#Pietro Vannucci
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Pietro Vannucci (Italian, c.1446-1523) Ritratto di giovinetto, 1494 Uffizi Gallery Florence
#il Perugino#Pietro Vannucci#Ritratto di giovinetto#1400s#european art#italian art#mediterranean#southern europe#europe#oil painting#traditional art#black eyes#europa#giovinetto#1494
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De link van mijn ' Arsenale delle Culture' met Piranesi, Escher, Jeroen Krabbé en Sean Connery
Hoe je van Toos van Holstein's installatie 'Arsenale delle Culture' in Perugia via haar labyrintische hersenspinsels bij Umberto Eco en Jeroen Krabbé komt? Laat je door beeld en woord leiden in deze blogaflevering van TOOS&ART. #kunst #art #expo
aan het tekenen in Perugia met op de achtergrond het beeld van Perugino Onder het toeziend oog van de grote Renaissance-kunstenaar Pietro Vannucci, beter bekend onder zijn bijnaam Perugino, komt tekeninspiratie natuurlijk als vanzelf. Net als gedachtenspinsels over een andere Italiaan: Piranesi. En associaties over ‘De Ontdekking van de Hemel’ en ‘De Naam van de Roos’. Films gemaakt naar…
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#bibliotheek#De ontdekking van de hemel#decor#Escher#filmregisseur#fort#Harry Mulisch#Hemel#internet#Jeroen Krabbé#klooster#Naam van de roos#Open Monumentendag#pakhuis#Perugia#Perugino#Pietro Vannucci#Piranesi#rijksmonument#Rocca Paolina#Sala Cannoniera#Sean Connery#Umberto Eco
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Perugino. Rinascimento immortale
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Perugino, pittore per l'universo mondo": convegnoi di studi al Gallenga
“Perugino pittore. Per tutto l’universo mondo!”, è un convegno di studi che, Giovedì 16 e venerdì 17 febbraio, si svolgerà nell’aula Magna di palazzo Gallenga, in occasione del cinquecentenario della morte di Pietro Vannucci. Giovedì 16 il via ai lavori alle 9.30 con i saluti istituzionali da parte di Valerio De Cesaris, Magnifico Rettore dell’Università per Stranieri di Perugia, Donatella…
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Pietro di Cristoforo Vannucci, called Perugino, The Holy Family with the Infant Saint John the Baptist and an Angel, date unknown
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Saint Catherine of Alexandria
detail
Virgin and Child with Two Angels, and Saint Rose and Saint Catherine of Alexandria
Perugino (Pietro Vannucci) and workshop
oil on poplar
1490-1495
Louvre
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Virgin and Child on the throne between Saint Jerome, Saint Augustine, four angels and two cherubs
Tempera and oil on wood - around 1500 / 1510
Le Pérugin (born Pietro di Cristoforo Vannucci - 1450-1523), Musée des Beaux-Arts, Bordeaux, Aquitaine, France.
#art#religious art#virgin mary#15th century art#painting#italian art#italian master#le pérugin#Perugino
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La crucifixión con la Virgen, San Juan, San Jerónimo y Santa María Magdalena, do. 1482/1485, de Pietro Perugino (Umbrian, c. 1450 – 1523), óleo sobre panel transferido a lona. Colección Andrew W. Mellon, National Gallery of Art.
Pietro Vannucci, llamado Perugino por la ciudad en la que vivió a menudo, colaboró con otros pintores famosos en una de las comisiones más prestigiosas de finales del siglo XV: la decoración de las paredes de la Capilla Sixtina en 1481-1482. Dirigió talleres activos en Perugia y Florencia, donde finalmente sería eclipsado por su mejor alumno, Rafael.
La Crucifixión de Perugino con los Santos, pintada para una capilla en la iglesia dominicana en San Gimignano, cerca de Siena, muestra a Cristo colgado en la cruz con María y San Juan Evangelista a sus pies. En los dos paneles laterales, san Jerónimo con su león y María Magdalena contemplan la figura de Cristo. Sin embargo, el trabajo no intenta representar el evento o lugar real, sino que es una meditación visual sobre el tema de la Crucifixión. El ambiente sereno se refleja en el paisaje, que también revela la influencia de la pintura flamenca que se había introducido recientemente en Florencia.
Desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XX, se pensaba que la Crucifixión de Perugino era obra de su alumno Rafael. Cuando se descubrió que el donante del tríptico murió en 1497, cuando Rafael tendría solo catorce años, la autoría de Perugino una vez más quedó clara.
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"Perugino. Rinascimento immortale" al cinema solo il 3, 4 e 5 aprile
Il documentario, con la partecipazione straordinaria di Marco Bocci, racconta la vita e l’opera di Perugino partendo dal legame con la sua terra, l’Umbria, e in particolare con i paesaggi luminosi che si aprono sulle sponde del lago Trasimeno che spesso Perugino ha immortalato sullo sfondo dei suoi dipinti. Da Castel della Pieve, un borgo immerso in quei paesaggi, Pietro Vannucci, che solo in…
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Due capolavori del Perugino tornano in Italia
La Fondazione Perugia ha acquistato a un’asta viennese due opere del Perugino che da tempo erano in mano a un collezionista privato. Le due tavole, entrambe dipinte dall’artista su un fondale color nero bitume, hanno come soggetti il Cristo coronato di spine, realizzato tra il 1497 e il 1550, e la Vergine del 1500. Le opere sono un esempio della genialità del Pietro Vannucci. Entrambe le tavole…
#antonietta bandelloni#art#artblogger#arte#artinfluencer#bellezza#capolavoro#english#Michelangelo Buonarroti#museiemostre#rinascimento
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Infiorata di San Luigi Gonzaga 2024 a Città della Pieve
L’Infiorata 2024 di Città della Pieve, in provincia di Perugia, in onore di San Luigi Gonzaga, giunti alla cinquantanovesima edizione, resta uno dei momenti più suggestivi proposti dal borgo dell’Umbria ai suoi visitatori. Sabato 22 e domenica 23 giugno, a cura del Terziere Casalino, un tappeto floreale di oltre 900 metri quadrati partirà da Porta Sant’Agostino, percorrerà Via Pietro Vannucci…
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Città della Pieve capolavoro di Pietro Vannucci 1504 Perugino “ADORAZIONE DEI RE MAGI”
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THE ENIGMA OF THE MASTER OF SAINT FRANCIS - The Stil Novo in Thirteenth-Century Umbria
Perugia, National Gallery of Umbria (Corso Pietro Vannucci, 19)
10 March – 9 June 2024
For the first time, sixty masterpieces reveal the secrets of the most important artist to have worked in Central Italy after Giunta Pisano and before Cimabue. The exhibition is being held in the framework of the celebrations marking the eighth centennial of the appearance of the stigmata on Saint Francis of Assisi.
Following the record-breaking exhibition dedicated to Perugino in 2023, from 10 March to 9 June 2024 the National Gallery of Umbria in Perugia will host another prestigious undertaking, introducing the general public to the figure of the Master of Saint Francis, one of the most important artists of the thirteenth century after Giunta Pisano and before Cimabue.
Curated da Andrea De Marchi, Veruska Picchiarelli and Emanuele Zappasodi as part of the celebrations marking the 800th anniversary of the appearance of the stigmata on the body of Saint Francis of Assisi, this exhibition brings together for the first time 60 masterpieces from some of the world’s most prestigious museums, from the Louvre in Paris and the National Gallery in London to the Metropolitan Museum in New York and the National Gallery of Art in Washington.
From the National Gallery of Umbria, which holds the most substantial nucleus of the works on panel by the Master of Saint Francis, the exhibition extends ideally to feature the cycle of Stories from the Life of Christ and Stories of Saint Francis painted by the artist in the Lower Basilica of Saint Francis in Assisi, one of the consequences of the agreement of valorisation concluded between the Franciscan friary of the Sacro Convento and the museum in Perugia.
The thirteenth was a century of enormous social, economic and cultural upheavals. Umbria was to prove itself the region that was best capable of absorbing and developing on the religious and cultural revolution generated by the birth of the mendicant orders, in particular the Franciscans, transforming it into positive energy. Umbria and Assisi, where some of the most singular works of the art of the age were created, became the new fulcrum in the system of European arts, where the mysterious figure emerged of the Master of Saint Francis, to whom scholars are still incapable of giving a name. Indeed, this is why he is known after the panel with the effigy of Saint Francis painted on the same board on which tradition tells us that the saint passed away, now preserved in the Museum of the Porziuncola at the church of Santa Maria degli Angeli, in Assisi, and exceptionally on show in the exhibition in Perugia.
It was to him that the friars minor turned, first to work on the stained glass in the Upper Basilica, flanking the master craftsmen from Germany and France, then to decorate the entire Lower Basilica. Creating myriad different friezes, in imitation of enamels and the fine work of goldsmiths, the Master set the first cycle of Stories of the Life of Saint Francis in the basilica’s single nave, telling them in parallel with those of the Life of Christ, as specified by Bonaventura da Bagnoregio, then the General of the Order: for the first time, the saint was identified as Alter Christus, a man whose similarity to Christ himself also extended to his body, with the gift of the stigmata.
Employing relief scans made using 3D lasers for the occasion, the exhibition will include an immersive room using new technologies to reconstruct the mural paintings by the Master in the Lower Basilica in Assisi, some of which suffered as a result of subsequent work executed at the end of the thirteenth century, in particular after the arrival of Giotto.
The exhibition will hinge around the Crucifix, dated 1272 and coming from the church of San Francesco al Prato in Perugia, one of the most important pieces of all the works housed in the Gallery, providing a focus for the majority of the painter’s works, which are returning to Umbria from various museums all over the world. A climate-controlled showcase will house the surviving section of the double-sided reredos that used rise above the high altar in the church of San Francesco al Prato, visually completing the great Crucifix, of which the National Gallery of Umbria now houses the largest number of fragments.
The exhibition will also attempt to furnish an articulated and as systematic as possible documentation of all painting produced in Umbria in the period when the Master of Saint Francis was active, from the middle of the century to the inauguration of the project to adorn the Upper Basilica of Assisi under Pope Nicholas IV. The symbolic starting point will in any case be the work in Umbria of Giunta Pisano, attributing the new, later dating of approximately 1230 to the reredos with Saint Francis of Assisi and the Four Post-Mortem Miracles from the Museum of the Treasury of the Pontifical Basilica of Saint Francis in Assisi, one of the century’s masterpieces, and comparing it with the other version now in the Vatican Museums and with the signed Crucifix of the Porziuncola. Of no less significance is the possibility to appreciate the works probably by Gilio di Pietro from Pisa, who was active in Siena and Orte in the middle of the century.
Alongside the Master of Saint Francis, reconstructions will also be ventured of some of his contemporaries, such as the Master of the Franciscan Crucifixes and the Master of Santa Chiara, the latter case made possible by the exceptional loan of the hagiographic altarpiece from the Basilica of Saint Clare, dated 1283, and of the monumental painted crucifix from the Rocca Flea Civic Museum in Gualdo Tadino. The production of the Master of the Marzolini Triptych, which has some singular affinities with Armenian miniature painting, will provide eloquent evidence of the extraordinary polyphony of works and of artists in Umbria in the second half of the thirteenth century, grown to maturity in the shadow of the international construction project in Assisi.
The region unquestionably constitutes a privileged observatory for understanding the nature of the intense exchanges that criss-crossed the Mediterranean trading routes in that period, between the Holy Land and central Italy, the cradle of the Franciscan movement, and of the epoch-making artistic revolutions that would have been inconceivable in the absence of the climate created in the Basilica of Saint Francis.
The exhibition is the result of a partnership between the National Gallery of Umbria, the Ministry of Culture, the Pontifical Basilica and Franciscan Friary of the Sacro Convento of Saint Francis in Assisi and the “San Francesco d’Assisi” Seraphic Province of the Friars Minor of Umbria, with the support of the Perugia Foundation and in synergy with the Region of Umbria.
The Enigma of the Master of Saint Francis. The Stil Novo in Thirteenth-Century Umbria
Perugia, National Gallery of Umbria (Corso Pietro Vannucci, 19)
10 March – 9 June 2024
Edwin Alexander Francis is the audioguide narrator. Produced by OrpheoGroup. Recorded at StudioColosseo, Rome
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Palazzo Marino, da domani apre alla città la grande mostra di natale in Sala Alessi con il capolavoro del perugino "il battesimo di Cristo"
Palazzo Marino, da domani apre alla città la grande mostra di natale in Sala Alessi con il capolavoro del perugino "il battesimo di Cristo" Milano, 4 dicembre 2023 – In occasione delle celebrazioni per il Cinquecentenario della morte di Pietro Vannucci, meglio conosciuto come Perugino, il Comune di Milano dedica al grande artista il tradizionale appuntamento natalizio con l'arte a Palazzo Marino. Dal 5 dicembre al 14 gennaio 2024 sarà infatti esposta in Sala Alessi una delle opere capitali di Perugino, il Battesimo di Cristo, proveniente dalla Galleria Nazionale dell'Umbria, già parte del polittico della chiesa di Sant'Agostino a Perugia, in un suggestivo percorso incentrato sulla complessa personalità del pittore e sulla tormentata storia della macchina d'altare. Promosso dal Comune di Milano, patrocinato dal Comitato Perugino 1523 – 2023, il progetto espositivo è ideato da Palazzo Reale in collaborazione con le Gallerie d'Italia di Intesa Sanpaolo, l'Area Biblioteche e i Municipi. La collaborazione fra il capoluogo lombardo e la Galleria Nazionale dell'Umbria ha portato alla realizzazione di un altro grande progetto dedicato al Perugino: il restauro di un altro capolavoro dell'artista conservato dal museo umbro, il Gonfalone della Giustizia, che sarà presentato a Perugia durante il convegno internazionale di studi con il quale, il 13 e 14 dicembre, la Galleria chiuderà le celebrazioni peruginesche. "Siamo molto onorati di ospitare a Palazzo Marino un capolavoro come il Battesimo di Cristo del Perugino, in un allestimento tanto suggestivo e innovativo come quello proposto in Sala Alessi – commenta il Sindaco di Milano Giuseppe Sala –. Ringrazio la Galleria Nazionale dell'Umbria, Gallerie d'Italia Intesa Sanpaolo e Rinascente, per aver permesso a Milano, con questa collaborazione, di dare il suo contributo alle celebrazioni del Cinquecentenario della morte di questo straordinario artista. La mostra di Natale in Sala Alessi e le opere relative al tema dell'infanzia esposte nei municipi in occasione delle festività sono un appuntamento con l'arte imperdibile per i milanesi e per tanti turisti, un momento di riflessione e di incontro con la cultura che fa parte della tradizione meneghina, rinnovandosi di anno in anno". "La mostra di Natale a Palazzo Marino risponde anche quest'anno alla tradizione di solidarietà, condivisione e bellezza di tutte le precedenti edizioni - dichiara l'assessore alla Cultura Tommaso Sacchi -. Questa edizione porta infatti con sé il legame con un altro territorio italiano ricco di arte e storia come l'Umbria, il contributo per il restauro di un'importante opera della Galleria Nazionale dell'Umbria, un'esposizione di grande bellezza e suggestione, un capolavoro della storia dell'arte come dono per le festività, che siamo felici di poter offrire a Milano, grazie ai partner e agli sponsor che anche quest'anno sono a fianco del Comune di Milano, per la sua quindicesima volta. Il progetto si estende anche agli altri otto municipi con otto preziose opere provenienti dai nostri musei civici". Michele Coppola, Executive Director Arte, Cultura e Beni Storici Intesa Sanpaolo, afferma: "Confermiamo e rinnoviamo anche quest'anno il nostro impegno al fianco del Comune di Milano in occasione della mostra di Palazzo Marino che, insieme alla proposta espositiva delle vicine Gallerie d'Italia, impreziosisce a Natale la bellezza di Piazza della Scala. Intesa Sanpaolo lavora in costante sinergia con le istituzioni pubbliche per valorizzare i capolavori del patrimonio italiano e contribuire alla riconoscibilità di Milano come grande città d'arte." "La collaborazione di Rinascente con il Comune di Milano prosegue per il nono anno consecutivo e ne siamo davvero onorati. 'Perugino Il Battesimo di Cristo': la mostra natalizia a Palazzo Marino è ormai un tradizionale e tanto amato appuntamento ed è per noi motivo di orgoglio, in quanto è proprio anche con collaborazioni come questa che Rinascente dimostra concretamente il suo impegno sul territorio - afferma Pierluigi Cocchini Amministratore Delegato Rinascente -. Un progetto che dialoga alla perfezione con il nostro Manifesto Keep it Beautiful: Rinascente è una vera e propria casa di valori dove coesistono cinque pilastri: rispetto, creatività, emozione, ricerca, diversità. L'augurio è quello di riuscire a catturare ed elaborare una riflessione autentica e profonda e di continuare a essere un participio presente come il nostro nome, Rinascente, evoca". 'Perugino Il Battesimo di Cristo' è resa possibile grazie al contributo di Intesa Sanpaolo, partner istituzionale che da anni, insieme al sostegno di Rinascente, affianca l'Amministrazione ambrosiana nel donare generosamente questo appuntamento culturale alla città. La mostra è curata da Marco Pierini, Veruska Picchiarelli e da Domenico Piraina, mentre l'organizzazione è affidata a Civita Mostre e Musei. Accompagna la mostra un catalogo edito da Skira Editore. Realizzata durante la piena maturità di Perugino, nei primi anni del Cinquecento, il Battesimo di Cristo è una tavola di grandi dimensioni (265 x 147,5 cm), che era destinata a campeggiare al centro di un polittico a due facce, rivolta verso la navata e dunque verso l'assemblea dei fedeli. Intorno al dipinto, realizzato a olio, si dispiegavano molti altri pannelli, con figure di santi e storie sacre chiamate a evidenziare la centralità della professione di fede nella vita del cristiano, che proprio con la purificazione del Battesimo ha il suo inizio. Grazie ad un'aggiornata interpretazione dei dati tecnici, storici e documentari, in occasione della mostra sarà riprodotta integralmente, attraverso uno scenografico allestimento in digitale, l'originaria struttura della pala d'altare. In questo modo, i visitatori e le visitatrici potranno ammirare non solo il capolavoro di Perugino dal vivo, ma anche la ricostruzione animata dell'intero polittico. Il Battesimo di Cristo è un'opera fondamentale per comprendere il clamoroso successo riscosso da Pietro Vannucci a cavallo fra Quattro e Cinquecento, quando la sua cifra diventa un modello imprescindibile per gli artisti di tutta Italia. Il dipinto racchiude infatti in sé gli elementi che avevano segnato la fortuna e la modernità del Perugino: il paesaggio sembra materializzarsi dalla luce, ogni asperità si appiana nelle linee fluide che ammorbidiscono volti, anatomie, panneggi. Creature angeliche che sfuggono a ogni turbamento abitano un universo dai colori dolcissimi. Tutto è misura e ordine. L'esecuzione della tavola si lega alla realizzazione del monumentale polittico voluto dai frati di Sant'Agostino a Perugia per l'altare maggiore della loro chiesa: una vicenda che scandisce con le sue tappe gli ultimi venti anni della lunga carriera del pittore. L'imponente struttura, composta da circa trenta pannelli distribuiti su due lati, orientati rispettivamente verso la navata e verso il coro dell'edificio, inizia negli anni di massima ascesa dell'astro del Perugino. Il contratto di commissione è sottoscritto nel 1502, ma già nel 1495 l'abile intagliatore Mattia di Tommaso da Reggio era stato incaricato di predisporre i supporti e la carpenteria. Il Battesimo viene dipinto dall'artista durante la prima fase dell'incarico, nel primo decennio del Cinquecento e di certo prima del 18 giugno 1512, data del secondo contratto sottoscritto con i frati per la realizzazione del complesso, nel quale il soggetto si dice già compiuto. Nel 1523, tuttavia, quando Pietro morì improvvisamente di peste, l'apparato decorativo non era ancora del tutto realizzato. Nel mezzo, polemiche con gli agostiniani e lunghe trattative, che l'artista – spesso soverchiato da una mole di richieste superiore alla possibilità di esaudirle – gestiva come sempre alternando promesse non mantenute, temporanee irreperibilità e momenti di intensa attività. Lo scenografico progetto allestitivo, curato dagli architetti Franco Achilli e Luigi Ciuffreda, è stato pensato per essere totalmente ecosostenibile e completamente riciclabile, dalle costruzioni ai rivestimenti, ed evoca la sacralità dell'acqua, simbolo per eccellenza della vita, della rinascita e della purificazione. Come ogni anno la mostra è ad ingresso libero tutti i giorni dal 5 dicembre al 14 gennaio 2024. I visitatori e le visitatrici saranno ammessi in mostra in gruppi e accolti da storici dell'arte, coordinati da Civita, che faranno da guida nel percorso espositivo. Negli altri otto municipi della città, le biblioteche di zona ospiteranno, dall'11 dicembre al 5 gennaio 2024, altrettanti importanti prestiti provenienti dalla Galleria d'Arte Moderna e dal Museo del Novecento di Milano, per contribuire alla conoscenza e valorizzazione del patrimonio cittadino nell'anno in cui ricorre un doppio anniversario riguardante lo sviluppo urbanistico e sociale di Milano: l'aggregazione del comune dei Corpi Santi (1873) e quella di altri 11 comuni limitrofi al centro cittadino (1923), che hanno reso Grande Milano. La mostra diffusa permetterà di andare alla scoperta di questi quartieri che un tempo costituivano realtà autonome e oggi risultano integrate nella metropoli. Il filo rosso che accomuna le opere della mostra diffusa è il tema dell'infanzia, un percorso tra opere dell'Ottocento e del Novecento con prestigiosi prestiti: "La Vergine" di Francesco Hayez, "La Madonna col Bambino e San Giovannino" di Bertel Thorvaldsen, le "Due Figure" di Carlo Carrà, "Sacra Famiglia" di Giovanni Carnovali, "Amore Materno" di Angelo Dall'Oca Bianca, "Adorazione dei Magi" di Adolfo Monticelli, "Maternità" di Gaetano Previati e "Ritratto di bambina" di Achille Funi. Scheda informativa PERUGINO - Il Battesimo di Cristo Date - 5 dicembre 2023 – 14 gennaio 2024 Sede - Milano, Palazzo Marino, Sala Alessi - Piazza della Scala 2 - Ingresso libero con visite guidate gratuite Orari di apertura al pubblico - Tutti i giorni dalle ore 9.30 alle ore 20 (ultimo ingresso alle ore 19.30) - Chiusure anticipate – aperture posticipate - 7 dicembre chiusura ore 12 (ultimo ingresso alle ore 11.30) - 24 e 31 dicembre 2023 chiusura ore 18 (ultimo ingresso alle ore 17.30) Festività - 8, 26 dicembre, 1 e 6 gennaio aperti dalle ore 9.30 alle ore 20 (ultimo ingresso alle ore 19.30) - 25 dicembre aperti dalle 14,30 alle ore 18,30 Info mostra - Tel. 800167619 - info al link - [email protected] - Prenotazioni possibili solo per le scuole Le mostre negli otto Municipi - Ingresso libero - chiuse domenica e festivi Municipio 2 - Biblioteca Crescenzago - Adolpho Monticelli, Adorazione dei Magi, 1860 - 1886 - Viale Don Luigi Orione, 19 - Lunedì dalle 14.30 alle 19 - Da martedì a venerdì dalle 9 alle 19 - Sabato dalle 10 alle 18 Municipio 3 - Biblioteca Valvassori Peroni - Francesco Hayez, La Vergine, 1864 - Via Valvassori Peroni, 56 - Lunedì dalle 14.30 alle 19 - Da martedì a venerdì dalle 9 alle 19 - Sabato dalle 10 alle 18 Municipio 4 - Biblioteca Oglio - Gaetano Previati, Maternità, 1885 – 1886 - Via Oglio, 18 - Da martedì a venerdì dalle 9 alle 19 - Sabato dalle 10 alle 18 Municipio 5 - Biblioteca Fra' Cristoforo - Carlo Carrà, Due Figure, 1950 - Via Fra' Cristoforo, 6 - Lunedì dalle 14.30 alle 19 - Da martedì a venerdì dalle 9 alle 19 - Sabato dalle 10 alle 18 Municipio 6 - Biblioteca Sant'Ambrogio - Giovanni Carnovali, Sacra Famiglia, 1868 – 1870 - Via San Paolino, 18 - Lunedì, mercoledì e venerdì dalle 14 alle 19 - Martedì e giovedì dalle 9 alle 14 - Sabato dalle 10 alle 18 Municipio 7 - Biblioteca Baggio - Bertel Thorvaldsen, Madonna col Bambino e San Giovannino, 1805 – 1806 - Via Pistoia, 10 - Lunedì dalle 14.30 alle 19 - Da martedì a venerdì dalle 9 alle 19 - Sabato dalle 10 alle 18 Municipio 8 - Biblioteca Gallaratese - Angelo Dall'Oca Bianca, Amore Materno, 1934 - Via Quarenghi, 21 - Lunedì dalle 14.30 alle 19 - Da martedì a venerdì dalle 9 alle 19 - Sabato dalle 10 alle 18 Municipio 9 - Biblioteca Niguarda - Achille Funi, Ritratto di bambina, 1921 - Via Passerini, 5 - Lunedì dalle 14.30 alle 19 - Da martedì a venerdì dalle 9 alle 19 - Sabato dalle 10 alle 18 Nel periodo dal 23 dicembre 2023 al 5 gennaio 2024 gli orari potrebbero subire delle variazioni, vi invitiamo a consultare il sito al seguente link... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article
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La vita di Pietro Vannucci in un fumetto, ecco l'opera collettiva “Chiuso, rustico, di poche parole. Eppure dietro la scorza dura c'è un tipo vero, schietto e romantico, a cui piacciono le cose belle e fatte bene”. U...
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