#eugène henri paul gauguin

[yum-grass]

I just think he’s neat

I made a clone high oc based of of Eugène Henri Paul Gauguin a painter and sculptor that was frends with Van Gogh

[whencyclopedia]

Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) was a French neo-impressionist painter whose vivid paintings with their flat, bold colours and use of mystical and ambiguous symbols revolutionised art. Never quite gaining success in his own lifetime, Gauguin was driven to Polynesia in search of a place unspoilt by modernity where he could express himself independent of all artistic conventions.

[portraituresque]

Émile Bernard - Self portrait

Émile Henri Bernard (28 April 1868 – 16 April 1941) was a French Post-Impressionist painter and writer, who had artistic friendships with Vincent van Gogh, Paul Gauguin and Eugène Boch, and at a later time, Paul Cézanne. Most of his notable work was accomplished at a young age, in the years 1886 through 1897.

[argan-g]

INDEX

CLASSICO E ROMANTICO

William Blake, Newton

Jöhan Heinrich Füssli, L'incubo

Étienne-Luoise Boullée, Progetto per il cenotafio di Newton

Claude-Nicolas Ledoux, Casa delle Guardie campestri

John Constable, La chiusa

e il mulino di Flatford

William Turner, Mare in tempesta

Francisco Goya, Fucilazione

Jacques-Louis David, La morte di Marat

Antonio Canova, Monumento di Maria Cristina d’Austria

Jean-August-Dominique Ingres, La bagnante di Valpingon

Théodore Géricault, La zattera della Medusa

Eugène Delacroix, La Libertà guida il popolo

Lorenzo Bartolini, Monumento funebre della contessa Zamoyska

François Rude, Rilievo dell'Arco di trionfo di Parigi Camille Corot, La cattedrale di Chartres

Théodore Rousseau, Temporale; veduta della piana di Montmartre

Honoré Daumier, Vogliamo Barabba

Constantin Guys, Per la strada

Honoré Daumier, Il vagone di terza classe

François Millet, L’Angelus

Camille Pissarro, Sentiero nel bosco in estate

LA REALTA' E LA COSCIENZA (l’Impressionismo; La fotografia; Il Neo-impressionismo; Il Simbolismo; L’architettura degli ingegneri)

Gustave Courbet, Ragazze in riva alla Senna (Estate)

Edouard Manet, Le déjeuner sur l'herbe

Alfred Sisley, Isola della Grande Jatte

Claude Monet, Regate ad Argenteuil;

Claude Monet, La Cattedrale di Rouen

Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette 

Edgar Degas, L'absinthe

Paul Cézanne, L'asino e i ladri

Paul Cézanne, La casa dell'impiccato ad Auvers (Non Aversa)

Paul Cézanne, I giocatori di carte

Paul Cézanne, La montagna Sainte-Victoire 

Georges Seurat, Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte

Paul Signac, Ingresso del porto a Marsiglia

Paul Gauguin, Te Tamari No Atua

Vincent van Gogh, Ritratto del postino Roulin 

Henri de Toulouse-Lautrec, La toilette

Henri Rousseau detto il Doganiere, La Guerra 

Odilon Redon, Nascita di Venere

Gustave Moreau, L'apparizione 

Pierre Bonnard, La toilette del mattino

Auguste Rodin, Monumento a Balzac

Medardo Rosso, Impressione di bambino davanti alle cucine economiche

I pittori della cerchia di Mallarmé

Edouard Vuillard, La pappa di Annette.

James MeNeill Whistler, Notturno in blu e oro: il vecchio ponte di Battersea

L' OTTOCENTO IN ITALIA, IN GERMANIA, IN INGHILTERRA

1. Giovanni Fattori, In vedetta

IL MODERNISMO (Urbanistica e architettura moderniste; Art Nouveau; La pittura del Modernismo; Pont-Aven e Nabis)

1. Antoni Gaudí, Casa Milá a Barcellona

2. Adolf Loos, Casa Steiner a Vienna

3. Antoni Gaudi, Il Parco Güell a Barcellona

L’ARTE COME ESPRESSIONE (Espressionismo; La grafica dell’Espressionismo)

1. Edvard Munch, Pubertà

André Derain, Donna in camicia

Ernst Ludwig Kirchner, Marcella

Henri Matisse, La danza

Emil Nolde, Rose rosse e gialle

Oskar Kokoschka, Chamonix, Monte Bianco

L’EPOCA DEL FUNZIONALISMO (Urbanistica, architettura, disegno industriale; Pittura e scultura; Der blaue Reiter; L’avanguardia russa; La situazione italiana; École de Paris; Dada; Il Surrealismo; La situazione in Inghilterra; La situazione italiana: Metafisica, Novecento, anti-Novecento)

Le Corbusier, Villa Savoye a Poissy

Le Corbusier, Cappella di Nötre-Dame-du-Haute a Ronchamp

Walter Gropius, La Bauhaus a Dessau

Ludwig Mies van der Rohe, Plastico di un grattacielo in verro per Chicago

Ludwig Mies van der Rohe, Seagram Buildings a New York

Tre progetti per il Palazzo dei Soviet. Le Corbusier e Pierre Jeanneret,

Walter Gropius, Bertold Luberkin,

Teo van Docsburg e Hans Arp, Cinema-ristorante L'Aubette a Strasburgo.

Thomas Gerrit Rietveld, Poltrona con elementi in nero, rosso, blu

Pier Mondrian, Composizione in rosso, giallo, blu

Aivar Aalto, Sanatorio a Paimio - Poltrona

Frank Lloyd Wright, Casa Kaufmann a Bear Run 

Pablo Picasso, I saltimbanchi; Les demoiselles d’Avignon; Natura morta spagnola

Georges Braque, Narura morta con l’asso di fiori

Robert Delaunay, Tour Eiffel

Juan Gris, Natura morta con fruttiera e bottiglia d’acqua

Georges Braque, Natura morta con credenza: Café-bar

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n. 2

Umberto Boccioni, Forme uniche nella continuità dello spazio

Giacomo Balla, Automobile in corsa

Vasili; Kandinsky, Primo acquerello astratto; Punte nell'arco

Paul Klee, Strada principale e strade laterali

Anton Pevsner, Costruzione dinamica

Naum Gabo, Costruzione nello spazio; Il cristallo

Fernand Léger, Composizione con tre figure

Joan Miró, La lezione di sci; Donne e uccello al chiaro di luna

Giuseppe Terragni, Progetto dell'Asilo Sant'Elia a Como

Atanasio Soldati, Composizione

Constantin Brancusi, La Maiastra 

Amedeo Modigliani, Ritratto di Léopold Zborowski 

Georges Rouault, Cristo Deriso

Marc Chagall, A la Russie, aux anes et aux autres

Pablo Picasso, Guernica

René Magritte, La condizione umana Il

Man Ray, Motivo perpetuo 

Henry Moore, Figura sdraiata

Alexander Calder, Mobile

Ben Nicholson, Feb. 28-53 (Vertical Seconds)

Francis Bacon, Studio dal ritratto di Innocenzo X di Velázquez

Diego Rivera, L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano

David Alfaro Sigueiros, Morte all'invasore

Giorgio De Chirico, Le Muse inquietanti

Carlo Carrà, L'amante dell'ingegnere 

Alberto Savinio, Nella foresta

Osvaldo Licini, Amalasunta su fondo blu

Giorgio Morandi, Natura morta con fruttiera

7. LA CRISI DELL'ARTE COME "SCIENZA EUROPEA" (Urbanistica e architettura; La ricerca visiva; La pittura negli Stati Uniti)

Ellsworth Kelly, Verde, blu, rosso

Morris Louis, Gamma Delta

László Moholy-Nagy, Composizione Q XX

Julius Bissier, 25 settembre 1963?

Josef Albers, Omaggio al quadrato

Arshile Gorky, Giardino a Sochi 

Jean Fautrier, Nudo

Jean Dubuffet, Orateur

André Masson, Les Chevaliers

Hans Hartung, Composizione 

Jackson Pollock, Sentieri ondulati

Mark Rothko, Rosso e blu su rosso

Albero Burri, Sacco B. 

Antoni Tápies, Bianco e arancione 

Giuseppe Capogrossi, Superficie 114

Lucio Fontana, Concetto spaziale: attesa 

Alberto Giacometti, Figura

Ettore Colla, Officina solare 

Mark Tobey, Circus transfigured

Georges Mathieu, Cast 

Victor Vasarély, Composizione. 

Kenneth Noland, Empireo 

Clyfford Still, 1962-D

Emilio Vedova, Plurimo n. 1; Le mani addosso 

Robert Rauschenberg, Letto

Mimmo Rotella, Marilyn 

Roy Lichtenstein, Il tempio di Apollo

Andy Warhol, Marilyn Monroe

[qualityavenuejellyfish]

Eugène Henri Paul Gauguin (June 7, 1848 – May 8, 1903)

Artist Paul Gaugin playing the harmonium in his underwear in Alfonse Mucha’s studio in Paris, c. 1895 (via Retronaut)

[thebeautycove]

Art+Beauty

Paul Gauguin, Nafea Faa Ipoipo? (When Will You Marry?) 1892.

Eugène-Henri-Paul Gauguin nasce il 7 giugno 1848 a Parigi, nel quartiere di Montmartre. La madre ha origini peruviane, mentre il padre è un giornalista, ha una sorella, Marie. Nel 1849 causa i sentori di un colpo di Stato si trasferisce con la famiglia in Sud America, a Lima. Paul trascorre qui un'infanzia serena che, in futuro, ricorderà con nostalgia. Nel 1855 Gauguin con la madre e la sorella tornano in Francia, dopo la morte del padre. La famiglia, che non possiede più una casa, inizia a sgretolarsi, gli studi di Paul non procedono bene, inizia a sentirsi intrappolato e frustrato, una situazione che lo convince ad imbarcarsi sul mercantile Lusitano, dopo aver fallito gli esami di ammissione all'Accademia Navale. Inizia per lui un periodo di lunghi viaggi, prima il ritorno in America Latina, poi in India. Quando rientra in Francia, la madre è scomparsa ed è in corso la guerra franco-prussiana, cui Gauguin partecipa. In questi anni si appassiona alle Belle Arti, inizia a trovare una stabilità sposando la danese Mette Gad, che gli dà cinque figli. La passione per l'arte è viva, risparmia per collezionare le opere di pittori impressionisti e comincia a dipingere. Grazie all'amicizia con Camille Pissarro, Gauguin sperimenta un linguaggio personale in cui la natura non va riprodotta pedissequamente ma interpretata in maniera simbolista. Durante la crisi economica francese perde il lavoro e, conseguentemente, il matrimonio finisce. Parte per la Bretagna, alla ricerca di un luogo primitivo, non corrotto dalla civiltà. Nel 1888 si reca in Martinica, al ritorno si unisce ad un clan di artisti interessati a temi quali l'arcaicità e le tradizioni, presso Pont-Aven. È in questo periodo che la sua vita si intreccia con quella di un artista ancora sconosciuto,  Vincent van Gogh. Agli inizi il rapporto è molto stretto, entrambi hanno idee innovative sulla pittura e il bisogno di esprimersi liberamente. Van Gogh decide allora di fondare una sorta di cartello tra pittori che condividono una visione comune dell'arte, nel sud della Francia, ad Arles. Gauguin lo segue nell'impresa, pur non essendo totalmente convinto, solo grazie al ricco compenso economico elargito da Théo, il fratello di Vincent, noto commerciante di opere d'arte. Il fallimento è dietro l'angolo, ad Arles sono in contrasto su tutto e i litigi sono all'ordine del giorno. Così, al culmine della follia, van Gogh si recide il lobo dell'orecchio e viene internato. Scosso dall'accaduto, Gauguin torna a Parigi e, di lì a poco si imbarca per raggiungere la Polinesia francese, è l'inizio della sua avventura tahitiana, durata dieci anni. Scompare nel 1903, l'8 maggio, ad Atuona nell'isola Hiva Oa, arcipelago delle Marchesi.

[paleparearchive]

Character profile - Gauguin

GENERAL DISCLAIMER: please keep in mind that I got access to these game profiles from gamerch, but unfortunately not all of them have all the information. Wherever you see a "//", it's because that info wasn't on the site and I couldn't find anyone who unlocked it. If you happen to have it, please send it to me! Also, some characters will have more infos than other because they had more cards in the game.

Other note: know that, in this case, "strength" is their painting technique or what they use in paintings.

Name: Gauguin (Eugène Henri Paul Gauguin)

CV: Saitō Sōma

Catchphrase: "An Artist of Undressing and Suffering"

Hobby: Daydreaming

Likes: Nature, silence, seeing the works of other artists

Dislikes: The city, stress, people who close distances without hesitation

Height: 175 cm

Birthday: June 7th

Favourite food: Marshmallows, nutritional supplements, blue hawaiian shaved ice

Disliked food: Hard meat, spicy food, large portions

Strength: Symbolizing the inner image with colors and lines

Special skill: Cooking, knowledge of business administration and law

Relationships with artists: He's an old friend of Van Gogh and Mucha. He feels comfortable with Mucha's calmness. He's not a fan of high-tension artists in general.

How he became an exclusive member: After a certain failure as a student, he led a solitary life, but he was invited by Van Gogh to live with him. However, due to a misunderstanding, he and Van Gogh moved out, and while he was alone again he was scouted by the owner and signed an exclusive contract.

What he wants to do: //

Sleeping time: "Well… I try to get some sleep, but… sometimes I can't sleep because I'm worried about Van Gogh."

What he wants now: "I want tropical seas… I want to be surrounded by the sea... I need to get back to nature…"

[1939-wizard-of-oz]

Une impressionniste oubliée sort de l’ombre au musée de Pont-Aven : Anna Boch

Arts et Expositions

Par Guy Boyer le 06.02.2024

Montée avec le musée d’Ostende, l’exposition consacrée à la femme peintre et collectionneuse Anna Boch (1848-1936) permet de découvrir cette figure méconnue de la période impressionniste et postimpressionniste venue en Bretagne en 1901 et 1912.

Premier événement à bénéficier de la générosité du musée d’Orsay en parallèle à l’exposition « Paris 1874. Inventer l’impressionnisme » (du 26 mars au 14 juillet), l’exposition « Anna Boch. Un voyage impressionniste » au musée de Pont-Aven, jusqu’au 26 mai, met au cœur de son parcours le Portrait d’Eugène Boch de Vincent Van Gogh (1853-1890) prêté par le musée parisien. Cette œuvre importante souligne les liens de cette famille belge avec l’avant-garde des années 1890 et leur goût de la collection.

Collectionneurs de Van Gogh, Gauguin, Marquet

L’exposition commence par la carrière de peintre d’Anna Boch, de ses débuts en Belgique jusqu’à ses voyages en Bretagne et dans le Sud de la France. Malgré certaines œuvres assez faibles, le corpus de cette artiste méconnue surprend par certains éclairs de génie et plusieurs emprunts à ses contemporains comme Segantini ou Valtat. Vient ensuite une section dédiée à ses différentes demeures et ses commandes à des artistes Art Nouveau comme Victor Horta (une réussite) et Maurice Denis (un échec). L’un des chapitres les plus passionnants reste celui consacré à ses collections artistiques puisqu’Anna Boch et son frère Eugène possédaient des Ensor, Gauguin, Van Gogh, Émile Bernard, Paul Signac, Henry Moret et Albert Marquet.

Une fortune de faïence

En Belgique, le père d’Anna Boch est célèbre car il est le fondateur de la société de faïencerie Boch frères (antenne belge de Villeroy & Boch). La famille vit confortablement dans le château de La Closière, près de La Louvière. Dès les années 1870, Anna Boch décore des plaques, plats et assiettes en camaïeu de bleus. Dans ces premières créations de céramique, on peut retrouver des traces de sa formation auprès d’Isidore Verheyden, un peintre de plein air (ne pas manquer son incroyable portrait par Anna Boch, où on le voit penché sur un tableau posé en biais).

Avec le groupe des XX

Dès 1885, Anna Boch rejoint le salon des XX, un cercle artistique fondé par son cousin Octave Maus, où exposent James Ensor et Jan Toorop mais aussi une quantité d’invités étrangers. C’est là qu’elle voit les dernières nouveautés artistiques, du divisionnisme de Segantini au pointillisme de Seurat. On reconnaît dans le travail d’Anna Boch une solidité de la composition (ici le reflet du bouquet de fleurs dans un miroir) et une harmonie des couleurs.

Une famille voyageuse

Aimant se déplacer facilement, Anna Boch achète une Minerva en 1907. On la voit ici, à bord de l’automobile, parmi les paysages du Midi de la France. Deux tableaux superposés permettent de comparer son style et celui de son frère. Devant un même paysage méditerranéen surmonté d’une tour sarrasine, on voit leurs approches différentes. Lui (en haut) schématise la composition, elle (en bas) joue des effets de matières et de couleurs. Même le chauffeur, Albert Lepreux, est de la partie et plante son chevalet avec eux dans la nature, de la Normandie au Maroc.

La Bretagne en deux temps

En 1901 et en 1912, la troupe sillonne la Bretagne. De Bénodet à Carhaix, Anna Boch en ramène des paysages maritimes. Aux plages des bords de l’Odet du premier séjour succèdent les falaises et rochers de la Bretagne du nord. Les grands formats panoramiques sont ensuite remplacés par des toiles au cadrage resserré.

Des commandes aux artistes

C’est l’architecte belge Art Nouveau Victor Horta qui restaure en 1895 la villa d’Anna Boch dans le quartier de Saint-Gilles à Bruxelles. Huit ans plus tard, la commanditaire déménage dans une maison construite par Paul Hermanus à Ixelles, où elle fait transporter le décor de Horta, cheminée comprise. Elle imagine également un grand décor qu’elle confie à Maurice Denis mais devant toutes les allégories antiques que celui-ci propose, elle préfère renoncer.

En pleine nature

L’exposition se conclue par une section plus faible consacrée aux liens d’Anna Boch avec le groupe de peintres luministes Vie et lumière. Les scènes bucoliques de ramasseurs de glands ou de ramendeuses de filets, qu’elle réalise alors, perdent en nervosité et en contrastes colorés. Pourtant, c’est l’époque d’une certaine reconnaissance publique en France puisqu’elle expose à la galerie Druet en 1908. Dans les années 1930, elle organise le devenir de ses collections, donnant plusieurs œuvres aux musées royaux des Beaux-Arts de Belgique ou au musée d’Ixelles.

https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/impressionnisme/une-impressionniste-oubliee-sort-de-lombre-au-musee-de-pont-aven-11189177/

[christopher1987]

Conoces a Paul Gauguin?

Hablar del talento de grandes artistas en la época moderna es increíble, fascinante y alucinante, mencionar a Gustav Klimt, Rene Magritte, Cézanne, Monet, Dali Van Gogh, si sigo seria una lista larga, pero de gran valor artístico.

En este pequeño espacio conoceremos un poco a un aventurero enamorado de las mujeres y del arte.

Eugène Henri Paul Gauguin (Paris, 7 de junio de 1848-Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903), conocido como Paul Gauguin, fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue de gran influencia para los vanguardistas franceses y para muchos otros artistas modernos, como Pablo Picasso y Henri Matisse.

Gauguin antes de iniciar las artes se dedicaba a agente de bolsa, logrando ser un empresario exitoso gracias a su padrastro que lo ayudo en esta industria, pero llega a tener una crisis o un bajón y la bolsa en Paris se derrumba y decide dedicarse completamente al arte.

Una de sus primeras pinturas, dedicada e inspirado por la belleza de su madre fallecida que también fue artista en cerámica.

Conocer de Paul Gauguin en lo que resta de su historia llega hacer un artista incomprendido en las artes, pero con los años demuestra ser increíble lo que realizo.

No tuvo éxito en su primer matrimonio, después de 11 años y decide dedicarse en Paris de forma completa al arte, donde conoce a Pizarro y le presenta otros artista como Cézanne, llega a crear varias obras y exponer en diferentes museos, pero no logra tener éxito y decide aventurarse a Perú donde se inspira de otras culturas y pinta lo que ve, la cultura, el estilo de vida y dejando pinturas en cada país que visitaba. Decide ir a Panamá con su amigo Laval en busca de otra aventura y lograr invertir en negocios, pero no tiene éxito y cambia de rumbo a Martinica allí viven como los aldeanos alimentándose de lo que le brinda la naturaleza, viviendo una vida dura, pero sin dejar al lado su amor al arte, inspirado por la mujeres del pueblo y su cultura pintado una serie increíble con su estilo impresionista.

Paisaje y estilo de vida de los aldeanos de Martinica, varios de esto cuadros son llevados a Paris expuesto y donde Van Gogh se enamora de su estilo, su forma de pintar , su forma de representar otra cultura, otros tonos de piel con colores cálidos. Van Gogh pide a su hermano comprar obras de Gauguin y poder conocerlo de cerca, llegando a tener una amistad donde resulta problemática con el tiempo y Gauguin decide irse y allí viene la famosa historia de Van Gogh cortar su oreja con tal de que regrese Gauguin, se especula varias historia de este suceso, un suceso que con los años se convierte en un legado de merchandising.

Paul Gauguin viaja a Tahití creando su mejores obras artísticas para mi, nuevamente inspirado por la cultura, las mujeres y el estilo de vida crea una series de diferentes estilos artisticos.

Un pintor que no se preocupaba o se interesaba en la perfección, el solo quería pintar lo que veía, lo que sentía esas personas, esa sencillez de vivir.

Pintura inspirada del nacimiento de su hijo con su joven esposa.

Paul Gauguin inspirado en la belleza de su esposa crea una variada series de cuadros donde muestra la desnudes de una manera hermosa, sin ser vulgar y realista, trabajando los cuadros en dos dimensiones, sin enfocarse en la profundidad en los detalles del paisaje.

Hasta el ultimo día de Gauguin pinta sus cuadros con diferentes estilos en su trayectoria artística como impresionismo, postimpresionismo, simbolismo, cloisonismo, primitivismo, cabe destacar que llego a crear piezas escultórica y pinto murales.

Un artista incomprendido en su época, desterrado de su país su mala fama de casarse con mujeres muy joven, pero con un amor al arte hasta el día de su muerte.

Se podría hablar y conocer mucho mas de este gran artista, pero nos quedaría pequeño este blog un recorrido formidable en cada lugar que conoció.

Esto fue un pequeño fragmento del gran Paul Gauguin.

[moreroom4happiness]

Eugène Henri Paul Gauguin 1848-1903, French

Roses and Statuette 1890

[whileiamdying]

Noa Noa

[ ... ]

Parahi té Maraë: la réside le Temple.

Car le Temple, lieu ouvert et le sommet de la montagne que touchent les pieds des Dieux, est lui-même un vivant. Ici, lui seul: à son contact meurt la nature, de terreur ou d'amour, et les cimes des grands arbres s'inclinent au seuil de l'enceinte aride.

Lieu de grandeur et d'horreur; nudité des rites mortuaires; là coula le sang humain: et des têtes de morts, témoignages sculptés sur la barrière qui cerne le Temple, précisent.

Vue de ce sommet, la vie—en bas, dans les jardins du rivage, si gaie, tout le jour—n'apparaît plus vraie qu'en ses heures nocturnes, alors que les rieurs de midi se taisent et frissonnent.

Est-ce du Temple qu'ils descendent avec la nuit, les Tupapaüs, les esprits malfaisants, et qu'ils s'en vont, quand les épouvantements de l'ombre les raniment, chuchoter d'étranges paroles aux oreilles des jeunes filles?

Est-ce l'héréditaire effroi des crimes sacrés, est-ce la mort des Dieux eux-mêmes, qui marque de tant d'âpre tristesse le lieu où fut leur Temple? Qui sait? Mais là règne la mort et de là elle rayonne sur l'Ile.

Est-ce le remords des meurtres ou le regret des Dieux, est-ce le regret des Dieux ou la peur de les suivre dans la tombe noire où l'oubli les relègue, est-ce le danger d'hier ou celui de demain qui livre aux larves du mal les douces nuits de l'Ile Heureuse?

Est-ce sur le sommet où réside le Temple que Téfatou répondit aux insidieux conseils d'Hina:

—L'homme mourra!

* * * * *

Deux jeunes femmes, deux Tahitiennes aux beaux visages graves et naïfs, contemplent une Autre femme, de stature doucement surhumaine et portant à l'épaule un Enfant qui, d'un geste câlin, repose sa tête sur la tête de sa mère. Autour des deux têtes la divine auréole. Derrière les spectatrices aux mains jointes, se tient un ange parmi les fleurs, riche, calme, lui-même une royale fleur.

—la orana, Maria, disent-elles: "Je vous salue, Marie."

Et la nature est, toute, une prière, de suavité, de luxuriance, qui reflète le sourire de la Vierge, un sourire où s'épanouissent ensemble le plaisir et la piété,—le majestueux et le mutin de la Déesse et de la femme, telles que ces âmes naturelles peuvent à travers celle-ci concevoir celle-là, telles qu'elles les adoraient, jadis, toutes deux, dans la tendre Hina:

—la orana, Hina.

* * * * *

Ainsi, par la souple arabesque qui va des premiers étonnements à la compréhension, et qui comporte un état spirituel de ferveur docile et lucide, tu vois que cette oeuvre, et, en elle deviné, son objet, sont, l'une, un rite de joie rythmé de tremblement, comme, l'autre, l'occasion d'être heureux sans espérance.

Lecteur, c'est le point de vue—il fallait le dire—de ce livre; l'objet de l'oeuvre écrite est celui de l'oeuvre peinte, en l'oeuvre peinte perçu, puis littérairement (selon, toutefois, et comme le prescrivait le fait de la collaboration, des procédés déjà vérifiés par l'expérience de maints auteurs* et sans prétentions à de la nouveauté) désigné.

* Toutefois, je dois noter que la simple alternance de la prose et des vers a suffi pour rebuter plusieurs éditeurs; ils affirment qu'il n'y a pas de lecteurs pour ce genre d'écrire. Je conserve les autographes où ces commerçants ont consigné leur unanime opinion,—documents, dont je ne m'exagère pas la valeur, pour l'histoire littéraire de mon temps.

Le héros, humain, des passions, reste le peintre.

—Mais ne nous ment-il pas? et pourquoi le croire? Qui nous donnera la certitude qu'elle soit vraiment, l'île lointaine où nous ne sommes pas allés, cette terre délicieuse et condamnée? Dans le même décor un autre, sans doute, eût entendu d'autres paroles….

—Par quelle fausse indépendance d'esprit, au lieu d'écouter la seule voix qui s'élève, quêterais-tu en des résonances qui n'ont pas vibré les termes absents d'une comparaison vaine?

—… Un autre eût éteint aux premiers plans l'incendie tropical pour en réserver les flammes à l'illumination des fonds, laissant sur ce rideau clair cette humanité fauve s'agiter, fantomale, ou s'immobiliser dans la majesté de son ample statuaire, morte: morte, en effet, ou qui bientôt—vous le dites—le sera, grande race épuisée par l'antiquité de son sang et les mollesses d'un climat trop clément, ou atteinte, peut-être, aux sources de sa vie par le poison latin…. Un autre, fidèle à la gloire du type occidental de la beauté, nous eût caché le charme dangereux de la Vénus dorée, si robuste (ou si grossière?) et qui viole nos habitudes éprises de faiblesse gracieuse, d'élégance maladive, de noblesse affiliée…. Un autre, curieux seulement de vérité….

—Et, chacun selon sa loi propre, tous mentiraient également à ton désir, si tu prétends usurper leur rôle au service de cette Vérité, qui n'est pas, en soi, qui n'a lieu que dans nos âmes, et qui varie avec elles.

—Soit, et je sais que deux paires d'yeux ne virent jamais identique la même réalité. Encore est-il des limites à l'interprétation de l'art. Ici, je sens qu'elles sont franchies. Il y a plus d'invention que d'imitation, plus d'arbitraire despotisme que de fidélité, et j'ai, dès lors, le droit de discuter le caprice qui groupe des fantasmagories de songes sous cette étiquette: Tahiti!

—Non.

L'interprétation artistique n'a d'autres limites que les lois de l'harmonie.

Si, les regards sur l'objet qui suscite son émotion, l'artiste produit une oeuvre harmonique en chacune de ses diverses parties comme en son ensemble, cette oeuvre est l'expression très fidèle et très vraie de cetobjet par cet artiste, si vaste qu'entre le modèle et la copie tu constates l'écart. L'écart peut être plus ou moins évident, mais il est toujours. Car il n'y a pas art s'il n'y a pas transposition. Même celui qui croit copier, s'il est un artiste, transpose, puisque c'est colorées par sa vision personnelle que nous apparaissent les choses par lui "copiées",—et tu avoues qu'un autre, son égal en mérite et avec le même scrupule d'exactitude, nous les montrerait autrement colorées. Il arrive que l'interprétation la plus lointaine soit la plus vraie: défie-toi de tes yeux, passant, et songe que l'artiste a fait un long effort pour tâcher de pénétrer au secret profond des choses.

On n'a jamais rien pris à la nature avec les mains, que pour combler les cuisines et les herbiers, les ménageries et les musées d'histoire naturelle. Les choses ainsi dérobées à la nature—seules réalités objectives, pourtant, sur lesquelles tous les témoins soient d'accord—entre nos mains s'altèrent, se transforment vite et nous font peu d'honneur. Quel Diogène a dit des lions volés au désert que nous sommes leurs domestiquer et non pas leurs propriétaires? et la mort ne tarde pas à nous les reprendre. Elle ne les reprendra pas au peintre qui sut les peindre, c'est lui le seul dompteur.

La Nature ne nous livre que des Symboles: le sens qu'elle prend en nous, la sensation, le sentiment, l'idée que nous avons d'elle. Nous ne la possédons que par ce détour et c'est de ces fictions qu'est faite notre réalité. Mais le substrat, le prétexte de ces fictions, est inépuisable, eucharistique: nous pouvons communier tous à sa richesse infinie; pour tous diversement, pour chacun pleinement, la Nature est toujours significative.

Or, l'Art—qui est dans la Nature—participe à ce divin caractère Comme elle, contemplé, il rayonne. Selon la variété des esprits il se multiplie. Le musicien peut susciter le peintre, comme les murmures de la forêt ont suscité le musicien.

L'Art réalisé peut être pour moi la Nature: elle a, seulement, déjà pris dans une âme conscience de soi.

De Tahiti son peintre rapporte des feuilles de tamaris où se seraient flétries les belles syllabes de ce mot? une poignée de sable? une femme vivante? le soleil? le rêve qu'il en eut, avec ses yeux, avec son esprit, avec son coeur: Tahiti recréée par son intelligence et sa sensibilité, telle qu'au cours de deux années de travail heureux il parvint à la comprendre, puis à la transcrire dans un art rigoureusement harmonique, riche de rappels, d'échos, d'analogies, de correspondances. Ce paysage te garantit l'authenticité de ce visage et ce rocher te jure que voici bien la mer. L'"invention", dont tu te défies, c'est l'âme de l'oeuvre, le souffle de sa vie, le mouvement qui fait l'unité supérieure de ses éléments, la chaleur fluide qui manquerait aux feuilles coupées. Cette invention, qui procède à l' imitation de la Nature, la grande inventrice! fut influée d'elle dans l'esprit de l'artiste. Voici de l'eau qui ne tarira pas, voici des feuilles qui seront toujours vertes. Voici Tahiti, délicieuse et condamnée, comme elle est.

Voici Tahiti VRAIE, c'est à dire: FIDÈLEMENT IMAGINÉE.

Une querelle encore, je la devine, et pour en finir avec ces préliminaires (qui touchent parfois au fond):

—Après le droit de transposition il faudrait légitimer, plus délicat, le droit de parti-pris. On ne contesterait que, dans cette rencontre de deux—dirai-je?—" sociétés ", la nôtre et "celle" de Tahiti, le peintre donne à la sauvagerie tahitienne ses préférences et le suffrage, solennellement, de son admiration. De quoi, permettez, rire, sans plus davantage s'attarder à ce jeu d'un goût rare.

—Au prix seulement d'une intime et entière familiarité avec l'objet de son oeuvre l'artiste peut faire sa révélation: point de telle union sans sympathie profonde. Et, à cet objet, sans l'élan d'une sympathie première ou quelque pressentiment, l'artiste fût-il jamais venu? Sympathies, admirations, même préférences, pour la beauté du décor, au moins, enchanté: tu les comprends. Que sur cette scène merveilleuse, et parce que le visage des acteurs est moins pâle que le tien, banal ou vil soit le drame joué, tu le décides? Hésite! Souffre qu'un autre ait d'autres pensées, fondées en études et en méditations. Cet autre-ci, las de décadence occidentale, s'est épris des grandes floraisons végétales et humaines de là bas; il a donné son respect aux splendeurs d'autrefois, sa piété à l'agonie présente.

Je ne le défends pas. Je sens, par lui peut-être et par son oeuvre, comme lui. Et rêverais-je devant cette occasion d'être heureux sans espérance—le thème—d'enchaîner à l'opération d'un art celle d'un autre art et une seconde à la première épiphanie, si je n'étais, moi aussi, épris de cette sauvagerie fastueuse et de toute cette beauté vivante dans la symphonie peinte—et vivante dans ma pensée?

Mais!…

Est-il, autrement que par les lignes colorées, communicable, ce paradis? Par de là l'abord si facile des êtres, l'énigme réfugiée au fond des yeux! Et ce sourire: comme le dédain de mentir pour cacher un Secret qui, même proféré, ne saurait perdre son caractère fatal de Secret! Ainsi la Forêt tahitienne, elle aussi, néglige de se garder: ni serpents ni fauves et sa splendeur invite, mais c'est sa splendeur même, c'est sa miraculeuse splendeur qui la défend, polychrome et multiforme éblouissement qui voile d'éclat le mystère des fonds….

—Attends! intervient le Peintre: je t'aiderai à deviner. Je tâcherai que les tableaux te content leur histoire, la mienne, là bas, sans que les récits à l'oeuvre prétendent ajouter rien, que: soulever les franges d'infini qui relient entre eux les épisodes du poème, afin de te conduire, par le corridor de l'espace et du temps, à travers les souvenirs où se décompose en circonstances le rêve total.

Ecoute donc.

Mais n'oublie pas que tout artiste sincère est l'élève de son modèle. Ainsi ai-je voulu faire, moi-même: je tenais le pinceau, les Dieux Maories dirigeaient ma main.

Et prends garde: l'abord n'est pas si facile! Elle est épaisse, l'ombre qui tombe du grand arbre, et l'antre est formidable, qu'il masque. Elle est bien subtile et très fugace, bien fière et très savante, l'Eve dorée, et je n'ai pas inventé le mélange d'horreur et de joie qui fait le charme maorie.—Mais sais-tu, sans incertitude, sans regrets de jadis et terreurs de futur, sais-tu si la joie serait?

—Dites, qu'avez-vous vu?

[ ... ]

[experienced12]

Eugène Henri Paul Gauguin -Museum in Tahiti

[whencyclopedia]

Paul Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) was a French neo-impressionist painter whose vivid paintings with their flat, bold colours and use of mystical and ambiguous symbols revolutionised art. Never quite gaining success in his own lifetime, Gauguin was driven to Polynesia in search of a place unspoilt by modernity where he could express himself independent of all artistic conventions.

Continue reading...

[amore0429]

Eugène Henri PAUL GAUGUIN, (París, Francia, 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 1903).

CASAS EN VAUGIRARD, 1880. Óleo sobre lienzo, 81.5 x 116 cm.

[odevir]

Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) post impressionist painter.

[rfsnyder]

Eugène Henri Paul Gauguin [1848-1903]