#evento culturale Bologna

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Arte Contemporanea a Bologna: Le Mostre di Roberto Messori e Susie Sarracino alla Wikiarte. Un viaggio tra sensibilità femminile e introspezione psicologica nella Galleria Wikiarte di Bologna

Sabato 9 novembre 2024, alle ore 18:00, la Galleria Wikiarte di Bologna inaugura le mostre personali di Roberto Messori e Susie Sarracino, due artisti che esplorano la profondità della percezione umana attraverso stili e temi unici.

Sabato 9 novembre 2024, alle ore 18:00, la Galleria Wikiarte di Bologna inaugura le mostre personali di Roberto Messori e Susie Sarracino, due artisti che esplorano la profondità della percezione umana attraverso stili e temi unici. La mostra, curata da Pietro Franca, sarà aperta fino al 21 novembre e rappresenta un’occasione imperdibile per gli amanti dell’arte contemporanea. L’Arte di Susie…

[sonyclasica]

BANDA SONORA

PLAYSTATION THE CONCERT

PlayStation™ The Concert se estrenará el 19 de abril de 2025, en Dublín, con una actuación en directo de vanguardia con música de God of War, The Last of Us, las franquicias Horizon, Ghost of Tsushima, y mucho más.

Mira el teaser de Playstation The Concert AQUÍ

Tras su estreno, el concierto se embarcará en una gira mundial por más de 200 ciudades.

**ENTRADAS A LA VENTA EL VIERNES 18 DE OCTUBRE A LAS 16.00 H CEST**.

VER EL TEASER OFICIAL AQUÍ

Sony Interactive Entertainment, RoadCo Entertainment y GEA Live se complacen en presentar PlayStation: The Concert, un innovador evento de música en directo que da vida a las bandas sonoras más emblemáticas de los videojuegos. Con una producción de vanguardia, este espectáculo fusiona música trepidante, efectos visuales de vanguardia y títulos de videojuegos legendarios en una experiencia inolvidable. La gira mundial se inicia con un estreno mundial el 19 de abril de 2025 en Dublín (Irlanda), antes de dirigirse a más de 200 ciudades de Europa, Reino Unido, Estados Unidos y más allá.

PlayStation: The Concert transporta a los fans a los mundos épicos de God of War, The Last of Us, Ghost of Tsushima, y Horizon, juegos que no sólo han cautivado a los jugadores, sino que son célebres por sus impresionantes y envolventes bandas sonoras. Con una tecnología innovadora y una producción de talla mundial, los fans experimentarán una asombrosa fusión de efectos visuales de múltiples capas, sonido envolvente inmersivo y un conjunto de estrellas que combina instrumentos clásicos y modernos. La música legendaria de compositores como Gustavo Santaolalla (The Last of Us), Joris De Man (Horizon), Ilan Eshkeri (Ghost of Tsushima), y Bear McCreary (God of War) alcanzará nuevas cotas, ofreciendo a los fans una experiencia de concierto en directo única.

Durante más de tres décadas, PlayStation ha estado a la vanguardia de los juegos, estableciendo nuevos estándares de innovación y ofreciendo experiencias inolvidables a millones de personas en todo el mundo. Los juegos que aparecen en este recorrido -God of War, The Last of Us, Ghost of Tsushima y la serie Horizon- no son sólo títulos; son hitos culturales que han reconfigurado el panorama del entretenimiento. Ahora, con la música de videojuegos en el centro de atención mundial, PlayStation: The Concert está a punto de redefinir lo que es una experiencia musical. Esto es más que un espectáculo: es la experiencia definitiva de un concierto de videojuegos, que encarna el espíritu innovador de PlayStation y supera los límites de lo posible.

Se han anunciado oficialmente las fechas de la gira por el Reino Unido y Europa. Consulta a continuación los detalles, y en breve se confirmarán otras ciudades.

19 abril 2025   Dublín, Irlanda

21 abril 2025   Birmingham, UK

22 abril 2025   Manchester, UK

23 abril 2025   Leeds, UK

24 abril 2025   Newcastle, UK

25 abril 2025   Glasgow, Escocia

27 abril 2025   Londres, UK

29 abril 2025   Ámsterdam, Holanda

30 abril 2025   París, Francia

1 mayo 2025   Frankfurt, Alemania

2 mayo 2025   Amnéville, Francia

3 mayo 2025   Bruselas, Bélgica

4 mayo 2025   Stuttgart, Alemania

6 mayo 2025   Berlín, Alemania

7 mayo 2025   Hamburgo, Alemania

8 mayo 2025   Düsseldorf, Alemania

9 mayo 2025   Zúrich, Suiza

11 mayo 2025 Bologna, Italia

13 mayo 2025 Budapest, Hungría

15 mayo 2025 Sofía, Bulgaria

17 mayo 2025 Viena, Austria

18 mayo 2025 Múnich, Alemania

20 mayo 2025 Praga, República Checa

21 mayo 2025 Lodz, Polonia

23 mayo 2025 Copenhague, Dinamarca

24 mayo 2025 Gotemburgo, Suecia

25 mayo 2025 Oslo, Noruega

Para entradas, fechas de la gira y más información, visita www.playstation.com/theconcert y sigue a @PlayStation en Facebook, X e Instagram. Únete a la conversación con #PlayStationTheConcert.

No te pierdas este extraordinario acontecimiento. Se prevé que las entradas se agoten rápidamente, así que no te pierdas más detalles sobre cómo asegurarte una plaza en esta experiencia histórica.

Sobre Sony Interactive Entertainment

Sony Interactive Entertainment va más allá de los límites del entretenimiento y la innovación, desde el lanzamiento de la PlayStation original en Japón en 1994. En la actualidad, seguimos ofreciendo experiencias innovadoras y emocionantes al público de todo el mundo a través de nuestra línea de productos y servicios PlayStation, que incluye hardware que define generaciones, servicios de red pioneros y juegos galardonados. Con sede en San Mateo, California, con funciones globales en California, Londres y Tokio, y estudios de desarrollo de juegos en todo el mundo como parte de PlayStation Studios, creemos que el poder del juego no tiene fronteras. Sony Interactive Entertainment es una filial propiedad al 100% de Sony Group Corporation.

Sobre GEA Live

Desde 2003, GEA Live ha realizado innovadores proyectos de entretenimiento en directo en más de 40 países, estableciéndose como líder mundial del entretenimiento basado en la localización. GEA Live ha colaborado con leyendas como el maestro Ennio Morricone e iconos de la industria musical como James Newton Howard, Giorgio Moroder y George Fenton. Su cartera incluye experiencias cinematográficas en vivo y proyecciones en directo con orquestas de grandes películas como Spider-Man, Dirty Dancing, El Padrino, Titanic, La La Land, y muchas más. Sus asociaciones con estudios de renombre y gigantes de la propiedad intelectual han hecho que GEA Live se gane la reputación de socio de confianza en el entretenimiento basado en la localización.

Sobre RoadCo Entertainment

RoadCo Entertainment, creada en 2020, es una agencia de producción y distribución especializada en experiencias de entretenimiento en directo. RoadCo, una colaboración entre Sony Music Entertainment y los empresarios independientes de giras Stephen Lindsay y Brett Sirota, representa una amplia lista de eventos en directo basados en marcas populares y propiedades intelectuales, así como atracciones inmersivas e interactivas totalmente nuevas para públicos de todas las edades.

[lecodellariviera]

Stefano Senardi a Diano Marina l’8 agosto a Un mare di pagine

Stefano Senardi sarà il protagonista del terzo e ultimo appuntamento stagionale della rassegna “Un mare di pagine” a Diano Marina. Giovedì 8 agosto, la manifestazione promossa dall’Assessorato alla Cultura per offrire a residenti e turisti un “tuffo nel divertimento letterario” proporrà alle 21 in piazza Martiri della Libertà, davanti al palazzo comunale, l’incontro (a ingresso libero) con il celebre dirigente discografico imperiese, che negli anni ’80 e ’90 ha lavorato ai vertici di CGD, WEA e Polygram, ottenendo grandi successi. 

Successi raccontati nel libro autobiografico “La musica è un lampo”, scritto per Fandango Editore, che Senardi presenterà a “Un mare di pagine” insieme al giornalista Marco Vallarino. Il volume, riccamente illustrato da foto d’epoca e già ristampato due volte in pochi mesi, offre una vasta aneddotica legata agli incontri e le collaborazioni di Senardi, oggi apprezzato consulente e organizzatore di eventi, con George Harrison, Madonna, Paul Simon, Robbie Robertson, Lou Reed, De André, Jovanotti, Battiato. Tutte stelle della musica con le quali Senardi ha scritto pagine indelebili della canzone italiana e straniera. Pagine che ora fanno parte anche del suo libro, nato per caso, in India. 

«Ero in vacanza» ricorda Senardi «e col cellulare avevo scritto una specie di recensione su Facebook. Chi la lesse mi chiese di scrivere dell’altro. Cominciai a scavare nei ricordi e mi accorsi che c’era tanto da dire.» Poche righe su Facebook sono così diventate 200 pagine, introdotte nel volume da una prefazione di Michele Serra, che celebra l’importanza sociale e politica della musica, definendola “una delle poche rivoluzioni vinte”. 

«La musica può dare una forza incredibile» assicura Senardi. «Alcuni dei migliori momenti della mia vita, riportati nel libro, sono legati ai concerti che ho seguito prima come fan, poi come professionista, organizzatore, anche con qualche grattacapo, come quando a Bologna non si riusciva a trovare Lou Reed, che doveva salire sul palco e invece era a giocare a flipper in un bar. Di tanti artisti ricordo la grandezza umana oltre che musicale: persone umili e generose di cui mi emoziona sempre parlare.»

Alla serata di “Un mare di pagine” – manifestazione ideata da Loredana Este, che ancora presta la sua amichevole collaborazione all’organizzazione di ogni evento – sarà possibile acquistare il libro di Senardi grazie al firmacopie promosso al termine dell’incontro dalla libreria Mondadori di Diano Marina.

«Siamo orgogliosi» dice Cristiano Zà Garibaldi, sindaco di Diano Marina «di ospitare l’amico Stefano Senardi, figura di spicco del panorama musicale italiano e internazionale, a “Un mare di pagine”. Sono certo che Stefano, con la sua incredibile esperienza e capacità narrativa, ci regalerà una serata di emozioni e riflessioni sulla forza della musica.»

«La rassegna “Un mare di pagine”» aggiunge Sabrina Messico, assessore alla cultura «mira a creare uno spazio di incontro e scambio culturale, nel quale la letteratura e l’arte si fondono con la vita quotidiana. Il libro di Senardi, “La musica è un lampo”, non è solo un viaggio tra i ricordi e gli incontri di un grande professionista della musica, ma anche una testimonianza dell'impatto profondo che la musica può avere sulla nostra società.»

[lamilanomagazine]

Bologna, Attorno al Museo la rassegna dedicata al 44° anniversario della Strage di Ustica

Bologna, Attorno al Museo la rassegna dedicata al 44° anniversario della Strage di Ustica Il 27 giugno 2024 ricorre il quarantaquattresimo anniversario della Strage di Ustica, che causò la morte di 81 persone in viaggio tra Bologna e Palermo su un DC9 della compagnia Itavia, in una sera di inizio estate del 1980, di guerra aerea, come ricordato dal Giudice Rosario Priore nella sua sentenza ordinanza del 1999. Manca ancora un pezzo è il tema scelto per la XV edizione di Attorno al Museo, la rassegna organizzata dall'Associazione Parenti delle Vittime della Strage di Ustica al Parco della Zucca, dove sorge il Museo per la Memoria di Ustica del Settore Musei Civici di Bologna con l'installazione permanente di Christian Boltanski attorno al relitto del DC-9 e in dialogo con esso, e, accanto, il "Muretto di Andrea", dedicato alla memoria del giornalista Andrea Purgatori, scomparso lo scorso anno, che alla strage di Ustica dedicò gran parte della sua vita. Dal 27 giugno al 10 agosto arte, teatro, musica, poesia, danza si confrontano ancora una volta con la strage, che nel corso di questi 44 anni ha continuato a sollecitare la necessità della riflessione e rielaborazione artistica e culturale, forse più di qualsiasi altro evento nella storia del nostro Paese. Un anniversario che si arricchisce quest'anno di due importanti notizie: da un lato la costituzione, da parte della Regione Emilia-Romagna, Il Comune di Bologna e l'Associazione dei Parenti, di una Fondazione per la gestione e la promozione del Museo per la Memoria di Ustica; dall'altro la decisione della Giunta Comunale di Mantova, città natale della Presidente dell'Associazione Daria Bonfietti, di intitolare alle vittime della strage di Ustica un giardino nella zona di Valletta Paiolo, quartiere dove risiedevano due delle cinque vittime mantovane. Tanti sono i protagonisti e le protagoniste del mondo della cultura, dell'arte e dello spettacolo che hanno voluto essere presenti anche quest'anno alla rassegna con produzioni originali che, a partire dalla strage, arrivano a riflettere sul presente. Giovedì 27 giugno alle 11.30 a Palazzo d'Accursio il sindaco Matteo Lepore incontrerà i parenti delle vittime. Saranno presenti il presidente della Regione Emilia-Romagna Stefano Bonaccini e la presidente dell'Associazione Parenti delle Vittime della strage di Ustica Daria Bonfietti. L'incontro sarà trasmesso anche in streaming sul canale YouTube del Comune di Bologna. L'apertura della rassegna serale Attorno al Museo al Parco della Zucca è affidata nella stessa giornata alle 21.15 allo spettacolo Sempre, ovunque con te mi troverai di Concita De Gregorio, in cui parole e musica si intrecciano partendo dalla cronaca per arrivare alla poesia, "l'unica capace di raccontare la verità che abita l'animo". Sul palco le canzoni e la voce di Erica Mou diventano la musica che guarisce le ferite della memoria. Viaggio notturno per mare è il titolo della videoinstallazione di Jacopo Rinaldi a cura di Laura Brambilla costruita sulle immagini del relitto del DC-9 Itavia sul fondale marino girate nell'ambito della missione "Opera – Operazione di Recupero Aeromobile", che a partire dal 27 aprile 1987 diede avvio al recupero dei resti del velivolo consentendo al Giudice Rosario Priore di scrivere la verità sulle cause del disastro aereo. Il video sarà proiettato in alcuni luoghi della città, tra cui il MAMbo, Bologna Welcome e le sedi Tper di via di Saliceto e via Lame, a partire dalle 20 del 27 giugno e per tutta la notte, e al termine dello spettacolo all'interno del Parco della Zucca. L'opera di Rinaldi consente di immergersi nell'abisso marino riportando a galla la drammaticità dell'evento nello spazio pubblico della città. Il progetto è realizzato in collaborazione con MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna. La rassegna continua giovedì 4 luglio alle 21.15 con Stefano Massini per Ustica, in cui l'autore restituisce un affresco della storia italiana degli anni Ottanta in parole e racconti che nel suo stile caratteristico e travolgente 'toccano il cuore e la mente' per non dimenticare, fare memoria e ricordare la necessità di fare chiarezza sulle tante vicende ancora oscure della storia italiana. Giovedì 11 luglio è la volta del concerto, in collaborazione con il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, dei Pulse Percussion Duo, al secolo Mattia Grassi e Pierfrancesco Semeraro, viaggio sonoro fatto di energia esplosiva, che porta le percussioni a esplorare un ampio repertorio musicale, dalla musica classica a quella popolare e contemporanea. 3D Soundscape - La Battaglia per Ustica è il titolo dell'opera sonora ideata da Oderso Rubini e composta da Carlo Cialdo Capelli, musicista e compositore, in occasione del terzo anniversario della morte di Christian Boltanski, che sarà presentata domenica 14 luglio alle 19: una partitura polifonica realizzata a partire dalle voci degli 81 altoparlanti – uno per ogni vittima – che compongono l'installazione dell'artista francese, che si allarga fino a creare un viaggio immersivo, rievocando le profondità marine e restituendo da un lato il senso della fragilità umana, dall'altro un messaggio di speranza, determinazione e coraggio. Una toccante e significativa esperienza d'ascolto che offrirà al pubblico fino al 10 agosto un modo diverso di vivere l'installazione permanente del Museo per la Memoria di Ustica (da venerdì a domenica alle 17.30 e nelle serate di rassegna alle 21 e al termine degli spettacoli). Alla memoria di Andrea Purgatori, che ha dedicato gran parte della sua vita di giornalista di inchiesta alla strage di Ustica, è dedicato venerdì 19 luglio, nel primo anniversario della sua scomparsa, il concerto di Francesco Cafiso e Alessandro Lanzoni, entrambi enfants prodiges della musica jazz e oggi tra i più affermati musicisti in ambito nazionale e internazionale, in una serata in collaborazione con il Bologna Jazz Festival. La danza d'autore di Virgilio Sieni sarà protagonista nello spettacolo Esistenze, in prima assoluta mercoledì 24 luglio: un mosaico di sette brevi danze dedicate e intervallate, misurate e sospese dalle parole che alcuni visitatori hanno lasciato nel guestbook del Museo, passando davanti al relitto, contribuendo a tracciare un punto di vista che si muove sempre verso noi. A David Riondino il compito di chiudere la rassegna sabato 10 agosto con La Notte di San Lorenzo: il poliedrico artista fiorentino reciterà testi poetici e narrativi legati al tema del volo, uno dei temi maggiormente presenti nella letteratura di tutti i tempi, da Luciano di Samosata a Giovanni Pascoli. Accanto a lui Monica Demuru, le cui canzoni si intrecceranno alle letture sospese tra nostalgia e speranza, tra malinconia e vitalità. Gli spazi esterni del Museo per la Memoria di Ustica si arricchiscono, durante le giornate della rassegna, dei disegni realizzati nel corso dell'anno dagli studenti e dalle studentesse di alcuni istituti scolastici romagnoli, frutto delle visite al Museo e degli incontri con l'Associazione dei Parenti, che raccontano il punto di vista dei ragazzi e delle ragazze rispetto all'esperienza del Museo e al racconto della strage. In una sorta di museo a cielo aperto, i disegni andranno a completare le installazioni già presenti sui muri esterni, accanto alle celeberrime vignette del settimanale satirico Cuore. Anche quest'anno si rinnova la collaborazione con il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, dove il 21 giugno nella Sala delle Ciminiere apre al pubblico (fino al 29 settembre) P E R S O N O M A L I A, mostra personale di Robert Kuśmirowski a cura di Lorenzo Balbi e Marinella Paderni con l'assistenza curatoriale di Sabrina Samorì: volontà dell'installazione dell'artista polacco, noto per il suo approccio alla creazione di ambienti immersivi che combinano elementi visivi, sonori e sensoriali, è quella di richiamare soprattutto i più giovani ad approfondire il loro legame con una vicenda che non li ha direttamente coinvolti ma che ha segnato la storia del Paese, affidando al linguaggio del contemporaneo una riflessione sulla memoria collettiva in un particolare momento di ripiegamento della storia su se stessa. Per tutte le serate della rassegna le Cucine Popolari di Bologna in collaborazione con il Centro Sociale Antonio Montanari prepareranno i "Piatti della solidarietà", nell'ambito del progetto La memoria in tavola. In collaborazione con Tper, il bus "vestito" con l'immagine coordinata della rassegna Attorno al Museo circolerà per le strade di Bologna a partire dal 27 giugno. Come di consueto, in corrispondenza delle date di tutti gli eventi in programma il Museo per la Memoria di Ustica propone aperture straordinarie con i seguenti orari: giovedì 27 giugno dalle 11 alle 14 e dalle 19 alle 24; 4, 11, 14, 19, 24 luglio e 10 agosto dalle 20 alle 23. In queste serate, ad eccezione del 27 giugno, il Dipartimento educativo MAMbo propone una visita guidata gratuita al Museo alle 20: la prenotazione è obbligatoria scrivendo alla mail mamboedu@comune.bologna.it entro le 13 del giorno precedente. Negli altri giorni restano invariati gli orari di apertura estivi del Museo, validi dal 28 giugno al 29 settembre: venerdì, sabato e domenica dalle 17 alle 20. La rassegna fa parte di Bologna Estate 2024, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune e dalla Città metropolitana di Bologna – Territorio Turistico Bologna-Modena. Il programma completo è disponibile sul sito www.attornoalmuseo.it Attorno al Museo è realizzata con il sostegno della Regione Emilia-Romagna; Assemblea legislativa Regione EmiliaRomagna; Settore Musei Civici di Bologna | Museo per la Memoria di Ustica; Città metropolitana di Bologna; Comune di Bologna; Bologna Unesco City of Music. Con il patrocinio di: Rai Media partner: Rai Radio 3. Si ringraziano: TPER; Legacoop Bologna; Gruppo Hera; Coop Alleanza 3.0; Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Progetti realizzati in collaborazione con: Cronopios; Officina Immagine; Bologna Jazz Festival; Conservatorio G.B. Martini; Centro Sociale Antonio Montanari; Cucine Popolari Bologna. Per informazioni: www.attornoalmuseo.it www.associazioneparentiustica.it www.museibologna.it/ustica... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[londranotizie24]

L'America nella cultura italiana, all'Iic il libro di Guido Bonsaver

Di Pietro Nigro Guido Bonsaver presenta il 29 febbraio alle 18 all'Istituto Italiano di Cultura di Londra il suo libro America in Italian Culture. L'America nella cultura italiana, all'Iic il libro di Guido Bonsaver Si intitola America in Italian Culture: La Nascita di un Nuovo Modello di Modernità (1866-1943) il libro che Guido Bonsaver, docente di Storia della Cultura italiana all'Università di Oxford, presenterà il 29 febbraio 2024 alle ore 18 all'Istituto Italiano di Cultura di Londra. L'evento, vedrà la presentazione del libro seguita da una stimolante conversazione tra l'autore, Guido Bonsaver, e il professor David Ellwood, Senior Adjunct Professor alla SAIS Europe, esperto di storia contemporanea  internazionale e autore del fondamentale testo "The Shock of the Century" sulla cultura americana. Il libro di Bonsaver esplora il periodo che va dal 1866 al 1943, un'epoca in cui l'America emerge come potenza mondiale mentre l'Italia è ancora una nazione giovane e appena unificata. L'avvento di innovazioni tecnologiche come l'elettricità e il motore a scoppio accelera la diffusione di notizie, idee e artefatti in tutto il mondo. La classe operaia italiana, grazie all'alfabetizzazione e alle riforme sociali, mostra una crescente disponibilità di denaro, tempo e istruzione. Il paradosso di questo periodo è rappresentato dalla dittatura totalitaria fascista in Italia, che cercava di proteggere il paese dall'influenza straniera. Tuttavia, milioni di italiani, con un livello di istruzione più basso, iniziano a sognare l'America, attratti dai film di Hollywood e dalle riviste illustrate che dipingono uno skyline futuristico di Manhattan e raccontano lo stile di vita americano. Il libro analizza gli effetti delle politiche nazionalistiche del regime fascista e pone domande cruciali: perché il jazz, la letteratura americana e i fumetti erano così popolari, nonostante gli Stati Uniti fossero considerati nemici politici dell'Italia? La narrativa di Bonsaver offre uno sguardo accattivante su questo periodo di cambiamento culturale italiano.   "America in Italian Culture" è un'opera che fornisce una prospettiva accademica e coinvolgente su un periodo cruciale nella storia culturale italiana. L'evento promette di essere un'occasione unica per esplorare le dinamiche di questa relazione tra due nazioni in un'epoca di profondi cambiamenti sociali e culturali. Per partecipare gratuitamente, è possibile prenotare QUI E' anche possibile leggere l’introduzione al libro QUI Inoltre, i membri di istituzioni affiliate all'Iic (ad esempio le Università di Londra), possono accedere gratutitamente all’ebook, seguendo questo link https://academic.oup.com/book/51692 L'autore, Guido Bonsaver, portatore di una vasta esperienza accademica e riconoscimenti, offre una narrazione avvincente della storia culturale italiana post-unificazione, con particolare attenzione alla letteratura e al cinema. La sua conversazione con il Professor David Ellwood promette di essere un momento di riflessione profonda su come la cultura italiana ha abbracciato e reagito alla modernità americana in un periodo così tumultuoso. Non perdere l'opportunità di partecipare a questo evento che getta luce su una fase affascinante e complessa nella storia delle due nazioni. Guido Bonsaver e Davi Ellwood Guido Bonsaver è Professore di Storia della Cultura italiana all’Università di Oxford e Membro del Pembroke College. Ha studiato presso le Università di Bologna e Verona e ha completato il dottorato durante l’insegnamento presso la Reading University. Prima di arrivare ad Oxford nel 2003, ha insegnato presso le università del Sussex, Kent e Royal Holloway London. Nel 2012 è stato nominato Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica dal Presidente della Repubblica come riconoscimento per il suo contributo alla cultura italiana. Il suo lavoro di ricerca si concentra sulla storia della cultura italiana post unificazione, con un particolare interesse per la letteratura e il cinema. Ha collaborato con una serie di organi di informazione quali i canali radiotelevisivi della BBC e RAI e diversi giornali specializzati e generalisti. E’ autore di una serie di pubblicazioni, tra le quali le monografie: Elio Vittorini (2000), Censorship and Literature in Fascist Italy (2007), Vita e omicidio di Gaetano Pilati (2010), Mussolini censore (2013) e i seguenti libri in collaborazione: con R. Gordon, Culture, Censorship and the State in Twentieth-Century Italy (2005); con E. Bond e F. Faloppa, Destination Italy: Representing Migration in Contemporary Media and Narrative (2015); con A. Carlucci e M. Reza, Italy and the USA: Cultural Change Through Language and Narrative (2019). David Ellwood è Senior Adjunct Professor alla SAIS Europe. Dal 2020, il Professor Ellwood è Membro della Fondazione Einaudi di Torino. Precedentemente è stato professore associato di storia contemporanea internazionale presso l’Università di Bologna (fino al novembre 2012). ... Continua a leggere su

[cinquecolonnemagazine]

Empowerment femminile: esiste in azienda ancora un gap salariale?

Il 45% delle manager pensa che ci sia un gap salariale tra persone di genere diverso all’interno della propria azienda e l’85% ha pensato di cambiare azienda negli ultimi 5 anni, sintomo di realtà lavorative che non sono in grado di valorizzare e trattenere i propri talenti. Un fenomeno che spesso si concretizza nella ricerca di un nuovo posto di lavoro: infatti, il 53,3% afferma di aver cambiato azienda negli ultimi 5 anni.  Gap salariale, la survey di WomenX Impact Questi sono solo alcuni dei dati che emergono dalla survey condotta su un campione di cento donne appartenenti alla community di WomenX Impact, il principale evento sull’empowerment e l’imprenditoria femminile in Italia. Creato da Eleonora Rocca, WomenX Impact nasce per valorizzare il ruolo delle donne nella società civile ed economica attraverso la presentazione di case studies e testimonianze di leadership femminile esposte da importanti imprenditrici, manager, CEO, influencer e libere professioniste. l palinsesto degli speaker conta già numerose presenze e figure internazionali che arrivano da tutto il mondo, da Boston, Dubai, Parigi, Londra, e non solo, pronte a salire sul palco per formare ed ispirare le leader di oggi e di domani. Uomini e donne al lavoro Tornando ai dati, emerge che il 64% delle intervistate ritiene che ci siano delle soft skill che riescono ad avvantaggiare di più le donne rispetto gli uomini, come ad esempio: una maggior capacità organizzativa (indicata dal 28% delle intervistate), maggiore empatia (26%) e una maggior capacità di mediazione (6,7%). Capacità che non trovano concretezza nella quotidianità lavorativa, dato che il sentimento comune è quello di non sentirsi valorizzate abbastanza sul luogo di lavoro. Inoltre, il 47% afferma che all’interno delle proprie aziende non sono state attuate azioni concrete per migliorare il livello di parità salariale di genere. Riguardo gli ostacoli per le donne nei loro percorsi di carriera, il 50% indica che il maggior impedimento sia la poca possibilità di conciliare la vita lavorativa e quella familiare. Segue con 36,7% il retaggio culturale, come ad esempio i pregiudizi e gli stereotipi nei confronti delle donne, e la disuguaglianza di retribuzione tra uomini e donne indicata dal 6,7%. Interpellate sulle azioni concrete per combattere il gender gap, il 51,7% ritiene essenziale che le aziende adottino politiche trasversali di welfare che favoriscano un maggior equilibrio tra famiglia-casa-lavoro. Seguono una maggior parità salariale tra uomini e donne (23,3%) e un bisogno di maggior formazione aziendale (11,7%). Ridurre il gap salariale “La riduzione del gap salariale è un passo fondamentale verso la parità di genere. Solo quando donne e uomini saranno retribuiti in modo equo per lo stesso lavoro potremo parlare di una società giusta, inclusiva e progressista. Impegniamoci oggi per costruire un domani in cui il talento e il valore siano riconosciuti indipendentemente dal genere, creando opportunità e abbattendo quelle barriere dure da buttare giù” – ha dichiarato Eleonora Rocca, Founder e Managing Director di WXI – “La parità di retribuzione è un diritto universale e insieme possiamo renderlo una realtà.” WomenX Impact Summit 2023 La survey sarà presentata nel corso del WomenX Impact Summit 2023 dal 23 al 25 novembre che anche quest’anno si terrà presso il FICO Eataly World di Bologna. L’evento vedrà la partecipazione di molte professioniste e professionisti che tratteranno di come le aziende stanno affrontando questo cambiamento, spunti di riflessione importanti sul futuro dei media e della comunicazione, sul ruolo dei content creator e degli influencer nell’orientare le nuove generazioni rispetto ai valori in cui credere e tanti altri temi che verranno affrontati durante il summit. Read the full article

[personal-reporter]

Una mostra sull’arte di Lavinia Fontana a Dublino

L’estate alla National Gallery di Dublino presenta,  fino al 28 agosto, un’importante mostra di respiro internazionale dedicata alla figura della pittrice Lavinia Fontana, dove tra i momenti culminanti del percorso espositivo ci sono due opere dell’artista bolognese concesse in prestito dai Musei Civici di Imola. Queste opere sono la celebre Madonna di Ponte Santo adorata da san Cassiano e san Pier Crisologo, firmata e datata 1584, e la Scena di sacrificio, anch’essa riferibile agli anni Ottanta del Cinquecento. Oltre al prestito di questi due preziosi dipinti, il Comune di Imola è presente a Dublino anche con alcuni importanti documenti che verranno dati in prestito dalla Biblioteca comunale di Imola, che sono  particolarmente significativi per lo studio della pittrice e del clima culturale dell’epoca. Tra questi ci sono il contratto di matrimonio fra Lavinia Fontana e Gian Paolo Zappi, attestante la sua attività di pittrice, e un fascicolo di ricordi famigliari di Gian Paolo Zappi, con riportati i nomi degli undici figli dei due sposi . Il titolo della mostra irlandese, Lavinia Fontana: Trailblazer, Rule Breaker, che si può tradurre come Una pioniera che infrange le regole, allude al fondamentale ruolo di iniziatrice della giovane artista di un inedito fenomeno di affermazione della professione artistica al femminile, in un mondo che fino alla fine del Cinquecento era ancora pressoché dominato dagli uomini. L’esposizione, curata da Aoife Brady, oltre che sui preziosi dipinti e documenti imolesi vede anche una serie prestigiosi prestiti di opere provenienti dai maggiori musei italiani e internazionali, tra i quali gli Uffizi, la Pinacoteca Nazionale di Bologna, la Galleria Spada di Roma, il British Museum, il Louvre, la Gemäldegalerie Alte Meister di Dresda e molti altri. L’ampiezza del percorso espositivo e la qualità del progetto scientifico e delle opere scelte proposte la mostra come un evento di altissimo profilo e di forte attrattiva per i turisti e gli amanti della storia dell’arte, infatti si tratta della prima mostra monografica su Lavinia Fontana dagli anni Novanta, e molte tra le opere previste non sono mai state esposte prima d’ora in una mostra dedicata all’artista. Read the full article

[conte-olaf]

Brucia ancora. Grazie a tutte/i "noi"

💥31dicembre: 5000 persone di picco, 7000 persone di passaggio complessivo, hanno nuovamente abbracciato la fabbrica.

💥Il tutto con un meteo avverso, l’influenza peggiore degli ultimi 15 anni e in una serata – quella del 31 dicembre – densa di eventi in contemporanea.

💥Il movimento solidale attorno alla fabbrica non conosce calendario: che ci licenziate a luglio o capodanno, scegliamo ancora di non cadere.

Si tratta dell’ennesimo evento di questa lotta. Diamo dei numeri di inizio anno:

📢 Numeri della vertenza Gkn

👉🏼906 giorni di assemblea permanente

👉🏼5 manifestazioni a Campi e Firenze in due anni e mezzo.

Complessivamente oltre 100.000 persone coinvolte

👉🏼2 scioperi generali territoriali e 1 di categoria: 18 ore di sciopero (Cgil, Cisl, Uil, Fiom Cgil, Usb, Cobas confederazione lavoro privato)

👉🏼4 articoli 28 per condotta antisindacale vinti in 5 anni dalla Fiom Cgil

👉🏼1 manifestazione in convergenza a Bologna “per questo, per altro, per tutto”, con tanti movimenti tra cui il No Passante, 30.000 persone

👉🏼1 manifestazione in convergenza a Napoli, con il movimento delle/dei disoccupati, 15.000 persone

👉🏼17.000 firme raccolte a favore dell’intervento pubblico e dell’ammortizzatore sociale legato alla reindustrializzazione nel dicembre 2022

👉🏼175.000 euro raccolti in crowdfunding in 47 giorni

👉🏼527.000 euro di azioni complessivamente prenotate per l'azionariato popolare

👉🏼Fondazione di una Società Operaia di Mutuo Soccorso, Insorgiamo, basata sull’articolo 11 dello Statuto dei Lavoratori

Fondazione della Cassa di Mutuo soccorso in convenzione con Mag

👉🏼2 progetti industriali presentati, uno a marzo e uno a dicembre 2022

👉🏼2 documentari

👉🏼2 libri

👉🏼1 spettacolo teatrale

👉🏼1 Festival della Letteratura Working class, praticamente unico, 3500 persone coinvolte

👉🏼Saremo coro, raduno internazionale di cori partigiani

👉🏼5 concerti evento di fronte alla fabbrica, almeno 15.000 persone complessivamente coinvolte

👉🏼 Abbiamo perso il conto della quantità di eventi di convergenza culturale

👉🏼 Abbiamo perso il conto dei presidi, iniziative di lotta, sul territorio tra cui 30 ore a Palazzo Vecchio e 6 giorni sulla Torre di San Niccolò

👉🏼4 Insorgiamo tour, un numero incalcolabile di chilometri percorsi

👉🏼 Insorgiamo tour internazionale: Lipsia, Berlino, Colonia, Barcellona, Amsterdam, Parigi, Londra, Manchester

👉🏼 Invio di squadre di solidarietà attiva per l’alluvione in Romagna

👉🏼 Oltre 1000 volontarie/i organizzati per l’alluvione a Campi

👉🏼 3 riconoscimenti da associazioni giornalistiche

Nel frattempo nel mondo due ondate pandemiche, oltre 200.000 morti nel conflitto tra Ucraina e Russia, il devastante massacro in Palestina, 2 record annuali di emissioni di Co2 derivanti da combustibili fossili e ancora femminicidi, morti sul lavoro, altre aziende in crisi

👺Numeri dell’azienda

2 procedure di licenziamento avviate

Non vengono consegnate le buste paga dal dicembre 2022

Non presentato alcun reale piano industriale almeno dal 2020 in poi

6 direttori cambiati in 4 anni

3 liquidatori in 2 anni e mezzo

80 posti di lavoro bruciati negli appalti

240 posti di lavoro bruciati sul territorio

Milioni di euro di perdite accumulate per la propria totale miopia

⚠️ Numeri delle istituzioni

Due anni di cassa integrazione, probabilmente circa 7 milioni di euro, regalati dallo Stato all’azienda senza mai ottenere alcun reale rilancio industriale

Dal luglio 2021 30 incontri o tavoli istituzionali senza nessun risultato

#insorgiamo https://www.instagram.com/reel/C1jyqRsO8Rz/?igsh=MTYydG5hN3NuN2dkZQ==

Corteo di mezzanotte

[annalobergh]

Sono sopravvissuta ad @attacchididesign è stato bellissimo e massacrante, tre giorni intensi e meravigliosi, grazie a tutti coloro che hanno creduto nella realizzazione di questo evento culturale ❤️ @attacchididesign #attacchididesign #design4pet #utilitàedifesa #canidalavoro #bologna #giardinimargherita #graziedicuore https://www.instagram.com/p/CFKnZnECbFp/?igshid=1lr63pxi8ycww

[mezzopieno-news]

L’ECONOMIA DELLA NATURA

Focus

Un nuovo modo di produrre che considera i materiali e i processi in un ciclo che ne valorizza la vita e l’uso il più a lungo possibile

Un giaccone realizzato con plastica riciclata, un parco giochi che nasce da vecchie pale eoliche, una maglietta fatta con gli scarti del latte. Eccoli qua, i prodotti dell’economia circolare.

Se ne sente parlare ogni tanto, anche se ancora troppo poco, o in modo improprio, per raccontare, ad esempio, come ci stiamo muovendo per riciclare meglio i rifiuti. Ma l’economia circolare è molto di più. È una vera e propria rivoluzione della sostenibilità globale in cui l’Italia ha grandi carte da giocare.

In ottobre l’economia circolare è stata la grande protagonista della Maker Faire di Roma, l’evento più importante dell’artigianato digitale. Proprio l’economia che “vuole imitare la natura”, come scrisse l’imprenditore ed economista belga Gunter Pauli, è stata messa al centro del più importante evento sull'innovazione in Europa (il secondo al mondo).

Pauli, nel 2009, pubblicò un libro molto importante per la definizione di un approccio integrale alla sostenibilità in economia: The Blue Economy, l’economia blu. Ma il nome che più spesso viene associato all'economia circolare è quello di una giovane donna, anzi una sportiva: Ellen Macarthur.

Britannica, 42 anni, a 28, nel 2005, ha battuto il record di traversata transoceanica solitaria a vela mettendoci meno di 72 giorni per fare il giro del mondo sul suo trimarano. Proprio quella esperienza la spinse a fondare la Ellen MacArthur Foundation, che dal 2010 è impegnata a sostenere la transizione del nostro modo di produrre e consumare verso una economia ri-generativa e circolare.  E proprio alla Ellen MacArthur Foundation si deve la definizione più ampia e interessante: un'economia in cui i flussi di materiali sono di due tipi; quelli biologici, in grado di essere reintegrati nella biosfera, e quelli tecnici, destinati ad essere rivalorizzati senza entrare nella biosfera.

“Recuperare il ciclo naturale che per secoli ha caratterizzato il nostro modo di produrre”

“In parole semplici – spiega Nadia Lambiase, dottoranda in Innovation for the Circular Economy all'Università di Torino e ideatrice della app Mercato Circolare (vedi box in pagina) - l’economia circolare è un nuovo modo di fare produzione e distribuzione di beni e servizi, che ha radici antiche: intende superare la caratteristica proprio dell’economia lineare nata dalla rivoluzione industriale, cioè la produzione di rifiuti, recuperando l’idea del “ciclo naturale” che per secoli ha caratterizzato il nostro modo di produrre. Senza però tornare indietro a prima della macchina a vapore, ma puntando proprio sull'innovazione”.

La tecnologia, dunque, può aiutare non poco. Ma l’aspetto più importante è culturale, prosegue Lambiase: “Per dare vita davvero all'economia circolare è fondamentale cambiare approccio. E pensare all'intero ciclo di vita di ogni prodotto: un’auto, un vestito o uno smartphone devono essere progettati a partire da quello che si intende fare dei loro componenti dopo l’uso principale, di modo che ogni componente abbia sempre una seconda vita, e riducendo l’impatto negativo del suo utilizzo, della sua produzione, e così via”. Questo modo di progettare si chiama design sistemico e consente di valutare il peso di ogni produzione sulla biosfera.

L’economia circolare può generare anche un bel po’ di ricchezza e lavoro. Secondo lo studio Growth within: a circular economy vision for a competitive Europe, realizzato dal McKinsey Center for Business and Environment in collaborazione con la Ellen MacArthur Foundation e il Sun (Stiftungsfonds für Umweltökonomie und Nachhaltigkeit), un sistema circolare creato grazie a nuove tecnologie e nuovi materiali sarebbe in grado di aumentare fino al 3% la produttività delle risorse e genererebbe per le economie del Vecchio Continente sia un risparmio di base pari a 1.800 miliardi di euro l’anno entro il 2030, sia una crescita del Pil fino a 7 punti percentuali, oltre a più alti livelli di occupazione.

Secondo il 5° Rapporto Agi-Censis sull'economia circolare in Italia presentato proprio all'apertura della Maker Faire, il nostro Paese può essere protagonista. Siamo la nazione con il più basso consumo di materiali grezzi in Europa, tra i più bravi ad estrarre valore dalle risorse utilizzate, al primo posto per circolazione di materiali recuperati all'interno dei processi produttivi e si stima che l'industria del riciclo produca l'1% circa del Pil.

Segnali molto incoraggianti, anche se l’avventura è agli inizi e l’economia circolare resta poco conosciuta. “Possiamo individuare sei modelli di business per l’economia circolare – spiega ancora Nadia Lambiase – : l’uso di materiali ed energie naturali e rigenerabili; il riciclo dei materiali (carta, alluminio, plastica, vetro ecc.); l’upcycling, cioè la trasformazione di rifiuti in prodotti nuovi e diversi da quelli originali (teloni pubblicitari che diventano borse, pallet trasformati in mobili ecc.); l’estensione della vita del prodotto, attraverso la riparazione, il riuso (i mercatini dell’usato o il riutilizzo dei contenitori) e la rigenerazione (elettrodomestici che tornano a vivere sostituendo alcuni pezzi); le piattaforme di condivisione dei beni (un viaggio in auto, un posto letto sul divano, una stanza); e infine il prodotto come servizio, in cui conta l’uso e non il possesso (come nelle locazioni di veicoli)”.

“Progettare a partire da quello che si intende fare dei beni dopo il loro uso principale”

In Italia non mancano ottimi esempi, segno che, l’economia circolare del Belpaese è in marcia. Categoria per categoria, ecco alcuni “campioni” selezionati tra le aziende censite sulla app Mercato Circolare. La vicentina Alisea, ad esempio, e ha come vocazione l’upcylcing, strada intrapresa fin dal 1994: realizza gadget aziendali sostenibili, utilizzando i materiali di scarto delle aziende stesse. Non c’è rifiuto che nelle mani degli abili artigiani di Alisea non possa diventare un utile e originale oggetto di design: agende, shopper, calendari, sacche da viaggio, fino a Perpetua, la matita di grafite riciclata che è anche un brevetto registrato.

Una importante azienda italiana che da tempo sta organizzando interi cicli produttivi all'insegna di una sostenibilità sempre maggiore è la Aquafil di Arco (Trento): 2700 dipendenti in 15 impianti diffusi in 8 stati (e 3 continenti), è uno dei principali attori, in Italia e nel mondo, nella produzione di fibre sintetiche, in special modo di quelle in poliammide 6. Ma si propone anche come modello per “qualità, innovazione e nuovi modelli di sviluppo sostenibile”. E infatti all’interno della sua business unit Energy and Recycling, lanciata nel 2008, è nato, ad esempio, ECONYL Rigeneration System, un processo di rigenerazione del nylon a partire da rifiuti composti in tutto o in parte da poliammide 6, come le reti da pesca che troppo spesso venivano (e ancora vengono) abbandonate sui fondali con grave danno ai sistemi marini.

La Executive Service Srl di Castel San Pietro (Bologna) si occupa invece di ICT, cioè tecnologie informatiche e di comunicazione. E nel 2013, per festeggiare i suoi 25 anni, si è regalata una nuova sede completamente ecosostenibile a emissioni zero alimentata da energia solare in autoconsumo, il che elimina il pesante impatto dell’uso di energia, visto che – come raccontano loro stessi – “3 e-mail generano la stessa CO2 prodotta percorrendo 1 km in auto, un server produce ogni anno da 1 a 5 tonnellate di CO2 e Internet inquina quanto l’intera aviazione civile mondiale”.

Il prodotto come servizio è invece la strada scelta dalla OIKOS di Grugliasco: affitta cassette pieghevoli di plastica per frutta e verdura agli ambulanti del Centro Agroalimentare di Torino, riducendo così i rifiuti e consentendo a chi usufruisce del servizio di avere uno sconto sulla Tassa Rifiuti.

Infine un campione del Mezzogiorno, la Kanesis. Start-up con sede a Ragusa e base a Catania, produce biocomposti a partire da scarti di biomasse. L’obiettivo sono “termoplastici speciali” come la Hempbioplastic, sviluppato a partire da scarti della produzione di canapa che vengono trasformati in prodotti grazie alla stampa in 3D.

di ANTONIO LEONE

In collaborazione con Mercato Circolare - 1 novembre 2018

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[lamilanomagazine]

San Casciano in Val di Pesa, Firenze. Il 7 aprile torna il Carnevale Medievale Sancascianese

San Casciano in Val di Pesa, Firenze. Il 7 aprile torna il Carnevale Medievale Sancascianese. Il Carnevale Medievale torna ad animare domenica 7 aprile vie e piazze del centro storico di San Casciano in Val di Pesa, comune del Chianti tra i più suggestivi. Un omaggio alla nascita trecentesca del castello. Programma ricco, quello della dodicesima edizione, presentata nel Media Center Sassoli di palazzo del Pegaso. Il momento più atteso sarà quello della grande parata che vedrà sfilare circa 800 figuranti in costume medievale e accenderà i riflettori sulle originali rappresentazioni teatrali, scritte, dirette e messe in scena dalle cinque contrade Gallo, Cavallo, Giglio, Leone e Torre. "Si tratta di una tradizione che è diventata un'attrazione – spiega la consigliera segretaria dell'Ufficio di presidenza dell'Assemblea legislativa Federica Fratoni – e per il Consiglio regionale è motivo d'orgoglio ospitare la presentazione di questo evento". "È una bellissima occasione di partecipazione corale della comunità, un momento irrinunciabile della vita sociale – ha proseguito la consigliera Fratoni –. Un evento importante e ben organizzato e come Consiglio regionale lavoriamo per tenere alta la forza delle nostre tradizioni e della nostra cultura". "Per noi è una grandissima soddisfazione vedere questa dodicesima edizione con un numero sempre crescente di figuranti – racconta il sindaco di San Casciano in Val di Pesa Roberto Ciappi – creando così il più grande carnevale medievale d'Italia. Avremo un alto livello artistico e di preparazione dal punto di vista teatrale, coreografico e scenografico. La sfida tra le contrade sarà a suon di teatro di strada, con costumi e allestimenti straordinari". Roberto Ciappi ha poi voluto ricordare che a volere per primo il Carnevale Medievale a San Casciano nei suoi anni da sindaco è stato il consigliere regionale Massimiliano Pescini. L'assessora alla cultura del Comune, Maura Masini, ricorre a un'immagine per fare capire l'importanza dell'evento per San Casciano in Val di Pesa: "È come un uncinetto che tiene unite le maglie della nostra comunità, creando legami e motivazioni. Il momento più suggestivo sarà quello della restituzione della chiave del castello reale che poi verrà riconsegnata alla contrada vincitrice". Ilena Cappelli, è la presidente dell'Associazione Contrade Sancascianesi: "Sono mesi che le contrade si stanno preparando per portare in scena delle vere e proprie opere teatrali e dietro c'è il lavoro di tantissimi contradaioli di ogni età. Quest'anno è stato molto arricchito anche il programma delle attività nel centro storico di San Casciano, senza dimenticare le tante attività didattiche per i più piccoli". In rappresentanza delle contrade è intervenuto alla conferenza stampa Andrea Castrucci: "Dopo tutti questi anni possiamo dire che conta il risultato, ma conta soprattutto il percorso per arrivarci. La nostra è una comunità che coopera e coinvolge persone di tutte le età. C'è un grande valore di radicamento sul territorio e a dare una mano sono sia i più giovani che le persone più anziane e questo dà il senso della nostra comunità". Di altissimo livello la giuria, come sottolineato della consigliera Fratoni, che avrà come presidente l'ex ministro Valdo Spini e che vedrà membri arrivare da tutta Italia. In quella tecnica ci saranno docenti universitari e storici, in quella popolare i rappresentanti dei carnevali più importanti da Venezia a Viareggio. Tra le novità di questa edizione la presenza e la partecipazione attiva di un gruppo di studenti delle Università Sagas di Firenze e Dams di Bologna, impegnato a realizzare a titolo formativo un progetto storico-culturale digitale sulla manifestazione sancascianese. Tra i gruppi storici e i carnevali d'Italia che la manifestazione ospiterà in apertura della sfilata ci sono le delegazioni del Carnevale di Venezia, Viareggio, San Ginesio, Castrovillari e Verona. L'iniziativa è promossa e organizzata dall'Associazione delle Contrade Sancascianesi in collaborazione con il Comune di San Casciano in Val di Pesa, il sostegno di ChiantiBanca, il contributo di Rotary San Casciano Chianti, RicciBus e la Pro Loco San Casciano in Val di Pesa.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[falloperlasignoragrassa]

Annarella

Parto dalla traduzione, credo errata, di una frase di Joan Didion, quando in un long-form del 1961 scrive che: “Although to be driven back upon oneself is an uneasy affair at best…”: essere rimandati indietro a se stessi è un affare affatto facile.   Rileggendola ora mi pare ovvio sia sbagliata, al di là della consonanza che mi si è venuta a creare nel pomeriggio. Aspiro un po’ di sigaretta e mi intestardisco che va bene anche così, a pensarla in modo completamente post-moderno (se post-moderno è quello che intendo io da anni, il che è tutto dire. Non sono famosa per essere molto aderente alla concettualità filosofica): quasi nessun rispetto per il testo o l’autorialità e totale estroflessione verso l’ispirazione, il segno ulteriore, il significato debordante e inatteso che una produzione culturale qualsiasi crea. Vedere il mondo come segni da cui distillare significati impropri, per sopravvivere. Quasi allo stesso modo che si fa con le persone.

Quando la mattina vado a piedi a lavoro mi ritrovo a guardare per aria: i palazzi dell’arteria principale di Bologna non li ho mai guardati, forse per l’interesse che nutro per le persone solitamente ma che, nell’ultimo periodo, hanno il problema di non essere quell’unico volto che mi sembra di andar cercando. Occhiali, piccoli occhi blu, cicatrice al lato sinistro della bocca, capelli folti neri.   Il testo di Joan Didion è sul rispetto di sé e parte con un fallimento: non essere stata ammessa alle Phi Beta Kappa. Stupirsi che le regole dell’esclusione e la traccia scritta del proprio vissuto, indelebile, agiscano anche sulla propria persona. Chissà come mai le cose della vita non hanno riguardo verso la persona che noi tutti siamo, tutti speciali e tutti così irregolari. La maturità risiede forse nel guardarsi vivere mediocremente come tutti gli altri, e in questo trovare il conforto di non essere granché, di essere parte di una serie di eventi non catastrofici ma umani, nei limiti dell’umano, però.           Ho vissuto un numero non tragico, ma nemmeno esiguo, di fallimenti in questi ultimi mesi: sono arrivata a toccare fino a bruciarmi la possibilità del lavoro forse non dei sogni ma sicuramente più adeguato alla mia caparbia e ostinata ricerca delle parole scritte; ho sgretolato una relazione tutto sommato serena; ho dovuto traslocare in una domenica afosa mentre le lacrime che piangevo me le inghiottivo al telefono con mia zia, assicurandole che fosse una domenica come tante mentre invece trasportavo un piccolo trolley di infelicità per la città; sono stata operata e ho avuto paura di morire, ma tanti giorni dopo l’operazione; ho in parte perso la voce che è sempre stato un mio vanto; sono stata scaricata dalla casa editrice con cui ho costruito il mio testo più lungo negli ultimi 4-5 anni; ho ricevuto un rifiuto da un uomo molto più grande e che tuttora mi piace molto; ho avuto un’infezione a un occhio; ho svolto due lavori diversi, molto poco appaganti ma in modo diverso [lavoro di merda vs. lavoro insulso].

Essere riportati a sé stessi, vedersi bloccare tanti meccanismi ben oliati è un casino e costringe anche il più insolente dei pragmatici (e dio sa a quanto io aspiri a questo) a respirare, sbrogliare la matassa e guardare la pochezza di quello che ci si ritrova in mano.

Quando la mattina raggiungo a piedi l’ufficio, l’anno nelle sue mensilità mi sovviene di continuo in superficie, mi blocca il fiato: in quel momento smetto di guardare i palazzi e i cartelloni pubblicitari e cerco la complicità nei passanti che di me vedono solo una cicatrice a forma di sorriso. Tutti guardano là, è più forte di loro: credo possa sembrare o quello che effettivamente è (asportazione della tiroide) o un tentato suicidio. Se sapessero che scrivo, probabilmente sarebbero sereni nel constatare che questa seconda opzione mi è deontologicamente preclusa. Prendo a gran manate tutto l’anno, snodato nei suoi gennaio-febbraio-marzo-aprile-maggio, cerco quel respiro che mi permetta di mantenere la calma e ordino alle lacrime di venire a galla in momenti più degni, non mentre vado al lavoro e mi convinco di essere una piccola bambina sfortunata. Venire riportati a sé stessi è una benedizione, ma solo in quei momenti in cui non lo cerchi e ti lamenti della tua mancanza di introspezione con gli amici al bar, davanti all’ennesima bevuta che ti consacra come bestia ipersociale, pronta a sfrenare la lingua e la retorica pur di abbellire uno o più dolori costitutivi.

Ci sono state tante serate così nella mia vita da luglio in poi; la presa della Bastiglia (e mi riviene in mente solo ora, ma tu guarda, un esercizio che avevo iniziato a fare con un mio amico. Piccoli pezzi di narrativa parodistica su eventi storici riletti. Una delle consegne che eravamo riusciti a mantenere era la presa della Pastiglia: non so se da qualche parte ho il pezzo sugli psicofarmaci più adatti per compiere una rivoluzione) ha delimitato la mia vita da persona non più in coppia, completamente rimandata a sé stessa o alle amiche, perlopiù. Ho bevuto ininterrottamente per mesi, ma quasi mai arrivando a stati alterati di coscienza. Una sera era per festeggiare un messaggio inviato e andato a buon fine, la sera dopo per parlare di A. in serietà, e un’altra per sperperare parole sull’infatuazione malriposta.

Quasi peggiore, comunque, è la strada di ritorno verso casa: la mattina, anche se la luce ottobrina non lo permette poi così tanto, è carica di promesse, le aspettative si fanno largo nel cielo chiazzato di nuvolacce e tutto sembra possibile. Le ore davanti a ognuno sono tante, così numerose e gonfie di minuti che può capitare l’inaspettato per eccellenza, il desiderato per antonomasia. La routine dell’ufficio appare sopportabile, quasi desiderabile, da lì alle 18. E poi nulla accade, se per nulla si intende quell’unico evento che si brama come l’ora d’aria al riparo dalla prosaicità di tutto il resto che, immancabile, continua ad accadere come se nulla fosse. Il nulla che è.   I viaggi a piedi, verso e dall’ufficio, sono la sede in cui quelle due serate (10 e 29 luglio) sono sottoposte a una benefica coazione a ripetere; l’ossessione che metto nell’immaginare tutti i possibili sviluppi tranne quello che mi è capitato – che io ho concorso a creare – mi fanno percepire l’aria di tristezza che emano, l’onta che mi porto dietro da qualche mese che si chiama ‘rifiuto’. Prosaico come poche altre cose nella vita.

Un rifiuto concettualmente addobbato da due pensieri connessi ma astratti e con i quali io cerco di rendermelo intellettualmente stimolante, razionalmente godibile come oggetto di pensiero, quando riesco a distaccare la mente dal fatto, piuttosto bruto, che ho il cuore malandato.             In primo luogo, c’è questo primo pensiero che risuona della domanda cardinale del ritornello di “Mesopotamia”: che cosa resterà di me nel transito terrestre? Il mio profondermi nell’esserci e nell’essere presente a me stessa recano la dolorosa impronta dello sforzo vano e delle energie sprecate verso un’altra persona, una delle assenze più vivide che abbia mai esperito nella mia vita.   Io cammino in una città, mangio, leggo, lavoro al pc, mi sforzo di argomentare e ognuna di queste azioni ha lo stesso identico sbocco da mesi: quell’uomo là. Parlando di energie parlo dell’intensità con cui faccio le mie cose nei miei spazi sperando che possano trovare un’eco a distanza nella mente di un’altra persona. Conduco la mia vita in modo da rendere possibile l’incontro, o almeno il pensiero della reciprocità. È piuttosto strano anche per me a metterla giù così, anche per il fatto che vengo tacciato di estremismo sentimentale ed esasperazione del mio stato emotivo, ma sto vivendo per lui. E qui la metà delle persone credo griderebbe allo scandalo, al facile sentimentalismo di una ragazza infatuata (e difatti mi becco spessissimo, come controaltare alla mia enfasi: ma sì, capita a tutti, vedrai passerà, lontano dagli occhi, lontano dal cuore…). Ma è vero: le mie energie, la maggior parte dei miei pensieri e delle mie ‘particelle’ solcano idealmente i ciottoli di quella lunga via fino alla statua del santo che porta a casa sua. Cammino nella speranza di incontrarlo e che mi chieda come sto; esisto in balìa di un’attenzione che ho ricevuto in due occasioni distinte, lontane ormai mesi. È possibile tutta questa emozione per nulla? È probabile doversi ingoiare a fatica tutto ciò?

Il secondo scorno della vicenda, a pensarci bene, non è un vero e proprio secondo punto distinto, ma una dimensione leggermente meno esoterica di queste fantomatiche particelle spruzzate a gran velocità in giro: risiede tutto nella magica, iniziatica impotenza del non poter comunicare con l’oggetto del desiderio. Che determina un sofferente esser rimandati a sé stessi, in ogni caso.

Mi alzo dalla sedia e bevo del succo d’arancia rossa dal frigo: non so se sono abbastanza lucida e reattiva da provare a riempire tutti le caselle. Sento un nodo dentro bello consistente che mi fa pensare di non essere pronta: forse è proprio questo il momento di attaccare, allora? Nota bene: ho anche paura di abbassare vertiginosamente la qualità della cosa scritta fin qui, e non ho alcuna volontà di fare un elenco puntato e poi non sono però sicura di avere mezzi più raffinati che provare a schematizzare i diversi livelli di quello che intendo. Com’è ovvio, questi pensieri prendono il loro posto in totale contemporaneità nel mio cranio.

Due persone hanno una relazione: sono pari. La relazione finisce male: lui ha bisogno di altro, ad esempio. Dopo la rottura, gli rimangono in mano i cocci ma una cosa sempre possibile, praticamente sempre a portata di mano ce l’hanno: hanno il parlarsi. Una situazione così è campionabile all’infinito e ne verrà sempre fuori il fattore che, nonostante tutti i casini che lui o lei hanno fatto, non viene mai meno la possibilità di comunicare. Ora, sì, esagero, ma più che altro per mancanza di dialogo: la pagina bianca non mi dà contro e proseguo indisturbata negli scenari standardizzati che ucciderebbero un eventuale interlocutore.

Due persone non hanno una relazione ma qualcosa succede, qualcosa di ambiguo, che si invischia e si avviluppa in spire sempre più asfissianti. Le due persone non si conoscono, ma non è difficile vedere che l’uno o l’altro ha un’indole più introspettiva, più dubitante (e ossessiva, se serve al racconto).

Queste due persone non si conoscono e non sono pari: si crea imbarazzo e poi un unilaterale e sereno lasciar andare la faccenda. In definitiva, le due persone non sono pari. Nessuno lascia nessuno e non hanno mai parlato, perché non c’era niente di cui parlare.

Ed ecco che arriva il problema dell’incomunicabilità: è quando non c’è parità, e via così in un circolo vizioso. Davanti a una persona che ha un fiume in corso che la percuote da capo a piedi, potrebbe essercene una che non ha il minimo sentore che sia successo qualcosa di cui effettivamente parlare, e non conoscendosi chi dei due penserà che l’altro è un fiume in piena? Chi dei due si può prendere la briga di indagare, quando i termini dell’altro sono ignoti? La risposta è che non lo farà nessuno dei due, nemmeno il più coraggioso: perché non conoscendo l’altro, non sa di essere il più coraggioso. Potrebbe solo essere il più infatuato. O il più folle. O il più suggestionabile; fino a tramutarsi nel paradosso dell’essere il più debole tra i due. Come fai a sapere cosa sei tu, tra i due, quando non sai cosa sia l’altro? Come fai a parlare se l’altro è il non comunicante per antonomasia, date le condizioni di realtà in cui una non-relazione (ma solo due serate di un luglio appiccicaticcio. Ripetermelo è salvifico per tramutare quest’angoscia in accettazione) accade?

Lo sforzo che impiego nel mettere a fuoco è enorme, e non mi sembra nemmeno di aver fatto importanti passi in avanti: mi sono voluta dare una forma a tratti saggistica, a tratti narrativa, quando la lista delle possibilità sembrava l’unica strada percorribile. Una strada piena di rivoli diversi, dove ci si impantana a piacere, e dove le opinioni degli altri creano altrettante pozzanghere di ambiguità esiziale.

La lista della spesa non può più essere il percorso comodo che mi scelgo per non essere rimandata a me stessa e al rifiuto: il dolore è costitutivo e di questo dolore farò corteccia, io lo so, io devo saperlo. Passeranno gli anni e verranno le risate grasse; verrà la tentazione della prosaicità di aver denotato una persona di tante cose che questa persona, nella vita reale, non ha; arriverà la consapevolezza che le particelle devo rimangiarmele a suon di abnegazione. Oggi è il primo vero giorno di autunno, dopo un anno di fallimenti e un luglio appiccicoso, passato a tracannare birra per sorvolare sugli avvenimenti. È il primo giorno di autunno e io vengo rimandata a me stessa: non è affatto semplice.

[personal-reporter]

Bologna Portici Festival 2023

Il 13 giugno  parte la prima edizione di Bologna Portici Festival, in programma fino a domenica 18 giugno, con 60 appuntamenti in un mix di performance site specific, spettacoli di danza, concerti, musical per una grande festa urbana. Un cartellone che si snoderà tra piazza Maggiore, cuore degli eventi serali; il quadriportico di Santa Maria dei Servi, palcoscenico della danza; piazza della Pace, per la prima volta luogo di spettacolo, la Filuzzi, che diventa insieme al Complesso Monumentale della Certosa un grande teatro ed infine il portico moderno del Treno della Barca. Il Crescentone diventa il palcoscenico di quattro grandi serate di musica di Bologna Portici Festival, mentre  Piazza della Pace diventa palcoscenico e luogo di convivialità, grazie ai numerosi eventi che coinvolgeranno attivamente il pubblico e all’allestimento di un’area ristoro attiva dalle 18.30. Sarà invece un festival nel festival Filuzzi in Piazza, il progetto promosso per valorizzare il grande patrimonio culturale del liscio alla bolognese da mercoledì 14 a venerdì 26, dedicate alla riscoperta della tradizione locale con tre diverse orchestre. Ancora danza, questa volta contemporanea e di ricerca, nello spettacolo Il Portico Infinito | Ballo 62 a cura di Nexus di giovedì 15 giugno, e in "Guida per risolvere il cubo di Rubik" a cura di DNA di domenica 18) Il Complesso Monumentale della Certosa ospiterà suggestive visite guidate tra storia e arte e tre imperdibili spettacoli serali nell’atmosfera unica del luogo. Lo spazio urbano come flusso è il cuore di Mare urbano, performance collettiva a cura di DNA che inaugura martedì 14 giugno alle 19 il cartellone della piazzetta dei Servi di Maria, per una settimana spazio di danza e sperimentazione dei percorsi più interessanti dell’arte performativa contemporanea. Alla riflessione sulla violenza di genere è dedicata la performance Un altro genere di forza di giovedì 15 e venerdì 16 a cura di Micce. Domenica 18 giugno alle 20, chiude il cartellone della piazza Save the last dance for me, una simbolica unione tra tradizione e contemporaneo nello spettacolo del coreografo Leone d’Oro Alessandro Sciarroni a cura di Danza Urbana che, assieme ai danzatori Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini, lavora sui passi della polka chinata, ballo bolognese risalente ai primi del Novecento. Non manca un momento dedicato alla solidarietà nei confronti delle popolazioni romagnole colpite dall’alluvione, dove la Basilica di Santa Maria dei Servi ospita venerdì 16 giugno Rossini per il Rossini, concerto di beneficenza a sostegno della rinascita del Teatro Rossini di Lugo, gravemente danneggiato, con la Cappella Musicale dei Servi che eseguirà lo Stabat Mater rossiniano. A conclusione del Bologna Portici Festival è in programma un evento off, che si terrà il 19 giugno all’imbrunire. Read the full article

[amnesiacarts]

Mapping 06/ Universi liquidi. Selezione di Devis Venturelli

Mapping 06 Universi liquidi Cecilia, Centro per la Creatività di Tito (Pz) venerdì 11 maggio > giovedi 17 maggio

Selezione di Devis Venturelli (Artista)

Artisti: Dacia Manto, Planiziaria, video doppia proiezione 2009, 15' 00’’ Stefano Scheda, Fuoridentro mobile, 2007 - video da installazione loop Rapadura - Juliana Gotilla & Izabel Rainer Harbach, fluid network, 2010, 1’11’

Tracce di entità biologiche in sistemi ambientali incontaminati sono i panorami specchianti d’acque di Dacia Manto in Planiziaria. L’attenzione quasi scientifica per le forme di vita di un’oasi naturalistica diviene dimensione lirico-poetica dello spazio ambientale. La costruzione simmetrica del video evoca a tratti le forme di Rorschach come se l’artista volesse indagare capillarmente attraverso lo strumento proiettivo la dimensione psicologica della personalità-ambiente. Di giocosa ironia sono invece imbevute le fresche e ludiche sequenze di Fluid network del Colletivo Rapadura, Su di un clinico light box sono disposte forme continentali terrestri; al ritmo incalzante di connessioni internet una successione di gocce collegano i territori verso una nuova Pangea, metafora della nuova dimensione globale che ha segnato le evoluzioni socio-culturali degli ultimi anni. Infine, Fuoridentro mobile di Stefano Scheda ci conduce ad una dimensione più strettamente simbolica. L’immagine fissa di una carrozzina rispecchia dall’interno il mare in cui è immersa alludendo ad una riflessione sulla dimensione originaria della vita. Devis Venturelli

Biografie

DEVIS VENTURELLI Nato a Faenza (RA) nel 1974. Vive e lavora a Milano. FORMAZIONE / EDUCATION 2000 - Ecole d'Architecture et du Paysage, Bordeaux (France); 2002 Laurea in Architectura / Degree in architecture, Università di Ferrara; 2006 Residenza presso / Residence at ZKM, Karlshrue (Germany)

MOSTRE PERSONALI (selezione) 2011 - Estasi urbane, l'Ozio Amsterdam (The Netherlands; Devis Venturelli, Monografia in Videoartyearbook 2011, Chiostro di Santa Cristina, Bologna. 2010 - Video of the month #55: Devis Venturelli, Ursula Blickle Videolounge Kunsthalle Vienna (Austria); La casa dell'ospite, Obalne galerije Piran. 2009 - Casa dell'ospite, installazione site specific / Arte Fiera Off - Galleria Lipanjepuntin Trieste, con / with Stefano Scheda.2008 - La casa dell'ospite, installazione site specific Bassano del Grappa. 2007 - Variazioni sul sacro, Fondazione Culturale San Fedele, Milano.

ESPOSIZIONI COLLETTIVE (selezione) 2012-Supertemporal, Kulturhuset Stockholm; 16/9 Widescreen, Spazio Armani Torino, in collaboration with Allegretti Artecontemporanea. 2011- Digital Life², Ex GIL, Roma; Invideo, Spazio Oberdan, Milano; Round the clock, Venezia, Spazio Thetis Arsenale Nuovissimo; Su nero nero, Castello di Rivara, Torino; Cinema take away, Rovereto; International Short Film Festival 2ANNAS, Riga (Latvia); Videoholica international video festival, Varna (Bulgaria); Big Screen Project?, New York; Il coreografo elettronico, Pan, Napoli; Loop festival, Medialounge, Barcellona (Spain), Videoartyearbook,Fondazione Sandretto Rerebaudengo, Torino; Fashion LA, Ace Gallery, Los Angeles; The night event, Angel Orensaz Foundation, New York; Regards sur l'art video, Institue francaise de Serbie, Belgrade; Premio Arte Laguna, Nappe dell'arsenale Venezia; 2010 - Video.it, Fondazione Merz Torino; Videoart year book, Chiostro di Santa Cristina, Bologna; Premio Agenore Fabbri, Stadtgalerie Kiel (Germany); Let's go outside, Superstudio più, Milano; Scherzo, ironia satira, doppio significato, Kunstverein, Augsburg (Germany); A remote viewing: Loop Barcellona (2003-2009), Centre d'art Santa Monica Barcellona (Spain); Kunstart , Bolzano galleria Defaveri arte; Mecal film festival, Barcellona (Spain). 2009 - Playlist, Galleria Neon campobase, Bologna; WRO Expanded City, 13th Media Art Biennale, National Museum, Wroclaw (Poland); Cannes AVIFF festival, Cannes (France); Souvenirs from heart, Cologne Art Fair (Germany); Videoformes, Clermont-Ferrand (France). 2008 - Magic moving image, Melina Cultural Centre, Atene. 2007 - VD Videodance Festival, Atene (Greece); Storung festival, Barcellona (Spain); Videoformes, Clermont-Ferrand (France); Athens videoart festival, Atene (Greece). 2006 Figures of Motion, Künstlerhaus, Plüschow, (Germany); Directors Lounge, Karl Marx Allee, Berlin (D). PREMI / PRIZE 2011 - Premio Romaeuropawebfactory, Fondazione Romaeuropa (Primo Premio / First Prize); Premio ArteCa, Premio Arte Rugabella (Primo Premio / First Prize). 2010 - Premio Farm Video.it, Artegiovane Fondazione Merz Torino (Primo Premio / First Prize). 2009 - Pagine bianche d'autore. Menzione Lombardia. 2008 Premio Aletti Art Verona, Banca Aletti (Primo Premio / First Prize). 2007 Premio arti visive Sanfedele, Milano (Primo Premio / First Prize). 2006 Premio Videoarte, Festival Visionaria, Siena (Primo Premio / First Prize). 2004 - Circuito Off, International short film festival, Venezia. Menzione speciale.

DACIA MANTO Nata a Milano nel 1973, vive e lavora a Bologna.

Da alcuni anni porta avanti attraverso video, installazioni e disegni una personale ricerca e mappatura dello spazio e del paesaggio, che ha interessato in particolare territori fluviali e palustri, periferie marginali e semiselvatiche. Osservatori strutturali e poetici sulla natura, i suoi lavori costruiscono immagini ed architetture aperte, mutevoli, precarie, che divengono testimoni dell'inafferrabilità dell'ambiente, della difficoltà di restituire la realta' della visione. MOSTRE - selezione personali 2011 - Wood seer, Paolo Maria Deanesi, Rovereto; Dacia Manto, Macc, Museo d'Arte Contemporanea di Calasetta. 2010 - Bower, Magazzino 1 B, Prato; Metcalfa, Mars, Milan Artists Run Space, Milano; Omphalina, PWC, Milano. 2009 - Dacia Manto, Mar, Museo d'Arte della città, Ravenna; Walden. Azione-installazione. Per Ammutinamenti-Cantieri Danza, Almagià, Ravenna. 2008 -Jardin Planetaire, Klerkx, Milano. 2007 - Olympia, Galerie Di Maggio, Berlino. 2006 Dacia Manto, GCAC, Galleria comunale d'Arte Contemporanea, Monfalcone; Vuoti d'aria, Laboratorio dell'Imperfetto, Cesena. Collettive: 2012 When (italian) responsibilities become forms, Oltre dimore, Bologna. 2011 - Doxa, UPP, Venezia; A history out of context, The promenade gallery, Valona, Albania; Stanze 101-102: Flavio Favelli, Dacia Manto, Maurizio Mercuri. Farnespazio, Bologna; Percorsi ritrovati nell'arte italiana, Mart, Rovereto; Ossessione verde, Feltre; Pure Water Vision, Premio Acea, Roma. 2010 - Cosa fa la mia anima mentre sto lavorando? Maga, Gallarate; Private Garden, Pav, Parco D'Arte Vivente, Torino; Posizioni attuali dell'arte italiana, Stadtgalerie, Kiel (D). 2009 - Fragile, Metropole, Museo D'arte Contemporanea, Saint Etienne (F); Green Platforms, Centro Cultura Contemporanea La Strozzina, Fondazione Palazzo Strozzi; New italian Epic, Brown Project Space, Milano. 2008 - Mediations, Voyage sentimental. XIII Biennale, Poznan (PL); Dinamiche dello spazio in Italia, GCAC, Galleria comunale d'Arte Contemporanea, Monfalcone; Drawings in action, Disegni animati dall'Italia, Luigi Pecci, Prato. 2007 - Wundergarten, Orto Botanico, Palermo; What remains, Lambretto Art Space, Milano; Open air.

STEFANO SCHEDA Nato a Faenza nel 1957. Attualmente Vive a Bologna dove insegna “strategia dell’invenzione” all’Accademia di Belle Arti . Tra le mostre personali più importanti:Studio Vali Design London, Biennale Venezia 2005/evento fuori biennale, Annina Nosei Gallery,New York , Pari Nadimi Gallery Toronto, Ugo Ferranti Roma, Galleria il Milione Milano Gas Art Gallery Torino, la videoinstallazione" Meteo 2004,The Reality Show of Hallucination, al prestigioso ZKM, Center for Art and Media ". Le sue opere sono state esoste tra l’ altro a: Cact Bellinzona, Villa Croce Genova, Ursula Blickle Fondaton Kraichtal - Untero wisheim, GAM Bologna, Villa delle Rose Bologna, Fondazione Waf , Kunsthalle, Goppingen, MART Rovereto, Kunsthalle Museum Squartier Wien, The Leslie -Lohman Fondation New York, Kunsth Merano, Museo kendamy Brescia., Kunstsammlungen chemnitz, Mucsarnok kunsthalle Budapest Rupertinum Saltzburg, Finalista alPemio Celeste 2011 e Premio Pure water Vision. Acea Eco Art contest 2010 Fondazione Waf Premio Agenore Fabbri. collabora con diverse gallerie, principalmente dal1995 con la galleria Lipanjepuntin di Trieste con cui oltre a realizzare diverse mostre personali , e stato inserito in importanti collettive e ha partecipato a prestigiose fiere (Paris Photo,Arco’,Art cologne ,Mi Art ,Artissima ,Art Verona e Artefiera) e recentemente, dal 2009 con la Galleria DeFaveri Arte Contemporanea. .Diverse le partecipazioni a mostre anche internazionali con testi critici e curatoriali fra cui Peter Weiermair, Peter Weibel, Jonathan Turner,Emmanuel Cooper,Laura Cherubini, Claudio Marra, Luigi Meneghelli, Roberto Daolio ,Tiziana Conti, Ludovico Pratesi,Mario Csasanova,Lia De Venere, EugeniViola, ,Valerio Deho’, Angela Madesani, Cristiano Seganfreddo,Sabrina Zannier, Daniele Capra, Gigliola Foschi ed altri.

COLETIVO RAPADURA Il Coletivo Rapadura costituito da Izabel Rainer Harbach e Juliana Gotilla nasce nel 2010 a Milano ed oggi ha sede a San Paolo in Brasile.

IZABEL RAINER HARBACH http://cargocollective.com/belrainer 30 anni, è laureata in Communicazion Sociale, a San Paolo, Brasile. Ha fatto un Master di New Media Art Design alla Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, Italia 2010-2011. Lavora come "graphic, motion e interactive designer". È interessata in sviluppare progetti di arte collegati con design.

JULIANA GOTILLA www.juliana.gotilla.com 29 anni, è laureata in architettura alla FAUUSP, a San Paolo, Brasile. Fa un Master "Espace Public: architecture, design, pratiques" a Saint Étienne, France 2011-2012. Lavora come "graphic designer" e ha un progetto personale con il riuso dei oggeti della routine. È interessata in svilupare progetti di arte e design sullo spazio pubblico.

[corallorosso]

Il comunista Peppone ha votato Lega e M5S DI GIOVANNI TIZIAN Brescello, elezioni del 1948 . Il Fronte popolare democratico di Palmiro Togliatti e Pietro Nenni registra il 52,59 per cento dei consensi. Alla vigilia della caduta del muro di Berlino il Pci è al 41. Soglia abbondantemente superata dal Pds nell’anno della prima discesa in campo del Cavaliere nero Berlusconi. Poi, il 2008 è l’anno del Pd. Inizia una lenta e drammatica emorragia di elettori. Fino al 4 marzo, giorno della disfatta nazionale per il centrosinistra. Che nell’Emilia, intellettuale e operaia, diventa evento drammatico, storico, da raccontare alle future generazioni. La regione rossa per eccellenza stinta e ridipinta di verde leghista e giallo grillino. Due tonalità nuove per la roccaforte della sinistra, modello sociale e culturale, ora in mano ai conquistatori populisti e sovranisti. (...) Anche su Brescello, il paese di 5 mila anime nella bassa reggiana al confine con la Lombardia mantovana dove Giovannino Guareschi aveva ambientato le sue storie, soffia un vento diverso. Alle 8 di mattina la piazza è deserta. Il Burian siberiano dei giorni pre elettorali ha lasciato posto a un tepore inaspettato. Come del resto inatteso è stato il risultato del voto. Il Pd nel municipio di Peppone, il sindaco comunista interpretato da Gino Cervi nell’adattamento cinematografico dei racconti di Guareschi, ha incassato una sonora sconfitta. Terzo partito. Primi i Cinquestelle e subito dopo con oltre il 21 per cento la Lega sovranista di Matteo Salvini, la vera sorpresa. ... La sedia del sindaco è vuota da un anno e mezzo. Commissariato per il condizionamento della ’ndrangheta, cosca Grande Aracri. Il sindaco deposto si chiama Marcello Coffrini. Avvocato e figlio di Ermes, il Peppone per moltissimi anni alla guida del paese. Coffrini è stato per il Pd emiliano una sciagura di proporzioni enormi. Un grosso guaio da cui è uscito con le ossa rotte. Già, perché Coffrini sarà ricordato come il primo sindaco emiliano sciolto per infiltrazioni mafiose, grave danno di immagine per il Pd nella sua terra eletta. Ciò ha prodotto conseguenze che oggi l’intero partito paga. Centinaia in manette, indagati anche politici e imprenditori locali. Ma soprattutto l’antimafia di Bologna ha indicato in Brescello il cuore della ’ndrangheta emiliana, al pari di San Luca per quella calabrese. Da quel momento i brescellesi hanno dovuto fare i conti con dati non più giornalistici ma giudiziari. Elementi che hanno portato, poco più tardi, alla decisione del Viminale di affidare il comune ai commissari con il compito di ripulire l’ente dalle scorie criminali. Fine di un’epoca, insomma. «La storia di Peppone e don Camillo è ai titoli di coda, non c’è più attaccamento ideologico e i giovani ragionano in tutt’altro modo», riflette don Evandro Gherardi, «il tracollo del partito è dovuto anche allo sfilacciamento del tessuto, alla solidarietà fagocitata dall’individualismo». (...) Il Cristo - quello originale dei film - è ancora custodito da Don Evandro nella parrocchia. Ogni settembre lo porta in processione sul Po. L’ultima volta al posto del sindaco c’era uno dei commissari. Don Evandro e il commissario. E poi il Cristo, l’unico cimelio intatto di un mondo piccolo volato via.