve à promettre que... le changement. C'est le truisme le plus répandu de notre temps : gouverner, ce ne serait plus ''prévoir'', ce serait ''changer'' ! Passe encore que nos petits ''monarques républicains'' se réfugient dans les cultes démodés de l'Homme nouveau ou du dieu-Progrès : ils ignorent que Voltaire et Rousseau sont morts depuis 250 ans. Mais qu'un vrai Souverain, et britannique de surcroît, souscrive à cette banalité, c'est choquant !

Si on met De Gaulle ''hors épure'' (ce qu'il a été), c'est Giscard, je crois, qui avait ''fauté'' le tout premier. Jusqu’à lui, un Roi couronné ou un Président élu se donnaient comme charge principale d'assurer au mieux le bonheur et la sécurité (c'est un peu la même chose, ou plutôt : l'un est dans l'autre) de leurs sujets ou de leurs mandants, de faire prospérer le pays, de l'enrichir au présent tout en le préparant au futur, et de protéger sa culture, son Histoire, son patrimoine, et les forces de ses populations. On n'imagine pas un Vincent Auriol ou un René Coty n'avoir en tête que de tout chambouler et d'inventer un pays et un peuple tout autres que ceux reçus en apanage, et de ''changer'' tout ce qui marchait... plutôt pas mal ! Les conneries de 1968 ont donné des ailes à ceux qui, ne se sentant pas la force de protéger et maintenir (en l'améliorant) le fantastique cadeau dont ils avaient la garde, se sont réfugiés dans une ''fuite en avant'' sans justification, sans raison d'être, et sans intérêt réel ! Mais dans son chuintement inimitable, Giscard ''avait regardé la Franche au fond des jyeux et avait cru y voir un déjir de chongemont''. Où avait-il pu voir un truc comme ça ? Il ne l'a jamais dit !

On peut opposer à cette ineptie du changement pour le changement la sagesse de la devise des Princes d'Orange, ''Je maintiendrai'' (en français). C'est en 1565 que Guillaume 1er d'Orange-Nassau avait promis ''Je maintiendrai la vertu et la noblesse, de mon nom la haultesse, l'honneur, la foy, la loy de Dieu'' (NDLR : quel magnifique programme, pour un quinquennat ! Ça fait envie !). Pourquoi faut-il que le nouveau Roi Charles III croie ''dans le coup'' de se mettre en contradiction avec l'héritage de sa Mère, qui ne ''changeait'' les choses qu'avec des pincettes et lorsqu'il devenait nécessaire de le faire --d'où son immense popularité ? Et il n'est pas inutile de lui remettre en mémoire que cette belle devise néerlandaise est reprise, en français aussi, of course, sous les Armoiries de la monarchie anglaise...

Ah ! Bien sûr, rien n'est simple : entre les risques de sorties du Commonwealth et l'éclatement possible d’un royaume qui se retrouverait très désuni... le nouveau Roi piaffe : après 53 ans dans le rôle de ''Prince Héritier'', il a hâte de enfin montrer ce dont il croit être capable ! Et en plus, il est tenu par l'image tutélaire qui lui a fait tant d'ombre si longtemps, et obligé de se fondre dans un discours filial (et sincère, sans nul doute. Pour le moment)... sauf que le message que lui laisse sa chère ''Majesty, Mummy'', est sans ambiguïté : ''Tiens bon, accroche toi, laisse passer l'orage, et n'en tire, avec des pincettes, que les conséquences inévitables''. Si quelque chose est à l'opposé de toute démarche progressiste, c'est bien ''l'elisabethisme'' --d'où, peut-être, qu'elle soit tellement aimée de son peuple ! Résultat : il se ‘’coince’’ lui-même entre le succès posthume de sa défunte Mère et le nouveau poncif que le monde aurait changé au point que tout devrait s'aligner sur les idées à la mode (elles-mêmes si changeantes !), rendant son règne pour le moins ''pas facile''.

Il existe une explication à cette dérive de la pensée qui incite les peuples à croire aux sornettes de dirigeants qui leur racontent que la mission d'un ''chef'' ou d'un ''leader'' serait de promouvoir cette chose qu'ils désignent, tous, dans tous les pays, par ce mot qui ne veut rien dire : 'le changement'' (à leur décharge, il est plus facile de tout chambouler sans dire ni pourquoi ni vers où que de ''gérer en bon père de famille'' et donc de laisser, à la fin de son mandat, plus et mieux que ce qu'on avait trouvé en arrivant !). Nombre des dirigeants actuels commettent (sciemment ? ''that is the question'' !) la faute énorme qu’est cette confusion entre progrès et changement, ces deux mots que tout oppose... mais que modernistes et progressistes voudraient faire croire synonymes, ce qui ne peut mener à rien.

Je m'explique : un changement consiste à passer d'un état ''A'' à un état ''B', sans aucune forme de jugement qualitatif sur le résultat, alors qu'un ''progrès'' est un changement qui a réussi, en apportant ''du mieux''... C'est une denrée rare. Par effet-miroir, un changement est le plus souvent un progrès qui a ''foiré'' à apporter quelque chose de bon, et c'est le cas général, qui explique pourquoi proposer ''le changement'' comme seul programme est devenu une habitude chez la plupart des hommes politiques de tous les pays... qui laissent, un peu plus tard, tous leurs électeurs profondément déçus –à tort, car ils attendaient des ''progrès'' là où on ne leur avait promis que le ''changement''. Ils ne doivent s’en prendre qu’à eux seuls : ils ont été ‘’roulés dans la farine’' par ce mauvais usage systématique de deux concepts qu’on leur fait croire synonymes alors qu’ils sont, juste, antagonistes.

Un dernier point à prendre en considération : contrairement à tout ce qu'on nous fait croire à force de nous le répéter ''24 / 24'', les gens, à quelques exceptions près, n'aiment pas ''le changement'' : il fait peur, comme l'ont démontré les recherches récentes de nombreuses équipes de chercheurs (dont celle du Laboratoire de neuro sciences cognitives computationnelles de l'Ecole Normale Supérieure --cf le Figaro de ce12 septembre ), qui se sont récemment penchées sur les réactions de notre cerveau devant des situations de routine (perçues comme confortables et rassurantes, donc efficaces) et de changement (qui exigent des efforts cognitifs et d'adaptation, donc anxiogènes -une impression de mise en danger). Je doute que nos leaders, ''shootés au changement'', connaissent ces études fondamentales. Qui va oser le dire au Roi Charles III avant qu'il ne soit trop tard ? God save Him !

Et tant qu'on y est, il serait de toute première urgence de réveiller tous nos génies malfaisants de l'ultra-modernisme, tous nos avant-gardistes ringards et tous nos progressistes démodés, qui se croient novateurs mais ne le sont que dans tout ce qu'il serait sage, prudent et intelligent d'éviter... C'est de vrais ‘’progrès’’, dont l'Humanité a besoin, pas de ''changement''. Ils ont tous tout faux, depuis des années.... et nous, ''les obscurs, les petits, les sans grades'' --comme disait Flambeau--, nous en mourons. ''Laissez les morts enterrer les morts''... et passez moins de temps sur l'euthanasie et les problèmes liés à la mort --sur lesquels vous ne connaissez rien !-- et plus sur le mieux-être des vivants, qui est de votre ressort ! Il est vrai que c'est plus difficile que de tout détruire !

H-Cl.

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saecookie · 2 years ago

Note

Je suis dans le train pour 💫Angers💫 du coup je pense à toi

passe un bon dernier week-end. j'espère que tu auras des ola. que ce sera un stade de foot. que ce sera la plus belle dernière qu'on ait vue dans l'histoire du théâtre. que ce ne seront toujours pas des fraises de théâtre. que Cade vous fera danser. que tu ne désespéreras, ni ne mourras. que le roi René veillera sur vous, quoi.

#h6r3

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satinea · 3 years ago

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COMPLAINTE DU LÉZARD AMOUREUX

N' égraine pas le tournesol,

Tes cyprès auraient de la peine,

Chardonneret reprend ton vol

Et revient à ton nid de laine.

Tu n'es pas un caillou du ciel

Pour que le vent te tienne quitte

Oiseau rural, l'arc-en -ciel

S'unifie dans la marguerite.

L'homme fusille, cache-toi;

Le tournesol est son complice.

Seules les herbes sont pour toi,

Les herbes des champs qui se plissent.

Le serpent ne te connais pas ,

Et la sauterelle est bougonne;

La taupe, elle, n'y voit pas;

Le papillon ne hait personne.

Il est midi, chardonneret.

Le séneçon est là qui brille.

Attarde-toi, va, sans danger:

L'homme est rentré dans sa famille!

L'écho de ce pays est sûr.

J'observe, je suis bon prophète;

Je vois tout de mon petit mur,

Même tituber la chouette.

Qui, mieux qu'un lézard amoureux,

Peut dire les secrets terrestres?

Ô léger gentil roi des cieux

Que n'as-tu ton nid dans ma pierre!

Orgon, août 1947

René Char 1907-1988

(La sieste blanche -Les Matinaux

éd. Gallimard- 1950)

#@satinea #original photographers #rené char #doubs #franche comté

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ochoislas · 3 years ago

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QUEJA DEL LAGARTO ENAMORADO

El girasol no desgranes, tus cipreses acongojas, jilguero, levanta el vuelo vuelve a tu nido de borra.

No eres guijarro del cielo para que el viento te exima, ave campera; el arco-iris se aduna en la manzanilla.

El hombre fusila, escóndete; el girasol es chivato. Sólo la yerba te cumple, yerba cimbreña del campo.

No te conoce la sierpe, la caballeta rezonga; el topo pasa cegarra, no odia la mariposa.

Es mediodía, jilguero. Reluce la yerba cana. Demórate sin peligro: ¡el hombre volvió a su casa!

El eco del país es cierto. Acecho y soy buen profeta; todo veo de mi tapia: el mochuelo que cunea.

¿Quién si no lagarto sabe los secretos de la tierra? ¡Ay leve rey de los cielos si anidaras en mis piedras!

LA COMPLAINTE DU LÉZARD AMOUREUX

N’égraine pas le tournesol, Tes cyprès auraient de la peine, Chardonneret, reprend ton vol Et reviens à ton nid de laine.

Tu n’es pas un caillou du ciel Pour que le vent te tienne quitte, Oiseau rural; l’arc-en ciel S’unifie dans la marguerite.

L’homme fusille, cache-toi; Le tournesol est son complice. Seules les herbes sont pour toi, Les herbes des champs qui plissent.

Le serpent ne te connaît pas, Et la sauterelle est bougonne; La taupe, elle, n’y voit pas; Le papillon ne hait personne.

Il est midi, chardonneret. Le séneçon est là qui brille. Attarde-toi, va sans danger: L’homme est rentré dans sa famille!

L’écho de ce pays est sûr. J’observe, je suis bon prophète; Je vois tout de mon petit mur, Même tituber la chouette.

Qui, mieux qu’un lézard amoureux, peut dire des secrets terrestres? Ô léger gentil roi des cieux, Que n’as-tu ton nid dans ma pierre!

Orgon, août 1947.

René Char

di-versión©ochoislas

#René Char #literatura francesa #poesía contemporánea #Provenza #garriga #lagarto #jilguero #di-versiones©ochoislas

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george-steel-armours · 3 years ago

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📜Le Livre des Tournois du roi René.

~•~

📝Prince valeureux au combat et homme de lettres, René d'Anjou était expert en l'art des tournois. En imaginant un tournoi opposant le duc de Bretagne au duc de Bourbon, il élabore un cérémonial minutieusement codifié depuis la proclamation du tournoi et ses préparatifs jusqu'à la remise de prix au vainqueur. Le manuscrit français 2695 de la Bibliothèque nationale de France en est le témoin le plus précieux. Exécuté sur papier, probablement après 1462, il s'enrichit d'une superbe série de dessins à l'encre rehaussés de couleur que la critique attribue unanimement à Barthélemy d'Eyck, le peintre dans lequel le bon roi René trouva l'interprète le plus subtil et le plus séduisant de sa propre sensibilité artistique. Ce manuscrit était présenté par l'Inp et la Bibliothèque nationale de France à l'occasion des "Trésors du patrimoine écrit".

~*~

#armure #chevalier #livre

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elcinelateleymickyandonie · 4 years ago

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Denise Grey.

Filmografía

Cine

1913 : Mademoiselle Etchiko

1914 : En famille, de Georges Monca

1914 : Madame Rigadin, modiste, de Georges Monca

1914 : Mademoiselle Etchiko, de André Hugon

1914 : Le Voyage de Corbillon, de Georges Monca

1916 : Document secret, de René Navarre

1916 : Nemrod et Cie, de Maurice Mariaud

1916 : Rigadin professeur de danse, de Georges Monca

1917 : Les Bleus de l'amour, de Henri Desfontaines

1917 : Honneur d'artiste, de Jean Kemm

1935 : Jeunes Filles à marier, de Jean Vallée

1936 : La Dame de Vittel, de Roger Goupillières

1937 : Trois artilleurs au pensionnat, de René Pujol

1938 : Trois artilleurs à l'opéra, de André Chotin

1938 : Serge Panine, de Paul Schiller y Charles Méré

1940 : Monsieur Hector, de Maurice Cammage

1941 : Boléro, de Jean Boyer

1941 : Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe

1942 : Romance à trois, de Roger Richebé

1942 : Le Voile bleu, de Jean Stelli

1942 : Des jeunes filles dans la nuit, de René Le Hénaff

1942 : Retour de flamme, de Henri Fescourt

1942 : L'Honorable Catherine, de Marcel L'Herbier

1943 : Adieu Léonard, de Pierre Prévert

1943 : Vingt-cinq ans de bonheur, de René Jayet

1943 : L'aventure est au coin de la rue, de Jacques Daniel-Norman

1944 : Les Caves du Majestic, de Richard Pottier

1945 : On demande un ménage, de Maurice Cam

1945 : Madame et son flirt de Jean de Marguenat

1945 : L'Insaisissable Frédéric, de Richard Pottier

1945 : L'Extravagante Mission, de Henri Calef

1946 : Étrange Destin, de Louis Cuny

1946 : Le Couple idéal, de Bernard Roland y Raymond Rouleau

1946 : Six heures à perdre, de Alex Joffé y Jean Lévitte

1946 : Coïncidences, de Serge Debecque

1946 : Le Diable au corps, de Claude Autant-Lara

1947 : Et dix de der, de Robert Hennion

1947 : Carré de valets, de André Berthomieu

1948 : Une femme par jour, de Jean Boyer

1948 : Bonheur en location, de Jean Wall

1949 : La Ronde des heures, de Alexandre Ryder

1949 : Tête blonde, de Maurice Cam

1949 : Mon ami Sainfoin, de Marc-Gilbert Sauvajon

1949 : Pas de week-end pour notre amour, de Pierre Montazel

1950 : Rome-Express, de Christian Stengel

1950 : Les Petites Cardinal, de Gilles Grangier

1950 : Demain nous divorçons, de Louis Cuny

1952 : Allô... je t'aime.

1952 : La Tournée des grands ducs, de André Pellenc

1953 : Art. 519 Codice Penale, de Leonardo Cortese

1953 : Il Seduttore, de Franco Rossi

1953 : Raspoutine, de Georges Combret

1953 : Dortoir des grandes, de Henri Decoin

1953 : Les Corsaires du bois de Boulogne, de Norbert Carbonnaux

1953 : Julietta, de Marc Allégret

1953 : Le Père de Mademoiselle, de Marcel L'Herbier

1954 : Escalier de service, de Carlo Rim, sketch Les Béchard

1954 : Le Printemps, l'automne et l'amour, de Gilles Grangier

1954 : Fantaisie d'un jour, de Pierre Cardinal

1954 : Le Mouton à cinq pattes, de Henri Verneuil

1954 : Poisson d'avril, de Gilles Grangier

1955 : La Villa Sans-Souci, de Maurice Labro

1955 : La Rue des bouches peintes, de Robert Vernay

1956 : Sylviane de mes nuits, de Marcel Blistène

1956 : L'Auberge fleurie, de Pierre Chevalier

1956 : Une nuit aux Baléares, de Paul Mesnier

1956 : Mitsou, de Jacqueline Audry

1957 : À pied, à cheval et en voiture, de Maurice Delbez

1957 : Carve Her Name with Pride, de Lewis Gilbert

1957 : La Peau de l'ours, de Claude Boissol

1957 : Le Tombeur, de René Delacroix

1957 : Police judiciaire, de Maurice de Canonge

1957 : Mimi Pinson, de Robert Darène

1957 : C'est la faute d'Adam, de Jacqueline Audry

1958 : À pied, à cheval et en spoutnik, de Jean Dréville

1959 : Bomben im Monte-Carlo, de Georg Jacoby

1959 : Le Confident de ces dames, de Jean Boyer

1960 : Le Panier à crabes, de Joseph Lisbona

1960 : La Française et l'Amour, de Christian-Jaque, sketch Le Divorce

1963 : La Bonne Soupe, de Robert Thomas

1965 : Pas de caviar pour tante Olga, de Jean Becker

1969 : La Maison de campagne, de Jean Girault

1970 : Hello-Goodbye, de Jean Negulesco

1970 : Los Aristogatos, de The Walt Disney Company

1971 : Mais qui donc m'a fait ce bébé ?, de Michel Gérard

1980 : La Boum, de Claude Pinoteau

1982 : La Boum 2, de Claude Pinoteau

1982 : N'oublie pas ton père au vestiaire..., de Richard Balducci

1982 : En cas de guerre mondiale, je file à l'étranger, de Jacques Ardouin

1983 : Le Voleur de feuilles, de Pierre Trabaud

1985 : Le Gaffeur, de Serge Pénard

1988 : Les Saisons du plaisir, de Jean-Pierre Mocky

1991 : Tchin tchin, de Gene Saks.

Televisión

1960 : Rouge, de André Leroux

1962 : Chéri

1967 : Le Chevalier Tempête, de Yannick Andréi

1969 : Tout pour le mieux

1971 : Une autre vie

1972 : Les Rois maudits, de Marcel Jullian y Claude Barma

1977 y 1982 : Cinéma 16

1978 : Un ours pas comme les autres

1979 : Les Moyens du bord

1979 : Les Dames de la côte, de Nina Companeez

1980 : L'Esprit de famille

1983 : Merci Sylvestre

1985 : Les temps difficiles.

Teatro

1916 : Six Hommes, une femme et un singe, de Pierre Veber y Yves Mirande, Théâtre Michel

1921 : Comédienne, de Jacques Bousquet y Paul Armont, Théâtre des Nouveautés

1922 : La Femme de mon ami, Théâtre de l'Athénée

1922 : Atout... Cœur !, de Félix Gandéra, Théâtre de l'Athénée

1924 : Si je voulais..., de Paul Géraldy y Robert Spitzer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1926 : Passionnément, de Maurice Hennequin y Albert Willemetz, Théâtre de la Michodière

1936 : Europe, de Maurice Rostand, Théâtre Pigalle

1938 : Le Valet maître, de Paul Armont y Léopold Marchand, escenografía de Pierre Fresnay, Théâtre de la Michodière

1948 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre Édouard VII

1949 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1950 : George et Margaret, de Marc-Gilbert Sauvajon y Jean Wall, escenografía de Jean Wall, Théâtre Daunou

1950 : Il faut marier maman, de Marc-Cab y Serge Veber, escenografía de Pierre Dux, Théâtre de Paris

1953 : Faites-moi confiance, de Michel Duran, escenografía de Jean Meyer, Théâtre du Gymnase Marie-Bell

1955 : Les Enfants d'Edouard, de Frederic Jackson y Roland Bottomley, adaptación de Marc-Gilbert Sauvajon, escenografía de Jean Wall, Théâtre des Célestins

1956 : La Femme du siècle, de Claude Schnerb, escenografía de Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins, giras Georges Herbert

1959 : Bon Week-End Mr. Bennett, de Paule de Beaumont a partir de Arthur Watkyn, escenografía de Michel Vitold, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1961 : Ocho mujeres, de Robert Thomas escenografía de Jean Le Poulai.

1962 : Ocho mujeres, de Robert Thomas, escenografía de Jean Le Poulain, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1963 : Vénus de Milo, de Jacques Deval, escenografía de Pierre Mondy, Théâtre des Célestins

1965 : Assassins associés, de Robert Thomas, escenografía de Jean Piat, Théâtre Antoine y Théâtre du Palais-Royal

1966 : J'y suis, j'y reste, de Jean Valmy y Raymond Vincy, escenografía de Jean Valmy, Théâtre Marigny

1966 : La Fin du monde, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre de la Madeleine

1967 : Quarante Carats, de Pierre Barillet y Jean-Pierre Gredy, escenografía de Jacques Charon, Théâtre de la Madeleine

1971 : Le Train de l'aube, de Tennessee Williams, escenografía de Jean-Pierre Laruy, Théâtre Édouard VII

1972 : En avant... toute !, de Michel André, escenografía de Michel Roux, Théâtre Édouard VII

1972 : La Bonne Adresse, de Marc Camoletti, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre Michel

1973 : La Royale Performance, de Marcel Mithois, escenografía de Jean-Pierre Delage, Théâtre des Bouffes-Parisiens

1974 : Le Tube, de Françoise Dorin, escenografía de François Périer, Théâtre Antoine

1976 : Le Jardin de craie, de Enid Bagnold, escenografía de Raymond Gérôme, Théâtre Hébertot

1977 : Bichon, de Jean de Létraz, escenografía de Jacques Valois, Théâtre de Charleville-Mézières

1978 : Crime à la clef, de Alain Bernier y Roger Maridat, escenografía de Jean-Paul Cisife, Théâtre Tristan-Bernard

1981 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre Daunou

1983 : La vie est trop courte, de André Roussin, escenografía de Michel Fagadau, Théâtre de la Gaîté-Montparnasse

1984-1985 : Les Temps difficiles, de Édouard Bourdet, escenografía de Pierre Dux, Théâtre des Variétés

1985 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Espace 44 Nantes

1987 : Harold et Maude, de Colin Higgins, escenografía de Jean-Luc Tardieu, Théâtre Antoine

1989 : Arsénico y encaje antiguo, de Joseph Kesselring, escenografía de Jean-Luc Tardieu, gira

1991 : La sopera, de Robert Lamoureux, escenografía de François Joffo.

Operetas

1919 : Nelly, de Marcel Lattès, con Félix Oudart (Théâtre de la Gaîté)

1950 : Il faut marier maman, de Guy Lafarge, Théâtre de Paris, con Roland Armontel.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Denise_Grey

#HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE

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tournevole · 4 years ago

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Autoportrait

La mer , l’océan, le bleu le rose, le rouge, le thé, le thé noir, vert, parfumé, mon préféré le lapsang souchong, le coca-cola, les bieres artisanales, et celles de la brasserie lindemans, la joie, les doutes, se promener dans les bois, l’histoire du petit chaperon rouge, alice , tim burton, mathias malzieu, la femme chocolat, petit bout de chocolat noir 90% à fondre sous la langue chaque soir, faire la grasse matinée, prendre le temps de ne rien faire, trier les livres dans la bibliothéque , René char, Man Ray, Henri Cartier-Bresson, lucien clergue, jacques -henri Lartigue, frida khalo, femme, feministe, parité , égalité, sororité, fraternité, j’ecris ton nom liberté, on n’est pas serieux à 17 ans, zelda sayre-fitzgerald, années folles, champagne, cave à vin, amis-amitié, rire, sourire, heureuse, amour, ma famille, mes enfants, amande, noisette, cerise, mangue, figue, abricot, sexe, faire l’amour, petit geste tendre sur ta peau, respect des silences de l’autre, , regarder les oiseaux, regarder les fleurs, se trouver si petite devant l’immensité de la foret, avoir peur des legendes contes et mystères, la mythologie, le reve d’Icare, magritte, dada, andré breton, picasso, fougita, astro boy, naoki urasawa, hoayo miyazaki, anna karina, benjamin bioley, tom waits, bruce springsteen, des camels, des philipp morris, de la sativa, steve reich, pina bausch, martha graham, philip glass, Merce-angelin-trisha, le sacre du primtemps d’igor stravinsky, l’oeuvre de satie, debussy. le louvre, le grand palais, le musée de l’homme,lucy- toumaï , yves coppens, michel serres, huberts reeves, aurlien barrau,Nietszche Friedrich, spinoza, le bons sens des gens de la terre, apprendre, etre curieuse de tout, saoulante, 2d degré, cinema, théatre, comedie française, théatre de l’odeon, théatre des amandiers, l’opéra garnier, l’olympia, le sud ouest, le sud-est natal, une ford mustang, le vent dans les cheveux, lunettes de soleil, odeur de la pluie d’été sur le bitume. soleil caché par les feuillages, paresse, jouer de la musique, les musiciens, la transmission, dire que je parle chinois en vrai, que j’ai pris l’ascensur avec david bowie, que j’ai assité à un concert de bob marley 1 an avant sa mort, les savoirs partagés, la chaleur d’un cou, enlacer, faire des rencontres, croire en l’amitié homme-femme, artiviste, ne plus croire au prince charmant, se blinder,les couronnes de fleurs, la legende du roi athur, Morgane, les fées , les sorcières, les sortilèges, la bretagne, ne pas savoir ce qu’est une brosse à cheveux, ne jamais être parfaite, préférer l’être à l’avoir, mon monde interieur, my little mess, mon petit desordre, je n’aime pas choisir, je prefere l’alléatoire, que le destin en decide pour moi, or je ne souhaite pas avoir une vie toute tracée, j’aime le risque,chaque matin est une nouvelle vie, la routine loin de rassurer, m’enferme à tout jamais dans une norme. je suis en perpetuelle revolution, évolution, créative, 100 idées a la minute, foutraque, bordélique, la nouvelle vague, françois truffaut, faire des crepes, cuisiner, suivre son instinct, jeanne Added, etienne Daho, Paolo Conte, Abba- thiefaine, higelin -supertramp, pink floyd, Wish you were here, ne rien comprendre à la physique, au quantique mais m’obstiner, changer une roue, tri selectif, seconde main, manger bio, les amap, l’autre.

et tant d’autre

#30jourspourécrire

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de-gueules-au-lion-d-or · 4 years ago

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Souvent confondus avec les Vendéens, les Chouans hantent l’œuvre des plus grands romanciers, de Balzac à La Varende. Mais leur histoire dépasse, en grandeur, les meilleures œuvres d’imagination. C’est ce que démontre, avec un beau talent, Anne Bernet.

Une historienne nous est née Voilà la bonne nouvelle apportée aux lecteurs des Grandes Heures de la Chouannerie. Des lecteurs dont certains, jusqu’alors appréciaient - et j’en suis - la finesse des analyses littéraires d’Anne Bernet Sans se douter que le démon de l’Histoire allait, pour notre plus grand bonheur, la saisir. Car c’est bien d’Histoire qu’il s’agit, et de la meilleure : celle qui sait faire revivre avec force les émotions, les enthousiasmes, les passions, les drames d’hommes engagés à la vie à la mort dans un grand combat, tout en peignant avec une claire érudition la toile de fond sur laquelle se déroulent ces tragiques destins.

Terrible paysage : pendant quinze ans, de 1789 à 1804, la France est plongée dans la fureur, les larmes - et le sang, le sang partout, le sang toujours ! Tandis qu’à Paris vont s’échelonner les scènes les plus atroces de notre histoire, les provinces subissent, par contrecoup, les soubresauts de la folie parisienne.

Les terres de l’Ouest vont payer un très lourd tribut. La Vendée bien sûr. Mais aussi l’Anjou, le Maine, la Normandie, la Bretagne. Terres d’élection de la chouannerie, née comme une réaction de survie face à la folie meurtrière des sectateurs de la sainte Egalité, nouvelle religion au culte sanglant desservie par des prêtres fous. A vrai dire, l’Ouest a connu, dans les premiers temps de 1789, la tentation des idées à la mode. Des insensés ont joué avec le feu : certains nobles, amusés par les nouveautés dont se gargarisaient des bavards, ont contribué à saper l’édifice sous les ruines duquel ils devaient se retrouver ensevelis… Et, surtout, il y a ce sacré tempérament breton qu’Anne Bernet croque à merveille en quelques mots : “les vingt-cinq mille gentilshommes bretons étaient souvent plus gueux que leurs manants et plus à l’aise en sabots qu’en escarpins. Leur orgueil était donc chatouilleux, leur épée prompte à sortir du fourreau et ils regardaient volontiers les initiatives du pouvoir central comme des affronts faits à l’antiquité de leur sang bleu.” Il était donc tentant, en 1789, d’affirmer l’identité bretonne face à Versailles. Mais, très vite, l’aristocratie bretonne a compris que la terrible mécanique enclenchée par les émeutes parisiennes conduisait tout droit au précipice.

Armand de la Rouërie a été de ceux qui n’entendaient pas subir. Ayant gardé de sa participation aux guerres des Amériques le sens de la guérilla, il entreprit d’organiser à travers toute la Bretagne de vastes réseaux destinés à se mobiliser pour défendre la Croix et les Lis. Car la menace se précisait, au fil de 1790, 1791, 1792… D’abord la constitution civile du clergé, peu appréciée dans les provinces de l’Ouest ; puis les humiliations successives infligées au Roi et à sa famille ; puis les exigences de plus en plus insupportables de ce pouvoir fou qui siégeait à Paris… Quand on apprit l’assassinat du Roi, stupeur et consternation semblèrent assommer l'Ouest, le plonger dans une léthargie comateuse. Il en sortit, rouge de colère, en mars 1793.

Lorsque la République avait fait appel à des volontaires pour meubler les rangs de ses armées, elle n’avait pas eu beaucoup de succès… En décidant la levée en masse, par conscription obligatoire, la Convention mit le feu aux poudres. Rennes, Vannes, Pontivy, La Roche-Bernard : de jeunes citadins trouvent quelques pétoires, les paysans ont des faux emmanchées à rebours, ou tout simplement le bon vieux couteau à tout faire, qui vous saigne proprement un goret. Ou un gabelou, comme le savait bien Jean Cottereau, grand faux-saunier devant l’éternel et connaissant comme sa poche, grâce à cet art, les confins de Bretagne et du Maine. Et qui avait hérité d’un aïeul le surnom de Chouan (le hululement du chat-huant étant le cri de ralliement, le signal convenu des bandes faisant le trafic, les nuits sans lune, du sel de contrebande).

Au printemps 1793, les foyers d’insurrection se multiplièrent. La République était défiée, ridiculisée : le chevalier de Boishardy s’emparait de la berline de poste chargée d’assignats destinés à Paris. L’argent républicain finançait la Contre-Révolution ! A Saint-Pol de Léon, les Bleus entendaient monter des rangs de leurs adversaires de rauques chants issus de la longue mémoire celtique : “Si c’est querelle et bataille qu’ils cherchent, avant qu’il soit jour ils seront satisfaits ! Avant le jour, ils auront querelle et bataille ! Nous le jurons par la mer et la foudre ! Nous le jurons par la lune et les astres ! Nous le jurons par le ciel et la terre !”

L’habileté diplomatique du général républicain Canclaux désamorça la révolte dans le nord du Finistère. Mais, au printemps 1793, toute la Mayenne vibrait au bruit des coups de main de Jean Chouan et de ses compagnons. Grand rêve : que les gens du Maine puissent tendre la main aux Bretons et aux Vendéens, et les jours de la République honnie seraient comptés…

On pouvait y croire : les hommes du prince de Talmont et de Jean Chouan n’ont-ils pas infligé une sévère frottée aux Bleus de Westermann, en octobre 1793, à la Croix-Bataille ? Là se sont déployées les qualités manœuvrières de ces chouans dont les longs cheveux se confondaient au poil de chèvre de leur veste, marquée du sacré-cœur et sur laquelle brinquebalait le rosaire aux grains de plomb. Anne Bernet décrit superbement la tactique de ces partisans : “Les Mainiaux avançaient dans les ténèbres comme des chats : vieille habitude des expéditions nocturnes aux buts pas toujours avouables. Aucun caillou ne roulait sous leurs pas. Ils marchaient à l’oreille, se guidant sur les commandements braillés par les Bleus, trop sûr de surprendre les royaux endormis. Pas de chance, citoyens, à cette heure-ci, les chouettes ne dorment pas.” Familiarité avec le terrain, frappe forte et rapide, embuscades à répétition… Lorsque les Chouans peuvent mettre en pratique ces principes, ils sont intouchables. Mais, sortis de leurs bois, exposés à une campagne plus classique, ils souffraient durement. L’épuisante longue marche que fut la virée de Galerne, pendant sept semaines du terrible automne 1793, marqua l’échec d’une coalition où Bretons, Angevins, Vendéens étaient censés unir leurs forces, en une grande armée catholique et royale. L’héroïsme de beaucoup ne suffit pas à donner de véritable homogénéité à une troupe aussi farouche que disparate, souffrant des tiraillements et dissensions de l’état-major. Après la terrible épreuve - la fin atroce de l’armée catholique et royale, massacrée dans les marais de Savenay - Jean Chouan et ses hommes replongèrent dans la clandestinité des sous-bois, où étaient creusées de véritables tanières, abris souterrains surmontés de trappes recouvertes de mousse. Là était leur domaine.

La fin de Jean Chouan fut, comme celle de beaucoup des siens, héroïque. Cerné par les Bleus, il s’exposa sciemment à leurs balles pour détourner leur attention et permettre, ainsi, à sa belle-sœur enceinte de se sauver. Il rendit l’âme en pensant à ses deux jeunes sœurs, Perrine et Renée, guillotinées à l’âge de dix-huit et quinze ans, mortes en criant : “Vive le Roi ! Vive mon frère Jean Chouan !” Jean Chouan fut placé par ses hommes en un refuge secret, creusé dans cette terre pour laquelle il s’était bien et longtemps battu. “Heureux ceux qui sont morts pour quatre coins de terre…” Mais la mort de Jean Chouan ne fut pas celle de la chouannerie. Il laissait un exemple, un modèle. Ils furent suivis. Tandis que sur la guillotine installée à Laval se succédaient, jour après jour, nobles et gueux, hommes et femmes, jeunes et vieux, religieux et laïcs, les campagnes de la Mayenne, au printemps 1794, bruissaient aux cris de mille chouettes. Kléber était conscient de l’enracinement de la révolte car il était plutôt moins obtus que la moyenne des généraux républicains : “Ces bandes, disséminées sur un grand espace, mendient ou travaillent le jour, la nuit se livrent au brigandage. Elles forment pour ainsi dire, toute la population du territoire. Les hommes qui semblent travailler le jour au labourage se réunissent la nuit aux brigands.”

“Si c’est querelle et bataille qu’ils cherchent, avant qu’il soit jour ils seront satisfaits !”

Les bandes chouannes se groupent autour de chefs improvisés. Certains sont peu expérimentés et du coup l’affaire finit assez mal et assez vite. Mais d’autres sont des solides. Tel ce Jean-Louis Tréton, dit Jambe d’argent à cause d’une terrible claudication, héritée d’une enfance particulièrement misérable. Entouré de gaillards aux noms sonores (“Va-de-bon-cœur”, “Brise-bleus”)… Jambe d’argent entreprend de fédérer les groupes de chouans qui s’agitent aux quatre coins de la Mayenne. Rude tâche. Il y parvient de son mieux et crée mille soucis aux Bleus jusqu’en février 1795.

Dans le Morbihan, Georges Cadoudal s’activait. Il fut de ceux qui ne crurent pas aux folles promesses d’une paix “menteuse” - paix envisagée, souhaitée par deux chefs de bonne volonté, le général républicain Humbert et le chef chouan Jérôme de Boishardy. Certes, elle était belle, l’espérance d’une paix enfin revenue, pour panser les blessures et fermer les cruelles cicatrices de la guerre civile. Mais à quel prix ! Reconnaître la République honnie et s’incliner devant elle ? Renoncer à la fidélité jurée aux Lis ? Mieux valait mille fois la mort ! Cette mort, le trop crédule Boihardy la trouva, au coin d’un champ, le 17 juin 1795. Lui qu’on avait nommé le Sorcier, tant il avait de tours et de ruses de guerre dans son sac, ne trouva ce jour-là d’autre issue que de bien mourir.

Cependant le débarquement d’une armée blanche à Quiberon avait fait lever les plus folles espérances. Las ! Hoche, profitant des hésitations des chefs blancs, sut les enfermer dans la presqu’île “comme des rats dans une ratière”. Et puis il vida la ratière et extermina les rats jusqu’au dernier… Des garçons de seize ans aux vieillards octogénaires, tous y passèrent. Jambe d’argent eut, lui, la bonne fortune de mourir les armes à la main, en combattant une fois de plus un parti de Bleus, le 27 octobre 1795. Le boiteux courait plus vite que tout le monde, ce jour-là, pour aller sus à l’ennemi. En tête, tout seul loin devant ses hommes. Belle cible…

Avec de tels exemples, la chouannerie ne pouvait pas mourir. Au point d’enflammer à son tour la sage Normandie, fin 1795. Derrière Louis de Frotté, qui avait pris pour nom de guerre Blondel. Ce Blondel a la qualité des vrais chouans et applique leurs recettes : “ Se battre tous les jours ; se dérober plus souvent encore ; surprendre pour ne pas être surpris et renoncer à la gloire, du moins à celle que peignent les manuels d’Histoire”.

Mais la fatigue finit par gagner les terres chouannes : au printemps 1796, l’Anjou, le Bas-Maine, la Bretagne, la Normandie acceptèrent de cesser le combat. Pour la plus grande gloire du “pacificateur”, Lazare Hoche…

Pourtant des insoumis, des indomptables restaient tapis au creux des bois. Les événements leur donnèrent raison : malgré les apaisantes promesses de la République, celle-ci s’évertua à pourchasser et à éliminer, en 1797 et 1798, tout ce qui pouvait ressembler à un chouan. Le 12 juillet 1799, le Loi des Otages autorisait à emprisonner les parents, grands-parents, frères et sœurs des chouans à la place des rebelles en fuite. Et à tirer dans le tas, en cas de “tentative d’évasion” (éternel et commode prétexte des policiers assassins)…

Contre le Directoire agonisant, une nouvelle levée de chouannerie se produisit à l’automne 1799. Cette fois-ci, les Lis allaient revenir ! C’était compter sans un certain général Bonaparte. Celui-ci, en apportant l’apaisement religieux, désarmait moralement bien des combattants de la Croix et des Lis. Jusqu’au bout, cependant, un dernier chouan résista, lutta, courut au-devant de la mort. Il s’appelait Georges Cadoudal. Il reste un symbole pour ceux qui savent que vivre dans la fidélité implique de mourir, quand il le faut, pour la fidélité.

Anne Bernet, Les grandes heures de la chouannerie, Perrin.

Pierre Vial, Le Choc du Mois – N°63 – Avril 1993.

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alexlacquemanne · 4 years ago

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Avril MMXXI

Films

Une idée de génie (Ingenious) (2009) de Jeff Balsmeyer avec Dallas Roberts, Jeremy Renner, Ayelet Zurer, Marguerite Moreau et Amanda Anka

Ghost in the Shell (2017) de Rupert Sanders avec Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbæk et Juliette Binoche

Comment voler un million de dollars (How to Steal a Million) (1966) de William Wyler avec Audrey Hepburn, Peter O'Toole, Hugh Griffith et Eli Wallach

Niagara (1953) de Henry Hathaway avec Marilyn Monroe, Joseph Cotten, Jean Peters, Casey Adams et Denis O'Dea

Faut pas prendre les enfants du bon Dieu pour des canards sauvages (1968) de Michel Audiard avec Françoise Rosay, Bernard Blier, Marlène Jobert et André Pousse

Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola avec Scarlett Johansson, Bill Murray, Giovanni Ribisi et Anna Faris

Mission impossible 2 (Mission: Impossible 2) (2000) de John Woo avec Tom Cruise, Dougray Scott, Thandie Newton et Ving Rhames

Dies iræ (2003) d’Alexandre Astier avec Tony Saba, Thomas Cousseau, Lionnel Astier, Nicolas Gabion, Franck Pitiot, Jean-Christophe Hembert, Alexandre Astier et Jean-Robert Lombard

Poulet au vinaigre (1985) de Claude Chabrol avec Jean Poiret, Stéphane Audran, Lucas Belvaux, Michel Bouquet, Caroline Cellier, Jean Topart et Pauline Lafont

Tony Rome est dangereux (Tony Rome) (1967) de Gordon Douglas avec Frank Sinatra, Jill St John, Richard Conte, Gena Rowlands et Simon Oakland

Le Retour de la Panthère Rose (The Return of the Pink Panther) (1975) de Blake Edwards avec Peter Sellers, Christopher Plummer, Catherine Schell et Herbert Lom

Spectacles

Une femme presque fidèle (1977) de Jacques Bernard avec Jacques Mauclair, Dominique Paturel, Jacqueline Gauthier, Monique Tarbès et Sacha Briquet

Nono (1984) de Sacha Guitry avec Michel Roux, Bernard Alane, Robert Manuel et Katia Tchenko

Séries

Friends Saison 5, 6

Celui qui rate son week-end - Celui qui a du mal à se taire - Celui qui emménage - Celui qui avait des souvenirs difficiles à avaler - Celui qui s'était fait piquer son sandwich - Celui qui avait une sœur un peu spéciale - Celui qui prenait de bonnes résolutions - Celui qui riait différemment - Celui qui avait un sac - Celui qui découvre tout - Celui qui prenait des coups - Celui qui enviait ses amis - Celui qui ne savait pas se repérer - Celui qui se sacrifiait - Celui qui ne savait pas flirter - Celui qui sauvait des vies - Celui qui jouait à la balle - Celui qui devait casser la baraque - Celui qui était à Las Vegas : 1re partie - Celui qui était à Las Vegas : 2e partie - Ceux qui revenaient de Las Vegas - Celui qui console Rachel - Celui qui était de mauvaise foi - Celui qui perdait sa belle assurance - Celui qui avait une belle bagnole - Ceux qui passaient leur dernière nuit - Celui qui avait une jolie colocataire - Celui qui avait les dents blanches - Celui qui s'était drogué - Celui qui souhaitait la bonne année - Celui qui avait le derrière entre deux chaises - Celui qui inventait des histoires - Celui qui sortait avec la sœur

Méli Mélo Saison 1, 2, 3

Au prix que ça coûte ! - Sors de ton lit ! - Vive l'herbe libre - Allais, allez ! - Des tout petits cachets ! - Bzz ! - Tartare de sédiments ! - Papy lingette ! - Eau propre eau sale ! - Le goût des eaux - Le changement c'est maintenant ! - Les sceptiques de la fosse ! - Culture et Captages - L'étroite moustiquaire - Un léger penchant ! - De source sûre !

Meurtres au paradis Saison 10

Meurtre dans la matinale - Trésors enfouis - Jackpot - Enquête sous perfusion

Nestor Burma Saison 3

Les Eaux troubles de Javel - Nestor Burma court la poupée - Brouillard au pont de Tolbiac

Kaamelott Livre IV, I

La Carte - Le Repas de famille - Le Répurgateur - Le Labyrinthe - Beaucoup de bruit pour rien - Le Oud II - Le discours - Le Duel - L'Invasion viking - La Bataille rangée - La Romance de Perceval - Unagi IV - La Permission - Anges et Démons - Les Tartes aux fraises - Le Chaudron rutilant - La Visite d’Ygerne - Les Clandestins - La Kleptomane - Le Pain - La Mort le Roy Artu - Le Problème du chou - Un roi à la taverne - Les Fesses de Guenièvre

Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke

Liki Liki - Lucky Luke en Alaska

Top Gear Saison 14, 21, 19, 22, 13

Road Trip en Roumanie - Road Trip à Tchernobyl - Spécial Afrique : Première partie - Les pires voitures de l’histoire - Les imbéciles changent d'avis ! - Passion vintage

Columbo Saison 7, 3

Le mystère de la chambre forte - Au-delà de la folie

Livres

Lucky Luke #52 : Fingers de Morris et Hartog Van Banda

Plan de bataille pour OSS 117 de Jean Bruce

Lucky Luke #33 : Le Pied-Tendre de Morris et René Goscinny

Superman Poche N°48

On est foutu, on pense trop ! de Serge Marquis

Wanted Lucky Luke de Matthieu Bonhomme

#mediatheque #avril21

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haitilegends · 4 years ago

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RAOUL GUILLAUME S’EST ÉTEINT

« HAÏTI A PERDU UN TRÉSOR »

(1ere Partie)

Par Louis Carl Saint Jean

<< Chers amis,

Je prends plaisir à partager avec vous LA PREMIÈRE PARTIE d’un texte que j’ai écrit sur le grand maestro, musicien, compositeur et poète Raoul Guillaume. Il a été publié dans la dernière edition de l’hebdomaire Haïti Observateur. Vous recevrez la seconde partie la semaine prochaine Dieu voulant.

Par ailleurs, si le temps et mon état de santé me le permettent, après ces deux articles, je publierai deux ou trois autres dans lequel je ferai l’analyse littétaire d’une dizaine de poèmes qu’a écrits cet homme hors du commun. >>

Bonne journée,

Louis Carl

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RAOUL GUILLAUME S’EST ÉTEINT

« HAÏTI A PERDU UN TRÉSOR »

(1ere PARTIE)

Par Louis Carl Saint Jean

La musique populaire haïtienne a connu ses lettres de noblesse indiscutablement à l’avènement au pouvoir, en août 1946, de l’Honorable Dumarsais Estimé. En effet, à partir de cette date et jusqu’à la chute, en décembre 1956, du général Paul-Eugène Magloire, le firmament artistique de notre pays a vu scintiller toute une constellation de musiciens. Réunis dans un cénacle qui sera baptisé plus tard « La Belle Epoque », la majorité d’entre eux, entièrement acquis à la notion du sublime, allaient se montrer en faveur d’un art haïtien authentique, donc contre le « bovarysme culturel ». C’était d’ailleurs l’appel qu’avait lancé le Dr Jean Price Mars dans son œuvre magistrale Ainsi parla l’Oncle, publiée en 1928.

Nos musiciens, comme ce fut le cas pour nos poètes, nos peintres, nos sculpteurs, nos danseurs, nos dramaturges et d’autres de nos artistes, allaient quêter au tréfonds de leur être le suc de notre terre pour nous amuser et sa sève nourricière pour assurer la sauvegarde et la survie de cette nation, menacée dès sa fondation par toutes sortes de vieux démons. Les Antalcidas Murat, Guy Durosier, Rodolphe « Dòdòf » Legros, Michel Desgrottes, Hulric Pierre-Louis, Félix « Féfé » Guignard, Edner Guignard, Ernest « Nono » Lamy, Destinoble Barrateau, Murat Pierre et d’autres musiciens allaient nous offrir une musique angélique conçue on dirait au fond d’un rêve délicieux. Ils furent les uns plus brillants que les autres. Cependant, l’un d’eux possédait un je ne sais quoi qui le distinguait sensiblement de ses pairs. Il s’agissait bel et bien de Pierre Joseph Raoul Guillaume, que nous appelions tous Raoul Guillaume ou familièrement Raoul.

Raoul Guillaume personnifiait le rêve et la promesse d’Haïti. Il avait fait corps avec le pays. Tout comme le Polonais ne se conçoit pas sans Chopin, l’Allemand sans Goethe, le Martiniquais sans Aimé Césaire, le Jamaïcain sans Bob Marley, le Français sans Charles Aznavour, le Brésilien sans Pelé et l’Argentin sans Diego Maradona, franchement, je ne peux imaginer notre pays sans Raoul Guillaume. Et pourtant, le dimanche 29 novembre dernier, l’Eternel, l’architecte de la vie, a mis notre pays dans une stupeur blême. À midi trente, en ce jour, il nous a frappés d’un grand deuil, en nous sevrant du génie de Raoul Guillaume.

Franchement, son héritage musical, sa valeur intellectuelle et son immense contribution à l’avancement de notre société ont fait de Raoul Guillaume un être hors du commun. Il fait partie des humains qu’on aurait aimé avoir toujours parmi soi. À un moment où, chez nous, l’horizon se rembrunit chaque jour davantage et où une vague de crainte se répand dans presque tous les esprits, perdre ce bel étalon prend, selon moi, l’aspect d’un autre drame national. Il représentait ce qu’il y a de plus beau, de plus noble et de plus magnanime qu’Haïti eût pu offrir à l’espérance, ou même à l’espoir.

Pour ma part, je garde le plus beau souvenir de Raoul Guillaume. D’ailleurs, il est le premier musicien haïtien dont j’ai connu le nom et aimé la musique. Je devais avoir cinq ou six ans quand je l’ai vu pour la première fois. C’était un vendredi, peu après midi. Il sortait du magasin de Léon Bordes, au Portail Saint Joseph, tandis que ma grand-mère, qui s’y rendait à chaque fois que ses courses la conduisaient au « Bord-de-Mer », y entrait avec moi, qui revenais de l’école. Ayant connu mon aïeule depuis qu’il était gosse au Morne-à-Tuf, il la salua avec joie. D’un regard, celle-ci me demanda d’ôter mon chapeau « cow-boy » pour faire le même geste. Tandis que cet homme de belle et droite taille me tendait la main, elle m’apprit avec un air de satisfaction: « C’est lui, Raoul Guillaume, le compositeur de Joseph, morceau que tu ne cesses d’écouter. » C’est comme si j’avais rencontré un dieu.

L’homme était tout simplement merveilleux. Dieu l’avait béni d’un caractère bien trempé, qui lui a valu le respect et l’admiration tant de ceux qui ont croisé son chemin que de ceux qui l’ont simplement admiré de loin. Paul Choisil, musicien de bon goût, s’est ainsi lamenté : « Quelle perte ! Quelle tristesse ! Nous venons de perdre un trésor national, un Haïtien digne de notre respect et de notre gratitude. Il a été une référence pour l’histoire et la représentation de notre musique. » Pour Presler Julien, fils de l’ancien contrebassiste Dieudonné Julien : « Le départ de Raoul Guillaume allonge la liste des pertes irréparables enregistrées dans la culture haïtienne. Nos légendes s’en vont et il n’y a personne pour les remplacer. »

Au début du siècle dernier, Georges Clémenceau déclarait: « Une vie est une œuvre d’art. Il n’y a pas de plus beau poème que de vivre pleinement... » On dirait que le grand homme d’État français avait fait cette déclaration justement pour définir Raoul Guillaume, ce « trésor national » comme l’a si bien appelé son émule, le brillant saxophoniste Paul Choisil. Pour mieux comprendre l’œuvre artistique et la contribution immense de cet homme génial à l’avancement de notre société, je pense nécessaire de jeter un petit coup d’œil sur son arbre généalogique.

Raoul Guillaume a des liens directs avec les Simon-Sam, originaires de la Grande-Rivière-du-Nord, l’une des familles de l’aristocratie du Nord. Augustin Simon-Sam (1794 – 1886), le premier relaté par nos historiens, était l’un des hommes les plus riches de son temps. Il avait engendré une cinquantaine d’enfants naturels et légitimes. Influent, parmi d’autres postes, il était « sous-lieutenant en 1818…, commissaire chargé de la comptabilité de la maison militaire du roi Henry Ier ». (Référence : Dictionnaire biographique des personnalités politiques de la République d’Haïti, par Daniel Supplice). Plus tard, il a été élevé au rang de duc de l’Acul-du-Nord. Rappelons que l’un de ses fils, Augustin Tirésias Simon Sam, présidera aux destinées de notre nation du 31 mars 1896 au 12 mai 1902.

L’un des frères d’Augustin Simon Sam s’appelait Guillaume Simon-Sam. Ce dernier avait également une abondante progéniture. Pour une raison qui n’a jamais été révélée, il avait donné le patronyme de Simon-Sam à certains de ses enfants et celui de Guillaume, son prénom, à d’autres. Parmi ces derniers, nous en signalerons deux : Villbon Guillaume et Grand-Jean Guillaume. Le premier, mort à l’âge de 36 ans, a laissé plusieurs orphelins : Jean Simon Guillaume, le vrai nom du président Vilbrun Guillaume Sam, Arianne Guillaume Sam, Etienne Guillaume Sam, etc.

Le second, Grand-Jean Guillaume, était un intellectuel de belle eau. Vers la fin du XIXè siècle et au début de la prochaine décennie, il était l’un des principaux parlementaires haïtiens, avec Brutus Saint Victor (grand-père de mon ancien professeur de mathématiques Edner Saint Victor). Excellent clarinettiste et poète à ses heures perdues, Grand-Jean Guillaume avait fait une bonne partie de ses études classiques en France. À son retour en Haïti, il s’installa d’abord à la Grande-Rivière du Nord et fonda un orchestre philharmonique avec Louis Firmin Blot.

Bientôt, il se fixe à la rue des Miracles, à Port-au-Prince (en face des Saint Victor) et épouse Arianne Guillaume Sam, sa cousine germaine. S’installant plus tard au 40, rue Lamarre, ils ont eu plusieurs enfants. Les deux connus furent l’aîné L.J. S. Fernand Guillaume et le benjamin Sieyès Guillaume. Il est bien de noter que selon certains, ce dernier serait le neveu du parlementaire qui l’avait adopté comme son fils à la mort de son jeune frère.

En août 1902, L.J. S. Fernand Guillaume s’éteint quelques jours avant ses 18 ans. Peu après, Sieyès Guillaume est envoyé en France, plus précisément à Paris. Il achèvera ses études secondaires au Lycée Hoche, à Versailles. Il les avait commencées au Petit Séminaire Collège Saint Martial. En 1911, après la mort de son père, il regagnera Haïti.

Entre 1920 et 1924, Sieyès Guillaume épousera Francesca Hermantin, Gonaïvienne dont la famille a des origines martiniquaises. Ce couple avait sept enfants : Solange, Raoul, Roland, Yvon, Serge, Marthe et Raymond. Virtuose de la mandoline et de la trompette, Sieyès Guillaume, avec les Emile Chancy, Geffard Cesvet, François Alexis Guignard, Arsène Desgrottes, Félix « Féfé » Clermont, Fabre Duroseau, Arthur Duroseau et quelques autres jeunes de la capitale, fera partie des pionniers de fondateurs d’ensembles de danse « modernes » qui allaient remplacer les groupements formés des musiciens de nos différentes fanfares militaires.

Francesca Hermantin, dame pleine de distinction que j’ai bien connue dans mon enfance, était la sœur d’Elodie Hermantin, femme du pianiste Joseph Dor. Ils furent les père et mère, parmi d’autres enfants, de Ferdinand et de René Dor, les fondateurs, avec Pierre Riché, du Trio des Jeunes. Rappelons, surtout au bénéfice des plus jeunes, que c’est ce groupement qui allait s’agrandir pour devenir, en 1943, le Jazz des Jeunes. André Hermantin, le cousin de la mère des jeunes Guillaume et Dor, fut le premier trompettiste de ce mythique orchestre et un compositeur de méringue carnavalesque de premier ordre. Rappelons que André Hermantin a été assassiné en janvier 1961 par les sbires du régime d’alors.

C’est justement du second fils du couple Sieyès Guillaume et Francesca Hermantin Guillaume que nous allons parler - Pierre Joseph Raoul Guillaume. C’est à Port-au-Prince, plus précisément à la rue de l’Enterrement, non loin de la rue Joseph Janvier, le 7 décembre 1927, que celui-ci est venu au monde. Raoul a grandi dans un foyer où les lettres et la musique ont occupé la première place après les préceptes religieux, civiques et moraux. Il a fait ses études primaires et secondaires à l’Institution Saint Louis de Gonzague. Là, il étudiera la musique sous la direction du Frère Marie Léon, le religieux avignonnais qui, deux décennies plus tôt, avait enseigné ce même art à son père à Paris.

Paradoxalement, la musique n’a pas été le premier art à avoir conquis le cœur de l’adolescent. D’abord, à ce sujet, au cours des 317 minutes d’entretien qu’il m’a accordées entre le 18 octobre 2004 et le 31 mai 2009, il m’a dit plus d’une fois: « J’accompagnais souvent mon père dans les répétitions du groupe Les Jacobins et plus tard dans certains bals du Jazz Scott à Savoy, à Trocadeo et ailleurs. Parfois, il m’arrivait même de tomber de sommeil pendant que jouait l’ensemble. J’avais alors sept ou huit ans. Cependant, depuis cette époque, c’est la poésie qui me taquinait.»

Dès le début de l’adolescence, l’intellectuel en herbe est un familier des cercles littéraires, artistiques et mondains de la capitale. Dès l’âge de dix ans, il participe à presque toutes les manifestations culturelles offertes par la Mission Patriotique des Jeunes. Le plus souvent, celles-ci étaient organisées à l’Ecole Saint Vincent de Paul, fondée et dirigée par maître Horatius Laventure, à la rue de l’Enterrement, à une dizaine de mètres de la maison qui a vu naître Raoul Guillaume. Excellent diseur, il s’attire l’estime des grands éducateurs et intellectuels tels que L.C. Lhérisson, Horatius Laventure, André Momplaisir, Pradel Pompilus, Vianney Denerville, etc. Il y cotoie des poètes et des lettrés tels que Jean Brierre, Clovis Désinor, Pierre « Roro » Mayard, Roussan Camille, Félix Morisseau-Leroy, qui l’ont toujours admiré.

Bientôt, son talent de diseur égaiera plusieurs salons et manifestations culturelles organisées par certaines écoles de la capitale. En effet, c’est en mars 1938, à l’occasion du 80è anniversaire de naissance du brillant lettré Joseph Cadet Jérémie, que Raoul Guillaume s’est manifesté pour la première fois devant un grand public. Il récite, sur la demande de Me. Laventure, quelques strophes d’À la mémoire de Toussaint Louverture du poète Charles Moravia. L’événement a eu lieu à l’Ecole Saint Vincent de Paul.

Un peu plus tard, avec Emerante de Pradines, Martha Jean-Claude et d’autres diseurs, on l’entendra souvent sur les ondes de la HH2S ou de la HH3W dans le cadre des programmes culturels organisés par la Société des lettres et des arts d’Haïti. Ils ne furent pas des diseurs de bonne aventure. Raoul déclamera des vers d’Etzer Vilaire, de Georges Sylvain, de Justin Godefroy, de Damoclès Vieux, etc. Il m’a dit une fois: « Inspiré par ces grands poètes, dès l’âge de treize ou quatorze ans, j’ai commencé à écrire mes premiers vers. »

Raoul Guillaume allait s’orienter ensuite vers le monologue, genre théâtral dont, au début du siècle dernier, le poète Massillon Coicou était le maître incontesté. Quelques années plus tard, Clément Coicou, dit Papa Youtt, et Théophile « Zo » Salnave deviendront des idoles pour la jeunesse port-au-princienne. Ils inspirent Raoul qui, une fois de plus, comme Emerante de Pradines, sera souvent l’invité de l’émission L’Heure de l’Art Haïtien de Clément Benoît.

Toutefois, le démon de la musique le chatouille fort. Il ne peut s’y échapper, car cet art occupait une place spéciale chez les Guillaume qui, au milieu des années 1930, allaient déménager au 240 de la rue du Centre. Plusieurs facteurs allaient contribuer pour de bon à l’engouement du jeune Raoul pour la musique. D’abord, presque tous les jours, se croisent chez lui les musiciens de toutes tendances. Les Jules Héraux, Lyncée Duroseau, Augustin Bruno, Luc Jean-Baptiste et d’autres ténors de la musique savante haïtienne et les Annulysse Cadet, Antoine Hilaire, Antoine Radule, Joseph « Kayou » Franck et d’autres as de la musique populaire se disputent pour partager le temps de Père Guillaume, chef de bureau au Département de l’Agriculture.

Un deuxième facteur de taille allait inspirer durablement le jeune Raoul Guillaume. Entre 1936 et 1937 (il a neuf ou dix ans), l’immortel et génial compositeur Augustin Bruno vient habiter près de chez lui, à la rue du Centre. Celui-ci, tant pour ses bonnes manières que sa virtuosité musicale, devient l’idole de tous les gens du quartier : enfants, adolescents, adultes et, surtout, les aspirants musiciens. Le maestro défunt m’a toujours raconté: « Mes cousins Ferdinand et René Dor et moi passions des heures sur la galerie d’Augustin Bruno pour l’entendre pratiquer sa clarinette. C’était un homme de bien. Il nous donnait gratuitement des leçons de musique. En fait, il fut le premier musicien haïtien qui m’a vraiment impressionné et énormément influencé. »

L’heure pour Raoul de s’initier de manière formelle à la musique est enfin venue. Il est en neuvième. On le voit dès l’année scolaire 1937- 1938 à la « La Petite Musique », la classe d’initiation à la musique à l’Institution Saint Louis de Gonzague. Sous la direction du Frère Marie Léon, il apprend la lecture musicale, le solfège et l’harmonie. L’année d’après, il s’essaie d’abord à l’alto, puis se tourne vers le saxophone alto, dont il fera son instrument de prédilection. En 1940, il était déjà admis à « La Grande Musique », la salle où se tenaient les séances de répétition de la fanfare de cette école où il a fait ses études primaires et secondaires.

Raoul Guillaume était un homme admirable, partisan d’une société juste. En dépit de sa position sociale favorisée, il a toujours été proche du peuple défavorisé, marginalisé et ostracisé depuis le parricide perpétré le 17 octobre 1806 au Pont-Rouge. Il peut répéter avec fierté cet aveu sincère de l’immortel poète martiniquais Aimé Césaire : « J’ai baigné dans le peuple. J’ai passionnément aimé le peuple. Je l’ai aimé physiquement. Je l’ai aimé dans ses poèmes. Je l’ai aimé dans son folklore, et dans ses mots aussi…» Comme les Jacques Roumain, Jacques Stéphen Alexis, Yvonne Hakim (future Rimpel), René Dépestre, Anthony Phelps, Carl Brouard, Magloire Saint Aude, Lina Mathon (future Fussman, puis Blanchet), Gérald Bloncourt et d’autres jeunes aisés de notre société, de très tôt, Raoul Guillaume a cherché à communier avec ses frères. Futur travailleur de l’esprit, il a donc cru en ce cri de Mao : « Seul le peuple est artiste ! » et en celui de l’ancien président Leslie François Manigat : « Le peuple est le vrai détenteur de la culture haïtienne. »

Et comme, très jeune, Raoul Guillaume a charnellement aimé cette merveilleuse culture haïtienne! Bientôt, il sent que l’instruction qu’il reçoit du Frère Léon, bien que solide, nécessaire et utile, est incomplète. Il en manquait, selon lui, ce qu’il y a de plus essentiel: la connaissance de la culture populaire de son pays. Il commence alors à se rebeller contre un système qui aurait fait de lui ce que, plus tard, Frantz Fanon appellera « peau noire, masques blancs ». Bien que sensible à la musique de Bach, de Beethoven, de Mozart et des autres géants de la musique occidentale et à la poésie de Lamartine, de Vigny et de Victor Hugo, son âme haïtienne réclamait vivement la musique faite par les Annulysse Cadet, Albéric Samedi, Hubert François et saluait le génie poétique des artistes « intouchables » dont l’histoire n’a su retenir les noms.

Dès l’âge de 15 ou 16 ans, en pleine campagne anti-superstitieuse, comme presque tous ses jeunes camarades du Morne-à-Tuf – les Baron, les Malette, les Prophète, les Bartoli, les Sabala, les Erié, les Bouchereau, etc. –, Raoul Guillaume refuse de rejeter notre folklore. Alors, il commence à fréquenter les « bals criminels » organisés chez Miracule Joseph au Portail Saint Joseph ou chez Hermann Petit-Homme à Lakou Bréa et à d’autres endroits de nos quartiers populaires. Là, au son de « jazz endiablés » et des tambours indescriptibles de Raymond « Ti Roro » Baillergeau, de Labbé, de Pipirit et d’autres artistes anonymes, il danse à cœur joie des morceaux populaires tels que L’amiral, Twou panno, Kay Madan Bruno, Madan Minan tèt kokolo, Pye-m pa touche tè, Balanse Yaya, etc. Et ce furent justement ces deux expériences diamétralement opposées – les études musicales à Saint Louis de Gonzague et les divertissements populaires - qui allaient influencer plus tard l’œuvre magnifique, impeccable et irréprochable de Raoul Guillaume.

L’univers musical de Raoul Guillaume est maintenant plus élargi. Il évolue comme saxophoniste alto à la fanfare de son institution scolaire. S’il joue à côté des Ernest « Nono » Lamy, Roger Savain, Serge Lebon et d’autres devanciers, Guy Durosier, son benjamin de cinq ans, est celui qui deviendra son complice musical. Sur ce, je préfère laisser parler le maestro lui-même: « À l’Institution Saint Louis de Gonzague, il nous était interdit de faire de la musique populaire. Or, Guy et moi aimions ce genre de musique, en particulier la méringue haïtienne. Nous avions pris l’habitude de nous échapper à la vigilance des Frères pour aller plaire aux jeunes filles de l’école Sainte Philomène dirigée par les sœurs Dupé, en jouant des airs du terroir... C’est à partir de cette période que Guy et moi avions commencé à nous adonner à la musique populaire. » (Entrevue de Louis Carl Saint Jean, LCSJ, avec Raoul Guillaume, Lundi 18 octobre 2004).

Un autre bonheur allait se poindre pour Raoul Guillaume. Vers la même époque – nous sommes en 1944 -, Charles René Saint Aude, clarinettiste de La Musique du Palais et maestro du Jazz des Jeunes (alors un sextette), vient habiter presque en face des Guillaume, toujours à la rue du Centre. Dans les salons du maestro-militaire, se tiennent les séances de répétition de ce groupe. Raoul Guillaume m’a souvent dit : « J’assistais à presque toutes les séances de répétition du Jazz des Jeunes. Cela m’avait permis de me familiariser davantage avec la musique populaire et de connaître par cœur le répertoire du Jazz des Jeunes. En plus, je suivais ce groupe un peu partout : chez les Baron, à la rue du Champ-de-Mars, chez les Florus, à la rue de la Réunion, chez les Charlier au Chemin des Dalles, chez Acès Magnan à l’avenue Bouzon, etc. De très souvent, je remplaçais au pied levé à la clarinette le maestro Saint Aude qui s’absentait surtout les dimanches soir pour aller jouer au concert que donnait La Musique du Palais sur le Kiosque Occide Jeanty, au Champ-de-Mars. »

Cette heureuse initiative allait porter ses fruits. Au cours des premiers mois de l’année 1946, Issa El Saieh assiste à un bal du Jazz des Jeunes organisé dans les salons de Mme Démosthènes Brignolle, à l’Avenue Bouzon. Ebloui par le talent du jeune saxophoniste, le maestro petit-goâvien s’informe à son sujet. Apprenant qu’il fréquente Saint Louis de Gonzague, il demande à Serge Lebon, membre fondateur de son orchestre et ami du jeune musicien, de contacter celui-ci. C’est ainsi que Raoul Guillaume a intégré l’Orchestre Issa El Saieh. Il avait remplacé Raymond Mevs, qui, lui, jouait le soprano. Il avait 18 ans et se trouvait en classe de Rhéto.

Le choix d’Issa El Saieh allait se révéler judicieux. À ce sujet, il m’avait confié: « L’intégration de Raoul Guillaume dans mon orchestre a été une bénédiction. En dépit de sa jeunesse, comme exécutant, il s’était montré à la hauteur de saxophonistes chevronnés tels que Victor Flambert et Ludovic Williams. En plus, remarquant son sérieux et sa discipline, bien qu’il fût encore adolescent, je lui ai immédiatement confié l’administration complète de l’ensemble. Et il s’était montré à la hauteur de la confiance que j’avais placée en lui. D’ailleurs, lorsque j’avais remis sur pied mon orchestre, c’est chez ses parents que je faisais les répétitions. » (Entrevue de Louis Carl Saint Jean avec Issa El Saieh, Vendredi 10 juin 1994)

Fin de la première partie

Louis Carl Saint Jean

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Lundi 30 novembre 2020

HAÏTI ⭐

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