#manieristas de amberes

[rinascimentoebarocco]

The Birth of the Virgin (around 1520), Jan de Beer.

El Nacimiento de la Virgen (hacia 1520), Jan de Beer.

The Annunciation (ca. 1520), Jan de Beer

La Anunciación (hacia 1520), Jan de Beer

Oil on panel, both measuring 111.5 x 131 cm. / Oleo sobre tabla, ambas miden 111,5 x 131 cm

(English / Español / Italiano)

Jan de Beer (1475–1528)  was a painter active in the first third of the 16th century and one of the members of the group known as the Antwerp Mannerists. They were characterised by the great detail in the backgrounds of their compositions and the attitudes of their figures, with a style that combines elements of both late Gothic and Renaissance styles. These two works must have belonged to a larger ensemble representing different episodes from the life of the Virgin.

The first panel depicts an event that is not narrated in the Gospels, The Birth of the Virgin. It depicts Saint Anne praying in bed while the Virgin is in the arms of one of the midwives, whose canon, like that of the other figures, is highly stylised. The space is filled with objects that, if isolated, would constitute still lifes in themselves, such as the metal jug and basket in the foreground of both compositions.

The Annunciation has a clear narrative sense, as can be seen in the work utensils that the Virgin has abandoned on the ground before the arrival of the archangel Gabriel, as well as in the exterior seen through the window in which The Visitation is depicted. In this painting, as in the previous one, the objects in the rooms where the scenes are depicted are particularly striking, such as the vase of lilies in the centre of the composition.

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Jan de Beer (1475–1528)  fue un pintor activo en el primer tercio del siglo XVI y uno de los miembros del grupo conocido como los manieristas de Amberes. Estos se caracterizaron por un gran detallismo en los fondos de sus composiciones y por las actitudes de sus figuras, con un estilo donde confluyen elementos tanto del gótico final como renacentistas. Estas dos obras debieron pertenecer a un conjunto mayor, que representaría diferentes episodios de la vida de la Virgen.

En la primera de las tablas se nos muestra un hecho que no se narra en los evangelios, El Nacimiento de la Virgen. En ella se representa a santa Ana orando en la cama, mientras la Virgen está en brazos de una de las comadronas, cuyo canon, como el de las demás figuras, resulta muy estilizado. El espacio está repleto de objetos que constituirían -si se aislaran- bodegones en sí mismos, como la jarra metálica y el cesto que aparecen en primer término en ambas composiciones.

 La Anunciación posee un claro sentido narrativo, como se evidencia en los utensilios de labor que la Virgen ha abandonado en el suelo ante la llegada del arcángel Gabriel, así como en el exterior visto a través de la ventana en el que se representa La Visitación. En este óleo, al igual que en el anterior, llaman poderosamente la atención los objetos que se encuentran en las estancias donde se desarrollan las escenas, como el jarrón con azucenas situado en el centro de la composición.

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Jan de Beer (1475–1528)  fu un pittore attivo nel primo terzo del XVI secolo e uno dei membri del gruppo noto come Manieristi di Anversa. Essi si caratterizzavano per il grande dettaglio degli sfondi delle loro composizioni e degli atteggiamenti delle loro figure, con uno stile che combinava elementi sia del tardo gotico che del rinascimento. Queste due opere dovevano appartenere a un gruppo più ampio, che rappresentava diversi episodi della vita della Vergine.

Il primo pannello raffigura un evento non narrato nei Vangeli, La nascita della Vergine. La tavola raffigura Sant'Anna che prega nel letto mentre la Vergine è tra le braccia di una delle levatrici, il cui canone, come quello delle altre figure, è molto stilizzato. Lo spazio è riempito da oggetti che, se isolati, costituirebbero nature morte a sé stanti, come la brocca e il cesto di metallo in primo piano in entrambe le composizioni.

L'Annunciazione ha un chiaro senso narrativo, come si evince dagli strumenti che la Vergine ha abbandonato a terra prima dell'arrivo dell'arcangelo Gabriele, nonché dall'esterno visto attraverso la finestra in cui è raffigurata la Visitazione. In questo dipinto, come nel precedente, colpiscono particolarmente gli oggetti presenti nelle stanze in cui sono rappresentate le scene, come il vaso di gigli al centro della composizione.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Source text: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

[joseandrestabarnia]

Inventario: 03022

Autor/a: Círculo de; Dornicke, Jan Van (Fecha de nacimiento: 1470[ca] - Fecha de defunción: 1527[ca])

Escuela/Taller: Flamenca

Título: Adoración de los Magos

Materia/Soporte: Tabla [roble]

Técnica: Óleo

Dimensiones: Con Marco: Altura = 117 cm; Anchura = 151,50 cm; Profundidad = 8 cm

Sin Marco: Altura = 96,50 cm; Anchura = 129 cm

Descripción: En la tabla central uno de los Magos arrodillado ante al niño que, en brazos de su Madre, se vuelve hacia él dándole la mano; en segundo término un segundo Mago acompañado de otros dos personajes; fondo de paisaje montañoso con ciudad amurallada y puente levadizo con multitud pasando sobre él. Tabla de la izquierda, el Rey Negro, de más de medio cuerpo, sobre lejanía de torres y murallas. Tabla de la derecha, san José sobre paisaje y lejanía de portal con pesebre con el buey y la mula.

Iconografía: Adoración de los Magos

Datación: 1501=1550

Lugar de Producción/Ceca: Amberes (Bélgica, Europa)

Historia del Objeto: Es probable que provenga de la catedral de Burgos (Martens, 2017). Perteneció a Cánovas del Castillo, a quien le fue entregado como regalo de boda por la familia Pidal (C.F. Goya, 261, p. 567). En la Colección Lázaro antes de 1926.

Clasificación Razonada: De este tríptico manierista se conocen al menos cinco ejemplares. A pesar del éxito de la composición, no se puede hablar de una producción en serie pues las versiones conservadas en Madrid, Namur y Oviedo son claramente de autores diferentes. Este ejemplar destaca por su gran calidad de ejecución, lo que suscitó una catalogación extremadamente aduladora de Marlier: "la obra maestra de Jan van Dornicke" (Martens y López Redondo, 2017).

Forma de Ingreso: Donación al Estado.

Información del Museo Lázaro Galdiano, en la web Colecciones en Red, imagen mía.

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Biografía: Caterina Van Hemessen

Van Hemessen: Autorretrato 

Nacida en Amberes en 1527, fue una pintora flamenca, hija de Jan Sanders van Hemessen, reconocido pintor manierista. Caterina van Hemessen es un perfecto ejemplo de artista vinculada a la escuela flamenca, y como tal, especialista en la pintura de miniaturas. Hija de pintor aprendería en el taller de su padre, del que además trabajaría como ayudante, lo cual es un caso singular conocidas las dificultades habituales en las mujeres por hacerse un hueco en el trabajo artístico, y más a principios del S. XVI. Al igual que Jan van Hemessen, hacia la década de 1540 Caterina recibió el patronazgo de La reina María de Hungría, que en ese tiempo actuaba de regente de los Países Bajos en nombre de su hermano Carlos V. Trabajó en su corte realizando retratos en miniatura de importantes cortesanos, además de obras de temática religiosa que muestran la influencia paterna. En 1554 contrajo matrimonio con Christian de Morien, organista de la cátedral de Amberes, siendo posible que abandonase la pintura a partir de este momento, pues no se conocen pinturas firmadas posteriores a esta fecha. Tras renunciar María al gobierno de los Países Bajos, en 1556, los esposos viajaron con su corte a España. En 1558 murió la gobernadora en Cigales dejando a Caterina una espléndida recompensa según Ludovico Guicciardini, que la menciona como destacada artista y aún viva en su Descrittione.  Las pinturas de esta artista se caracterizan por el realismo; las personas retratadas posan generalmente contra un fondo oscuro, sin mirar al espectador. Como por ejemplo su autorretrato pintando, lo que la convierte en una pionera para la época ya que el autorretrato no era algo común y mucho menos el de una mujer y en la propia actitud de pintar; o su retrato de una mujer joven tocando el virginal. Otra de sus obras, el retrato de una Dama desconocida, del Bowes Museum del norte de Inglaterra, Es uno de los 6 retratos que hoy están confirmados de su mano, tiene de original el fondo claro que es poco común es  un retrato nupcial. Están confirmadas, 5 escenas religiosas y existen algunos otros retratos dudosos para los estudiosos actuales, obras todas fechadas antes de 1555. Muere en Amberes , a los 60 años por causas naturales en 1587.

Pintura:  Retrato de una mujer joven tocando el virginal

Pintura:  Retrato de una Dama desconocida, del Bowes Museum

[joseandrestabarnia]

Vos, Martín de (Amberes, 1532 - 1603)

Descendimiento

Departamento: Museo

Nº Inventario: 0615

Datación: Siglo XVI

Otros números: En etiqueta romboidal: 148. En etiqueta circular: 282.

Dimensiones: 119 x 86 cm

Inscripciones: Firmado: "F. M. D. VOS."

Técnica: Óleo sobre tabla

Observaciones: Discípulo de Frans Floris, pasa en 1551 por Roma y Venecia, en donde estudia con Tintoretto, pintando en ocasiones sus paisajes. En 1558 regresa a su ciudad, adquiriendo cierta fama en el mundo flamenco, luego eclipsada por la figura de Rubens.

Buen ejemplo del arte manierista, recoge el momento en que José de Arimatea y Nicodemo descienden de la cruz a Cristo. Composición piramidal a la que sirve de enlace el cuerpo estilizado de Jesús. A la izquierda, la Virgen con San Juan y a la derecha la Magdalena. En primer término, la calavera de Adán y el pomo de ungüentos alusivo a la Magdalena. En un segundo término, María Cleofé, prima de la Virgen.

Restauración: Pedro Rodríguez Mostacero (1984).

Información de la web de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.