#jaime quesada

[retrofutbolmgc]

Jaime Quesada • Real Betis Balompié (1994-1999)

[una-victima-casi-perfecta]

Muchacha en azul (Young girl in blue), by Xaime Quessada (Ourense, 1937-2007).

[thejoyofviolentmovement]

Formed back in 2016, the Austin-based outfit Superfónicos — Jaime Ospina (vocals, gaita, percussion), Nicolás Sanchez Castro (bass, melodica, vibes backing vocals), Nick Tozzo (Congas, tambor alegre, timbales, percussion), Daniel Sanchez (drums, percussion, backing vocals), Chris “Zumbi” Richards (trombone, bombardino), Evan Marley Hegarty (keys), Erick Bohoroquez (guitar, backing vocals), and Andreas Villegas (guitar, backing vocals) — have specialized in a sound that features elements of Colombian funk, cumbia and Afrobeat, informed by the fact that most of the band’s members have deep roots in Colombia. While highlight the country’s Caribbean coastal sounds, it is also a celebration of the human spirit, telling stories of the displaced, folkloric tales form the countryside, and the reminder to let go and embrace experiences that are more connected to the earth and our ancestors. The band has played Austin City Limits Festival twice — in 2018 and 2021. They’ve also shared stages with the likes of Ozomatli, Aterciopelados, Jungle Fire, Grupo Fantasma, Brownout, Meridian Brothers, Sudan Archives and Allah-Las. 2018’s Suelta EP was recorded with Black Pumas‘ founder Adrian Quesada, 2019’s Cumbealo EP was record with Spoon‘s Jim Eno, and their full-length debut, the recently released Renaceré was recorded with Grupo Fantasma’s, Caramelo Haze’s and Money Chicha‘s Beto Martinez. Renaceré translates into English as “I will be reborn” and thematically, the album’s material touches upon rebirth resilience and the cyclical nature of life through the lens of their unique take on Colombian Roots fusion, which owes as much to Africa and the Americas, as it does to Colombia — and the bandmembers’ Colombian heritage. According to the band’s Jamie Ospina, “This record is a celebration of the resilience of the human spirit and life. We all went through hard times in the last 4 years but here we are; breathing, singing, dancing and what not.” Nicolás adds, “The cycle of life and the concept of rebirth play heavily into the theme of the record. Many ups and downs happened during this period, for the band and society as a whole, but ultimately we came out of the process stronger, like a blade forged in the flames.” The album’s recording process spanned several years, beginning just before COVID-19 lockdowns and concluding earlier this year. Most of the album was recorded at Beto Martinez’s Lechehouse Music, where Martinez captured the sounds and textures of Colombia’s Caribbean Coast with gaita flue and tambor alegre. “We also use the Bombardino (Euphonium) on many tunes. It is commonly used in Colombian Cumbia arrangements but is not as common stateside,” the band says. Additional recording took place at Public Hi-Fi with Spoon’s Jim Eno and Electric Deluxe with Aaron Glemboski. Renaceré latest single “La Verdad” is a lush and strutting bit of psychedelic cumbia anchored around buzzing and twinkilng keys, shuffling rhythms, expressive horn bursts paired with an incredibly catchy hook and chorus. The song’s narrator tells a tale about a juglar (a troubadour) searching for his lost love and losing his mind. Ultimately, the song — and its narrator — suggests that those who are deemed crazy often hold the truth.

[revilermpls]

Jaime Wyatt Brings Soul to Country in "Feel Good" (Show Tuesday!)

Jaime Wyatt’s Neon Cross album, released in 2020, captivated my interest a couple of years back with its timeless country songwriting and distinctive sound. Since then, Wyatt has remained active, serving as an opening act for major tours in addition to headlining her own shows. With her third album, Feel Good, Wyatt enlisted the talents of Adrian Quesada from Black Pumas to produce, expanding the…

[yetanothercomicbook]

Underpinnings

X-Factor #91

Very good. Again.

“…in the sewers beneath Genosha…”

Good idea for a story; terrific execution. Highlight is Jaime trying to save the dying mutate. The scenes with Val Cooper are fun, too.

On Sale Date: April 13, 1993.

Wizard Top 100: #52.

Scott Lobdell (2 of 6).

Joe Quesada (5 of 6).

9/10

[honeyleesblog]

July 1 Zodiac - Full Horoscope Personality

Despite the fact that his psyche is exceptionally dynamic, his life desires are not perfect. They are delicate individuals, frequently uncertain, attached to travel and change, with somewhat unobtrusive inclinations. Despite the fact that they can be smooth, they have a somewhat unfortunate disposition. Their heart is loaded up with natural goodness. They are not forceful by any stretch of the imagination, some of the time in any event, lacking fearlessness; nonetheless, his life is bountiful in acts of kindness. They can accomplish extraordinary things in an unassuming manner, without pushing others. They resemble a low rich mountain that bears noteworthy natural product, while the encompassing high mountains stay vain. They appreciate request and tidiness. They concentrate on regulation with energy and can become gifted legal advisors or brilliant analysts. Since they are pragmatic individuals, they can track down their direction throughout everyday life. They are persevering and economical. It happens that they like cash excessively and go all out to get it. As has been said, they are very dedicated, however the aftereffects of that work won't shock. Disregarding everything, gradually their understanding and moderation will permit them to understand their fantasies. Karma looks favorably upon them particularly in the second piece of their life. Their life frequently goes so that their kin are not kind to them, endangering them of mistaken assumptions. Being conceived today offers just a little opportunity for distinction. In any case, an individual brought into the world on this day will achieve more than his humble yet stable desires suggest. July 1 Zodiac - Full Horoscope Personality

  Assuming your birthday is July 1, your zodiac sign is Malignant growth July 1 - character and character character: independent, blameless, well-suited, short, inquisitive, clear cut; calling: craftsman, janitor, pediatrician tones: blue-green, dark, beige stone: goshenite creature: snail plant: dogwood fortunate numbers: 3,11,24,47,57,58 very fortunate number: 10 Occasions and Observances - July 1 Argentina: Day of the Compound Designer. Mexico: Architect's Day. Argentina: Draftsman's Day. Canada: Canada Day. Argentina: Antiquarian's Day. Global Day of Cooperatives, July 1 Joined Countries July 1 Big name Birthday. Who was conceived that very day as you? 1902: William Wyler, French-American producer, maker, and screenwriter (d. 1981). 1902: Fდ©lix Quesada, Spanish soccer player and mentor (d. 1959). 1902: Josep Lluდ­s Sert, Spanish engineer (d. 1983). 1903 - Amy Johnson, English pilot (d. 1941). 1903: Beatrix Lehmann, English entertainer, producer and author (d. 1979). 1906: Jean Dieudonnდ©, French mathematician and scholarly (d. 1992). 1906: Estდ©e Lauder, American finance manager (d. 2004). 1907: Norman Pirie, English natural chemist and virologist (f. 1997). 1908: Luis Regueiro, Spanish soccer player (f. 1995). 1909: Juan Carlos Onetti, Uruguayan essayist (d. 1994). 1915: Willie Dixon, American blues artist, vocalist, guitarist and maker (d. 1992). 1915: Oscar Valicelli, Argentine entertainer (f. 1999). 1916: Olivia de Havilland, American entertainer. 1916: Iosif Shklovsky, Ukrainian stargazer and astrophysicist (d. 1985). 1917: დ?lvaro Domecq Dდ­ez, Spanish farmer and financial specialist (d. 2005). 1917: Richard A. Howard, American botanist (d. 2003). 1917: Humphry Osmond, English military and therapist (d. 2004). 1921: Gerard Debreu, American business analyst of French beginning, Nobel prize for financial aspects in 1983 (f. 2004). 1921: Seretse Khama, attorney, lawmaker and leader of Botswana somewhere in the range of 1966 and 1980 (d. 1980). 1924: Antoni Ramallets, Spanish footballer (d. 2013). 1925: Farley Granger, American entertainer and vocalist (d. 2011). 1926: Juan Jaime Cesio, Argentine military man, common freedoms dissident during the tyranny. 1926: Robert Fogel, American business analyst and student of history, 1993 Nobel Prize in financial matters (f. 2013). 1926: Hans Werner Henze, German arranger and instructor (d. 2012). 1926: Atilio Stampone, Argentine piano player and writer. 1928: Roberto Maidana, Argentine writer (f. 2007). 1929: Gerald M. Edelman, American scientist and immunologist, 1972 Nobel Prize victor in medication (d. 2014). 1930: Moustapha Akkad, Syrian movie producer and maker (d. 2005). 1931: Leslie Caron, French entertainer and artist. 1931: Seyni Kountchდ©, Nigerian President (d. 1987). 1933: Fდ©lix Ayo, Spanish violin player. 1934: Claude Berrდ­, French entertainer and movie producer and screenwriter (d. 2009). 1934: Jean Bog, English entertainer and screenwriter 1934: Sydney Pollack, American movie producer, entertainer and maker (d. 2008). 1935 - James Cotton, American blues harmonica player, vocalist and lyricist (d. 2017). 1935: David Prowse, English entertainer and muscle head. 1936: Syl Johnson, American vocalist, guitarist and maker. 1938: Hariprasad Chaurasia, Indian woodwind player and author. 1939: Karen Dark, American entertainer, vocalist and screenwriter (d. 2013). 1939: Josდ© Antonio Marina, Spanish scholar. 1941: Alfred G. Gilman, American pharmacologist and natural chemist, 1994 Nobel Prize champ for medication or physiology (d. 2015). 1941: Myron Scholes, Canadian financial expert, 1993 Nobel Prize champ for financial matters. 1941: Twyla Tharp, American artist and choreographer. 1942: Izzat Ibrahim al-Douri, Iraqi military and lawmaker. 1942: Genevieve Bujold, Canadian entertainer. 1942: Andraდ© Hunch, American vocalist, lyricist, maker and minister (d. 2015). 1942: Mario Rapoport, Argentine financial expert, scholarly and teacher. 1944: Germდ¡n Dehesa, Mexican columnist, author and telecaster (d. 2010). 1944: Lew Rockwell, American author and lobbyist. 1944: Fernando Josდ© Salgueiro Maia, Portuguese military (d. 1992). 1945: Debbie Harry, American vocalist, lyricist and entertainer, of the band Blondie. 1946: Mick Aston, English paleologist and scholastic (d. 2013). 1946: Masaharu Sato, Japanese voice entertainer. 1947: Kazuyoshi Hoshino, Japanese pilot. 1947: Malcolm Wicks, English intellectual and government official (d. 2012). 1948: John Portage, English artist, musician and guitarist, of the band Strawbs. 1949: John Farnham, Australian vocalist and musician. 1950: David Duke, extremist, essayist and American government official. 1951: Trevor Eve, English entertainer and maker 1951: Tom Kozelko, American b-ball player. 1951: Terrence Mann, American entertainer, vocalist and artist. 1951: Josდ© Nazabal, Spanish cyclist. 1951: Fred Schneider, American vocalist, musician and keyboardist, of the band The B-52's. 1951: Victor Willis, American vocalist, musician, piano player and entertainer, of the band Town Individuals. 1952: Dan Aykroyd, Canadian entertainer, screenwriter, maker and author. 1952: David Path, English oncologist and scholastic (d. 2007). 1953: Lawrence Gonzi, Maltese legal counselor and lawmaker, twelfth Head of the state of Malta. 1953: Jadranka Kosor, Croatian columnist and lawmaker, ninth Head of the state of Croatia. 1953: Jesდºs Marდ­a Sanz Iparraguirre, Spanish artist musician. 1955: Li Keqiang, Chinese business analyst and lawmaker, seventh head of his country. 1955: Marდ­a de los დ?ngeles Medrano, Argentine entertainer. 1956: Alfredo de დ?ngeli, Argentine country pioneer. 1956: Ernesto Sდ¡enz de Buruaga, Spanish columnist. 1957: Lisa Blount, American entertainer and maker (d. 2010). 1961: Kalpana Chawla, American space explorer of Indian beginning (d. 2003). 1961: Bastiდ¡n Bodenhდ¶fer, Chilean entertainer. 1961: Malcolm Elliott, English cyclist. 1961: Woman Di, English blue-blood and altruist (d. 1997). 1961: Carl Lewis, American competitor 1961: Michelle Wright, Canadian artist, musician and guitarist 1962: Andre Braugher, American entertainer and maker. 1963: Roddy Bottum, American artist and keyboardist, of the band Confidence No More. 1964: Bernard Laporte, rugby player, rugby trainer and French lawmaker. 1964: Cristina Cifuentes, Spanish lawmaker. 1965: Tito Beltrდ¡n, Chilean tenor. 1965: Harald Zwart, Norwegian chief and maker 1966: Rafael Simancas, Spanish lawmaker of German beginning. 1967: Pamela Anderson, Canadian-American entertainer and model. 1967: Marisa Monte, Brazilian artist, of the band Tribalistas. 1968: Jordi Molla, Spanish entertainer, chief and scriptwriter. 1971: Missy Elliott, artist, rapper, maker, artist and American entertainer. 1971: Cecilia Lueza, Argentine craftsman living in the US. 1971: Julianne Nicholson, American entertainer. 1972: Claire Forlani, English entertainer. 1972: Tetsu Inada, Japanese voice entertainer. 1972: Steffi Nerius, German lance hurler. 1974: Jefferson Pდ©rez, Ecuadorian walking sprinter. 1974: Octavi Pujades, Spanish entertainer. 1975: Sean Colson, American ball player and mentor. 1975: Ingrid Cruz, Chilean entertainer. 1975: Sufjan Stevens, American artist and vocalist lyricist. 1976: დ?ngel de Brito, Argentine TV host and columnist. 1976: Patrick Kluivert, Dutch footballer. 1976: Ruud van Nistelrooy, Dutch footballer. 1976: Hannu Tihinen, Finnish footballer. 1976: Justin Lo, Hong Kong artist, lyricist and entertainer. 1976: Thomas Sadoski, American entertainer. 1977: Tom Frager, Senegalese artist, lyricist and guitarist. 1977: Jarome Iginla, Canadian ice hockey player. 1977: Greg Pattillo, American flute player, of the Venture Threesome band. 1977: Verდ³nica Sდ¡nchez, Spanish entertainer. 1977: Liv Tyler, American entertainer and model. 1979: Forrest Griffin, American military craftsman and entertainer. 1980: Nelson Cruz, Dominican baseball player. 1982: Hilarie Burton, American entertainer. 1982: Carmella DeCesare, model and American warrior. 1982: Joachim Johansson, Swedish tennis player. 1982: Luciano Leguizamდ³n, Argentine footballer. 1983: Sherif Ekramy, Egyptian footballer. 1983: Marit Larsen, Norwegian artist, musician and keyboardist, of the band M2M. 1983: Leeteuk (Park Jung-soo), South Korean artist and entertainer, of the band Very Junior. 1983: Tanya Chisholm, American entertainer. 1983: Marდ­a Inდ©s Guerra, Mexican TV moderator and artist. 1984: Rafita Gomar Moreno, Spanish entertainer. 1984: Bracey Wright, American ball player. 1986: Agnez Mo, Indonesian artist, musician, maker and entertainer. 1986: Giovanni Moreno, Colombian footballer. 1988: Anderson Imperative da Silva, Brazilian soccer player. 1989: Kent Bazemore, American ball player. 1989:

[christophe76460]

LES ÉGLISES DU CHRIST EN EUROPE:

#Les_Églises_du_Christ_en_Europe #Éditions_CEB #Barry_Baggott #Exhortations Qc_0483

Septième partie de l'article (7/9)

CHAPITRE V

LE MOUVEMENT DE RESTAURATION EN ESPAGNE

par Juan MONROY

Bien que les églises du Christ en Espagne soient indépendantes les unes des autres, ce qui est conforme à l'enseignement du Nouveau Testament, tout a un commencement dans la vie. Le début du mouvement de restauration en Espagne peut être situé en décembre 1964.

À cette date, six prédicateurs espagnols se rencontrèrent à Séville : Juan Monroy, José Martinez, Jaime Casals, Juan Antonio Blacas, Miguel Quesada et Juan Ruiz.

La rencontre eut lieu sur invitation de Monroy, pour discuter du principe du mouvement de restauration et de l'idée d'association et de communion fraternelle avec les églises du Christ dans le monde.

I. Juan Monroy prêchait dans une assemblée à Tanger, Maroc, et était engagé en ce temps-là dans la littérature, l'édition et la radiodiffusion.

2. José Martinez était le prédicateur de deux assemblées à Séville et à Dos Hermanas qui sont en Andalousie.

3. Jaime Casals était le prédicateur d'une assemblée à Lérida en Catalogne.

4. Juan Antonio Blancas était un prédicateur à temps partiel pour une assemblée à Tetouan, Maroc.

5. Miguel Quesada était en ce temps-là prédicateur d'une autre assemblée à Tetouan, Maroc.

6. Juan Ruiz avait des réunions dans sa maison à Lérida en Catalogne où il vivait alors.

Les frères mentionnés plus haut se rencontrèrent à Séville en décembre 1964 dans la ferme intention de faire ce qui était en leur pouvoir pour fonder d'autres assemblées et d'exprimer leur désir d'être identifiés à des églises qui étaient en quête du christianisme du Nouveau Testament.

À plusieurs reprises, des frères apparentés aux églises du Christ espagnoles avaient posé cette question : "D'où viennent les assemblées originales qui se sont affiliées et ont commencé à considérer un mouvement de restauration en Espagne ?"

VOICI UN BREF RÉCIT DE CHACUNES DE CES ASSEMBLÉES:

1. L'église de Tanger ou Monroy fut converti, fut fondée en 1951 par un Cubain du nom de Ruben Lores. En 1953 quelques membres de cette assemblée eurent des différents avec Lores pour des raisons personnelles et même doctrinales.

Il était marié avec une américaine du nord et décida alors de retourner vivre aux États-Unis. À la même époque l'église demanda à Monroy qui habitait aux Canaries de devenir le prédicateur de l'assemblée de Tanger. Monroy quitta les Canaries et s'installa à Tanger où il resta, soutenu de manière indépendante, jusqu'en 1965.

2. Les églises de Tetouan et de Melilla, toutes deux au nord du Maroc, furent fondées comme prolongement missionnaire de l'église à Tanger.

3. Les églises de Séville, Dos Hermanas et Coin furent fondées par frère José Martinez. Frère Martinez est né à Jaen, Andalousie, en 1900. Il fut baptisé par un prédicateur indépendant en 1925, et alla s'établir avec sa famille à Séville en 1933, où il consacra le plus clair de son temps à prêcher l'Évangile. Il mourut à Séville en octobre 1973.

4. L'église à Lérida fut fondée par Jaime Casals. Il est né en 1898. En 1915, à 17 ans, il fut baptisé à Lérida. Là il travailla jusqu'en 1939 puis déménagea en France. Il revint en Espagne en 1953 et continua de prêcher l'évangile à Lérida jusqu'à sa mort en 1981.

Voilà les représentants des églises ainsi que certaines personnes qui, invitées par Monroy, se sont rencontrées à Séville en décembre 1964 pour établir le principe du retour au christianisme du Nouveau Testament.

Aucune de ces églises et aucun des prédicateurs ne faisaient partie de dénominations protestantes. Tous étaient indépendants en ce temps-là, et continues de l'être à ce jour.

CHAPITRE VI

L'ÉGLISE EN GRANDE-BRETAGNE :

AU TEMPS PASSÉ

Conférence présentée à lac "Corby Fellowship", en avril 1985 par Andrew GARDINER

L'Église commença à Jérusalem en l'an 30 de notre ère. Le premier siècle fut le temps de sa plus grande gloire. La gloire déclina bientôt. Vers la fin du premier siècle des changements subtils se produisirent. Ils affectèrent l'organisation, la foi, et la pratique de l'Église.

Ces développements continuèrent jusqu'au quatrième siècle quand deux événements eurent lieu, constituant le fondement d'une ère entièrement nouvelle. Le christianisme fut proclamé religion officielle de l'empire, et le premier grand concile eut lieu à Nicée.

Graduellement l'église s'organisa sur le modèle de l'empire jusqu'au début du septième siècle, quand le système papal fut entièrement en place. Des changements similaires furent visibles dans la doctrine et la pratique.

On se livra à des activités non autorisées par le Christ et les apôtres, et on enseigna beaucoup de choses étrangères à la doctrine des apôtres. La Réforme apporta bien des changements.

Pourtant on n'en continua pas moins à identifier l'Église avec l'état. Ceci conduisit à de nombreuses controverses et luttes dans les années qui suivirent.

L'an 1534 est une date vitale dans l'histoire de l'Angleterre. C'était le temps ou l'Église déclara son indépendance à l'égard de l'autorité papale.

LES RACINES

C'était la fierté des réformateurs écossais de s'être détachés du papisme pour passer au protestantisme par les presbytériens. Ils considéraient avec une certaine suspicion leurs homologues au sud de la frontière de qui on pouvait dire qu'ils s'étaient détachés du papisme pour le protestantisme.

Les deux formes de gouvernement d'église qui furent adoptées conduisirent à beaucoup de controverses religieuses, non seulement sur le gouvernement de l'église, mais aussi sur beaucoup d'autres questions.

Cela est visible dans l'origine des anabaptistes et des baptistes aussi bien que d'autres. Ces temps troublés firent que beaucoup désirèrent sincèrement une forme plus simple du christianisme, plus proche de la simplicité qui était en Christ au temps du Nouveau Testament.

Ce désir remonte même jusqu'à John Wycliffe, (1330-84). À travers ses adeptes et ses écrits son influence s'exerça non seulement sur les réformateurs, mais même plus tard dans les mouvements pour l'indépendance.

Parmi les exemples de mouvements d'indépendance du dix-septième siècle nous trouvons la formation à Tottlebank, près de Greenodd en Furness d'une église baptiste en 1669.

Le vieux livre des annales de l'église est toujours conservé, et porte l'inscription, "L'usage de ce livre est réservé à cette église du Christ à Broughton, Fumessfells et Cartmell". * Note : "A brief history of Tottlebank Baptist Church". (Foster Sutherland).

L'étude de l'histoire de cette église fait ressortir clairement deux points. Ils n'adhéraient pas strictement aux principes des baptistes. Et pourtant ils n'étaient pas aussi proches du modèle du Nouveau Testament que les églises du Christ d'une époque plus tardive qui nous sont connues.

La preuve en est trouvée plus tard dans l'histoire. Il est certain que des membres de cette église avaient établi plusieurs lieux de rencontre dans le district de Furness. Un de ceux-là était à Kirkby en Furness.

À la page 17 de cette même "Histoire", se référant à une période située vers 1800, on lit la déclaration suivante : [Pendant bien des années le nombre de membres resta comparativement stable, malgré une tendance à baisser, due en partie au fait que l'oeuvre à Kirkby semble s'être détachée du contrôle de Tottlebank".

Peu après l'installation de Mr Taylor des controverses furent soulevées entre les membres de Kirkby et l'église au sujet de l'observation hebdomadaire de la sainte cène et d'un ministère salarié.

À Kirkby les membres se réunissaient tous les dimanches matin pour rompre le pain. Cette pratique rencontra de l'opposition et après des entretiens et des discussions l'église décida que "nos amis de Kirkby sont invités à occuper leurs places à Tottlebank les matins du jour du Seigneur, et à la sainte-cène une fois par mois, ou bien d'envoyer leur intention de démissionner".

En 1824 huit membres de Kirkby perdirent leur qualité de membres de Tottlebank ayant embrassé des vues religieuses erronées, s'étant absentés de notre communion, et s'étant rassemblés en un groupement séparé pour l'administration de rites religieux en accord avec leur point de vue présent.]

Plus tard il y a une référence à ce groupe de Kirkby en tant que groupe "baptiste-campbelliste". L'annuaire de la "coopération des églises du Christ" donne la date de la formation de l'église du Christ à Kirkby comme étant 1843.

À cette date le groupe ignorait tout de Campbell et des autres églises en formation dans le Royaume-Uni. En 1728, John Glas, ministre de l'église de la commune de Tealing, près de Dundee, publia un article contre l'union de l'Église et de l'état.

On essaya d'imposer des ministres à des églises contre la volonté des membres des assemblées. La voix de Glas en fut une parmi beaucoup qui s'éleva pour protester contre cette pratique.

À cause de cette action il fut révoqué en 1730. Il fut l'initiateur d'un mouvement plaidant pour une forme plus simple de christianisme.

Quatre ans plus tard des églises avaient été fondées sous sa direction à Dundee, Perth et Glasgow. En 1775 Glas fut rejoint par Robert Sandemann, son gendre, d'après qui ce groupement fut souvent appelé les "Sandermaniens".

Ils réfutèrent l'autorité des crédo et des confessions de foi, insistant sur le fait que l'Ancien et le Nouveau Testament contenaient tout le conseil de Dieu, et étaient la règle parfaite de la religion chrétienne.

Le congrégationalisme fut adopté comme forme de gouvernement des églises. Une pluralité d'anciens et de diacres fut désignée dans chaque église. On donna à tous les hommes qui étaient des membres qualifiés l'occasion de participer publiquement à la vie de l'église.

On institua la célébration hebdomadaire de la sainte-cène. On instaura le "saint baiser", la "fête de l'amour", et le "lavement des pieds". Bien qu'il ne devint jamais populaire le mouvement exerça une influence hors de proportion avec son ampleur.

Il en reste une assemblée à Edinbourg à ce jour. En 1765 la première assemblée de Baptistes écossais fut fondée à Edinbourg. Les fondateurs de ce mouvement furent Archibald McLean et Robert Carmichael.

Ces deux hommes étaient devenus Glassistes, mais rencontrèrent cette assemblée que pendant un an. Ils commencèrent un mouvement indépendant. En 1763 Carmichael demanda à McLean, "Quelle est votre opinion sur le baptême ?". Ils se mirent d'accord pour étudier la question, et en 1764 McLean écrivit à Carmichael disant, "Le baptême est pour les croyants et il est par immersion".

Il était arrivé à ce point de vue par une étude indépendante du Nouveau Testament. En 1765 une lettre fut adressée au Dr Gin à Londres, lui demandant de venir à Edinbourg pour baptiser un groupe de cinq personnes.

Comme cela ne convenait pas, Carmichael fit le voyage à Londres où il fut baptisé par le Dr Gill. Plus tard il baptisa les autres dans l'eau du Leith à Canonmills.

Ainsi commença l'histoire d'un groupe qui devait avoir une influence considérable sut les églises du Christ dans les îles britanniques.

Nous ne devons pas confondre ce groupe avec des églises baptistes régulières. Ces gens n'avaient pas de clergé. Chaque assemblée avait ses propres anciens et diacres. Ils célébraient la sainte-cène chaque semaine, et ils baptisaient pour la rémission des péchés.

Il y eut bientôt des églises à bien des endroits en Écosse, Angleterre et Pays de Galles. Carmichael mourut en 1774, laissant McLean comme directeur éminent du mouvement jusqu'à sa mort en 1812.

Parmi ceux qui huent influencés par lui se trouvait William Jones de Londres dont il sera question plus loin. La vieille assemblée de Rose street à Kirkcaldy, Fife, était à l'origine une "église baptiste" écossaise. Elle est maintenant l'église de Hayfield road, Kirkcaldy.

Robert et James Haldane étaient deux fils d'une famille écossaise noble. Ils furent d'abord capitaines au long cours. En 1783 ils démissionnèrent de leurs charges et revinrent en Écosse. Robert reprit le domaine de Airthrey, près de Stirling.

Il commença à s'intéresser aux affaires religieuses. Il essaya d'aller aux Indes comme missionnaire, mais fut empêché de le faire.

Il se rendit à une assemblée générale, et dans une discussion sur le travail missionnaire entendit la remarque : "Il y a énormément d'ignorance, d'incrédulité et d'immoralité chez nous".

Avec James, il commença un mouvement avec accent sur le travail d'école du dimanche et d'évangélisation sur le terrain. Ils se retrouvèrent en marge de l'église établie. Ils fondèrent une assemblée à Edimbourg, Glasgow et Stirling.

À Gasgow, Greville Ewing fut nommé pasteur, et c'est lui qui exerça une influence considérable sur Alexandre Campbell pendant son séjour dans la ville.

Les Haldane finirent par être trouble au sujet du "baptême" et furent baptisés par immersion en 1808. Il en résulta une scission du mouvement, qui donna lieu à la fondation de "l'Union congréganiste et de l'Union baptiste d'Écosse".

LES PREMIÈRES ÉGLISES DU CHRIST

En ce temps-là il existait également un nombre de groupes isolés de chrétiens qui refusaient d'être identifiés avec les mouvements plus importants.

En 1809 treize membres de l'église de Haldane à Auchtermuchty, Fife, s'assemblèrent en une église du Christ.

Ils ne savaient rien de Alexandre Campbell jusqu'en 1830. Autour de 1810, quatre croyants baptisés par immersion s'assemblèrent en une église fondée sur les principes du Nouveau Testament à Dungannon, Irlande.

À peu près en même temps, trois membres d'une église à Coxlane, (entre Chester et Wrexham) furent baptisés par immersion, et au cours de l'année suivante tous les membres de cette église revêtirent Christ de la même manière.

Des églises furent également fondées à Chester et Mollington. La dernière est datée de 1821 dans le livre du Jubilée.

En l'an 1833, il se produisit un développement qui devait avoir des effets de longue portée. Perey Wyerh, artiste américain, visita Londres. Il visita la chapelle baptiste écossaise dans la rue Windmill, Finsbury square, Londres.

Là il rencontra William Jones, un des anciens. Il en résulta que Alexandre Campbell et Jones se mirent à s'écrire. En 1835 Jones commença à publier, "Le Messager du millénium et Avocat volontaire de l'Eglise".

Cette publication devait surtout répandre les idées de Campbell dans le Royaume-Uni. Sa diffusion eut surtout lieu parmi les baptistes écossais. Elle ne dura que dix-huit mois.

William Jones était un calviniste authentique et sous prétexte de désaccord avec l'attitude de Campbell sur l'esclavage il arrêta le journal. Mais la semence avait été répandue.

En 1836 une rupture brutale se produisit dans l'église baptiste écossaise à Nottingham. Sous la direction de James Wallis l'église du Christ de Nottingham fut formée.

En 1837 Wallis commença à publier "Le Messager et Réformateur chrétien". Celui-ci devait exercer une très grande influence sur bien des églises — pas seulement de religion baptiste écossaise.

L'influence de Campbell fut ressentie aussi d'autre manière. Ses livres pénétrèrent dans bien des milieux. Il y eut aussi bon nombre de contacts établis par certains qui avaient émigré aux USA.

De plus en plus les Baptistes écossais furent impliqués dans différentes controverses. Le résultat en était que dans bien des cas des divisions eurent lieu dans ces églises et de nouvelles assemblées furent formées.

Ainsi on trouva de plus en plus de groupes indépendants qui avaient pris la Bible pour guide et obéissaient à ce qu'ils y avaient trouvé, fondant ainsi des églises indépendantes. Un de ces groupes était l'église de Londres, qui fut dirigée par John Black.

Ce groupe commença ses réunions en 1837. Tout cela fut réalisé apparemment sans l'aide d'aucun évangéliste salarié. Des églises furent fondées et organisées avec des anciens et des diacres.

Elles communiquaient entre elles, surtout par le magazine dont James Wallis était l'éditeur. Des efforts d'évangélisation furent également soutenus. James Wallis visita Huddersfield et en aces 1837 un groupe commença à s'y réunir.

Le Lancashire figure aussi dans ces premiers comptes-rendus mais c'était surtout dans la région autour de Nottingham que James Wallis avait le plus d'influence. L'église de Loughborough fut établie en 1840.

C'est environ à cette époque que commença le premier travail d'évangélisation. George C. Reid de Dundee était ministre d'une église évangélique indépendante. En 1839 il changea son opinion sur le baptême et fut baptisé par immersion avec 110 membres de son assemblée.

Il fit plusieurs longues visites parmi les églises, réveillant la ferveur évangélique et voyageant vers le nord jusqu'à Banff et Frazerborough et vers le sud jusqu'à Londres. Le problème principal auquel les églises de ce temps étaient confrontées était de recevoir de l'aide pour la prédication.

Les assemblées semblaient incapables individuellement de pourvoir aux besoins des prédicateurs. La réaction contre l'expérience du cléricalisme dans l'église nationale était également très forte et la position glassite d'encourager tous les membres hommes de l'assemblée à se qualifier pour un service public était considérée fermement comme un principe de l'enseignement du Nouveau Testament.

Reid déclara publiquement son opposition à trop de conjectures, surtout au sujet du millénium. Il affirma être en faveur de l'élection d'anciens et de diacres dans chaque assemblée, et aussi en faveur de quelque projet de coopération pour payer des évangélistes.

Il pensait que cela pourrait se faire par le collège des anciens des églises de Nottingham et Dundee. La croissance des églises était lente mais constante. En 1866 il y avait cent huit églises comptant 3,616 membres, et vers 1876 il y avait cent vingt-six églises, dont quatre-vingt-neuf comptaient 4,903 membres.

Plusieurs frères éminents servaient dans des régions diverses. Des frères qui pourvoyaient eux-mêmes à leur entretien par un emploi séculier apportèrent aussi une aide importante, saisissant toute occasion pour servir le Seigneur et assister les églises.

RENOUVELLEMENT DE VISION ET D'EFFORT

Une coopération s'était développée entre plusieurs de ces églises, et les églises du Christ plus conservatrices aux USA, et beaucoup d'aide en a été apportée pour laquelle nous sommes vraiment reconnaissants.

On a accentué de plus en plus la nécessité de l'évangélisation, de l'enseignement et de la formation pour le service du Seigneur.

Beaucoup d'églises y ont contribué par une formation locale des frères qui ont pu assister les églises de manière plus générale, certains tout en exerçant un métier séculier pour leur propre entretien, et d'autres en se consacrant entièrement à l'oeuvre d'évangélisation.

De plus, à trois endroits il y eu un effort d'ouvrir une école pour l'enseignement de la Bible et d'autres sujets s'y rattachant. Cela s'est fait à Wembley, puis Belfast, et maintenant à Corby. Ainsi l'oeuvre de l'Église se poursuit. C'est la fin de mon exposé.

J'ai simplement voulu esquisser comment nous en sommes arrivés à être où nous sommes aujourd'hui.

Cependant je voudrais clore ce sujet en vous donnant une citation assez longue du texte lu par David King à la réunion générale des assemblées en 1892 : "Aux grands principes proposés par les Campbell, testés et adoptés par nos pionniers, nous y avons à ce jour.

COMME PAR EXEMPLE :

1. Rien ne devrait être ajouté par l'église, dans le service ou dans le culte, et aucune exigence humaine acceptée concernant la sainte-cène parmi les chrétiens, qui ne soit aussi ancien que le Nouveau Testament.

2. L'observation de toutes les ordonnances divines, d'après l'exemple de 1'Église primitive et exposées dans le Nouveau Testament sans y ajouter quoi que ce soit venant des opinions ou inventions humaines.

3. Là où la Bible parle, nous parlons ; là où la Bible se tait, nous nous taisons.

4. Rien ne doit être accepté comme article de foi ou de devoir, pour lequel il ne soit pas démontré un "Ainsi parle le Seigneur", soit expressément dans ces termes, soit par un précédent scripturaire approuvé.

5. L'abjuration des croyances humaines, comme racines d'amertume et de discorde, comme cause permanente de sectarisme … La foi en Jésus comme le vrai Messie, et le fait de lui obéir comme à notre Législateur et Roi, le seul test du caractère chrétien, et le seul lien de l'union chrétienne, communion et coopération, sans se soucier de toutes les croyances, opinions, commandements et traditions des hommes.

6. Pour tout royaume, humain ou divin, il y a un moyen légal d'admission. Celui du livre des lois du ciel s'appelle naissance. Nous sommes nés dans le royaume de la nature. Nous entrons dans le Royaume à venir de la gloire, âme et corps, en étant nés du tombeau.

Comme Christ le premier-né d'entre les morts est entré dans le Royaume céleste, ainsi doivent le faite tous ses enfants. Et, quand au Royaume duquel nous parlons maintenant comme existant dans ce monde, Jésus lui-même a enseigné, que personne ne peut y entrer légalement s'il n'est pas né de nouveau ou né d'eau et d'Esprit.

7. Que l'union des chrétiens est essentielle pour la conversion du monde que la parole ou le témoignage des apôtres est de lui-même, entièrement suffisant et seul suffisant pour l'union de tous les chrétiens.

En considérant le présent et l'avenir soyons déterminé de marcher dans la même direction, en autant que nous ne soyons pas pris au piège de notre passé.

Que notre vision repose sur le modèle divin du Nouveau Testament. Évitons de citer nos frères qui nous ont précédés comme faisant autorité. C'est ainsi que sont nées les dénominations.

Soyons comme les habitants de Bérée qui « examinaient chaque jour les Ecritures, pour voir si ce qu'on leur disait était exact. » Actes 17.10

Gardons aussi constamment en mémoire ce que nous appelons la Mission Suprême de notre Seigneur, « Allez dans le monde entier et prêchez la Bonne Nouvelle à toute la création. » ( Marc 16.15). C'est là la Volonté de Dieu, et c'est le chemin de la réussite pour l'Église.

Prochainement huitième partie des Église du Christ en Europe.

Publié par Éditions CEB © 1986

Éditions : Centre d'Enseignement Biblique

Document provenant d'un PDF photo,

transformé en texte par OCR

Édité et adapté par Gilles Boucher

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[rstvideo]

Chasing Dogma variant covers

[elarafritzenwalden]

Apartment building at Calle Quebradizas 18 Torredelcampo, Jaén, Andalusia, Spain; 1981-83

Jaime Pérez Aciego, José Antonio Quesada

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via “COAM Arquitectura” 245 (1983)

[retrofutbolmgc]

Jaime Quesada • UE Lleida (1992-1994)

[thecomicsnexus]

The Hero Within

DIAL H FOR HERO #1 MAY 2019 BY SAM HUMPHRIES AND JOE QUINONES

SYNOPSIS + REVIEW

Miguel is a thrill-seeking kid that was once saved by Superman. Since then, everything felt boring to him.

Working on his uncle’s food truck (his uncle had to take care of him after his parents’ death), he meets Summer, a perpetual runaway girl who just wants to leave this town. Both seem to click very well but he is interrupted by his uncle who wants him to work on the truck.

We later see him doing a stunt in the canyon, (in front of other unknowns), but his stunt fails and he is free falling down the canyon.

While coming down, an old dial telephone materializes next to him. To save his life, all he has to do is dial “H” for hero. When he does this, many other characters in the DCU feel that somebody has dialed (including Alfred).

He suddenly transforms in “Monster Truck”, a Liefeld/Quesada kind of nineties super-hero.

When he comes back to normal, he seems to be surrounded by the police, and he is rescued by Summer, who stole his uncle’s food truck to leave the town. Now on the run, the phone rings, Miguel answers the call and a voice tells him that he must protect the device, as the agents of the Thunderbolt Club will go to any lengths to get their hands on it.

Dial “H” for Hero comes back every few years, usually in an iteration that has little to do with the one before (the New 52 version was worthy of Vertigo). This, however looks a bit more the Jaime Reyes incarnation of Blue Beetle, although, it doesn’t seem to be that much Hispanic (as his uncle is pretty much american).

What seems kind of obvious to me, is that right now, Miguel WANTS to be a super-hero. But he has to LEARN how to be a good one. And in the end, he’ll probably have to make great personal sacrifices to be one. Just my guess :p

As a first issue, it’s perfect (seems to me that the “Wonder Comics” imprint is full of big hits). It feels fresh, young, exciting, dynamic, and it looks awesome. That nineties hero rendition, with ink interpolation included, feels right out of an image (or X-Men) book. I think this is a very good outlet for Joe Quinones’ skills.

While I was reading the story, it reminded me of two characters: Shazam (Capt. Marvel), and Thunderbolt. So I was kind of intrigued by the revelation at the end of the Thunderbolt club. Not sure what’s gonna happen, because Johnny Thunder is appearing in Doomsday Clock, and he seems to be an important character there.

I think DC needs more “Wonder Comics”. Balanced, of course, there is still a demand for grim and gritty and legacy characters. But this latest (re) introduction is as good as the rest of the other titles under this imprint (although Young Justice is the one with all the eyes on it, as it seems to be breaking continuity).

I give this book a score of 10

[jaimeariansencespedes]

MAY - 05 - (AÑO 1887) - UN DÍA COMO HOY – EN LIMA, PERÚ, SE CREA LA ACADEMIA PERUANA DE LA LENGUA.

La Academia Peruana de la Lengua (APL) es una institución cultural que agrupa a literatos, escritores, poetas, lingüistas y científicos, expertos en el uso del idioma español en el Perú. Es miembro colectivo de la Asociación de Academias de la Lengua Española.

Fue establecida en Lima el 5 de mayo de 1887 por Ricardo Palma, aún el 30 de agosto realizó su primera función pública en el salón de actos de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, cuando se eligió como primer presidente a Francisco García Calderón, expresidente del Perú.

Si bien es cierto que se inauguró en 1887, su inicio fue pospuesto a causa de la Guerra del Pacífico, ya que durante la ocupación chilena de Lima gran parte de los libros de la Biblioteca Nacional fueron sustraídos y llevados a Chile como botín de guerra; este suceso forzó que Ricardo Palma priorice la reconstrucción de la Biblioteca dejando de lado la idea de inaugurar años antes la APL.

A García Calderón le sucede Ricardo Palma, primero como presidente y luego como director. Palma fue un valiente defensor de los peruanismos, que expuso en sus libros Papeletas lexicográficas y Neologismos y americanismos, además de luchar contra la Real Academia Española para que los acepte.

Entre sus miembros se encuentra Mario Vargas Llosa, galardonado con el Premio Cervantes (1994) y con el Premio Nobel de Literatura (2010), quien además tiene un sillón en la Real Academia Española. Pero junto a este insigne nombre de la literatura hispnoamericana, también fueron miembros de renombre: Víctor Andrés Belaúnde, Guillermo Hoyos Osores, Augusto Tamayo Vargas, Luis Jaime Cisneros, además Aurelio y Francisco Miró Quesada.

En el terreno de la lingüística quechua relacionada al castellano del Perú, participa Rodolfo Cerrón Palomino, y en peruanismos - sobre todo limeñismos y arcaísmos ​-, Martha Hildebrandt.

El poeta y traductor Ricardo Silva-Santisteban (Lima, 1941) fue el presidente de la institución desde 2014 hasta 2017. El actual presidente es Marco Martos Carrera, quien ha sido elegido hasta el año 2022.

La Academia - con sede en Lima - organizó el VIII Congreso Internacional de la Asociación de Academias (1980). jaimeariansen@outlook.com

[yesterdayandkarma]

Interpretation: In patients hospitalized with COVID-19, calcifediol treatment at the time of hospitalization significantly reduced ICU admission and mortality.

[rafaelvolta]

Noviembre-Diciembre 2020

Sucede que cuando se revisitan películas que una vez consideramos de culto, ya han perdido brillo y han dejado de decirnos o significar algo. La película es la misma. Hemos cambiado nosotros y la circunstancia. Eso me paso con Dark City. Cuando la ví me voló la cabeza y ahora me parece una película con cierto encanto oscuro, pero hasta ahí. 

¿Les pasa lo mismo?

¿Qué leí? 1.- Nigredo de Roman Luján.

2.- Deshuesadero de Román Luján

3.- Esos que no hablan pero están. Antología de Poesía Queretana. Luis Alberto Arellano y Román Luján.

4.- O reguero de hormigas. Yolanda Segura.

5.- Magnitude/e. Sara Uribe.

6.- Estancias que por ahora tienen luz y se abran hacia el paisaje. Yolanda Segura.

7.- Francisco Cervantes. Material de Lectura UNAM.

8.- Concretoons. Benjamín Moreno.

9.- Laboratorio de Escritura Creativa de Allure Espinoza.

10.- No existen los centauros. Compendio de Ensayo Breve DeNada.

11.- Lección de Poesía de Jaime Labastida

12.- Pelea de Gallos de María Fernanda Ampuero

13.- Arbitraria. Muestrario de Poesía y Ensayo. Ed. Antílope 

14. Eclesiastés. Biblia de Jerusalem.

15. Family Game de Marlene Ayala

16.-Bisiesto de Martín Rangel

17.- 100 Trillones de Pengos Húngaros de Mauro Quesada 

¿Qué escuché? 1.- Windswept Adan de Ichiko Aoba.

2.- There is No Year de Algiers

3.-Cha Cha Palace de Angelica Garcia   

¿Qué vi? 1.- Animal House Dir. John Landis

2.- The Thirteen Floor. Dir. Josef Rusnak

3.- Dark City. Dir. Alex Proyas

[elarafritzenwalden]

Casa Gayubo Las Cabezuelas, Guadarrama, Madrid, Spain; 1979

Jaime Pérez Aciego, José Antonio Quesada, J. L. Moreno Cervera

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via "COAM Arquitectura" 243 (1983)

[elmartillosinmetre]

L’Apothéose, sin vértigo

[L’Apothéose: Carla Sanfélix, Asís Márquez, Laura Quesada y Víctor Martínez. La foto es de Jaime Massieu]

En un inicio de carrera fulgurante, el conjunto madrileño L’Apothéose publica su segundo disco, primero en el sello IBS Classical, un acercamiento a la música de cámara de Haendel

En poco más de dos años de existencia, L'Apothéose se ha convertido en uno de los grupos barrocos españoles más activos y populares del momento. Ganador de una docena de premios en concursos nacionales e internacionales, el grupo ha conseguido también en 2019 el primer Premio de la crítica que otorga la asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua) y para el curso 2019-2020 ha sido designado Grupo Residente del CNDM, el organismo dependiente del Ministerio de Cultura, a través del cual L'Apothéose hará una gira por Italia, participará en el Festival de Música Antigua de Londres y acaba de pasar justo la semana pasada por el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá. Unos días antes de salir para Colombia, tuve ocasión de hablar con Carla Sanfélix, la violonchelista del conjunto, cuyo CD de debut con el sello granadino IBS Classical ha comenzado también su distribución a mediados de septiembre.

-¿Cómo nace L'Apothéose? -Todo empieza porque Laura [Quesada] y yo estudiábamos juntas en el Conservatorio Superior de Música de Atocha. Durante dos años compartimos la asignatura de Música de Cámara. Nos sentíamos tan bien tocando juntas que decidimos empezar con un proyecto más en serio. En principio, la idea era conseguir conciertos en Madrid y si surgía la ocasión de hacer algo más grande, pues mejor todavía. La primera experiencia fue un concurso en Alemania en abril de 2016. Nos teníamos que poner un nombre, y después de darle muchas vueltas, decidimos ponernos el nombre de la primera obra que tocamos juntas, L’Apothéose de Corelli de François Couperin. Nos encantó esa obra y nos gustó el nombre. Hicimos el concurso en Alemania, en concreto en Saarbrücken, con una clavecinista japonesa que era compañera mía de estudios en Fránkfurt, y ganamos el segundo premio. Aquel fue nuestro primer evento importante. Como no era factible ensayar con la clavecinista, que residía en Alemania, nos pusimos en contacto con Asís [Márquez], pensando que iba a tener mucho trabajo y nos iba a decir que no. Pero él estuvo encantado, y además nos propuso a Víctor [Martínez]. Así empezamos a ensayar los cuatro juntos en enero de 2017.

-¿Le puedo decir que su insistencia con los concursos lo hacen un grupo español algo atípico? -Es posible. Llevamos 12 premios nacionales e internacionales en dos años y medio, que no está mal. El primero fue la Göttingen Händel Competition. Por eso el tributo a Haendel de este disco, aparte de que nos encanta su música, claro está.

-¿Tenían esta filosofía clara desde el principio? ¿Patearse media Europa de concurso en concurso para darse a conocer? -No fue algo premeditado. Fue surgiendo. Nos encanta tocar juntos. Creemos que tenemos una química especial entre los cuatro y podemos hacer cosas muy bonitas. Nos dimos cuenta nada más empezar a trabajar y pensamos en qué podíamos hacer para abrirnos paso en este mundo tan difícil y con tanta gente con tanto nivel, cómo hacernos un huequito ahí. Teníamos el ejemplo de Pablo Ferrández y otros compañeros de la clásica que han conseguido hacerse ver a través de estos recursos. Quedándote en casa a veces es difícil que te llamen. Así que miramos y vimos que el primer concurso que había en Europa era el de Gotinga. Empezamos a ensayar en enero y el concurso fue en mayo. Si trabajas bien, cinco meses dan para mucho, pero tampoco era tanto. Nos lo planteamos como meta. Independientemente del resultado, pensamos que nos serviría como experiencia, para conocer a otros compañeros y estar en contacto con lo que se hacía en Europa. Y parece ser que nos preparamos muy bien. Llegamos a la final del concurso con otros dos grupos. Y de los cuatro premios que se repartían, nos llevamos tres: el Primer Premio, el Premio Eeemerging, destinado a proyectos de jóvenes músicos europeos, y el Premio Bärenreiter. Nos quedamos un poco en shock, no nos lo creíamos.

[L’Apothéose. Foto de Sergio Albert]

-Y la vía del concurso no tenía que agotarse por el hecho de que la primera experiencia fuera tan exitosa... -Ya nos entró el gusanillo. Un mes después nos fuimos a Francia, al Concurso Internacional Val de Loire, en el que conseguimos el segundo premio, sólo por detrás de un conjunto francés. El presidente del tribunal era William Christie. Estábamos muy emocionados con que nos viera tocar. Alabó mucho la labor de los músicos históricos en España y nos felicitó y nos honró mucho. Quedamos muy contentos y nos dio mucho ánimo.

-Tampoco es demasiado habitual que un conjunto español se lance desde el principio sobre el gran repertorio internacional, incluso con un disco. -En realidad, este es nuestro segundo disco. Grabamos antes para un sello llamado DM&DM uno de recuperación de patrimonio español, Tesoros Musicales de la Biblioteca Nacional de España, en el que grabamos obras pertenecientes a la Biblioteca Real. Nos ayudaron mucho los musicólogos de Ars Hispana [Raúl Angulo y Antoni Pons], que hicieron la selección del repertorio…

-Pero Haendel y Telemann están muy presentes en sus programas desde el principio. -Para el primer concurso tuvimos que preparar mucho repertorio de Haendel, porque en cada ronda pedían al menos una obra del compositor. Así que nos preparamos tres o cuatro. Aunque en realidad, estábamos ya enamorados de esta música. Nos sentimos muy identificados con ella, porque las sonatas instrumentales se basan mucho en la Teoría de los Afectos y para nosotros es una parte muy creativa de nuestro trabajo, poder explotar todos estos recursos con la teoría de los afectos, las emociones, los colores. Nos gusta mucho explotar todo eso. En el videoclip que hicimos con música de Telemann se puede apreciar. Nos gusta jugar mucho con las emociones, la vida… Es lo que nos mueve.

-L'Apothéose tiene una formación con limitaciones y posibilidades. Es obvio que con dos violines y bajo podrían hacer todas las sonatas en trío de la historia; pero por otro lado, el color de la flauta le ofrece otro tipo de oportunidades, aunque en muchas casos tendrán que trabajar con transcripciones. ¿Cómo lo ven? -Sí, es así. Nos gusta ceñirnos al máximo a obras originales para nuestra formación. Aunque no hay muchísimas sí que las hay y ahí tenemos terreno suficiente para trabajar mucho tiempo. Sólo con los Cuartetos de París de Telemann, doce obras maravillosas, tenemos para meses de estudiar y tocar. Por otro lado, tenemos mucha ayuda de Ars Hispana, tanto localizando obras para nuestra formación como haciendo algunas transcripciones. Nosotros no somos musicólogos y tampoco tenemos mucho tiempo para ir por los archivos, aunque cuando hay oportunidad también lo hacemos y nos gusta.

-¿Su idea es la de un grupo cerrado, el cuarteto tal cual? -Somos un cuarteto cerrado. Lógicamente colaboramos en algunos proyectos con otros músicos. A Bogotá vamos con la soprano Lucía Caihuela, que canta con nosotros de forma frecuente. Y en este disco colabora el guitarrista Ramiro Morales. Pero la base de nuestro éxito es que somos los cuatro, entre los cuatro decidimos, aportamos ideas musicales, trabajamos de igual a igual. Tratamos de crear una base sólida para cubrir el repertorio de cuarteto con traverso, para luego poder ampliar un poco. Pero eso ya se verá.

-¿Son una democracia? -Absolutamente. Todo lo decidimos entre los cuatro.

-¿Y por qué este programa concreto de Haendel para el debut en IBS? ¿Con qué criterio seleccionaron las obras? -Al principio nos planteamos hacer algo con voz, pero miramos el repertorio y, aunque había algunas arias que nos apetecía hacer, no nos cuadraba del todo. Como queremos ser nosotros y Haendel es un compositor tan especial para los cuatro, decidimos plantear algo que fuera realmente música de cámara. Habíamos tocado las dos triosonatas del Opus 2, si menor y fa mayor. Las teníamos en repertorio. Investigamos las del Opus 5 y decidimos coger otras dos, la mayor y re mayor, que son preciosas, deliciosas. Cogimos sencillamente las triosonatas que más nos gustaban de todo Haendel. Lo normal es escucharlas hechas por dos violines, sobre todo las del Op.5; la de fa mayor del Op.2 suele tocarse con flauta de pico y es la de si menor la que se toca por norma con traverso.

-Y luego añadieron otras dos sonatas, pero con las instrumentaciones casi cambiadas. -Sí, es verdad. La Sonata en re mayor que toca Laura suele ser interpretada con violín, y de la que hace Víctor, aunque parece que originalmente también era para violín, hay una edición de la época para flauta. Pero bueno, nos lo planteamos, nos lanzamos así, e hicimos de todo el programa las versiones que nos gustaban a partir de nuestra instrumentación.

-¿Cómo fue la grabación? -Muy especial. El trabajo con Paco Moya fue estupendo, además en un sitio precioso, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, una sala con una acústica muy buena. Hubo un pequeño problema con el primer clave que nos pusieron, pero lo cambiamos y todo funcionó fenomenal. Estamos muy contentos.

-Son un grupo muy joven, ¿cómo es su experiencia con los públicos?, ¿es verdad, como afirman muchos, que el público de la música clásica envejece sin parar? -En Madrid, donde más hemos tocado, la labor de Pepe Mompeán [asesor musical de la Comunidad] intentando acercar la música antigua a todo tipo de gente, ha hecho que la media de edad de los conciertos baje bastante. Es esperanzador. A nosotros nos ha hecho sentir muy felices. Cuando vas a festivales más institucionales y con más tradición la media de edad es más elevada.

-Participaron este año en el Femás sevillano, ¿qué tal? -Muy bien, había bastante gente joven, pero era un domingo por la mañana y es complicado llenar. La acogida fue muy buena.

-¿Puede contarme algo de sus proyectos más inmediatos? -De momento, seguir adelante con todo lo que tenemos entre manos con el CNDM. Estamos muy ilusionados y nos sentimos muy honrados. Es un sueño haber conseguido todo esto. La verdad es que trabajamos muy duro, apostamos mucho por el proyecto, le dedicamos mucha energía, y mucho dinero no, porque no lo tenemos. Pero lo estamos poniendo todo, y tener esta recompensa nos hace sentir muy halagados. Así que tenemos muchas ganas de abordar todos esos programas. También queremos seguir haciendo vídeos, que nos parece la plataforma más eficaz de difusión. Youtube es un medio para llegar a un público más joven y ser más accesibles. No queremos estar sólo en Spotify o en iTunes, sino que la gente pueda entrar también y ver un vídeo bonito, creativo.

-¿Algún nuevo disco ya en trámite? -Sí. Es un proyecto muy importante. En julio de 2020 grabamos un CD con el sello inglés Linn Records. El director del sello estuvo en el tribunal del concurso de York que ganamos en el mes de julio pasado. El primer premio incluía la grabación del disco.

-¿Con qué repertorio? -Estamos probando. Al sello le interesa que sea música poco tocada. Seguramente será un monográfico de algún compositor, pero estamos barajando varias posibilidades y aún no nos hemos decidido.

[Diario de Sevilla. 30-09-2019]