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Hypnotic su Prime Video: Un thriller psicologico tra ipnosi, misteri e ricerca della verità

Un detective, una sensitiva e un viaggio pericoloso tra il paranormale e il lato oscuro della mente

Un detective, una sensitiva e un viaggio pericoloso tra il paranormale e il lato oscuro della mente Hypnotic, disponibile su Prime Video, è un thriller psicologico che racconta la storia del detective Austin Danny Rourke, interpretato da Ben Affleck, impegnato nella disperata ricerca della figlia scomparsa. Rourke è convinto che dietro alla misteriosa sparizione della bambina ci sia una figura…

[darktimemachinechaos]

Monografia: 𝗚𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗻 𝗙𝗹𝘆𝗻𝗻📚

𝐆𝐢𝐥𝐥𝐢𝐚𝐧 𝐅𝐥𝐲𝐧𝐧 (24 febbraio 1971, Kansas City, Missouri) è una scrittrice, giornalista e sceneggiatrice statunitense, nota per i suoi romanzi thriller che esplorano tematiche oscure e complesse.

Oltre alla scrittura di romanzi, Gillian Flynn ha lavorato come sceneggiatrice e critico televisivo. Il suo stile è caratterizzato da una narrazione intensa e da una profonda analisi psicologica dei personaggi, spesso ritratti in situazioni moralmente ambigue. Le sue opere tendono a esplorare le complessità delle relazioni umane e le dinamiche familiari.

Opere principali

Sulla pelle (2006): romanzo di esordio che ha ricevuto riconoscimenti significativi tra cui due Dagger Award e una nomination per l'Edgar Award; la storia segue una reporter che torna nella sua città natale per coprire un omicidio, affrontando il suo oscuro passato.

Nei luoghi oscuri (2009): il romanzo racconta la storia di Libby Day, l'unica sopravvissuta a un massacro familiare; costretta a rivisitare i traumi del suo passato, Libby si imbatte in segreti inquietanti.

L'amore bugiardo (2012): thriller psicologico che esplora la scomparsa di Amy Dunne e le indagini che coinvolgono il marito Nick; il romanzo ha avuto grosso impatto culturale ed è stato trasformato in un film diretto da David Fincher.

[multiverseofseries]

Wicked: il potere del grande musical

Adattamento dell'omonimo successo di Broadway a cui è estremamente fedele, il film di Jon M. Chu è un grande spettacolo trascinato dalle splendide protagoniste: Cynthia Erivo e la sorprendente Ariana Grande.

In Il mago di Oz, sia nel film del '39 con Judi Garland che nel libro di L. Frank Baum, tutti gioiscono per la morte della Malvagia Strega dell’Ovest. Ma perché era così odiata? E soprattutto: come si è guadagnata l'appellativo di malvagia? Lo è sempre stata, oppure è successo qualcosa che l'ha resa la villain del mondo di Oz? Lo scrittore Gregory Maguire si è fatto queste domande e nel 1995 ha pubblicato il primo di una serie di romanzi che espande l'universo creato da Baum: Strega - Cronache dal Regno di Oz in rivolta. È proprio da questo libro che prende ispirazione il musical Wicked di Winnie Holzman e Stephen Schwartz, un classico di Broadway da 20 anni, a cui, a sua volta, si ispira il film di Jon M. Chu, arrivato al cinema.

Cynthia Erivo e Ariana Grande in Wicked

Anzi, non "si ispira": il Wicked cinematografico è uno degli adattamenti più fedeli mai visti di un musical. Al punto che, per non tagliare nulla, Universal Pictures ha deciso di dividerlo in due parti: la seconda arriverà a novembre 2025. Gli amanti dello spettacolo possono quindi stare tranquilli: chi ha realizzato il film è a sua volta un grande fan dell'opera originale.

Messi in conto quindi una grande disponibilità di mezzi e professionisti per la parte tecnica (lo sfoggio di costumi e scenografie è abbagliante), per far sì che Wicked fosse magico era fondamentale trovare le giuste protagoniste. L'impresa è riuscita: la "cattiva" Elphaba Thropp è Cynthia Erivo, dalla voce potentissima. La Strega Buona del Nord, Glinda, è invece Ariana Grande: la vera sorpresa del progetto. Sapevamo infatti che la pop star sapesse cantare, ma non che fosse un così grande talento comico. Le due in scena fanno, letteralmente, scintille.

Wicked: un cattivo non è mai solo un cattivo

Le fiabe, i miti e anche gran parte dei classici Disney ci hanno insegnato che esistono i buoni e i cattivi. Il viaggio dell'eroe (o dell'eroina) ha sempre al centro qualcuno che opera in funzione del bene, contro un antagonista che in genere è la sua ombra: ha uguale carisma (spesso anche di più), ma impegna le proprie capacità verso il male. E quindi, è matematico: l'eroe trionferà sul villain. Da qualche decennio però questo manicheismo è passato di moda: in nome di una maggiore complessità, i cattivi non sono più soltanto cattivi. Così come i buoni scoprono di avere dei lati oscuri.

Con Wicked accade esattamente questo: Elphaba è evitata da tutti perché ha la pelle verde. E poi perché è in grado di far accadere cose strane. In un regno guidato dal grande e potente Oz (Jeff Goldblum), che dice di essere un mago, quasi nessuno in realtà è davvero dotato di magia. Lei invece sì. Ed è per questo che diventa l'allieva di Madame Morrible (Michelle Yeoh), che vuole incanalare la sua rabbia per farle sviluppare sempre di più i suoi poteri. Per una serie di coincidenze, diventa amica di Glinda, la ragazza più popolare della scuola di magia. Il loro rapporto le porterà ad aprire gli occhi su una verità scomoda: la città di Smeraldo non è il regno perfetto che credevano.

Meglio volare liberi o non volare soli?

In un turbinio di glitter, magia e gorgheggi, Wicked è uno spettacolo emozionante, che non smette di fare domande allo spettatore. Dietro a ogni numero musicale si cela infatti un tema importante: sicuramente l'accettazione di chi è diverso, il bullismo, l'amicizia e perfino una riflessione su come trattiamo gli animali. Il cuore di tutto però è la ricerca della verità. Elphaba lo dice più volte ai suoi compagni di classe: come reagire una volta scoperto come stanno le cose? Meglio stare zitti, oppure battersi per ciò in cui si crede? Come spesso abbiamo scoperto in questi anni di social, la verità è una delle cose che oggi più fa paura: ed è proprio per questo che Elphaba diventa una figura scomoda. Perché non vuole piegarsi alle menzogne, azzerando le certezze di tutti.

Una scena di Wicked

Nella scena più importante di Wicked, quella della canzone Defying Gravity, la strega si dice: "Anche se volo da sola, almeno volo libera" (And if I'm flying solo/At least I'm flying free). Che prezzo ha inseguire la verità? A quanto pare essere ricordata come la cattiva della storia. Ecco, il musical, tra un brano e l'altro, ci dice proprio questo: i mostri spesso sono semplicemente persone incomprese. E i veri cattivi sono quelli che sorridono, mentre ci tolgono la libertà.

Conclusioni

Tra gli adattamenti più fedeli dell'opera originale mai visti sul grande schermo, se siete fan dello spettacolo di Broadway Wicked non vi deluderà. Certo, se non amate i musical questo film non fa per voi, perché è "tutto cantato, tutto ballato, un grande spettacolo"! come si dice in Moulin Rouge! di Baz Luhrmann. Straordinarie le due protagoniste Cynthia Erivo e Ariana Grande, la vera sorpresa del film: era scontato sapesse cantare, meno che fosse anche un'attrice brillante. E non è finita: questa è la prima parte, la seconda arriverà nel 2025.

👍🏻

La fedeltà al musical originale.

La potenza vocale di Cynthia Erivo.

La sorpresa Ariana Grande: oltre a saper cantare è anche un'attrice brillante.

La sfarzosità di costumi e scenografie.

La presenza di due fuoriclasse come Jeff Goldblum e Michelle Yeoh.

👎🏻

Se non amate i musical questo film non fa per voi.

La divisione in due potrebbe lasciare con l'amaro in bocca nel finale della prima parte.

[bloodyfairy83]

Siamo in Danimarca. Helge Klingenfeldt, un ricco imprenditore festeggia i suoi 60 anni nella sua lussuosa villa in campagna. Tutti i membri della famiglia si riuniscono per questo evento, ma durante la cena, Christian, il figlio maggiore si alza dalla sedia e quello che dovrebbe essere un discorso di rito con brindisi finale diventa una rivelazione scioccante. Cristian spiattella davanti a tutti gli invitati un segreto oscuro e terribile che riguarda il padre e che stravolgerà ogni cosa.

Un dramma familiare che critica una borghesia all'apparenza pulita e per bene, ma che dietro questo velo nasconde lati oscuri e agghiaccianti.

Festen è Il primo film del manifesto dogma 95, un movimento cinematografico nato negli anni 90 grazie a Lars Von trier e appunto Vinterberg. Le regole del manifesto indicano alcune limitazioni, tra cui evitare l'utilizzo di effetti speciali, uso della camera a mano e assenza di colonna sonora.

[fridagentileschi]

Vorrei postare qualcosa dei cari vecchi SQUALLOR ma non si può.

Sarei oscurata immantinente

. La Gogna del Politicamente Corretto è lì, pronta

. E pensare che negli oscuri tempi divertivano da matti. Me li guardo su youtube fino a che posso perchè quanto staranno a levarli? Già alcuni sono spariti.

Del resto da gente che leva la scena della Notte dei Lunghi Coltelli dal film di Visconti che vuoi sperare?

Recentemente hanno tolto anche un video ripreso da un cinegiornale dell' epoca dove parlava il Mio Maresciallo Thugacevsij. Forse perchè parlava russo. E cosiì la sua voce è scomparsa per sempre.

La mannaia del Politicamente Corretto si abbatte indiscriminatamente, sul buono e sul cattivo, sul giusto e sull'ingiusto.

MI rammenta il suggerimento del caro buon Legato Pontificio Arnaud Amaury al Montfort : "Ammazzateli tutti, Dio riconoscerà i suoi".

Parlava dei Catari mischiati a i cristiani

D. N.

[ohsngw]

Io sono fatta così. Cerco di fingere di essere una forte,una persona dura, senza cuore, che non soffre. Ma la verità é che sono sensibile e anche troppo. Sono fragile. Sono debole. Sono talmente sensibileda crollare davanti ad un telefono, piango per il finale di un film drammatico, di notte non dormo più perché i miei pensieri con il tempo si fanno sempre più oscuri e non me lo permettono, ascolto canzoni tristi solo per il gusto di stare ancora più male.

Fingo di non provare emozioni, ma la verità é che mi sciolgo in un abbraccio, ho bisogno di continue rassicurazioni, ho paura di essere lasciata sola, abbandonata, ho bisogno di sentirmi protetta. Quando cammino per strada tengo sempre la testa bassa, puntata sul telefono, per non farmi notar dagli altri.

Spesso mi blocco, mi prendo la testa tra le mani, fisso il vuoto e mi sento parte di esso.

Ho sempre paura di disturbare, evito di cercare gli altri anche se in quei momenti sto cadendo a pezzi ed ho bisogno di parlare con qualcuno.

Non chiedo aiuto perché sono orgogliosa, gli altri devono pensare che io stia bene, ma non sto mai bene.

Fingo di avere una corazza indistruttibile, perché se gli altri mi conoscessero per quello che sono davvero, mi distruggerebbero anche con una semplice parola.

– Stan, Ohsngw

[lalacrimafacile]

Midnight Mass: Un Venerdì Santo da Paura in Sette Puntate

Midnight Mass: Benvenuti nell'Altare del Terrore Televisivo

Cosa ottieni se mescoli il sacro con il profano, l'horror con il dramma, e aggiungi un pizzico di mistero soprannaturale? Ottieni "Midnight Mass", una miniserie che ridefinisce il concetto di genere televisivo. Diretto da Mike Flanagan, noto per i suoi lavori nel campo dell'horror psicologico, "Midnight Mass" si distingue per la sua capacità di fondere elementi di horror classico con riflessioni esistenziali e morali. Chi avrebbe mai pensato che una serie ambientata su un'isola sperduta, con un prete carismatico e una congregazione di fedeli, potesse diventare un cult del piccolo schermo?

Non è la prima volta che l'horror viene imbastito all'interno di un contesto religioso. Sono moltissimi gli esempi di film dove preti e suore vengono posseduti da entità maligne. Tuttavia nel mondo della serialità, "Midnight Mass" diventa un esempio di miniserie paurosa ma anche elegante e profonda.

Flanagan e la Scalata Tensiva: Prendete i Popcorn, ma Non Abbiate Fretta

Mike Flanagan, il maestro dell'horror contemporaneo, dimostra ancora una volta di sapere come costruire una narrazione intensa e coinvolgente. La tensione in "Midnight Mass" cresce come un’onda di marea, lenta ma inesorabile. Ogni episodio aggiunge un pezzo al puzzle, portando lo spettatore sempre più vicino all'inevitabile climax. Questo non è uno show da binge-watching distratto; richiede attenzione e pazienza, ma la ricompensa è una storia che ti tiene incollato allo schermo.

La Recitazione: Un'Ensemble di Talenti Celestiali

La recitazione in "Midnight Mass" è semplicemente stellare. Zach Gilford, Kate Siegel, Hamish Linklater e il resto del cast offrono performance che sono tanto intense quanto credibili. Linklater, in particolare, brilla nel ruolo di Padre Paul, il misterioso sacerdote che porta con sé un'aria di inquietudine e segreti oscuri. I personaggi sono ben sviluppati, e gli attori riescono a trasmettere una gamma di emozioni che vanno dalla devozione cieca alla disperazione più profonda.

Infatti, è proprio l'eterogeneità del cast che rende questo racconto speciale e intenso, secondo me. Dagli adulti ai pochi giovani presenti sull'isola, l'umanità viene incarnata in questa piccola ma speciale comunità.

Monologhi Lunghi e Dialoghi Teatrali: Shakespeare, Prendi Appunti

Una delle caratteristiche più distintive di "Midnight Mass" è l'uso di riprese lunghe e dialoghi che sembrano monologhi teatrali. Ogni parola è pesata e ogni silenzio carico di significato. Questi momenti possono sembrare lenti, ma sono essenziali per costruire l'atmosfera e sviluppare i temi della serie.

È come se Flanagan avesse deciso di portare il teatro in televisione, regalando agli spettatori scene di pura intensità emotiva che rimangono impresse nella memoria.

Il Messaggio: Non Solo Vampiri e Messa di Mezzanotte

"Midnight Mass" non è solo una storia di terrore; è una riflessione profonda sulla fede, il fanatismo religioso, il senso di colpa e la redenzione. Attraverso i suoi personaggi, la serie esplora le motivazioni che spingono le persone a credere e a sacrificarsi per ciò in cui credono. Il risultato è un messaggio potente che invita a riflettere su ciò che significa veramente avere fede e su quanto possa essere pericoloso quando diventa cieca e incontrollata.

Musica da Brividi: Un Coro di Note Angoscianti

La colonna sonora di "Midnight Mass" è un altro elemento chiave che contribuisce all'atmosfera inquietante della serie. Composta da The Newton Brothers, la musica utilizza cori angelici e melodie spettrali per amplificare la tensione e l'angoscia.

Ogni nota sembra avvolgere lo spettatore, immergendolo ancora di più nel mondo oscuro e misterioso dell'isola di Crockett. La musica non è mai invadente, ma sempre presente, come un sussurro inquietante all'orecchio.

Drammaticità e Impatto Emotivo: Preparati a Lacrime e Riflessioni

Il finale di "Midnight Mass" è un vero e proprio pugno nello stomaco emotivo. La drammaticità delle ultime scene, accompagnata dai dialoghi profondi e toccanti. Vengono toccati infatti temi universali come la fede e la morte.

I personaggi, giunti al loro momento di resa dei conti, offrono riflessioni che non solo danno senso alle loro azioni, ma costringono anche il pubblico a interrogarsi su ciò in cui crede. Il finale porta lo spettatore a pensare non solo alla fede ma anche sul significato della vita e della morte.

È un finale che lascia un segno profondo, sia per la sua potenza narrativa che per l'intensità emotiva, rendendo "Midnight Mass" una visione che resta nel cuore e nella mente ben oltre l'ultimo episodio.

Un'Esperienza Divina (ma Spaventosa) da Non Perdere

"Midnight Mass" è una miniserie che si distingue per la sua capacità di combinare elementi di horror e dramma con una narrazione profonda e riflessiva. Mike Flanagan ha creato un'opera che è tanto affascinante quanto inquietante.

Una serie che richiede attenzione ma ripaga con momenti di pura tensione e riflessione. Con una recitazione straordinaria, dialoghi che sembrano monologhi teatrali e una colonna sonora perfettamente calibrata, "Midnight Mass" è un must per chiunque ami le storie che fanno pensare e, al contempo, tremare di paura.

Non perdetevela, ma ricordate: guardatela a luci spente e con il cuore pronto a un bel batticuore.

Se vi è piaciuta come serie, commentate qui sotto. Non perdetevi i prossimi articoli e gli aggiornamenti sul mio profilo TikTok.

La vostra Easy Tears.

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Muti su Prime Video: La caccia a un serial killer e la ricerca di redenzione del Detective Lukas

Un thriller intenso che esplora il dolore, la vendetta e il mistero di un antico rituale tribale

Un thriller intenso che esplora il dolore, la vendetta e il mistero di un antico rituale tribale Articolo Prime Video presenta Muti, un thriller avvincente che segue la storia del Detective Lukas, interpretato da Cole Hauser, un uomo distrutto dal dolore per la perdita della figlia. A pochi giorni dalla pensione, Lukas si trova coinvolto in un ultimo caso, un’indagine che lo trascinerà nella…

[sorella-di-icaro]

Riassunto accurato del film "Immaculate - La prescelta":

Trama:

* Suor Cecilia, una giovane novizia con un passato traumatico, si unisce a un convento in Italia che cura le suore morenti.

* Presto scopre stranezze e segreti oscuri, tra cui una reliquia che viene utilizzata per inseminare artificialmente le suore con l'obiettivo di creare un nuovo messia.

* Cecilia rimane incinta e viene venerata come la nuova Vergine Maria, ma si ribella contro il culto e cerca di fuggire.

* In una serie di eventi drammatici, uccide diverse persone e infine il bambino appena nato, liberandosi dal convento e dal suo destino opprimente.

Temi principali:

* Fede e fanatismo: Il film esplora la distorsione della fede e la manipolazione della religione per scopi personali.

* Sopravvivenza e traumi: Cecilia lotta per superare il suo passato e trovare la sua libertà in un ambiente ostile e oppressivo.

* Sfruttamento e abuso: Le suore vengono sfruttate e abusate fisicamente e psicologicamente dai membri del convento.

Conclusione:

"Immaculate - La prescelta" è un thriller horror con forti sfumature drammatiche che offre una riflessione critica sulla fede, il trauma e la lotta per la libertà.

[multiverseofseries]

Willow (2024): una serie che fa tornare a credere nella magia

Willow, la serie: digressioni spassose, aperture epiche, effetto nostalgia, inclusività e un personaggio mitico. Tornato soprattutto per noi. Protagonisti Ruby Cruz, Erin Kellyman e il leggendario Warwick Davis. Otto episodi usciti a cadenza settimanale su Disney+, per chi ha avuto fortuna nel vederli perché ora sono più presenti sulla piattaforma.

Tempi oscuri, ansie generali, oppressione, stanchezza. Rabbia. Una dimensione contemporanea decisamente complessa che potrebbe coincidere con l'incipit di una serie dalla forte potenza visiva e, ovviamente, dal fortissimo sapore nostalgico. "In un'epoca di terrore, nacque una bambina destinata a cambiare il mondo". Da qui, il veloce recap di ciò che è accaduto oltre trent'anni fa, non prima che la serie in questione venga introdotta dal logo iconico della LucasFilm. Nel 1988, infatti, George Lucas e Bob Dolman, affidarono il loro script a Ron Howard, che costruì, appunto, Willow, divenuto un cult assoluto, dopo la canonica iniziale incomprensione. All'epoca il fantasy era avvolto da una certa leggerezza, le fan base non erano contemplate e i retaggi tolkeniani erano materia ristretta.

Locandina di Willow

Oggi il mondo è sottosopra, le certezze vengono meno e guai a ridurre il fantasy a mera materia per bambini. Tant'è, subito è apparso strano (e sorprendente) l'annuncio della Disney: sviluppare una serie sequel di Willow. Adesso, che lo show è divenuto realtà, comprendiamo meglio quanto oggi la serialità sia il mezzo perfetto per espandere, tramandare, rinnovare le pellicole della nostra memoria. E Willow, traslato nel coraggio leggendario di Warwick Davis, è a tutti gli effetti la dimostrazione che anche il fantasy può essere un genere leggero, in grado di parlare verticalmente a tutti. "Nessuno sceglie la propria vita", dice la sovrana Sorsha (di nuovo interpretata da Joanne Whalley), riferendosi alle aspettative della giovane Dove (Ellie Bamber), in una delle prime scende del pilot. Appare dunque chiaro quanto il retaggio del cult Anni Ottanta (all'epoca già molto inclusivo) sia mutato in qualcosa di contemporaneo, in cui c'è una netta differenza tra il dentro e il fuori il castello di Tir Asleen.

Un fantasy on-the-road

Willow: Warwick Davis in una scena

Sviluppata da Jonathan Kasdan e Wendy Mericle (Ron Howard figura come produttore esecutivo), e divisa in otto episodi, la serie tv di Willow, tra influenze vintage e duelli di cappa e di spada, è dunque il sogno che torna ad accendersi, capace di scavare il nostro strambo ma confortevole bisogno di magia. Del resto, è l'immaginazione che legava la pellicola del 1988, di cui la serie, come detto, è diretto seguito. Una narrazione in cui gli archetipi del genere sono rimessi al centro dell'attenzione, a cominciare dal click che scatenerà gli eventi. I cattivi di turno? Ovviamente le forze del male, che irrompono a Tir Asleen rapendo uno dei figli di Sorsha, il prince Airk (Dempsey Bryk). Per salvarlo, sua sorella Kit (Ruby Cruz), al fianco dell'amica Jade (Erin Kellyman), intraprendono un viaggio tra i regni per salvarlo. Ma non saranno sole, e il viaggio - Willow potrebbe considerarsi quasi un fantasy on-the-road - viene condiviso da una sgangherata banda di coraggiosi personaggi (Ellie Bamber, Tony Revolori, Amar Chada-Patel). Ciononostante, l'unico che può aiutarli è il leggendario Willow, l'ultimo stregone rimasto.

Una scena della serie Willow

Willow è tornato. Per noi

Willow: Warwick Davis in una scena

Tra aperture musicali e aperture visive (le location naturali, alcune già viste nel film di Howard, sono un plus assoluto), spassose deviazioni e richiami attuali - "Conto su di te come se fossi un cavaliere", dice Sorsha a Jade, mostrando la chiave egualitaria del prodotto -, Willow gioca con il fattore nostalgia e con l'epica di genere (che a sua volta lascia terreno ai dialoghi), allungando lo sguardo sui tanti punti di vista della storia. Anche perché la serie deve necessariamente correre su due binari. Da una parte i fan della pellicola diretta da Ron Howard, dall'altra le nuove generazioni che si ritroveranno, insieme a Willow e alla compagnia, a lottare contro le Forze del Male.

Willow: un'immagine della serie

C'è bisogno di unione, di condivisione e di amore, suggerisce lo script, fortemente inseguito da Jon Kasdan fin dai tempi del sottovalutato Solo: A Star Wars Story, nel quale recitavano Warwick Davis ed Erin Kellyman. "Ho fatto un sogno, e in cuor mio lo sapevo. È quello che accadrà se non cambiamo le cose. È giunto il tempo. Il nemico è ancora lì fuori", confida il mago Willow a Sorsha in uno dei molti slanci nelle due prime puntate; uno slancio che non possiamo non affiancare alla nostra realtà, così sfilacciata e imprevedibile. Per questo, il ritorno dello stregone Willow coincide con la marcata necessità di ritrovare una strada da percorrere. Una strada che ci porti finalmente lontano dall'oscurità. E magari più vicino ai concetti di sogno, di bontà e di fervida immaginazione. "Oltre i confini del mondo, dentro l'ignoto". Allora, in una digressione dalle sfumature commoventi, sembra lampante: Willow è tornato per noi, perché non smettessimo di credere nella magia.

Conclusioni

Una vera gioia rivedere un film cult attraverso il linguaggio seriale. Concludo la recensione di Willow, la Serie, concentrandomi tanto sull'effetto nostalgia quanto sulle innovazione visivi e narrative, che rendono il prodotto moderno e contemporaneo. Rivedere Warwick Davis è una gioia, ma il plus è Erin Kellyman, giovane e promettente attrice britannica.

Perché ci piace👍🏻

Le vibrazioni nostalgiche.

L'idea che il sequel di un film cult possa divenire una serie.

Il cast, a cominciare da Erin Kellyman.

La musica.

Le location, in gran parte naturali.

Cosa non va👎🏻

Il rilascio settimanale, forse un'arma a doppio taglio.

Disney+ che ha rimosso la serie dalla piattaforma, prima dandola per cancellata poi solo in pausa, una pausa che però sembra tanto una vera e propria cancellazione. Sta di fatto che non ha dato la possibilità al prodotto di poter raggiungere nel tempo i più, ciò che a conti fatti è successe al film alla sua uscita non apprezzato appieno e poi trasformatosi in un cult.

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LIAFF SPECIAL - I titoli più attesi di Luglio 2024!

Carissimi lettori, ben ritrovati con un nuovo appuntamento con LIAFF SPECIAL, quella che una volta era la rubrica dedicata all’approfondimento di personaggi e temi nel mondo dell’intrattenimento. No, non è un errore di battitura. Semplicemente il format subirà una trasformazione, alla luce del fatto che gli speciali propriamente detti approderanno nel podcast di Lost in a Flashforward, il quale sta pian piano prendendo corpo e che determinati temi funzionano di più se espressi a parole. Quindi cosa è il LIAFF SPECIAL, ora che non parlerà più di serie e personaggi? Il LIAFF SPECIAL sarà una sorta di calendario delle uscite cinematografiche e televisive più succose, dove presenteremo i vari titoli con tanto di trailer e nostre aspettative. Andiamo a scoprire quali titoli ci interesseranno maggiormente fra cinema e TV!

CINEMA

Beverly Hills Cop: Axel F (Netflix - 3 luglio)

Si comincia il caldo mese di Luglio con un attesissimo ritorno. Stiamo parlando di Beverly Hills Cop: Axel F, quarto capitolo del franchise action-comedy, diretto dal debuttante Mark Molloy e che vede il mitico Eddie Murphy nuovamente nei panni del poliziotto di Detroit Axel Foley. Le primissime recensioni della stampa lo promuovono a pieni voti, definendolo un gradito ritorno alle origini della saga, la quale col terzo capitolo aveva visto una virata non proprio positiva, e sorretto dal magnetico Eddie Murphy, che non ha mai perso il tocco. Ad accompagnarlo ci saranno dei personaggi già amati dai fan del franchise, come Judge Reinhold, John Ashton, Paul Reiser e Bronson Pinchot, ma anche delle stuzzicanti new-entry, che rispondono al nome di Taylour Paige, Joseph Gordon-Levitt e Kevin Bacon. Insomma, le aspettative sono abbastanza alte.

Horizon: An American Saga - Parte 1 (Cinema - 4 Luglio)

Una delle prime uscite in sala del mese è uno dei film più osannati durante l'ultimo festival di Cannes, ovvero la prima parte di Horizon: An American Saga. Diretto e interpretato da Kevin Costner, che guida un mastodontico cast, il film è il primo capitolo di una saga in quattro parti, che hanno visto un tempo di lavorazione di almeno trent'anni, ma che ora, fra la rinuncia a comparire negli episodi finali di Yellowstone e altre faccende non prettamente cinematografiche, hanno visto la luce. Il film è stato accolto positivamente alla Croisette, con tanto di standing ovation e grande commozione da parte dello stesso Costner, il quale ha creduto sin dall'inizio alla riuscita di questo suo grande progetto. Ne sarà la valsa la pena? Noi speriamo di sì, ma attenti voi che vi stancate subito, il film dura almeno tre ore!

Immaculate (Cinema - 11 Luglio)

A grande sorpresa, approda nei cinema nostrani Immaculate, horror diretto da Michael Mohan e già uscito nelle sale americane da diversi mesi, dove ha ottenuto un discreto successo. Il film vede come protagonista Sydney Sweeney, già enormemente apprezzata per il suo ruolo in Euphoria e qui protagonista assoluta di una storia che attinge moltissimo da film ambientati in chiese dagli oscuri segreti. Sicuramente sarà un film che ci terrà incollati allo schermo.

Twisters (Cinema - 17 Luglio)

A 28 anni di distanza dal primo capitolo, i tornado tornano al cinema con Twisters, "sequel" di Twister, un piccolo cult del genere disaster movie. Con la regia di Lee Isaac Chung (Minari), il film vede come protagonisti Daisy Edgar-Jones e il richiestissimo Glen Powell nei rispettivi ruoli di una ex-cacciatrice di uragani e di una star dei social media che deono le proprie vite incrociarsi a seguito di una serie di fenomeni temporaleschi piuttosto anomali. Speriamo che non sia l'ennesimo "sequel" non richiesto di un film che già di per se' andava bene.

Deadpool & Wolverine (Cinema - 24 Luglio)

E concludiamo la parte cinematografica con un titolo davvero molto atteso, ovvero Deadpool & Wolverine. Diretto da Shawn Levy, il film vede Deadpool (Ryan Reynolds) unire le forze con il Wolverine di Hugh Jackman per sventare una minaccia che concerne il multiverso, fra gag a non finire e combattimenti spettacolari. Fra tutti i cameo annunciati e rumoreggiati e la promessa di una rinascita del Marvel Cinematic Universe, che di recente non ha dato vita a prodotti memorabili, il terzo film incentrato sulle gesta di Deadpool ha tutte le carte in regola per essere fra i film più visti di quest'anno. La domanda è... sarà all'altezza delle aspettative?

SERIE TV

Star Trek: Prodigy stagione 2 (Netflix - 1 Luglio)

Se avete amato la prima stagione di Star Trek: Prodigy, tenetevi forte, perchè la seconda promette di essere anche più emozionante e spettacolare, fra graditi ritorni dal passato di Star Trek e nuove entusiasmanti avventure per la Protostar e il suo giovane equipaggio. Insomma, se avete Netflix potrete gustarvi tutti i nuovi episodi a partire dall'inizio del mese, quindi non vi resta che segnarvi la data sul calendario!

Sunny (Apple TV+ - 10 Luglio)

Apple TV+ ci ha abituati a numerose sorprese in ambito televisivo e questa potrebbe essere una di queste. Rashida Jones è la protagonista di Sunny, una serie mystery che vede una donna indagare sulla misteriosa scomparsa del marito e del figlio a seguito di un incidente aereo, facendosi aiutare da un curioso robot di nome Sunny, con cui instaura un particolare rapporto. Una serie che va sicuramente provata.

Those About to Die (Prime Video - 19 Luglio)

In una sorprendente acquisizione, Prime Video ha messo le mani su Those About to Die, drama storico targato Peacock e che arriverà in Italia a 24 ore dalla messa in onda americana. La serie vede le gesta dei gladiatori dell'Antica Roma ai tempi dell'imperatore Vespasiano, interpretato da Anthony Hopkins. Insomma, una serie che potrebbe riportare in auge un sottogenere di cui si sentiva davvero la mancanza.

Lady in the Lake (Apple TV+ - 19 Luglio)

Sempre da Apple TV+ abbiamo anche Lady in the Lake, thriller che vede come protagoniste Natalie Portman e Moses Ingram nel ruolo di due donne molto diverse, ma che si ritrovano assieme a seguito della scomparsa di una ragazzina a Baltimora, anche se non nel modo che tutti si aspettano. Una serie che sicuramente avrà una trama sfaccettata e piena di colpi di scena, che non andrebbe persa di vista.

Snowpiercer 4 (AMC - 21 Luglio [USA])

La serie TV Snowpiercer volge al termine su AMC, dopo essere stata acquisita da TNT a seguito del fallimento di quest'ultima, con una stagione che promette di chiudere al meglio le vicende di Melanie, Layton e gli altri personaggi, fra nuovi conflitti e vecchi nemici. Purtroppo non sappiamo quando arriverà in Italia, ma quasi sicuramente sarà Netflix ad ospitare l'ultimo ciclo dello Snowpiercer, quindi incrociamo le dita.

[cinquecolonnemagazine]

Eileen

Già apprezzato per "Lady Macbeth", il regista William Oldroyd dirige la nuova star di Hollywood Thomasin McKenzie ("Jo-Jo Rabbit" e "Ultima notte a Soho") e l’attrice Premio Oscar® Anne Hathaway in "Eileen", un thriller sofisticato dalle atmosfere hitchcockiane tratto dal romanzo omonimo di Ottessa Moshfegh. https://www.youtube.com/watch?v=ON8iDcqt1Cw&feature=youtu.be Eileen, di cosa parla? Al centro della vicenda Eileen (Thomasin McKenzie), una ragazza che conduce una vita monotona lavorando come segretaria in un riformatorio minorile nell’America degli anni ‘60. La sua esistenza verrà sconvolta dall'arrivo di Rebecca (Anne Hathaway), la nuova psicologa del carcere. Brillante e disinvolta, Rebecca esercita un fascino magnetico su Eileen, che rimane immediatamente attratta dalla sua eleganza. Ben presto però la loro amicizia prenderà una piega pericolosa, sfociando in un esito sempre più sinistro.  Le parole del regista “Appena ho letto il libro di Ottessa Moshfegh, ho desiderato di farne il mio prossimo film” - ha dichiarato il regista William Oldroyd - “I personaggi di Eileen e Rebecca sembravano fatti della stessa pasta di Lady Macbeth: frustrati, divertenti, scioccanti, oscuri, vividi e pronti a fare di tutto pur di ottenere ciò che vogliono. Thomasin McKenzie e Anne Hathaway sono state le nostre prime scelte per i ruoli di Eileen e Rebecca. Thomasin è una rivelazione: è l'attrice più disponibile e onesta con cui ho lavorato – oltre che la persona perfetta per esplorare le complessità e le contraddizioni di Eileen. Anne, invece, ha portato la sua vasta esperienza sullo schermo e un impeccabile tempismo comico che hanno dato vita alla perfetta Rebecca. Abbiamo corso dei rischi con la narrazione, la musica, le performance, il montaggio, il tono e abbiamo lavorato duramente per creare un thriller psicologico che mantenga costantemente alta l’incertezza del pubblico ad ogni svolta narrativa.” Foto di copertina: Lucky Red (Photo Cred. Jeong Park) Read the full article

[agrpress-blog]

"Una Storia Nera": Il Thriller Psicologico Che Scuote le Emozioni Arriva al Cinema il 16 Maggio Leonardo D'Agostini dirige un cast stel... #LaetitiaCasta #LeonardoDAgostini #thriller #UnaStoriaNera https://agrpress.it/una-storia-nera-il-thriller-psicologico-che-scuote-le-emozioni-arriva-al-cinema-il-16-maggio/?feed_id=5183&_unique_id=663f1db6b0613

[newsintheshell]

📢 LA MOLE 2024: CRUNCHYROLL HA PORTATO ALTRI ANNUNCI ALLA CONVENTION MESSICANA

Confermate altre quattro serie per aprile e già due anime estivi: A Journey Through Another World e Wistoria!

Pensavate che l'aver svelato ufficialmente il pannello generale con il palinsesto primaverile (che ho già aggiornato peraltro) appena da un paio di giorni, potesse veramente mettere un freno alla tendenza compulsiva di Crunchyroll di dispensare annunci a più non posso? Ah, sweet summer child! Qua di seguito trovate le novità rivelate all'edizione 2024 della convention messicana La Mole 😎

🌸 PRIMAVERA

🔶🔸ROOT/ROUTE OF ODDTAXI - Dal 2 aprile

Dopo l'anime e il film, sta per arrivare in catalogo anche la serie live action tratta dallo spinoff dell'interessante pulp mystery ideato da Kazuya Konomoto!

Trama: La serie televisiva RoOT è una storia originale basata sulle vicissitudini della coppia di giovani investigatori del manga RoOT/Route of OddTaxi, pubblicato sul sito web Darupanada Big Comic Superior. La serie dipana il mistero "umano" che circonda Sato, una sfortunata e ottimista recluta che lavora per Reina.

🔶🔸SOUND! EUPHONIUM (Stagione 3) - Dal 7 aprile

Il magistrale musical drama di Kyoto Animation (Tsurune, Miss Kobayashi’s Dragon Maid), ispirato all'originale romanzo firmato Ayano Takeda, sta finalmente per tornare!

Le prime due stagioni dell'anime sono entrambe già su Crunchyroll, mentre il film spinoff intitolato Liz e l’Uccellino Azzurro è stato distribuito da Anime Factory, sia in streaming che in home video.

Purtroppo, rimangono ancora inediti il film Our Promise: A Brand New Day e l'OAV sull’Ensemble Contest Arc.

Trama: Eupho raggiunge finalmente l'arco narrativo del terzo anno! L'attesa stagione 3 di Sound! Euphonium inizierà in primavera. La banda de liceo Kitauji ha più di novanta musicisti. Oumae Kumiko ora è la presidentessa e fa il suo meglio per la riuscita delle ultime attività del club della sua scuola, tentando di vincere il suo a lungo agognato oro ai nazionali.

🔶🔸UNNAMED MEMORY - Dal 9 aprile

Si aggiunge al palinsesto primaverile anche la serie animata basata sull’adventure fantasy romance novel di Kuji Furumiya, in produzione presso lo studio ENGI (Uzaki-chan wa Asobitai!, La novella alchimista apre bottega).

L'adattamento televisivo è diretto da Kazuya Miura (Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs, KanColle: See You Again on Another Quiet Blue Sea).

Trama: Nel tentativo di rompere una maledizione che affligge la sua casata, il principe Oscar inizia un viaggio che lo conduce da una potente e stupenda strega, Tinasha, e le chiede un accordo: un matrimonio. Anche se la proposta non la entusiasma, lei accetta di restare nel castello per un anno, mentre cerca di capire l'incantesimo che ha colpito il principe. Ma dietro la sua bellezza si nasconde una vita di oscuri segreti che presto verranno alla luce.

🔶🔸DATE A LIVE (Stagione 5) - Dal 10 aprile

Confermato l'arrivo dell'attesa quinta stagione della popolare action sci-fantasy romcom tratta dalla novel di Koushi Tachibana.

Come vi avevo anticipato, sta venendo realizzata dallo studio Geek Toys (Migi & Dali, Dead Mount Death Play), sempre dietro alla regia di Jun Nakagawa (Date A Bullet, Date A Live IV). 

Vorrei potervi dire che ora è possibile fare un mega rewatch dall'inizio, ma in catalogo continuano ancora oggi a latitare le prime due stagioni della serie e i sottotitoli in italiano per tutto il resto, eccezion fatta per la quarta stagione... 🥲

Trama: Ragazze graziose con poteri catastrofici? Sembra un macello! Questi Spiriti generano terremoti spaziali. La soluzione? Sconfiggerle… o sedurle. Shido Itsuka ha il fascino singolare necessario per far innamorare di lui gli Spiriti. Ma anche se Shido vuole solo salvare l'umanità, le industrie DEM vogliono solo sfruttare i poteri degli Spiriti. Riuscirà l'amore a vincere contro tutto? O la missione di Shido avrà un epilogo disastroso?

🏖️ ESTATE

🔶🔸WISTORIA: WAND AND SWORD - Da luglio

Come era prevedibile, è arrivato con largo anticipo l'annuncio della trasmissione in simulcast della nuova serie action fantasy firmata dall'autore di DanMachi.

Con un epico primo teaser è stato annunciato ufficialmente che il manga, firmato da , ispirerà una serie il cui debutto è fissato per luglio.

L'adattamento del manga creato da Fujino Omori, assieme a Toshi Aoi, è affidato ad Actas (Princess Principal, Girls und Panzer) e Bandai Namco Pictures (Malevolent Spirits: Mononogatari, Welcome to Demon School! Iruma-kun).

La serie è scritta e diretta da Tatsuya Yoshihara (Black Clover, Monster Musume: Everyday Life with Monster Girls).

Trama: Uno stacanovista ragazzo chiamato Will si iscrive in un'accademia di magia perché vuole diventare un grande stregone. Sfortunatamente, c'è un dettaglio alquanto fatale per il suo piano: non ha l'abilità di usare la magia. Tra le occhiatacce dei suoi compagni di classe e dei professori, Will si sente spesso scoraggiato, ma continua per la sua strada con determinazione incrollabile Non può usare le bacchette magiche, ma è abile con la spada e con essa dovrà farsi largo in un mondo dominato dalla magia. Deve solo credere nelle sue capacità e la promessa fatta a qualcuno di molto importante per lui…

🔶🔸A JOURNEY THROUGH ANOTHER WORLD: RAISING KIDS WHILE ADVENTURING - Da luglio

Gli annunci si chiudono, per ora, con la serie dell'isekai fantasy slice of life comedy di Shizuru Minazuki.

A portare la storia della light novel in tv troviamo Atsushi Nigorikawa (Beast Tamer, Genie Family - Il ritorno del Mago Pancione), che sta dirigendo il progetto presso lo studio EMT Squared (Kuma Kuma Kuma Bear, Fluffy Paradise), ormai specializzato in pucciosità seriale!

Trama: Kayano Takumi viene ucciso casualmente da un dio e si reincarna. Gli vengono concesse molte abilità e si ritrova in una pericolosa foresta infestata da mostri in un altro mondo. Nel fitto della foresta, Takumi incontra una ragazzina e un ragazzino che gli ricordano i suoi due gemelli, decide così di prendersi cura di loro e li chiama Allen ed Elena. Sorpreso della facilità con cui sconfiggono i mostri con le loro abilità combattive, Takumi va in città e si registra nella gilda degli avventurieri, per poterli crescere. Iniziano così le sue tranquille avventure, mentre guarda Allen ed Elena che crescono!

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Autore: SilenziO))) Se usate Twitter, mi trovate lì! 

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[FONTE]

[micro961]

GIPSY FIORUCCI PREMIATA AL FESTIVAL “PRIMO PIANO SULL’AUTORE PIANETA DONNA” INSIEME A TANTE PERSONALITA’ DEL CINEMA E DELLO SPETTACOLO

Importante riconoscimento per l’artista umbra durante la cerimonia finale di premiazione della storica rassegna cinematografica, che si aggiudica la vittoria per la sezione musica e videoclip con il singolo “L’Anima Grida”

A dicembre a Perugia, presso il Cinematografo Comunale Sant’Angelo, si erano tenute le proiezioni dei film, cortometraggi e videoclip in concorso votati successivamente da una qualificata giuria presieduta da Elizabeth Missland.  

La cerimonia finale, con la conduzione della giornalista Carola Proto, si è svolta a Roma presso un’affollatissima sala del cinema Caravaggio, che ha celebrato in ricordo di Sandra Milo la premiazione conclusiva alla presenza di numerose personalità del cinema e dello spettacolo, tra cui Fabrizio M. Cortese, Wilma Labate, Silvia D’Amico, Roberta Torre, Alba Rohrwacher (premio attrice dell’anno) e Maria Grazia Cucinotta (premio speciale per la brillante e prolifica attività di attrice e produttrice).

Momento quindi di grande rilevanza e riconoscimenti per la cantautrice tifernate, impegnata proprio in questi giorni nella città dei fiori per la partecipazione a molteplici importanti eventi e per la promozione del nuovo singolo “Il Pianto Che Trattengo” da dicembre in radio e su tutte le piattaforme digitali.

“La cosa che mi rende più felice e orgogliosa – dichiara Gipsy - è l’essere stata premiata non solo per il brano e il videoclip de “L’Anima Grida” ma anche e soprattutto per l’essenza stessa che incarna la canzone e del messaggio profondo di rinascita e speranza che porta dentro di sé”;

Il videoclip de L’Anima Grida, girato presso l’elegante e sontuosa location nobiliare tardo rinascimentale “Villa Magherini Graziani” a San Giustino umbro (Pg), è stato realizzato in collaborazione con la casa di produzione cinematografica “Whiterose Pictures”, regia di Lorenzo Lombardi e direttore alla fotografia Nicola Santi Amantini.

Dui seguito la motivazione letta durante la cerimonia: “Per l’impattante look dell’artista, calata in una fiaba di esoteriche essenze, attraversando i luoghi oscuri dell’anima, dove è sempre possibile accendere la luce della propria ricchezza interiore, fatta di ritrovate consapevolezze e nuove energie che conducono al cambiamento e alla vera rinascita”.

La prestigiosa kermesse “Primo Piano sull’Autore – Festival Pianeta Donna”, si è aperta con un incontro-dibattito “la donna nel cinema: emancipazione e riscossa”, tema di quest’anno, condotto da Laura Delli Colli, presidente del SNGCI, che ha rivolto ai presenti la domanda se questa emancipazione e riscossa potesse oggi veramente definirsi tale.

La quarantunesima edizione del Festival fondato e diretto da Franco Mariotti è stata organizzata dall’associazione culturale AmaRcorD con il contributo del ministero della cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo con la collaborazione della Regione Umbria; il coordinamento artistico è stato affidato a Francesca Piggianelli.

www.gipsyfiorucci.com