#il Perugino

[artthatgivesmefeelings]

Pietro Vannucci (Italian, c.1446-1523) Ritratto di giovinetto, 1494 Uffizi Gallery Florence

[statoprecario]

"Perugino. Rinascimento immortale" al cinema solo il 3, 4 e 5 aprile

Il documentario, con la partecipazione straordinaria di Marco Bocci, racconta la vita e l’opera di Perugino partendo dal legame con la sua terra, l’Umbria, e in particolare con i paesaggi luminosi che si aprono sulle sponde del lago Trasimeno che spesso Perugino ha immortalato sullo sfondo dei suoi dipinti. Da Castel della Pieve, un borgo immerso in quei paesaggi, Pietro Vannucci, che solo in…

[oubliettemagazine]

Il Perugino, ovvero Pietro Vannucci: uno dei maggiori esponenti della pittura rinascimentale

“Ma nessuno di tanti discepoli paragonò mai la diligenza di Pietro, né la grazia che ebbe nel colorire in quella sua maniera, la quale tanto piacque al suo tempo, che vennero molti di Francia, di Spagna, d’Alemagna e d’altre provincie, per impararla. E dell’opere sue si fece come si è detto mercanzia da molti, che le mandarono in diversi luoghi, innanzi che venisse la maniera di Michelagnolo” –…

[pgfone]

Da stamattina gira un elicottero sopra di me, non so, forse si sarà perso qualcuno, fatto sta che quesro rumore mi tortura dalle 8.30 "tuttutututtu" poi qualche instante si allontana un po', ma dura poco, si riavvicina e:....... "ttututututututu" mi sfonda le tempie questo ttututututututu, insomma per farvela breve sogno di essere Rambo con il suo arco

[umbriasud]

Perugino, pittore per l'universo mondo": convegnoi di studi al Gallenga

“Perugino pittore. Per tutto l’universo mondo!”, è un convegno di studi che, Giovedì 16 e venerdì 17 febbraio, si svolgerà nell’aula Magna di palazzo Gallenga, in occasione del cinquecentenario della morte di Pietro Vannucci. Giovedì 16 il via ai lavori alle 9.30 con i saluti istituzionali da parte di Valerio De Cesaris, Magnifico Rettore dell’Università per Stranieri di Perugia, Donatella…

[maertyrer]

Workshop of Pietro di Cristoforo Vanucci, il Perugino Saint Sebastian

Oil on panel, 51.2 x 37.3 cm, 16th century

[manynarrators]

This is mostly just a reference for me, but if anyone else wants it you are free to it! Or please, add some more to the list, I would appreciate it!

Renaissance paintings that could, conceptually, be of Amadeo (AKA: from Venice, circa 1515-1550 of a young man with shoulder-ish length hair). Also known as I know nothing about art and thus, where to even start looking properly (I've decided it's museum collections).

Some, like Botticelli's Saint Sebastian while visually perfect, aren't included on this list because it falls too early.

A Concert, c. 1518-1520 by Giovanni Cariani / Virgin and Child with Saints John the Baptist and Joseph, c. 1525 by Vincenzo Catena

The Martyrdom of Saint Sebastian, c. 1518-1560 by Antonio Badile. Portrait d'homme vêtu de noir "Portrait of a man dressed in black", c. 1500-1550 by unknown (has been attributed to Pietro Perugino) / Martyrdom of Saint Sebastian, c. 1525 by Giovanni Antonio Bazzi (Il Sodoma).

Under the cut is any that would work more for a book version.

Saint John the Baptist, c. 1520, by Gian Giacomo Caprotti / Madonna Adoring the Child, c. 1520 by Marco Basaiti / Bacchus, originally Saint John the Baptist, c. 151-1519 by Francesco Melzi.

[apenitentialprayer]

The Sistine Chapel Crucifix

On Saturday, December 12, 1931, Gandhi had a strange encounter with one such man ["of faith and non-violence incarnate"]. It took place in the Vatican Museums. After being shown the masterpieces of some of the world's greatest artists, Gandhi was taken to the Sistine Chapel — the place where Popes had been elected since 1492; the place where Michelangelo's paintings adorn the ceiling and Raphael's tapestries decorate the sturdy walls alongside frescoes of Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, and Rosselli. Here, amidst the profusion of colour, symbols, tradition, and against the backdrop of Michelangelo's Last Judgment, Gandhi's eyes fell on a simple wooden crucifix at the centre of the high altar. A common tourist would normally have been transfixed by Michelangelo's depiction of lost souls in contorted bodies behind it. But Gandhi was neither a commoner nor a tourist. He stopped before the crucifix for some time. He contemplated the dying Christ, half-naked, bleeding, and suspended by nails in his hands and feet. He surveyed the image, moving to look at it from the rear of the altar, then from each side, "as if to perform a pradakshina [circumabulation of a deity] of it." Mira noticed his moist eyes. He then whispered to Desai on his way out of the chapel, "One can't help being moved to tears." The Pope's inability to grant him an audience and Mussolini's sinister hospitality coalesced in this unexpected encounter with the Crucified — author of the 'Beatitudes' he loved so much.

Peter Gonsalves ("The Mahatma, Il Duce, and the Crucifix: Gandhi's Brief Encounter with Mussolini and its Consequences"). Bolded emphases added.

[vecchiorovere]

Dama con un gatto, 1525 circa, olio su tavola, New York, collezione privata

Francesco Ubertini detto il Bacchiacca (Borgo San Lorenzo, 1º marzo 1494 – Firenze, 5 ottobre 1557) è stato un pittore italiano, fiorentino.

Figlio dell'orefice Ubertino Verdi, fu allievo del Perugino e poi aiutante del Franciabigio e risentì anche di influssi di Andrea del Sarto, come Michelangelo, Raffaello e Dürer. Eseguì una serie di quadretti di soggetto sacro e profano, mostrando una vivace fantasia nell'accostare figure e colori. Prese parte alla decorazione della Camera nuziale Borgherini verso il 1515-1520. Dopo aver passato un breve periodo di tempo a Roma nel 1524, tornò a Firenze. Nel 1540 entrò al servizio di Cosimo I de' Medici per decorare il palazzo della Signoria. Si distinse soprattutto come autore di cartoni per arazzi e per varie opere decorative per Cosimo.

Fu fratello di Antonio d'Ubertino Verdi, pure detto Bacchiacca, che sia Vasari che Benedetto Varchi e Cellini ricordano come "ottimo ricamatore" al servizio di Cosimo I de' Medici.

(fonte web)

[magicalcomputergalaxy]

Forse non esiste angolo dell’Umbria (o meglio dell’Italia) che non offra almeno un’opera d’arte di grande interesse, anche se spesso molti capolavori sono stati nascosti da successive ridipinture o opere murarie.

Questo post è dedicato ad un’opera di Giovanni di Pietro detto “Lo Spagna”, uno dei numerosi spagnoli che a fine ‘400 si stabilì nell’Italia centrale.

Giovanissimo entrò nella bottega del Perugino a Firenze, poi soggiornò a Perugia negli anni in cui Raffaello cominciava a frequentare la città e il Pinturicchio si affermava nei palazzi romani. La nostra opera è un dipinto murale, conservato nella Chiesa di Sant’Ansano di Spoleto (Perugia), in cui è rappresentata una dolcissima “Madonna col Bambino” che, nascosta da una tela settecentesca, fu riportata alla luce soltanto nel 1907. (Grazie a Silvio Sorcini, autore della foto).

[artandthebible]

The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist

Artist: Bacchiacca (Italian, 1494 - 1557)

Genre: Religious Art

Francesco d'Ubertino Verdi, called Bachiacca. He is also known as Francesco Ubertini, il Bacchiacca. He was an Italian painter of the Renaissance whose work is characteristic of the Florentine Mannerist style.

Bachiacca was born and baptized in Florence on 1 March 1494 and died there on 5 October 1557

Bachiacca belonged to a family of at least five, and possibly as many as eight artists. His father Ubertino di Bartolomeo (ca. 1446/7-1505) was a goldsmith, his older brother Bartolomeo d'Ubertino Verdi (aka Baccio 1484-c.1526/9) was a painter, and his younger brother Antonio d'Ubertino Verdi (1499–1572)—who also called himself Bachiacca—was both an embroiderer and painter. Francesco's son Carlo di Francesco Verdi (-1569) painted and Antonio's son Bartolomeo d'Antonio Verdi (aka Baccino -1600) worked as an embroiderer. This latter generation probably continued to produce paintings and embroideries after Bachiacca's death and until the Verdi family extinguished about the year 1600.

Bachiacca apprenticed in Perugino's Florentine studio, and by 1515 began to collaborate with Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo and Francesco Granacci on the decoration of cassone (chest), spalliera (wainscot), and other painted furnishings for the bedroom of Pierfrancesco Borgherini and Margherita Acciauoli. In 1523, he again participated with Andrea del Sarto, Franciabigio and Pontormo in the decoration of the antechamber of Giovanni Benintendi. While he established a reputation as a painter of predellas and small cabinet pictures, he eventually expanded his output to include large altarpieces, such as the Beheading of St. John the Baptist, now in Berlin.

In 1540, Bachiacca became an artist at the court of Duke Cosimo I de' Medici (reg. 1537-1574) and Duchess Eleanor of Toledo. In this capacity, Bachiacca was a colleague and peer of the most important Florentine artists of the age, including Pontormo, Bronzino, Francesco Salviati, Tribolo, Benvenuto Cellini, Baccio Bandinelli, and his in-law, the sculptor Giovanni Battista del Tasso.

Bachiacca's first major commission was to paint the walls and ceiling of the duke's private study with plants, animals and a landscape, which remain an important testimony of Cosimo's interest in botany and the natural sciences.

[michelangelob]

18 aprile 1504: muore Filippino Lippi a Firenze

Il 18 aprile del 1504, Filippino Lippi morì in quel di Firenze a soli 47 anni, lasciando incompiuta la Deposizione che stava dipingendo per la chiesa della Santissima Annunziata di Firenze. L’opera fu portata a termine dal Perugino mentre le spoglie del Filippino furono tumulate a ridosso della chiesa di San Michele Visdomini, proprio come ricorda la targa apposta in tempi assai…

[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL’ARTE LIBRO PRIMO - di Gianpiero Menniti 

IL "SI'" CHE HA CAMBIATO LA STORIA

Non si riflette quasi mai sul ruolo di Maria Vergine nell'avvento della cristianità.  La Madonna rappresenta l'origine, il necessario atto d'obbedienza che è accoglienza, sacrificio, carità, fede. Gli artisti ne compresero la portata immensa. Intuirono la potenza che scaturiva dall'umile incertezza della Vergine di fronte all'annuncio. Il presagio del calvario. Il timore della prescelta. L'atto di compassione. La dolcezza temeraria di madre. Senza quel "sì" nulla si sarebbe compiuto: quell'assenso è il primo atto d'amore che segna l'era cristiana.

- Simone Martini (1284-1344): "Annunciazione" (1333)

- Filippo Lippi (1406-1469): "Annunciazione" di Washington (1435, 1440)

- Piero della Francesca (1416-1492): "Annunciazione" di Arezzo (1452,1458)

- Antonello da Messina (1430-1479): "Annunciazione" (1474)

- Sandro Botticelli (1445-1510): "Annunciazione" di New York (1485) 

- Leonardo da Vinci (1452-1519): "Annunciazione" (1472, 1475)

- Pietro Perugino (1446-1523): "Annunciazione" di Fano (1488, 1490)

- Raffello Sanzio (1483-1520): "Annunciazione" della Pala Oddi (1502, 1503)

- In copertina: Maria Casalanguida, "Bottiglie e cubetto", 1975, collezione privata

[delectablywaywardbeard-blog]

Le mostre del weekend, da Perugino a de Chirico

(di Marzia Apice) Le pale di Perugino e gli scatti di Seymour, ma anche la pittura di de Chirico e gli animali interpretati dall’estro artistico contemporaneo: sono alcune delle mostre di questa settimana. BOLOGNA – In anteprima mondiale, a Palazzo Albergati Arthemisia presenta la mostra “Animali Fantastici. Il Giardino delle Meraviglie”, ideata e curata da Gianluca Marziani e Stefano Antonelli,…

[artesplorando]

San Sebastiano | Perugino L’opera conservata a Galleria Borghese rappresenta San Sebastiano alla colonna. Il martire cristiano è uno dei soggetti più rappresentati dagli artisti, nel corso della storia dell’arte.

[klimt7]

.

DARE ALLA LUCE

.

Il Natale è il compleanno di tutti e ciascuno, perché ci faremmo i regali altrimenti?

L’ho capito meglio guardando un capolavoro di Raffaello in mostra al Museo diocesano di Milano per il periodo natalizio. Si tratta di un rettangolo di legno (predella) diviso in tre scene che faceva da base al dipinto collocato nella cappella degli Oddi in San Francesco a Perugia, da dove fu rubato dai Francesi a fine 1700, per poi finire a Roma nel secolo successivo. La pala lignea era stata commissionata nel 1502 al 19enne Raffaello da Alessandra Baglioni, moglie di Simone degli Oddi, per la cappella dove un giorno avrebbe voluto la sua sepoltura. L’artista, in piena fioritura, consegnò l’opera due anni dopo, dipingendo nella parte verticale la tomba vuota di Maria assunta in cielo, nella base orizzontale le tre scene del Natale: annunciazione dell’angelo (concepimento), adorazione di Magi e pastori (nascita) e presentazione al tempio (introduzione del bambino nella comunità). Lo spettatore vede quindi una giovane ragazza che dà alla luce un bambino a cui molti fanno festa. E che cosa ci sarebbe di straordinario? Raffaello mi ha risposto nella prima delle tre scene. Come?

Nella prima scena Raffaello dipinge la figura più bella di tutta la predella, quella di un ragazzo che entra di corsa nella stanza di una ragazza. Entrambi hanno l’indice alzato, segno che stanno parlando.

Al centro della scena non ci sono loro ma uno spazio vuoto, che permette di guardare, attraverso una finestra spalancata, il paesaggio retrostante nel quale si intravede un ponte che conduce verso le torri di una città incastonata tra le colline.

Di che parlano? Il messaggero (in greco angelo) le propone di diventare madre e lei chiede spiegazioni non essendo sposata. Nel mito antico quando un dio vuole una donna se la prende con la forza, qui no: dialogano. Lo spazio vuoto (innovazione di Raffaello: la tradizione pittorica voleva che al centro ci fosse un personaggio) che separa il messaggero e la ragazza è la libertà: la Vita propone, l’uomo dispone.

quel verbo presente in ogni uomo o una bianca fuga dalla realtà.

Tempo fa ho scoperto che la mia parola-azione era già nel mio nome, Alessandro, in greco protettore dell’uomo: vengo al mondo, cioè nasco ogni giorno di più, nella misura in cui provo, con i miei limiti, a custodire il destino di persone (a scuola, nelle amicizie, in amore) e di personaggi (nei libri). Così pro-creo, mi salvo (mi compio) e salvo (compio) un po’ di mondo. Il Natale resiste nei secoli perché ci ricorda che c’è un verbo, parola-azione, che vuole farsi carne in noi: Natale è quindi fare spazio, liberarsi dalle menzogne di destino, ricevere l’ispirazione autentica e portarla al mondo nella propria carne. Non c’è Natale, nascita, senza con(ce)pimento: una ragazza qualunque di duemila anni fa mi ricorda che esistere non è «venire alle luci della ribalta» ma «dare alla luce nella carne».

Raffaello mi conferma che ogni persona è luce del mondo, lui che a 12 anni aveva risposto alla sua chiamata, cambiando città, per andare a bottega dal maestro migliore (Perugino), per poi affrancarsene e compiere il suo Natale terreno a soli 37 anni, come dice provocatoriamente un personaggio nei Demoni (coloro che vogliono «salvarsi» da soli) di Dostoevskij:  «Io dichiaro che Shakespeare e Raffaello stanno al disopra dell’affrancamento dei contadini, del nazionalismo, del socialismo, della chimica, di quasi tutto il genere umano, perché sono già il frutto, il vero frutto di tutto il genere umano! Sono una forma di bellezza già raggiunta, senza la quale io, forse, non accetterei neanche di vivere. Senza gli Inglesi l’umanità può ancora vivere, senza la Germania può vivere, senza i Russi può vivere anche troppo bene, senza la scienza può vivere, senza pane può vivere, ma senza la bellezza no, perché allora non avrà assolutamente nulla da fare al mondo! Tutto il segreto è qui, tutta la storia è qui! Senza la bellezza, lo sapete, voi che ridete, che non inventerete nemmeno un chiodo?»

Senza bellezza, che è vita concepita e salvata (compiuta), non c’è nulla da fare al mondo, manca l’ispirazione anche solo per un chiodo, figuriamoci per vivere. Le luci del Natale che, sin dai tempi antichi, segnalavano il rinnovato prevalere della luce sul buio nelle 24 ore del giorno, ci aiutano, una volta l’anno, credenti o no, a prendere in considerazione che ogni singola vita è fatta per venire alla luce, essere parola-azione, pro-creazione e salvezza del mondo.

Il Natale che tutti, volenti o nolenti festeggiamo, è iniziato nella stanzetta di una ragazza di un villaggio sperduto di due millenni fa. Se prendessimo la e le vite con la stessa serietà di questo racconto, quanto Natale concepiremmo ogni giorno! E poi quanta luce daremmo al mondo e quanto mondo daremmo alla luce!

.

[ A. D'avenia - Corriere della sera del 12/12/2022 ]

.

.

.