#immagini della natura

[pier-carlo-universe]

Giovanni Pascoli: "Zvanì" - Un dialogo tra memoria e rimorso. L’anima fragile e tormentata del poeta emerge in una struggente evocazione del passato e dei legami perduti. Recensione di Alessandria today

La poesia "Zvanì" di Giovanni Pascoli, tratta dai Canti di Castelvecchio (1903), è un’opera densa di malinconia e riflessione esistenziale

La poesia “Zvanì” di Giovanni Pascoli, tratta dai Canti di Castelvecchio (1903), è un’opera densa di malinconia e riflessione esistenziale. Qui, il poeta intreccia un dialogo intimo con la figura del padre, brutalmente ucciso, che riaffiora come una voce nella memoria e nel cuore. Zvanì, diminutivo affettuoso di Giovanni in dialetto romagnolo, diventa il filo conduttore di un monologo interiore…

[dropsofsciencenews]

Come ti scovo un vecchio tornado con Google Earth

ENG version ESP version È ormai diventata quasi consuetudine, prima di visitare un nuovo posto, fare ricerche su internet: che sia per decidere cosa visitare in una città, per trovare un indirizzo o, magari, per sfruttare le immagini satellitari e pianificare il miglior percorso. Durante una di queste esplorazioni virtuali, uno speleologo, esperto di caverne, scorrendo immagini su Google Earth alla ricerca di ingressi di grotte nella pianura carsica di Nullarbor, in Australia, si è imbattuto in qualcosa di davvero insolito: una lunga e chiara cicatrice che attraversava il deserto per diversi chilometri.  La curiosità ha fatto il resto, e l’immagine è finita rapidamente sotto gli occhi di un gruppo di ricercatori, che ha deciso di indagare sul mistero.

L’indagine si è basata su un’analisi meticolosa utilizzando tecnologie satellitari. Le immagini di Google Earth hanno permesso di identificare la posizione e la struttura generale della cicatrice, lunga circa 11 km e larga tra i 160 e i 250 metri. Successivamente, con l’aiuto di software come Global Mapper e dati provenienti dai satelliti Landsat e Sentinel, è stato possibile delimitare il periodo della sua formazione tra il 16 e il 18 novembre 2022, proprio durante un evento meteorologico significativo che aveva interessato la regione.

Ma cosa ha provocato questa cicatrice? La risposta è arrivata combinando immagini meteorologiche storiche, dati raccolti dalle stazioni locali e osservazioni sul campo. Le immagini satellitari mostravano una copertura nuvolosa molto intensa il 17 novembre, mentre le stazioni meteorologiche registravano precipitazioni da record. Inoltre, le immagini satellitari temporali hanno mostrato aree allagate con una caratteristica forma circolare in corrispondenza della formazione della cicatrice. L’ispezione sul campo ha confermato la presenza, all’interno della cicatrice, di segni cicloidali: tracce tipiche dei vortici di aspirazione. I ricercatori non avevano più dubbi: quella cicatrice era la firma inequivocabile del passaggio di un tornado.

I dati indicano che il tornado si è mosso in direzione est, ruotando in senso orario con una forza stimata tra F2 e F3 sulla scala Fujita, raggiungendo velocità superiori a 200 km/h. Questo tipo di evento è raro nella pianura di Nullarbor, una regione remota e scarsamente abitata dove i tornado spesso passano inosservati. È proprio questa combinazione di isolamento geografico e assenza di testimoni oculari che rende l’uso delle immagini satellitari uno strumento prezioso.

Eventi come questo aiutano a comprendere meglio il comportamento dei tornado in regioni remote e poco studiate, soprattutto in Australia dove i tornado sono poco frequenti. Con il tempo, accumulare un numero sufficiente di immagini potrebbe persino portare allo sviluppo di analisi automatizzate basate su intelligenza artificiale per rilevare tornado in aree aride. Migliorare la nostra conoscenza di questi fenomeni non solo aumenta le capacità di previsione, ma può anche contribuire a strategie di mitigazione del rischio, rendendo le comunità più preparate agli eventi estremi. Quindi, la prossima volta che notate qualcosa di strano su Google Earth, fatelo sapere!

A Presto e Buona Scienza! fonte

[pensierodelgiornoblog]

[fashionbooksmilano]

Hiroshige

Il maestro della natura

Giancarlo Calza

Skira, Milano 2009, 295 pagine, 203 b/n ill., 244 ill. col, 24x28cm, paperback, ISBN 97888572016-1

euro 40,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Hiroshige (1797-1858), celebre maestro giapponese della natura e del paesaggio è universalmente considerato uno dei massimi esponenti dell'arte del Mondo Fluttuante (ukiyoe) che tra gli inizi del Seicento e la fine dell'Ottocento meglio espresse i gusti e lo stile della società giapponese proto-moderna delle grandi città, delle classi mercantile e imprenditoriale e della borghesia in genere. La ricchezza cromatica nelle opere di Hiroshige, l'architettura delle sue immagini, l'intensa partecipazione della natura e la capacità di trasmetterne il sentimento lo resero uno degli artisti più apprezzati dagli impressionisti e dai postimpressionisti, soprattutto da Van Gogh, Monet e Whistler, e nell'ambito dell'Art Nouveau, nonché da Frank Lloyd Wright, che del maestro realizzò la prima esposizione in assoluto.

24/11/24

[traaforismierotismoeironia]

La leggenda dell’albero della vita

Un bel giorno, un giovane ragazzo, mentre camminava, vide un albero, completamente isolato. Ripensò allora a ciò che aveva appreso lungo il suo cammino, ovvero che esisteva una connessione tra lui e il resto del mondo, e che per questo doveva essere in grado di comunicare anche con gli alberi.

Decise allora di rivolgersi proprio a quell’albero che se ne stava solitario su quel campo. Gli si avvicinò, e cominciò a parlargli, chiedendogli il permesso di avvicinarsi ancor di più, per condividere con lui il proprio campo di energia.

L’albero acconsentì con gioia. “Sono venuto a condividere le mie esperienze con te”, gli disse. “Vuoi vedere quello che ho visto nella mia vita?” “Certo, sono felice di questo dono.”

Il corpo del ragazzo si avvicinò e abbracciò l’albero. Non appena a suo agio, il ragazzo iniziò a portare alla sua mente tutte le immagini più amate nella sua vita. Il mare e le onde, le montagne e la neve, gli estesi campi che attraversano i paesi, le grandi città affollate da persone che corrono frettolose verso nessun luogo, gli animali liberi e quelli in cattività, i libri, la televisione. Il giovane mostrò all’albero i suoi percorsi di vita ed esperienze, accompagnate da intensi sentimenti, come amore, odio, paura, speranza, amicizia, condivisione e solitudine.

Improvvisamente il ragazzo si sentì in colpa: stava mostrando all’albero tutto ciò che è in grado di muoversi, di poter vedere altri paesaggi, altre parti del pianeta, mentre invece l’albero non poteva spostarsi da quel punto della terra, costretto a rimanere nel mezzo di un campo vuoto.

“Oh, mi dispiace albero, non volevo renderti triste!” “Triste? Oh, piccolo uomo, l’unico modo che ho di sperimentare la tristezza è attraverso i vostri sentimenti. Tutto ciò che hai condiviso con me, quello che hai visto e sentito con il cuore, non era affatto nuovo per me. Le mie radici sono nella terra e i miei rami nel cielo, il mondo non è un mistero, né lo sono i suoi mari e monti, le sue valli e i suoi cieli.

Le persone hanno pensieri e pensano molto. E grazie a questi pensieri, noi riusciamo a sentire. Noi sentiamo tutto ciò che viene da un uomo o un animale, da un vegetale o dal cielo. Piccolo uomo, tu hai bisogno di viaggiare per vedere il mondo, noi abbiamo bisogno di toccare solo la brezza. Quello che non si vede, in realtà esiste Tutto ciò che esiste, esiste ovunque. Non abbiamo bisogno di andare da nessuna parte per essere ovunque. Noi alberi siamo benedetti. Vai in pace giovane uomo e vieni da noi, se ti senti solo di nuovo”.

Il ragazzo, in soggezione, si scostò di qualche metro dall’albero. Quello che avrebbe dovuto rattristare l’albero in verità aveva reso triste lui. Quello che non conosceva prima, il bisogno di poter credere, la necessità di toccare, annusare, parlare, sentire … improvvisamente si rese conto che tutto quello che pensava di aver raggiunto, di fatto già esisteva nella natura di tutte le cose. Essere connessi non è un obiettivo da raggiungere, è sufficiente ricordare la natura di ognuno. L’albero della vita è uno dei simboli cabalistici più antichi ed importanti.

L’albero stabilisce la comunicazione fra i tre livelli dell’universo: la terra, tramite le sueradici; la superficie, tramite il tronco, ed il cielo, attraverso i propri rami. L’albero è quindi l’epicentro del mondo, che stabilisce la relazione tra terra e cielo. L’albero della vita sorge da un insieme che simboleggia la madre terra, dalla quale nasce la vita

[angelap3]

Una delle più note leggende greche ci rivela la più oscura natura dell’amore, e lo fa tramite il racconto di una fanciulla di nome Psiche, talmente bella da far ingelosire Venere stessa, che ordinò a suo figlio Cupido, il dio dell’amore, di scoccare una delle sue frecce e di farla innamorare dell’uomo più brutto della terra.

Cupido però sbagliò mira e si colpì un piede, avvampando subito d’amore per la bella Psiche. Per non incorrere nelle ire della madre, non gli restò che incontrarla in segreto, al buio, senza che lei potesse riconoscerlo.

La fanciulla però cominciò a essere curiosa e avrebbe voluto vedere in volto il suo amante, quindi, una notte, mentre Cupido le dormiva accanto, accese una lampada, scorgendo i lineamenti perfetti di Amore in persona. Sussultò per l’emozione e una goccia d’olio schizzò via, colpendo il dio e scottandolo. Svegliatosi e compreso che Psiche aveva trasgredito al divieto, Cupido dovette andarsene.

Psiche però non si diede per vinta, e affrontò le dure prove a cui Venere la sottopose, suddividendo una gran quantità di semi in una singola notte, portando alla dea il mitico Vello d'Oro e recuperando persino in uno scrigno un frammento della bellezza della dea infera Proserpina, dopo una lunga e complessa discesa nell'oltretomba.

Infine, stanca e afflitta, decise di aprire lo scrigno per recuperare un poco della bellezza che aveva perduto affrontando tutte quelle ardue imprese, ma nello scrigno non vi era ciò che si aspettava, bensì il terribile sonno dello Stige.

Psiche cadde in un sonno profondo, e non si sarebbe più ridestata, se solo Cupido non avesse avuto pietà di lei. Colpito dalle prove che aveva affrontato pur di ritrovarlo, comprese che il suo amore era sincero e le offrì dell'ambrosia, il nettare degli dèi, rendendola immortale.

I greci sono famosi per la loro capacità di trasporre il pensiero sotto forma di immagini, infatti questo mito ha un significato molto profondo: l’amore è un sentimento ammantato di mistero, e colui che cerca di analizzarlo e imbrigliarlo entro i lacci della razionalità, finirà solo con il farlo volare via.

Alla favola si è ispirato Antonio Canova nella creazione del gruppo scultoreo"Amore e Psiche

[kon-igi]

THIS LAND IS MINE

@sirkaj ha detto:

Non so se posso riuscire a portare argomentazioni diverse ma ho visto molti video su YouTube e studiato diverse mappe. Non è un genocidio, secondo me, ma un conflitto fra popoli che si odiano. Le risposte ai post non possono essere lunghe. Invito ad aprire YouTube e dare un occhiata ai molti reportage che danno una immagine più precisa, anche se sempre asettica, insapore e inodore. Certo il governo attuale di Israele non è il mio ideale, ma è stato eletto e di elezioni ne hanno avuto diverse negli ultimi anni. È un paese con dinamiche di popolazione complesse ma resta un paese democratico. Come lo è il nostro, anche se il governo attuale non mi piace, o l'Ungheria, che sceglie Orban perché non c'è una opposizione. È vendetta? Invito a vedere le immagini. L'orrore è che parliamo di uomini, donne, bambini, che non hanno scampo. Israele ed Egitto non li vogliono, e il mare è bloccato. E lo era prima del sette ottobre. Di ciò di cui non si può parlare si deve tacere», sentenziava Ludwig Wittgenstein. E questo mi hanno insegnato da ragazzo. Sono posti lontani...orrori lontani. Dal nostro paese abbiamo mandato una nave ospedale che non ha modo di operare. Tutto inutile. Cerchiamo di fare bene a chi è il nostro prossimo e chissà... Magari è un onda, altrimenti solo ipocrisia.

Perdonami ma qua non dobbiamo valutare se Israele sia uno stato democratico o meno (se vogliamo toglierci subito di torno la reductio ad Hitlerum, anche la Germania nazista tecnicamente lo era, con un parlamento e un cancelliere eletto dal popolo)...

La democrazia è un qualcosa che riguarda i cittadini, mentre noi stiamo discutendo di scelte politiche nei confronti di una minoranza.

Perché Pisani e Livornesi si odiano, da centinaia d'anni, ma possono farlo in modo libero e paritario... Ebrei e Arabi si odiano da migliaia di anni ma ora assistiamo a una contrapposizione sproporzionata tra uno stato armato dalla più grande potenza bellica mondiale e due milioni di poveracci senza cibo, acqua e medicine intrappolati in una striscia di terra larga come Milano e provincia.

Poi, sinceramente, non ho capito se tu concordi o meno oppure il tuo sia solo un flusso di coscienza pieno di dubbi.

Il fatto che siano posti e orrori lontani vale anche per le decine di conflitti MOLTO più sanguinosi, di cui infatti si parla poco o nulla ma la questione è proprio quella: qua tutti non solo ne parlano ma partecipano attivamente al conflitto, anche solo impedendo - letteralmente - che sia promossa una qualsivoglia voce discordante con la narrazione comune.

O urli Bene! Bravo! Bis, Israele! oppure stupri e bruci vive le ebree nei kibbutz.

Una polarizzazione così enorme e univoca negli ultimi anni l'ho vista solo nel conflitto Russo-Ucraino, con la differenza che in quel caso ce la prendevamo con gli oppressori e non con gli oppressi.

Per concludere, vi prego di non continuare a massacrare Wittgenstein citando e ricitando quella sua affermazione senza mai aver letto il suo Tractatus logico-philosophicus... se tu lo avessi fatto avresti capito che il suo tacere si riferisce alle leggi della natura che sfuggono alla comprensione umana e che quindi non possono essere spiegate tramite il verbo logico filosofico, meramente descrittivo pur in modo attivo.

Io, per non far rigirare personaggi illustri nella tomba uso questo:

P.S.

La nave ospedale che abbiamo mandato è un'onda... anzi, uno tsunami. Di ipocrisia.

[ambrenoir]

QUESTA FOTO FA MALE…La natura non sa cosa sia la crudeltà. I predatori catturano quasi sempre le prede più deboli o meno furbe delle altre. Così facendo aiutano involontariamente la specie cacciata ad evolversi,a diventare più forte e furba.

"Il grembo fidato della madre e l'orrore della morte" – Una delle foto più straordinarie dell'anno, pubblicata da National Geographic, mostra un cucciolo di scimmia apparentemente sereno, aggrappato al petto della madre, ignaro degli orrori della morte. Vedere insieme la madre e la morte suscita una sensazione sorprendente. La fiducia nella madre ha sconfitto persino la paura della morte.

Questa scioccante fotografia è stata scattata dal fotografo basco Igor Altuna prima di diventare virale e di essere scelta come la migliore dell'anno dal Museo di Storia Naturale di Londra. Ogni anno, il Museo di Storia Naturale seleziona le immagini più straordinarie della natura.

Daniela Penco

[thegianpieromennitipolis]

IL MESTIERE DELL'EDITOR - di Gianpiero Menniti

RAPSODIE DI LUCI E OMBRE

Ancora una volta per Angela Ada Mantella, vulcanica drammaturga e poeta.

Sue anche le immagini fotografiche, interne e di copertina.

Ancora una volta un testo che sorprende per l'originalità creativa.

Ne ho curato l'editing e scritto la prefazione.

Da quest'ultima traggo un brano significativo della mia riflessione sull'opera:

[...] nessun pensiero è privo della base linguistica che ci precede. Le strutture profonde teorizzate da Noam Chomsky rispetto agli effetti superficiali del linguaggio, indicano la relazione tra una competenza innata e le espressioni in atto ma nemmeno questo schema è in grado di ridurre la singolarità a manifestazione universale, l’unicità a riproducibilità se non nella prospettiva di un tempo infinito nella quale ipotizzare un “eterno ritorno”. Suggestioni. Echi nietzschiani. Questo è il naufragio nel quale si annega di fronte ai testi di Angela Ada Mantella: un naufragio cercato, anelato, talvolta perfino necessario. Il lettore è chiamato a lasciarsi travolgere nella improvvisa, inspiegabile certezza di aver compiuto il viaggio più atteso. Paradossale, come l’ossimoro latino che recita «Nunc bene navigavi, cum naufragium feci»: «Posso dire di aver ben navigato, solo dopo aver fatto naufragio». Apparentemente paradossale: occorre portare se stessi all’estremo confine, fino a quel limite sul quale il baratro dell’effetto drammatico possa compiersi e fin tanto che non si produca, tracci la distanza rispetto al perfezionamento, l’adempimento che tolga ogni strada, dove ogni prospettiva scompare divenendo ἀπορούμενον" (aporoumenon), incessante ricerca, un volgere lo sguardo verso l’origine che mai trova chiaro fondamento. Così è la febbrile, coinvolgente e sconvolgente scrittura dell’autrice di origine canadese. Una scrittura che non lascia il conforto della sosta ma è viaggio esasperato tra i marosi, in una tempesta di sentimenti che richiamano il lettore verso un palpitante dissesto delle certezze. Semmai, paradossale è la convivenza del misero e del grandioso: l’umana fragilità tuttavia capace di dare forma espressiva alla sovrastante, immane potenza della natura. [...]

[lunamarish]

Più sarai consapevole della tua vera natura, più sarai un disastro per questa società.

Smetterai di essere in conflitto con la società, poiché non sarai più in conflitto con te stesso, ma diventerai un disadattato, un fallito completo, sotto tutti i punti di vista.

Poiché tutto ciò che questo sistema elogia, come l'ambizione, la competizione, il desiderio di potere o la corsa al soddisfacimento di mediocri capricci non ti apparterranno.

Ma sarai più sensibile, più intelligente, compassionevole, gioioso, estatico.

Toccherai profondità che non immagini e che non potrai descrivere, e non sarà mai abbastanza.

Sarai spinto ai margini sociali poiché tutto ciò che prima facevi per paura, dopo non sarà più possibile per te.

E la maggior parte delle azioni sociali, se non quasi tutte, sono dettate dalla paura.

Ti accuseranno di essere un sognatore, o un visionario, ma in realtà sarai sempre più radicato, più vicino alla terra, semplice.

Perderai ogni potere, ma nessuno potrà avere su di te alcun potere.

Perderai ogni reale interesse per questo sistema, perderai tutto, compreso te stesso.

E questo sarà l'inizio, semplicemente l'inizio, di un lungo viaggio.

Questa è l'iniziazione, il principio dell'interminabile viaggio verso la libertà.

Viran Bhan

[thebestofyourgirls]

a volte penso al Rinascimento nel senso artistico del termine, cioè, ciò che include in senso stretto, le arti figurative di pittura e scultura.

sono ammaliata dalla bellezza e dall'eleganza che i maestri sono riusciti a cogliere nella visione del mondo a loro contemporaneo.

oggi guardare la realtà con occhi diversi, con uno sguardo che va oltre, è un privilegio riservato a quei pochi che viaggiano oltre le apparenze di una società satura di immagini. in cui la "bellezza" intesa nel senso ellenico si perde.

la ricerca della bellezza è una spinta a cui l'uomo tende per natura, kalos kai agathos. in un mondo come il nostro che amo definire: alla ricerca di uno "spirito neoclassico perduto", questo si focalizza sull'estetica del corpo, della casa, dell'ambiente come oikos.

il tutto contaminato da un atteggiamento barocco che contrasta l'eleganza classica a cui tendiamo e che si ritrova, a mio avviso, soprattutto nei comportamenti eccentrici di politici, influencer e personaggi di rilievo, in generale.

mi chiedo, dunque, come sia possibile ritrovare questa “bellezza perduta” che l'uomo cerca costantemente rimanendo comunque in uno stato di insoddisfazione.

-hsox

[pier-carlo-universe]

“A Woman” by Фросина Тасевска: una poesia che celebra la bellezza e il mistero femminile

Un viaggio poetico tra immagini evocative e simbolismo

Un viaggio poetico tra immagini evocative e simbolismo “A Woman” è una poesia carica di immagini suggestive e potenti metafore, che esplora la natura affascinante, complessa e talvolta inafferrabile della donna. La poesia dipinge la figura femminile come un’entità luminosa, misteriosa, capace di ispirare bellezza e dolcezza nel mondo. Attraverso una serie di immagini simboliche, l’autore esprime…

[unatipafuorinorma]

Filo

Il mio regalo per te è arrivato oggi. Il tuo messaggio per me è arrivato oggi. E io che dubitavo. Dubitavo di quel filo che ci lega, ma che invece c'è. Che non è come voglio, della natura che vorrei. Ma c'è.

Sai smentire i miei dubbi (o certezze?) e smantellare le mie paure in un attimo. Gioia di un secondo...ma gioia. Destinata a finire, ma che comunque è stata.

È ora di lasciarti scivolare via dal cuore, dalla testa, dalla pancia. Sicura che quello che c'è (e che non è tutto quello che vorrei, ma c'è) nessuno me lo porterà via, nemmeno lei.

Il filo invisibile, oggi l'ho riconosciuto ancora. Sottile. Resistente. Chissà se è stata lei a suggerirti di esserci anche tu nella foto che mi hai inviato. Chissà se è stata lei a suggerirti di non includerla nelle immagini testimoni della vostra felicità. Probabile, ma spero che non sia così.

Possibile ma, anche se fosse, non mi sentirei in dovere di esserle grata. Troppo facile essere empatica quando si è stata scelta. Il suo stare in disparte non richiesto, anche se desiderato. Un rimanere dietro le quinte un po' ipocrita, quando invece, nella realtà, si domina il palcoscenico.

Ma era l'unica alternativa accettabile. Restare nascosta, visto che da me non era stata inclusa. Visto che nella storia che ho scelto per voi (per te e tua figlia), per te, lei non c'è e non è un caso. C'è già abbastanza nella realtà...

Che poi non è vero che non c'è! L'occhio attento e indagatore c'ha messo un po', complice il desiderio di farla evaporare nell'oblio, ma alla fine ha trovato tracce della sua presenza. Non poteva non esserci e stupida chi nell'illusione di questa possibilità s'è cullata.

Un lembo di pigiama, un dito...una presenza che vorrei cancellare ma che rimane indelebile. Una presenza che, anche volendo, non sarò io a cancellare. E che se anche venisse cancellata probabilmente non porterebbe i riflettori ad accendersi su di me.

Una presenza che non posso cancellare, né dimenticare ma che forse, spero, col tempo perderà peso specifico e quando la vedrò non sentirò più lo squarcio. Al petto, nella pancia. Non sentirò più trapanarmi le domande nella testa, domande che rimarranno senza risposta. Non sentirò più il dolore.

Lui è un balsamo che lenisce le mie ferite e gli sono grata. Forse bisogna aprirsi a ciò che è differente da quello che abbiamo sempre pensato essere "su misura" per noi.

Ma appena compari tutto il resto impallidisce, si affievolisce e perde spessore. Si assottiglia fino quasi a scomparire. Ma lui è tutto quello che ho ora. Cioè, tutto quello che ho e che somiglia a quello che vorrei.

No, non è "tutto quello che ho". È una persona, è un incontro. Un incontro nel momento giusto. Del desiderio. Di essere consolata, ascoltata, coccolata, bramata.

Lui sembra esserci, in quest'incontro. Forse più di me, o forse è un'illusione. Forse senza "forse", è un incontro che va liberato dai fantasmi del passato.

Aprire le porte, darsi possibilità, anche non cercate, anche fuori dagli schemi dei miei desiderata. Paura che l'entusiasmo che si sprigiona dalla sensazione di essere cercata svanisca, lasciando il vuoto di sempre a regnare sovrano.

Paura di non essere più capace di essere il miele che attira l'ape e di finire dimenticata in qualche punto dell'etere.

Perché le parole accendono qualcuno e su altri scivolano via come olio sull'acqua? Una parola, differenti pesi specifici.

Sentire un legame a volte è violenza, se non porta a ciò che vuoi. Una dolce violenza dal sapore di malinconia.

Sentire un legame e non poterlo vivere come vuoi è dolcezza violenta, una convivenza di fiaba e incubo contemporaneamente coesistenti.

Aprire le porte...riempire vuoti o svuotare pieni, che in fondo è la stessa cosa.

Un'amica mi ha detto che basta a se stessa. Riuscirò anch'io nell'intento? Placherò la mia fame?

Anoressia sentimentale, anzi inedia. Difficile, da qui, provare sazietà.

Eppure mi hai ringraziato subito e, leggendo il mio regalo per te, hai rischiato pure di commuoverti, hai scritto.

Per me il rischio è diventato realtà. Per te anche, credo. Corrispondenza emotiva. Pericolosa come una droga, che ti fa volare ma quando finisce è impalpabile come l'aria e crea un vuoto solido e pesante come un masso (o una montagna). Corrispondenza...chissà fino a che punto...

È il punto che delimita la mia sofferenza ed è per questo che è ora di lasciarti andare.

Accettare la solitudine, raggiungere la sazietà emotiva nutrendosi d'altro. O abituarsi alla fame, per non sentirla più.

Dimenticarmi di ciò che eravamo, perché in effetti poi non lo siamo mai diventati. Come un seme che non ha mai germinato.

Non parlarti per non sentire più il piacere di quello che già siamo e di ciò che saremmo potuti diventare, ma non saremo mai.

Eppure nonostante tutto, nonostante faccia anche male, mentre fa del bene (e mentre scorre il bene), quel filo c'è.

[fashionbooksmilano]

Taste the Fashion

Paola Buratto Caovilla

Skira, Milano 2001, 176 pagine, 180 ill.a colori, 24,5x29cm, ISBN 9788884911049

euro 50,00

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Vino e Moda. Due fra i più grandi testimoni del Made in Italy più autentico, entrambi frutto di tradizione artigianale, estro e creatività, simboli di seduzione, lusso, qualità ed eleganza. Vino e Moda accostati in un percorso intrigante e suggestivo, fatto di immagini e racconti, che si snoda fra i colori della natura e quelli dei maestri dell’Haute Couture, fra Bacco e Venere, fra bottiglie pregiate e disegni preziosi, fra le parole dei grandi della letteratura e le rappresentazioni immortali dei grandi dell’arte: un percorso scandito dalla creatività e dalla genialità. E nei pensieri tra moda e vino – mito, costume, cultura e seduzione – si ravvisa un comune denominatore che unisce il Bello. C’è un’unica filosofia che coniuga armonicamente due mondi diversi ma analoghi. Ci sono duemila anni di storia che si fondono in una modernità elegante e innovativa. Che si trovi nella platea di un défilé a New York o a Parigi o tra un filare e l’altro di uno dei vigneti in Toscana o che ti accolga al tavolo di lavoro o davanti a schizzi di accessori per le collezioni René Caovilla, realizzati raccogliendo suggestioni nei viaggi che punteggiano la sua vita, Paola Buratto Caovilla, veneziana di adozione, imprenditrice, cultrice d’arte e personaggio nel mondo della moda e della cultura internazionali, ha trasferito dalla categoria degli hobby a quella dell’impegno le passioni più grandi: quella per la natura, l’attività di scrittrice e l’amore per la moda, la cucina e l’“alta cultura” del vino. Un eclettismo che, abbracciando anche la sua passione per i giardini e l’arredamento, non deborda mai da binari di assoluta semplicità: è la caratteristica che ha consentito a Paola Buratto Caovilla di portare la bellezza e l’eleganza come qualità da tenere in sordina, privilegiando il sorriso per chiunque le consenta di scambiare trasparenza, cordialità e impegno.

11/04/24

[danvy121994]

amore e psiche

La mia psiche mi tormenta, con immagini di guerra

di dolore e sofferenza.

Racchiusa nella mia crisalide.

Il mio letto è congelato senza la sua presenza, notte insonni e pensierose

Tengono sveglie le mie membra.

Il buio mi stordisce e

I miei pensieri si esacerbano, pensando al passato

Quello che fu;

Al solo ricordo di ciò che ero.

Ciò che sono ora,

Nascosta

Celata

Occultata.

Apro gli occhi e il buio mi accarezza, cullandomi fino al risveglio. Sono sempre in quella stanza buia, fredda e umida. Riesco a vedere la mia luna, con cui parlo ogni notte. Oggi è tondeggiante e brillante; rilascia il suo bagliore nella stanza, illuminando le mie braccia, adornate da agghiaccianti

impronte e le mie gambe piene dei suoi graffi, morsi. Il suo affetto.

Sento la porta di casa aprirsi, il mio amore, il mio angelo. Lo sento togliere le scarpe e andare in cucina per preparare la nostra cena. Mentre cuoce va nella sua camera, per togliere i suoi vestiti del lavoro; prima la camicia scambiandola per una t-shirt, poi i pantaloni del completo, optando per dei pantaloni della tuta e infine mettendo delle ciabatte in gomma. Per quando ha finito la cena è pronta, è mercoledì quindi sarà pollo e insalata.

Scende le scale lentamente, poggia giù il cibo nei gradini per aprire le serrature. Il cibo ha un odore buonissimo, il mio benevole custode, il mio protettore, che mi difende dal mondo cruento che è al di fuori di queste mura, apre la porta e si siede affianco a me, porgendomi il mio cibo.

Neanche una parola deve essere scambiata tra noi, il suo sguardo è abbastanza.

Le sue iridi mi sommergono, lasciando solo un piccolo spazio che mi permette di sopravvivere.

e quando il mio corpo e la mia psiche sono alla sua mercé, mi sento completa.

Mi sento completa e amata, tenuta tra le sue braccia che i ricordi lontani di amici e parenti sono solo immagini sfocate nel retro della mia mente. E quando lui ha finito con me mi tiene stretta nel suo petto e mi chiedo, chi ero io prima di lui?

Niente. Nessuno.

Quando non so neanche quanto tempo fa, arrivai di fronte la sua porta bagnata dalla pioggia e sporca di terra, mangiata dalla natura, ero priva di sentimento. La mia vita era a puttane e avevo pensato che farmi due giorni di trekking in mezzo alle montagne mi avrebbe fatto bene. Ma dopo

essermi persa per otto giorni i all’interno della selva oscura delle montagne dell’ Appalachia, vidi la mia unica salvezza nella dimora malridotta alla fine di uno stradino di montagna. Era una casa completamente in legno, si vedeva che i materiali erano buoni ma era poco curata, il legno era in gran parte imbottito d’acqua e pieno di muschio, le finestre erano coperte da fogli di giornale e dal camino non emetteva fumo. Pensando che nessuno fosse in casa entrai e quando vidi del cibo e dell’acqua sul tavolo del “salotto” mi ci fiondai sopra, mangiando tutto quello che riuscivo a prendere. Ero così affamata e esausta che non senti la porta aprirsi e una figura camminare dietro di me. L’uomo che per molto tempo detestai, si prese cura di me. Mi vendo le ferite e mi dava da mangiare, e in cambio voleva solo che gli pulissi casa. Perché dovevo essere così difficile con lui? con il mio povero amato, che voleva solo qualcuno da tenere stretto la notte per sentirsi meno solo.

Lui la sera andava a dormire nel suo divano mentre io prendevo il letto, ma era così solo, e il suo mal di schiena non gli permetteva di dormire bene nel divano, per forza doveva venire a dormire nel letto con me, e io sciocca che mi dimenavo e mi arrabbiavo. Ma lui è sempre stato paziente con me. Mi ha fatto capire che io non avevo bisogno di vivere una vita piena di problemi, quando potevo soltanto rimanere a casa a pulire e preparare da mangiare per lui. Io qua non penso, sono libera da ogni preoccupazione. Quando alla fine della giornata andiamo a dormire e lui mi stringe stretta, soffocandomi tra le sue braccia, sento che ho un motivo per esistere, quello di aspettare la sera per cenare insieme, parlargli di cosa ho fatto a casa mentre lui era via e dormire insieme.

Mi ricordo il terrore che provavo quando mi guardava. Le leggende che si passano da persona a persona, sulla terribile bestia che abita il terreno dell’ Appalachia, il Wendigoon, il mutaforma; e di come guardando nei suoi occhi, pensavo che la leggenda avesse in fin dei conti un fondo di verità, un mostro abita questi boschi, un mutaforma, che si finge un umano pieno di compassione, ma che è pronto a sbranarti quando meno te lo aspetti.

La prima parte della mia vita è tutta un blur, l’unica cosa che so è che sono felice. Non importa che quando andiamo a fare una passeggiata vedo dei manifesti col mio volto appiccicati a degli alberi, perché lui le strappa e le butta via e neanche gli elicotteri che passano sopra la nostra casa che disturbano il nostro sonno perché mi stanno cercando.

Io non ricordo la mia vita precedente, ma so che qua è dove devo stare.

[superfuji]

Falling Man fu scattata da Richard Drew, lo stesso fotografo che nel 1968 immortalò Bob Kennedy un attimo dopo che gli avevano sparato alla testa. Nella stessa circostanza immortalò pure la moglie Hethel che implorava i fotografi di non fare fotografie. All’epoca Drew era un ragazzino di ventun anni. Ne avrebbe avuti più di cinquanta quando, tre decenni dopo, la storia irruppe un’altra volta nella sua vita. Una fortuna che ti può capitare se fai il giornalista. La mattina dell’11 settembre Richard Drew si trovava a New York per fotografare una sfilata di abiti premaman. Il suo editor lo chiamò sul cellulare per dirgli di schizzare all’istante al World Trade Center. Un 747 si era appena schiantato contro una delle due torri. Giunto sul posto vide che gli aerei impazziti erano due, come le torri. In un batter d’occhio, era passato dai corpi di giovani donne incinte ai corpi di sventurati che si spiaccicavano al suolo dopo un volo di cento piani. Dalla vita alla morte, così. E che morte. Drew si mise comunque al lavoro. Era lì per quello, del resto. Le persone che fanno il suo mestiere non perdono tempo a pensare. Per loro una foto non è che un rettangolo da riempire in una frazione di secondo. Più importante dell’autore dell’immagine, però, è la sua natura. La gente che vide la foto sui giornali e si indignò non poteva sapere chi l’aveva scattata e perché si trovasse a Manhattan quel giorno. Solo col tempo alcuni sono giunti ad apprezzare l’inquietante simbolismo delle coincidenze messe insieme dal destino. Sul momento, la gente vide soltanto un’immagine. O per meglio dire: qualcosa che sembrava soltanto un’immagine. Perché quella scattata da Drew non era una semplice foto. C’era la brutale tragicità del soggetto. Ma c’era anche il fatto che è una foto di surreale bellezza. Falling Man non sembra il ritratto di una persona che, in preda a panico e disperazione, si lancia incontro alla morte. L’uomo precipita con l’elegante compostezza di un tuffatore olimpionico. Il corpo è in posizione verticale, in perfetto asse con la struttura di acciaio alle sue spalle che luccica al sole del mattino. Procede a testa in giù. Le braccia non sono protese in avanti nell’istintivo quanto inutile tentativo di proteggersi. E neppure si agitano. Sono distese e attaccate ai fianchi come se all’ignoto saltatore interessi soltanto favorire l’azione della forza di gravità. Sembra la posizione di un uomo che ha grande dimestichezza col vuoto. Si direbbe che costui non faccia altro da una vita: saltare dai grattacieli.

Ma è una coincidenza anche questa. Le immagini mentono. La frazione di secondo con cui Richard Drew ha riempito il rettangolo della foto non è la verità. Un attimo dopo avrebbe colto l’uomo nella stessa posa scomposta e disperata degli altri saltatori. Nondimeno l’immagine è lì, con la sua surreale bellezza. Ovviamente, la maggioranza di coloro che videro la foto sui giornali e si indignarono non ragionò affatto sulla sua qualità estetica. La bellezza è però dotata di poteri subliminali, riesce a farsi coglierne anche da chi – a cominciare dalla massa indistinta della gente – sembra sprovvisto del senso del bello. Pur senza esserne consapevoli, molti fra coloro che inviarono lettere di protesta ai giornali si sentirono oltremodo offesi proprio dalla minimalista eleganza della foto. Non ci si era limitati a mostrare il vuoto innominabile della morte, si era arrivati al punto assai più oltraggioso di mostrarlo come qualcosa di bello. Nel romanzo di DeLillo c’è l’11 settembre e c’è un Falling Man. «Un uomo penzolava, sopra la strada, a testa in giù. Era vestito come un uomo d’affari. Aveva un gamba piegata e le braccia distese lungo i fianchi». Non è pero lo stesso saltatore della foto. L’uomo indossa un’imbracatura di sicurezza che lo tiene sospeso nel vuoto. È un uomo che finge di cadere. Questo Falling Man è un artista che dopo l’attentato si cimenta nella provocatoria performance di mimare la foto di Richard Drew. Nelle strade la gente si infuria come si è infuriata per la foto. «Il traffico era quasi bloccato adesso. C’era gente che inveiva contro lui, indignata dallo spettacolo, una burattinata della disperazione umana». L’arte contemporanea fa spesso la sua parossistica figura nei romanzi di DeLillo

L'uomo che cade