#galleria d’arte

[pier-carlo-universe]

Maurizio Nobile Fine Art annuncia la sua prima partecipazione a MIART dal 4 al 6 aprile 2025 dal 4 al 6 aprile 2025 Sezione Established

In occasione della prossima edizione di MIART, Maurizio Nobile Fine Art in collaborazione con l’Archivio Luciano Minguzzi di Venezia dedica focus espositivo sul grande scultore bolognese che ha attraversato il Novecento con indomabile fierezza riscuotendo fin dall’inizio stupore e consensi.  Un artista completo, Minguzzi, che con il disegno, il colore, il modellato è stato un vigile e colto…

[henk-heijmans]

Urban landscape, 1924, Galleria Internazionale d’Arte Moderna, Venice - by Mario Sironi (1885 - 1961), Italian

[boymonsters]

(via Gridllr)

Man Ray, Vénus, 1937

(Image credit: Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome © Man Ray 2015 Trust/ Artists Rights Society (ARS), NY/ADAGP, Paris 2023)

[pikasus-artenews]

SANDRO PELLARIN. Dialoghi su Babele

- DATA INIZIO: 12/04/2025 - DATA FINE: 27/04/2025 - LUOGO: PAB 2.0 Galleria d’arte Via Molini 1 - Portogruaro

[lubentina]

Massimo d'Azeglio (Italian, 1798-1866)

Ferraù retrieving Argalia's Helmet, 1830s, Galleria d’Arte Moderna

Depicts a scene from Ariosto’s Orlando Furioso

oil on canvas

[khrenek-art-gallery]

Antonio Canova, "Ercole e Lica"

(1795-1815), gruppo scultoreo in marmo bianco (altezza 335 cm.), Galleria nazionale d'arte moderna, Roma.

IL MITO DI LICA

Lica, giovane araldo di Ercole, fu incaricato dall'eroe di recarsi dalla moglie Deianira per recuperare la sua tunica. Quest'ultima, gelosa del marito che in quel momento era innamorato di Iole, per riconquistarlo intrise la veste col sangue del centauro Nesso, ucciso in precedenza da Ercole, pensando che fosse un filtro d'amore, ignorando che in realtà era un potente veleno col quale il centauro voleva vendicarsi per la sua uccisione.

Indossata la tunica e impazzito per il dolore, Ercole pensò che ad avvelenarlo fosse stato l'ignaro Lica, che gliel'aveva consegnata, e lo scagliò nel mare d'Eubea dove venne tramutato in uno scoglio che prese il suo nome.

"Ed ecco che scorge Lica nascondersi sconvolto nell'anfratto

d'una rupe; con tutta la collera accumulata dal dolore:

"Lica," gli grida, "a te dunque devo questo dono mortale?

A te dovrò imputare la mia morte?". Quello, pallido, atterrito,

trema, balbettando attenuanti in sua difesa.

Mentre balbetta e cerca di abbracciargli le ginocchia,

Ercole l'afferra, lo fa roteare tre, quattro volte

e, con più violenza di una fionda, lo scaglia nel mare d'Eubea."

[Publio Ovidio Nasone, "Le metamorfosi", libro IX, versi 211 -218 ]

Il gruppo scultoreo ritrae l'episodio narrato nel libro IX delle Metamorfosi di Ovidio e precisamente il momento in cui Ercole sta per scagliare il povero Lica in mare.

" L'eroe appare in un momento di massima tensione muscolare, colto nell'atto di sollevare un piede dello sfortunato ragazzo, il quale invano oppone resistenza, aggrappandosi all'altare alle spalle dell'eroe e alla pelle di leone, abbandonata ai suoi piedi. Lica appare sollevato con forza da terra e sospeso in aria un attimo prima di essere scagliato nei flutti del mare.

Il gruppo, con la torsione ad arco dei due corpi nudi, sprigiona una grande intensità energica, che ha il suo apice nell'urlo disperato del fanciullo e nei tratti adirati di Ercole, incorniciato in una folta barba di ricci; l'eroe appare completamente nudo, se non per il sottilissimo velo che Canova utilizzò per ricoprire la massa dei muscoli." [Tratto dalla seguente fonte web:

it_wikipedia_org-wiki.Ercole_e_Lica] — presso Galleria nazionale d'arte moderna di Roma.

[rivoluzionaria]

La Sirena, Giulio Aristide Sartorio, 1893

(Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino, Italia)

[germanpostwarmodern]

Since 2004 Gabriele Schor has been building up the corporate art collection of the Austrian Verbund AG, the country’s largest electricity provider, with a special focus on women artists and the feminist avant-garde of the 1970s. The coining of the latter term also goes back to Gabriele Schor who has been arguing for the acknowledgment of the term in art history and the public at large for years. Since the term „avant-garde“ characterizes modern artistic movements that assumed a vanguard role, it should apply to the feminist avant-garde as well: their protagonists are united by their pressing for changes in the existing social order of the art world and thus constitute an avant-garde movement. Schor brought to bear the term for the first time in 2010 when she staged „Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Verbund, Wien“ for the first time at Galleria nazionale d’arte moderna in Rome. Since then the exhibition traveled all over Europe and the accompanying eponymous publication has seen three and continuously expanded editions. The present volume is the latest edition, published by Prestel, and can justly be called „bible“: on 688 pages the book presents works of some 100 artists, among them Judy Chicago, Valie Export, Lynn Hershman Leeson, Cindy Sherman or Nil Yalter but also the lesser-known positions of Gerda Fassel, Birgit Jürgenssen or Senga Nengudi. Each of the artists is presented in brief, informative essays as well as works from the Verbund collection that cover a multitude of media from drawings over video to photography and performance. In her informative introduction Gabriele Schor provides a broad overview of the movement that came to life in the wake of the civil rights movements and the student movement. Appropriately she also doesn’t omit the multiple forms of discrimination of Black women, namely in the form of racism, sexism, class and the extensive intersectionality of the black feminist movement, circumstances the universalist, white feminist movement often excluded.

With the third edition of „Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Verbund, Wien“ Gabriele Schor and the numerous authors involved provide a true reference work that showcases both the diversity and the ingenuity of the movement. A must-have!

[architetturacannibale]

ragaaa ma la galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea a roma la chiamano GNAM??????😭😭

[marquise-justine-de-sade]

L'Umanità contro il Male / dettaglio

Gaetano Cellini - 1908, GNAM Galleria Nazionale d’Arte Moderna,

ROMA

[pier-carlo-universe]

Arte Contemporanea a Bologna: Le Mostre di Roberto Messori e Susie Sarracino alla Wikiarte. Un viaggio tra sensibilità femminile e introspezione psicologica nella Galleria Wikiarte di Bologna

Sabato 9 novembre 2024, alle ore 18:00, la Galleria Wikiarte di Bologna inaugura le mostre personali di Roberto Messori e Susie Sarracino, due artisti che esplorano la profondità della percezione umana attraverso stili e temi unici.

Sabato 9 novembre 2024, alle ore 18:00, la Galleria Wikiarte di Bologna inaugura le mostre personali di Roberto Messori e Susie Sarracino, due artisti che esplorano la profondità della percezione umana attraverso stili e temi unici. La mostra, curata da Pietro Franca, sarà aperta fino al 21 novembre e rappresenta un’occasione imperdibile per gli amanti dell’arte contemporanea. L’Arte di Susie…

[plastycznyonline]

Pietro Novelli – barokowy mistrz Sycylii

Dziś obchodzimy rocznicę urodzin jednego z najważniejszych włoskich malarzy baroku – Pietro Novelliego, zwanego Il Monrealese. Urodzony 2 marca 1603 roku w Monreale na Sycylii, stał się jednym z najbardziej cenionych artystów swojego czasu. Jego dorobek obejmuje zarówno malarstwo religijne, jak i projekty architektoniczne, dekoracje oraz inżynierię wojskową.

Wczesne życie i edukacja

Pietro Novelli był synem malarza Pietro Antonio Novelliego, który wprowadził go w świat sztuki. Szybko zdobył umiejętności, a następnie poszerzał swoją wiedzę wśród arystokracji sycylijskiej, ucząc się m.in. u Carlo Maria Ventimiglii – matematyka i mistrza nauk ścisłych. Jego rozwój artystyczny przypadł na okres przejścia od manieryzmu do baroku, co miało znaczący wpływ na jego styl.

Wpływy i inspiracje

Novelli czerpał inspiracje z różnych źródeł. Największy wpływ na jego malarstwo mieli Michelangelo Merisi da Caravaggio, a także flamandzcy malarze tacy jak Antoon van Dyck. Studia nad technikami chiaroscuro (światłocienia) i naturalistycznym podejściem do przedstawiania postaci sprawiły, że zyskał przydomek „Rafaela Sycylii” lub „sycylijskiego Van Dycka”. Jego podróże do Rzymu i Neapolu pozwoliły mu z kolei podziwiać dzieła Jusepe de Ribery oraz innych przedstawicieli neapolitańskiego baroku.

Najważniejsze dzieła

Mimo że Pietro Novelli był niezwykle wszechstronny, to malarstwo religijne zajmowało centralne miejsce w jego twórczości. Wśród jego najważniejszych dzieł znajdują się:

Dawid (ok. 1630) – J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Kain i Abel – Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rzym

Madonna z Dzieciątkiem w chwale – Museum of Fine Arts, Boston

Madonna Karmelitańska ze świętymi (1641) – Museo Diocesano, Palermo

Muzyczny spór pomiędzy Apollinem i Marsjaszem (1631-32) – Musèe des Beaux-Arts, Caen

Portret młodego mężczyzny (ok. 1630) – Ermitaż, St. Petersburg

Św. Agata i św. Piotr – Schloss Weissenstein, Pommersfelden

Zaślubiny Marii (1647) – San Matteo, Palermo

Zmartwychwstanie – Prado, Madryt

Rola inżyniera i architekta

Novelli nie ograniczał się jedynie do malarstwa – był również aktywnym architektem i inżynierem wojskowym. W latach 1643-1645 pracował w Milazzo jako inżynier cywilny i militarny, tworząc projekty fortyfikacji mających chronić Sycylię przed atakami piratów i korsarzy. W 1644 roku został mianowany głównym architektem Palermo, co jeszcze bardziej umocniło jego pozycję jako czołowego artysty epoki.

Śmierć i dziedzictwo

Pietro Novelli zginął w zamieszkach, które wybuchły w Palermo w 1647 roku. Jego ciało zostało pochowane w klasztorze San Domenico. Choć od jego śmierci minęły wieki, jego dzieła nadal zachwycają i pozostają ważnym elementem dziedzictwa Sycylii.

Jego sztuka, łącząca w sobie dramatyzm baroku, światłocieniowe inspiracje Caravaggia i rysunkową precyzję Van Dycka, przyczyniła się do rozwoju sycylijskiego malarstwa, czyniąc go jedną z kluczowych postaci XVII-wiecznej sztuki europejskiej.

Pamięć o Pietro Novellim

Dzieła Novelliego można dziś podziwiać w licznych muzeach Europy i Stanów Zjednoczonych, a jego dziedzictwo wciąż inspiruje kolejne pokolenia historyków sztuki i miłośników malarstwa barokowego. Jego popiersie, wykonane przez Valerio Villareale, zdobi dziś kościół San Domenico, gdzie spoczywa artysta, przypominając o jego niepodważalnym wkładzie w kulturę Sycylii i Europy.

[aitan]

Giacomo Balla (1871 – 1958), Il dubbio, 1907-08, olio su carta, ritratto della moglie Elisa Marcucci, Galleria d’Arte Moderna di Roma.

[pikasus-artenews]

GIANLUCA SGHERRI. Senza fiato

- DATA INIZIO: 12/04/2025 - DATA FINE: 22/06/2025 - LUOGO: Mangano Galleria d’Arte Via Grado 6 - Cremona

[fashionbooksmilano]

Stardust David Bailey

Con un saggio di Tim Marlow

Skira, Milano 2015, 272 pagine, 26x33,8cm, Inglese, ISBN 9788857227795

euro 58,00 - 50% €29,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Catalogo Mostra PAC 1 marzo 2 giugno 2015

Oltre 300 fotografie, alcune delle quali inedite, selezionate personalmente da David Bailey dal suo immenso archivio, ripercorrono più di mezzo secolo di carriera del grande artista. 

Francis Bacon, Salvador Dalí, Johnny Depp, Bob Dylan, Mick Jagger, Man Ray, Bob Marley, Jean Shrimpton: una straordinaria galleria di attori, scrittori, musicisti, politici, registi, modelle, artisti, ma anche persone incontrate durante i suoi viaggi in Australia, India, Sudan e Papua Nuova Guinea; molti famosi, alcuni sconosciuti, tutti assolutamente coinvolgenti e memorabili. Nato a Londra nel 1938, negli anni Sessanta David Bailey si è affermato nella fotografia di moda come collaboratore di Vogue, divenendo uno dei più popolari esponenti del mondo della fotografia d’autore; la creazione di ritratti, geniali e spesso provocatori, è sempre stata un interesse centrale nella sua attività. Pubblicata in occasione della grande mostra milanese (co-prodotta da Comune di Milano, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea e Tod’s) proveniente dalla National Portrait Gallery di Londra, la monografia è suddivisa per temi, con immagini iconiche affiancate da ritratti meno noti e inediti, ed è introdotta da un saggio dello storico dell’arte Tim Marlow. David Bailey, membro onorario della Royal Photographic Society, è considerato uno dei più grandi fotografi viventi. Nel 2001 è stato insignito del titolo di Commander of the Order of the British Empire, come riconoscimento per il suo impegno artistico. Ha recentemente pubblicato Bailey’s East End (2015). Tim Marlow, storico dell’arte inglese, autore di numerosi libri e presentatore di programmi radiofonici e televisivi, è direttore delle mostre della galleria londinese di arte contemporanea 

18/01/24

[alessandro55]

Piero Dorazio La nuova pittura

Opere 1963- 1968

a cura di Francesco Tedeschi

Skira, Milano 2022, 504 pagine, 25x30,5cm, ISBN 978 88 57 250 502

euro 90,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Mostra Verona 18/XII/22 30/IV/23 Galleria d’Arte Moderna Achille Forti e Galleria dello Scudo

Protagonista dell’arte del secondo Novecento, Piero Dorazio è presentato in questa mostra attraverso una selezione di opere eseguite fra il 1963 e il 1968, tra le più significative di un periodo di particolare importanza per vitalità creativa e originalità.�� Attivo promotore delle tendenze non-figurative espresse dagli artisti convenuti nel Gruppo Forma a Roma nel 1947, attraverso un attento e articolato dialogo con le posizioni storiche e contemporanee in direzione astratta, intorno al 1960 Dorazio consegue un rilevante successo internazionale con la serie delle “trame”, dipinti in cui il fitto intreccio cromatico unitario partecipa del clima di superamento dell’informale. 

Dal 1963 la sua pittura offre un nuovo orientamento, rompendo la forma compatta che ha contraddistinto le sue opere fino a quel momento, attraverso l’invenzione di nuovi temi. Questi, aprendo a composizioni pittoriche fondate sull’uso del colore timbrico, tramite differenti accostamenti, intrecci e aperture, dialogano con la situazione del tempo, fondandosi su un forte ricorso alla creatività. Le realizzazioni tra il 1963 e il 1968 assumono un carattere di originalità all’interno del contesto degli anni sessanta, distinguendosi tanto dalle riduzioni espressive delle ricerche visuali o della pittura “sistemica”, quanto dalle correnti indirizzate al confronto con l’immagine nella sua qualificazione mediatica. Dorazio dialoga con le maggiori figure della critica e dell’arte internazionale, in particolare statunitense, insegnando alla University of Pennsylvania di Filadelfia, dove gli è affidato il riordinamento del Department of Fine Arts, rapportandosi inoltre con le correnti europee, in particolare tedesche. Tra il 1960 e il 1969 alterna soggiorni negli Stati Uniti a periodi trascorsi a Roma. 

Oltre a esporre in gallerie e musei americani ed europei, nel 1966 Dorazio è invitato con una sala personale alla Biennale di Venezia, dove sono riuniti oltre venti lavori tra i più importanti del periodo. Più della metà di questi vengono riproposti per l’occasione, a segnalare l’importanza di quella stagione della sua opera, che ne rilancia l’immagine oltre le prospettive in cui frequentemente viene inquadrata. Nel 1968 soggiorna alcuni mesi a Berlino, dove matura ulteriori aspetti del suo linguaggio pittorico, rappresentato dalle opere dell’ultima sezione di questa mostra. 

09/02/25