#estilo renacentista

[hombresguapos]

Retrato de un hombre guapo (estilo renacentista)

Imagen generada por IA

[rinascimentoebarocco]

The Birth of the Virgin (around 1520), Jan de Beer.

El Nacimiento de la Virgen (hacia 1520), Jan de Beer.

The Annunciation (ca. 1520), Jan de Beer

La Anunciación (hacia 1520), Jan de Beer

Oil on panel, both measuring 111.5 x 131 cm. / Oleo sobre tabla, ambas miden 111,5 x 131 cm

(English / Español / Italiano)

Jan de Beer (1475–1528)  was a painter active in the first third of the 16th century and one of the members of the group known as the Antwerp Mannerists. They were characterised by the great detail in the backgrounds of their compositions and the attitudes of their figures, with a style that combines elements of both late Gothic and Renaissance styles. These two works must have belonged to a larger ensemble representing different episodes from the life of the Virgin.

The first panel depicts an event that is not narrated in the Gospels, The Birth of the Virgin. It depicts Saint Anne praying in bed while the Virgin is in the arms of one of the midwives, whose canon, like that of the other figures, is highly stylised. The space is filled with objects that, if isolated, would constitute still lifes in themselves, such as the metal jug and basket in the foreground of both compositions.

The Annunciation has a clear narrative sense, as can be seen in the work utensils that the Virgin has abandoned on the ground before the arrival of the archangel Gabriel, as well as in the exterior seen through the window in which The Visitation is depicted. In this painting, as in the previous one, the objects in the rooms where the scenes are depicted are particularly striking, such as the vase of lilies in the centre of the composition.

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Jan de Beer (1475–1528)  fue un pintor activo en el primer tercio del siglo XVI y uno de los miembros del grupo conocido como los manieristas de Amberes. Estos se caracterizaron por un gran detallismo en los fondos de sus composiciones y por las actitudes de sus figuras, con un estilo donde confluyen elementos tanto del gótico final como renacentistas. Estas dos obras debieron pertenecer a un conjunto mayor, que representaría diferentes episodios de la vida de la Virgen.

En la primera de las tablas se nos muestra un hecho que no se narra en los evangelios, El Nacimiento de la Virgen. En ella se representa a santa Ana orando en la cama, mientras la Virgen está en brazos de una de las comadronas, cuyo canon, como el de las demás figuras, resulta muy estilizado. El espacio está repleto de objetos que constituirían -si se aislaran- bodegones en sí mismos, como la jarra metálica y el cesto que aparecen en primer término en ambas composiciones.

 La Anunciación posee un claro sentido narrativo, como se evidencia en los utensilios de labor que la Virgen ha abandonado en el suelo ante la llegada del arcángel Gabriel, así como en el exterior visto a través de la ventana en el que se representa La Visitación. En este óleo, al igual que en el anterior, llaman poderosamente la atención los objetos que se encuentran en las estancias donde se desarrollan las escenas, como el jarrón con azucenas situado en el centro de la composición.

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Jan de Beer (1475–1528)  fu un pittore attivo nel primo terzo del XVI secolo e uno dei membri del gruppo noto come Manieristi di Anversa. Essi si caratterizzavano per il grande dettaglio degli sfondi delle loro composizioni e degli atteggiamenti delle loro figure, con uno stile che combinava elementi sia del tardo gotico che del rinascimento. Queste due opere dovevano appartenere a un gruppo più ampio, che rappresentava diversi episodi della vita della Vergine.

Il primo pannello raffigura un evento non narrato nei Vangeli, La nascita della Vergine. La tavola raffigura Sant'Anna che prega nel letto mentre la Vergine è tra le braccia di una delle levatrici, il cui canone, come quello delle altre figure, è molto stilizzato. Lo spazio è riempito da oggetti che, se isolati, costituirebbero nature morte a sé stanti, come la brocca e il cesto di metallo in primo piano in entrambe le composizioni.

L'Annunciazione ha un chiaro senso narrativo, come si evince dagli strumenti che la Vergine ha abbandonato a terra prima dell'arrivo dell'arcangelo Gabriele, nonché dall'esterno visto attraverso la finestra in cui è raffigurata la Visitazione. In questo dipinto, come nel precedente, colpiscono particolarmente gli oggetti presenti nelle stanze in cui sono rappresentate le scene, come il vaso di gigli al centro della composizione.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Source text: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

[mexicoantiguo]

Imagen de la Catedral Metropolitana de México D.F.

Ca.1900

Fusión de estilos arquitectónicos: Aunque predominantemente barroca, la catedral incluye una mezcla de estilos, como el renacentista, gótico y neoclásico. Esto se debe a que su construcción duró casi 250 años, desde 1573 hasta 1813, atravesando distintos periodos artísticos.

[eddy25960]

"En París el ángel del balcón: El edificio, donde el ángel parece sostener con sus alas el balcón, fue diseñado por Eugène Demangeat en 1860, se encuentra ubicado frente a la estación de metro Arts et Métiers y cercano Museo Arts et Métiers.

Abarcando tres pisos de un edificio de apartamentos, el gigante ángel de piedra mira el paso de la gente en la siempre bella Paris, como atesorando historias bajo su sonrisa.

La historia cuenta que Demangeat añadió el ángel al edificio para darle un toque estético al edificio, algo que logró en su obra con un claro perfil neogriego del ángel y su peinado de estilo renacentista".

[jartita-me-teneis]

Basílica de la Santísima Anunciación, Florencia, Italia: La Basílica de la Santísima Anunciación es una basílica menor católica de estilo renacentista en Florencia, región de Toscana, Italia. Se considera la iglesia madre de la Orden de los Siervos de María. Está ubicada en el lado noreste de la Piazza Santissima Annunziata, cerca del centro de la ciudad. Wikipedia

[notasfilosoficas]

“El termómetro del éxito es la envidia de los descontentos”

Salvador Dalí

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, nacido en Figueras en Cataluña en mayo de 1904. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Su padre era un abogado de clase media y notario de carácter estricto, pero tamizado por el de su madre quien alentaba los intereses artísticos de su hijo.

Dalí tuvo antes una hermana y un hermano que falleció, y del cual su padre a quien había puesto también el nombre de Salvador, le dijo que Dalí era la reencarnación de su hermano muerto, una idea de la que él llegó a creer.

En 1916, Dali descubrió la pintura contemporánea, y, alentado por un artista local amigo de la familia, el padre de Dalí lo envió a clases de pintura.

En 1921, cuando Dalí tenia 16 años, muere su madre, hecho que describiría como “el golpe mas fuerte que había recibido en su vida”. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su madre, hecho que Salvador jamás aprobó.

Dali pasó su juventud en Madrid y Paris, estudió en la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando 

En ese tiempo, Dalí atrajo la atención al adoptar una actitud y carácter de un excéntrico dandi, lucia larga melena con patillas, gabardinas y medias al estilo de los artistas victorianos.

En 1924, Dali se familiarizó con el dadaísmo, un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, siendo esta una influencia que lo marcaría por el resto de su vida. En parís, en 1926 conoce a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos por parte de Joan Miró, y con el paso del tiempo, Dali desarrolló un estilo propio y se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.

En 1929, colaboró con el director de cine Luis Buñuel en la redacción del polémico cortometraje “El perro Andaluz” y en 1931, pintó una de sus obras mas celebres “La persistencia de la memoria”, obra en la que según algunas teorías, ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.

En 1940 con la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa Gala, huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante 8 años, para después regresar a Cataluña en tiempos de la dictadura, por lo que algunos sectores progresistas lo hicieron blanco de muchas críticas.

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra, sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Tuvo la capacidad de consolidar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto.

En enero de 1989, mientras escuchaba su disco favorito Tristan e Isolda de Richard Wagner, murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en Figueras a la edad de 84 años.

Fuente: Wikipedia

[joseandrestabarnia]

Artista: Anthony van Dyck (Amberes 1599 - Londres 1641) Título: Retrato de Anna Wake (1605-antes de 1669) Número de inventario: 240 Material y detalles técnicos Técnica: aceite Material: lienzo Dimensiones: 112,5 x 99,3 cm Inscripciones: Fechado y firmado izquierda del centro: AET. SUA 22. AN 1628 / Ant.° van dijck fecit

El rico comerciante de telas Peeter Stevens (c. 1590-1668) tenía treinta y siete años cuando Van Dyck le pintó un retrato en 1627. El 12 de marzo de 1628, Stevens se casó con Anna Wake (1605-antes de 1669), de veintidós años, la hija mayor del inglés Lionel Wake, un comerciante católico residente en Amberes, que era un buen amigo de Rubens. El retrato de Anna Wake fue probablemente encargado para conmemorar su matrimonio, como complemento del retrato existente de su marido. El anillo cuadrado que Wake lleva en el pulgar izquierdo es probablemente su anillo de bodas.

Bellamente vestida y sosteniendo un abanico de plumas de avestruz blancas y negras, se gira hacia su nuevo marido mientras mira al espectador. Su representación a la derecha de su marido (la posición de honor en la heráldica) es inusual para una mujer, pero se puede explicar por el hecho de que el retrato de Peeter Stevens fue pintado anteriormente como una obra independiente. A diferencia de Wake, él está representado casi de frente, pero como tanto su mirada como su prominente guante izquierdo apuntan hacia la izquierda, Van Dyck se vio obligado a colocar a Wake a su derecha.

Cuando Van Dyck regresó de Italia en septiembre de 1627, el amante del arte Peeter Stevens no perdió tiempo en encargarle un retrato al exitoso maestro. La elegancia aristocrática de su figura y la aparente facilidad con la que Van Dyck ejecutó el retrato son características del ideal renacentista italiano de sprezzatura ('aparente falta de esfuerzo'), del que Van Dyck era el maestro sin igual. El gesto de la mano izquierda de Stevens, que llevaba un costoso guante de cuero con un guante ricamente bordado, solo puede describirse como distinguido.

La fascinación de Van Dyck por la ropa se hace aún más evidente en el retrato de Anna Wake, cuyo vestido, que refleja la última moda francesa, fue retratado con un gusto por el detalle. Su cuello y puños lisos y almidonados están adornados con el más nuevo estilo de encaje de bolillos flamenco. También merecen mención las mangas abullonadas: la manga superior, sobre una manga interior blanca, consta de tiras negras unidas en el medio con una cinta azul. (Esta es una versión reelaborada de un texto publicado en: E. Runia et al, Mauritshuis: Highlights of the Collection, La Haya 2017, pág. 131)

Información e imagen de la web del museo Mauritshuis.

[mihyy12]

Cuadro de la Princesa Bella de La Bella y la Bestia en estilo renacentista.

[memorias-paisajes-sv]

Acá les dejo un mapa sobre el circuito Memorias y Paisajes y una pequeña descripción sobre los destinos que visitamos:

Santa Ana:

Catedral de Santa Ana: Esta majestuosa iglesia de estilo gótico es uno de los íconos arquitectónicos más importantes del país. Su construcción data de principios del siglo XX.

Teatro de Santa Ana: Un imponente edificio de estilo renacentista inaugurado en 1910, donde se realizan diversas actividades culturales y artísticas.

Centro Histórico: Con calles coloniales y edificios que reflejan la riqueza cultural y el legado histórico de la región.

Cerro Verde:

Ubicado en el Parque Nacional Los Volcanes, es un mirador natural que ofrece vistas espectaculares de los volcanes Izalco, Santa Ana (Ilamatepec) y el Lago de Coatepeque. Hay senderos ecológicos que permiten disfrutar de la fauna y flora locales, así como de la fresca vegetación que caracteriza esta área.

Volcán Izalco: Apodado "El Faro del Pacífico" por su constante actividad volcánica en el pasado, es uno de los destinos favoritos para los aventureros que buscan escalar hasta la cima.

Joya de Cerén:

Este sitio arqueológico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, ofrece una mirada única a la vida cotidiana de los mayas del periodo Clásico, preservada bajo ceniza volcánica. Es conocido como la "Pompeya de América" por su excelente estado de conservación.

Museo del Sitio: Presenta hallazgos como cerámica, herramientas agrícolas y los restos de viviendas que muestran cómo era la vida de una comunidad agrícola maya en el siglo VII.

Tazumal:

Es uno de los complejos arqueológicos más importantes de El Salvador, donde se encuentran pirámides mayas bien conservadas. Aquí se han descubierto tumbas, cerámica y piezas de jade que reflejan la importancia de Chalchuapa como centro cultural y comercial en la época prehispánica.

Pirámide Principal: Con cerca de 24 metros de altura, es la estructura más destacada del sitio y muestra una compleja ingeniería precolombina.

San Andrés:

Este sitio arqueológico fue un importante centro ceremonial y político maya. Se destaca por sus pirámides, patios ceremoniales y plataformas residenciales de la élite.

Museo de San Andrés: Exhibe una variedad de artefactos encontrados en el sitio, como piezas de cerámica, obsidiana y herramientas, además de proporcionar información sobre la ocupación del área desde el periodo Preclásico hasta el Clásico Tardío.

Casa Blanca:

Otro importante sitio arqueológico ubicado en Chalchuapa. Aquí, los visitantes pueden apreciar las estructuras de piedra y el trabajo en cerámica de los antiguos mayas. Además, es posible participar en talleres interactivos de teñido natural utilizando técnicas ancestrales.

Museo Casa Blanca: Exhibe objetos encontrados en las excavaciones, incluyendo cerámicas y objetos rituales, y ofrece una explicación sobre la vida cotidiana de los habitantes prehispánicos.

[bigtits-boob-milena-velba]

Mayo de 2004, ofrece un baño, en una casa de dos plantas, con un patio precioso, de plantas y árboles.

Se muestra preparando la bañera, casi llena, con espuma, y una mirada sensual, guapisima, con su cejas arqueadas y algo sonriente.

Milena destaca con ese top corto, una camiseta azul celeste con tirantes finos, dejando que sus pechos cuelguen, se dibujen, sin sujetador alguno. También es llamativo el perfil de sus piernas y su culo, increible en ella.

Nadine Jansen también ofrece momentos sublimes en el baño.

Aunque el baño es diferente, el estilo con Milena es similar. El momento es mientras se cepilla los dientes, con un top azul, muy transparente, y en un tanga blanco. La sencillez de la situación lo hace muy sensual y erótico.

Los baños son lugares muy sensuales para el erotismo, cuando evocan épocas pasadas, como barrocas y renacentistas.

[angie-arch2003]

Informe Primer corte

Hospital de los Inocentes: La Perspectiva en el Humanismo

Según el autor Lorenzo Casas, hace mención del Hospital de los Inocentes describiendo la estructura con nuevas técnicas constructivas y el nacimiento del uso de la perspectiva en la arquitectura. Su simbolismo y estética no solo buscaba la funcionalidad sino también la belleza. También el redescubrimiento de la antigüedad, pues los artistas y arquitectos, especialmente Brunelleschi, se inspiraron en las obras de la antigua Grecia y Roma, tomando aspectos como las columnas y los arcos.

El hospital de los inocentes fue la primera obra de Brunelleschi, y a pesar de nos ser la primera estructura del renacimiento, el considerada la primera de estilo renacentista.

Brunelleschi buscaba visualizar el proyecto como si fuera una imagen pintada, proyectando una retícula de perspectivas. Eso se puede apreciar más en los pasillos del hospital. Es por el uso de la perspectiva en esta obra por lo que se considera la primera estructura del estilo del renacimiento.

El hospital fue creado con la finalidad de acoger a los niños huérfanos y abandonados de la época. Algo nada habitual en Europa, de hecho, el hospital es considerado como el primer orfanato occidental.

El uso de la perspectiva en el hospital de los inocentes marcó a la época del renacimiento con un estilo que se usaría posteriormente en las pinturas, esculturas y obras arquitectonicas.

Evaluación 1 01/11/2024

[hombresguapos]

Retrato de un hombre en estilo renacentista

Imagen generada por IA

[valen-ms06]

Mi ciudad ideal

Esta actividad consiste en crear mi ciudad ideal con IA. Aunque es mi primera vez usándola, me gustaron los resultados. Para empezar, le pedí crear una ciudad renacentista con un poco de inspiración de Bernardo Rossellino y Filippo Brunelleschi, dos arquitectos destacados del Renacimiento. Después, fui ajustando colores, ángulos y lugares para que fuera más de mi estilo y gusto. Adjunto resultados.✨

Fecha:11/10/2024

[mexicoantiguo]

Imagen de la Catedral de la Inmaculada Concepción de Puebla, México.

Ca. !900

Aunque se inició en estilo renacentista (en 1575), con el tiempo se incorporaron elementos barrocos, especialmente en su decoración interior. La mezcla de estilos es un reflejo del proceso constructivo que duró más de un siglo.

[nanjii-il4]

¿Qué es la Arquitectura?

Esta fue la pregunta que nos hizo la profesora Rebeca de historia II en clase, y procedió a leernos varias definiciones de distintos autores con la intención de que decidiéramos cual era la más acertada según nuestro criterio, así que citaré las dos definiciones que me parecen más adecuadas y precisas, a continuación:

´´La arquitectura es arte en el sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía alcanzada gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la función de la arquitectura.´´ Le Corbusier. (1923) Vers une arquitecture.

2. "La arquitectura es el arte y la ciencia de asegurarnos de que nuestras ciudades y edificios encajen realmente con la forma en que queremos vivir nuestras vidas: el proceso de manifestar nuestra sociedad en nuestro mundo físico." Ingels, B. (2014) [ArchDaily]. (2018, octubre 7). Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=Exxk0sfyN2g&t=40s

Aunque ambas me parecen respuestas muy acertadas, quiero dar mi propia definición sobre el tema planteado, y es la siguiente:

"La arquitectura es un conjunto de materiales e ideas que se unen en un espacio para conformar una estructura, es la composición proporcionada e ideal entre el arte y la lógica, el nucleó de un equilibrio entre la ciencias y el arte, que dan como resultado una pieza trascendental de la sociedad" Ventura Nanjireh. (2024)

Adjunto imágenes creadas por IA de dos de mis estilos favoritos hasta el momento, ecobrutalismo y renacentista.

[mich-art-paint]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.